A Netflix divulgou o primeiro teaser da série de terror ‘Hellbound‘, criada por Yeon Sang-ho, diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 19 de novembro.
Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.
De acordo com o TVLine, a série original ‘Law & Order‘ ganhará um revival pela NBC, mais de uma década após o seu abrupto cancelamento.
A produção retomará a partir de onde a série original foi encerrada – com o revival servindo como a 21ª temporada.
Ainda não foi confirmado quais atores retornarão, mas o site afirma que as negociações já estão acontecendo com diversos veteranos da franquia.
Em declaração oficial, o criador Dick Wolf afirmou: “Há poucas coisas na vida que são literalmente sonhos que se tornam realidade. Esse é o meu.”
O elenco da 20ª temporada contava com Jeremy Sisto, Anthony Anderson, S. Epatha Merkerson, Linus Roache, Alana De La Garza e Sam Waterston.
Vale lembrar que, em 2015, a NBC tentou desenvolver um revival de ‘Law & Order‘, em um formato de minissérie com 10 episódios, mas o projeto acabou sendo engavetado.
Os spin-offs ‘Law & Order: SVU‘ e ‘Law & Order: Organized Crime‘ permanecem ativos na programação da emissora.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
A Disney+ divulgou um novo pôster nacional para promover o 8º episódio da animação ‘What If…?‘, que chega ao catálogo da plataforma amanhã, 29 de setembro.
A imagem traz Ultron mesclado a Visão e em posse de todas as Joias do Infinito.
Confira:
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
A The CW divulgou um clipe oficial do 8º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 8”.
Na trama, “com o mundo se desmantelando a seu redor, Rick foca sua atenção em proteger Solomon Grundy depois de descobrir que caçadores estão no encalço de um urso na floresta. Enquanto isso, Beth se torna alvo do mais recente plano de Eclipso”.
O capítulo vai ao ar hoje, 28 de setembro.
Confira:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
A CW divulgou dois novos clipes oficiais de “The Gauntlet”, décimo terceiro episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.
Na trama, “Supergirl e o time correm contra Nyxly pelo controle de um totem mágico que controla a coragem. Supergirl e Nyxly lutam entre si, cada qual conseguindo uma parte do artefato – e descobrem que a primeira pessoa a passar no teste de coragem conseguirá controle da manopla. Enquanto isso, Lena ainda tenta entender seu recém-descoberto presente”.
O capítulo será exibido hoje, 28 de setembro.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.
Um dos streamings disponíveis no Brasil com o preço mais em conta, sem dúvidas é o Apple Tv+ . Com seriados muito interessantes, como o atual ganhador do EMMY de Melhor Série de Comédia Ted Lasso, além de alguns filmes disponíveis para seus assinantes, esse streaming tem tudo para crescer, criar mais produções originais e ser a alegria de muitos cinéfilos e cinéfilas pelo mundo a fora.
Para ajudar você leitor com algumas dicas de filmes que tem nesse catálogo, segue abaixo 5 ótimos filmes, entre ficção e documentários, que tem nesse streaming:
Com um orçamento de cerca de 50 milhões de dólares, com roteiro escrito pelo próprio Tom Hanks baseado no livro The Good Shepherd, de C.S. Forester, Greyhound, estrela no catálogo da Apple Tv é um filme de guerra sem muitas pausas para absorvermos os inúmeros termos náuticos de combate em meio a um oceano atlântico que lembra o bom e velho batalha naval que jogávamos na infância. No papel principal, também Hanks com pitadas de um pouco mais do mesmo visto em outros filmes. Pena que esse filme não conseguiu chegar aos cinemas pois as cenas muito bem conduzidas e o som principal deixariam o espectador com uma interação mais profunda com tudo que acontece na tela aos longos dos menos de 100 minutos de projeção.
Pais
Disponível no catálogo da Apple Tv+, o documentário Pais é uma jornada curta mas bastante objetiva ao redor de alguns dos principais momentos na vida de um pai em diversos lugares do mundo. Desde a aceitação até o dolorosos momentos, somos jogados ao universos de alguns pais e entendendo um pouco do cotidiano e suas dinâmicas em busca de uma boa educação e formação de seus filhos. No filme vemos depoimentos de pessoas não conhecidas e algumas bem famosas, como Will Smith, Judd Apatow e Jimmy Fallon. O projeto é dirigido pela atriz e diretora Bryce Dallas Howard que inclusive conta com o depoimento de seu pai, o cineasta Ron Howard.
11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente
As tensões de um dos mais impactantes momentos de tristeza da história mundial. O mundo nunca vai esquecer o acontecimento no dia 11 de setembro de 2001. Em 2021, a tragédia faz 20 anos e um série de reportagens e produções audiovisuais ganharam destaque em muitos lugares no infinito da internet e televisões mundo à fora. Um desses que mais chamaram a atenção foi o projeto 11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente, dirigido pelo cineasta Adam Wishart que mostra tudo que ocorrera pela ótica do presidente da época George W. Bush. São relatos impactantes, alguns surpreendentes que mostram toda a loucura que foi aquele 11 de setembro de 20 anos atrás. Esse documentário está disponível na Apple TV+.
Hala
O quanto raízes conservadoras podem modificar os sonhos em um mundo tão globalizado? Tradições, segredos, família. Um dos primeiros filmes lançados na plataforma da Apple TV+ , Hala, escrito e dirigido pela cineasta Minhal Bing, mostra o drama de uma jovem de origem paquistanesa que mora nos Estados Unidos quando próximo de sua formatura alguns acontecimentos aparecem em sua frente transformando pensamentos sólidos em revisões sobre o que enxergava que eram os limites de sua liberdade. Interessantíssimo filme exibido no Festival de Sundance em 2019.
As verdades precisam ser contadas ou descobertas? Analisando um peculiar raio-x da desconfiança na cabeça de uma esposa que se sente afastada do marido, a cineasta Sofia Coppola (que escreve e dirige esse projeto) nos leva em bom ritmo a uma trama repleta de ótimos diálogos mesmo com um clima amargurado que percorre toda a trama. Entre um drink e outro pai e filha nos divertem com diálogos sobre casamentos, o mundo, traições, escolhas, atos machistas. Bill Murray e Rashida Jones nos brindam com ótimas atuações. As passagens dos arcos são lindas, metáforas de interseção entre a cidade e os problemas cotidianos entre quatro paredes.
A demora para a estreia de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ promete valer a pena. Os críticos assistiram ao filme hoje e divulgaram suas primeiras reações sociais, escrevendo que “a espera valeu a pena”.
Confira as primeiras reações:
“A espera valeu a pena. Termina com chave de ouro a jornada do #JamesBond de Daniel Craig . Tem algumas reviravoltas interessantes que eu não posso dizer que esperava, mas ei, depois de tantas décadas, ainda tenho algumas surpresas. Gostei muito de toda a ação e easter eggs que o diretor Cary Joji Fukunaga nos presenteou. Um final adequado.”, disse a crítica Monica Castillo.
“Uau – Sem Tempo para Morrer é GRANSIOSO. Uma ação implacável que consegue ser lúdica e contemplativa. Como o próprio herói, existem falhas e erros. Mas o filme pertence totalmente a Daniel Craig, cuja narrativa de construção em cinco filmes fecha o círculo. ”, escreveu o crítico Brandon Katz.
“A maneira absolutamente perfeita de se despedir do tempo de Daniel Craig como 007. #NoTimeToDie traz de volta todos os elementos que tornaram sua introdução em ‘Cassino Royale’ tão icônica. Uma mistura perfeita do antigo e do novo, aperte o cinto de segurança, é o melhor que Bond pode conseguir ”, escreveu Jacqueline Coley para o Rotten Tomatoes.
“Um enredo absurdo no nível de Roger Moore, mas tão incrível quanto”, Mike Ryan.
“É de alguma forma o filme mais idiota e sério de Daniel Craig. Principalmente o primeiro. Josh Horowitz.
O filme será o mais longo de toda a franquia com 163 minutos – 2h 43m – de duração, revelou o IndieWire.
Até então, os filmes mais longos da franquia eram ‘007 – Contra Spectre‘, com 160 minutos, e ‘Casino Royale‘, com 145 minutos. ‘007 – Operação Skyfall‘ teve duração de 143 minutos.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.
Confira o trailer dublado e legendado:
Na trama, o agente secreto britânico (Daniel Craig) está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada em nova data para o dia 30 de setembro de 2021 exclusivamente nos cinemas – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo para você inúmeras curiosidades e muita informação.
Desde que Pierce Brosnan foi eleito James Bond em 1995, um estranho fato começou a se acometer sobre a franquia. A cada novo intérprete, sua estreia era recebida com aplausos e a aprovação máxima de crítica e público. Porém, logo no episódio seguinte, a empolgação decaía vertiginosamente. Isso sem dúvida foi prejudicial para a carreira de Pierce Brosnan como 007, já que após um debute eletrizante em Goldeneye (tido como o melhor dos quatro de sua era), a cada novo exemplar os filmes eram recebidos de forma mista até culminarem em Um Novo Dia Para Morrer e a “expulsão” de um incrédulo Brosnan da série. Daniel Craig seguiria pelo mesmo caminho, após uma estreia entusiasmante em Cassino Royale? Saberemos a seguir ao conhecer os detalhes de bastidores de Quantum of Solace. Confira abaixo.
Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento
Goldeneye e Cassino Royale dividem algumas similaridades além de marcar novas eras da franquia 007 no cinema com mudanças de protagonistas. Uma das principais é ter o mesmo homem dirigindo ambos os filmes. Trata-se de Martin Campbell, cineasta que pode ser conhecido como o reinventor de James Bond e um dos melhores diretores que a franquia já teve. Os dois exemplares comandados por ele são dois dos mais queridos de fãs e críticos, com Cassino Royale indo além e se tornando um grande favorito de todos.
A ideia inicial era que Cassino Royale ganhasse uma sequência em pouco mais de um ano de seu lançamento, o que teria sido um dos períodos mais curtos de intervalo entre filmes da franquia. Finalmente, alguém na EON recobrou o juízo e um intervalo de dois anos foi dado ao lançamento da continuação. Quantum of Solace, um conto num livro de coletâneas de Ian Fleming sobre o personagem, aproveitando o gancho de Cassino Royale (o primeiro livro, que teve os direitos finalmente revertidos), seria utilizado como tema para o vigésimo segundo filme – embora pouco mais que o título tenha sido usado.
Para a direção, os produtores Barbara Broccoli e Michael G. Wilson escalaram o alemão Marc Forster, que colecionava sucessos de crítica premiados como A Última Ceia, Em Busca da Terra do Nunca e O Caçador de Pipas, mas não era necessariamente um diretor de ação ou superproduções. Certamente, porém, traria o prestígio para uma produção da franquia. No entanto, o pior aconteceu e entrava em vigor em Hollywood a greve dos roteiristas – que exigiam um reajuste salarial num novo acordo com os estúdios. Isso resultaria numa produção tumultuada para Quantum of Solace. Como os roteiristas oficiais não podiam continuar escrevendo, caso não quisessem aborrecer o sindicato, é dito que o diretor Forster e até mesmo o astro Daniel Craig precisaram assumir e finalizar a trama do filme, a colocando no papel. Isso acabou resultando num filme que pesa na ação, é leve na trama e tem a duração mais curta da franquia.
Depois de ter provado que todos estavam errados ao criticarem sua escolha na estreia no papel em Cassino Royale, Daniel Craig era um fator determinante na sequência de tal filme. O ator incorporou um Bond moderno, dinâmico e vigoroso para os novos tempos. Com o físico mais forte, jamais apresentado por um ator no papel, acreditávamos pela primeira vez que 007 seria capaz de desempenhar suas façanhas. Aqui, o ator também aos poucos entrava num modo mais semelhante ao que esperamos de um intérprete no papel. É como se em sua estreia, tudo ainda estivesse numa forma bruta, mas pronta a ser lapidada. E aqui, sentimos essa evolução, com Craig ainda fazendo um James Bond seu e único, porém evoluindo para as características esperadas do espião nas telonas.
Pela primeira vez na franquia igualmente, teríamos um filme de James Bond que seria sequência direta e imediata do anterior. Os novos tempos apresentavam a era de Daniel Craig, e uma ligação mais forte entre os episódios, anteriormente lançados sem grandes elos que os levassem para o “próximo passo”. Assim, Quantum of Solace começa imediatamente onde Cassino Royale parou, com James Bond tendo o Sr. White à sua mercê, pronto a exercer sua vingança conta a Quantum, a organização criminosa responsável pelo assassinato da amada de 007, Vesper Lynd no filme anterior. Essa é basicamente uma história de vingança com James Bond misturando “prazer e trabalho”.
A trilha leva o protagonista até Dominic Greene, o líder da organização ecológica (de fachada), preparando um grande negócio envolvendo o tratamento da água na Bolívia. É claro que existe um motivo muito mais sórdido por trás dos atos “benfeitores” de Greene que, entre outras coisas, é responsável pelo assassinato da família da boliviana Camille Montes, única sobrevivente, mas com uma grande cicatriz causada pelo fogo nas costas, que busca sua própria vingança pessoal contra Greene e o General Medrano, parceiros de negociatas escusas.
Curiosamente, Quantum of Solace é um dos únicos filmes da franquia que não possui uma Bondgirl propriamente dita. Bem, ao menos é o que afirma uma parte dos fãs. Segundo os mesmos, o conceito de Bondgirl se refere a uma ou mais personagens femininas que contracenem e desenvolvam alguma espécie de relacionamento amoroso com o protagonista James Bond. Afinal, existem outras mulheres na trama, como a secretária Moneypenny e a chefe M – que nunca foram chamadas de Bondgirls. Sim, existe uma protagonista feminina em Quantum of Solace, e ela é justamente a boliviana Camille Montes, personagem da estonteante ucraniana Olga Kurylenko. O que acontece é que como ambos Bond e Camille estão atrás de um único objetivo de vingança, seus destinos se cruzam, eles até desenvolvem laços de afeto um pelo outro, mas não existe qualquer relação consumada.
Outro fator que entra em jogo para a nula relação carnal entre Camille e Bond, é que o espião havia se apaixonado por Vesper Lynd e com a morte da mulher o agente 007 “fechou para balanço”. Ao meu ver, o ineditismo de uma relação afetuosa, mesmo sem ser romântica, é um diferencial positivo na franquia. O mesmo se repetiria em Skyfall, o filme vindouro. Porém, existem os que dizem que a personagem Camille fica no meio termo entre ter ou não uma relação amorosa com o espião. Fora isso, apesar do bom desempenho de Kurylenko no papel, a atriz foi maquiada para ficar mais parecida com uma boliviana, fazendo uso de um “bronzeado” artificial, o que hoje seria visto como “brown face” de forma negativa.
Quantum of Solace está longe de ser um filme perfeito, e o argumento usado acima para explicar a “não relação” entre Bond e Camille cai por água abaixo quando mencionamos uma segunda personagem feminina, essa sim mais nos moldes de uma Bondgirl. Trata-se da personagem da ruivinha britânica Gemma Arterton. Uma agente do MI6 chamada Fields, ela é o contato de James Bond em sua aventura, e não demora a cair nos charmes do espião e ir para a cama com ele. Ou seja, podemos esquecer a tal castidade devido ao sofrimento. Dois detalhes chamam atenção sobre esta personagem, que tem menos tempo de cena do que gostaríamos. O primeiro é que Fields é assassinada pelo vilão de uma forma a emular o clássico Goldfinger, com uma mulher inteiramente coberta de ouro na cama de Bond. Aqui, Fields é coberta de petróleo. O segundo detalhe é que o nome planejado para a personagem foi Strawberry Fields, cuja tradução é “Campos de Morango” e também uma canção dos Beatles. Os produtores acharam que não condizia com a era mais sóbria de Craig e nunca é citado o primeiro nome da agente no filme – apesar de podermos achar online em vários lugares, como no IMDB.
Quantum of Solace é mais um exemplar ainda sem Q e Moneypenny, porém, ganharíamos a sexta incursão de Judi Dench como M, desde a era Pierce Brosnan.
Em matéria de vilões, este é um dos quesitos onde Quantum of Solace mais deixa a desejar. Creio que a ideia por trás da concepção de Dominic Greene tenha sido a do empresário aparentemente respeitável, dono de uma fachada acima de qualquer suspeita, com um viés ecológico e amigável ao meio ambiente, mas que por baixo dos panos é um inescrupuloso rei das falcatruas. E para este tipo ardiloso de crápula, nada melhor do que um intérprete que corresponda na aparência. Assim, Greene assumiu as formas do francês Mathieu Amalric, que é baixinho e franzino, embora excelente ator. Muitos acreditam que ele se pareça com o diretor Roman Polanski, mas aqui no Brasil, devido à sua escolha de camisas no longa, ele recebeu o carinhoso apelido de “Augustinho Carrara”, fazendo referência à semelhança com o personagem de Pedro Cardoso no seriado A Grande Família.
A expectativa era grande para a continuação do excelente Cassino Royale, um dos melhores filmes da franquia. E podemos dizer que tal expectativa não foi cumprida. Quantum of Solace é no mínimo decepcionante, em especial por suceder o citado longa que marcou a estreia de Daniel Craig. O vigésimo segundo filme é o mais curto da franquia, refletindo a greve dos roteiristas, onde até mesmo o ator principal precisou contribuir para a história do filme. O maior problema nisso, no entanto, é que faltou história e sobrou ação. Talvez para compensar a trama “incompleta”, as cenas de ação se atropelam em Quantum of Solace e terminam tendo o efeito contrário para os espectadores. É necessário ter momentos mais calmos, que liguem um trecho ao outro. Precisamos de tempo para respirar e assimilar o que acabamos de ver.
No quesito da trilha sonora, o vigésimo segundo filme da franquia trouxe o ineditismo do primeiro dueto na canção principal Another Way to Die. Na música, a música pop do R&B Alicia Keys e o roqueiro Jack White, da banda White Stripes, uniram forças para uma mistura de rock n roll e blues. Porém, a canção, assim como o filme, terminou esquecida, se tornando uma das músicas menos memoráveis, apesar dos talentos, dos últimos anos.
Quantum of Solace foi também o filme mais caro da franquia, reajustando os valores da inflação de 2008. Ou seja, mesmo que tenha feito sucesso de bilheteria, arrecadando mais que seu predecessor, o fato de ter gastado mais também não lhe forneceu grande lucro. Apesar de certa depreciação, este capítulo não é nem de longe um exemplar ruim da franquia, apenas um onde o nível era esperado ser elevado. Muito comparado ao que era visto na franquia de outro espião, os filmes da série Bourne, Quantum é frenético, possui ação “picotada” e incessante, resultando em críticas até mesmo de Roger Moore, o eterno Bond dos anos 1970. Era hora novamente de se organizar e dar um tempo para respirar. Assim, ao invés de dois anos, os produtores resolveram esperar quatro anos até lançar um próximo filme, e valeria muito a espera. Mas isso é assunto para o próximo Dossiê.
‘The Tragedy of Macbeth‘, primeiro filme solo de Joel Coen, conquistou em cheio os críticos.
Já despontando como um dos grandes favoritos do Oscar, o filme estrelado por Denzel Washington recebeu 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Segundo o consenso geral, “liderado por um Denzel Washington estelar, The Tragedy of Macbeth reduz a história clássica aos seus fundamentos visuais e narrativos.”.
Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.
Assista ao trailer:
Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan e Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.
A produtora A24 será a responsável por lançar o projeto.
Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.
A Netflix divulgou, pela primeira vez, a lista de seus filmes e séries originais mais assistidos no streaming.
O primeiro lugar entre os filmes ficou com ‘Bird Box‘, produção estrelada pela Sandra Bullock.
Confira:
FILMES
1. Bird Box – 282 milhões de horas
2. Resgate – 231 milhões de horas
3. O Irlandês – 215 milhões de horas
4. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
5. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas
SÉRIES
1. Bridgerton – 625 milhões de horas
2. La Casa de Papel 4 – 619 milhões de horas
3. Stranger Things (3ª temporada) – 582 milhões de horas
4. The Witcher – 541 milhões de horas
5. 13 Reasons Why (2ª temporada) – 496 milhões de horas
Durante uma entrevista para o Inverse, o autor Josh Malerman confirmou que a sequência do filme ‘Bird Box‘ já está em desenvolvimento pela Netflix.
“Não posso dizer muito sobre isso, mas a sequência do filme já está em desenvolvimento. “Às vezes é até estranho manter todo esse segredo, mas estou na jogada.”
Infelizmente, ele não revelou em qual estágio a produção se encontra, mas é provável que o roteiro já esteja sendo escrito a partir dos eventos do romance ‘Malorie‘.
A continuação gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.
O autor Josh Malerman revelou que se inspirou a escrever o novo livro graças à grande aceitação do público pelo longa-metragem, que bateu recordes na plataforma de streaming.
Malerman disse que, apesar de muitos fãs quererem ver o que aconteceu com o Garoto e a Garota, a história da sequência de ‘Caixa de Pássaros’ foca mais em Malorie.
Em entrevista ao site Esquire, o autor disse que quer a sequência ainda mais angustiante que o romance original, acrescentando que sua própria filha lhe deu inspiração para uma nova narrativa.
“Entre o lançamento de ‘Bird Box’ e os primeiros rascunhos de ‘Malorie’, vim me perguntando várias vezes: as pessoas querem saber o que aconteceu [às crianças]”, ele disse. “Mas apesar de eu me conectar bastante com esses personagens, essa não é a história deles, e sim de Malorie”.
Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘ acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.
Confira nossa crítica:
Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
Sandra Bullock e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar e Danielle Macdonald completam o elenco.
Segundo o Deadline, ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ deve arrecadar US$ 90 milhões em sua abertura internacional, quebrando o recorde de maior abertura na era pandêmica.
O recorde anterior era de ‘Velozes e Furiosos 9‘, que fez US$ 65 milhões.
O filme estreia nesta quinta-feira, dia 30 de setembro, no Brasil, Reino Unido, Coreia do Sul, Japão, México e Alemanha.
Para comparação, ‘007: Contra Spectre’ arrecadou US$ 123 milhões em sua abertura.
Os fãs estão ansiosos para acompanhar Daniel Craig em sua última encarnação como o icônico James Bond e após uma espera de quase cinco anos, há uma grande curiosidade em descobrir o que a produção preparou para a despedida do astro.
A introdução de Rami Malek como o misterioso vilão e a presença de Lashana Lynch e Ana de Armas também têm movimentado as redes sociais nos últimos meses, e parece que o público está ansioso para ver o trio em ação.
Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 Bilhões pelo mundo.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Em ‘Ghost in the Shell: A Vigilante do Amanhã‘, acompanhamos a ciborgue Major e suas missões especializadas no combate contra o ciberterrorismo junto com sua força tarefa, a Seção 9, treinada para frustrar os planos de cibercriminosos e hackers.
Apesar da premissa instigante, a adaptação dirigida por Rupert Sanders em 2017 se tornou alvo de uma grande polêmica entre os fãs do mangá japonês.
Isso porque o público esperava que a protagonista fosse interpretada por uma atriz asiática, mas a Paramount Pictures escolheu Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) para o papel principal.
Desde o anúncio, a produção sofreu diversas críticas e até ameaças de boicote por conta do whitewashing (embranquecimento) do elenco.
Ainda assim, a produção seguiu em frente com a escolha e, como o previsto, o resultado foi um fracasso de crítica e público.
Orçado em US$ 110 milhões, o longa prometia renovar o gênero da ficção científica tanto pela narrativa quanto pelo visual futurista, mas arrecadou apenas US$ 169,8 milhões pelo mundo.
No Rotten Tomatoes, o índice de aprovação dos críticos é de apenas 43% de aprovação, enquanto o público lhe deu 51% de avaliações positivas.
Mesmo assim, o filme vem encontrando uma boa recepção desde que foi adicionado ao catálogo da Netflix, como já acontece com títulos que tiveram o mesmo destino de ‘Ghost in the Shell’ à época de seus lançamentos.
De acordo com o Flix Patrol, a versão live-action vem apresentando ótimos resultados assim que chega à plataforma em diversos países.
Embora o portal não tenha divulgado números, seus algorítmos analisaram que a adaptação gerou tantas visualizações que se tornou o 20º título mais assistido da plataforma nos últimos cinco anos em escala global.
Por outro lado, a pesquisa mostra que o filme vira sensação quando chega ao catálogo, mas perde força ao longo das primeiras semanas.
Isso também aconteceu no Brasil, quando o filme foi adicionado ao catálogo em 2019 e permaneceu na plataforma por menos de um ano.
Já em 2021, o longa retornou ao catálogo e parece que continua atraindo os assinantes.
Assista ao trailer:
Não é de hoje que o universo das séries vem dominando cada vez mais os diversos streamings que tem no Brasil e no mundo. Mas com tanto conteúdo, às vezes fica difícil conseguir assistir a tudo ou mesmo saber sobre todos os projetos que só crescem em quantidade a cada ano. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 Seriados que são pouco badalados mas que prendem nossa atenção para servir como possíveis dicas para você leitor que adora essa universo das séries:
Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings. Já possui segunda temporada.
Quando as interseções da vida surpreendem mais do que o habitual. Criado pelo roteirista e diretor espanhol Oriol Paulo, O Inocente, seriado disponível na Netflix, nos apresenta em sua primeira temporada um engenhoso roteiro que paralela duas profundas histórias refletindo pelo caminho questões sobre o perdão, a vingança, a corrupção na força policial. A questão da ótica e as estradas da vida que se encontram é feito arriscando deixar detalhes importante a todo instante mas que acaba apresentando um desfecho satisfatório com margem para mais temporadas. O elenco é ótimo, destaque para Mario Casas, Jose Coronado, Aura Garrido e Alexandra Jiménez.
Normal People (Starzplay)
Quando o amor traduz as lacunas complexas do vazio existencial. Baseado no livro de grande sucesso da escritora irlandesa Sally Rooney, Normal People, disponível no Starzplay, nos apresenta a saga de um platonismo as vezes reverso entre dois jovens, através de um período de tempo importante em suas vidas. Caminhamos junto com os personagens rumo às mágoas, as derrapadas, o pânico, o caos social, a maturidade precoce, a imaturidade tardia, são cerca de 30 minutos divididos em 12 episódios que desejamos que nunca acabem. A minissérie, envolvente, intensa, que conta com uma fabulosa trilha sonora, foi indicada a quatro Emmys, sendo alguns episódios dirigidos pelo competente cineasta Lenny Abrahamson (O Quarto de Jack, Frank).
Truth be Told (Apple TV)
Quando muita coisa não convence mas pelo menos prende nossa atenção. Disponível na Apple Tv, a primeira temporada de Truth be Told (já com a segunda temporada em andamento) possui uma trama embaralhada nos longos oito episódios, parece que muitas informações se transformam em mais do mesmo sem mudar tanto assim a ótica dos personagens. Prende pelo fato da curiosidade humana, de querermos saber o que diabos aconteceu no dia do assassinato, epicentro da trama, e suas verdades escondidas em contradições mais que evidentes. A ótima e vencedora do Oscar Octavia Spencer é a protagonista, tendo Aaron Paul (Breaking Bad) na pele de um personagem central da trama que se desenvolve através de investigações de um crime de quase duas décadas atrás.
O desespero de uma nova vida dentro de uma mesma realidade. Protagonizada por Stana Katic (Castle), Absentia tem um dos roteiros mais complicados das séries de mistérios com tiro porrada e bomba da atualidade, mesmo assim coloca uma pulga atrás da orelha do espectador pois os episódios da primeira temporada parecem a todo tempo nos fazer várias perguntas que obviamente surgem entre em uma revelação e outra, deixando a incógnita se teremos respostas ao fim dessa jornada. Uma agente do FBI, um sumiço de anos, uma frenética volta ao convívio aos seus conhecidos e o paradigma das escolhas, isso tudo dento de um background de um assassino misterioso. Pra quem gosta de maratonar uma série com muitas surpresas, Absentia pode ser uma boa dica. Tem na Amazon Prime as três temporadas.
Um ninho de estratagema em busca da moral da história. Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf, no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional. O que impressiona é a qualidade do roteiro mesmo colocando seu assunto principal em plano de fundo na maioria dos episódios, consegue prender a atenção mesmo assim. Ao longo dos apurados doze episódios, vemos problemas de todo tipo nesse júri: relacionamento psicologicamente abusado de marido para esposa, um solitário senhor que não consegue entender as novas realidades que o cercam após o falecimento da esposa, um dono de construtora envolvido em um caso fatal de um trabalhador do seu staff ilegal, um pai rigoroso que não entende sua filha adolescente, entre outros. É uma série que muitos podem achar arrastada pela sua riqueza de detalhes e talvez até lenta demais em alguns momentos mas a curiosidade pelos desfechos serão de muita importância para você se convencer a seguir em frente e a maratonar.
Tá pra ser adicionada ainda nos mais famosos streamings que temos disponível no Brasil um seriado tão sensível e metafórico que aborda a existência, os erros e os acertos de forma tão detalhista e humana. Contos do Loop, Tales From The Loop no original, disponível no bom catálogo da Amazon Prime, é inspirada na obra do artista e designer sueco de 36 anos Simon Stålenhag. Uns dirão ser lenta, outros talvez dirão que não conseguem invocar a paciência necessária para absorver toda a mágica desse projeto. Mas com certeza quem consegue se conectar acaba embarcando em uma jornada tão rica pela alma humana que fica impossível não sair mexido com tantos retratos impactantes e poéticos que conferimos ao longo dos extensos e extremamente competentes oito episódios da primeira temporada.
E se o amor for uma definição do destino e genética? Usando e abusando entre o possível e o imaginativo, distância quase sempre sem possibilidade de medição por conta do avanço tecnológico que o mundo se acelera a cada dia, The One, série britânica disponível na Netflix, nos questiona sobre o amor e suas formas de encontrar uma alma gêmea nos apresentando também a ambição personificada por uma vilã bem definida, quase implacável, que faz de tudo para não quebrar qualquer princípio razoável do seu egoísmo, destaque para sua intérprete a atriz Hannah Ware. Repleto de polêmicas, esse seriado, pode ser que agrade muito a alguns e nada a outros.
Um grupo sempre vai se sobrepor a individualidade. Imaginando um universo modificado por guerras tecnológicas que transformaram países em tribos espalhadas pelo planeta, Tribes of Europa é uma imaginativa distopia que mistura um pouco de Jogos Vorazes com alguns filmes de sci-fi resultando em uma saga dividida por três vertentes (no caso, três irmãos) onde a cada episódio vamos entendendo melhor os mistérios (e são muitos!) desse mundo tão diferente dos dias atuais. Criado pelo showrunner alemão Philip Koch, a série empolga em alguns momentos mesmo sendo ainda muito confusa nessa primeira temporada de apenas seis episódios.
Your Honor (Paramount+)
O obscuro universo das escolhas éticas em meio a dramas familiares. Criado por Peter Moffat e baseado em uma série israelense chamada Kvodo, Your Honor tem intensos 10 episódios, em sua primeira temporada, e que ao longo de sua trajetória abre inúmeras portas de possibilidades através da eminência, do conflito entre duas famílias, representadas pelos pais. Mesmo buscando profundidade até mesmo onde poderia ser objetivo na superfície, o caminho até o clímax é lento e sempre deixando atento para o espectador, pequenas dicas sobre os destinos. Bryan Cranston e Michael Stuhlbarg, dois dos maiores atores da atualidade comandam o embaralhado castelo de cartas que é descontruído pela inconsequência dos atos de seus perigosos (cada um a seu estilo) personagens. Já renovada para uma segunda temporada.
Em 2009, Megan Fox e Amanda Seyfried uniam forças para estrelar o adorado e divertido terror cômico ‘Garota Infernal’, uma das produções mais conhecidas dos anos 2000 e cujo legado como horror feminista o colocou no centro dos holofotes mais uma vez, principalmente depois da ascensão do movimento #MeToo, em 2018.
Com direção de Karyn Kusama e roteiro de Diablo Cody (‘Juno’), a história é centrada em Jennifer (Fox), uma estudante que, depois de ser alvo de um sacrifício, é possuída por um demônio e volta à vida para se vingar dos rapazes que sempre a atormentaram. Enquanto satisfaz seu apetite por carne humana, sua amiga, Needy (Seyfried) descobre o que está acontecendo e promete colocar um fim na carnificina.
Apesar de críticas mistas e de uma fraca bilheteria, a produção ganhou status cult com o passar dos anos e é constantemente revisitado pelos fãs – além de entregar uma performance incrível de Fox, Seyfried e o restante do elenco, bem como diálogos bastante relacionáveis e um desfecho incrível.
Para celebrar seu 12º aniversário, comemorado no dia de hoje, 18 de setembro, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:
A Sony Pictures divulgou um novo vídeo de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘, trazendo o diretor Andy Serkis para comentar sobre o estranho ‘relacionamento’ entre Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte alienígena Venom.
No trecho, Serkis diz que:
“Neste filme, eles vivem a rotina como se fossem um casal juntos há sete anos. Você tem dois personagens que estão literalmente presos um ao outro. Esse estranho relacionamento é sobre o que este filme sempre será, como uma progressão desde o primeiro. É como viver com uma criança enorme.”
Venom quer lutar contra o crime e devorar bandidos, Eddie quer recuperar sua carreira como jornalista investigativo, mas dois seres no mesmo corpo significa que “eles se cansaram um com o outro”, como diz Serkis.
Ele continua:
“Eles não podem ficar juntos, não podem ficar separados. Eddie é muito egoísta, Venom só quer ser o herói. É muito divertido assistir Tom variando sua atuação como Venom e Eddie.”
Assista:
Lembrando que a sequência estreia nos cinemas norte-americanos em 1º de outubro, e o AMC e Fandango haviam divulgado que o filme teria apenas 1 hora e 30 minutos (90 minutos) de duração, o colocando como o filme mais curto da Marvel.
Agora, o Fandango atualizou a duração e o filme terá 1 hora e 37 minutos (97 minutos).
Para comparação, ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘ teve 92 minutos e é o filme mais curto da Marvel.
O ‘Venom‘ original teve 1 horas e 52 minutos.
A sequência chega ao Brasil dia 07 de Outubro.
Confira o trailer:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
A Entertainment Weekly divulgou com exclusividade três novas imagens oficiais de ‘Stargirl’, apresentando John Wesley Shipp como Jay Garrick, o Flash da Sociedade da Justiça da América.
Shipp aparecerá como ator convidado no nono episódio da 2ª temporada, “Summer School: Chapter Nine”, que vai ao ar em 05 de outubro.
Confira:
Lembrando que o próximo capítulo, “Summer School: Chapter Eight” vai ao ar amanhã, 28 de setembro.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
‘Cruella‘ só chegou para os assinantes do Disney+ dos EUA sem custo adicional em agosto, e se tornou o filme mais popular de todos os streamings na última semana.
Segundo o relatório da Nielsen Research, foram exibidos mais de 813 milhões de minutos de ‘Cruella‘ ao longo da semana.
O segundo lugar ficou bem distante. ‘Justiça em Família‘ (Sweet Girl), da Netflix, teve 400 milhões de minutos exibidos.
A Netflix ficou com a terceira e quarta posição. ‘Ele é Demais‘ e ‘Vivo‘, tiveram 326 milhões e 276 milhões de minutos assistidos, respectivamente.
‘Cruella‘ está disponível para todos os assinantes do Disney+. Para aproveitar e assinar o serviço de streaming, por apenas R$ 27,90 mensais, clique aqui!
‘Cruella‘ apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.
Ao assinar o Disney+, os novos assinantes terão acesso aos conteúdos disponibilizados na plataforma e terão uma ótima opção de entretenimento para que toda a família se divirta durante o período de férias escolares.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atores Joel Fry e Paul Walter Hauser comentaram sobre a oportunidade de fazer parte da nova versão da vilã, que já fora vivida nos cinemas pela atriz Glenn Close e compartilharam a insana ideia que possuem para a possível sequência da produção.
Assista:
Paul Walter Hauser, Joel Fry, Emily Beecham e Kirby Howell-Baptiste completam o elenco.
Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).
Atenção, garotada! O mundo dos pôneis está de volta às aventuras com a chegada do novo longa-metragem animado, ‘My Little Pony: Nova Geração’, à Netflix – que já estreou entrando direto no Top 10 da plataforma. O motivo? O filme é muito divertido!
Sunny Starscout (na voz original de Vanessa Hudgens, dublada por Victória Kühl na versão brasileira) é uma pônei terrestre que desde pequena é ensinada pelo pai que, no passado, todos os pôneis eram amigos, e que essa amizade deveria ser retomada, afinal, por que viver longe de amigos tão incríveis, como os pegasus e os unicórnios? Porém, ela é a única a acreditar nisso em Equestria, e, depois de crescida, ela tenta a todo custo convencer os cidadãos dali que as outras espécies não são uma ameaça. Entretanto, quando a unicórnia Izzy (Kimiko Glenn) aparece na cidade de repente, todos os pôneis terrestres entram em pânico. Para ajudar a nova amiga, Sunny foge, levando-a para a Cidade dos Pégasos, onde pretendem descobrir como reativar a magia os pôneis novamente.
‘My Little Pony: Nova Geração’ traz um elenco de peso que empresta voz às novas personagens, que inclui queridinhas de várias gerações: Vanessa Hudgens (de ‘High School Musical’) e Sofia Carson (‘Descendentes’) e Liza Khoshy (sucesso do Youtube), como as princesas pégasus, além de veteranos como Ken Jeong e James Marsden. Considerando que o último longa da franquia trouxe a cantora Sia como uma nova pônei, isso demonstra que a produção está atenta às queridinhas da garotada e busca inserir essas personalidades (em todos os sentidos da palavra) em seus enredos.
Com as novas personagens e as ídolas do momento no carro-chefe, corria o risco de o filme ter uma história fraca, mas não é o caso. Ao contrário, o roteiro de Tim Sullivan e Gilliam Berrow para a ideia original de Robert Cullen, que também dirigiu o longa, é bastante atual, jogando luz sobre uma temática bastante contemporânea a muitas sociedades: a ascensão do medo como construção das relações interpessoais, especialmente o medo do outro. De uma maneira alegórica, o longa sinaliza como esse medo do outro (também conhecido por outros nomes, como racismo e xenofobia) nos impede de ter uma boa convivência entre os povos e as culturas. É muito legal ter um filme desse calibre abordando temática tão séria e importante.
Para embalar a nova aventura, ‘My Little Pony: Nova Geração’ traz novas canções super chicletes, dessas que, quando você percebe, está inconscientemente balançando o pezinho no ritmo. As cenas dos pôneis cantando são contagiantes, recheadas de referências a videoclipes e cultura pop, que ajudam a animar a garotada nos momentos em que o longa começa a entrar por um caminho menos suave.
Em uma hora e meia de produção, ‘My Little Pony: Nova Geração’ é uma deliciosa aventura colorida, levada por personagens carismáticos e divertidos. O foco é agradar a criançada, mas de certo os pais também irão se entreter. Uma aposta certa para assistir em família – e preparar o bolso para comprar os muitos colecionáveis das novas pôneis de Equestria.
‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ chega ao Brasil somente em 07 de outubro, mas o longa já foi exibido foi exibido durante uma première nos EUA e as primeiras reações já estão online. Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…
Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.
Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.
Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:
“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”
Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?
Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:
“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”
Confira, junto com as reações dos fãs:
A lot of you are making assumptions based on my tweet re #Venom2 end credits
I left a lot of crucial stuff out 😉
Sony showed the movie to a screening full of fans, not press today – description of the whole scene is leaked online, be careful! https://t.co/C2I9nycbxD
— Grace Randolph (@GraceRandolph) September 15, 2021
“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”
“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.
Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.
O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!
A produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.
Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.
Confira algumas das reações:
“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”.
#VenomLetThereBeCarnage is one of the best SUMC films to date. Despite what the trailers may show you, this is a beautiful and heartbreaking film that I think could be a major player in the Oscars next year. Hardy and Harrelson both give their 110% roles and it really shows. Wow. pic.twitter.com/iizeLt2TwZ
— Scoobert (@ScoobertOnFilm) September 14, 2021
“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”.
The envelope is open and I can now say that #VenomLetThereBeCarnage was AMAZING! Andy Serkis’ introduction is a high ranking entry in the MCU w/ satisfying answers to some important ?’s. The action continues to be pure bonkers adrenaline & the story actually gets some depths. pic.twitter.com/eMYM6Nv6M7
— T’Challa Stan (@KhameekJ03) September 14, 2021
“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”.
The biggest strength of #VenomLetThereBeCarnage is its franctic pacing and exhilirating action. Matching the kinetic energy Tom Hardy has with himself.
Woody Harrelson is relishing as Kletus/Carnage and is perfect for the role.OH MY GOD STAY FOR THE CREDITS pic.twitter.com/7tGg02iykM
— Ren Geekness 🔜 @LFF (@RenGeekness) September 14, 2021
“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is the most batshit insane film of the year and a marked improvement on the first film. It absolutely flies by and Woody Harrelson delivers as Cletus Kasady/Carnage, a villain I’ve been waiting see in live action for ages. STAY for the end credits!! pic.twitter.com/UoN1FD1iKj
— Josh Barton (@bartonj2410) September 14, 2021
“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”.
#VenomLetThereBeCarnage delivers action that only #Venom and #Carnage can, in brutally awesome gritty chaos…and I loved every minute of it! #LetThereBeCarnage 5 out of 5 ⭐’s@SonyPicturesUK pic.twitter.com/uQNzbksDft
— Christopher A. Padilla (@FilmAgeStudios) September 15, 2021
“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is off the charts insane. It is full throttle ridiculous from start to finish. I loved the first one, this ramps everything up to 11.
And holy fuck, THAT post credits scene!!!
— Nic (@AD_N_P) September 14, 2021
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