Em seu perfil do Twitter, Phil Szostak, gerente de arte criativa da Lucasfilm, anunciou que a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ vai ganhar um dicionário visual com as artes feitas durante os bastidores.
Além das ilustrações de personagens, veículos, armas e criaturas, ‘The Art of Star Wars: The Mandalorian’ também vai contar com entrevistas concedidas por Jon Favreau e Dave Filoni, que atuam como roteiristas, diretores e produtores executivos da atração.
Publicada pela Abrams Books, a obra chegará às livrarias norte-americanas em 14 de dezembro.
Confira o anúncio:
“‘The Art of StarWars: The Mandalorian‘ (2ª temporada) será lançado em 14 de dezembro, e é o companheiro definitivo dos bastidores da segunda temporada da série, com entrevistas exclusivas com os cineastas Jon FavreaueDave Filoni. Capa de Doug Chiang!”
Lembrando que o próximo ciclo deve estrear apenas no ano que vem.
O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.
Os astros Holland Roden eLogan Miller conversaram com o Renato Marafon sobre ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
No vídeo, eles contam por que acham que as pessoas adoram participar de Escape Rooms e com quais franquias eles gostariam de ver um crossover.
Assista:
O diretor Adam Robitel revelou suas ideias para um possível 3º filme, além de planos para uma pré-sequência.
“Gostaria de continuar manipulando a realidade. Brincar com a ideia sobre estarmos em uma matrix. Tudo isso é uma simulação? Há muitas coisas que podemos fazer. Podemos ultrapassar os limites e introduzir elementos de ficção científica. A Zoey e o Ben realmente estão no mundo real?”, revelou.
O diretor ainda revelou várias outras ideias que gostaria de explorar:
“Há muitas direções que podemos seguir. Podemos criar salas ainda mais insanas. Eu queria fazer uma sala com gravidade invertida, com os personagens em trajes de astronautas, flutuando até o teto. Há muitas ideias e coisas que podemos fazer.”, disse.
Robitel também gostaria de contar a origem de tudo e explicar as motivações do vilão:
“Eu também gostaria de fazer uma história de origem do vilão, para mostrar quem é o mestre por trás dos jogos que criou essas salas, sabe? Gosto da ideia de mostrar as pessoas que assistem esses jogos sendo forçadas a jogá-lo. As pessoas horríveis que estão pagando e apostando nos participantes. Imagine se elas fossem obrigadas a participarem do jogo? Essa vingança seria divertida para o público.”, concluiu.
Assista a entrevista:
Sucesso nos cinemas, ‘Escape Room 2: Tensão Máxima‘ já arrecadou US$ 44.8 milhões mundialmente.
No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.
Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular (afinal, é quase impossível esquecer controversos projetos como ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Sombras da Noite’), quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de ‘A Noiva Cadáver’.
A animação, lançada há dezesseis anos pela Laika Studios, conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor. Trazendo também no elenco nomes como Emily Watson e Richard E. Grant, o filme foi aclamado pela crítica especializada e arrecadou quase US$120 milhões ao redor do mundo, além de ter sido indicado ao Oscar de Melhor Animação.
Para celebrar seu iminente aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.
Confira:
Os bonecos feitos para o filme tinham de 25 a 28 centímetros cada – e boa parte dos cenários era tão grande, que os animadores conseguiam realmente passar por eles sem muitos problemas.
O lendário compositor Danny Elfman, que já trabalhara com Burton em ‘O Estranho Mundo de Jack’, originalmente escreveu a música de Bonejangles e procurou por outro performer para cantá-la. Entretanto, por não conseguir encontrar ninguém, Burton pediu para que Elfman a interpretasse.
No filme, Albert Finney interpreta dois personagens. O papel foi dado a ele como um pedido de desculpas de Burton por não tê-lo escalado para o remake de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, projeto a que estava atado como o Vovô Joe. Além disso, o diretor alegadamente ofereceu um papel a Sam Neill na animação, mas o ator o recusou.
Quando Victor está tocando o piano, ele inclina para trás e a placa de identificação do instrumento diz Harryhausen, em homenagem ao icônico animador em stop-motionRay Harryhausen.
A produção do filme levou nada menos que 55 semanas e 109440quadros individualmente animados para ser completada.
Bonejangles e a banda de esqueletos foram inspirados pelo desenho ‘A Dança dos Esqueletos’, de 1929, bem como por Cab Calloway e seu grupo, visto que apareciam em rotoscopia em diversos desenhos da personagem Betty Boop. Outras referências utilizadas foram Ray Charles e Bill Robinson.
Mike Johnson, co-diretor da produção, falou que ele e Burton adotaram um tom mais orgânico para a produção: “em uma situação de co-direção, um dos diretores normalmente fica a encargo de uma sequência, enquanto outro toma conta de outra. Nossa abordagem foi mais orgânica. Tim sabia o que queria fazer com o filme em relação ao tom emocional e à história. Meu trabalho foi trabalhar com a equipe em uma base diária e deixar o filme o mais próximo possível do que eu achava que ele queria”.
Apesar de ter trabalhado na clássica produção ‘O Estranho Mundo de Jack’, em 1993, Burton entrou apenas como produtor executivo. Sua estreia na animação stop-motion ocorreu com ‘A Noiva Cadáver’, quase 15 anos mais tarde.
Black Widow, voiced by JANE HORROCKS, the Corpse Bride, voiced by HELENA BONHAM CARTER, and Maggot, voiced by ENN REITEL, in Warner Bros. Pictures stop-motion animated fantasy Tim Burtons Corpse Bride, also starring the voice of Johnny Depp. PHOTOGRAPHS TO BE USED SOLELY FOR ADVERTISING, PROMOTION, PUBLICITY OR REVIEWS OF THIS SPECIFIC MOTION PICTURE AND TO REMAIN THE PROPERTY OF THE STUDIO. NOT FOR SALE OR REDISTRIBUTION.
No começo do filme, Victor solta uma borboleta presa através de uma janela. A sequência foi uma provável homenagem a ‘A Lenda do Cavaleir sem Cabeça’, adaptação também dirigida por Burton e estrelada por Depp. No longa, o protagonista Ichadod Crane liberta um pássaro cardeal pela janela de seu quarto.
A climática cena do duelo, em que o antagonista Barkis Bittern (Grant) bebe veneno, é referência direta à clássica peça trágica ‘Hamlet’, de William Shakespeare.
‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ chega ao Brasil somente em 07 de outubro, mas o longa já foi exibido foi exibido durante uma première nos EUA e as primeiras reações já estão online. Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…
Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.
Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.
Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:
“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”
Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?
Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:
“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”
Confira, junto com as reações dos fãs:
A lot of you are making assumptions based on my tweet re #Venom2 end credits
I left a lot of crucial stuff out 😉
Sony showed the movie to a screening full of fans, not press today – description of the whole scene is leaked online, be careful! https://t.co/C2I9nycbxD
“Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!”
“Puta merda, aquela cena pós-créditos”, outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.
Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.
O filme foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!
A produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.
Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.
Confira algumas das reações:
“Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”.
#VenomLetThereBeCarnage is one of the best SUMC films to date. Despite what the trailers may show you, this is a beautiful and heartbreaking film that I think could be a major player in the Oscars next year. Hardy and Harrelson both give their 110% roles and it really shows. Wow. pic.twitter.com/iizeLt2TwZ
“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”.
The envelope is open and I can now say that #VenomLetThereBeCarnage was AMAZING! Andy Serkis’ introduction is a high ranking entry in the MCU w/ satisfying answers to some important ?’s. The action continues to be pure bonkers adrenaline & the story actually gets some depths. pic.twitter.com/eMYM6Nv6M7
“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”.
The biggest strength of #VenomLetThereBeCarnage is its franctic pacing and exhilirating action. Matching the kinetic energy Tom Hardy has with himself. Woody Harrelson is relishing as Kletus/Carnage and is perfect for the role.
“Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is the most batshit insane film of the year and a marked improvement on the first film. It absolutely flies by and Woody Harrelson delivers as Cletus Kasady/Carnage, a villain I’ve been waiting see in live action for ages. STAY for the end credits!! pic.twitter.com/UoN1FD1iKj
“Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”.
“Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”
#VenomLetThereBeCarnage is off the charts insane. It is full throttle ridiculous from start to finish. I loved the first one, this ramps everything up to 11.
Daniel Craig retorna pela última vez como o icônico espião James Bond em ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e está pronto para entregar o manto do personagem para o próximo intérprete – mas não sem dar um conselho importante.
Em aparição ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Craig foi curto e grosso quanto ao que aprendeu ao longo de sua jornada como Bond, dizendo apenas: “não estrague tudo. É uma coisa linda e incrível. Você sai melhor do que quando entrou”.
Assim como qualquer outra produção atual, ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ sofreu diversos adiamentos por conta da pandemia do Coronavírus.
Foi divulgado um vídeo do atorDaniel Craig emocionado nos bastidores de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ ao se despedir do papel de James Bond.
No vídeo, que faz parte do documentário da Apple TV+ intitulado ‘Ser James Bond‘, Craig faz um belo discurso agradecendo à equipe do seu último filme na franquia.
Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.
A estreia está agendada para 30 de Setembro.
Confira os novos cartazes individuais:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
A Netflix divulgou o trailer do TERROR ‘O Fio Invisível‘ (Fever Dream), que fará parte de sua programação especial de Halloween, intitulada Netflix and Chills.
O thriller será lançado na plataforma no dia 13 de outubro.
Uma jovem mulher está morrendo longe de casa. Um garoto está ao seu lado. Ela não é sua mãe. Ele não é seu filho. Juntos, eles contam uma história assombrada de almas quebradas, ameaças invisíveis e o poder da família.
O diretor Dennis Villeneuve (‘Duna’) gerou uma grande polêmica durante uma entrevista para o El Mundo, dizendo que os filmes do MCU não passam de cópias uns dos outros, seguindo uma fórmula lucrativa, mas com falta de criatividade.
“A verdade é que já existem muitos filmes de heróis. E os filmes da Marvel nada mais são do que um recortar e colar de outros.”
E parece que os comentários irritaram outros cineastas, como Scott Derrickson, diretor do aclamado ‘Doutor Estranho‘ e produtor da sequência, que chegará aos cinemas no ano que vem.
Em seu perfil do Twitter, Derrickson alfinetou Villeneuve de forma elegante, com as seguintes palavras:
“Como diretor, eu não falo mal do trabalho de outros diretores, mesmo se eu não gostar de algo que eles fizeram. O trabalho já é difícil para todos nós e ninguém está aqui tentando fazer um filme ruim.”
Em outra publicação, ele sugeriu que Villeneuve está mal informado ou é extremamente obcecado pelos filmes do MCU.
Confira:
“Qualquer um que sai por aí dizendo que os filmes da Marvel são todos iguais não viu todos os filmes, então não tem moral para dizer são todos iguais. Ou, sele diz isso é porque viu todos eles e meio que gosta de ver os filmes da Marvel.”
Anyone who lambastes Marvel movies as all being the same has either a) not seen them all and therefore shouldn’t assume they’re all the same, or b) seen them all because hey, they actually quite like watching Marvel movies.
Outro diretor que saiu em defesa da Marvel foi Neill Blomkamp, conhecido por filmes como ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’.
Em seu Twitter, Blomkamp compartilhou a notícia em questão e não foi cordial como Derrickson, escrevendo: “que p*** babaca”, mostrando sua indignação com os comentários de Villeneuve.
Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, ‘Duna’, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.
Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbertfoi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)
“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)
“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)
“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)
“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)
“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)
A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.
Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.
O Snyder Cut conquistou o primeiro lugar nas paradas de vendas de Blu-Rays em sua primeira semana, superando ‘Invocação do Mal 3′.
A diferença de venda entre a primeira e segunda posição foi grande. Foram vendidos 5 vezes mais discos de ‘Liga da Justiça‘ do que de ‘Invocação do Mal 3′.
No Brasil, a capa nacional traz alguns erros de digitação, inclusive no nome do próprio Zack Snyder, grafado como SYNDER.
A grafia também está incorreta na lombada e nos dois discos presentes na embalagem, e o erro é visível no próprio site da Amazon, que comercializa as cópias.
O erro foi divulgado originalmente por uma fan page do Twitter dedicada ao filme.
Depois que os administradores da page receberam diversas mensagens de clientes indignados com a falta de atenção ao produto, eles compartilharam a informação.
E não foi só o nome de Snyder que veio errado… No verso da capa, há a repetição da palavra ‘Universo‘, que pode ser vista na legenda informativa sobre os extras da edição.
De acordo com o Blog do Jotace, a empresa responsável pela distribuição do Blu-ray, a Solutions 2 Go, não irá substituir as cópias, já que “o erro não compromete a reprodução das mídias”.
Então, quem já comprou a versão, terá que se contentar com os erros em sua coleção.
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
Foi divulgado um vídeo do atorDaniel Craig emocionado nos bastidores de ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ ao se despedir do papel de James Bond.
No vídeo, que faz parte do documentário da Apple TV+ intitulado ‘Ser James Bond‘, Craig faz um belo discurso agradecendo à equipe do seu último filme na franquia.
Craig retorna uma última vez para o 25º filme da franquia ‘007’, intitulado ‘Sem Tempo para Morrer’.
A estreia está agendada para 30 de Setembro.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.
A CW cancelou oficialmente a série ‘The Outpost‘ depois de quatro temporadas. O último episódio da produção irá ao ar no dia 7 de outubro.
É a segunda série que o canal cancela esse mês, após a série dramática ‘The Republic of Sarah‘ ser abruptamente cancelada após apenas 13 episódios.
‘The Outpost‘ acompanha Talon, a última sobrevivente da raça dos Blackbloods após sua vila inteira ser destruída por uma gangue brutal de mercenários. Ela viaja para uma fortaleza distante nos limites do mundo civilizado enquanto rastreia os assassinos de sua família. Na sua jornada para esse posto militar (Outpost), ela descobre possuir um misterioso poder sobrenatural que ela deve aprender a controlar para salvar a si mesma e defender o mundo de um ditador religioso fanático.
Detalhes sobre o projeto estão sendo mantidos em segredo, mas o site afirma que o reboot se passará nos dias atuais.
Jonathan Entwistle (‘I Am Not Okay With This’) será responsável pela direção.
O roteiro da nova versão será escrito por Randy McKinnon (‘Chambers’).
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
Dirigido por Joel Schumacher, o longa de 1987 girava em torno de dois irmãos, que se mudam para uma nova cidade e descobrem que o local é um paraíso para vampiros.
‘American Horror Story: Double Feature’ foi anunciada com grande antecipação pelos fãs da icônica antologia criada por Ryan Murphy e tinha um extenso legado a manter vivo no cenário do entretenimento contemporâneo. Afinal, o parco material promocional não revelou muito sobre a história, mas já deixou os espectadores animados em, provavelmente, retornar às raízes do que outrora colocar a produção no centro dos holofotes e nos braços de uma aclamação contínua (ao menos até a quarta temporada).
É claro que a decisão de Murphy e de Brad Falchuk, seu recorrente colaborador, em dividir a narrativa principal em duas poderia muito bem dar errado – mas não foi esse o caso. Ao contrário do que a maré indicava, ‘Double Feature’ fez uma estrondosa estreia ao misturar terror e drama na medida certa e arquitetar reviravoltas que, apesar de não serem originais, e sim emulativas, nos mantiveram presos às telinhas em uma correnteza sem saída que nos arrastou para a pequena cidade de Provincetown. Acompanhando a saga da família Gardner em um ciclo vicioso de mentiras e de provações, o quinto e penúltimo episódio da primeira parte, ‘Red Tide’, manteve-se num nível altíssimo e se mostrou como um dos mais cruéis já criados para o show.
Em “Gaslight”, como ficou intitulado o mais recente episódio, o foco da trama retorna para uma já conturbada Doris (Lily Rabe em uma atuação espetacular, novamente), que dá luz ao seu segundo filho e retorna para a casa da qual queria escapar. Entretanto, quando acreditava que o pior havia passado, ela enfrenta um turbilhão de emoções que envolvem o marido, Harry (Finn Wittrock), a filha mais velha, Alma (Ryan Kiera Armstrong), e a presença inconveniente de Ursula (Leslie Grossman). Depois de cinco semanas deixada de lado em uma rede de intrigas que culminou em uma explosão de emoções e frustrações, Doris descobre que a família vem tomando pílulas que aumentam o lado criativo das pessoas – e presencia uma cena tenebrosa em que Alma se alimenta do sangue do irmão mais novo. Influenciada pela filha e por Ursula, ela resolve usar o comprimido também, apenas para encarar a própria mediocridade e se transformar numa criatura abjeta e sedenta por sangue.
O ponto de maior sucesso do episódio é, sem dúvida alguma, o intrincado roteiro assinado por Falchuk e por Manny Coto. Enquanto Coto ficou creditado nos erros burlescos da péssima ‘American Horror Stories’, ele parece ter feito uso das mesmas pílulas que giram em torno da vida dos personagens em um competente e chocante fluxo imaginativo que não se restringiu em qualquer momento e mergulhou fundo em temas de importante discussão: por um lado, temos o próprio título da iteração, que faz alusão à prática de histeria dos homens contra as mulheres para diminuírem seus problemas; de outro, o paradoxo entre comodismo e talento que irradia de modo implacável e que coloca em xeque as diferentes personalidades de Doris e Alma, por exemplo.
Mais do que isso, há o intrínseco complexo de sociopatia de Alma que desponta de sua controversa personalidade. Antes frustrada por não ser tão boa quanto outros violinistas, a jovem transformou-se em uma máquina incontrolável que descartou a mãe como se fosse um pedaço de plástico: ela sabia que, tomando o comprimido, Doris não conseguiria lidar com a falta de talento e abandonaria a família (sem escolha, é claro), permitindo que ela e o pai trilhassem seus caminhos sem obstáculos. Armstrong, nesse quesito, entregou uma memorável performance digna de atenção; Grossman, por sua vez, permanece sólida e diverte-se com uma das melhores atuações de sua carreira, encarnando um lado antagonista que até mesmo ultrapassa o de Margaret Booth em ‘1984’.
“Gaslight” é alicerçado nas sólidas bases construídas nos capítulos anteriores e, por esse motivo, tem todo o direito de dar algumas deslizadas. Felizmente, isso não acontece – e até mesmo a direção mimética de John J. Gray não esbarra no óbvio e aproveita para resgatar elementos do expressionismo alemão com uma homenagem sutil a ‘Nosferatu’, pouco antes do ato final. E, apesar dos Gardners terem maior tempo de cena que os outros personagens, Karen (Sarah Paulson) e Mickey (Macaulay Culkin) também causam impacto no altercado relacionamento que possuem. Karen, outrora encarada como uma louca mulher sem prospecto de vida, prova ser a mais madura da cidade e, carregada por uma epifania niilista, coloca um fim em seus problemas em um poético e comovente adeus.
‘American Horror Story: Double Feature’ perpetua a esplendorosa história que começou algumas semanas atrás e, cometendo pontuais deslizes, explora seu potencial ilimitado e aproveita um fresco panorama para viciar o público com uma narcótica e inspiradora tragédia.
Diretor tem projeto com a Netflix encaminhado mas sua relação com televisão é bem antiga
Consagrado no cinema, principalmente no gênero de fantasia, Guillermo del Toro vai retornar à produções para televisão, ou nesse caso streaming, em algum momento no futuro próximo. Batizada de Cabinet of Curiosities, a série foi encomendada pela Netflix em mais uma indicação de que o serviço planeja avançar sobre o gênero.
Ainda sem uma data formal de estreia, sabe-se que o seriado (que compartilha o nome com o livro Guillermo del ToroCabinet of Curiosities: My Notebook, Collections, and Other Obsessions) adotará o famoso modelo narrativo de antologia, no qual cada episódio apresentará uma história fechada e não obrigatoriamente conectada a algo maior.
Há pelo menos dez anos o estilo antológico tem sido a escolha preferida de produções desse gênero, encabeçados por American Horror Story, ainda que executados normalmente no isolamento entre temporadas e não episódios.
“American Horror Story” teve papel fundamental no renascimento do terror na televisão
Dessa forma, muito pela escassez até o momento de maiores informações, não é claro qual será a ideia geral da produção. Por exemplo, a já mencionada série de Ryan Murphy seguia uma determinada temática a cada temporada; Black Mirror possui o terror social nascido do avanço tecnológico como seu condutor principal.
Até mesmo animes de terror já seguiram por esse caminho em certo momento. Nos anos 90 foi lançado Pet Shop of Horrors, um projeto sobre uma pet shop que oferece aos clientes a oportunidade de ter o animal de estimação dos sonhos, desde que eles seguissem determinadas regras. A cada nova história os personagens envolvidos se viam às voltas com a ameaça do animal vindo da loja.
O projeto de del Toro pode seguir por um caminho similar ao estabelecer um cenário ou conceito fixo para a série e, a partir daí, disparar os episódios de maneira isolada. Além disso, a experiência com uma antologia será algo inédito para a filmografia do artista.
“Pet Shop of Horrors” apresentou um conceito de antologia potencialmente parecido anos antes
Se por um lado há a falta de maiores detalhes sobre a trama, por outro não dá para dizer que alguns nomes dos envolvidos não foram divulgados. Mais recentemente soube-se que Andrew Lincoln (protagonista de The Walking Dead) está escalado para um dos episódios, bem como o veterano F. Murray Abraham.
Dentre os diretores de cada episódio constam nomes como David Prior (que terá roteiro de David S. Goyer) e que terá o mencionado Murray escalado; Keith Thomas também está escalado para comandar um dos episódios e, fechando o grupo, o próprio produtor deve assinar algum momento da série também.
Anteriormente o cineasta mexicano já havia se aventurado no terror serializado com The Strain; esta que foi uma adaptação da série de livros de mesmo nome escrita por Chuck Hogan e pelo próprio Guillermo del Torosobre como o mundo foi assolado por um vírus que transforma pessoas em vampiros. A produção durou por quatro temporadas, com aceitação geralmente positiva do público, até mesmo uma premiação no Critics Choice Television Awards.
del Toro já havia se aventurado no terror com o apocalipse dos vampiros
Junto à Netflix ele já tem uma parceria prévia com Caçadores de Trolls; animação que brinca com muitos dos conceitos fantásticos que são marca na filmografia do cineasta. A produção teve três temporadas e colecionou aceitação do público em geral também, além de abrir caminho para mais duas séries animadas ambientadas no mesmo universo: Os 3 Lá Embaixo e Magos: Contos da Arcádia.
No entanto a relação del Toro e televisão remonta até os anos 80, quando ele participou do programa mexicano Hora Marcada entre 1988 e 1990. Uma observação válida é que o formato do programa também era o de uma antologia e além de del Toro, outro diretor mexicano que também fazia parte do quadro do show era Afonso Cuaron; marcando assim a primeira colaboração entre ambos. Tendo toda uma trajetória com terror e televisão, é de se esperar que a futura incursão do cineasta
‘Observadores‘ (The Voyeurs), thriller erótico estrelado por Sydney Sweeney e Justice Smith, estreou no catálogo da Amazon Prime Video e está dando o que falar.
Os internautas estão AMANDO a produção, além de estarem chocados com as cenas sexy do filme e as reviravoltas da trama.
Confira as reações:
Ontem vi o filme “The Voyeurs” na Amazon prime video e tô até agora impactado pelo filme. Bom pakas!
Comecei a assistir The Voyeurs agora e com menos de 4 min de filme já pausei duas vezes pra descobrir as músicas que tocaram kkkk o filme ganhou minha atenção na trilha sonora
resumindo; assistam the voyeurs (os observadores) no prime. tem maria fifi, tem gente bonita, tem put4ria, tem plot twist e o tombo é garantido !! pic.twitter.com/Dsl0tdoFE8
Na trama, depois de se mudarem para um lindo apartamento no centro de Montreal, um jovem casal começa a se interessar cada vez mais pela vida sexual de seus vizinhos excêntricos do outro lado da rua (Ben Hardy e Natasha Liu Bordizzo). O que começa como uma curiosidade inocente aos poucos se transforma em uma obsessão doentia, depois que descobrem que um dos vizinhos está traindo o outro. A tentação e o desejo fazem com que suas vidas se enredem de maneiras inesperadas, levando a consequências mortais.
A sequência ‘Halloween Kills‘ ganhou um novo comercial, destacando o retorno de Kyle Richards como Lindsey Wallace, a garotinha do filme original.
Confira:
O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
Filmes de terror com predadores selvagens são um gênero que vem se esgotando cada vez mais entre o público, uma prova disso é o longa australiano ‘Grande Tubarão Branco‘.
Adicionado ontem (16) ao catálogo da Netflix, o filme dos mesmos produtores de ‘Medo Profundo’ está sendo detonado pelos assinantes da plataforma pela falta de criatividade.
A trama começa quando uma viagem a uma ilha paradisíaca se torna um pesadelo para um grupo que acaba preso em um bote em mar aberto. Enquanto lutam para chegar à praia, enfrentarão um incansável tubarão-branco logo abaixo da superfície.
Nas redes sociais, o filme vem recebendo todos os tipos de comentários negativos, desde o roteiro fraco às péssimas atuações do elenco, sendo taxado como uma grande perda de tempo.
Cara , filme Grande Tubarão Branco da Netflix acaba totalmente sem pé nem cabeça , espero q seja pra deixar um suspense pro 2 pq senão terminou mto mal
Mas enfim , tenham uma boa noite e Deus abençoe a tds q ficam
Fui !
Perdi 1 hora e meia da minha vida assistindo o filme “O grande tubarão branco” CARAAAALHO PIOR FILME QUE JÁ VI NA VIDA, nada com porra nenhuma filme todo descaralhado mano! Será que o diretor senta assiste e diz: Hmmm ótimo filme vou lançar, não é possível…
A produção tem estreia marcada para o dia 14 de outubro na plataforma de streaming e contará com 10 episódios de meia hora cada.
A história é centrada em “Beth, uma jornalista desacreditada que tenta salvar a carreira ao ajudar uma jovem mãe que foi sentenciada à prisão perpétua por mutilar e assassinar o marido – crimes que ela jura não ter cometido. Beth também enfrenta contrabandistas de armas, a cultura clickbait, os problemas do casamento e o próprio passado na série”.
A trama se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A HBOdivulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Succession‘, aclamado drama vencedor do Emmy.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 17 de outubro – e a trama começará DOIS ANOS após os eventos da segunda temporada.
A série foi criada por Jesse Armstrong.
A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.
‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série Dramática e Melhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.
O aclamado álbum Jagged Little Pill, de Alanis Morrissette, completa 25 anos de lançamento, se consolidando como um dos discos mais fundamentais da história recente da música, além de ter sido fundamental para abrir novas portas para artistas femininas do cenário do rock.
E para celebrar este marco, a trajetória meteórica de sucesso do álbum foi relatada em detalhes em um novo documentário, intitulado ‘Jagged’. Produzido pela HBO, a produção explana sobre a carreira da artista em seu início, trazendo também alguns aspectos de sua vida pessoal.
No entanto, a cantora não parece ter ficado satisfeita com a produção e fez duras críticas por meio de um comunicado oficial, enviado à revista EW. Se recusando a apoiar o longa, a artista demonstrou sua indignação, afirmando que alguns fatos relatados na produção não são verdadeiros.
“Fui iludida por uma falsa sensação de segurança e sua agenda lasciva tornou-se evidente assim que vi o primeiro corte do filme. Foi quando eu soube que nossas visões estavam de fato dolorosamente divergentes. Esta não foi a história que concordei em contar. Estou aqui sentada agora experimentando todo o impacto de ter confiado em alguém que não merecia ser confiável. Decidi não comparecer a nenhum evento em torno deste filme por dois motivos: Um é que estou em turnê agora. O outro é que, não ao contrário de muitas ‘histórias’ e biografias não autorizadas por aí ao longo dos anos, este inclui implicações e fatos que simplesmente não são verdadeiros”.
‘Jagged’ será lançado ainda em 2021, em data a ser anunciada. O documentário foi dirigido por Alison Klayman.
A produção faz parte do Music Box, uma série de documentários da HBO focados em personalidades do ramo da música, que incluirá figuras como DMX, Kenny G, Juice WRLD e mais.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
