O aclamado diretor Paul Thomas Andersonrevelou em seu twitter um desejo inusitado. Ao ser perguntado sobre qual filme com temática infantil ele gostaria de fazer, o diretor responde que gostaria de fazer um filme dos heróis da DC, os ‘Jovens Titãs’:
A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, ‘Jovens Titãs em Ação’ (Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.
O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:
“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”
“Olha, quem sabe? Estou muito curioso sobre o próximo filme. Caso não me chamem, estou totalmente satisfeito com minha contribuição. Me sinto muito sortudo por ter feito parte disso, de verdade. O que posso dizer é que ficaria muito contente em trabalhar comColin Trevorrow novamente”
Os fãs da franquia ‘Jurassic World‘ podem esperar um terceiro capítulo um pouco diferente. Segundo o cineasta Colin Trevorrow, a sequência final será de fato um “thriller de ciência”.
Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o diretor compartilhou a distinção de gênero entre as três produções, pontuando que a última nos remeterá ao estilo do clássico de 93.
Disse:
“Se eu pudesse contextualizar cada um dos filmes, eu diria que ‘Jurassic World‘ foi uma aventura de ação. Já ‘Reino Ameaçado‘ é uma espécie de suspense de terror, enquanto o terceiro será um thriller de ciência, do mesmo jeito que ‘Jurassic Park‘ foi”.
A roteirista Emily Carmichael irá co-roteirizar ‘Jurassic World 3‘ com Trevorrow. A produção chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.
As duas maiores editores dos quadrinhos dominaram os cinemas e agora os streamings também. Entretanto, não é todo mundo que vira fã da Marvel ou da DC e suas respectivas visões acerca do heroísmo. Por isso, selecionamos alguns filmes com super-heróis que não se enquadram em nenhuma das duas empresas, mas que entregam entretenimento de muita qualidade. Confira!
Primeiro filme de “super-heróis” do diretor James Gunn, Super conta a história de um chapeiro fracassado (Rainn Wilson) que pede para Deus transformá-lo em um super-herói após descobrir que sua companheira (Liv Tyler), usuária de drogas, foi supostamente sequestrada pelo traficante da região (Kevin Bacon). Depois de uma experiência “sobrenatural” – ou algo assim -, ele acredita ter a missão divina de salvar a cidade como o temível Crimson Bolt. Aparatado com uma chave inglesa, ele sai pelas ruas batendo em criminosos enquanto busca pistas sobre o paradeiro de sua amada.
Dirigido por Joe Johston e baseado na graphic novel homônima dos anos 1980, Rocketeer se passa em 1938 e conta a história do piloto Cliff Secord (Billy Campbell), que acaba sendo baleado em um confronto do FBI contra bandidos que roubaram uma tecnologia revolucionária. Nisso, ele encontra um protótipo de mochila a jato sendo traficada pelos vilões. Em posse do objeto, ele assume a identidade do super-herói Rocketeer. Enquanto tenta reconquistar seu amor, Betty (Jennifer Connelly), ele terá de enfrentar um espião nazista que se disfarça de astro de Hollywood se quiser impedir que o mundo seja dominado pelo mal. É um daqueles filmes clássicos com jeitão de matinês.
Um dos últimos filmes lançados nos cinemas em 2020, essa mistura de live action com animação 3D traz o ouriço mais amados dos videogames para as telonas. Famoso pela mudança na aparência do personagem principal, o filme é uma aventura sobre o Sonic, um ouriço alienígena superveloz e viciado em cultura pop que é mandado para Terra. Perdido por aqui, ele encontra um policial (James Marsden) que vai ajudá-lo a recuperar os anéis – capazes de abrir portais – para tentar voltar para casa. O problema é que o Dr. Robotnik (Jim Carrey) está a sua procura e conta com o apoio do governo para capturar a criaturinha azul.
Esqueça aquela bizarrice do Michael Bay! Neste clássico dos anos 1990, acompanhamos a história de um rato e quatro tartaruguinhas que entram em contato com um líquido mutagênico e crescem nos esgotos treinando o ninjutsu. Quinze anos depois do encontro, Michelangelo,Leonardo, Donatello e Raphael precisam agir como irmãos se quiserem resgatar o Mestre Splinter das garras do Destruidor e seu Clã do Pé, que se escondem pelas ruas de Nova York.
Longe de ser uma obra-prima, esse filme é uma tentativa interessante da Saban de trazer as porradarias explosivas dos Power Rangers para os cinemas. Apesar de ter conseguido uma boa publicidade no boca a boca, o longa não foi bem nas bilheterias e acabou tendo sua continuação engavetada. Atualmente, Hollywood já trabalha num reboot para contar essa mesma história sobre cinco amigos que encontram uma tecnologia de guerreiros lendários que toma conta de seus corpos e dá a eles super-habilidades para deter uma invasão alienígena. Mesmo não tendo mais uma continuação nos planos, esse filme pipoca é bem divertido, ainda mais se você já for um fã dos Power Rangers.
Baseado em histórias em quadrinhos Dredd é um filme de super-herói para maiores de 18 anos. Muito antes de Deadpool explodir, o Juiz Dredd (Karl Urban) já fazia o trabalho sujo nas telonas. O filme se passa em um futuro distópico, no qual a radiação tomou conta dos EUA e a população passou a viver um cidades verticais gigantescas delimitadas por zonas. O problema é que a criminalidade aumenta desenfreadamente e o tráfico toma conta desses edifícios-cidades. Para manter o controle da violência, o juízes prendem, julgam e executam a punição dos criminosos. Dreddé um dos juízes exemplares do sistema, logo um dos mais temidos. Porém, a situação muda quando ele é enviado para um prédio que inicia um processo de lockdown. Preso lá dentro, ele vai precisar encontrar uma forma de sobreviver, escapar da criminalidade e julgar a chefe do tráfico. Tudo isso com um visual psicodélico e assassinatos explícitos. É um filme bem subestimado.
Baseado nos quadrinhos de Mark Millar, esse filme é diversão purinha. Na trama, acompanhamos Dave (Aaron Taylor-Johnson), um nerd comum, que, cansado de injustiças, decide se vestir de super-herói e sair pelas ruas combatendo o crime. Claro que as coisas dão muito erradas e ele quase morre no processo. No hospital, ele perde as terminações nervosas de dor e tem que botar várias placas de ferro no corpo. Sem sentir dor e com vários pedaços de ferro no corpo, ele decide voltar a patrulhar as ruas como o Kick-Ass, mas acaba entrando numa luta contra o crime organizado ao conhecer a Hit-Girl (Chlöe Grace Moretz) e Big Daddy (Nicolas Cage), dois “heróis” de verdade. Repleto de violência e cenas explícitas, é um filmaço.
Desde que o grande público assistiu a obra-prima de Jordan Peele, ‘Corra!’, nós ficamos no aguardo de uma outra produção que aprofundasse a essência da cultura negra estadunidense com todo o esplendor que tanto assustava o povo nórdico daquele país. Bom, finalmente esse filme chegou, e se chama ‘Feitiço’, uma produção da Paramount que pode ser assistida por aluguel sob demanda no Youtube.
Marquis T. Woods (Omari Hardwick) é um advogado bem-sucedido que vive na cidade grande rodeado de luxo e conforto. Um dia um telefonema abala sua rotina: seu pai acaba de falecer, só que Marquis tem um passado traumático com seu progenitor, pois o pai costumava bater nele e forçá-lo a seguir a religião vudu. Assustado, Marquis saiu de casa aos quatorze anos e nunca mais voltou, porém, diante da morte do pai, sua esposa, Veora (Lorraine Burroughs), sugere que eles viagem até sua cidade natal junto com os filhos, Samsara (Hannah Gonera) e Tydon (Kalifa Burton), para prestar as últimas homenagens ao homem. Porém, a viagem gradativamente se torna um grande pesadelo quando forças ocultas começam a atuar no destino dessa família.
Se por um lado em ‘Corra!’ o embate principal era o racismo estrutural, que fazia com que os personagens brancos se achassem no direito de se apossar dos corpos das pessoas pretas, em ‘Feitiço’ o elenco é todo preto – e só essa mudança já faz toda a diferença na estética do longa. Além disso, o filme aborda exatamente o que faltou na produção estrelada por Daniel Kaluuya: o ocultismo aterrorizante dos rituais de vudu. Através das personagens Eloise (Loretta Devine, muitíssimo bem no papel, roubando a cena todas as vezes) e Earl (John Beasley) – um casal de senhores simpáticos – o espectador é intimado a mergulhar nesse mundo que está para além do controle e da percepção humana. Nesse aspecto, ‘Feitiço’ se apropria muito bem do medo da outridade para gerar o terror psicológico inerente nas pessoas que não conhecem essa religião.
Por outro lado, esse mesmo ponto positivo também pode ser mal interpretado: em tempos de intolerância religiosa, construir um filme de terror cujo objeto do medo é justamente a religião pode acabar reforçando a ideia de que as religiões de matriz africana são todas demoníacas. Esse é um tema muito delicado, que precisa ser abordado com cautela.
O roteiro de Kurt Wimmer é bem elaborado, porém deixa algumas pontas soltas e cenas mal explicadas, que geram confusão na interpretação do espectador. Ao tentar ser muito subjetivo na abordagem do Boogity – a técnica de construção de bonecos nos quais projetamos tudo de bom e de ruim para que o mesmo aconteça com a pessoa a quem ele representa –, dos feitiços e do vudu, o grande público, desconhecedor dessa cultura, pode acabar boiando em pontos chave da trama, especialmente em cenas que propositalmente os personagens voltam atrás só para dar solução ao enredo.
Dirigido por Mark Tonderai (de ‘Locke & Key’ e ‘The Five’, séries da Netflix), ‘Feitiço’ é um ótimo filme de terror: assusta, traz um frescor para o gênero e ainda deixa ponta a possíveis continuações. Oba!
Um dos maiores mistérios de ‘Capitã Marvel‘ envolve a identidade do personagem secreto que Jude Law interpreta. Diversas informações vazadas traziam informações incertas, mas agora temos um material oficial que confirma quem de fato é esse personagem.
Segundo o livro do filme que o Screen Rant teve acesso (SPOILER) o personagem é, de fato, Yon-Rogg, o arqui-inimigo da heroína. O filme deve mostrar a história de origem do personagem que acaba caindo para as trevas.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
O astrofísico Neil deGrasse Tyson ganhou nossa atenção nos últimos ao levar ao Twitter um erro encontrado no cartaz de ‘Frozen 2’. Segundo o cientista, o floco de neve que estampa o pôster foi feito de forma equivocada, visto que ele tinha quatro pontas ao invés de seis.
Agora, a diretora e presidente de animação Jennifer Lee respondeu à postagem dizendo que, na verdade, a imagem do cartaz pode não ser um floco de neve.
“Respeitosamente, ele está certo, o que significa… que não pode ser um floco de neve”, Lee escreveu.
Em ‘Frozen‘, Elsa (Idina Menzel) temia que os seus poderes eram muito para o mundo lidar e na sequência, ela deve torcer que eles sejam o suficiente. A sinopse oficial da próxima aventura promete responder por que Elsa nasceu com poderes, além de continuar o foco no relacionamento entre as duas personagens principais.
Sucesso de bilheteria, o primeiro filme arrecadou quase US$ 1,3 bilhão em todo o mundo, com um orçamento de US$ 150 milhões, o que garantiu os planos para a continuação (anunciada em 2015).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.
A trama ainda não foi oficialmente divulgada, mas especula-se que irá girar em torno de Anna, Elsa, Kristoff e Olaf enquanto eles se aventuram na floresta para descobrir um mistério antigo sobre seu reino.
Schur é conhecido por ter criado as aclamadas produções ‘The Good Place’, que chega ao seu final no próximo dia 30 de janeiro, e ‘The Office’. Downs, Aniello e Statsky, por sua vez, formam o trio responsável por ‘Broad City’ e, dessa vez, ficarão responsáveis pelo roteiro.
Aniello comandará o episódio piloto e Schur entra como produtor executivo.
Ainda sem título oficial, sabe-se que o show é uma comédia ácida sobre duas mulheres que foram uma amizade disfuncional: uma rebelde mimada de 25 anos e uma diva de Las Vegas mais velha.
A série será transmitida pela HBO Max, Serviço de streaming da emissora a cabo.
A nova série sobrenatural da Netflix, intitulada ‘Warrior Nun‘, estreou na plataforma e parece que vem encantando os críticos internacionais.
Vários veículos de imprensa elogiaram o fato da produção ter uma autopercepção incrível sobre sua “estupidez”, por assim dizer, reiterando seu teor aprazível e que a transforma num ótimo entretenimento.
Confira as reações:
“Basicamente, ‘Warrior Nun’ seria muito louca de não ter uma segunda temporada. Afinal, ela é bastante divertida, se não levarmos o retrato da Igreja Católica a sério” – Wall Street Journal.
“‘Warrior Nun’ é um show interessante. Tem várias reviravoltas chocantes e diálogos inteligentes para acrescentar uma atmosfera divertida à produção’ – Uproxx.
“Enquanto a primeira metade de ‘Warrior Nun’ se mostra um tanto quanto oscilante, com ênfase mais nas emoções que nas ações, o elenco continua a convidar o público para uma aventura incrível” – CBR.
“A bobeira nunca deixa de existir, e o show sabe quando realmente abraçá-la, mas isso não tem problema – ‘Warrior Nun’ encontra sucesso ao contar a história de demônios, literais e figurativos, que sempre coloca seus personagens humanos em primeiro plano” – Ready Steady Cut.
Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.
A Paris Filmes anunciou em seu Facebook oficial que a sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península’ ganhou data de lançamento oficial nos cinemas brasileiros: 26 de novembro.
Confira:
A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.
Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.
É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?
Assim como ‘Soul’, ‘Luca’, a mais nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas e migrou diretamente para a plataforma do Disney+. A decisão foi tomada em virtude da contínua pandemia de COVID-19, que ainda não foi erradicada.
Entretanto, a jogada da Casa Mouse não agradou os funcionários e os membros por trás do longa-metragem. Matthew Belloni, editor do The Hollywood Reporter, entrou em contato com fontes próximas ao longa-metragem e, segundo elas, a deliberação teve um efeito negativo na equipe criativa.
Just talked to a Pixar friend who says Luca and Soul moves to Disney+ have been demoralizing for employees: “Forget theaters, we’re not even good enough for an upcharge?”
“Acabei de falar com um amigo da Pixar, que disse que ‘Luca’ e ‘Soul’ migrarem para o Disney+ foi desmoralizantes para os funcionários: ‘esqueça os cinemas, não somos nem bons o bastante para um preço extra?'”, diz a postagem.
O filme chega ao serviço de streaming no dia 18 de junho. Não será cobrado um valor extra para assisti-lo.
No trama, dois amigos saem em divertidas aventuras pelas mais apaixonantes paisagens da Riviera Italiana, à medida em que também escondem um segredo a respeito da suas verdadeiras identidades.
Na verdade, Luca Paguro e Alberto Scorfano são criaturas marinhas que ganham forma humana quando estão em terra firma.
Jacob Tremblay dá voz ao protagonista.
Jack Dylan Grazer (‘Shazam!’, ‘It: A Coisa’) e Emma Berman (‘Dear Mom’) também fazem parte do elenco.
Grazer dará voz a Alberto, melhor amigo de Luca, e Berman será Giulia, uma menina que se torna a guia turística e mais nova amiga dos dois estranhos visitantes
Segundo novas informações, a TMZ teve acesso ao certificado de óbito da icônica atriz Betty White, que morreu aos 99 anos no dia 31 de dezembro de 2021 (via ComicBook.com).
White veio a falecer em virtude de complicações de um derrame que sofrera seis dias antes. A causa da morte oficial é listada como acidente cerebrovascular, o que significa que ela perdeu fluxo sanguíneo para uma parte do cérebro, resultando em danos.
Anteriormente, o agente da atriz, Jeff Witjas, comentou que ela morreu em paz durante o sono e fez uma dura crítica àqueles que tentaram politizar sua morte e que sugeriram que a vacina contra o Coronavírus teria sido um dos fatores:
“Betty morreu pacificamente em seu sono, em sua casa. As pessoas estão dizendo que seu falecimento estava relacionado ao fato de ela ter tomado a terceira dose três dias antes, mas isso não é verdade. Ela morreu de causas naturais. Sua morte não deveria ser politizada – essa não é a vida que ela viveu”, ele comentou à revista People.
A eterna Golden Girl faria cem anos no próximo dia 17 de janeiro. Dona de um currículo invejável, Betty era considerada a atriz com a carreira mais longeva da história da TV.
Dona de um carisma extraordinário, a atriz sonhava em ser guarda florestal, por ser apaixonada por animais, mas começou a escrever, tomou gosto pela arte e partiu para a atuação.
Antes da televisão, ela fez sucesso nas rádios americanas, até migrar para as telinhas em 1949. Seu talento e bom humor marcaram inúmeras gerações, incluindo as mais recentes, já que fez algumas comédias populares nos últimos anos e foi garota-propaganda da campanha publicitária de Deadpool 2, chegando a ser homenageada com uma camiseta no primeiro filme.
Nesses 99 anos de vida, Betty White oito Emmys, um Grammy, um BAFTA, três American Comedy Awards e três Screen Actors Guild Awards.
Segundo o Collider, as filmagens de ‘True Love’, vindouro e misterioso sci-fi dirigido por Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) chegaram ao fim.
As boas novas foram reveladas pelos diretores de fotografia Oren Soffer e Greig Fraser, através do Instagram, e vieram acompanhadas de algumas imagens de bastidores.
Na postagem, lemos a legenda: “e terminamos ‘True Love’, dirigido por Gareth Edwards! Mal posso esperar para vocês verem esse filme especial que fizemos. Aplausos para as nossas equipes na Tailândia e no Reino Unido, e aos nossos parceiros […] e a todos que nos apoiaram. Espero compartilhar mais em breve. Agora, rumo à pós-produção…”.
Até o momento, não há muitas informações sobre o projeto, que é descrito apenas como “uma ambiciosa história de ficção científica ambientada num futuro próximo”.
Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto comKiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Janney é uma das mais respeitadas atrizes da atualidade e já deixou sua marca no cinema, na televisão e no teatro. Ela conquistou quatro estatuetas do Emmy Awards por sua incrível performance na série ‘The West Wing’, além de ter levado para casa outros prêmios pelas produções ‘Masters of Sex’ e ‘Mom’. Em 2018, foi condecorada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo cinebiografia ‘Eu, Tonya’.
A 4ª temporada da aclamada animação ‘O Príncipe Dragão’ chega muito em breve ao catálogo da Netflix e, antes da estreia dos novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um vídeo relembrando as três iterações predecessoras.
Confira:
Os próximos episódios serão titulados:
Capítulo 1: Rebirthday Capítulo 2: Fallen Stars Capítulo 3: Breathtaking Capítulo 4: Through the Looking Glass Capítulo 5: The Great Gates Capítulo 6: The Drakewood Capítulo 7: Beneath the Surface Capítulo 8: Rex Igneous Capítulo 9: Escape from Umber Tor
Os novos capítulos tem estreia marcada para o dia 03 de novembro.
“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.
Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.
Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.
O longa-metragem foi lançado no último dia 31 de março na plataforma de streaming.
Na trama, “Tadeo acidentalmente lança um feitiço antigo, colocando em perigo a vida dos seus amigos: Mummy, Jeff e Belzoni. Com todos contra ele e só podendo contar com a ajuda da Sara, ele começa uma nova jornada para colocar um fim na maldição da múmia”.
Dirigido por Enrique Gato, a produção é o terceiro filme da franquia após ‘As Aventuras de Tadeo‘ (2012) e ‘As Aventuras de Tadeo 2: O Segredo do Rei Midas‘ (2017).
‘A Freira 2‘ estreia nos cinemas nacionais amanhã (07), e com isso, a Warner Bros. Pictures divulgou um novo vídeo promocional explorando a cronologia da sequência dentro do universo ‘Invocação do Mal’.
Confira:
As primeiras reações ao longa-metragem destacam que a sequência é uma sólida melhora em relação ao primeiro capítulo, com alguns denotando que o filme é uma das entradas mais competentes da franquia ‘Invocação do Mal’.
Confira:
The Nun 2 is infinitely better than the first film. It’s scarier and much more intense. This is what I wanted out of the first one, which was too heavy and bogged down with lore. Now we get to have FUN with this terrifying villain. Stay for the mid credit scene! #Nun2pic.twitter.com/DmXVGjtvi4
“‘A Freira 2’ é infinitamente melhor que o primeiro filme. É mais assustador e muito mais intenso. É isso o que eu queria ter visto no primeiro, que foi muito pesado e arrastado com mitologia. Agora, podemos nos divertir com essa vilã aterrorizante. E fiquem para a cena pós-créditos”.
#nun2 is a fun and creepy good time at the theater. The cast is solid and the visuals are dark and moody. I get happy and chills every time I see the nun appear on the screen. pic.twitter.com/vJ8WXRZD5q
“‘A Freira 2’ é uma aventura divertida e arrepiante nos cinemas. O elenco está sólido e os visuais são obscuros e atmosféricos. Fiquei feliz e com arrepios toda vez que via a Freira aparecer nas telonas”.
The #Nun2 is a masterclass of sound, lighting, perspective, and pacing that will have audience anxiety dialed to 11 pic.twitter.com/P3iL8QvqYQ
“‘A Freira 2’ é uma aula de som, luz, perspectiva e ritmo que deixará o público com a ansiedade lá em cima”.
Pleased to say #Nun2 is a big improvement over the first film. Bigger, better, and scarier with a much more solid story. It does potentially break some Conjuring canon. But I had a blast! One of my favorite in the #Conjuring series thus far! -Mike M@thenunmovie@wbpicturespic.twitter.com/MSgIpBM1ZJ
“Grato em dizer que ‘A Freira 2’ é uma grande melhora em relação ao primeiro filme. Maior, melhor e mais assustador, com uma história muito mais sólida. E, potencialmente, quebra um certo cânone [do universo] ‘Invocação do Mal’. Mas me diverti muito! Um dos meus favoritos da saga até agora”.
Recentemente, o diretor Michael Chaves garantiu que o longa será o mais violento da franquia ‘Invocação do Mal‘, criada por James Wan.
E, de acordo com o Comic Book, a tão aguardada sequência foi classificada para maiores de 18 anos devido ao seu “conteúdo violento e perturbador”.
A faixa etária foi classificada pelo Motion Picture Association, órgão que regulamenta a classificação indicativa das produções na América do Norte.
Em entrevista à SFX Magazine, Chaves revelou o que podemos esperar do longa, caracterizando-o como o mais violento da franquia de terror.
“Creio que [o filme] fica mais obscuro. Até o público disse isso, quando o exibimos [pela primeira vez]. É definitivamente mais violento do que eles esperavam para um filme de ‘Invocação do Mal’“, ele conta. “É sempre um balanço delicado. É definitivamente assustador, 100% entregue sobre isso. Apenas conforme o público de terror desenvolveu um apreço [pelo gênero], o apetite por violência começou a crescer – então há elementos de violência aqui”.
Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 07 de setembro.
Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.
1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.
Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.
A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.
Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’ e ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.
Meses depois de dizer que havia cortado relações com a DC de uma vez por todas, o diretor David Ayer (‘Beekeeper: Rede de Vingança’) recorreu ao Twitter para divulgar páginas inéditas do roteiro originalde ‘Esquadrão Suicida’ – que foi alterado após a Warner Bros. dizer que o primeira versão da história era muito sombria.
Além de mostrar uma verão estendida do momento em que Coringa (Jared Leto) usa a máquina de eletrochoque em Arlequina (Margot Robbie), podemos ver mais sobre o momento em que a anti-heroína se volta contra o Coringa na cena da batalha final contra Magia (Cara Delevingne).
Lembrando que no começo do ano o cineasta, declarou que havia desistido de lançar seu corte original de ‘Esquadrão Suicida‘.
“Não quero mais saber da DC. Não. Acabou. É muito triste. Fiquei melhor depois de derramar algumas lágrimas. Eu me sinto mais saudável. É uma ferida que precisa ser curada.”
Ele completa, “Nada a respeito desta situação parece boa. O estúdio não tem interesse em lançar [o #AyerCut de ‘Esquadrão Suicida’]. É hora de seguir em frente e não olhar para trás. Não preciso ficar implorando por isso. Eu vou proteger o meu coração e seguir em frente.”
Nothing about the situation feels good. Studio has no interest in releasing it. It’s time to run and not look back. https://t.co/sCRalxkAxm
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
O que esperar de um filme cujo personagem principal é um pequeno e muito fofo urso pardo que vai morar em uma vizinhança habitada pelos atores e atrizes mais versáteis da indústria do entretenimento britânica? Exatamente aquilo que tal escopo nos leva a imaginar: uma narrativa satisfatória, agradável e que, ao final do dia, nos faz refletir sobre as pequenas coisas que tornam o nosso cotidiano mais feliz. E bom, se a história original já se tornou um sucesso tanto de crítica quanto de público, só posso dizer que ‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma sequência digna e que mantém o ritmo otimista que nos foi apresentado no predecessor de forma muito minimalista e aplaudível.
O protagonista-título retornou às telonas em 2017 para mais uma de suas aventuras – e o inocente e muito bem antropomorfizado animal tem como principal objetivo encontrar o presente perfeito para o centésimo aniversário de sua Tia Lucy (Imelda Staunton), a qual o resgatou de uma trágica morte quando era apenas um filhotinho. Agora, residindo em Londres, mais precisamente na casa da cômica e adorável família Brown, ele receberá sua “musa inspiradora” e precisa fazer com que essa viagem valha a pena demonstrando todo o seu amor. Mas não espere que Paddington (marcando o retorno do carismático Hugh Bonneville à franquia) se renda às ostentações e às superficialidades de roupas de marca, perfumes caríssimos ou qualquer coisa do tipo; ele busca sim por algo singelo e marcante, como um poema, uma história – ou até mesmo um escondido livro pop-up escondido em meio às inúmeras tralhas de uma loja de antiguidades.
Desde o início do primeiro ato, somos apresentados a uma narrativa que definitivamente não segue o mesmo padrão dos filmes de gênero. Ao invés de nos apresentar a um núcleo familiar conturbado e que mantém esse padrão até a grande reviravolta do terceiro ato, toda a atmosfera é propositalmente otimista, como forma de nos direcionar aos clássicos contos de fada e até mesmo às histórias da carochinha que ouvíamos quando criança. Por mais que os obstáculos existam, eles em momento algum são perigosos ou frutos de um acontecimento ocasional, mas resgatam situações prováveis que ocorrem de jeitos cômicos e aventureiros – por mais bobos que possam parecer à prima-vista. Sem sombra de dúvida, todo o conjunto do produto final é o que realmente vale a pena e o que o torna uma obra belíssima, ainda que com seus aparentes, porém ignoráveis, deslizes.
Paddington é como qualquer vizinho que você possa conhecer; ele tem uma rotina, ele trabalha, ele tem desejos e comete erros – mas aqui, a principal fonte de envolvência que a trama emana é utilizar sua inocência e seu altruísmo e esperança em relação a todos com quem convive como base para quebras de expectativa que nos fazem rir e torcer para que as coisas deem certo no final das coisas. Há uma sequência, na verdade a principal que dá continuidade à sua futura jornada, em que ele acaba causando um erro irreversível no couro cabeludo de um cliente e perde seu emprego; tal acontecimento faz com que sua família o leve para um circo próximo, onde conhecem o ator e ilusionista Phoenix Buchanan (Hugh Grant) e, após conversar com ele pessoalmente, acaba revelando quais são seus planos para o aniversário da Tia.
Acontece que o livro que deseja comprar é a chave para descobrir um tesouro de uma contorcionista assassinada há muito tempo e que se perdeu conforme os anos passaram. Sabe-se que a fortuna escondida tem suas pistas escondidas nas páginas do romance e que, caso caiam em mãos erradas, podem ser utilizadas não como forma de garantir o legado da artista em questão, mas sim para outros propósitos. Logo, Phoenix, com a mente ambiciosa que possui, acaba utilizando um de seus vários disfarces para roubar o pop-up e incriminar o urso, que eventualmente é pego pelos policiais e mandado para a prisão local.
O ápice do longa-metragem não é sua história, por mais comovente e completa que seja: com a chegada do último ato, Paul Kinge Simon Farnaby parecem se perder com a ordem de resolução dos eventos e prezam muito mais por uma estética que remonte ao gênero de ação e aventura em detrimento de algo mais original – temos até mesmo a insurgência da possível morte do protagonista e de sua ressurreição final por meio de forças externas. Mas toda a sua estética definitivamente rouba a atenção, principalmente pela montagem, que preza por flashbacks bem posicionados e cortes paralelos fluidos e que permitem o entrelace entre cenas divergentes entre si. King também entra como diretor do projeto e sua visão logo nos remonta a outros cineastas de grande peso dentro do cenário cinematográfico.
É quase impossível não realizar comparações entre ‘Paddington 2’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’. Desde sua narrativa rocambolesca e com núcleos narrativos bem definidos até o uso excessivo de enquadramentos simétricos e que permanecem na linha do horizonte, o filme pode não alcançar a mesma maestria, mas sem sombra de dúvida funciona como uma boa e comedida homenagem. O uso de tons pasteurizados também é muito bem-vindo, principalmente quando todo o foco da trama volta-se para dentro da prisão, onde o protagonista se encontra com o caricato e ao mesmo tempo complexo cozinheiro Knuckles McGinty (Brendan Gleeson). Aqui, a opção por tons como vermelho, rosa, laranja e seus derivados entra em constante choque com a atmosfera que uma facilidade carcerária normalmente deveria nos passar – e mais uma vez, nos recordamos da irreverência com a qual Wes Anderson trabalha magnificamente em sua obra.
Além de Gleeson, Sally Hawkins também tem os seus momentos de glória, principalmente quando em conjunto a Hugh Bonneville. Os dois interpretam a Sra. e o Sr. Brown, um casal diferente de todos que conhecemos e que nutrem uma paixão indescritível tanto por seu “filho adotivo” quanto pelas pessoas que os cercam. King sabe dosar muito bem o tempo de cena de cada um dos personagens quando em relação ao papel que ocupam dentro do arco principal, e não é nenhuma surpresa que a Sra. Brown e Paddington tenham momentos de pura comédia e também de um melodrama que se faz necessário dentro dos limites impostos pelo filme.
‘As Aventuras de Paddington 2’ é uma obra que nos faz pensar em ser pessoas melhores. Funcionando tão bem quanto a obra original, tudo aqui se encaixa quase perfeitamente, ainda que não se preocupe de forma mais endossada no tocante à narrativa; definitivamente, esta é uma daquelas histórias que beiram o impossível e que, mesmo assim, conversam com a nossa própria realidade em diversos níveis.
De acordo com o Deadline, a Blumhouseacaba de contratar um importante nome para a equipe criativa da já confirmada sequência ‘Ma 2’.
As informações indicam que Ashley Nicole Black, duas vezes vencedora do Emmy por seu trabalho em ‘Falando a Real’ e ‘Ted Lasso’, ficará encarregada do roteiro da continuação. O filme original foi assinado por Scotty Landes.
A sequência contará com o retorno da vencedora do Oscar Octavia Spencer (‘Estrelas Além do Tempo’), reprisando o papel titular.
“‘Ma’ se tornou um fenômeno social desde o seu lançamento em 2019, com os fãs abraçando não só o filme, como também a icônica performance de Octavia. Ma gosta de dizer ‘não me faça beber sozinha’, então estamos animados em tê-la de volta para uma segunda rodada,” declarou Jason Blum, CEO da produtora.
Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou mais de US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 5 milhões.
Na trama, uma mulher solteira de meia-idade faz amizade com alguns adolescentes e decide deixá-los festejar em sua casa. Mas começam a acontecer coisas que fazem os garotos questionar a intenção da anfitriã.
Millie Bobby Brown revelou recentemente à Vogue britânica que seu maior problema com a imprensa é a necessidade que os jornalistas têm de atacar celebridades abertamente em manchetes.
A atriz, conhecida por seu trabalho na popular série ‘Stranger Things’, viralizou em março ao publicar um vídeo no Instagram criticando o Daily Mail e outros sites por praticarem bullying contra ela com manchetes que criticavam sua aparência física durante a turnê de imprensa do filme ‘The Electric State’, da Netflix.
Brown contou à revista que chorava todos os dias por ter que aturar essas manchetes.
“‘Meu Deus, o que ela fez com o rosto? Por que ficou loira? Parece ter 60 anos!’”, disse Brown, zombando das manchetes da imprensa. “Eu respeito o jornalismo. Adoro ler artigos sobre as minhas pessoas favoritas e saber o que elas andam fazendo. Entendo que existem paparazzi, mesmo que seja invasivo, mesmo que eu ache isso horrível – sei que esse é o trabalho de vocês… Mas não me ataquem logo de cara na manchete. É muito errado e é bullying, especialmente com meninas jovens que são novas nesse meio e já estão questionando tudo sobre isso”.
As diversas manchetes escritas sobre Brown na época incluíam coisas como “Por que a Geração Z, como Millie Bobby Brown, está envelhecendo tão mal?” e “O que Millie Bobby Brown fez com o rosto?”.
Tais artigos deixaram Brown “deprimida por três ou quatro dias”, ela conta. A atriz até se lembrou de ter chorado nos bastidores do BRIT Awards antes de entregar um prêmio a Sabrina Carpenter.
“Eu estava chorando enquanto faziam meu cabelo e maquiagem. Meus olhos se encheram de lágrimas até quando vi [Sabrina] nos bastidores”, ela se recorda. “A mentalidade dela é muito do tipo ‘que se danem’, algo que eu já sabia lá no fundo, mas quando você ouve outra pessoa dizer isso, você pensa: ‘Isso! É isso aí!’”.
Brown conclui:
“Se o fato de eu ser loira ou usar mais maquiagem realmente te incomoda, vou falar sobre isso – não só por mim, mas por todas as outras garotas que querem experimentar um novo penteado ou usar batom vermelho. Tipo, me deixem em paz, sabe? Eu tenho 21 anos. Vou me divertir, brincar e ser eu mesma”.
A Illuminationdivulgou oito minutos inéditos de ‘Minions & Monstros’, terceiro capítulo da franquia ‘Minions’, durante a CinemaCon 2026.
O CinePOP está participando in loco do evento e, no painel da Universal Pictures, o material foi revelado com exclusividade para os espectadores presentes – e o nosso editor-chefe Renato Marafon traz a você a descrição das cenas.
Confira:
QUE FOFURAAA!! Assistimos 8 minutos de #MinionsEMonstros divididos em duas cenas com muita ação e humor..
A primeira cena começa no velho oeste com vários minions se amontoando em cavalos perseguindo um bandido cowboy em fuga. De repende, os minions invadem um trem que entra em… pic.twitter.com/oArcLAACvF
Logo após o sucesso estrondoso mundial de ‘Meu Malvado Favorito 4′, a comédia mais engraçada do verão de 2024, a Illumination expande seu universo animado com um novo capítulo hilário, apresentando personagens inéditos, na maior franquia de animação global da história: ‘Minions & Monstros’.
Esta é a história divertida, absurda e totalmente verdadeira de como os Minions conquistaram Hollywood, se tornaram estrelas de cinema, perderam tudo, libertaram monstros no mundo e, então, se uniram para tentar salvar o planeta do caos que acabaram de criar.
Após 27 anos, ‘O Rei Leão’ ainda consegue se destacar por sua trilha sonora, uma das mais icônicas entre os clássicos da Disney. Felizmente, todas essas faixas vão retornar na versão live-action do longa, junto com algumas novas músicas de Elton John.
Durante a divulgação da pré-venda dos ingressos para o filme, a Disney também divulgou que a versão digital da trilha sonora vai estrear em 11 de julho, contendo faixas inéditas.
Uma delas se chama ‘Never Too Late‘, composta por Elton John em conjunto com Tim Rice, apresentando um coral africano produzido por Lebo M.
Outra música que não está na trilha original é ‘He Lives in You’, que também é tocada na versão teatral da animação. No filme, a canção também será interpretada por Lebo M.
A nova versão de ‘O Rei Leão‘ chega aos cinema nacionais em 18 de julho.
Confira o trailer:
Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.
Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.
A Marvel Studios divulgou um novo pôster de ‘Viúva Negra‘, desta vez apostando em um traçado mais simples inspirado nas revistas em quadrinhos.
Confira:
Embora a Disney tenha afirmado reiterado que não mudaria a data de estreia da produção, a proliferação dos casos de coronavírus está se tornando uma preocupação genuína para a empresa.
E segundo um jornalista do portal Deadline, um dos sites de maior credibilidade do ramo do entretenimento, muitos membros do meio de distribuidores ouviram rumores de que a Disney mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, adiando o filme solo da heroína para o dia 06 de novembro, data até então ocupada por ‘Os Eternos‘.
Caso o adiamento seja confirmado, ‘Os Eternos‘ seria adiado para 2021.
Até o momento a Marvel Studios não se pronunciou a respeito do assunto, por tanto trate tudo como rumores.
Lembrando que ‘Viúva Negra’ estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
Durante uma entrevista para a Elle Magazine, Dafne Keen (‘Logan’) comentou sobre o futuro de sua carreira e disse que pretende ajudar a melhorar a imagem das personagens femininas.
Aproveitando a oportunidade, ela criticou alguns filmes da Disney por causar impactos negativos nas meninas.
Apesar de não mencionar títulos e não se aprofundar nas críticas, a estrela de ‘Fronteiras do Universo‘ disse que:
“Se você assiste aos filmes da Disney com um olhar mais crítico, você percebe que são extremamente prejudiciais para as meninas, e não me refiro apenas aos títulos mais antigos. Eles são perigosos porque você não consegue identificar o que está realmente errado.”
Ela continuou:
“Uma criança vê um filme da Disney e acha que tudo que está passando na tela é como deveria ser, acho que temos um longo caminho para mudar isso.”
Ainda que ela não tenha explicado o que vê de errado nos filmes do estúdio, seu argumento sugere a rivalidade entre as meninas e a submissão feminina, algo que era bastante comum há não muito tempo atrás.
Lembrando que Keen está repisando seu papel como Lyra Belacqua na 2ª temporada de ‘Fronteiras do Universo‘.
Falando nisso, a HBO divulgou a promo oficial do episódio ‘Tower of the Angels’, que vai ao ar em 07 de dezembro.
Confira:
A nova temporada acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.
Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.
Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.
O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.
Através de um comunicado, a esposa do ator Michael Nader (‘The Flash’), Jodi Lister, confirmou que ele faleceu no dia 23 de agosto após uma intensa luta contra o câncer.
Ele tinha 76 anos de idade e estava em sua casa na Califórnia quando veio a óbito.
“Com o coração pesado, estou compartilhando a notícia do falecimento do meu amado Michael. Passamos 18 anos maravilhosos juntos com os muitos cães que criamos e adotamos”, disse ela.
Para quem não o conhece, ele deu vida ao icônico vilão Nicholas Pike na série original do Flash, exibida entre 1990 e 1991.
Em seu perfil do Twitter, o ator John Wesley Shipp, intérprete de Barry Allen, lamentou a morte do colega de elenco, cok quem também contracenou em ‘All My Children’.
“Descanse com alegria, meu amigo. Estávamos destinados a trabalhar juntos, primeiro no flash, depois em ‘All My Children‘. Foi um prazer em ambas as vezes.”
Um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA.
A atriz Andrea Riseborough foi uma das indicadas como Melhor Atriz ao Oscar 2023 por seu papel em ‘To Leslie‘. O filme independente dirigido por Michael Morris narra a história de uma mãe solteira que se entrega ao alcoolismo depois de usar todo o prêmio em dinheiro que recebeu na loteria.
No entanto, o THRinformou que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas iniciou uma investigação sobre a nomeação da artista após suspeitas de que sua campanha na corrida pelo Oscar teria sido ilegal.
De acordo com o Los Angeles Times, o diretor do filme,Michael Morris, e sua esposa, a atriz Mary McCormack mandaram e-mails insistentes para amigos da indústria pedindo ajuda na promoção do filme e de Riseborough na campanha pelo Oscar.
Na mensagem, ela pedia que as pessoas fizessem posts no Instagram e sugeria até hashtags. E os amigos atenderam aos pedidos. Edward Norton, Charlize Theron, Jennifer Aninston, Jane Fonda, Sally Field, Liam Neeson, Laura Dern, Catherine Keener, Geena Davis e Mira Sorvino e outros famosos começaram a postar sobre o filme e a atuação de Riseborough.
A Academia proíbe esse tipo de campanha, com disparos de e-mail pelos próprios servidores e votantes.
Além disso, o perfil oficial do filme compartilhou uma crítica publicada no jornal Chicago Sun Times que promovia uma competição entre atrizes, o que também não é permitido.
“Por mais que tenha gostado do trabalho de (Cate) Blanchett em ‘Tár’, minha atuação favorita por uma mulher foi entregue por Andrea Riseborough”, repostou a página oficial com um trecho da crítica de Richard Roeper.
A Academia proíbe campanhas que promovem a competição entre nomes e títulos, como a menção a outros atores e filmes concorrentes em materiais de divulgação.
Através de um comunicado, a organização do evento disse que:
“É objetivo da Academia garantir que a competição seja conduzida de maneira justa e ética, e estamos comprometidos em garantir um processo de premiação inclusivo. Por isso, estamos conduzindo uma revisão dos procedimentos de campanha em torno dos indicados deste ano, para garantir que nenhuma diretriz foi violada e para nos informar se mudanças nas diretrizes podem ser necessárias em uma nova era de mídia social e comunicação digital. Confiamos na integridade de nossos procedimentos de indicação e votação, e apoiamos campanhas populares genuínas para atuações excepcionais.”
De qualquer forma, a Academia marcou uma reunião para discutir o assunto na próximo dia 31.
Lembrando que os vencedores doOscar 2023 serão revelados no dia 12 de março.
Em 2008, ‘Homem de Ferro‘ deu início ao lucrativo Universo Cinematográfico daMarvel, tornando-se um sucesso entre os fãs e popularizando um personagem que nunca foi tão emblemático quanto o Capitão América ou os X-Men.
No entanto, Kevin Feige, o chefão daMarvel Studios, ainda tinha dúvidas sobre o sucesso do filme, e a fase da pós-produção o fez temer pelo fracasso.
Em um trecho do livro ‘The Art of Iron Man’ (via Scren Rant), que será publicado em breve, o cineasta disse que a pós-produção foi um verdadeiro caos e a equipe responsável pela adaptação nunca conseguia acertar o tom do filme.
“Houve um momento na pós-produção em que tudo parecia muito tênue e sombrio. Não havíamos chegado a um corte satisfatório e os efeitos ainda não estavam no ponto certo.”
Ele continua:
“Sabe aquela sensação de frio na barriga por medo de fracassar? É horrível o fato de trabalharmos tanto tempo em algo, e somos simplesmente atingidos pelo medo persistente de acharmos que tudo pode dar errado, apesar da incansável dedicação.”
Felizmente, o longa orçado em apenas US$ 140 milhões foi um tremendo sucesso, rendendo US$ 585,8 milhões pelo mundo e conquistando 94% de aprovação dos críticos.
Por falar nisso, a Variety divulgou que a Marvel queria o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark eScarlett Johansson como Natasha Romanoff.
Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.
Agora, a insider MyTimeToShineHello afirma que Robert Downey Jr. aceitaria retornar como o Homem de Ferro.
Em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.
Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.
Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.
Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.
Resta saber se Johansson toparia voltar após ela processar a Disney.
Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.
Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.
De acordo com O Antagonista, o SBT anunciou a estreia do documentário ‘Silvio Santos: Vale Mais do que Dinheiro‘ em sua plataforma de streaming gratuita, o +SBT.
Falecido no último dia 17, aos 93 anos, o querido apresentador terá sua história de vida e carreira narrada em um material de quatro horas de duração, fazendo um retrato íntimo por trás de sua imagem pública ao abordar sua relação com a fé e com a família além de sua imagem como empresário e artista.
A produção tem como objetivo aproximar os fãs e o público em geral do homem que revolucionou a televisão brasileira através de uma narrativa emocionante e atrativa, que conta com depoimentos de diversas figuras marcantes da TV contando um pouco de sua relação com Silvio, como Celso Portiolli, Luciano HuckeIris Abravanel.
Dirigido por Jefferson Cândido, o documentário reúne diversos pontos de destaque da trajetória de Silvio, como o início da carreira ‘Vamos Brincar de Forca’, sua ascensão na televisão até criar programas clássicos como ‘Tentação‘, a conquista do Troféu Imprensa, a realização de seu sonho em criar uma emissora com a TVS e muitos outros destaques nos mais de 60 anos de vida pública.
A versão completa do documentário, com cerca de sete horas de conteúdo, estará disponível apenas em dezembro, ampliando ainda mais os bastidores da vida do apresentador
Lembrando que o filme estrelado por Rodrigo Faro está marcado para o dia 12 de setembro.
Além de felicidade, um baú também pode guardar muitos segredos. Baseado em fatos reais,Silvio Santos (Faro) relembra sua história de vida e revela acontecimentos dos bastidores que nunca foram mostrados. Durante o sequestro que marcou o Brasil, o apresentador precisa lutar para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.
Distribuído pela Imagem Filmes, o longa atravessa as diversas nuances de um dos maiores apresentadores do Brasil, Silvio Santos. Em sua intimidade, mergulhamos em lembranças alegres e dolorosas que, juntas, fazem de Silvio quem é.
‘Barbie’ quebrou novos recordes na bilheteria dos Estados Unidos, arrecadando impressionantes US$ 26,1 milhões na última segunda-feira, 24 de julho.
Segundo o The Hollywood Reporter, essa marca representa o melhor desempenho da história da Warner Bros. Pictures em uma segunda-feira específica nos Estados Unidos, consolidando-se como uma conquista notável para o estúdio.
Além disso, o filme dirigido por Greta Gerwig também alcançou outro feito histórico, tornando-se a maior segunda-feira da história para um filme dirigido por uma mulher.
No ranking geral, ‘Barbie‘ garantiu a 13ª posição, superando o sucesso de bilheteria ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, que arrecadou US$ 25,3 milhões em uma segunda-feira.
Com esses números impressionantes, o total doméstico de arrecadação do filme atingiu US$ 188,1 milhões, e a expectativa é que o filme supere a marca de US$ 200 milhões nos EUA ainda nesta terça-feira (25).
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
Jeff Wadlow, diretor de ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’, revelou em entrevista ao Games Radar+ seu desejo de voltar para o universo do filme.
Ele afirma que o Never-ever, mundo fantasioso da trama, possui potencial para diversas histórias e que seria interessante explorá-lo em sequências ou derivados.
“Eu adoraria revisitar o Never-Ever. É um mundo tão interessante que criamos com este filme. Não é apenas como um filme de Chucky ou um filme de Annabelle onde há esse tipo de entidade singular que é a razão da história, estamos realmente explorando um mundo muito maior e há muitas histórias lá que poderiam e deveriam ser contadas sobre o Never-Ever”, declarou Wadlow.
Lembrando que o terror ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (Imaginary), nova produção da Blumhouse em parceria com a Lionsgate, não fez o barulho que prometia entre a crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem amargou apenas 29% de aprovação com base em 35 reviews até o momento.
Veja os principais comentários:
“Nada causa muito impacto, dado o quão pobremente criados os personagens são – e o quão pouco é possível distinguir este filme de centenas de outros de terror que saem todos os anos” – IndieWire.
“‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é um desastre do terror que nem mesmo os amigos imaginários devem assistir” – Collider.
“É difícil saber como começar a descrever o quão ruim ‘Imaginário’ é” – Polygon.
“O terceiro ato de ‘Imaginário’ soa como a ‘grande ideia’ do filme, mas chegar a ele foi o problema” – DrumDums.
“Se você conseguir aguentar alguns momentos bobos… ‘Imaginário’ pode emergir como um razoavelmente prático filme de terror” – Newsday.
O terror chega dia 14 de março aos cinemas brasileiros.
DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção.
“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”
Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) fica responsável pela direção.
Menos de um mês após a trágica morte deLiam Payne, a luxuosa mansão em que o ex-membro do One Direction morava, localizada em South Florida, foi colocada para alugar.
O artista faleceu em outubro, após cair da sacada de um hotel em Buenos Aires, Argentina, enquanto estava sob o efeito de diversas substâncias narcóticas.
A propriedade, avaliada em milhões de dólares, está disponível por US$ 9.950 por mês, segundo o TMZ.
O cantor britânico e sua namorada, Kate Cassidy, haviam alugado a residência no final do verão, optando por um contrato de curta duração. A mansão, com cinco quartos e seis banheiros, possui cozinha gourmet, área de piscina e outros luxos.
É importante destacar que a propriedade passou por uma recente reforma, com novas pinturas, decoração e outros detalhes, proporcionando um visual mais moderno e renovado.
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A investigação liderada pelo promotor Andrés Esteban Madrea revelou a existência de “conduta ilícita” em relação à morte do cantor. A declaração oficial indicou que “três pessoas foram acusadas pelos crimes de abandono de pessoa seguida de morte, fornecimento e facilitação de narcóticos”.
“Desde o início da investigação e em poucos dias, medidas e ações meticulosas e exaustivas foram tomadas para esclarecer as circunstâncias que envolvem a morte do artista”, afirmo a declaração oficial.
“Como resultado das provas reunidas e após a análise dos diversos corpos de provas e dos numerosos anexos documentais e do histórico do caso, a promotora Andrea Madrea acusou formalmente três pessoas, solicitando sua denúncia e detenção em um relatório de 180 páginas apresentado na última sexta-feira ao juiz Bruniard”, afirmou a promotoria.
De acordo com os promotores, um dos acusados, que acompanhava Liam diariamente durante sua estadia em Buenos Aires, foi acusado de abandono de incapaz seguido de morte. Esse indivíduo também foi acusado de fornecer e facilitar o fornecimento de narcóticos.
O segundo réu, um funcionário do hotel, é acusado de fornecer cocaína a Liam Payne durante sua estadia no local. O terceiro acusado também foi responsabilizado por fornecer narcóticos ao cantor pop.
Como parte da investigação, a polícia apreendeu nove celulares, três computadores, dois discos rígidos e um pote de maconha. Além disso, as autoridades realizaram buscas em nove locais, sendo que oito estão relacionados aos três acusados.
O nono local é o quarto alugado por uma das duas mulheres que, segundo relatos, estiveram com Payne algumas horas antes de sua morte.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
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