Enquanto divulgava ‘Velozes e Furiosos 9‘, Tyrese Gibson falou ao ComicBook.com sobre ‘Morbius‘, um filme da Marvel feito pela Sony estrelado por Jared Leto e que inicialmente parecia estar em seu próprio cânone separado.
Em seguida, o trailer mostrou Michael Keaton reprisando seu papel de Adrian Toomes visto em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Agora, o ator confirmou que ‘Morbius’ está no MCU.
“Sim. Os Vingadores fazem parte deste mundo”, afirmou.
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
‘Alerta Vermelho’ chegou ao catálogo da Netflix no final do ano passado e, apesar das críticas mistas, fez um sucesso enorme e se tornou não apenas a maior abertura para qualquer filme da plataforma de streaming, mas também o mais assistido de todos os tempos.
Agora, segundo o Deadline, o longa-metragem de ação não ganhará apenas uma sequência, mas duas – que serão rodadas simultaneamente.
As informações indicam que o diretor Rawson Marshall Thurber irá retornar para as continuações. A primeira delas deve começar a ser rodada no início de 2023. Acredita-se que Thurber já começou a escrever o roteiro, mas ele revelou em novembro de 2021 que não começou o processo ainda.
“Não estou trabalhando no roteiro da sequência… Certamente tenho pensado no que faria para uma sequência e, não querendo contar a velha história, mas sim, a Netflix… Temos tido essas conversas”, ele comentou.
O longa é escrito e dirigido por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Em entrevista ao CinePOP, o astro Marcelo Adnet falou um pouco mais sobre sua nova comédia: ‘Nas Ondas da Fé‘.
O filme conta a história de Hickson, um técnico de informática e locutor de telemensagem que ganha a vida fazendo bicos e sonha em ser radialista. Até que surge uma oportunidade em uma rádio evangélica.
Adnet revela que ‘Nas Ondas da Fé‘ o fez entender por que as igrejas evangélicas crescem tanto no Brasil, e que ele conseguiu brincar com isso sem desrespeitar a religião.
Em algum lugar do subúrbio carioca, o casal Hickson (Marcelo Adnet) e Jéssika (Letícia Lima) leva uma vida comum – ele se virando como pode e ela como funcionária de um salão de beleza. A fim de ajudar o marido a realizar seu sonho de ser radialista, Jéssika o convence a ir ao culto do apóstolo Adriano (Thelmo Fernandes). Após conhecê-lo, Hickson consegue um emprego como locutor na rádio evangélica “Nas Ondas da Fé” e, com seu carisma, vai revelando seu talento e conquistando cada vez mais o carinho dos fiéis.
O protagonista estuda e vai galgando espaços dentro da Igreja Evangélica – se tornando pastor e ministrando cultos lotados na “Igreja Internacional dos 12 Apóstolos”. Mas seu crescimento e notoriedade despertam inveja.
‘Mais pesado é o céu‘ (Ficção. 98’. Brasil. 2023), longa-metragem de Petrus Cariry, terá Exibição Especial nesta quarta-feira, como parte da programação do 33º Cine Ceará – Festival ibero-americano de Cinema. A exibição fecha a programação da noite no Cineteatro São Luiz, na sessão que inicia às 19h30 com ‘Thuë pihi kuuwi – Uma mulher pensando‘, da Mostra Competitiva Brasileira de Curta-metragem, e segue com ‘Céu aberto’, da Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem.
O 33º Cine Ceará acontece até o dia 1º de dezembro com acesso gratuito à toda a programação. Informações sobre a retirada de ingressos estão disponíveis no site do festival.
Assista a uma cena:
Este é o sétimo longa-metragem de Petrus Cariry, que teve seus filmes exibidos e premiados em importantes festivais de cinema, como Nantes (3 Continentes), Índia (IFFI), Viña del Mar, Toulouse, Mar del Plata, Havana, Miami e Oldenburg. Com ‘Mais pesado é o céu‘ participou do 51º Festival de Cinema de Gramado, onde foi agraciado com três prêmios: Melhor Direção e Fotografia (Petrus Cariry), Melhor Montagem (Firmino Holanda e Petrus Cariry) e Prêmio Especial do Júri (atriz Ana Luiza Rios).
Sinopse: Após acolher uma criança abandonada, Teresa conhece Antônio e os dois iniciam uma jornada pelas estradas. O passado em comum, para eles, são as memórias de uma cidade submersa no fundo de uma represa. A vida é sonho, mas o futuro é a incerteza.
Mostras Competitivas de Curta e de Longa
Seis produções de 10 países vão compor a Mostra Competitiva Ibero-americana de Longa-metragem do 33º Cine Ceará e 14 curtas de 12 estados estão na Competitiva Brasileira de Curta-metragem.
O curta-metragem “Thuë pihi kuuwi – Uma Mulher Pensando” foi vencedor dos prêmios de Menção Honrosa no 5º Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte e Prêmio 10+ Favorito do Público no 34º Festival Internacional de Curtas de São Paulo – Curta Kinoforum e participou de 14 festivais nacionais e internacionais, dirigido por Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami e Roseane Yariana Yanomami. Produzido em Roraima com uma equipe formada por indígenas Yanomami, o curta traz a história de uma jovem mulher indígena, que observa um xamã durante o preparo da Yãkoana, alimento dos espíritos, propondo um encontro de perspectivas e imaginações.
A ficção-documentário “Céu aberto”, coprodução Peru-França, dirigida por Felipe Esparza, foi exibido em oito festivais ao redor do mundo. O filme conta a história de pai e filhos peruanos que foram separados após a misteriosa morte da esposa/mãe da família.
O ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, compartilhou recentemente sua empolgação em viver o monstro.
Durante uma entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Elordi entusiasmadamente declarou: “Sim, estou interpretando a criatura de Frankenstein… para Guillermo, que é o Deus dos monstros.”
Anteriormente, o papel estava destinado aAndrew Garfield (‘Até o Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o ator teve que deixar o elenco devido a conflitos de agenda.
O projeto também conta com a participação de Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).
Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de ‘Frankenstein’ há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.
Juntam-se ao elenco novos nomes como Chase Sui Wonders (‘O Estúdio’), Sarah Pidgeon (‘O Último Refúgio’), Jonah Hauer-King (‘A Pequena Sereia’) e Tyriq Withers (‘Him’).
“Cinco amigos, após causarem um acidente de carro fatal e fazerem um pacto para manter o segredo, são confrontados um ano depois por alguém sedento por vingança, deixando claro que sabe exatamente o que eles fizeram no último verão”.
A direção do novo filme está a cargo de Jennifer Kaytin Robinson, com o roteiro assinado por Leah McKendrick.
O roteiro é a alma de todo bom filme! Esse documento narrativo pode ser feito de diversas formas, lá se reúnem toda a história e a maneira como deve ser mostrada. Mas sempre tem aquele roteiro que chama mais atenção por conseguir entusiasmar o público. Colocando a memória cinéfila para trabalhar, buscamos na lista abaixo apresentar boas sugestões de filmes com roteiros eletrizantes:
O simbolismo das ações incontroláveis. Dirigido pela ótima cineasta escocesa Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre o Kevin, Você Nunca Esteve Realmente Aqui), O Romance de Morvern Callaré um eletrizante recorte dramático de uma jovem que após um trauma, não busca objetivos, fica reativa ao que acontece no seu caminho. A personagem principal é completamente desnorteada e complexa, um desafio e tanto para a excelente atriz britânica Samantha Morton que mais uma vez mostra todo seu potencial. Destaque também para uma trilha sonora que explora a melancolia, a quebra da razão.
Trem-Bala
Quando a comédia encaixa na ação. Chegou aos cinemas na primeira semana de agosto um filme divertido, empolgante que encaixa tons cômicos dentro de uma série de sequências de ação de tirar o fôlego. Trem-Bala, dirigido pelo cineasta David Leitch, tem um roteiro dinâmico, contando ao público histórias dentro de outras histórias de forma eletrizante. Se piscar perde uma parte do quebra-cabeça imposto que ainda possui grandes atuações com um elenco nota 10 encabeçado pelo astro mundialBrad Pitt. O roteiro, grande trunfo dessa produção, é escrito por Zak Olkewicz, baseado no romance homônimo do escritor japonês Kōtarō Isaka.
Quando o indescritível, até mesmo o misticismo, vira um paralelo com a realidade. Baseado em um conto homônimo do autor norte-americano Joe Hill, O Telefone Preto nos faz embarcar em uma história chocante que liga o forte elo entre dois irmãos que sofrem com ambíguo pai à trajetória de loucura de um sequestrador de crianças. Ao longo dos eletrizantes 103 minutos de projeção, repleto de simbolismo, de interpretações sobre a fé, o público é conquistado do início ao fim nesse grande trabalho de Scott Derrickson, um cineasta para sempre termos em nossas listinhas de filmes. Consegue junções interessantes de seus personagens, alguns que caminham entre superficialidade com ações presente com uma profundidade no choque com a realidade. Foi assim, como O Exorcismo de Emily Rose e também em Doutor Estranho. O Telefone Preto é mais um senhor trabalho!
Fresh
Os conflitos contra um mundo secreto, quase inimaginável. Chegou ao catálogo da Star+ no mês de março um filme que esconde muito bem suas camadas de conflitos com personagens instigantes e que colocam em xeque, de alguma forma, questões sobre relacionamentos. Ao longo de quase duas horas de projeção, e com cerca de meia hora de distância entre a primeira cena e os créditos iniciais, vamos acompanhando a saga de uma jovem, com dedo podre para relacionamentos, em confronto contra uma inusitada situação. As surpresas do roteiro realmente deixam o longa-metragem com um nível de tensão lá no alto. Dirigido pela cineasta Mimi Cave e com roteiro de Lauryn Kahn.
Exibido no Festival de Locarno anos atrás, O Túnel (Teo-neol) conta a história de um trabalhador chamado Jung-soo (Jung-woo Ha) que voltando para casa em seu carro acaba ficando entre escombros quando seu carro atravessava um túnel na Coréia do Sul que desaba com ele ainda lá dentro. Restando pouca bateria, consegue pedir socorro e uma equipe de salvamento tentará fazer de tudo para retirá-lo com vida dessa situação extremamente difícil.
Exit
Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco estaciona um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos.
A responsabilidade de todos é o único caminho para a sobrevivência humana. Uma das maiores produções cinematográficas com uma das maiores bilheterias da história da Coreia do Sul de todos os tempos se consolida simplesmente como um dos melhores filmes de zumbi feitos nos últimos tempos. Invasão Zumbi, Busanhaeng no original, dirigido brilhantemente pelo cineasta sul coreano Sang-ho Yeon é uma thriller de ação zumbi com sequências de tirar o fôlego.
O cineasta vencedor do Oscar Ron Howard volta aos longas-metragens dessa vez para contar ao público uma história complementar a do clássico Moby Dick. No Coração do Mar conta as verdades não ditas sobre um grupo de marinheiros que enfrentaram um dos maiores animais do planeta no meio de um dos oceanos, a milhas e milhas longe da terra. Com um orçamento que beirou os 50 milhões de dólares, o filme possui efeitos especiais maravilhosos, ótima edição, trilha sonora eficaz, além de uma forte e sólida trama que prende o espectador a todo instante.
71: Esquecido em Belfast
Na trama, durante o início da década de 70, o soldado Gary Hook (Jack O’Connell), do exército britânico, é abandonado pelo pelotão que pertence em meio a uma zona de conflito. Totalmente perdido e sem saber como voltar para casa ou ao menos se proteger, percorre as tensas ruas de uma Belfast em plena guerra civil. Inúmeros personagens cruzam seu caminho, alguns tentando ajudar, outros querendo eliminá-lo.
Um Dia Difícil
Na trama, conhecemos o detetive Gun-Su (Lee Sun-kyun), um homem que vive uma vida simples ao lado de sua família. Certo dia, no dia do enterro de sua mãe, quando estava dirigindo por uma avenida deserta, atropela um homem. Desesperado e sem saber o que fazer, tem a ideia de esconder o corpo do acidentado dentro do caixão de sua mãe. Com a consciência pesada mas achando que tudo estava resolvido, Gun-Su é surpreendido mais uma vez com uma ligação anônima dizendo saber tudo o que aconteceu. Assim, o protagonista precisa reunir todas as partes do quebra-cabeça e tentar de vez sair limpo desta história.
A BELÍSSIMA MONICA BELLUCCI É O CHAMARIZ DESSA PRODUÇÃO FRANCESA, EXIBIDA ANTERIORMENTE NO FESTIVAL VARILUX
A estrela italiana Monica Bellucciveio ao Brasil prestigiar o Festival Varilux de cinema francês, e promover o filmeAconteceu em Saint-Tropez, exibido no evento no início do ano, e que finalmente entra em circuito no Brasil. Embora italiana, Bellucci tem cacife para participar de uma obra inteiramente falada em francês, já que seu casamento com o talentoso Vincent Cassel já dura mais de dez anos. No filmeBellucci aceita um papel de coadjuvante para jovens atores, interpretando a matriarca fútil de uma grande família disfuncional.
Aconteceu em Saint-Tropez (cujo título original é algo como “Da gente que se abraça e beija”) é uma comedia de situações, coisa que os franceses sabem criar como ninguém. A trama gira em torno de uma família, ao longo das estações e de anos. Tudo começa focando no casamento de Melita (papel da sensual Clara Ponsot), filha dos personagens de Bellucci e Kad Merad (A Filha do Pai). O casal é ostentador, e devido a um negócio próspero envolvendo esmeraldas, usufruem do bom e do melhor. Como morar numa bela mansão, e fazer passeios a bordo de um luxuoso iate, justamente no local que dá título ao filme na tradução brasileira.
Já Zef (Eric Elmosnino), irmão do personagem de Merad, é um judeu convertido e convicto, que perde a esposa logo no início da projeção devido a um acidental atropelamento. Sua filha, interpretada pela jovem Lou de Laâge (dona de uma beleza irretocável), segue o caminho dos pais como música, e durante uma viagem de trem conhece um sujeito por quem se apaixona. É somente no dia do casamento de sua prima / velório de sua mãe, que Noga (Laâge) descobre que o homem de seus sonhos é na verdade o noivo de sua parente, tão próxima que é considerada uma irmã.
Essa é a típica comédia de erros e desencontros, a chamada farsa, que ainda consegue encantar plateias de todas as idades. Aconteceu em Saint-Tropez usa de elementos muito vistos em diversos outros filmes (muitos inclusive melhores), mas é honesto o suficiente para cativar, sem precisar apelar para a escatologia que domina esse tipo de filme feito nos EUA. Essas são cenas de comédia que ainda utilizam um humor inocente, mas universalmente identificável; como numa cena onde num ritual de enterro a dondoca interpretada por Bellucci entra em pânico ao saber que seu belo vestido será cortado.
Bellucci, o maior nome da obra, continua estonteante, linda e voluptuosa, além de possuir um bom timing cômico aqui. Em determinada cena o idoso avô (Ivry Gitlis) compara as formas de Bellucci às de sua conterrânea Gina Lollobrigida. Tudo o que é pedido de Bellucci aqui é que seja o alívio cômico, suas cenas são de puro escape, e a atriz se sai bem.
Mas os protagonistas, se é que podemos dizer isso de um filme tão recheado de personagens, são os jovens envolvidos no triângulo amoroso, as primas vividas por Laâge e Ponsot, e seu objeto de desejo, vivido pelo sortudo Max Boubill. Aconteceu em Saint-Tropez é um agradável passatempo, uma obra despretensiosa que discute a família de uma forma relaxada e sem urgência. É o tipo de filme que promete agradar a gregos e troianos, mas que um dia após a exibição terá evaporado de nossas mentes.
A cada ano os cinéfilos são brindados com centenas de produções para degustarem. São filmes de toda parte do mundo, mas as atenções em geral são voltadas para o cinema dos EUA – o mais exportado internacionalmente e mais consumido em seu próprio território, um dos mais fortes mercados cinematográficos. Não por acaso Hollywood é conhecida como a terra do cinema. Destas centenas ou milhares de produções anuais, no máximo umas duas dezenas se destacam verdadeiramente. E tão difícil quanto se destacar positivamente em um respectivo ano, é se destacar negativamente. Aqui não estou me referindo a uma produção genérica qualquer, que ainda consegue encontrar defensores em alguns casos, mas sim a filmes unanimemente execrados – usados como a primeira camada do fundo do poço. Tais filmes são os exatos extremos opostos dos melhores filmes do ano.
Toda esta introdução apenas para chegarmos até Pare! Senão Mamãe Atira, de 1992, “comédia” (ênfase nas aspas) protagonizada pelo astro Sylvester Stallone (então um dos maiores de Hollywood) que entraria para a história infamemente conhecido como um dos piores longas-metragens de todos os tempos. A obra peculiar está completando 30 anos de sua estreia em 2022 e está atualmente disponível na Netflix (embora não saibamos até quando – poderá ser removido do catálogo a qualquer momento). Com o pensamento “o que seria dos filmes bons sem os ruins”, nada mais justo do que uma nova olhada neste filme… digamos, pouco apreciado na filmografia de Stallone e no catálogo da Universal Pictures.
Nos anos 1980, Sylvester Stallone estava no topo do mundo e era um dos maiores astros do cinema de ação em Hollywood. O ator foi importantíssimo não apenas para abrir portas para gente como Dwayne Johnson, Vin Diesel e Jason Statham, mas também por ajudar a consolidar este subgênero dos “exércitos de um homem só”, filmes onde o protagonista era o suficiente para derrotar quantos bandidos fossem. Muito deste prestígio conquistado por Stallone se deu graças ao sucesso das franquias Rocky e Rambo – que na década atingiam seus auges com Rocky IV e Rambo 2 – A Missão, ambos de 1985. Sly, no entanto, não reinava só, e tinha uma verdadeira pedra austríaca em seu sapato, que atende pelo nome impronunciável Arnold Schwarzenegger. Na década, os dois brucutus duelavam nos bastidores pelos melhores filmes e as maiores bilheterias – fato confirmado por ambos em entrevistas atuais.
Nessa “guerra declarada” a competição era bem real para estar no topo como o rei de Hollywood. Hoje, é claro, os veteranos são amigos, já colaboraram em pelo menos quatro produções juntos, e contam estas histórias rindo. A mais notória delas é justamente a que envolve Pare! Senão Mamãe Atira. Segundo o próprio Arnold, após o sucesso de sua transição para a comédia nos elogiados Irmãos Gêmeos (1988) e Um Tira no Jardim de Infância (1990), todo tipo de oferta no gênero chegava à sua porta. Um destes roteiros era justamente o escrito por William Osborne e Will Davies, dupla responsável por Irmãos Gêmeos, em parceria com Blake Snyder. A ideia para o citado filme de 1988 não é, por assim dizer, a mais mundana para uma comédia – afinal ter Arnold e Danny DeVito como irmãos gêmeos muito diferentes poderia ter dado muito errado, mas nas mãos de um realizador como Ivan Reitman deu muito certo. E aqui a proposta era mais ou menos a mesma – com um policial linha dura precisando lidar com seu maior desafio: a visita da mãe enxerida!
Numa das “pegadinhas” mais inusitadas de Hollywood, Schwarzenegger enganou Stallone para fazer um dos piores filmes do cinema.
A equipe de Irmãos Gêmeos e Pare! Senão Mamãe Atira inclusive era mais ou menos a mesma – contando além do roteiro, com a produção de Ivan Reitman. O pensamento geral era: por mais insana e até mesmo idiota que fosse a premissa de Irmãos Gêmeosem seu roteiro, os atores e os realizadores fizeram a história funcionar. E o mesmo podia ser feito no filme da “mamãe é uma peça”. Assumindo a direção, era contratado pela Universal Pictures, o estúdio que produziria o longa pela “bagatela” de US$45 milhões (um valor elevado para a época), o cineasta Roger Spottiswoode – diretor veterano cujo trabalho anterior também havia performado abaixo do esperado (Air America – Loucos Pelo Perigo, de 1990), mas depois seguiria para o sucesso 007 – O Amanhã Nunca Morre (1997). Sem qualquer papa na língua, o ex-Governator admite que quando leu o roteiro de Pare! Senão Mamãe Atira, achou uma m#rda. Assim o próximo passo do grandalhão foi mandar espalhar o boato pelos quatro cantos de Hollywood que ele estaria muito interessado no projeto. Stallone mordeu a isca e disse para seu agente que queria o papel principal custasse o que fosse – acreditando que assim o roubaria das mãos do rival.
O parceiro de Stallone desta vez é… uma idosa! Estelle Getty, sucesso na série “Super Gatas”, vive a mãe do policial.
Na trama, Stallone vive o policial Joe Bomowski, o típico durão do repertório da carreira do ator. A cena que abre o filme inclusive poderia ser tirada de qualquer veículo de ação estrelado por Sly, e mostra o personagem disfarçado em uma operação que sai errado e termina numa troca de tiros com mortes e letreiros luminosos caindo na cabeça dos bandidos – bem no estilo da ação megalômana que tais produções do ator costumam exibir. Joe não é o policial mais ortodoxo de seu distrito e ainda reserva uma relação amorosa com sua chefe, papel de JoBeth Williams (a mãe de Poltergeist). Nada disso parece abalar o protagonista, sua maior preocupação é mesmo sua matriarca invasiva e totalmente sem noção Tutti (papel de Estelle Getty). A atriz veterana, falecida em 2008 aos 84 anos, na época era um nome muito famoso da TV graças ao seriado Super Gatas (Golden Girls), da rede NBC, que permaneceu no ar de 1985 a 1992 – e estava inclusive no ar encerrando sua sétima e última temporada quando Pare! Senão Mamãe Atira estreou no fim de fevereiro de 1992. Aliás, uma das artes promocionais no cartaz do filme traz Getty de cabelos brancos (embora no filme tenha cabelos ruivos) para melhor associá-la à personagem do querido seriado.
Essa expressão resume bem o que Stallone sentiu ao ver o resultado de ‘Pare! Senão Mamãe Atira’.
Pare! Senão Mamãe Atira pode ser considerado um filme de uma piada só. Aqui, os realizadores parecem querer extrair graça a todo custo simplesmente de ter o brucutu Sylvester Stallone constantemente humilhado pelos paparicos sem noção de sua idosa mãe (Estelle Getty). O pitch era apenas ter Stallone e Getty juntos – e só por esta descrição já deu para perceber o quanto isso pode ser repetitivo. Esta “mamãe é uma peça” continuamente mostra fotos de quando o policial era criança para completos estranhos na rua, usa aspirador durante a madrugada acordando o filho, lava sua arma a arruinando por completo, e inclusive compra armas automáticas ilegais de vendedores nas ruas para presentear o filho. Além, é claro, de se meter na vida pessoal do sujeito – a quem ainda enxerga como um menino. No auge da “pagação de mico” do filme, Stallone tem um pesadelo com a mãe na qual de fato se transforma num bebê usando fraldas no meio de uma operação policial. Mas o maior crime de Pare! Senão Mamãe Atira é ser uma comédia onde o riso não pode ser encontrado em nenhum lugar. O que é fatal para qualquer filme do gênero.
Não foi apenasSylvester Stallone que foi enganado nos bastidores para fazer o filme. Sua co-protagonista Estelle Getty também terminou ludibriada pelos produtores do longa. Quando a então septuagenária atriz leu o roteiro e percebeu que a história teria tantas armas envolvidas, avisou que só faria o filme se elas fossem retiradas ou reduzidas substancialmente da narrativa. Os produtores concordaram, e quando Getty assinou, o resultado (como podemos ver em tela) não foi bem o prometido.
Dentre tantas no filme, ver Stallone de fraldas talvez seja a cena mais constrangedora de ‘Pare! Senão Mamãe Atira’.
Pare! Senão Mamãe Atira fez sua estreia no dia 21 de fevereiro de 1992 – época “morta” (ao menos no passado) para o lançamento de grandes filmes (a Universal talvez já estivesse prevendo o pior). Com um orçamento de US$45 milhões o filme sequer se pagou nos EUA, obtendo uma arrecadação final de um pouco mais de US$28 milhões em seu país de origem. O longa, porém, seria salvo pela carreira internacional, onde fez mais US$42 milhões ao redor do mundo, somando um total de US$70 milhões e se tornando um sucesso moderado de bilheteria. Em seu fim de semana de estreia, chegou em segunda posição do ranking, atrás de Quanto Mais Idiota Melhor, que havia estreado no fim de semana anterior. No fim de semana seguinte, cairia para terceiro, atrás da estreia de Memórias de um Homem Invisível (comédia com Chevy Chase e Daryl Hannah, dirigida por John Carpenter) e depois para sexta posição.
As críticas, no entanto, inclusive do próprio astro em relação à obra, impediriam qualquer chance de continuação (ainda bem). Para! Senão Mamãe Atirarecebeu 3 indicações ao mais famoso “prêmio” do pior do cinema, o Framboesa de Ouro: pior ator (Stallone), pior atriz coadjuvante (Estelle Getty) e pior roteiro – e saiu “vitorioso” de todos os três. Fora isso, também foi indicado a pior filme do ano na “premiação” do Hastings Bad Cinema Society, o Stinkers Bad Movie Awards, em sua 15ª edição, em 1992. O renomado crítico de cinema Roger Ebert, um dos maiores, mais importantes e influentes de todos os tempos, disse o seguinte do filme em seu programa Siskel & Ebert At the Moviesna época: “Este é um dos piores filmes que eu já vi. Não possui sequer uma cena engraçada. E não possui qualquer momento interessante”. Mas o golpe de misericórdia viria do próprio astro do filme, Sylvester Stallone. O ator foi categórico ao dizer que este é o pior filme que já fez. Afirmação que reitera a toda oportunidade que possui. Se para mais nada, Pare! Senão Mamãe Atiraentra para a história como o filme no qual um astro trapaceou outro a fazer, na mais extrema pegadinha já tentada. Não é todo dia que vemos uma manobra dessas.
Wakanda para sempre! ‘Pantera Negra‘ continua sua trajetória impressionante nos cinemas. Neste final de semana, o filme ultrapassou a marca de US$ 700 milhões nos EUA.
Atualmente, já acumula mais de US$ 1.34 bilhões mundialmente.
Trata-se da terceira maior bilheteria da história nos EUA, atrás de ‘Avatar‘ (US$ 760 milhões) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 936 milhões).
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar apenas em 2019.
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).
A CBS renovou oficialmente a comédia ‘God Friended Me‘ para a 2ª temporada.
A renovação adiantada é uma surpresa, considerando que a série é uma das comédias de menor audiência do canal. A primeira temporada tem registrado uma média de 0.9 na demo, e um total de 8 milhões de espectadores.
Questões de fé, existência e ciência são exploradas nesta série divertida e edificante sobre um ateu cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele se torna “amigo” de Deus no Facebook. Inconscientemente, ele se torna um agente de mudança nas vidas e destinos dos outros ao seu redor.
Animação ‘Abominável‘ (Abominable) estreou com US$ 20.8 milhões nos EUA – um começo razoável para uma produção com orçamento de US$ 75 milhões.
Vale notar que essa é a terceira maior estreia para um filme original em 2019, ficando atrás apenas de ‘Nós‘ (US$ 71.1m) e ‘Bons Meninos‘ (US$ 21.4m).
No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 10.2 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 31 milhões.
A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
O suspense ‘Darkness Falls‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa é dirigido por Julien Seri.
Depois do suicídio de sua esposa, o detetive Jeff Anderson fica convencido que ela foi assassinada. Obcecado pela investigação, ele descobre que sua esposa foi vítima de uma dupla de serial killers e se encarrega de pará-los.
Um novo jogo cooperativo online baseado na franquia clássica de Ridley Scott, intitulado ‘Aliens: Fireteam‘, vai ser lançado!
Confira o trailer:
O jogo, que contará com personagens originais (Gunner, Demolisher, Technician, Doc e Recon), será em terceira pessoa com três jogadores como soldados enfrentando a ameaça dos Xenomorphs.
A trama se passará 23 anos após os eventos de ‘Alien 3‘, em um mundo em que a existência dos Aliens não é mais um segredo. Os jogadores deverão encontrar locais infestados para erradicar a colmeia e suas monstruosidades.
O jogo terá quatro campanhas, com três missões principais. Cada campanha será ambientada em uma locação diferente fortemente inspirada pelo universo dos filmes.
A produtora Cold Iron Studios prometeu 20 tipos diferentes de inimigos, com 11 variações de Xenomorph entre eles. Algumas dessas variações serão encontradas apenas em determinadas campanhas com uma mistura de designs clássicos, como a Rainha, e novos tipos, como os Bursters, que são basicamente bombas de ácido.
‘Aliens: Fireteam‘ será lançado na Steam, PlayStation e Xbox, em meados de 2021.
Michael Myers continua reinando! Justamente no dia de Halloween, a sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 85.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 29.4 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou impressionantes US$ 115.1 milhões mundialmente.
‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!
Vale lembrar que ‘Halloween Kills‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.
Além disso, o terror também se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).
A Nacon anunciou que está desenvolvendo um jogo de sobrevivência baseado na popular franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.
A produção contará com uma história original construída a partir dos eventos dos filmes. A trama colocará os jogadores como sobreviventes de um apocalipse nuclear em um período entre o Dia do Julgamento e a criação da resistência do John Connor.
Confira o trailer:
Fight to survive in a post-apocalyptic open world where the last vestiges of humanity are hounded by terrifying machines.@NaconMilan are developing the first survival game set in the Terminator universe with an original story building on the events from the films. #NaconConnectpic.twitter.com/KFYQceWvpv
Vale lembrar que a Nacon também está desenvolvendo um jogo baseado em ‘RoboCop‘, intitulado ‘RoboCop: Rogue City‘, que será lançado em junho de 2023.
Em 2019, o reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ foi lançado, trazendo uma conexão direta aos filmes originais. Apesar de ter sido bem-recebido pelos críticos (70% de aprovação no Rotten Tomatoes), o longa fracassou nas bilheterias com apenas US$ 261.1 milhões arrecadados mundialmente, enterrando de vez a continuidade da saga nas telonas.
A HBO Max divulgou o teaser legendado da série ‘Pinguim‘, spin-off de ‘Batman‘.
Confira:
A série, que ainda está em produção, será lançada em 2024 no novo serviço de streaming Max, que substituirá o HBO Max a partir de maio.
Anteriormente, o astro Colin Farrell havia revelado novos detalhes sobre a série: “Vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto. A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”
Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.
Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.
De acordo com o Deadline, Lena Headey (‘Game of Thrones’) estrelará o thriller de ação ‘Ballistic‘, onde interpretará uma mãe em busca de vingança.
Amybeth McNulty (‘Anne With an E’) também foi confirmada no elenco.
Na trama…
“Uma mãe que trabalha para uma empresa de fabricação de munição fica arrasada quando seu filho que serve no Afeganistão é assassinado. O desespero dá lugar à raiva e ao desejo de vingança quando ela descobre que foi uma bala de sua fábrica a responsável pela morte de seu filho.”
Chad Faust (‘A Vingadora’) será responsável pela direção e roteiro.
Thomas Michael, David Tish, Lee Nelson, Roman Kopelevich e Crystal Hill servem como produtores executivos.
“Essa é uma história complexa sobre o impacto de nossa indústria militar em famílias comuns, com Lena Headey como protagonista e Chad Faust na direção. Será o projeto perfeito para cativar o público ao redor do mundo,” declarou Kopelevich.
Atualmente em pré-produção, as vendas do projeto serão lidadas pela Red Sea Media.
De acordo com o Deadline, ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘ irão se enfrentar nas bilheterias dos EUA, e o filme musical deve sair como o grande vencedor deste confronto.
Projeções recentes indicam que a adaptação do musical da Broadway deve arrecadar US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana no país.
Já a sequência ‘Gladiador 2‘ deve abrir em torno de US$ 65 milhões.
O site afirma que ambos filmes têm potencial para superarem as expectativas e não descarta um novo fenômeno como Barbenheimer. Enquanto ‘Wicked‘ tem se mostrado muito popular entre o público feminino, ‘Gladiador 2‘ tem despertado o interesse dos homens e das mulheres mais velhas.
O musical deve se tornar a maior estreia da carreira do diretor Jon M. Chu – facilmente superando ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (US$41M) –, e de suas duas protagonistas, Cynthia Erivo e Ariana Grande.
Além disso, o valor também deve representar a maior abertura da história para um filme musical (que não seja da Disney), superando o recorde de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$51M).
Vale lembrar que as primeiras reações de ‘Wicked‘ já foram divulgadas, e elas são extremamente positivas. Confira abaixo o que os críticos estão achando:
As someone who loves The Wizard of Oz and the Wicked music, I was skeptical about it. Did this need to be two films and this long? What were those clips? I wasn’t sold. And I was wrong! #WickedMovie is everything cinema should be. The crafts and acting are the absolute SHIZ pic.twitter.com/fvpwy4OMv7
“Como alguém que ama ‘O Mágico de Oz‘ e a musical ‘Wicked’, eu estava cética sobre isso. Isso precisava ser dois filmes e tão longo? Quais eram aqueles clipes? Eu não estava convencida. E eu estava errada! ‘Wicked’ é tudo o que o cinema deveria ser.”
#WickedMovie is an Oz-some spectacle that pops and enchants on the big screen. An absolutely stunning vision. Leads Erivo and Grande knock it out of the park. While this perhaps won’t convert many anti-musical folks, genre fans and die-hard Ozians (Wickhards?) will feast on this pic.twitter.com/HhqJc9cXAK
“‘Wicked’ é um espetáculo no estilo Oz que estoura e encanta na tela grande. Uma visão absolutamente deslumbrante. As protagonistas Erivo e Grande arrasam. Embora isso talvez não converta muitas pessoas antimusicais, os fãs do gênero e os Ozianos obstinados vão se deliciar com isso“
I was ‘pessimistical’ going in, but…WICKED is a masterpiece. Ariana Grande makes Glinda sparkle: she milks every moment with gusto, humor and hair flips. Jon M. Chu added so much new life to the story that I can see why it needed to be 2 parts! Well worth the 20-year wait. pic.twitter.com/dJIYdoZgPc
“Eu estava pessimista, mas ‘Wicked’ é uma obra-prima. Ariana Grande faz Glinda brilhar: ela ordenha cada momento com gosto, humor e sacudidelas de cabelo.Jon M. Chu adicionou tanta vida nova à história que eu posso ver por que precisava ser em 2 partes! Valeu a pena a espera de 20 anos”
#Wicked rocks, kids. Galinda is the role Ariana Grande was born to play. Perfectly suited and genuinely a hilarious, scene-stealing performance. Cynthia Erivo’s heavenly vocals allow her to make Elphaba her own. The team of artisans assembled by Jon M. Chu all put their signature… pic.twitter.com/OIXi9bnFZz
“‘Wicked’ arrasa, crianças. Galinda é o papel que Ariana Grande nasceu para interpretar. Perfeitamente adequado e genuinamente uma performance hilária, que rouba a cena. Os vocais celestiais de Cynthia Erivo permitem que ela faça de Elphaba sua. A equipe de artesãos reunida por Jon M. Chu colocou seus toques característicos. Muito animado para ver o que eles farão com a Parte 2.”
Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.
‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.
Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).
A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.
Em entrevista ao Variety, o diretor Tim Burton (‘A Noiva Cadáver’) não poupou elogios ao trabalho da Lady Gaga (‘Nasce uma Estrela’) na 2ª temporada de ‘Wandinha‘.
O cineasta ainda indicou que já tem outro projeto em mente para a cantora de Abracadabra.
“[Lady Gaga] é uma grande artista. Trabalhar ao lado dela é inspirador. Eu também senti a mesma coisa com [os atores] Joanna [Lumley] e Steve [Buscemi], com quem já havia colaborado anteriormente. Essas pessoas chegam no set e você consegue ver toda a equipe se iluminar. É algo lindo de se testemunhar.”
Anteriormente, durante o Giffoni Film Festival, o diretor indicou que havia “colaborado em outro projeto com [a Gaga]”. Quando questionado sobre o assunto, Burton manteve suspense: “Não, não posso falar sobre isso. Mas espero que [possa voltar a trabalhar com ela].”
Vale lembrar que ‘Wandinha‘ já está renovada para a 3ª temporada.
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.
A HBO divulgou o trailer do próximo episódio da 4ª temporada de ‘Euphoria‘.
No vídeo, Rue (Zendaya) enfrenta problemas não apenas com a justiça, como também com as pessoas perigosas com quem se envolveu – correndo um sério risco de morte.
Intitulado Kitty Likes to Dance, o episódio será lançado no dia 3 de maio.
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
“A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa”, diz a sinopse.
A ex-icône adolescente dos anos 90, Tiffani Thiessen, fará seu retorno para a televisão com uma produção com moldes semelhantes da clássica ‘Salvo Pelo Gongo’.
A atriz vai estrelar a nova série teen da Netflix, intitulada ‘Alexa & Katie’, segundo o site Deadline. A sitcom também será estrelada por Paris Berlec e Isabel May.
Com uma premissa semelhante às produções do gênero feitas pelos canais Nickelodeon e Disney Channel, ‘Alexa & Katie’ foi criada pela roteirista de ‘Hannah Montana’, Heather Wordham, que também assume o projeto como produtora executiva, ao lado de Matthew Carlson.
A série acompanha as melhores amigas Alexa (Berelc) e Katie (May), que estão entusiasmadas por iniciar seu primeiro ano no Ensino Médio. A dupla enfrenta uma crise que faz com que ambas se sintam deslocadas, em uma época onde o que parece ser mais importante está se encaixando.
Os irmãos Duffer, os criadores da sensação ‘Stranger Things’, estão sendo processados por plágio. A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter.
Segundo a publicação, Charlie Kessler estaria acusando Matt eRoss Duffer de plagiarem o conceito da produção original da Netflix.
O reclamante pontua que toda a conceitualização da série foi de fato extraída de um curta-metragem seu, intitulado ‘Montauk’ e lançado em 2011. O vídeo é focado em uma sucessão de mistérios que envolvem a cidade de Montauk. Kessler ainda afirma ter transformado a trama em um roteiro para um longa, chamado ‘The Montauk Project’.
A episódio musical da nova série da emissora The CW, ‘Katy Keene’, ganhou novas imagens. O material foi compartilhado com exclusividade pela revista EW
O capítulo em questão é intitulado “Kiss of the Spider Woman”, e traz Katy (Lucy Hale) enfrentando a enorme pressão de ter que desenhar um vestido de casamento que pode transformar sua carreira. Já Jorge (Johnny Beauchamp), decide se arriscar, realizando o grande sonho de fazer seu próprio show.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
A família Pearson está crescendo com iminente a chegada de novos bebês, conforme revela o mais recente e emocionante comercial da 5ª temporada de ‘This is Us‘.
A promo, referente ao episódio intitulado “There”, traz o personagem Kevin refletindo sobre os valores aprendidos com o seu pai, à medida em que ele se prepara para receber seus primeiros filhos. No entanto, nada promete ser tão simples como parece.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
O popular reality show original da Netflix, ‘Casamento às Cegas‘, está expandindo suas fronteiras e a versão japonesa já está disponível na grade de programação do streaming.
A nova temporada teve a sua estreia nesta terça-feira (08) na plataforma, com a chegada dos seus cinco primeiros episódios. Os demais capítulos serão lançados semanalmente.
Confira a sinopse oficial da nova temporada:
Será que o amor é mesmo cego? Prepare-se, pois o reality show Casamento às Cegas está chegando ao Japão!
Alguns solteiros que desejam ser amados pelo que são, e não pelo que parecem, participarão de um experimento nada convencional de namoro moderno. Eles esperam encontrar a pessoa com quem passarão o resto de suas vidas… sem nunca ter visto a cara dela. Sem distrações do mundo exterior, os participantes conversarão com alguns pretendentes e, assim que voltarem para o mundo real e começarem a planejar o dia do casamento, tentarão descobrir se conseguirão mesmo transformar a conexão em amor verdadeiro antes da data da cerimônia.
Confira o trailer legendado:
Takashi Fujii e Yuka Itaya são os apresentadores da versão japonesa.
Uma jovem loira de cabelo curtinho está aos beijos com um rapaz no banco de trás de um carro, quando ouve um barulho do lado de fora. Ela pede que o rapaz verifique o que pode ter sido. Ao sair do carro não há nada em volta, mas ao retornar um machado acerta sua cabeça no meio. A menina sai correndo do assassino pela floresta e ele cai numa armadilha.
Esta é a cena inicial de As Garotas da Tragédia (Tragedy Girls), uma comédia de horror que apresenta a psicopatia juvenil associada às redes sociais e o desejo latente dos adolescentes em serem notados por meio das novas mídias. As melhores amigas Sadie (Brianna Hildebrand) e McKayla (Alexandra Shipp) capturam o serial killer Lowell (Kevin Durand) com a pretensão de ajudá-las a turbinar os seus vídeos no canal Tragedy Girls, no entanto, o assassino não coopera e elas mesmas decidem colocar mais vítimas na lista do matador para atrair pessoas para as suas postagens.
Como o sumiço do primeiro jovem assassinado repercute apenas como um desaparecimento, as meninas planejam a próxima morte em busca de reportá-la e atrair a atenção da população de sua cidadezinha. Assim, os homicídios ocorrem de forma sucessiva no padrão das sequências do filme Premonição (2000, 2003, 2006, 2009, 2011). Uma das vítimas é ator Josh Hutcherson (Jogos Vorazes), em uma memorável participação na história.
É evidente que o grande mérito de As Garotas da Tragédias é o carisma e a química da dupla de protagonista Brianna Hildebrand e Alexandra Shipp. A primeira é vista nos filmes de Deadpool (2015 e 2018), como Míssil Adolescente Megassônica (Negasonic Teenage Warhead). Já a segunda é conhecida como a jovem Tempestade em X-Men: Apocalipse (2016), além dos recentes filmes adolescente Com amor, Simon (2018) e Dude: A Vida é Assim (2018).
Elas funcionam numa perfeita simbiose na empreitada de se tornarem famosas e, sobretudo, na psicopatia compartilhada em não poupar os interesses amorosos, amizades ou autoridades. As meninas são muito mais convincentes do que a maioria dos “vilões” dos filmes atuais. As atrizes garantem cenas hilárias, como as duas lutando em uma academia contra o chefe de bombeiros da cidade Big Al, interpretado pelo comediante Craig Robinson (É o Fim), que é três vezes maior do que elas.
Assim como Ingrid Vai Para o Oeste (Ingrid Goes West, 2017) e Amizade Desfeita (Unfriended, 2014), o roteiro de Chris Lee Hill, Tyler MacIntyre e Justin Olson faz uma crítica ao mundo da falta de empatia real em lugar dos corações das redes sociais. Apesar da excessiva exposição deste tema no cinema, o diretor MacIntyre mescla a sua contribuição crítica-satírica com o marginalizado gênero slasher e ainda homenageia o diretor Dario Argento (Suspiria).
Do mesmo modo que Corra!(2017) surpreendeu o público no ano passado, As Garotas da Tragédia é uma obra esplêndida pela perspectiva do terror cômico, com personagens totalmente amorais e com sede por saciar os seus desejos. Os clichês fazem parte do charme do filme, como o baile de formatura, que parece ser um tributo à Carrie: A Estranha (1976/2013) e, portanto, um grand finale para as protagonistas.
Embora a crítica ao modus operandi dos jovens seja feita em forma de sátira, As Garotas da Tragédia contempla essa usurpação das redes em todas as esferas sociais, por exemplo, em um memorial fúnebre, e trabalha habilmente o seu lado grotesco. Contudo, tal como o terror cômico Mãe e Pai (2017), com Nicolas Cage, o filme chega ao Brasil em distribuição via streaming, deixando claro que o gênero – conquanto ótimo entretenimento – ainda não é considerado digno das telonas no país.
Mais uma cena deletada de ‘Liga da Justiça’ foi divulgada no Youtube. A cena em questão mostra o esperado encontro entre Superman e Alfred, que ocorre antes do herói se juntar Liga na luta contra Lobo da Estepe. Assista:
Após um grande mistério quanto à possibilidade ou não do uso do uniforme, uma cena deletada da produção traz o herói frente a frente com a nova versão.
Segundo ele, há o interesse de fazer um reboot do famoso seriado. A informação foi anunciada via Instagram, ao responder perguntas dos fãs presentes.
“Estou aberto a isso. Algumas pessoas já trouxeram esse assunto à tona antes, já tentamos fazer isso acontecer algumas vezes. O grande problema são as agendas, todo mundo está trabalhando muito atualmente, mas seria muito bacana”
Apesar de vir perdendo assinantes numa velocidade assustadora nos últimos meses, a Netflix segue como o streaming mais popular no Brasil. Diante de tantas opções no catálogo, o CinePOP selecionou cinco delas para te ajudar a escolher o que assistir neste fim de semana. Confira!
Viagem ao Topo da Terra
Baseada em um mangá, essa aventura com animação diferentona acompanha um jovem fotojornalista japonês que investigava a primeira expedição ao Monte Evereste, até o dia em que ele encontra uma câmera com imagens que vão envolvê-lo no mundo do montanhismo atrás de um alpinista lendário que todos acreditavam ter desaparecido anos atrás.
Rush – No Limite da Emoção
Baseado na história real da Fórmula-1, esse filme acompanha a crescente rivalidade entre os pilotos Niki Lauda e James Hunt, enquanto eles duelam dentro e fora das pistas, competindo para ver quem consegue os melhores carros, os melhores patrocínios e até mesmo as melhores companhias. É um drama fantástico sobre os bastidores da época romântica da F-1, capaz de conquistar até mesmo quem não liga para o esporte.
Lançado durante a fase mais complicada da pandemia, Fuja é um terror que fez sucesso no lançamento, mas que acabou não sendo mais tão lembrado assim. A trama gira em torno de uma mãe superprotetora e a filha doente, que decide viver sua própria vida longe da mãe. O problema é que mulher não aceita bem isso e começa a transformar a vida da garota em um inferno, fazendo com que ela desconfie das intenções de sua própria mãe. É uma história pesada, mas contada de forma tensa e muito interessante.
Homenagem de Guillermo Del Toroaos animes de monstros gigantes, Círculo de Fogo é uma aventura de visual encantador sobre um futuro no qual criaturas desconhecidas invadem a Terra semanalmente por meio de um portal em uma foça do oceano. A alternativa escolhida pela humanidade é criar robôs gigantes que podem ser controlados por duplas por meio de uma conexão neural. Assim, quando eles decidem bombardear a foça, a última equipe de pilotos é convocada para salvar o dia. A premissa pode parecer batida, mas a estética do filme e o ritmo da história empolgam qualquer um.
Se abrimos essa matéria com uma indicação de adaptação de mangá, nada mais justo do que encerrar com outra. Akira é uma das maiores obras de ficção de todos os tempos. Ambientada no distante ano de 2019, a cidade de Neo Tóquio, que nada mais é do que uma Tóquio reconstruída após a Terceira Guerra Mundial, precisa lidar com brigas de gangues e arruaceiros. A trama acompanha Kaneda e seus amigos, que se envolvem em uma conspiração do governo, que sequestra um dos membros da gangue para fazer experimentos nele, visando transformá-lo em um soldado com poderes paranormais. Agora, eles vão precisar deter o exército antes que as coisas deem errado novamente. O longa é um ícone da ficção e toda a atmosfera cyberpunk o elevou ao status de referência na cultura pop mundial.
Você já ouviu falar do nome Elon Musk. Bilionário, trilionário, multiinvestidor, empreendedor de origem sul-africana-canadense que se naturalizou estadunidense e, aos poucos, vem dominando o mundo todo, no bom e no mau sentido. Recentemente tem figurado nos noticiários com sua mais nova cisma: acaba de comprar o Twitter, por meros 44 bilhões de dólares. Antes, porém, Elon se tornou mundialmente conhecido por ser o CEO da empresa Tesla, que fabrica carros elétricos, e também da SpaceX, empresa de tecnologia aeroespacial e fabricação de foguetes. Justamente esta última alavancou Elon à fama internacional, e cuja trajetória está sendo contada no documentário ‘De Volta ao Espaço’, disponível na Netflix.
Por cento e trinta minutos de duração, ‘De Volta ao Espaço’ percorre toda a trajetória da SpaceX, desde um pouco depois de sua fundação, em 2002, a até seu mais novo feito, que foi o envio de civis comuns (não astronautas) para um rolê na órbita por alguns segundos. Para tal, a produção de Jimmy Chin e Elizabeth Chai Vasarhelyi vai e volta no tempo, numa tentativa de costurar a história da empresa com a de seu fundador, mostrando o quanto, apesar de vinte anos terem se passado, Elon Musk ainda preserva em si e no seu legado a veia inventiva, inspiradora e sonhadora – a mesma que o teria feito fundar e prosperar todas as suas empresas.
Em se tratando de narrativa audiovisual ficcional, porém, ‘De Volta ao Espaço’ não tem como base a narrativa documental, assemelhando-se mais como um longuíssimo vídeo institucional para alavancar seu fundador a posto de herói e a empresa como salvadora da pátria. O longa não foi feito para mostrar defeitos, erros, antagonistas no percurso ou pontos de vista diferentes, mas sim tão somente para louvar a iniciativa SpaceX, impulsionando os espectadores de todas as idades a acreditar na boa índole de todos ali. A longo prazo, iniciativas como esta constroem a imagem da empresa no imaginário coletivo.
Para tal, ‘De Volta ao Espaço’ faz questão de mostrar o quanto a SpaceX contribuiu para o chamado avanço tecnológico recente dos Estados Unidos, apontando o quanto a NASA era uma empresa retrógrada e contra o progresso, e que essa postura literalmente custou a autonomia da instituição, que hoje precisa da parceria privada com a SpaceX para baratear seus próprios estudos e possibilitar a retomada dos avanços espaciais.
O que o documentário não diz, mas fica ali jogado por debaixo do tapete, é o quanto antigamente a chamada corrida espacial fez com que nações investissem suas economias numa insana tentativa de conquistar o espaço, e que hoje essa corrida não está na mão de países, mas sim de indivíduos – indivíduos super ricos que poderiam estar gastando suas fortunas em coisas ruins, mas que, bonzinhos que são, estão investindo do próprio bolso em um ilusório progresso da humanidade. Só que não é de qualquer humanidade de que estamos falando né, e toda essa corrida atual está criando mais um clubinho exclusivo de homens ricos que querem oferecer passeios espaciais (e especiais) para gente rica entediada. Não à toa, o documentário comenta o quanto a figura do Homem de Ferro influencia Elon Musk (não por acaso, ele aparece em ‘Homem de Ferro 3’). Mas, como aprendemos no filme da Marvel, ser vilão ou ser herói depende de qual lado da história você está contando.
‘De Volta ao Espaço’ é um produto interessante, uma tentativa de popularizar e tornar descolada a SpaceX mundialmente, mostrar o quanto ela é feita de “gente como a gente”, que só quer se divertir mandando uns foguetinhos para o espaço. Longo demais, poderia ser enxuto pela metade, pois quanto mais se estende, mais mostra que, no fundo, Elon Musk é um pobre menino rico que tem a oportunidade de gastar o próprio dinheiro realizando seus próprios sonhos, sejam eles o de criar carrinhos maneiríssimos, de mandar gente pro espaço ou de vender lança-chamas no mercado, sem pensar nas consequências. Mas ‘De Volta ao Espaço’ cumpre sua função de mostrar que a SpaceX é uma maravilha e que veio para ficar – e melhorar a vida dos humanos.
‘Turma da Mônica: Laços‘ ganhou um novo cartaz que traz a Mônica, Magali, Cascão e Cebolinha. Além disso, Rodrigo Santoro tirou uma selfie com o quarteto principal do filme. Santoro interpreta o Louco no filme.
Confira com o cartaz:
O longa chega dia 27 de junho de 2019, com direção de Daniel Rezende(‘Bingo: O Rei das Manhãs’) e com distribuição nacional Paris Filmes.
Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.
Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.
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