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David Harbour afirma que Denzel Washington chutou o seu rosto durante filmagens de ‘O Protetor’

A estrela de ‘Stranger Things‘ (2016), David Harbour, disse que durante as filmagens do filme ‘O Protetor‘ (2014), Denzel Washington chutou rosto. Mas, fique tranquilo, o chute em questão não foi totalmente proposital.

Antoine Fuqua, diretor do longa, queria evitar o uso de dublês e pediu para Harbour, que interpretou o personagem Frank Masters, filmar uma cena de luta com Denzel sem dublê. A ideia era o Denzel dar um chute leve e lento e depois a edição tornar tudo rápido e com impacto.

“Inicialmente, pensei: ‘Vou levar um chute na cara’. Mas aí, lembrei que levar um chute de Denzel Washington é um sonho que eu tinha desde a minha infância”, disse Harbour sorrindo.

Porém, no calor do momento, o intérprete de Robert McCall chutou o rosto de Harbour de verdade e com força. Ainda assim, o astro de ‘Stranger Things’ acredita que o momento valeu a pena, pois logo depois Denzel pediu desculpas e a tomada ficou ótima.

Na trama de ‘O Protetor’, o ex-agente secreto Robert McCall acredita que seu passado ficou para trás e tenta viver uma nova vida. Ele conhece Alina, uma jovem que está sob poder de uma quadrilha russa, e simplesmente não consegue ignorá-la. Munido de suas extraordinárias habilidades, ele ressurge como um verdadeiro anjo vingador. Fora da aposentadoria e com um novo desejo de fazer justiça, McCall decide ajudar quem foi brutalizado e oprimido.

James Gunn fala sobre os rumores de que Daniel Radcliffe pode viver o Cara-de-Barro no TERROR da DC com diretor de ‘Não Fale o Mal’

O diretor da DC James Gunn falou sobre os rumores divulgados pelo The InSneider de que Daniel Radcliffe estava em negociações para o papel de Basil Karlo, também conhecido como Cara-de-Barro.

“Como confirmamos outro dia, estamos fechando um acordo com James [Watkins] para dirigir. Como ainda não temos oficialmente um diretor, nem começamos o processo de seleção de elenco. Daniel é ótimo, mas certamente não conversamos com ele ou o consideramos. Então, este é 100% falso” 

Gunn e Safran também confirmaram que o processo de seleção do elenco começará assim que o contrato de Watkins for oficializado.

Segundo o ComicBook, James Gunn, o cineasta responsável pelo novo DCU, revelou que o longa será para maiores de 18 anos.

“Este ano, as câmeras vão começar a rodar em Clayface, um incrível filme de horror corporal que revela a origem fascinante de um vilão clássico do Batman”, afirmou Peter Safran.

O filme será “puro horror”, disse Gunn, descrevendo a visão de Watkins e Flanagan sobre o vilão mutante como “tão real, psicológico, com horror corporal e nojento”.

Safran complementou: “Embora Clayface não seja tão conhecido quanto o Pinguim ou o Coringa, acreditamos que sua história é igualmente profunda e convincente. E, em muitos aspectos, ainda mais aterrorizante”.

Gunn também compartilhou uma reflexão sobre o projeto: “Quando Peter e eu recebemos o roteiro de Clayface, conversamos sobre como, se estivéssemos produzindo [filmes da DC] na época em que fizemos Belko Experiment, e alguém nos trouxesse esse roteiro de horror, sobre esse vilão, nós teríamos morrido de vontade de produzir esse filme. Era simplesmente um roteiro de horror corporal excelente. E o fato de ser parte do DCU é só um bônus”.

O longa e chega aos cinemas em 11 de setembro de 2026.

Lembrando que o vilão já apareceu em ‘Comando das Criaturas’.

Com roteiro de Mike Flanagan (‘Missa da Meia-Noite’) e direção de James Watkins (‘Não Fale o Mal’), o projeto promete trazer uma abordagem inovadora para um dos vilões mais icônicos do Batman.

James Gunn explicou recentemente a decisão de criar um filme baseado nesse personagem do Batman: “Eu não planejei fazer um filme do Cara de Barro. O Mike [Flanagan] chegou e apresentou essa ideia maravilhosa. Eu fiquei tipo: ‘Caramba, não acredito que você me fez querer fazer um filme do Cara de Barro’. Mas ele ainda tinha que escrever o roteiro, e quem sabe como isso ia funcionar. Ele foi lá e escreveu o roteiro. O primeiro rascunho ficou ótimo. O segundo ficou ainda melhor. E aí eu disse: ‘Vamos fazer isso.’ Encontramos um lugar para o projeto, porque se tem qualidade, podemos encontrar uma maneira de encaixar”.

Questionado sobre o fato do filme ser lançado um mês antes de ‘Batman – Parte II’, Gunn afirmou: “Bem, quero dizer, o Cara de Barro está no DCU, então não importa”.

Louco pra começar uma série? Não deixe de conferir essas 10 produções INCRÍVEIS!

Com a chegada dos streamings de maneira definitiva anos atrás, os seriados ganharam cada vez mais produções chegando todo ano dezenas de obras de vários lugares do mundo. Para você que curte seriados e tá afim de conferir algum que nunca viu, segue abaixo 10 ótimas recomendações:

 

Trying (Apple Tv Plus)

Criada por Andy Wolton, a comédia dramática Trying, já com algumas temporadas disponíveis na Apple Tv Plus, nos leva até a história de Nikki (Ester Smith) e Jason (Rafe Spall), um casal apaixonado que tem o sonho de terem filhos e em determinado momento de suas trajetórias decidem pela adoção.

 

O Jogo que Mudou a História (Globoplay)

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

 

Slow Horses (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos os Slow Horses, um grupo de agentes da inteligência britânica que foram colocados para escanteio, indo para uma espécie de segunda divisão da espionagem local. Esse grupo é liderado pelo enigmático Jackson Lamb (Gary Oldman), um homem com um passado misterioso, deveras arrogante, que esconde segredos. Certo dia, o grupo descobre uma espinhosa trama que envolve mentiras no alto escalão da inteligência e um sequestro de um jovem. Assim, o destino deles se encontra com a poderosa Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), uma das chefes de um setor do MI5.

 

O Mentalista (MAX)

Com 7 temporadas que mescla o mistério com a redescoberta da arte do viver, O Mentalista é uma série policial daquelas bem clássicas onde um personagem sabe tudo tenta ajudar a polícia a desvendar crimes. A questão aqui é que tem um background que se torna frequente, um assassino serial que nunca é pego e está ligado diretamente ao passado do grande protagonista da série: Patrick Jane (Simon Baker).

 

Maravilhosa Sra. Maisel (Prime Video)

Criada por Amy Sherman-Palladino, Maravilhosa Sra. Maisel conta as aventuras de Midge (Rachel Brosnahan) uma dona de casa, altamente dedicada ao marido Joel (Michael Zegen) que aos poucos acaba descobrindo um talento para fazer comédia, nos primórdios dos Stand Up Comedy. Ela vem de uma tradicional família judia, filha do professor de matemática Abe  (Tony Shalhoub) e de Rose (Marin Hinkle). Quando Midge se separa de Joel, sua vida se transforma e assim acaba embarcando no mundo artístico com a ajuda de Susie (Alex Borstein), sua nova amiga.

 

Ted Lasso (Apple Tv Plus)

Na trama, conhecemos o treinador de futebol americano Ted Lasso (Jason Sudeikis), que é curiosamente contratado por Rebecca Welton (Hannah Waddingham), presidente de um time da primeira divisão do futebol inglês, a Premier League, para assumir o time e lutar arduamente contra o rebaixamento. A questão é que Ted não entende nada de futebol (o soccer) e vamos entendendo melhor aos poucos que tudo faz parte de um plano maquiavélico da presidente numa espécie de vingança sobre o marido (ex-acionista do time). Mas o jeito carismático do protagonista vai me mexer com a vida de todos nesse clube.

 

Prison Break (Disney Plus)

A fuga da prisão mais conhecida do universo das séries e talvez a primeira temporada mais impactante da história quando pensamos em séries de ação e aventura. Na trama, conhecemos um engenheiro de sucesso que possui apenas um plano de vida: tirar o irmão, que foi condenado à morte, de uma prisão de segurança máxima. Para tal, ele tatua a planta da prisão em seu corpo. Imperdível! Criada por Paul T. Scheuring.

 

Mayor of Kingstown (Paramount Plus)

Na trama, conhecemos os irmãos McLusky, Mike (Jeremy Renner) e Mitch (Kyle Chandler), que levantaram um negócio na cidade de Kingstown que envolve serem intermediários em acordos envolvendo criminosos barra pesada, policiais, carcereiros. Isso obviamente os coloca em situações complicadas e violentas, se expondo ao tempo todo. A mãe deles, a professora Miriam (Dianne Wiest) nunca foi a favor do que os filhos fazem principalmente quando eles usam como apoio em suas negociações o outro irmão deles, o policial Kyle (Taylor Handley). Assim, em meio ao tiroteio de informações que chegam, Mike toma à frente das ações que terão consequências para ele e a todos que o cerca.

 

Ruptura (Apple Tv Plus)

Na trama, criada por Dan Erickson, que é uma das mais difíceis de se definir por conta de seu campo amplo, conhecemos Mark (Adam Scott), um funcionário de uma misteriosa e poderosa empresa chamada Lumen. Ele acaba de ser colocado como líder de uma equipe de funcionários que aceitaram serem submetidos a uma situação onde suas memórias foram divididas entre o seu trabalho e sua vida fora dele. Basicamente: quando eles estão no trabalho não lembram de nada do mundo fora dali, e quando eles estão em suas respectivas casas não lembram de nada do trabalho. Até que um dia um ex-colega deles de trabalho, que conseguiu sair dessa situação, acaba fazendo contato com o Mark de fora do trabalho. A partir disso, o drama vira um misterioso labirinto de descobertas convergindo das duas realidades.

 

Bebê Rena (Netflix)

Na trama, ambientada em uma Londres de anos atrás, conhecemos Donny (Richard Gadd), um artista com o sonho de ser comediante que um dia começa a se vê perseguido por Marta (Jéssica Gunning), uma solitária mulher que não larga do seu pé. Buscando encontrar soluções para fugir dessa stalker, acaba indo de encontro à um trauma de seu passado, fato que mudou sua vida por completo.

 

Crítica | Thelma – Joachim Trier cria sua própria ‘Carrie – A Estranha’

O Maior dos Medos

Thelma é a nova produção do cineasta dinamarquês Joachim Trier, responsável por dramas cult, como Oslo, 31 de Agosto (2011) e Mais Forte que Bombas (2015). Desta vez, o diretor se aventura pelo cinema de gênero, criando uma obra enigmática, tensa e recheada de ideias subliminares.

Parte drama, parte romance, suspense e ficção científica, o filme apresenta a personagem título Thelma, papel da jovem carismática Eili Harboe (A Onda), que ao completar certa idade, segue seu caminho ingressando na faculdade, e morando sozinha, pela primeira vez afastada dos pais. Ao mesmo tempo em que estranhos eventos vão ocorrendo ao redor da moça, vislumbramos através de flashbacks sua infância ao lado dos pais e descobrimos um pouco mais de seu passado.

De imediato, dois outros filmes vem à mente enquanto assistimos a Thelma. O primeiro e mais óbvio é Carrie – A Estranha (1976), clássico absoluto do mestre Brian De Palma, baseado no livro de outro mestre, Stephen King. Assim como Carrie White, Thelma possui dons sobre-humanos. A protagonista deste filme inclusive é ainda mais poderosa, pois não possui somente poderes de telecinese (mover objetos com a mente), mas consegue fazer pessoas desaparecerem no ar, apenas com a força do pensamento. Ao contrário de Carrie também, cujos dons começam a se manifestar na adolescência, chegando junto com sua primeira menstruação (e servem de forte alusão à entrada de uma jovem na vida adulta, ao se tornar mulher), o talento sobrenatural de Thelma manifesta-se ainda na infância, e retornam na nova fase.

O segundo filme ao qual Thelma remete, este uma produção mais recente, é Raw (ou Grave), filme francês do ano passado, dirigido pela jovem Julia Ducournau, que atingiu status cult e falava sobre uma caloura na universidade que ao mesmo tempo em que amadurecia para a vida adulta, despertava desejos canibais adormecidos. No filme de Ducournau, o paralelo da entrada na fase adulta vinha servido de certa carnificina e desejos insaciáveis por carne humana. Já no filme de Trier, esta transição, assim como desejos sexuais reprimidos florescendo, são servidos de estranhas manifestações extrassensoriais.

No longa de Trier, quando Thelma conhece Anja (Kaya Wilkins) surge uma forte atração, seguida de um ataque epilético e pássaros se chocando contra a janela da sala de estudos. Quando as duas vão a uma apresentação no teatro e Anja demonstra afeto, o grande lustre balança. As emoções de Thelma estão diretamente ligadas a estas manifestações incompreensíveis. E assim como em Carrie, os pais superprotetores, rígidos e extremamente religiosos podem ser a chave de tudo. No entanto, uma vez que observamos através dos citados flashbacks do que a menina é capaz – com toda uma subtrama simplesmente assustadora envolvendo seu irmão ainda bebê – começamos a dar certa razão aos progenitores, ao contrário digamos do que temos em relação à mãe de Carrie.

É preciso dizer também que Thelma não é particularmente um filme de terror, e quem for esperando por isso sairá decepcionado. Apesar de fazer uso de cenas impactantes, garantidas de ficarem alojadas em nossas mentes por um bom tempo, cujo teor é sim mais assustador do que a maioria dos monstros que pulam do escuro, por seu realismo, o filme funciona mais como um drama, investindo na trágica vida e tormento de sua protagonista, da qual não existe aparentemente escapatória.

Thelma faz uso de uma bela condução, e Trier cria momentos gélidos e marcantes, que nos deixa à beira da poltrona esperando a próxima cena. O filme é também uma grande analogia para a busca pela liberdade, por se ver livre de figuras opressoras, mesmo que sejam pessoas próximas a quem amamos, como nossos pais – muitas vezes sequer percebendo o mal que fazem na vida de seus filhos. Relevante e único, Thelma é uma história de coming of age melancólica e perturbadora. Em tempo, Thelma é o representante da Noruega por uma vaga na categoria de produção estrangeira no Oscar 2018.

Crítica | O Banquete – Grande elenco em cinema de atores de Daniela Thomas

O Jantar da Carnificina

Saída da polêmica de Vazante (2017), seu trabalho anterior, a diretora Daniela Thomas não se afasta por completo da controvérsia com seu novo filme. O Banquete aborda temas diferentes de seu filme anterior, no entanto, igualmente pungentes e fervorosos.

O tema aqui é a liberdade de expressão da imprensa, servido numa bandeja com fortes tintas políticas, recriando acontecimentos ocorridos na década de 1990 (época na qual o longa se situa) e traçando forte paralelo com a incessante e sempre atual batalha entre veículos de comunicação em massa e seus governos.

Por opção dos realizadores, O Banquete foi retirado da programação do Festival de Gramado deste ano, no qual participaria da mostra competitiva, devido à morte do jornalista Otavio Frias Filho, diretor de redação do jornal Folha de São Paulo. O longa usa como pano de fundo de sua trama justamente uma carta aberta do jornalista ao então presidente Collor e do fato tira grande parte de suas metáforas e referências ao cenário político atual – e não apenas no Brasil.

Escrito pela própria diretora, O Banquete é pura verborragia cênica. Um teatro filmado no qual a cineasta dá espaço para seu elenco de primeira tomar os holofotes, gerando um dos melhores esforços performáticos da década no cinema nacional, num verdadeiro ensemble.  Num único cenário – um jantar celebrativo de aniversário de casamento de colegas – Thomas vai aumentando a pressão desta panela prestes a explodir, enquanto simplesmente assistimos prontos a nos contorcer na poltrona de pura tensão.

Affairs, segredos, traições, sedução, ressentimento e rancor adormecidos começam a vir à tona com mais violência a cada hora passada neste aquário de personagens, o qual Daniela Thomas nos convida a analisar. Elevando a um novo patamar o ditado “não existe nada ruim que não possa piorar”, essas pessoas inteligentes e cultas, todas parte de um renomado veículo (editores, colunistas, críticos), irão se devorar umas as outras até o final da noite.

De fato, a cineasta revelou que o método de composição foram intensos ensaios, nos quais os intérpretes tinham total liberdade para criar seus personagens e seus diálogos. Uma vez de acordo que aquela seria a abordagem que todos iriam usar, as filmagens rolaram na forma de um longo plano-sequência (tal qual verdadeiramente uma peça), montado e editado para o filme no produto final – já que prontamente notamos cortes logo de início. O sentimento de clausura pode ser sentido durante toda a projeção.

No elenco de nomes de peso, destacam-se Drica Moraes, Mariana Lima e Fabiana Gugli, enaltecendo a força feminina dentro da obra. A diferença em cada comportamento dos convidados é outro ponto interessante a se destacar. Thomas confecciona com esmero cada detalhe minucioso que compõe a personalidade tão distinta de cada um destes convidados, prontas a colidirem. Numa interessante dinâmica – na maior parte do tempo abusiva – essas pessoas estão prontas a reduzirem seus desafetos à suas próprias insatisfações pessoais. A personagem de Gugli, por exemplo, é a maior representante do saco de pancadas da noite, se resumindo a um convite pronto a ser dilacerado. Sua atuação é exclusivamente internalizada.

Mariana Lima é pura explosão na pele da atriz Bia, para quem o banquete é oferecido. Destemida, a personagem é puro carisma, dona de diálogos lascivos e desavergonhados. Tamanha confiança é embalada por uma intérprete do porte de Lima – que atinge, talvez, notas tão altas como nunca anteriormente em sua carreira. O mesmo pode ser dito da protagonista Drica Moraes, que defende a anfitriã Nora com tamanha propriedade que facilmente se torna candidata a prêmios por sua atuação. Além disso, é Moraes quem guarda mais segredos em sua personagem, dona de uma agenda ainda não decifrada pelos outros convidados, mas que se mostrará letal à sanidade psicológica coletiva ao desfecho desta reunião.

O Banquete é o cinema nacional em sua melhor forma. Dono de um texto riquíssimo e interpretações afiadas. Daniela Thomas exibe pleno domínio de cena e cria uma perfeita simbiose com seus atores. Sem querer chamar atenção exclusivamente para seu subtexto, O Banquete não esquece de entreter como cinema, mesclando diversão ao conteúdo.

‘Matador de Aluguel’ – Relembre o Clássico Cult dos Anos 80 Estrelado pelo Saudoso Patrick Swayze

Um dos maiores lançamentos nos primeiros três meses de 2024 nas plataformas de streaming definitivamente foi a reimaginação de ‘Matador de Aluguel’, clássico dos anos 80, desta vez protagonizado por Jake Gyllenhaal, que foi uma estreia da Amazon Prime Video. Há algumas semanas era impossível entrar em páginas e canais de cinema sem ser bombardeado por conteúdo do filme de luta.

A Amazon Prime Video aliás fez o serviço completo, pois além de disponibilizar o novo filme, também tratou de colocar em seu acervo o clássico adorado de 1989 – até mesmo para os fãs compararem as duas obras. É impossível não se divertir com o original, um filme mais completo, porém, o remake é um herdeiro à altura e não decepcionou os fãs. Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada no clássico, com a intenção de apresenta-lo para as gerações mais novas. Confira abaixo.

Onde Tudo Começou

O roteirista do filme R. Lance Hill estava passando por uma pequena cidade interiorana dos EUA e resolveu parar no bar local. O estabelecimento e os clientes deixaram uma impressão, digamos, diferente no roteirista e ele resolveu escrever sobre um bar assim. O detalhe é que a cidade se chamava Dalton, na Georgia. Assim, além da história, Hill resolveu nomear seu protagonista com o mesmo nome.

O Rei da Ação nos Anos 80

O produtor Joel Silver ficou conhecido como grande nome da ação nos anos 80. Em especial suas parcerias com a Fox e a Warner renderam alguns dos filmes mais icônicos do gênero na época. Só para ter uma ideia, filmes como ’48 Horas’, ‘Comando para Matar’, ‘Máquina Mortífera’, ‘O Predador’ e ‘Duro de Matar’ tiveram assinatura do produtor. E aqui, Silver apostava suas fichas em mais um filme que viria a se tornar um clássico, porém, um pouco menos popular que os citados. Essa seria também a primeira e única parceria de Silver com a MGM.

Faroeste Moderno

Matador de Aluguel’ pode ser considerado um faroeste moderno, com um herói silencioso, mas letal, chegando para defender os moradores e comerciantes de uma cidadezinha do vilão, um poderoso que manda no local. De fato, é o que o ator Patrick Swayze pensava sobre o filme. Aliás, a associação entre ‘Matador de Aluguel’ e os faroestes é tão real, que muitos dos personagens do filme receberam nomes de figuras lendárias do velho oeste. Wade Garrett, o mentor de Dalton, por exemplo, é referência a Pat Garrett, o xerife que matou Billy the kid. O vilão Brad Wesley recebeu o nome por causa de John Wesley Hardin, pistoleiro que atirou através da parede do quarto do hotel matando um homem cujo ronco o estava incomodando. A personagem de Kelly Lynch é chamada apenas de “Doc”, ou doutora, que é o apelido de John Henry “Doc” Holliday, famoso pistoleiro do velho oeste.

Por que “Matador”?

Vira e mexe os fãs de cinema aqui no Brasil ficam sem entender por que determinado filme recebe um título que nada tem a ver com sua trama. E nos anos 80 tivemos uma verdadeira safra de títulos curiosos. Esse é o caso com ‘Matador de Aluguel, um dos títulos mais descabidos daquela década. No original, o título é ‘Roadhouse’, que é o título do remake também, e seria algo como casa de beira de estrada, ou bar de estrada, se referindo ao local onde a ação se desenrola. O “aluguel” no título em português até poderia fazer algum sentido, já que a profissão de Dalton (Swayze) é “arrumar a casa” e colocar lugares decadentes em ordem, seguindo para o próximo trabalho uma vez terminado o anterior. Um título mais adequado seria ‘Segurança de Aluguel’, já que a profissão do protagonista é exatamente esta. Agora, “matador” não se sabe de onde os responsáveis tiraram.

Pegando carona no sucesso de ‘Dirty Dancing’

É inegável quando falamos nos maiores sucessos da carreira do saudoso astro Patrick Swayze que ‘Dirty Dancing – Ritmo Quente’ foi seu primeiro grande sucesso estrondoso. O filme de dança que tem uma das trilhas sonoras mais icônicas do cinema serviu como divisor de águas na carreira do ator. Desta forma, os produtores de ‘Matador de Aluguel’ não perderam tempo em tentar capitalizar em cima do sucesso anterior. O slogan original do filme era “A dança acabou. Agora a coisa fica suja (Dirty)”. O filme também viria a receber críticas, em especial o estúdio MGM e seus produtores, por tentar vender o filme como sendo algo mais leve e cômico do que verdadeiramente era. Essa era a estratégia para tentar “pescar” o público feminino que havia se apaixonado por Swayze em ‘Dirty Dancing’.

A Doutora seria uma atriz indicada ao Oscar

Um dos papeis mais famosos da carreira da loiraça Kelly Lynch foi sem dúvida a doutora de ‘Matador de Aluguel’. No filme, ela exibe uma química absurda com Patrick Swayze e faz a tela incendiar em cenas para lá de tórridas. Tanto que a própria Lynch revelou que Bill Murray (com quem trabalhou em ‘As Panteras’) constantemente ligava para falar com o marido de Lynch, o produtor Mitch Glazer, e tirar um sarro com ele, toda vez que a cena para lá de picante entre a atriz e Swayze estava passando na TV. Mas nem sempre seria assim. Acontece que a atriz contratada inicialmente para o papel da doutora era ninguém menos que Annette Bening, que também havia sido escalada para ser a Mulher-Gato de ‘Batman – O Retorno’. Segundo rumores, Bening teve zero química com Swayze e foi demitida, sendo substituída por Kelly Lynch, que era contratada da MGM na época. No ano seguinte Bening seria indicada ao Oscar por ‘Os Imorais’.

Ator e Cantor

Poucos talvez saibam, mas o astro Patrick Swayze também arriscava na música, compondo e performance canções para os seus filmes. Por exemplo, na trilha sonora de ‘Dirty Dancing’, o próprio Swayze solta a voz em ‘She’s Like the Wind’. Para ‘Matador de Aluguel, Swayze compôs ‘Cliff’s Edge’ e também performou, além de cantar ‘Raising Heaven (in Hell) Tonight’, de Willie Nile. Queríamos ver Jake Gyllenhaal fazer isso.

Cansado da Ação

Road House (1989) | Frank's Movie Log

Matador de Aluguel’ foi o grande filme de Patrick Swayze a seguir o sucesso de ‘Dirty Dancing’. Acontece que as filmagens foram tão exaustivas para o ator, e exigiam muitas lutas e coreografias, que Swayze chegou a dizer que não sabia se sairia vivo da experiência. Para termos uma ideia foram utilizados pelo menos nove estilos de luta diferentes no filme: karatê, jiu-jitsu, taekwondo, judô, tai chi, boxe, kickbox, hapkido e luta de rua básica. Assim, o inevitável aconteceu e Swayze terminou machucando o joelho durante as filmagens.

O fato fez com que ele recusasse outros filmes de ação que poderiam ser interessantes para sua carreira, como ‘Predador 2’ (1990), substituindo Arnold Schwarzenegger como a principal escolha, e também ‘Tango e Cash – Os Vingadores’ (1989), para atuar ao lado de Sylvester Stallone, eventualmente sendo substituído por Kurt Russell. Nesse período, Swayze terminou escolhendo fazer ‘Ghost – Do Outro Lado da Vida’, justamente por não exigiria muito esforço e cenas de ação. Não podemos dizer que foi uma escolha ruim, muito pelo contrário.

Fracasso no Lançamento

Como acontece de tempos em tempos, um filme querido atualmente não foi sucesso em sua época de lançamento. Esse foi o caso com ‘Matador de Aluguel’, que recebeu críticas duras em sua estreia nas telonas, e terminou se tornando uma decepção nas bilheterias. O ator Patrick Swayze foi um dos que mais sentiu o baque do fracasso. Ele esperava ter em mãos um sucesso do nível de ‘Dirty Dancing’. O filme ainda viveria para receber 5 indicações ao Framboesa de Ouro: pior filme, pior diretor, pior roteiro, pior ator (Swayze) e pior coadjuvante (Ben Gazzara) – mas não “ganhou nenhum”.

Matador de Aluguel’ riu por último

Como dito, assim como ‘O Iluminado’, ‘Blade Runner’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’, ‘Matador de Aluguel’ foi mais uma pérola dos anos 80 que ganharia grande status de cult – que só cresce com o passar dos anos. A trajetória de sucesso do filme seria após a estreia nas telonas, com seu lançamento nas videolocadoras, onde fez enorme sucesso. Depois disso, seguiu encontrando seu público nas exibições da TV à cabo e da TV aberta. Até mesmo o veterano Ben Gazzara, que fez filme com a lendária Audrey Hepburn, já revelou que de todos os filmes que fez, ‘Matador de Aluguel’ foi o que viu mais vezes passando na TV.

Fora isso, em uma das curiosidades mais interessantes sobre o filme, o magnata da TV norte-americana Ted Turner foi perguntado certa vez porque exibia ‘Matador de Aluguel’ durante as madrugadas dos fins de semana. Ao que o empresário respondeu que o motivo era devido à audiência. Segundo Turner, as pessoas chegavam em casa de madrugada dos bares e percebiam que o filme estava passando, e não descolavam os olhos da TV.

Contrato de Henry Cavill com a Netflix vai prejudicar ‘O Homem de Aço 2’?

Com Henry Cavill recentemente anunciado no elenco da nova série da Netflix, ‘The Witcher‘, fãs começaram a questionar se isso afetaria a produção de ‘Homem de Aço 2‘.

Segundo o Revenge of the Fans, sua participação na série não afetará seu futuro no Universo da DC, afirmando que a produção da série acontecerá entre novembro e maio. Até lá, a DC estará ocupada com diversos outros projetos, então a sequência do Superman não começaria produção até pelo menos o segundo semestre.

A DC está ativamente desenvolvendo o filme solo do Coringa, Aves de Rapina e Batman. Sem contar a produção do Flash, que deve começar nos próximos meses também.

Considerando as informações, The Witcher não afetará o contrato de Cavill e nem o desenvolvendo da sequência para ‘O Homem de Aço 2‘. Então, os fãs poderão respirar tranquilos.

Cinema ‘cult’ de São Paulo é criticado por exibir ‘Vingadores: Ultimato’; Saiba mais!

Vingadores: Ultimato‘ está dominando os cinemas de todo o país, mas também está causando polêmica. O cinema Reserva Cultural anunciou que irá exibir o novo longa da Marvel, mas foi criticado pelo público, já que o cinema é conhecido por exibir filmes cult.

Confira a publicação:

 

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

James Gunn afirma que ‘O Esquadrão Suicida’ é o filme mais divertido que já dirigiu

Através de seu Instagram, o diretor James Gunn respondeu algumas perguntas dos fãs, e revelando o motivo de ‘O Esquadrão Suicida‘ ser o filme mais divertido que ele já dirigiu.

“[É mais divertido] porque eu cresci como pessoa. Agora eu me permito me divertir no processo de desenvolvendo de um filme pela primeira vez. E também tenho a melhor equipe que já tive. Eu adoro o elenco e os produtores são alguns dos melhores melhores amigos nesse mundo. Eu amo o roteiro e eu o mudei para o meu estilo de filmagem, então será mais divertido e visceral.”

Anteriormente, Erin Benach, a estilista responsável pelo visual das personagens de ‘Aves de Rapina‘ disse ao Collider que o novo estilo da personagem é um reflexo de sua personalidade criativa e fora dos padrões.

“Por trás da história dela, sempre tem algo um pouco inusitado e louco. Sabe aquelas fitas usadas pela polícia dizendo ‘cuidado’ ou ‘área restrita’? Nós meio que pegamos essa ideia das fitas e tentamos transformar em um traje, o que é a cara da Harley Quinn, porque ela é louca e criativa. Queríamos usar algo que desse a ideia de que foi ela mesma quem fez… Você olha para os shorts e jaquetas dela e logo percebe que foi ela quem fez. É por isso que gostamos desse novo visual. É divertido e reflete a personalidade dela.”

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

O longa chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

Jovem é aterrorizada por assassino em novo clipe do terror ‘Let it Snow’; Assista!

O terror ‘Let it Snow‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Stanislav Kapralov.

Mia e Max visitam um resort isolado para esquiar na neve e ignoram os avisos do recepcionista sobre mortes inexplicáveis que aconteceram nos arredores. Quando o casal vai escondido por um caminho proibido e Max desaparece, Mia se vê caçada por um assassino mascarado. Agora, ela deve lutar pela sobrevivência e revidar se quiser escapar com vida.

O elenco conta com Ivanna Sakhno, Alex HafnerTinatin Dalakishvili.

O terror será lançado em VOD e DVD no dia 22 de setembro, pela Lionsgate.

‘Um Lugar Silencioso 2’ faz barulho nas bilheterias dos EUA com estreia de quase US$ 60 milhões

A aguardada sequência ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ fez barulho nas bilheterias dos EUA. O longa arrecadou impressionantes US$ 58.5 milhões no final de semana estendido.

O resultado não ficou muito longe dos US$ 60 milhões que o filme estava previsto para arrecadar ANTES da pandemia.

Para termos de comparação, a sequência arrecadou US$ 48.3 milhões nos três dias do final de semana contra US$ 50 milhões do filme original nesse mesmo período de tempo – o que é impressionante se considerarmos os tempos pandêmicos que vivemos atualmente.

Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso – Parte II‘ terá uma janela de apenas 45 dias sendo exibido exclusivamente nos cinemas antes de ser lançado no serviço de streaming da Paramount+.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 24 de Junho.

Assista nossa crítica do filme:

John Krasinski dirige. A família Abbott volta a encarar o terror mundo afora na lutar para sobreviver em silêncio. Obrigados a se aventurar pelo desconhecido, eles rapidamente percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que os observam pelo caminho de areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Tales of the Walking Dead’: Ator de ‘Brooklyn Nine-Nine’ entra para o elenco do spin-off antológico

De acordo com o THR, Terry Crews (‘Brooklyn Nine-Nine’) entrou para o elenco da série derivada antológica ‘Tales of The Walking Dead‘.

O elenco ainda contará com Parker Posey, Jillian Bell, Anthony EdwardsPoppy Liu.

A primeira temporada será composta por seis episódios autônomos, que serão “focados em personagens novos e conhecidos do mundo da série original”.

A produção será uma antologia episódica com capítulos individuais ou arcos de episódios focados em personagens novos ou existentes, reunindo histórias de background ou outras experiências novas e únicas.

Segundo o diretor de conteúdo do universo Walking Dead, Scott M. Gimple, o novo projeto trará novas perspectivas e visões da amada franquia, sendo algo diferente de tudo que os fãs de zumbis já viram.

“Esta série, mais do que qualquer outra no universo de Walking Dead, gira em torno de novas vozes, perspectivas e ideias – trazendo histórias de vida diferentes de todas as que já contamos antes. Estou emocionado por ser o consigliere de Channing Powell, ajudando de todas as maneiras que puder para tornar essas novas visões reais para os melhores fãs da TV”. 

Tales of the Walking Dead‘ será lançado oficialmente em 2022.

Confira a primeira arte da produção:

Channing Powell será o showrunner da série derivada.

“Essa série, mais do que qualquer outra no universo de ‘The Walking Dead’, trará novas vozes, perspectivas e ideias, com histórias completamente novas,” afirmou Scott Gimple, supervisor da franquia. “Estou animado em ajudar a trazer essas novas visões à vida.”

Essa será a quarta série oficial do universo de ‘The Walking Dead‘, seguindo ‘Fear the Walking Dead‘ e ‘The Walking Dead: World Beyond‘. Vale lembrar que um spin-off focado no Daryl e na Carol também está em desenvolvimento.

Diretora quer o RETORNO da Mulher-Hulk na nova série do ‘Demolidor’

Em entrevista ao ComicBook, a diretora Kat Coiro revelou que adoraria ver uma participação da Jennifer Walters (Tatiana Maslany), a Mulher-Hulk, na vindoura série do Demolidor, intitulada ‘Daredevil: Born Again‘.

Os personagens se conheceram em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, onde mostraram ter uma ótima química que merece ser melhor explorada.

“Eu amei a química entre a Mulher-Hulk e o Demolidor. Ele retornará em sua própria série e sinto que esses universos legais definitivamente irão colidir. Eu amo a ideia da Nikki, Pug e Jen terem sua própria firma. Amo a ideia deles terem o seu próprio espaço.”

Ela completa, “Agora que ela tem mais um parente perdido por aí, as possibilidades são infinitas. Só o Kevin [Feige] sabe o que pode acontecer.”

Prevista para 2024, a produção contará com o retorno do Charlie Cox no papel titular e terá nada menos que 18 episódios, tornando-se a série mais longa da Marvel.

E, durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, Cox deu alguns detalhes sobre a atração, sugerindo que a trama pode ser contada a partir do zero.

“Isso acontece muito nos quadrinhos. De certa forma, o que é ótimo nessa ideia de recontar histórias é que potencialmente podemos contar algumas delas repetidamente da mesma maneira que eles fazem nos quadrinhos, sabe?”

Ele continuou:

“De vez em quando, eles começam no início da jornada de Murdock como um garotinho e contam toda a história de origem novamente. Então talvez possamos fazer isso na nova série. Quem sabe? Eu não sei.”

E, de acordo com o jornalista Jacob Fisher, do DiscussingFilm, o início das gravações está previsto para fevereiro de 2023 e deve durar pelo menos 11 meses, sendo concluída em dezembro.

Fisher também diz que a série será rodada em Nova York, assim como a extinta série da Netflix, e não em Atlanta, onde é gravada a grande maioria dos projetos da Marvel/Disney+.

Confira:

“Isso já foi dito, mas posso confirmar que estão planejando gravar a série em fevereiro e isso pode levar praticamente o ano inteiro. Não sei se já sabem, mas ‘Demolidor: Renascido’ será filmada em Nova York (em vez de Atlanta, onde as séries da Disney+ filmadas).”

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Testemunhe o nascimento do ANTICRISTO no trailer do terror religioso ‘Deliver Us’; Confira!

O terror ‘Deliver Us‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi dirigido por Cru Ennis e Lee Roy Kunz, que também assinou o roteiro ao lado de Kane Kunz.

“Quando uma freira em um convento remoto alegada concepção imaculada, o Vaticano envia uma equipe de padres para investigar o caso. A instituição está preocupada com um antiga profecia envolvendo uma mulher que dará a luz a gêmeos: um Messias, e o outro o Anticristo.”

O elenco conta com Maria Vera RattiLee Roy KunzAleksander Mikoš McCarthyHans Robert VartsAlexander Siddig, Jaune Kimmel e Thomas Kretschmann.

O terror será lançado em VOD no dia 29 de setembro.

‘Os Estranhos: Capítulo 1’ arrecada US$ 12 milhões e SUPERA expectativas em estreia nos EUA

Apesar de ter sido detonado pelos críticos, o reboot de ‘Os Estranhos‘, que marcará o início de um nova trilogia, surpreendeu em sua estreia nos EUA, arrecadando US$ 12 milhões em seu primeiro final de semana.

Projeções recentes indicavam que o longa arrecadaria em torno de US$ 7-9 milhões no país.

Para termos de comparação, o novo filme conseguiu superar a estreia de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna‘, que havia arrecadado apenas US$ 10.4 milhões em seu primeiro final de semana, em 2018.

O longa original, no entanto, segue como a maior abertura da franquia no território norte-americano – com US$ 20.9 milhões.

Orçado em apenas US$ 8.5 milhões, ‘Os Estranhos: Capítulo 1‘ deve garantir um bom retorno nas telonas. Com uma nota C do público no CinemaScore, a produção soma apenas 14% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de maio.

A nova versão é estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

Traições e vingança no trailer da 4ª temporada de ‘Power Book III: Raising Kanan’; Confira!

Starz divulgou o trailer completo da 4ª temporada da série derivada ‘Power Book III: Raising Kanan‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de março.

Criada por Sascha Penn, a série é o terceiro spin-off do universo de ‘Power‘.

A produção é uma pré-sequência que segue os primeiros anos de Kanan Stark, o personagem interpretado pelo Curtis “50 Cent” Jackson na série original.

O elenco conta com Mekai Curtis, Antonio Ortiz, London Brown, Patina Miller, Malcolm Mays, Hailey Kilgore, Jo-Vaughn Scott e Toby Sandeman.

Sarah Paulson deve interpretar a serial killer Aileen Wuornos na 4ª temporada de ‘Monstros’

De acordo com o Variety, Sarah Paulson (‘Tudo é Justo’) está em negociações finais para se juntar ao elenco da 4ª temporada de ‘Monstros‘, série antológica baseada em crimes reais.

A atriz irá interpretar a assassina em série Aileen Wuornos.

Vale lembrar, no entanto, que o próximo ciclo será focado nos crimes de Lizzie Borden, conhecida como a “assassina do machado”. O site afirma que a produção deve “explorar o impacto de Borden na percepção de outras assassinas, assim como a terceira temporada se aprofundou no impacto dos crimes de Ed Gein na cultura popular”.

O próximo ciclo será estrelado por Ella Beatty como Lizzie; Charlie Hunnam como seu pai; Rebecca Hall como sua madrasta; Billie Lourd como sua irmã; Jessica Barden como sua melhor amiga; e Vicky Krieps como a empregada da família.

Lizzie Borden foi julgada e absolvida dos assassinatos de seu pai e madrasta em 1892, em Fall River, Massachusetts.

O caso original recebeu grande atenção nos EUA, permanecendo como parte da cultura popular americana nas décadas seguintes. Lizzie Borden já foi retratada em inúmeras adaptações para o cinema, a televisão e o teatro, e chegou a ser interpretada pela Christina Ricci em um filme da Lifetime.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Psicopata Vitoriana’: Terror gótico com Maika Monroe é ADIADO em dois meses

Originalmente programado para setembro, o terror gótico ‘Psicopata Vitoriana‘ (Victorian Psycho) foi adiado em dois meses.

Agora, o longa está programado para chegar aos cinemas no dia 13 de novembro.

Estrelada pela Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), a trama gira em torno de Winifred Notty, uma jovem governanta excêntrica que é contratada para trabalhar em uma mansão gótica isolada, a Ensor House. Suas funções incluem ensinar boas maneiras às crianças e instruí-las sobre a história da família. No entanto, Notty esconde tendências psicopatas — e, à medida que ela se adapta à nova rotina, membros da equipe da casa começam a desaparecer misteriosamente, levantando suspeitas sobre sua verdadeira natureza.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Sucesso entre os críticos, o terror conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca o tom macabramente divertido da adaptação, não poupando elogios à psicótica performance da atriz Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) como a personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Com um elenco talentoso, ‘Psicopata Vitoriana’ é uma vitória vibrante, violenta e perigosamente engraçada para Maika Monroe, Virginia Feito e Zachary Wigon.” (Collider)

“‘Psicopata Vitoriana’ é hilário, extremamente divertido e assumidamente insano.” (Mashable)

“Com uma duração concisa de 90 minutos, algumas alterações feitas no livro, também curto, são inteligentes, enquanto outras diluem seus impulsos mais sombrios.” (IndieWire)

“Apesar de todos os seus excessos de gênero insanos, ‘Psicopata Vitoriana’ funciona como um grito primal catártico e bem-vindo.” (Screen International)

“É um filme que transmite boas vibrações e que certamente agradará a todas as idades.” (Mashable)

“É um filme que começa com o comportamento psicótico de Monroe em um nível tão febril que se espera um final explosivo, mas que deixa o espectador insatisfeito com uma obra que, com muita frequência, parece querer apenas explorar a loucura pela metade.” (RogerEbert.com)

“A carnificina se torna algo bastante divertido nas mãos habilidosas de Maika Monroe.” (Bloody Disgusting)

“Todo o elenco é melhor que o roteiro; o filme parece convencido de que é muito mais engraçado, inteligente e perturbadoramente subversivo do que realmente é.” (The Hollywood Reporter)

Dirigido por Zachary Wigon (‘The Heart Machine’), o filme é baseado no romance de Virginia Feito, que assina o roteiro.

O elenco ainda conta com Jason Isaacs (‘The White Lotus’), Ruth Wilson (‘The Affair’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Evie Templeton (‘Wandinha’), Amy De Bruhn (‘Borderline’) e Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’).

‘Bohemian Rhapsody’: Cinebiografia do Queen escala os membros do grupo

A cinebiografia que conta a história da banda Queen e do músico Freddie Mercury, intitulada ‘Bohemian Rhapsody’, ganhou novos membros no elenco, após meses de silêncio quanto aos detalhes da produção.

Segundo o site The Hollywood Reporter, quem contracenará ao lado do vencedor do Emmy, Rami Malek, será Gwilym Lee – no papel do guitarrista Brian May, Joe Mazzello – como o baterista Roger Taylor e Ben Hardy – interpretando John Deacon “Deacy”, o baixista do grupo.

Dirigido por Bryan Singer, ‘Bohemian Rhapsody’ foi roteirizado por Justin Haythe, mais conhecido por seu excepcional trabalho no indicado ao Oscar, ‘Foi Apenas Um Sonho’.

Gwilym Lee – Brian May

Joe Mazzello – Roger Taylor

Ben Hardy – John Deacon “Deacy”

Vale lembrar que o título da cinebiografia faz referência a magnífica canção homônima, considerada uma das melhores já feitas na história da música.

Mercury foi o vocalista e líder da banda de rock britânica Queen. Compôs muitos dos sucessos da banda, como ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘We Are the Champions’. Suas exibições ao vivo eram lendárias, tornando-se imagem de marca da banda. A facilidade com que Freddie dominava as multidões e os seus improvisos vocais envolvendo o publico no show tornaram as suas turnês um enorme sucesso na década de 1970 e 80.

Lançou dois discos-solo, aclamados pela crítica e pelo público. Em 1991, surgiam rumores de que Mercury estava com AIDS, que se confirmaram em uma declaração feita por ele mesmo em 23 de novembro, um dia antes de morrer, vindo a falecer na noite de 24 de novembro de 1991, em sua própria casa.

‘Mayans MC’: Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ ganha data de estreia e sinopse oficial; Confira!

Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, ganhou novidades, com o anúncio da sua data de estreia. Conforme reveleado pela Fox, a produção estreia em 4 de setembro.

A revelação também veio acompanhada de sua sinopse oficial.

Confira:

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A série também é estrelada por Clayton Cardenas, Edward James Olmos, Sarah Bolger, Michael Irby, Carla Baratta, Antonio Jaramillo, Raoul Max Trujillo, Richard Cabral e Danny Pino. Os personagens com aparições regulares incluem Emilio Rivera, Frankie Leal, Joseph Lucero, Vincent Rocco Vargas, Maurice Compte, Gino Vento, Tony Plana e Ada Maris.

Mayans MC‘ foi co-criado por Kurt Sutter e Elgin James.

Norberto Barba dirige os dois primeiros episódios. A série é produzida por Sutter e Barba, com James como co-produtor executivo. A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

 

Assista ao teaser:

Kurt Sutter, criador da série, vai funcionar como roteirista, sobretudo, para ajustar os textos das refilmagens, deixando assim o cargo de diretor dos episódios.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em ‘True Detective’, estrela.

Mayans MC tem previsão de estreia para o segundo semestre desse ano no FX.

‘The Chef Show’: Jon Favreau estrela programa de culinária pela Netflix; Confira o trailer!

O ator e diretor Jon Favreau possui habilidades bem particulares com a culinária, desenvolvidas quando ele estrelou e dirigiu a comédia indie ‘Chef‘. E agora ele passa a conduzir o sue próprio programa de culinária, pela Netflix.

Intitulado ‘The Chef Show’, Favreau arregaça as mangas na cozinha, fazendo deliciosos pratos que serão saboreados por seus amigos e colegas de cinema, como Tom Holland e Gwyneth Paltrow.

O programa também ganhou seu primeiro trailer, compartilhado pelo próprio Favreau.

Confira:

The Chef Show’ estreia dia 07 de junho na Netflix.

’13 Reasons Why’: 4ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Netflix

A 4ª e última temporada de ‘13 Reasons Why‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

O ciclo de encerramento conta com 10 episódios e traz a turma da Liberty High School se preparando para a formatura. Mas antes que possam se despedir da escola, eles terão que enterrar um perigoso segredo e enfrentar escolhas devastadoras que podem mudar seu futuro para sempre.

Confira o trailer e as imagens promocionais:

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

‘Sweet Tooth’: Adaptação produzida por Robert Downey Jr. já está disponível na Netflix

A aventura fantasiosa Sweet Tooth já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (04) na grade de programação da plataforma de streaming.

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anis de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

Lembrando que Robert Downey Jr. supervisiona o projeto.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

 

Drake Bell chora em primeiro reencontro com Josh Peck desde o lançamento de ‘Quiet on Set’

O atores Josh Peck e Drake Bell se reencontraram pela primeira vez desde o lançamento do chocante documentário ‘Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV‘, que teve sua estreia em 2024.

O reencontro aconteceu no vindouro episódio do podcast “Good Guys“, apresentado por Peck e Ben Soffer. Os ex-colegas de elenco de ‘Drake & Josh‘ compartilharam algumas memórias do passado e conversaram sobre a terrível experiência vivida por Bell nos bastidores.

Em uma prévia do episódio, compartilhada pela a revista People, Soffer e a produtora Olivia Meade falaram sobre suas reações ao assistir ‘Quiet on Set‘. O documentário marca a primeira vez em que Bell revela ter sido sexualmente abusado durante a adolescência, por seu treinador de diálogo e figura constante nas séries da Nickelodeon, Brian Peck.

Um teaser do episódio também foi divulgado por Josh Peck e pela conta oficial do podcast no Instagram. No material em questão, os dois refletem sobre suas lutas durante o período de gravações da amada série teen.

Confira:

No passado recente, Bell compartilhou como sua vida mudou após o lançamento do documentário ‘Quiet on Set: O Lado Sombrio da Fama Infantil’, que expôs o abuso sexual que ele sofreu.

“Foi um peso realmente grande tirado de mim”, disse Bell ao comemorar o primeiro aniversário do documentário, segundo a Variety. “É uma montanha-russa de emoções. Não quero suavizar e fazer parecer que a mensagem é, ‘Ei, tudo o que você tem que fazer é contar para alguém, expor sua história e, quando você acordar no dia seguinte, tudo vai desaparecer, tudo vai ficar bem e você vai seguir a vida sem dor, tristeza ou sofrimento!’ Isso sempre vai estar lá, mas é muito mais agradável receber apoio”.

Bell ainda relatou o impacto de sua história em outras vítimas.

“É realmente ótimo ter experiências agora em que, em vez de andar pelo aeroporto e as pessoas pedirem uma selfie, elas vêm até mim e compartilham suas histórias, dizendo, ‘Eu assisti ao seu documentário e depois da sua entrevista, eu me abri com meu marido. É algo que nunca contei a ninguém'”, disse Bell. “Eu não esperava ter esse tipo de impacto nas pessoas”.

Após o lançamento do documentario, a Nickelodeon emitiu um comunicado sobre o caso, lamentando o ocorrido e mostrando sua solidariedade ao sofrimento do ator:

“Agora que Drake Bell revelou sua identidade como o autor da ação judicial de 2004, ficamos desolados e tristes ao saber do trauma que ele sofreu, e elogiamos e apoiamos a força necessária para se apresentar”, afirmou.

Bell, por sua vez, criticou a declaração, considerando-a “vazia” e questionando a falta de ações concretas da emissora.

“Uma resposta muito bem elaborada, provavelmente por algum grande advogado de Hollywood… Eu acho as respostas deles bastante vazias, porque, quero dizer, eles ainda mostram nossos programas, ainda colocam nossos programas no ar. E eu tenho que pagar pela minha própria terapia, tenho que descobrir o que — quero dizer, se houvesse alguma verdade por trás de eles realmente se importarem, haveria algo mais do que citações em uma página, obviamente de um representante legal dizendo exatamente como elaborar uma resposta”, expressou.

O documentário

Drake Bell detalhou o abuso no terceiro episódio da série documental de quatro partes da Investigation Discovery, Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV(Quiet on Set: O Lado Sombrio da TV Infantil – tradução livre).

“Eu dormia no sofá onde normalmente dormia. Acordei com ele [Brian Peck], abri os olhos, acordei e ele estava me agredindo sexualmente”, descreveu Bell na série documental.

Bell tinha 15 anos na época e não sabia o que fazer, sentindo-se preso na situação. “Eu congelei e fiquei em completo choque e não tinha ideia do que fazer ou como reagir, e não tenho ideia de como sair dessa situação”.

O abuso foi extenso e brutal e Bell se viu incapaz de escapar, pois Peck o manipulava para continuar retornando à sua casa. “Ele descobriu como convencer minha mãe e todos ao redor a, sempre que eu fizesse uma audição ou sempre que precisasse trabalhar em diálogos ou qualquer coisa, de alguma forma acabei voltando para a casa de Brian e isso ficou cada vez pior. Eu estava apenas preso. Eu não tinha saída”.

Bell então finalizou: “O abuso foi extenso e ficou bem brutal. Eu não sei como elaborar isso na câmera, realmente… Porque você não pensa nas piores coisas que alguém poderia fazer com alguém como uma agressão sexual, e então eu vou responder à sua pergunta. Não sei mais como colocar.”

Brian Peck foi preso em 2003 sob onze acusações, incluindo atos libidinosos contra uma criança de 14 ou 15 anos, bem como cópula oral por substância controlada. Em 2004, ele não contestou as acusações e passou 16 meses na prisão, sendo obrigado a se registrar como criminoso sexual.

A docussérie tem como enfoque as péssimas e abusivas condições de trabalhos enfrentadas pelos astros-mirins das séries de TV infantis dos anos 1990 e 2000, particularmente as que eram produzidas pela Nickelodeon.

‘Quiet on Set’ abre a cortina de um império construído pelo criador Dan Schneider, que tinha um controle inegável sobre a cultura pop. Séries como ‘All That’ e ‘The Amanda Show’, entre outras, foram consumidas obsessivamente por crianças de todo o país e definiram a comédia por uma geração. Mas por trás da presença otimista na tela desses programas com piadas questionáveis ​​e esquetes exageradas, a docussérie revela um ambiente insidioso repleto de alegações de abuso, sexismo, racismo e dinâmicas inadequadas com suas estrelas e equipe menores de idade.

‘The 15:17 to Paris’: Novo filme de Clint Eastwood ganha data de estreia

A Warner Bros. anunciou a data de lançamento de The 15:17 to Paris, novo filme dirigido por Clint Eastwood.

O drama, baseado em fatos reais, chegará aos cinemas norte-americanos no dia 9 de Fevereiro de 2018, porém, visando poder competir ao Oscar, o filme deve ser exibidos em alguns cinemas selecionamos em ainda em dezembro.

Baseado no livro homônimo, o filme acompanhará a história de Anthony Sadler, Alek Skarlatos e Spencer Stone, três amigos que impediram os planos terroristas de Ayoub El-Khazzani, membro do ISIS que tinha o objetivo de matar mais de 500 pessoas dentro de um trem.

Jenna Fischer (‘The Office’) e Judy Greer (Homem-Formiga) estão no elenco. A produção fica por conta de Bruce Berman, que trabalhou com o cineasta em Sobre Meninos e Lobos (2003), Gran Torino (2008) e ‘Sully – O Herói do Rio Hudson’ (2016).

Ainda não há uma previsão de estréia no Brasil.

‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ se torna a maior bilheteria da história da Sony

Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures, segundo o Deadline.

O site reporta que ‘Jumanji’ registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Se contabilizar orçamento, salários, campanha de marketing e outras áreas, o custo total da produção foi de US$ 423,9 milhões.

Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência. De acordo com novas informações, ‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner estão em negociações para retornarem.

Segundo o The Wall Street Journal, a confiança é tanta que o estúdio planeja lançar a sequência nos cinemas em 20 de Dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9‘ chega aos cinemas.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou como o filme se conecta ao original, estrelado por Robin Williams em 1995.

“Ele se conecta com o original porque meu personagem tem conexão com o personagem de Robin Williams, Alan Parrish. Você verá quando assistir ao filme.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

Marvin

(Marvin ou la belle éducation)

 

Elenco:

Finnegan Oldfield

Grégory Gadebois

Vincent Macaigne

Isabelle Huppert

Direção: Anne Fontaine

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Mares Filmes/A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 06 de Setembro de 2018

Sinopse:

Marvin está em fuga: primeiro de seu vilarejo, em Vosges, depois da família e, por último, da intolerância e rejeição as quais era exposto por tudo que faziam dele um rapaz ”diferente”. Ele descobre o teatro e aliados que vão permitir que sua história seja contada por ele mesmo.

Crítica | Marvin – Anne Fontaine comanda drama sobre aceitação da diversidade sexual (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

 

 

Marvel 85 anos | Produções diferentonas do MCU para ver nos streamings

A Marvel completou 85 anos e não dá para negar sua influência no entretenimento atual. Ela redefiniu os conceitos de entretenimento e criou um mercado próprio nos cinemas, capaz de arrancar bilhões em bilheteria com lançamentos surpreendentes.

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Em comemoração aos 85 anos da Marvel, o CinePOP separou cinco produções bem diferentes do padrão do estúdio para você assistir no Disney+. Confira!

Lobisomem na Noite

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Dirigido pelo compositor Michael Giacchino, Lobisomem na Noite é um especial lançado para o Halloween de 2022, que adapta a história de Jack Russell (Gael García Bernal), que é um caçador de monstros, mas também é um lobisomem. O especial acompanha o rapaz em uma caçada junto a outros mercenários para encontrar uma joia na mansão do falecido Ulysses Bloodstone. É uma trama fechadinha, mas divertida e criativa, apelando para uma fotografia em preto e branco e personagens clássicos do universo sobrenatural da Marvel, que certamente ganhará as telas nos próximos anos.

WandaVision

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Para muitos, a melhor série do MCU no Disney+. Lançada durante a pandemia, WandaVision acompanha a jornada de luto de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), que supostamente perdeu o marido nos filmes dos Vingadores, mas apareceu vivendo com ele em um mundinho perfeito inspirado nas séries de TV que marcaram sua infância. É uma série repleta de mistérios e personagens interessantes, mas o grande destaque é mesmo a viagem pela história das sitcom dos EUA.

Cavaleiro da Lua

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Com um dos elencos mais afiados de todas as produções da Marvel, Cavaleiro da Lua acompanha o distraído Steven Grant (Oscar Isaac). Ele trabalha no Museu de Londres, mas costuma acordar cansado quando dorme, podendo sumir por dias. Ao longo da série, descobrimos que ele sofre de Transtorno Dissociativo de Identidade e sua outra identidade é, na verdade, um aventureiro mercenário que tem um pacto com Konshu, o deus egípcio da lua. Quando ele descobre isso, suas vidas vão começar a se misturar e ele se transforma no Cavaleiro da Lua, um anti-herói que está tentando impedir que um fanático religioso entregue essa realidade para uma entidade mortal do Egito Antigo.

Guardiões da Galáxia: Especial de Festas

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Lançado em 2022, esse especial de natal é parte canônica da história dos Guardiões da Galáxia nos cinemas. Escrito e dirigido por James Gunn, ele mostra Peter Quill (Chris Pratt) amuadinho na época do natal, então Drax (Dave Bautista) e Mantis (Pom Klementieff) decidem alegrá-lo trazendo o clima natalino pra sua nova base espacial. Para surpreendê-lo, eles viajam até a Terra em busca de luzes, pinheiros, enfeites, elfos infláveis e… Kevin Bacon. Pois é, eles ficam de porre e acreditam que o melhor presente possível para o Peter é ter o seu grande herói de infância, então eles sequestram o ator e o levam para o espaço. É uma aventura muito divertida, que além de tudo traz uma canção original boa demais.

Eternos

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Lançado no meio da pandemia, Eternos é um daqueles filmes que não deixou muita saudade. Sua trama é bem desligada do resto do MCU até aqui, apesar de deixar elementos que serão explorados em breve nas próximas produções. A história aborda um grupo de criaturas extremamente poderosas que foram enviadas para a Terra há milhares de anos. Eles acompanharam o surgimento da humanidade e se tornaram deuses para muitas culturas ao longo dos anos. Atualmente, porém, na Era dos Heróis, eles se separaram e vivem escondidos na sociedade como pessoas comuns. O problema é que o desaparecimento de um deles vai fazer com que os Eternos se unam novamente, levando o grupo a desvendar suas origens e tudo que sua existência significa para a Terra. É um filme curiosamente contemplativo e que foge bastante da linguagem da chamada ‘Fórmula Marvel’.

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Todas as produções citadas no texto estão disponíveis no Disney+.

ESPECIAL Silvio Santos | Conheça Mais Sobre a Vida e Obra do Apresentador

O dia 17 de agosto para sempre ficará marcado como o dia em que o maior apresentador do Brasil deixou seu público para sempre. A morte de Silvio Santos, na manhã desse sábado em São Paulo, entristeceu milhões de fãs, espectadores e familiares. Em memória a este grande comunicador, nós, do CinePOP, oferecemos a nossos leitores uma matéria com um panorama do que foi a vida e a obra de Silvio Santos.

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Nascido em 12 de dezembro de 1930, no bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, Senor Abravanel – como era seu nome original – foi o primogênito de seis filhos de um casal de judeus imigrantes que vieram para o Brasil em 1924, fugindo da guerra mundial. Na época, o Rio de Janeiro ainda era capital do país e a Lapa, assim como todo o centro da cidade, eram os principais locais de comércio e de trabalho no país. Nesse contexto, observando como os vendedores autônomos (camelôs) faziam para comercializar produtos aos passantes, Silvio estudou a técnica de venda até elaborar sua própria estratégia. Com muita lábia e carisma, passou a vender canetas e capas de título de eleitor, num tempo em que o país entrava numa época de redemocratização.

Das vendas nas ruas, sua voz grave e forte chamou a atenção e Senor foi chamado para fazer um teste de locução na Rádio Tupi. Embora tenha passado em primeiro lugar, Senor optou por voltar a vender nas ruas, onde lucrava mais. Anos depois, já quando era paraquedista no exército, ele passou a trabalhar em rádios, dentre as quais a rádio Continental, em Niterói. Porque tinha que ir para a outra cidade de barca, o visionário Senor observou que poderia implementar um sistema de rádio no transporte. Assim, pediu demissão da rádio, comprou uma aparelhagem e o sistema deu tanto certo, que as barcas passaram a ter um serviço de bar e de bingo, e Senor teve a Antarctica como seu principal fornecedor de bebidas. Nesse sistema, o consumidor que comprava um refrigerante ganhava uma cartela para ganhar prêmios.

Já em São Paulo, criou uma caravana chamada “Caravana do Peru Que Fala” para se apresentar aos finais de semana nos circos. O nome teria sido dado pelo então amigo, Manuel de Nóbrega, com quem trabalhava na rádio Nacional e que administrava, junto com uma outra pessoa, o Baú da Felicidade, que vendia brinquedos a prazo. Quando o sócio de Manuel fugiu com o dinheiro da empresa, Senor entrou como sócio do negócio, fazendo-o prosperar, conseguindo parceria com a Estrela e fazendo com que o consumidor, ao final do crediário, trocasse a cartela por brinquedos ou eletrodomésticos. O Baú, como todos sabemos, se tornou a base dos programas de Silvio Santos até os dias de hoje.

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Em 1960, Silvio Santos (nome artístico que Senor adotou) estreou na televisão com o programa noturno “Vamos Brincar de Forca” na TV Paulista. O sucesso foi tão grande que em pouco tempo, em 1963, ele estreou o “Programa Silvio Santos” nas tardes de domingo, oferecendo todo tipo de variedade ao espectador. Três anos depois, a TV Paulista se tornou TV Globo São Paulo, com quem Silvio assinou contrato por cinco anos. Em 1971 o programa começou a apresentar o Troféu Imprensa.

Em 1974, o empresário fundou a Studios Silvio Santos Cinema e Televisão Ltda, que funcionava na antiga TV Excelsior. O estúdio passou a produzir cobertura jornalística, comerciais e programas de auditório. Em 1970, Boni e Walter Clark, então diretores da TV Globo, decidiram cortar o Programa Silvio Santos da grade, por o considerarem popular demais para a proposta que a empresa queria seguir. Para colocar seu próprio canal no ar, Silvio Santos comprou toda uma aparelhagem vinda dos Estados Unidos. Após o fim do seu contrato com a TV Globo, em 1976, Silvio comprou 50% das ações da TV Record e o Programa Silvio Santos passou, assim, a ser exibido na Rede Tupi, TVS e TV Record. Dois anos depois, a empresa passou a exibir novelas na sua programação.

Em 19 de agosto de 1981 entrava no ar a TVS São Paulo, que, junto com a TVS Rio de Janeiro, formavam o Sistema Brasileiro de Televisão – SBT – e a primeira transmissão foi justamente a assinatura ao vivo da concessão da tv Tupi, incorporada à gerência do grupo Silvio Santos.

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Em 1987 começava oficialmente a guerra pela audiência. Nos anos seguintes, a SBT contratou nomes como Hebe Camargo, Carlos Alberto de Nóbrega (filho do falecido melhor amigo de Silvio), Gugu Liberato e, para o jornalismo, Jô Soares. No final da década, Silvio começou a ter problemas com as cordas vocais, mas, em vez de Gugu assumir o Programa Silvio Santos, o apresentador decidiu reprisar melhores momentos de seu programa no horário de domingo, o que deixou Gugu para sempre muito magoado. Nesse fim de década foram criados os programas Passa ou Repassa, Corrida Maluca, Domingo Legal e Show de Calouros – este com a participação de Elke Maravilha e Sérgio Mallandro no júri.

Ao longo da década seguinte vieram as criações de grandes sucessos do SBT, os programas Topa Tudo por Dinheiro (onde passou a arremessar na plateia notas de dinheiro dobradas como aviõezinhos), Tele Sena, Teleton e Show do Milhão. No início de 2001, Silvio Santos foi tema da escola de samba Tradição, do Rio de Janeiro. Meses depois daquele mesmo ano, a jovem Patricia Abravanel, filha do apresentador, foi sequestrada na porta de sua casa, mas o próprio Silvio convenceu, sozinho, o sequestrador a libertar sua filha. Porém, dez dias depois, o mesmo sequestrador voltou a invadir a casa do apresentador, dessa vez fazendo Silvio de refém. Foi preciso a presença do então governador de São Paulo (e hoje vice-presidente do país) Geraldo Alckmin nas negociações para o sequestrador se render.

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Naquele mesmo ano Silvio passou a negociar os direitos do reality show Big Brother, que acabou indo para a Globo. A SBT, então, produziu o reality Casa dos Artistas, cuja primeira edição fora vencida pela atriz Bárbara Paz. No seu programa, Silvio foi responsável por descobrir talentos e lançar as carreiras de Larissa Manoela, Maisa Silva e tantos outros artistas.

Oficialmente, Silvio Santos nunca declarou sua aposentadoria. Porém, foi durante a pandemia do covid que, pela primeira vez, Silvio se ausentou da SBT e de seu programa, que passou a ser comandado pela sua filha, Patrícia. Em 2022, a DisneyPlus estreou em sua plataforma a série “O Rei da TV”, que, em duas temporadas, contou a vida e obra do apresentador. Para setembro de 2024 está marcada a estreia de seu primeiro filme, a cinebiografia ‘Silvio’, estrelada por Rodrigo Faro, apresentador dominical da SBT. Porém, em 17 de agosto de 2024, o apresentador faleceu, em decorrência de uma broncopneumonia.

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‘Drake & Josh’: Série ganhará revival na Nickelodeon

Nickelodeon tem tido uma variedade bastante considerável de séries ao longo dos anos, mas poucas se tornaram tão populares quando ‘Drake & Josh’Josh PeckDrake Bell tiveram a chance de brilhar durante alguns anos, e serviram de base para outras produções. Desde então, a dupla caminhou para outros projetos; porém, ambos deram a entender que um revival está sendo produzido.

Bell falou sobre isso durante uma aparição no iHeartRadio Music Awards na quinta-feira, 14, revelando que ambos estão trabalhando em um projeto juntamente à emissora.

“Estamos trabalhando em alguma coisa”, ele disse em entrevista à revista People. “Estou animado. Acho que temos uma ótima ideia. [O show] será mais criativo e mais legal do que apenas nossa ida para a faculdade. Nós sabíamos que, caso voltássemos, tinha que ser algo legal”.

A série original foi transmitida entre 2004 e 2007 e também trouxe no elenco Miranda Cosgrove, como a irmã mais nova dos dois.

‘Coringa 2’ terá outros vilões do universo Batman, afirma site

Coringa tornou-se um surpreendente sucesso para a Warner Bros. e, agora que o filme está quebrando recordes e mais recordes de bilheteria, uma sequência deve chegar em breve às telonas.

Segundo o site We Got This Covered, a continuação do longa já está desenvolvimento, mas isso não é tudo: fontes próximas ao veículo afirmam que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá cruzar caminho com outros antagonistas do universo Batman. Dentre eles, Duas-Caras e o Pinguim estão cotados para participar de Coringa 2’; entretanto, eles serão vividos por atores diferentes dos que serão contratados para The Batman, novo projeto de Matt Reeves.

Em apenas 18 dias, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 250 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, o filme soma US$ 491,3 milhões.

Mundialmente, o filme arrecadou US$ 741,3 milhões e se aproxima rapidamente da marca bilionária. Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

Lembrando que Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso. 

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Myst’: Roteirista de ‘X-Men’ ficará responsável pela adaptação do jogo

Segundo o ComicBook.com, a roteirista Ashley Edward Miller ficará responsável pela adaptação de ‘Myst’, clássico jogo para PC da Village Roadshow.

Miller é conhecida por seus trabalhos em X-Men: Primeira Classe, bem como ‘As Crônicas de Sarah Connor’LoreBlack Sails. Ela ficará responsável pelo roteiro do episódio piloto e também entra como showrunner.

Rand MillerRyan Miller, co-criadores do game, serão produtores ao lado de Issac TestermanYale Rice.

A história estende-se por milhares de anos e, como jogador, sua principal missão é controlar uma pessoa sem nome em uma tentativa de apresentar um mundo ainda mais imersivo. O jogador é jogado numa misteriosa ilha recheada de quebras-cabeças e enigmas. Esses desafios precisam ser resolvidos e, no meio do caminho, segredos vão emergindo – e apenas dessa forma é possível retornar para casa.

‘Myst’ estava no pódio do jogo para computador mais vendido do mundo até 2002, com mais de 15 milhões de cópias adquiridas. Ele também ganhou múltiplas sequências, incluindo ‘Riven’ (1997).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Nasce a primeira filha de Katy Perry e Orlando Bloom, Daisy

Em seu Facebook oficial, Katy Perry anunciou que Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator e marido Orlando Bloom, finalmente nasceu.

A postagem veio acompanhada de uma adorável foto e com um tocante texto em que os artistas agradeciam pela oportunidade e revelando que, como embaixadores da UNICEF, contribuiriam para que mães ao redor do mundo tivessem gestação saudável, principalmente em meio à pandemia do COVID-19.

Confira:

Vale lembrar que Katy já havia dedicado a música “Daisies”single oficial de seu novo álbum Smile, para a filha.

O CD será lançado amanhã, 28 de agosto.

“Harleys in Hawaii”“What Makes a Woman” e Smile também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi Witness, lançado em 2017.