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‘The Last of Us’: Criador do game será um dos diretores da série da HBO

Desde que foi anunciado que ‘The Last of Us‘ iria ganhar uma adaptação em formato de série de TV na HBO, o roteirista e criador do game, Neil Druckmann, esteve envolvido com o projeto.

E agora Druckmann foi confirmado como diretor de um dos episódios da atração.

A informação foi compartilhada por uma fan page dedicada à série, que teve acesso a um documento do Directors Guild of Canada.

Confira:

Por enquanto, não foi revelado qual dos episódios será comandado por Druckman, que também assume a função de roteirista e produtor executivo.

Além dele, a série também vai conta com a direção de Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’) e Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também será o showrunner.

Balagov será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Anteriormente,  outra fan page do Twitter divulgou uma série de imagens da vindoura adaptação.

As imagens mostram ruas completamente desertas e abandonadas, que virou uma gigantesca zona de quarentena depois que um vírus dizimou grande parte da população mundial.

Lembrando que a capital de Massachusetts foi onde nasceu a protagonista Ellie (Bella Ramsey), e é lá que ela conhece o contrabandista Joel (Pascal).

Confira:

Além de Pascal (‘The Mandalorian’) e Ramsey (‘Game of Thrones’), o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray BartlettAnna Torv.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Taylor Swift lança sua versão do hit “Wildest Dreams”; Confira!

A cantora Taylor Swift segue em sua missão de regravar toda a sua discografia e na última sexta-feira (17), ela lançou a sua versão do hit “Wildest Dreams“, que pertence ao álbum 1989.

Confira:

Assista ao clipe de “Wildest Dreams”, lançado em 2015:

É importante salientar que toda a regravação dos seus álbuns se sucederam em virtude das desavenças contratuais entre a artista e o produtor musical Scooter Braun, que é dono de quase todo o catálogo musical da cantora.

Braun comprou as canções de Swift em 2019 por US$ 300 milhões. Em resposta ao acordo – considerado desonesto e injusto pela artista -, a cantora decidiu regravar todas as suas músicas que pertencem ao produtor, relançando a sua versão de cada um dos seus álbuns anteriores.

Vale lembrar que a artista poderá ser vista em breve no vindouro projeto cinematográfico de David O. Russell.

Swift se juntou aos previamente anunciados John David WashingtonMargot Robbie, Christian BaleRami MalekZoë Saldaña.

Emmanuel Lubezki, vencedor do Oscar por seus trabalhos em GravidadeBirdmanO Regresso, ficará responsável pela fotografia. Hildur Guðnadóttir, aclamada compositora conhecida por Coringa, supervisionará a trilha sonora.

O filme ainda segue sem título confirmado.

Ainda não há detalhes referentes à trama e o pouco que se sabe é que, além de dirigir, Russell também assina o roteiro. O longa será produzido por Matthew Budman.

Com poucos títulos sob seu nome, Russell é o responsável pelos aclamados dramas ‘Trapaça‘, ‘Joy: O Nome do Sucesso‘O Lado Bom da Vida‘, que deu o Oscar de Melhor AtrizJennifer Lawrence, e ‘O Vencedor’, que rendeu o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante a Bale.

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner e Hailee Steinfeld estão prontos para o combate na primeira imagem oficial

A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021. E após ganhar o seu trailer, a plataforma Disney+ divulgou a primeira imagem oficial da produção, que traz a dupla de atores Jeremy Renner e Hailee Steinfeld prontos para o combate.

O material em questão foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

HAWKEYE
(L-R): Kate Bishop (Hailee Steinfeld) and Hawkeye/Clint Barton (Jeremy Renner)

Confira a sinopse oficial:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Lil Nas X lança ‘Montero’, seu primeiro álbum de estúdio; Ouça!

rapper vencedor do Grammy Lil Nas X lançou hoje (17) o aguardado Montero, seu primeiro álbum de estúdio, que conta com inúmeras colaborações – incluindo Elton JohnMiley CyrusMegan Thee Stallion.

O disco já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a capa e a tracklist oficiais abaixo:

Alinhamento de faixas:

1. Montero (Call Me by Your Name)
2. Dead Right Now
3. Industry Baby [ft. Jack Harlow]
4. That’s What I Want
5. The Art of Realization
6. Scoop [ft. Doja Cat]
7. One of Me [ft. Elton John]
8. Lost in the Citadel
9. Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10. Tales of Dominica
11. Sun Goes Down
12. Void
13. Don’t Want It
14. Life After Salem
15. Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]

Lil Nas X ascendeu ao estrelato após a premiada canção “Old Town Road”, performada ao lado de Billy Ray Cyrus. A música permanceu um recorde de 19 semanas no topo da Billboard Hot 100 e rendeu à dupla um Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo.

Abertamente gay, o rapper é um ativista pelos direitos da comunidade LGBTQIA+ e foi nomeado como uma das 25 pessoas mais influentes da internet em 2019, pela Time.

Lady Gaga e Tony Bennett lançam novo single do álbum de jazz ‘Love for Sale’; Ouça!

Os múltiplos vencedores do Grammy Lady GagaTony Bennett lançaram hoje (17) o videoclipe e a música oficiais de Love for Sale, música homônimo do aguardado álbum de jazz colaborativo.

Confira:

O álbum tem estreia marcada para 01 de outubro de 2021.

A produção será composta por dez faixas na versão padrão e doze na versão deluxe, funcionando como uma homenagens às clássicas canções compostas pelo icônico Cole Porter.

Gaga e Bennett colaboraram anteriormente com o elogiado Cheek to Cheek, em 2014, que quebrou recordes e alcançou o primeiro lugar das paradas da Billboard, além de ter conquistado uma estatueta do Grammy de Melhor Álbum Vocal Pop Tradicional.

Vale lembrar que Love for Sale será o 61º e último álbum de Tony, que vem sofrendo com as mazelas do Alzheimer desde 2016. O artista é um dos principais nomes do cenário fonográfico e já levou para casa nada menos que 20 prêmios do Grammy, além de ter vendido mais de 50 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo.

Gaga, por sua vez, é uma das performers mais prestigiadas da atualidade e já conquistou inúmeros prêmios, incluindo 12 Grammys, um Oscar, um BAFTA, dois Globos de Ouro e dois Critics’ Choice Awards. Ela possui seis álbuns em #1 na Billboard 200 e é uma das artistas de maior sucesso de todos os tempos. Gaga se aventurou na música no ano passado com o ovacionado ‘Chromatica’ e, além da colaboração com Bennett, também será estrela do aguardado ‘Casa Gucci’.

Quer assistir Clássicos do Terror? Separamos 10 Filmes IMPERDÍVEIS no Amazon Prime!

A plataforma Amazon Prime Video chegou à impressionante marca de 200 milhões de assinantes. O recorde da empresa a aproxima cada vez mais da toda poderosa Netflix, que atualmente possui cerca de 204 milhões de assinantes. De acordo com o The Hollywood Reporter, a quantidade colossal da Amazon foi atingida este mês, com a adição de 50 milhões de assinaturas nos últimos três meses.

Como forma de comemorar essa impulsionada da plataforma de streaming azul, que muito em breve pode vir a se tornar a favorita do grande público pelo mundo, ultrapassando a até agora campeã Netflix, resolvemos selecionar em nossa nova matéria uma série de dicas de um gênero que adoramos e é um dos favoritos de vocês, nossos leitores: o terror.

A Amazon Prime Video tem em seu acervo atual grandes clássicos do terror para você assistir neste instante. Portanto não perca mais tempo. Aqui iremos ajudar você nesta peneiração, a fim de encontrar essas verdadeiras preciosidades escondidas na plataforma. Confira abaixo.

Franquia Halloween

Você que é fã do maníaco Michael Myers, adorou o reboot Halloween (2018), e mal pode esperar para a sequência Halloween Kills – que estreia este ano -, mas ainda não teve a oportunidade de conhecer os capítulos anteriores da saga, esta é para você. A Amazon possui quase todos os filmes da franquia. O primeiro, Halloween – A Noite do Terror (1978), de John Carpenter, nem precisa ser dito, é imprescindível, e uma verdadeira obra-prima do terror. A continuação Halloween II – O Pesadelo Continua (1981) está fazendo 40 anos em 2021, conta com roteiro e produção de Carpenter e embora não se compare ao original, ainda é uma boa pedida.

Halloween III (1982) tem uma ideia ousada que não deu muito certo na época, mas ressurgiu como obra cult atualmente. Aqui, ainda com produção de Carpenter, Michael Myers não dá as caras, e temos uma história envolvendo magia sombria e ciência. E bem, você pode ver esses três e parar por aí. A plataforma ainda possui as partes 4 e 5 da franquia, com a volta de Michael Myers, mas esses assista por sua conta e risco, se for muito fã ou curioso.

The Monster Squad

Intitulado no Brasil Deu a Louca nos Monstros, essa produção de 1987 consta com seu título original na Amazon, The Monster Squad (Esquadrão dos Monstros). Assim, para facilitar sua busca, utilizamos aqui o nome original também, embora muitos o conheçam pelo título brasileiro das reprises da TV aberta. O conceito do filme é muito legal, e mistura os Goonies, com uma turminha de pré-adolescentes a la Stranger Things, se deparando com os monstros clássicos da Universal, ou seja: Drácula, Frankenstein, o Lobisomem, A Múmia e o Monstro do Lago Negro. Por não ter feito muito sucesso em sua época de lançamento, o filme ficou logo restrito ao status de cult já naquela época. Ao longo dos nos, no entanto, um grupo cada vez menor (só formado por quem o conheceu na época) guardava com carinho a lembrança do longa. Esta é a chance de fazer esta produção, que mistura terror e aventura, ressurgir para uma nova geração.

Um Lobisomem Americano em Londres

Por falar em lobisomens, este talvez seja o filme mais famoso do cinema a abordar tais criaturas peludas. Além disso, serviu para revigorar a mitologia das bestas assassinas para uma nova geração, adicionando muito humor ácido, criatividade, mas sem esquecer os inúmeros sustos. Ainda reverenciado como um dos melhores filmes de terror de todos os tempos, Um Lobisomem Americano em Londres completa 40 anos em 2021, fazendo desta a ocasião perfeita para ser visto ou revisitado. O filme levou o Oscar de melhor maquiagem, premiando o especialista Rick Baker com a primeira de suas 7 estatuetas da Academia.

Dia dos Namorados Macabro

Por falar em filmes de terror que completam 40 anos em 2021, aqui voltamos ao terreno das obras slasher. No mesmo ano de Halloween II, era lançado no chamado ano do boom do subgênero este Dia dos Namorados Macabro. Uma produção canadense, o longa ficou conhecido como o “slasher proletário”, com trabalhadores de uma mina de carvão em uma pequena cidade tendo seus pares atormentados por uma figura misteriosa. O filme gerou uma boa refilmagem em 2009.

O Duende

Aqui temos um clássico não dos anos 80, mas sim dos anos 90. Lançado em 1993, o terror traz o famoso Warwick Davis (Willow e Harry Potter) como um infame duende assassino. A ideia era impulsionar um novo ícone do terror, como Michael Myers, Jason e Freddy. Mas o que chama atenção mesmo é a presença da estrela Jennifer Aniston, antes de Friends, em seu primeiro papel no cinema. Assim como a franquia Halloween, a Amazon disponibiliza quatro dos filmes do Duende na plataforma, mas sendo muito amigo de vocês, recomendamos apenas o primeiro por uma curiosidade mórbida de ver Aniston protagonizando um filme de terror ainda bem novinha.

Hellraiser – Renascido do Inferno

Outro marco do terror, Hellraiser é baseado no livro do mestre Clive Barker e o primeiro filme é inclusive dirigido pelo próprio. O autor tem um desempenho primoroso no comando da obra, sendo responsável pelos pesadelos de uma geração inteira com suas imagens para lá de gráficas contidas no filme. Inferno e prazer são alguns dos temas deste longa. Assim como ocorre muitas vezes no terror, Hellraiser gerou continuações intermináveis, mas a Amazon disponibiliza apenas quatro dos filmes. Recomendamos os três primeiros, que são os únicos que de fato valem a pena, sendo que mesmo assim vão se diluindo em qualidade gradativamente. O primeiro, no entanto, ainda se mantém como uma das obras-primas do terror gore saídas da década de 80.

Suspiria

Por falar em obras-primas do terror, aqui voltamos mais 10 anos no passado em relação a Hellraiser, para o ano de 1977. Quem comanda é um nome muito celebrado no gênero: Dario Argento, diretor italiano que é sumidade no terror. Os filmes de terror italianos ficaram conhecidos pela alcunha Giallo (amarelo), que fala sobre o uso excessivo de violência, sangue (gore) e a sensação de pesadelo versus realidade. Tirando o último item, podemos dizer que tais filmes tiveram influência no subgênero americano do slasher. Esse é um dos poucos filmes em que Argento utiliza elementos sobrenaturais como fonte de seu horror. Muito famoso por sua estética, aqui temos uma companhia de dança que serve como fachada para um covil de bruxas. O filme é a primeira parte de uma trilogia e foi refilmado em 2018 por Luca Guadagnino.

O Mestre dos Desejos

Muitos entusiastas e especialistas do terror afirmam que o último grande vilão do gênero criado foi Candyman. No entanto, nos anos 90 outros vilões que visavam o coração e a popularidade com os fãs tentaram emplacar no gosto do público. Foi o caso com o citado Duende em 1993. Alguns anos depois, em 1997, o mesmo acontecia neste terror protagonizando pelo vilão Djin, um “gênio da lâmpada” maldito que proporcionava desejos a todos que encontrassem uma pedra preciosa de onde ele saía. A pegadinha era que os tais desejos nunca aconteciam da forma que a pessoa imaginava e o infeliz terminava na maioria das vezes morto ou ferrado. Produzido pelo veterano Wes Craven a grande sacada nos bastidores do filme foi reunir os lendários Jason, Freddy Krueger e o citado Candyman em seu filme. Bom ou quase. Já que quem dá as caras mesmo são os intérpretes de tais personagens sem a maquiagem.

Cujo

Voltando para a década de 80, agora vamos soltar a cachorrada. O primeiro é este cão da raça São Bernardo, cuja origem data de um livro do mestre do gênero Stephen King. Na trama, um cachorro bonachão é mordido por um morcego e adquire raiva, se tornando assim uma fera incontrolável. Ele termina encurralando uma mãe de família (papel da atriz Dee Wallace – que no ano anterior havia brilhado em E.T. – O Extraterrestre) e seu pequeno filho num carro, onde passam um dia inteiro desesperados por ajuda. É tensão na forma mais pura.

Cão Branco

Um ano antes de Cujo chegar aos cinemas, o lendário diretor Samuel Fuller entregava uma obra perturbadora e muito questionadora, para além de simplesmente um filme de terror. Antes de Jordan Peele, outros cineastas já haviam pego temas mais sérios e dignos de discussão e os moldado para formas mais pop a fim de indagar e questionar sobre seus significados. Assim, Fuller criava um longa para discutir o racismo na forma de terror. Na trama, uma atriz de Hollywood encontra um cão da raça Pastor alemão branco ferido e decide ficar com ele para cura-lo. O que ela não sabe é que seu antigo dono era um racista e o treinou para atacar pessoas negras, criando assim uma verdadeira máquina de matar. Agora, a mulher precisa desprogramar essa raiva no animal.

Você é fã do ‘Batman’? Conheça 5 personagens criados pela A Série Animada

Todos foram aproveitados nos quadrinhos de alguma forma

Se há algo que Batman: A Série Animada pode se gabar é de ter deixado um legado para sua matéria prima, no caso os quadrinhos do personagem publicados pela DC Comics. Desde a estética até música, muitas foram as contribuições da produção para a propriedade que é Batman; ainda assim, nenhuma supera os personagens originais.

Mesmo utilizando alguns nomes famosos vindos dos quadrinhos, em diversos momentos o seriado tomou a liberdade de introduzir novos nomes para o público que, sendo bem aceitos, foram incorporados às páginas da DC e hoje são elementos intrínsecos à mitologia do Batman

5) Renée Montoya

A valente policial do Departamento de Polícia de Gotham City fez sua estreia na série animada durante o episódio Pretty Poison, mais como uma participação especial do que um personagem fixo. Na ocasião ela surge como uma policial que investiga um atentado contra a vida de Harvey Dent (que mais tarde revela a culpa da Hera Venenosa).

A policial Renée Montoya é peça vital do DPGC

Ainda assim, ao longo da série ela apareceria mais vezes (principalmente no episódio P.O.V) até chegar em As Novas Aventuras de Batman e Robin, onde ela é promovida a detetive. Eventualmente ela fez seu caminho até os quadrinhos, onde se estabeleceu principalmente após a série Gotham Central e engendrou um relacionamento com a Batwoman. Atualmente, o personagem é elemento indissociável da polícia da cidade.

4) O Fantasma Cinzento

Por décadas era quase conhecimento comum que o herói de infância do Bruce foi o Zorro e que o filme assistido pelos Wayne na fatídica noite era estrelado pelo próprio. No entanto, a série animada mudou esse elemento ao apresentar o Fantasma Cinzento; o programa de televisão favorito do jovem Bruce antes de se tornar órfão. 

Fantasma Cinzento foi a inspiração de Bruce Wayne

Sua primeira aparição foi no episódio Cuidado com o Fantasma Cinzento, onde o Batman conhece o ator responsável por interpretar seu herói de infância (dublado por Adam West) como parte de uma investigação. Nos quadrinhos a inspiração ficou só no nome, já que este foi utilizado em Batgirl #9 por um criminoso que eventualmente se torna um anti-herói sem ligações com a infância de Bruce.

3) Baby Doll

Aqui vai uma “trapaça” pois a vilã nunca apareceu propriamente nos quadrinhos, com exceção de uma breve referência visual na Graffic Novel Batman: Cavaleiro Branco mas vale a menção pelo quão interessante é a figura da Baby Doll.

Baby Doll tem sua própria tragédia pessoal

Sendo desde cedo uma atriz mirim, Mary Dahl se viu acometida por um quadro clínico em que por mais que ela envelhecesse,  ela jamais teria um corpo de adulto, estando condenada a se parecer com uma criança pelo resto da vida até sua saúde mental se deteriorar. 

2) Andrea Beaumont

Sem dúvidas Bruce Wayne é um dos maiores galãs dos quadrinhos, tendo uma lista de relacionamentos (sérios e fugazes) mais extensa que a do James Bond. Porém, um nome se destaca dentre todos e ficando no mesmo nível que Selina Kyle e Talia al Ghul.

Andréa não só é um dos grandes amores de Bruce Wayne como também é maravilhosamente bem escrita

No longa animado Batman: A Máscara do Fantasma, lançado nos cinemas em 1993, é apresentado ao público Andrea Beaumont, um antigo interesse amoroso de Bruce que retorna a Gotham após anos longe. Ela é o estopim para que o Batman se lembre de um período em que ele foi feliz e quase não se tornou o vigilante famoso.

Tanto a qualidade com que foi escrita como por co-protagonizar o melhor filme do Batman mantiveram Andrea viva na mente dos fãs. Sua estreia nos quadrinhos foi na minissérie Batman\Catwoman em 2020, no entanto em 1996 foi lançada uma continuação para o filme no formato de quadrinhos em Batman & Robin Adventures Annual #1: Shadow of the Phantasm; história essa que traz uma conclusão para a jornada de Andrea.

1) Arlequina

O maior legado da série animada, ou pelo menos o mais duradouro, sem dúvida é a criação de Paul Dini. Introduzida no episódio Um Favor para o Coringa como mais uma ajudante, cujo diferencial era uma caracterização chamativa, a Arlequina não era planejada para ser um elemento recorrente.

Arlequina é um personagem que, atualmente, dispensa comentários

Não foi o que aconteceu, a boa recepção trouxe mais episódios com ela; As Novas Aventuras de Batman & Robin lhe deram uma história de origem; os quadrinhos expandiram a mensagem intrínseca na personagem sobre relacionamentos abusivos e eventualmente a levaram para outros caminhos.

Atualmente é atribuído à ela o título de “quarto pilar da DC”, pois a fama da mesma superou a bolha nichada dos quadrinhos, fazendo com que as receitas obtidas por produtos relacionados à Arlequina sejam equivalentes aos de medalhões da casa como Superman, Batman e Mulher Maravilha.

 

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada vai ganhar dicionário visual com as artes dos bastidores

Em seu perfil do Twitter, Phil Szostak, gerente de arte criativa da Lucasfilm, anunciou que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ vai ganhar um dicionário visual com as artes feitas durante os bastidores.

Além das ilustrações de personagens, veículos, armas e criaturas, ‘The Art of Star Wars: The Mandalorian também vai contar com entrevistas concedidas por Jon Favreau e Dave Filoni, que atuam como roteiristas, diretores e produtores executivos da atração.

Publicada pela Abrams Books, a obra chegará às livrarias norte-americanas em 14 de dezembro.

Confira o anúncio:

“‘The Art of StarWars: The Mandalorian‘ (2ª temporada) será lançado em 14 de dezembro, e é o companheiro definitivo dos bastidores da segunda temporada da série, com entrevistas exclusivas com os cineastas Jon Favreau e Dave Filoni. Capa de Doug Chiang!”

Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers e Giancarlo Esposito estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

Holland Roden e Logan Miller falam sobre ‘Escape Room 2’; Assista! [EXCLUSIVO]

Os astros Holland Roden e Logan Miller conversaram com o Renato Marafon sobre ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

No vídeo, eles contam por que acham que as pessoas adoram participar de Escape Rooms e com quais franquias eles gostariam de ver um crossover.

Assista:

O diretor Adam Robitel revelou suas ideias para um possível 3º filme, além de planos para uma pré-sequência.

“Gostaria de continuar manipulando a realidade. Brincar com a ideia sobre estarmos em uma matrix. Tudo isso é uma simulação? Há muitas coisas que podemos fazer. Podemos ultrapassar os limites e introduzir elementos de ficção científica. A Zoey e o Ben realmente estão no mundo real?”, revelou.

O diretor ainda revelou várias outras ideias que gostaria de explorar:

“Há muitas direções que podemos seguir. Podemos criar salas ainda mais insanas. Eu queria fazer uma sala com gravidade invertida, com os personagens em trajes de astronautas, flutuando até o teto. Há muitas ideias e coisas que podemos fazer.”, disse.

Robitel também gostaria de contar a origem de tudo e explicar as motivações do vilão:

“Eu também gostaria de fazer uma história de origem do vilão, para mostrar quem é o mestre por trás dos jogos que criou essas salas, sabe? Gosto da ideia de mostrar as pessoas que assistem esses jogos sendo forçadas a jogá-lo. As pessoas horríveis que estão pagando e apostando nos participantes. Imagine se elas fossem obrigadas a participarem do jogo? Essa vingança seria divertida para o público.”, concluiu.

Assista a entrevista:

Sucesso nos cinemas, ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘ já arrecadou US$ 44.8 milhões mundialmente.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

Curiosidades | ‘A Noiva Cadáver’, aclamada animação de Tim Burton, completa 16 anos!

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de A Noiva Cadáver.

A animação, lançada há dezesseis anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily WatsonRichard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.

Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Os bonecos feitos para o filme tinham de 25 a 28 centímetros cada – e boa parte dos cenários era tão grande, que os animadores conseguiam realmente passar por eles sem muitos problemas.
  • O lendário compositor Danny Elfman, que já trabalhara com Burton em ‘O Estranho Mundo de Jack’, originalmente escreveu a música de Bonejangles e procurou por outro performer para cantá-la. Entretanto, por não conseguir encontrar ninguém, Burton pediu para que Elfman a interpretasse.

  • No filme, Albert Finney interpreta dois personagens. O papel foi dado a ele como um pedido de desculpas de Burton por não tê-lo escalado para o remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, projeto a que estava atado como o Vovô Joe. Além disso, o diretor alegadamente ofereceu um papel a Sam Neill na animação, mas o ator o recusou.
  • Quando Victor está tocando o piano, ele inclina para trás e a placa de identificação do instrumento diz Harryhausen, em homenagem ao icônico animador em stop-motion Ray Harryhausen.
  • A produção do filme levou nada menos que 55 semanas109440 quadros individualmente animados para ser completada.

  • Bonejangles e a banda de esqueletos foram inspirados pelo desenho ‘A Dança dos Esqueletos’, de 1929, bem como por Cab Calloway e seu grupo, visto que apareciam em rotoscopia em diversos desenhos da personagem Betty Boop. Outras referências utilizadas foram Ray CharlesBill Robinson.
  • Mike Johnson, co-diretor da produção, falou que ele e Burton adotaram um tom mais orgânico para a produção: “em uma situação de co-direção, um dos diretores normalmente fica a encargo de uma sequência, enquanto outro toma conta de outra. Nossa abordagem foi mais orgânica. Tim sabia o que queria fazer com o filme em relação ao tom emocional e à história. Meu trabalho foi trabalhar com a equipe em uma base diária e deixar o filme o mais próximo possível do que eu achava que ele queria”.
  • Apesar de ter trabalhado na clássica produção ‘O Estranho Mundo de Jack’, em 1993, Burton entrou apenas como produtor executivo. Sua estreia na animação stop-motion ocorreu com A Noiva Cadáver, quase 15 anos mais tarde.
Black Widow, voiced by JANE HORROCKS, the Corpse Bride, voiced by HELENA BONHAM CARTER, and Maggot, voiced by ENN REITEL, in Warner Bros. Pictures’ stop-motion animated fantasy “Tim Burton’s Corpse Bride, also starring the voice of Johnny Depp.
PHOTOGRAPHS TO BE USED SOLELY FOR ADVERTISING, PROMOTION, PUBLICITY OR REVIEWS OF THIS SPECIFIC MOTION PICTURE AND TO REMAIN THE PROPERTY OF THE STUDIO. NOT FOR SALE OR REDISTRIBUTION.
  • No começo do filme, Victor solta uma borboleta presa através de uma janela. A sequência foi uma provável homenagem a ‘A Lenda do Cavaleir sem Cabeça’, adaptação também dirigida por Burton e estrelada por Depp. No longa, o protagonista Ichadod Crane liberta um pássaro cardeal pela janela de seu quarto.
  • A climática cena do duelo, em que o antagonista Barkis Bittern (Grant) bebe veneno, é referência direta à clássica peça trágica ‘Hamlet’, de William Shakespeare.

Detalhes da cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’ são REVELADOS [SPOILER]

Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ chega ao Brasil somente em 07 de outubro, mas o longa já foi exibido foi exibido durante uma première nos EUA e as primeiras reações já estão online. Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

A produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

LEGENDADO

 

Daniel Craig manda um AVISO importante para o próximo intérprete de James Bond

Daniel Craig retorna pela última vez como o icônico espião James Bond em 007 – Sem Tempo para Morrer’ e está pronto para entregar o manto do personagem para o próximo intérprete – mas não sem dar um conselho importante.

Em aparição ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Craig foi curto e grosso quanto ao que aprendeu ao longo de sua jornada como Bond, dizendo apenas: “não estrague tudo. É uma coisa linda e incrível. Você sai melhor do que quando entrou”.

Assim como qualquer outra produção atual, 007 – Sem Tempo Para Morrer‘ sofreu diversos adiamentos por conta da pandemia do Coronavírus.

Foi divulgado um vídeo do ator Daniel Craig emocionado nos bastidores de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ ao se despedir do papel de James Bond.

No vídeo, que faz parte do documentário da Apple TV+ intitulado ‘Ser James Bond‘, Craig faz um belo discurso agradecendo à equipe do seu último filme na franquia.

Assista:

Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.

A estreia está agendada para 30 de Setembro.

Confira os novos cartazes individuais:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Netflix divulga trailer PERTURBADOR de seu novo filme de terror…

A Netflix divulgou o trailer do TERROR ‘O Fio Invisível‘ (Fever Dream), que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.

O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.

Confira:

Dirigido por Claudia Llosa, o longa é baseado no livro homônimo de Samanta Schweblin.

Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.

María ValverdeDolores Fonzi estrelam a produção.

Scott Derrickson rebate críticas de Denis Villeneuve sobre o filmes da Marvel; “Mal informado ou obcecado”

O diretor Dennis Villeneuve (‘Duna’) gerou uma grande polêmica durante uma entrevista para o El Mundo, dizendo que os filmes do MCU não passam de cópias uns dos outros, seguindo uma fórmula lucrativa, mas com falta de criatividade.

“A verdade é que já existem muitos filmes de heróis. E os filmes da Marvel nada mais são do que um recortar e colar de outros.”

E parece que os comentários irritaram outros cineastas, como Scott Derrickson, diretor do aclamado ‘Doutor Estranho‘ e produtor da sequência, que chegará aos cinemas no ano que vem.

Em seu perfil do Twitter, Derrickson alfinetou Villeneuve de forma elegante, com as seguintes palavras:

“Como diretor, eu não falo mal do trabalho de outros diretores, mesmo se eu não gostar de algo que eles fizeram. O trabalho já é difícil para todos nós e ninguém está aqui tentando fazer um filme ruim.”

Em outra publicação, ele sugeriu que Villeneuve está mal informado ou é extremamente obcecado pelos filmes do MCU.

Confira:

“Qualquer um que sai por aí dizendo que os filmes da Marvel são todos iguais não viu todos os filmes, então não tem moral para dizer são todos iguais. Ou, sele diz isso é porque viu todos eles e meio que gosta de ver os filmes da Marvel.”

Outro diretor que saiu em defesa da Marvel foi Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’‘Chappie’.

Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e não foi cordial como Derrickson, escrevendo: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.

Confira:

Lembrando que o próximo projeto de VilleneuveDuna, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Liga da Justiça’: Blu-ray do Snyder Cut se torna um FENÔMENO de vendas nos EUA

O Blu-Ray do Snyder Cut deLiga da Justiça‘ se tornou um fenômeno de vendas nos EUA.

O Snyder Cut conquistou o primeiro lugar nas paradas de vendas de Blu-Rays em sua primeira semana, superando ‘Invocação do Mal 3′.

A diferença de venda entre a primeira e segunda posição foi grande. Foram vendidos 5 vezes mais discos de Liga da Justiça‘ do que de ‘Invocação do Mal 3′.

No Brasil, a capa nacional traz alguns erros de digitação, inclusive no nome do próprio Zack Snyder, grafado como SYNDER.

A grafia também está incorreta na lombada e nos dois discos presentes na embalagem, e o erro é visível no próprio site da Amazon, que comercializa as cópias.

O erro foi divulgado originalmente por uma fan page do Twitter dedicada ao filme.

Depois que os administradores da page receberam diversas mensagens de clientes indignados com a falta de atenção ao produto, eles compartilharam a informação.

E não foi só o nome de Snyder que veio errado… No verso da capa, há a repetição da palavra ‘Universo‘, que pode ser vista na legenda informativa sobre os extras da edição.

De acordo com o Blog do Jotace, a empresa responsável pela distribuição do Blu-ray, a Solutions 2 Go, não irá substituir as cópias, já que “o erro não compromete a reprodução das mídias”.

Então, quem já comprou a versão, terá que se contentar com os erros em sua coleção.

Confira os erros:

Assista à nossa crítica do Snyder Cut:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

Daniel Craig se EMOCIONA e chora em vídeo em que se despede do papel de James Bond; Assista!

Foi divulgado um vídeo do ator Daniel Craig emocionado nos bastidores de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ ao se despedir do papel de James Bond.

No vídeo, que faz parte do documentário da Apple TV+ intitulado ‘Ser James Bond‘, Craig faz um belo discurso agradecendo à equipe do seu último filme na franquia.

Assista:

Craig retorna uma última vez para o 25º filme da franquia 007, intitulado ‘Sem Tempo para Morrer’.

A estreia está agendada para 30 de Setembro.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

 

CW CANCELA mais uma série…

A CW cancelou oficialmente a série ‘The Outpost‘ depois de quatro temporadas. O último episódio da produção irá ao ar no dia 7 de outubro.

É a segunda série que o canal cancela esse mês, após a série dramática ‘The Republic of Sarah‘ ser abruptamente cancelada após apenas 13 episódios.

The Outpost‘ acompanha Talon, a última sobrevivente da raça dos Blackbloods após sua vila inteira ser destruída por uma gangue brutal de mercenários. Ela viaja para uma fortaleza distante nos limites do mundo civilizado enquanto rastreia os assassinos de sua família. Na sua jornada para esse posto militar (Outpost), ela descobre possuir um misterioso poder sobrenatural que ela deve aprender a controlar para salvar a si mesma e defender o mundo de um ditador religioso fanático.

 

A série foi criada por Jason FallerKynan Griffin.

O elenco inclui Jessica Green, Jake Stormoen, Andrew Howard, Anand Desai-Barochia, Robyn Malcom e Kristian Nairn.

‘Os Garotos Perdidos’ ganhará reboot…

De acordo com o THR, Jaeden Martell (‘It: A Coisa’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) irão estrelar o reboot do terror ‘Os Garotos Perdidos‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros.

Detalhes sobre o projeto estão sendo mantidos em segredo, mas o site afirma que o reboot se passará nos dias atuais.

Jonathan Entwistle (‘I Am Not Okay With This’) será responsável pela direção.

O roteiro da nova versão será escrito por Randy McKinnon (‘Chambers’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dirigido por Joel Schumacher, o longa de 1987 girava em torno de dois irmãos, que se mudam para uma nova cidade e descobrem que o local é um paraíso para vampiros.

Crítica | 5º episódio de ‘American Horror Story: Double Feature’ é um dos mais cruéis de toda a série

American Horror Story: Double Feature’ foi anunciada com grande antecipação pelos fãs da icônica antologia criada por Ryan Murphy e tinha um extenso legado a manter vivo no cenário do entretenimento contemporâneo. Afinal, o parco material promocional não revelou muito sobre a história, mas já deixou os espectadores animados em, provavelmente, retornar às raízes do que outrora colocar a produção no centro dos holofotes e nos braços de uma aclamação contínua (ao menos até a quarta temporada).

É claro que a decisão de Murphy e de Brad Falchuk, seu recorrente colaborador, em dividir a narrativa principal em duas poderia muito bem dar errado – mas não foi esse o caso. Ao contrário do que a maré indicava, ‘Double Feature’ fez uma estrondosa estreia ao misturar terror e drama na medida certa e arquitetar reviravoltas que, apesar de não serem originais, e sim emulativas, nos mantiveram presos às telinhas em uma correnteza sem saída que nos arrastou para a pequena cidade de Provincetown. Acompanhando a saga da família Gardner em um ciclo vicioso de mentiras e de provações, o quinto e penúltimo episódio da primeira parte, ‘Red Tide’, manteve-se num nível altíssimo e se mostrou como um dos mais cruéis já criados para o show.

Em “Gaslight”, como ficou intitulado o mais recente episódio, o foco da trama retorna para uma já conturbada Doris (Lily Rabe em uma atuação espetacular, novamente), que dá luz ao seu segundo filho e retorna para a casa da qual queria escapar. Entretanto, quando acreditava que o pior havia passado, ela enfrenta um turbilhão de emoções que envolvem o marido, Harry (Finn Wittrock), a filha mais velha, Alma (Ryan Kiera Armstrong), e a presença inconveniente de Ursula (Leslie Grossman). Depois de cinco semanas deixada de lado em uma rede de intrigas que culminou em uma explosão de emoções e frustrações, Doris descobre que a família vem tomando pílulas que aumentam o lado criativo das pessoas – e presencia uma cena tenebrosa em que Alma se alimenta do sangue do irmão mais novo. Influenciada pela filha e por Ursula, ela resolve usar o comprimido também, apenas para encarar a própria mediocridade e se transformar numa criatura abjeta e sedenta por sangue.

O ponto de maior sucesso do episódio é, sem dúvida alguma, o intrincado roteiro assinado por Falchuk e por Manny Coto. Enquanto Coto ficou creditado nos erros burlescos da péssima American Horror Stories, ele parece ter feito uso das mesmas pílulas que giram em torno da vida dos personagens em um competente e chocante fluxo imaginativo que não se restringiu em qualquer momento e mergulhou fundo em temas de importante discussão: por um lado, temos o próprio título da iteração, que faz alusão à prática de histeria dos homens contra as mulheres para diminuírem seus problemas; de outro, o paradoxo entre comodismo e talento que irradia de modo implacável e que coloca em xeque as diferentes personalidades de Doris e Alma, por exemplo.

Mais do que isso, há o intrínseco complexo de sociopatia de Alma que desponta de sua controversa personalidade. Antes frustrada por não ser tão boa quanto outros violinistas, a jovem transformou-se em uma máquina incontrolável que descartou a mãe como se fosse um pedaço de plástico: ela sabia que, tomando o comprimido, Doris não conseguiria lidar com a falta de talento e abandonaria a família (sem escolha, é claro), permitindo que ela e o pai trilhassem seus caminhos sem obstáculos. Armstrong, nesse quesito, entregou uma memorável performance digna de atenção; Grossman, por sua vez, permanece sólida e diverte-se com uma das melhores atuações de sua carreira, encarnando um lado antagonista que até mesmo ultrapassa o de Margaret Booth em ‘1984’.

“Gaslight” é alicerçado nas sólidas bases construídas nos capítulos anteriores e, por esse motivo, tem todo o direito de dar algumas deslizadas. Felizmente, isso não acontece – e até mesmo a direção mimética de John J. Gray não esbarra no óbvio e aproveita para resgatar elementos do expressionismo alemão com uma homenagem sutil a ‘Nosferatu’, pouco antes do ato final. E, apesar dos Gardners terem maior tempo de cena que os outros personagens, Karen (Sarah Paulson) e Mickey (Macaulay Culkin) também causam impacto no altercado relacionamento que possuem. Karen, outrora encarada como uma louca mulher sem prospecto de vida, prova ser a mais madura da cidade e, carregada por uma epifania niilista, coloca um fim em seus problemas em um poético e comovente adeus.

American Horror Story: Double Feature’ perpetua a esplendorosa história que começou algumas semanas atrás e, cometendo pontuais deslizes, explora seu potencial ilimitado e aproveita um fresco panorama para viciar o público com uma narcótica e inspiradora tragédia.

Saiba mais sobre a série de TERROR que Guillermo del Toro fará para a Netflix

Diretor tem projeto com a Netflix encaminhado mas sua relação com televisão é bem antiga

Consagrado no cinema, principalmente no gênero de fantasia, Guillermo del Toro vai retornar à produções para televisão, ou nesse caso streaming, em algum momento no futuro próximo. Batizada de Cabinet of Curiosities, a série foi encomendada pela Netflix em mais uma indicação de que o serviço planeja avançar sobre o gênero.

Ainda sem uma data formal de estreia, sabe-se que o seriado (que compartilha o nome com o livro Guillermo del Toro Cabinet of Curiosities: My Notebook, Collections, and Other Obsessions) adotará o famoso modelo narrativo de antologia, no qual cada episódio apresentará uma história fechada e não obrigatoriamente conectada a algo maior. 

Há pelo menos dez anos o estilo antológico tem sido a escolha preferida de produções desse gênero, encabeçados por American Horror Story, ainda que executados normalmente no isolamento entre temporadas e não episódios.

American Horror Story” teve papel fundamental no renascimento do terror na televisão

Dessa forma, muito pela escassez até o momento de maiores informações, não é claro qual será a ideia geral da produção. Por exemplo, a já mencionada série de Ryan Murphy seguia uma determinada temática a cada temporada; Black Mirror possui o terror social nascido do avanço tecnológico como seu condutor principal.

Até mesmo animes de terror já seguiram por esse caminho em certo momento. Nos anos 90 foi lançado Pet Shop of Horrors, um projeto sobre uma pet shop que oferece aos clientes a oportunidade de ter o animal de estimação dos sonhos, desde que eles seguissem determinadas regras. A cada nova história os personagens envolvidos se viam às voltas com a ameaça do animal vindo da loja.

O projeto de del Toro pode seguir por um caminho similar ao estabelecer um cenário ou conceito fixo para a série e, a partir daí, disparar os episódios de maneira isolada. Além disso, a experiência com uma antologia será algo inédito para a filmografia do artista.

“Pet Shop of Horrors” apresentou um conceito de antologia potencialmente parecido anos antes

Se por um lado há a falta de maiores detalhes sobre a trama, por outro não dá para dizer que alguns nomes dos envolvidos não foram divulgados. Mais recentemente soube-se que Andrew Lincoln (protagonista de The Walking Dead) está escalado para um dos episódios, bem como o veterano F. Murray Abraham.

Dentre os diretores de cada episódio constam nomes como David Prior (que terá roteiro de David S. Goyer) e que terá o mencionado Murray escalado; Keith Thomas também está escalado para comandar um dos episódios e, fechando o grupo, o próprio produtor deve assinar algum momento da série também. 

Anteriormente o cineasta mexicano já havia se aventurado no terror serializado com The Strain; esta que foi uma adaptação da série de livros de mesmo nome escrita por Chuck Hogan e pelo próprio Guillermo del Toro sobre como o mundo foi assolado por um vírus que transforma pessoas em vampiros. A produção durou por quatro temporadas, com aceitação geralmente positiva do público, até mesmo uma premiação no Critics Choice Television Awards.

del Toro já havia se aventurado no terror com o apocalipse dos vampiros

Junto à Netflix ele já tem uma parceria prévia com Caçadores de Trolls; animação que brinca com muitos dos conceitos fantásticos que são marca na filmografia do cineasta. A produção teve três temporadas e colecionou aceitação do público em geral também, além de abrir caminho para mais duas séries animadas ambientadas no mesmo universo: Os 3 Lá Embaixo e Magos: Contos da Arcádia.

No entanto a relação del Toro e televisão remonta até os anos 80, quando ele participou do programa mexicano Hora Marcada entre 1988 e 1990. Uma observação válida é que o formato do programa também era o de uma antologia e além de del Toro, outro diretor mexicano que também fazia parte do quadro do show era Afonso Cuaron; marcando assim a primeira colaboração entre ambos. Tendo toda uma trajetória com terror e televisão, é de se esperar que a futura incursão do cineasta