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‘Arquivo X’: 11ª temporada ganha vídeo focado no relacionamento de Scully e Mulder

A 11ª temporada de ‘Arquivo X‘ ganhou um featurette focado no relacionamento dos agentes Fox Mulder e Dana Scully .

A série estreia na Fox Brasil dia 10 de janeiro de 2018, uma semana após a estreia nos EUA. A exibição começa às 23h, com episódio duplo.

Confira, com o trailer:

A nova temporada terá 10 episódios, sendo que dois deles serão focados em Mulder e Scully, enquanto os demais seguirão o modelo de “monstro da semana” já apresentado anteriormente na série.

Depois do episódio que aprofunda a história do Homem Fumante (William B. Davis) e nos laços familiares aparentes com Mulder, a segunda hora abre com um salto de tempo que mostra Mulder e Scully separados novamente. As consequências da abdução de Scully e do chip que foi implantado em seu pescoço continuam a moldar o mundo de Mulder e Scully.

‘Arquivo X‘ segue os passos dos agentes especiais do FBI Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny), que investigam casos inexplicáveis em que a única resposta possível parece envolver fenômenos paranormais. Também voltará a série o ator Mitch Pileggi, como Walter Skinner, Diretor Adjunto do FBI, que caminha em uma linha tênue entre a lealdade a Mulder e Scully e a prestação de contas a seus superiores.

 

‘Arquivo x’ retorna em 10 de janeiro de 2018 na Fox.

‘A Maldição da Mulher da Meia-Noite’: Conheça o terror do diretor de ‘Invocação do Mal 3’

Fomos surpreendidos pela notícia de que James Wan não retorna para a direção de ‘Invocação do Mal 3‘, sendo substituído por Michael Chaves. 

Chaves é praticamente um novato, e tem apenas um filme em seu currículo: o inédito  ‘A Maldição da Mulher da Meia-Noite‘ (‘The Curse of La Llorona’), terror produzido por James Wan.

Na trama, uma assistente social investiga o desaparecimento de duas crianças e logo descobre que sua própria família também pode estar em perigo.

Raymond Cruz, de ‘Breaking Bad’, interpreta um padre católico que virou xamã ao lado de um elenco que também inclui Linda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

Vale lembrar que um artigo no site Variety sugeriu que o terror fará parte do universo ‘Invocação do Mal’.

Jaynee-Lynne Kinchen é a protagonista do filme, que tem sua estreia prevista para 19 de abril de 2019.

Assista ao teaser:

 

‘Game of Thrones’: Próximo episódio terá 1h22 de duração e maior batalha já filmada

A HBO divulgou a duração do 3º episódio da 8ª temporada de ‘Game of Thrones‘, que será exibido no domingo que vem, dia 28.

Ao contrário dos 60 minutos anunciados pela HBO no começo do ano, o episódio inédito terá 88 minutos – ou seja, 1 hora e 22 minutos de duração.

O episódio trará uma das batalhas mais longas já filmadas.

Assista ao trailer:

Crítica | Game of Thrones 08×02 – A Knight of the Seven Kingdoms 

 

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Miss Americana’: Documentário sobre Taylor Swift ganha trailer EMOCIONANTE

A Netflix divulgou o trailer de seu documentário ‘Miss Americana’, que contará a vida da cantora e compositora Taylor Swift.

Confira:

 

 

A produção será exibida no Festival de Sundance em 23 de janeiro e chegará à plataforma de streaming em 31 de janeiro.

O longa é dirigido por Lana Wilson e irá mostrar a performer “abraçando seu papel como compositora, intérprete e como mulher, cultivando todo o poder de sua voz”.

Swift já levou para casa dez estatuetas do Grammy, duas na categoria Álbum do Ano. Ela está indicada para mais três prêmios na próxima edição, além de ter sido homenageada pelo American Music Awards como Artista da Década e pelo GLAAD Awards por sua contribuição para a comunidade LGBTQ+.

‘Miss Americana’ é a segunda obra sobre a artista na Netflix. A primeira, que ainda está no catálogo, é o filme da ‘Reputation Tour’.

Swift também vem para o Brasil este ano, apresentando-se no Allianz Parque nos dias 18 e 19 de julho.

Crítica | Biohackers: Série da Netflix explora limites da ciência

A primeira cena de ‘Biohackers’, a nova série alemã da Netflix,, é daquelas difíceis de se esquecer. Em uma viagem de trem, uma passageira dorme tranquilamente quando alguém pede por ajuda e pergunta se há algum médico a bordo. A jovem usa um colar com o nome ‘Mia’, se identifica como estudante de medicina e vai ajudar o homem sofrendo de um ataque cardíaco. Em seguida, uma mulher começa a ter os mesmos sintoma. Em questão de segundos, todos os passageiros daquele vagão estão caídos no chão — inclusive o suposto namorado de Mia. Todos, menos ela.

Ciência e mistérios

A claustrofóbica cena de abertura que sugere a eclosão repentina de uma pandemia nada tem de relação com o coronavírus. Ainda que neste primeiro momento possa parecer que essa é a verdade da série, em seguida ela parte para assuntos bem distintos. Estamos falando de biologia sintética, mutação genética e o limite da ética, um caminho que se inicia duas semanas antes do acontecimento no trem. É neste momento que Mia conhece seus excêntricos colegas de apartamento, antes de iniciar os estudos em medicina na renomada Universidade de Freiburg.

Criada por Christian Ditter (‘Como Ser Solteira’, ‘Simplesmente Acontece’, ‘Girlboss’), ‘Biohackers’ passa bem longe das comédias e romances anteriores do diretor, e navega num caminho tortuoso de um thriller que investiga até onde vai o limite da ética dentro do estudo da genética. A protagonista, Mia (Luna Wedler), logo deixa claro que tem naquela faculdade um objetivo além de sua paixão pela medicina. Seu objetivo é encontrar a badalada professora Tanja Lorenz (Jessica Schwarz), e um embate entre ambas fica claro desde o primeiro episódio. 

biohackers - colegas de apartamento de Mia

O ritmo frenético do piloto, aliás, é cativante por uma trilha sonora ágil e otimista, que corre junto à personalidade sarcástica da nossa protagonista. Ela é inteligente e sabe disso, mas também esconde seus dotes em um tipo de falsa modéstia que faz dela uma pessoa que você iria facilmente subestimar e deixar ir até onde quiser, antes de perceber que ela é mais do que você havia suposto. Os seus segredos, e aquilo que a levou até a universidade e Lorenz, têm relação com sua família e um irmão gêmeo cuja existência ela esconde.

A gênese de ‘Biohackers’

Embora mais movida pela curiosidade em volta dos mistérios, ‘Biohackers’ também conta muito com o carisma de Wedler como a personagem principal. O emaranhado de informações aos poucos se encaixam no lugar e compõem o que é um thriller e suspense com pitadas intrigantes de drama e um debate filosófico sobre medicina, religião e o ato de “brincar de Deus.” A disputa de Mia com Lorenz, os colegas de apartamento não convencionais, um triângulo amoroso, segredos familiares e as infinitas possibilidades que surgem da investigação e do hack genético. Eventualmente, tudo isso se encaixa.

Em alguns momentos, a série excede em explicações óbvias, o que acaba sendo um problema. Ela coloca na boca dos personagens diálogos que são claramente destinados à contextualização da audiência. Mesmo assim, isso jamais chega a comprometer a experiência. Embora a série esteja tratando de um tema delicado, consegue imprimir leveza e um ar melodramático que compõem muito bem todo o cenário e jamais a deixam o ritmo cair em algo monótono. A série também não excede o tempo em tela. Em seis episódios, constrói tensão e curiosidade de forma orgânica, sem que esconda fatos do espectador apenas pelo andamento da história. 

Desta forma, ‘Biohackers’ se firma dentro da leva de produções alemãs da gigante do streaming que ganham o mundo com carisma e questões universais. O gancho do episódio final abre caminho para um novo mistério no potencial segundo ano, e pode até frustrar por deixar uma grande pergunta sem resposta, mas também mostra que há uma perspectiva mais profunda que heróis e vilões com lugar marcado. 

‘King’s Man – A Origem’: Pré-sequência é adiada pela 5ª vez, para o fim do ano

De acordo com o Moviehole, ‘King’s Man – A Origem‘ foi adiado mais uma vez e vai chegar aos cinemas norte-americanos em 22 de Dezembro de 2021.

A decisão foi tomada por conta da pandemia do Coronavírus, já que diversos cinemas pelo mundo ainda permanecem fechados.

É a quinta vez que a produção foi adiada.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia aqui no Brasil.

Apesar do novo filme ser ambientado muito antes dos eventos de ‘Kingsman – Serviço Secreto’, o diretor Matthew Vaughn revelou à Empire que a pré-sequência terá ligação com os eventos de ‘Kingsman 3‘.

“Ao longo da trama de ‘King’s Man – A Origem‘, plantamos as sementes e provocamos o que vai acontecer em ‘Kingsman 3‘. Vai ser algo muito diferente [dos outros filmes], mas terá uma grade importância para o futuro da franquia.”

Infelizmente, o cineasta não revelou muito sobre os planos envolvendo os dois filmes, mas é possível que algum segredo revelado na pré-sequência seja o foco do terceiro capítulo da franquia principal.

Confira as imagens promocionais:

Uma delas mostra Ralph Fiennes e Djimon Hounsou se preparando para uma possível batalha. E a outra destaca a personagem de Gemma Arterton.

 

Quando os criminosos mais cruéis da história se reúnem para tramar uma guerra para roubar milhões, um homem deve correr contra o tempo para detê-los. Descubra as raízes da primeira agência de inteligência independente em ‘King’s Man: A Origem‘.

O elenco conta com Ralph Fiennes, Djimon HounsouLiam Neeson, Aaron Taylor-Johnson, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Rhys Ifans, Matthew Goode e Stanley Tucci. 

‘Gavião Arqueiro’: Jeremy Renner volta como o herói em trailer inédito com clima natalino

A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021. Para aumentar ainda mais a ansiedade dos fãs, a plataforma Disney+ divulgou um novo trailer da produção, que traz a dupla de atores Jeremy Renner e Hailee Steinfeld prontos para o combate.

Confira:

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Ator de ‘O Predador: A Caçada’ fala sobre possível retorno de Arnold Schwarzenegger na sequência [EXCLUSIVO]

O CinePOP entrevistou com EXCLUSIVIDADE o ator Dakota Beavers, que faz sua estreia como ator no ÓTIMO ‘O Predador: A Caçada‘.

No vídeo, ele se empolgou com a possibilidade de Arnold Schwarzenegger voltar para a sequência, contou qual é o seu filme preferido da franquia e como foi estrelar sua primeira produção cinematográfica.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme já está disponível no Star+ e conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predador alienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) dirige e Patrick Aison (‘Jack Ryan’ e ‘Treadstone’) assina o roteiro.

A sequência é o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados crossover com ‘Alien‘.

Filme de Shyamalan com Will Smith faz sucesso no HBO Max após FRACASSAR nos cinemas

O maior fracasso comercial da carreira de Will Smith e M. Night Shyamalan está fazendo sucesso no HBO Max. “Depois da Terra” conquistou apenas 12% de aprovação dos críticos e arrecadou apenas US$ 243.8 milhões nas bilheterias mundiais.

Mil anos após um cataclisma obrigar os seres humanos a se retirar do Planeta Terra, a Nova Prime se tornou o novo lar dos humanos.

O lendário general Cypher Raige (Will Smith) retorna para sua família depois de uma longa ausência servindo o governo, agora preparado para cumprir seu dever de pai de Kitai (Jaden Smith), de 13 anos. Quando uma tempestade de asteroides prejudica a nave de Cypher e Kitai, eles caem em um Planeta Terra perigoso e sem vida. Seu pai fica à beira da morte, e Kitai precisa correr em terra hostil para conseguir de volta o sinalizador de resgate. Por toda a sua vida, Kitai quis ser um guerreiro como o pai. Agora, ele tem sua chance.

Assista ao trailer:

Não tem como esconder o nepotismo impregnado em “Depois da Terra”, onde o astro Will Smith prepara o terreno e passa a tocha para seu primogênito. Criada por Will, a trama de “Depois da Terra” é também bancada por sua produtora, a Overbrook Entertainment. Um dos grandes problemas, é que embora não seja péssimo, Jaden Smith também não é um jovem ator talentoso para carregar basicamente sozinho uma produção desse porte.

Will aceita um papel coadjuvante em prol de alavancar a carreira do herdeiro. Entra na jogada o diretor indiano M. Night Shyamalan, que embora tenha começado a carreira como uma das vozes mais inovadoras do cinema americano atual, se encontra em baixa devido a consecutivos trabalhos execrados pelos especialistas, que igualmente ficaram longe de render boas bilheterias.

Shyamalan também aceita um trabalho genérico aqui, como um operário padrão de qualquer empacotado hollywoodiano. Para não dizer que nada em “Depois da Terra” remete ao cinema de Shyamalan, os mais meticulosos podem notar algum traço de assinatura em momentos de diálogos entre pai e filho, na trilha sonora, e no desenvolvimento da cena do clímax. A curiosidade fica por conta da direção de arte, que cria numa obra futurística um design no mínimo estranho. A civilização humana parece viver em grandes cavernas tecnológicas no novo planeta. Panos e velas de tecido fazem parte das estruturas e casas.

Tudo parece ser extremamente frágil dentro dos utensílios usados pelos humanos nesse futuro, seja com fins militares ou domésticos. “Depois da Terra” não mostra nada verdadeiramente incrível ou novo. Ao final o sentimento é o de se ter mascado um bom chiclete, não delicioso, no qual não se deposita um pensamento após ter sido descartado no lixo. Uma missão onde um jovem precisa atravessar um percurso enfrentando macacos, aves, e espécies de tigres não é exatamente um material digno do melhor blockbuster.

Dizem as más línguas que a produção é uma espécie de propaganda da Cientologia sobre dominar o medo.  Alguém aí falou em “A Reconquista”?

Gravações do novo filme do ‘Superman’ já estão na metade, confirma James Gunn

As gravações do novo filme do ‘Superman‘, estrelado por David Corenswet, começaram em março, mas a produção já avançou bastante em apenas dois meses e está perto da conclusão.

Conversando com um fã através do Instagram, o roteirista e diretor James Gunn confirmou que as gravações já estão na metade, e o público está ansioso para que imagens oficiais e teasers sejam divulgadas em breve.

No entanto, quem já está esperando por um trailer, pode acabar se decepcionando.

No post, o fã disse o seguinte:

“Quando o trailer de Superman será lançado? ‘Deadpool 3‘ provavelmente vai ultrapassar US$ 200 milhões durante a abertura e seria uma ótima vitrine para Superman.”

Mas Gunn jogou m balde de água fria ao dizer:

“Estamos apenas na metade das gravações.”

Confira:

Anteriormente, a Warner Bros. deu aos fãs de ‘Superman’ um gostinho do que esperar do próximo filme do Homem de Aço na Licensing Expo anual em Las Vegas. Uma experiência interativa imersiva transportou os participantes para a Fortaleza da Solidão, o refúgio ártico do kryptoniano.

As imagens compartilhadas pelo site Collider mostra cristais e formações de “gelo” que surgem do chão, criando uma atmosfera gelada e alienígena.

Lembrando que o personal trainer Paolo Mascitti revelou à GQ que o astro David Corenswet ganhou 20 quilos de músculos para interpretar o ‘Superman‘.

“David treinava intensamente antes de conhecê-lo, mas ele é naturalmente um cara muito magro… Ele provavelmente passou dos 90 para 110 kg, mas parte dessa massa será perdida à medida que ele continuar a tonificar.”

Confira o físico do ator:

Agendado para julho de 2025, o novo filme do ‘Superman‘ finalmente ganhou sua primeira imagem oficial com o novo traje completo do herói.

Diferente da versão de Henry Cavill, a cueca vermelha volta a compor o visual do personagem.

Além disso, o traje tem também gola alta e um cinto dourado em referência ao uniforme clássico usado por Christopher Reeve no filme de 1978.

Mas será que o público gostou da nova versão?

Confira as reações:

“Prepare-se! Superman! 11/07/205”, diz a legenda.

Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.

White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.

Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.

A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.

“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.

Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.

Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:

“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.  

O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

‘Jurassic World: Recomeço’ ganha TEASER e data para o trailer

‘Jurassic World: Recomeço‘ ganhou seu primeiro teaser, anunciando o trailer para quarta-feira.

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O filme contará com o retorno de David Koepp, roteirista de ‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’, o primeiro filme da franquia.

Em conversa com o The Wrap, Koepp revelou ter criado três regras para trabalhar no novo filme da saga jurássica, sendo uma delas a obrigação de respeitar as obras anteriores.

“A primeira regra foi: os eventos de todos os filmes anteriores não podem ser negados ou contraditos, porque odeio retcon. A segunda: toda a ciência deve ser real. A terceira e última: humor é oxigênio”, disse Koepp.

Koepp deu algumas pistas sobre como o novo filme levará a franquia a uma direção inédita.

“Não queríamos desconsiderar nenhum evento que ocorreu. [O novo filme se passa] nesse mundo. Mas como esse mundo pode ter mudado nos últimos cinco anos, e de quem é a história agora? Foi uma oportunidade de recomeçar e ainda brincar nesse sandbox incrivelmente divertido, com o entusiasmo de um grande estúdio por trás. Foi o melhor dos mundos possíveis. E Steven e eu pudemos fazer a parte mais divertida da produção de filmes, que é ‘Ei, e se…?’ e então você simplesmente cria novas possibilidades”, afirmou Koepp.

 O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho de 2025.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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De Chanel, Prada a Versace | Quais marcas estavam em alta no primeiro filme e quais estão em ‘O Diabo Veste Prada 2’

Quando ‘O Diabo Veste Prada‘ chegou aos cinemas em 2006, ninguém imaginava que um filme sobre os bastidores de uma revista de moda se tornaria um verdadeiro marco cultural — e muito disso passa diretamente pelas grifes envolvidas na produção. Mesmo com um orçamento relativamente “modesto” para os padrões de Hollywood, girando em torno de US$ 35 milhões, o longa conseguiu reunir peças de marcas de luxo como Chanel, Prada, Dolce & Gabbana, Calvin Klein e Valentino, em um verdadeiro feito liderado pela figurinista Patricia Field.

Na época, a estratégia era bem diferente do que vemos hoje. Muitas dessas peças não foram sequer compradas: foram emprestadas pelas próprias grifes, que enxergaram no filme uma oportunidade de exposição global. Ainda assim, o valor estimado do figurino impressiona — só o guarda-roupa de Miranda Priestly, vivida por Meryl Streep, ultrapassaria facilmente a casa de US$ 1 milhão em valor de mercado.

Já a transformação de Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, foi marcada por dezenas de trocas de figurino, simbolizando sua ascensão dentro daquele universo extremamente competitivo.

Quase duas décadas depois, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ surge em um cenário completamente diferente, tanto para Hollywood quanto para a indústria da moda. Se antes o filme dependia de empréstimos e boa vontade das marcas, agora a lógica se inverteu: as grifes querem — e muito — fazer parte do projeto.

Com um orçamento que pode ultrapassar os US$ 100 milhões, a continuação deve investir pesado não apenas em figurino, mas também em parcerias estratégicas com gigantes como Gucci, Balenciaga, Louis Vuitton, Versace e Dior.

O PRIMEIRO FILME: LUXO “DISFARÇADO” (E UM MILAGRE DE PRODUÇÃO)

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A figurinista Patricia Field (sim, a mesma de Sex and the City) fez mágica: mesmo com limitações, conseguiu reunir peças de grifes como:

  • Chanel
  • Prada
  • Dolce & Gabbana
  • Calvin Klein
  • Valentino

💡 Curiosidade: muitas dessas peças não foram compradas — foram emprestadas pelas próprias marcas, interessadas na visibilidade do filme.

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O figurino de Miranda Priestly (Meryl Streep) sozinho teria ultrapassado US$ 1 milhão em valor de mercado.

Já Andy Sachs (Anne Hathaway) passou por mais de 60 trocas de roupa — simbolizando sua transformação no mundo da moda.

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O SEGUNDO FILME: A ERA DO “MEGA LUXO” (E PARCERIAS MILIONÁRIAS)

Com ‘O Diabo Veste Prada 2‘, o cenário muda completamente. Hollywood hoje trabalha com integrações de marca muito mais agressivas — e lucrativas.

Embora o orçamento oficial ainda não tenha sido totalmente divulgado, estimativas apontam que o filme pode ultrapassar US$ 100 milhões, com uma fatia MUITO maior dedicada ao figurino e marketing fashion.

Entre as grifes cotadas (e algumas já praticamente confirmadas nos bastidores), estão:

  • Gucci
  • Balenciaga
  • Louis Vuitton
  • Versace
  • Dior

Aqui entra o pulo do gato: diferente do primeiro filme, agora muitas dessas marcas não só cedem roupas — elas INVESTEM diretamente no filme.

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A principal diferença está no fato de que, hoje, essas marcas não apenas cedem peças — elas investem diretamente no filme como parte de estratégias globais de marketing.

Isso inclui desde a criação de roupas exclusivas para os personagens até campanhas promocionais integradas, desfiles inspirados no longa. O que antes era apenas um figurino de apoio à narrativa agora se transforma em protagonista de uma engrenagem publicitária multimilionária.

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Outro ponto que evidencia essa evolução é a própria divulgação. Enquanto o primeiro filme seguiu uma linha mais tradicional, com trailers, entrevistas e pôsteres, a sequência deve apostar em campanhas muito mais agressivas e conectadas com o universo fashion contemporâneo, incluindo editoriais em revistas como a Vogue e colaborações com influenciadores digitais. Não se trata apenas de lançar um filme, mas de criar um evento global que mistura cinema, moda e cultura pop em escala massiva.

Entre as curiosidades que cercam essa transição, vale lembrar que a personagem Miranda Priestly foi amplamente inspirada em Anna Wintour, uma das figuras mais poderosas da moda mundial, que inicialmente não via o projeto com bons olhos. Ironicamente, o sucesso do primeiro filme ajudou a consolidar ainda mais a relação entre Hollywood e grandes grifes, abrindo caminho para esse novo modelo de integração que deve atingir seu ápice na sequência.

No fim das contas, a comparação entre os dois filmes revela muito mais do que uma evolução estética — mostra como a indústria do entretenimento e a moda passaram a caminhar lado a lado de forma cada vez mais estratégica. Se ‘O Diabo Veste Prada‘ apresentava ao público os bastidores desse universo glamouroso, ‘O Diabo Veste Prada 2‘ promete escancarar quem realmente dita as regras do jogo — e, pelo visto, com muito mais dinheiro envolvido.

‘O Diabo Veste Prada 2’ abriu com 76% de aprovação dos especialistas, com base em 54 reviews publicadas até o momento. No geral, os jornalistas disseram que o filme cumpre com as expectativas e irá agradar aos fãs do projeto original, lançado em 2006.

A encargo de comparação, o filme original conquistou 75% de aprovação.

Confira os comentários:

“Nenhuma das estrelas aqui está se arrastando, e a química entre elas, que se renova facilmente, garante que esta sequência, por longos períodos, pareça como nos velhos tempos” – Variety.

“É difícil imaginar alguém ficando muito chateado com alguma coisa em ‘O Diabo Veste Prada 2′. É bonito, elegante e tão leve quanto uma matéria elogiosa de revista; sem dúvida, vai faturar uma fortuna” – The Hollywood Reporter.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ prova que ainda existe algo vital — e relevante — no mundo de Miranda, Andy, Emily e Nigel” – Solzy at the Movies.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ vai impactar muito mais os jornalistas na plateia, mas mesmo para todos os outros, é uma produção mediana, sem graça e sombria, onde o diabo não faz absolutamente nada” – Bleeding Cool.

“Sequências inteligentes e elegantes nunca saem de moda” – NME.

“‘O Diabo Veste Prada 2’ retoma uma fórmula muito familiar, que lembra bastante outro filme chamado ‘O Diabo Veste Prada’. O que provavelmente é uma escolha inteligente, afinal, o que mais alguém poderia querer de uma sequência de ‘O Diabo Veste Prada’?” – The Hard Pass.

“O filme tem o conforto descomplicado do seu antecessor, mesmo que deixe você com fome meia hora depois” – Slant Magazine.

Crítica | ‘O Diabo Veste Prada 2’ é uma glamourosa sequência que entrega EXATAMENTE o que promete

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais amanhã, 30 de abril, com lançamento pela 20th Century Studios.

A continuação, que adapta elementos da obra ‘A Vingança Veste Prada’, mostra Andy Sachs anos após deixar os corredores implacáveis da revista Runway. Agora, Andy é uma jornalista investigativa respeitada e premiada, mas seu passado volta a assombrá-la quando o nome de Miranda Priestly ressurge no centro das atenções.

Desta vez, Miranda enfrenta o maior desafio de sua carreira: lutar pela relevância em uma indústria dominada por influenciadores digitais e pela queda das revistas impressas. Questionada por investidores e pressionada a se adaptar a um mundo que já não se curva automaticamente ao seu olhar gélido, a lendária editora precisará provar seu valor.

É nesse cenário de transformação que os caminhos de Andy e Miranda se cruzam novamente.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Ator explica ausência na sequência e revela desejo de estrelar possível spin-off

Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt e Stanley Tucci retornam.

Crítica | Mulheres do Século 20

Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria das pessoas apenas existe. Após o tocante Toda Forma de Amor, o cineasta e roteirista californiano Mike Mills volta às telonas, seis anos depois de seu último trabalho, para apresentar ao público, provavelmente, sua grande obra prima no mundo mágico da sétima arte. Mulheres do Século 20: roteiro que emociona os corações mais durões, possui atuações acima da média dentro de um desenrolar em forma de retrospectiva que faz análises de uma cultura pop que marcou gerações e debate com muita inteligência a visão de diversas pessoas de idades diferentes sobre o tão complicado e revigorante é o simples ato de viver.

Na trama, ambientada no final da década de 70 nos Estados Unidos, acompanhamos a complexa saga de Dorothea Fields (Annette Benning, em atuação deslumbrante) que precisa criar seu filho Jamie (Lucas Jade Zumann) sozinha e enfrenta as inúmeras transformações da fase adolescente do mesmo. Ao mesmo tempo, aluga quartos em sua casa para duas almas solitárias: a amante de fotografia, ex-moradora de Nova Iorque, Abbie (Greta Gerwig) que vem enfrentando uma doença ingrata e incertezas sobre seu futuro, e também, William (Billy Crudup) um homem bondoso que teve diversos relacionamentos e vira uma espécie de faz tudo para sobreviver. Mesmo não alugando quarto, nem sendo filha de Dorothea,  Julie (Elle Fanning) é uma peça importante do quebra cabeça principalmente por sua forte relação com o filho da protagonista. Todos esses personagens passarão por diversas situações e buscarão ajuda uns nos outros para vencer todos os obstáculos sempre à procura da tão sonhada felicidade.

Adepta da ideia de que ter uma decepção amorosa é uma ótima maneira de entender melhor o mundo, revisando suas ações todos os dias sem largar seu hábito de fumar, usando papete (uma sandália estilo antigo) porque é uma contemporânea, nunca namorando o mesmo homem por muito tempo , a incrível protagonista deste belíssimo trabalho, Dorothea, debutando a maternidade já na casa dos 40, busca a cada ano que passa entender melhor seu filho adolescente. As situações que passa são inúmeras: a cena punk da década já mencionada, suas visões e ações sobre o tão falado feminismo, a política e suas posições. Passa por uma transformação quase radical quando resolve adotar a todos que circulam sua casa na criação de seu meu amor no mundo. Dorothea é uma mulher forte, de atitude e ao longo das quase duas horas de projeção vamos vendo ela se reinventando e redescobrindo sonhos perdidos. Uma super heroína da maternidade, uma mulher à frente de seu tempo.

Como complemento à saga da personagem principal, vemos um olhar perdido mas muito inteligente de Abbie que adiciona diversas lições a essa história. Correndo pela beirada e sem muito destaque mas com muitos momentos em fortes e emocionantes diálogos com os que os cercam, William, um homem gentil que tenta a cada dia entender melhor as mulheres. Talvez uma das peças mais complexas nesse quebra cabeça sobre a vida, Julie, que possui uma forte ligação com a família da protagonista mas que em sua própria casa se sente distante, invadindo o quarto de Jamie quase todas as noites, onde se sente bem e feliz com a simples amizade (na visão dela). Já Jamie é cercado de todas essas histórias com alguma experiência, vive meses de grandes descobertas buscando marcar seu lugar no mundo.

O filme, que estreia no final de março no circuito exibidor brasileiro e foi absurdamente esquecido em várias categorias do Oscar deste ano, é uma grande lição de vida, apresenta mais argumentos aos debates sobre o feminismo, tudo isso e mais um pouco reunidos em um roteiro sublime que nunca deixa suas lacunas sem argumentos convincentes. Sem dúvidas, esse trabalho é um daqueles que não serão esquecidos facilmente pelos milhares de corações que ficarão emocionados com essa linda história. Resumindo, o coração cinéfilo sempre fala mais alto sobre qualquer premiação.

Crítica | ‘Punku’ – Filme de terror peruano revela verdades da sociedade [CineBH 2025]

Do experimental à ficção mais estruturada, com o híbrido pulsando nas infinitas possibilidades de manipulação inventivas dos elementos da linguagem cinematográfica, o drama – e também terror – peruano Punku aposta na sua chamativa estética destemida e em caminhos tumultuados para prender a atenção e revelar verdades da sociedade peruana. Escrito e dirigido por Juan Daniel Fernández Molero, o longa-metragem foi selecionado para a Mostra Território do CineBH 2025.

Um jovem desaparecido há dois anos é encontrado desacordado pela indígena machiguenga Meshia, numa região remota do Peru. Gravemente ferido em um dos olhos, ele precisa ser levado com urgência para a cidade de Quillabamba, onde poderá receber maiores cuidados. Chegando nessa nova cidade, o destino desse dois se entrelaça: entre pesadelos incompreendidos e verdades latentes, eles encontram todo tipo de dor, frustração e violência.

Se você curte filmes que seguem uma receita de bolo, com tramas simplistas, poucas camadas, ou aquele ‘mais do mesmo’ sonolento, talvez passe batido por essa obra. Aqui há possessão, um curioso olhar para o misticismo, crítica ao patriarcado, liberdade de experimentação (quando pensamos em linguagem), além do choque do antes e depois marcado pela chegada da tecnologia à formação indígena contemporânea. Um verdadeiro pot-pourri de ações e elementos que se conectam para um recorte amplo – ainda que desordenado.

Duelando com os padrões convencionais, o filme aposta na fuga da lineariedade e de qualquer facilidade para driblar a mesmice, colocando todo seu foco na tensão como um elemento fundamental de sua construção. Seja pela forma criativa com que capta olhares, seja pelo conteúdo de sua trama, muitas vezes enigmática e com pontas soltas em elos que se perdem, esse curioso projeto prende a atenção de algumas maneiras.

Exibido no Festival de Berlim deste ano e apresentado pela primeira vez no Brasil, em Belo Horizonte, durante o CineBH, este filme peruano não é daqueles terrores de fecharmos os olhos. Deixando escanteada qualquer lapso de consistência narrativa, seu maior impacto surge das representações de verdades nuas e cruas, que coloca na mesa os deslizes da nossa capacidade de evoluir diante de valores e crenças que afetam a essência humana.

Especial Oscar | Relembre os Indicados e Vencedores que Completam 30 Anos em 2021

A cerimônia do Oscar deste ano irá ocorrer no dia 25 de abril. O ano de 2020 mudou o mundo de diversas formas e terminou igualmente atingindo a maior premiação da sétima arte. Com os cinemas fechados há, praticamente, um ano, os estúdios seguraram a maior parte de seus lançamentos, os adiando para este ano. Assim, a solução para os filmes que visavam nomeações foi a estreia nas plataformas de streaming. E se os mais tradicionalistas ainda olhavam torto para tais serviços, embarreirando sua entrada em festas como o Oscar em prol das salas de cinema, podemos afirmar sem medo que os trágicos acontecimentos de nossa vida real foram no mínimo irônicos para jogar de vez uma pá de cal nesta discussão.

A seleção de indicados para a cerimônia deste ano está maravilhosa. Como forma de homenagem ao maior prêmio do cinema, resolvemos dar continuidade a nossa série de matérias olhando para os filmes nomeados nas décadas passadas. Porém, diferente da matéria que fiz sobre as edições passadas do Globo de Ouro, na do Oscar iremos comentar os filmes que completam 30 anos em 2021 e foram indicados e vencedores, e não a edição do Oscar de 30 anos atrás (com os filmes de 1990). Tendo deixado isso claro, vamos adiante. Confira abaixo os principais vencedores e indicados que se tornam trintões esse ano.

Leia também: Especial Oscar | Relembre os Indicados e Vencedores que completam 40 anos em 2021

O Silêncio dos Inocentes

O Silêncio dos Inocentes é provavelmente o filme de terror e suspense mais prestigiado da história do cinema. Para começar é o único do gênero a vencer o Oscar de melhor filme, além de igualmente manter o recorde como um dos três a sair vitorioso do chamado Big Five (Filme, Diretor, Ator, Atriz e Roteiro) na história do cinema – com os outros dois sendo Aconteceu Naquela Noite (1934) e Um Estranho no Ninho (1975). Fora isso, a trama arrepiante sobre o canibal mais famoso da sétima arte, Hannibal Lecter, e a agente do FBI Clarice Starling, fez tanto sucesso que rendeu duas continuações, uma série e continua dando frutos com o recém lançado programa televisivo Clarice (2021), da rede CBS. O Silêncio dos Inocentes é um filme ainda muito popular, marcando como o número 23 dentre os favoritos do grande público de todos os tempos. Além da vitória nas cinco categorias citadas acima (com os Oscar para Jonathan Demme, Anthony Hopkins e Jodie Foster respectivamente), o longa ainda recebeu nomeações para som e edição.

A Bela e a Fera

A seleção de filmes indicados ao Oscar que completam 30 anos em 2021 foi realmente muito especial. Além do recorde conquistado pelo thriller de horror citado acima, naquele ano ainda tivemos outras marcas históricas. A segunda que chama mais atenção é a deste longa animado da Disney, que se tornou o primeiro da história a ser nomeado na categoria principal de melhor filme nos prêmios da Academia. E aqui falamos de uma época em que apenas cinco produções eram indicadas em tal categoria, o que torna o feito ainda mais impressionante. O romance atemporal sobre uma camponesa e um príncipe amaldiçoado, transformado numa criatura bestial, que precisam ultrapassar as aparências em nome do amor verdadeiro, é baseado no livro clássico da francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Ainda hoje, apenas outras duas animações conquistaram tal feito: Up – Altas Aventuras (2009) e Toy Story 3 (2010). A Bela e a Fera levou os Oscar de canção original e trilha sonora, e foi indicado para melhor filme, som e outras duas canções originais.

Bugsy

Seguindo os passos do ano anterior nos prêmios da Academia, onde duas produções sobre o universo dos criminosos da máfia emplacaram entre os indicados a melhor filme (Os Bons Companheiros e O Poderoso Chefão III), o tema ecoava pelo ano seguinte com este Bugsy – biografia de Benjamin Siegel, o sujeito responsável pela criação de Las Vegas graças a seus cassinos. A superprodução da Columbia/Sony era capitaneada por Warren Beatty, que retornava às graças da Academia 10 anos depois de seu prestigiado Reds, e um ano depois de Dick Tracy. Aqui, Beatty produzia e estrelava o longa na pele de Busgy, no filme dirigido por Barry Levinson (Rain Man), com sua esposa Annette Beging à tiracolo coprotagonizando. Bugsy estava entre os cinco indicados a melhor filme, mas saiu apenas com duas estatuetas: melhor direção de arte e figurino. Além de melhor produção, ainda foi nomeado para Diretor (Levinson), ator (Beatty), coadjuvantes (Harvey Keitel e Ben Kingsley), roteiro original (apesar de ser baseado num livro), fotografia e trilha sonora (para o saudoso Ennio Morricone).

JFK – A Pergunta que Não Quer Calar

A cada ano o Oscar se internacionaliza mais, além de estar aberto para questões atuais como o empoderamento feminino e a representatividade racial. Mas não podemos esquecer que ele sempre foi mirado à história do próprio país, no caso os EUA. Assim, acima de qualquer outra coisa, os prêmios da Academia tinham muito orgulho em enaltecer produções como Dança com Lobos, por exemplo, que abordava os anos formadores da América sob um aspecto mais humanizado. Nesta seara encontramos o político JFK, sobre a investigação de um dos crimes que mais marcaram a nação: o assassinato do presidente integrador Kennedy. Quem dirige é o polêmico Oliver Stone (que a esta altura havia desmascarado a guerra do Vietnã por duas vezes, em Platoon e Nascido em 4 de Julho), e protagonizando, o mesmo Kevin Costner do citado Dança com Lobos. Além de melhor filme, JFK foi indicado para diretor (Stone), ator coadjuvante (Tommy Lee Jones), roteiro adaptado, som e trilha sonora; e saiu vitorioso das categorias de fotografia e edição.

O Príncipe das Marés

O mundo nem sempre é justo, e a cada nova edição do Oscar, além dos maiores vencedores da noite, temos também os maiores “perdedores”. Ser indicado em qualquer categoria no Oscar é sim uma vitória, mas quando seu filme recebe diversas indicações e sai do evento de mãos abanando, o sentimento de frustração é inevitável. Há 30 anos no passado, este romance produzido, estrelado e dirigido pela talentosíssima Barbra Streisand ocupou esta vaga infame. Baseado num livro, a trama narra sobre um homem simplório e muito truculento (interpretado pelo truculento da vida real Nick Nolte), que começa a fazer terapia com uma psicanalista (papel de Streisand) a fim de descortinar traumas de sua família. Os dois terminam se apaixonando. O Príncipe das Marés foi indicado para melhor filme, melhor ator (Nolte), atriz coadjuvante (Kate Nelligan), roteiro adaptado, fotografia, direção de arte e trilha sonora, mas saiu da noite a ver navios.

Os Donos da Rua

Voltando para os recordes dos filmes indicados que completam 30 anos em 2021, aqui temos mais um, e o mais importante da noite. Os Donos da Rua (Boyz in the Hood) é o longa de maior valor social dentre o lote dos indicados e o filme mais importante da premiação a não ser indicado na categoria principal. Extremamente representativo, o longa narra a trajetória de jovens negros vivendo no gueto de Crenshaw, em Los Angeles, em especial Tre (Cuba Gooding Jr.), que tem aspirações de deixar o local, repleto de gangues se matando, e fazer algo melhor com sua vida. A obra foi escrita e dirigida pelo saudoso John Singleton, falecido em 2019 aos 51 anos de idade. Os Donos da Rua marcou dois recordes muito especiais na história da Academia e na carreira de Singleton: um que jamais será quebrado e outro que até o momento ainda não foi. O primeiro é que Singleton se tornou o primeiro cineasta negro a ser indicado na categoria de melhor diretor. E o segundo, é que ainda se mantém como o realizador mais jovem a ser nomeado em tal categoria, aos 24 anos de idade, desbancando gente como Orson Welles em Cidadão Kane. E as duas indicações do filme foram para ele, além de melhor direção, também recebeu a de melhor roteiro original, mas terminou sem vitórias.

Thelma & Louise

Aqui passamos de questões raciais para muito empoderamento feminista, o que só demonstra que tais tópicos não são novidade de agora, sendo adereçados já há trinta anos atrás. Um dos filmes mais badalados sobre o feminismo, Thelma e Louise traz as estrelas Geena Davis e Susan Sarandon como duas mulheres insatisfeitas no casamento, cansadas de serem abusadas por seus companheiros, que simplesmente jogam tudo para o alto e caem na estrada buscando recomeçar suas vidas. O problema é que se deparam com muito abuso e machismo também em sua nova jornada, e terminam procuradas pela justiça. O longa muito original, apesar de não ter sido indicado na categoria principal de melhor filme, recebeu nomeações para melhor diretor (Ridley Scott), duas atrizes principais (ambas Davis e Sarandon), fotografia e edição; e saiu vitorioso de roteiro original.

O Pescador de Ilusões

O diretor Terry Gillian, saído da trupe Monty Python, ficou conhecido por seus trabalhos em filmes de ficção científica e fantasia. Aqui, porém, o cineasta arriscava em seu longa menos surreal, digamos, numa história dramática, mas onde não por menos Gillian adicionou muitos elementos exagerados devido a seu estilo estético peculiar. Na trama, Jeff Bridges interpreta um locutor de rádio egocêntrico e estrela, que termina por causar uma tragédia na vida de um homem (papel de Robin Williams), vindo a querer se redimir após o ocorrido. O filme recebeu nada menos que cinco indicações na noite – ator protagonista (Robin Williams), roteiro original, direção de arte, trilha sonora; e saiu vitorioso da categoria de atriz coadjuvante para Mercedes Ruehl (e você, lembrava que a atriz havia vencido o prêmio?).

Cabo do Medo

Uma das muitas obras-primas da carreira do gigante Martin Scorsese, este suspense de arrepiar é na verdade o remake do clássico Círculo do Medo (1962) – e como forma de homenagear, o cineasta garantiu participações em seu filme para os veteranos Gregory Peck e Robert Mitchum, protagonistas do original. Na refilmagem, Nick Nolte (ele de novo) e Robert De Niro ficam com os papeis dos veteranos atores, respectivamente, como um advogado que comete o pior “erro” de sua vida e o criminoso a quem ele prejudicou. Cabo do Medo foi indicado para dois Oscar de atuação: melhor ator (De Niro) e atriz coadjuvante (a então novata Juliette Lewis).

As Noites de Rose

Muitos não têm ideia da estrada da veterana Laura Dern, que finalmente teve justiça feita em sua carreira, ao sair vitoriosa do Oscar do ano passado pelo filme História de um Casamento. Mas ela já tinha outras duas nomeações em seu currículo, sendo esta a primeira. No filme, Dern interpreta Rose, uma jovem humilde sendo acolhida por uma família do interior a fim de não cair em tentação se tornando assim uma prostituta. No entanto, seu jeito atraente e sensual desperta o interesse de todos os homens do local. Além da indicação de Dern como atriz principal, o filme ainda nomeou sua mãe na vida real, a atriz Diane Ladd na categoria de coadjuvante.

Para Eles, com Muito Amor

Fechando a categoria das atrizes principais, a veterana Bette Midler recebia sua segunda e última (até o momento) indicação ao Oscar, por este filme sobre uma entertainer se apresentando para tropas americanas durante a Segunda Guerra Mundial.

Tomates Verdes Fritos

Filme sensação na época para as mamães e vovôs, baseado num livro, conta a história de amizade entre uma dona de casa infeliz no casamento e uma idosa a quem ela conhece num asilo. O longa recebeu indicações de melhor roteiro adaptado e atriz coadjuvante para a veteraníssima Jessica Tandy.

Amigos, Sempre Amigos

E quem disse que o Oscar não abre espaço para filmes populares? Esta comédia sobre homens da cidade, enfrentando a crise da meia idade e decidindo despertar seu “homem rústico” interno fez um baita sucesso nos EUA, mas no Brasil não emplacou da mesma forma. O longa saiu vitorioso de sua única indicação ao Oscar: a de ator coadjuvante para o veterano Jack Palance (após duas indicações na década de 1950).

Barton Fink – Delírios de Hollywood

Desde que apareceram em cena, os irmãos Coen se tornaram queridinhos dos críticos, do público cult e, é claro, da Academia. Aqui, eles brincavam com os bastidores de Hollywood, contando sobre um dramaturgo teatral sendo contratado para escrever o roteiro de um filme, e sofrendo muito no processo. Barton Fink recebeu 3 indicações ao Oscar: ator coadjuvante (Michael Lerner), direção de arte e figurino.

O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final

O filme mais popular do cinema que completa 30 anos em 2021, o segundo Exterminador do Futuro transformou James Cameron num dos cineastas mais quentes de Hollywood, e elevou Arnold Schwarzenegger a outro patamar. O longa também foi a maior bilheteria de 1991, e no Oscar, levou para casa nada menos que 4 estatuetas (efeitos visuais, maquiagem, som e edição de som), além de indicações de fotografia e edição.

Hook – A Volta do Capitão Gancho

Por falar em filmes populares, Steven Spielberg chegava pesado há trinta anos tentando emplacar sua visão de um Peter Pan crescido. Os críticos torceram o nariz e o filme foi tido como um fracasso, apesar de ainda manter uma legião de fãs. No Oscar, sua qualidade técnica o indicou a 5 estatuetas (direção de arte, figurino, efeitos visuais, maquiagem e trilha sonora), mas saiu sem nenhuma.

A Família Addams

Outro dos grandes filmes que Tim Burton não dirigiu de 1991, a versão cinematográfica do famoso seriado da década de 1960 foi lembrado para uma nomeação no Oscar de figurino, mas não levou.

Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões

Seguindo no terreno dos sucessos de bilheteria de trinta anos atrás, a versão de Kevin Costner para Robin Hood foi um dos filmes mais falados da época. E foi indicado para a icônica “(Everything I do) I Do It For You”, de Bryan Adams. Páreo duro, mas terminou perdendo a estatueta para a canção tema de A Bela e a Fera.

Jornada nas Estrelas VI – A Terra Desconhecida

Jornada nas Estrelas ou Star Trek é sinônimo de sucesso. E no Oscar, o sexto filme da franquia, lançado há trinta anos, foi indicado para duas estatuetas: efeitos sonoros e maquiagem, mas terminou sem nada.

Cortina de Fogo

Terminando a lista dos filmes pop com mais um de bastante renome no período. Aqui, entrando na disputa dos blockbusters de trinta anos atrás, grandes nomes do cinema participavam desta história de ação e suspense sobre bombeiros. O filme foi indicado para 3 Oscar: efeitos visuais, som e efeitos sonoros.

Lanternas Vermelhas

Obra quintessencial do talentosíssimo Zhang Yimou, este representante da China no Oscar recebeu elogios da crítica especializada e conta sobre a luta interna de uma jovem eleita como quarta esposa de um poderoso lorde. Embora fosse o mais chamativo e mais falado da edição, terminou sendo eclipsado pela produção italiana Mediterrâneo, que venceu na categoria de filme estrangeiro. Mostrando que nem sempre o Oscar acerta, dois dos maiores críticos de cinema que já existiram, Roger Ebert e Gene Siskel, confessaram terem saído no meio da exibição do filme e mesmo após sua vitória no Oscar, prometeram não dar nova chance ao longa.

‘Pantera Negra’ entra para o TOP 15 das maiores bilheterias de todos os tempos

‘Pantera Negra’ vem quebrando recordes atrás de recordes desde a sua estreia nos cinemas.

Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o novo filme da Marvel Studios já conquistou cerca de US$ 1,182 bilhão em bilheteria mundial, se consolidando como uma das 15 maiores bilheterias de todos os tempos.

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes como ‘Minions’ (US$ 1,15 bilhão), ‘Capitão América: Guerra Civil’ (US$ 1,15 bilhão) e ‘Transformers: O Lado Escuro da Lua’ (US$ 1,12 bilhões), e atualmente ocupa o 14º lugar na lista.

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

Confira o TOP 15, segundo o BoxOfficeMojo:

1AvatarFoxUS $ 2.788,0$ 760.527,3%$ 2.027,572,7%2009 ^
2TitanicPar.$ 2.187,5$ 659.430,1%$ 1,528.169,9%1997 ^
3Star Wars: O Despertar da ForçaBV$ 2.068,2$ 936.745,3%$ 1.131.654,7%2015
4Jurassic WorldUni.$ 1.671.7$ 652.339,0%$ 1.019.461,0%2015
5Os VingadoresBV$ 1.518,8$ 623.441,0%$ 895.559,0%2012
6Velozes e Furiosos 7Uni.$ 1,516.0$ 353.023,3%$ 1.163.076,7%2015
7Vingadores: Era de UltronBV$ 1,405.4$ 459.032,7%$ 946.467,3%2015
8Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2WB$ 1.341,5$ 381.028,4%$ 960.571,6%2011
9Star Wars: Os Últimos JediBV$ 1.332.0$ 619.846,5%$ 712.253,5%2017
10FrozenBV$ 1.276.5$ 400.731,4%$ 875.768,6%2013
11A Bela e a Fera (2017)BV$ 1.263,5$ 504.039,9%$ 759.560,1%2017
12Velozes e Furiosos 8Uni.$ 1.236.0$ 226.018,3%$ 1.010,081,7%2017
13Homem de Ferro 3BV$ 1.214.8$ 409.033,7%$ 805.866,3%2013
14Pantera NegraBV$ 1,182.5$ 605.451,2%$ 577.148,8%2018
15MinionsUni.$ 1.159.4$ 336.029,0%$ 823.471,0%2015

‘Vidro’: Sequência de ‘Fragmentado’ ganha novo cartaz com heróis e vilões lado a lado

‘Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou um novo cartaz.

Confira:

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

Assista aos últimos vídeos:

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

 

‘Preacher’: Heróis lutam contra o apocalipse em novas imagens da última temporada

A 4ª (e última) temporada de ‘Preacher‘ ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Criada por Sam Catlin, Evan Goldberg e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

A trama acompanha a vida de Jesse Custer, um ex-criminoso que volta à sua cidade natal para assumir o cargo de seu pai, um pregador que foi morto na sua frente quando Jesse tinha oito anos. Ele é possuído por Gênesis, uma mistura de anjo e demônio que lhe dá alguns poderes. Entre eles, ser capaz de controlar a vontade alheia. Ao saber que Deus abandonou o céu quando Gênesis nasceu, Jesse ao lado de Tulipa sua ex-namorada e companheira de crimes e Cassidy, um vampiro irlandês beberrão, decide localizá-lo forçando-o a assumir a responsabilidade de sua abdicação.

O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga, Joseph Gilgun, Ian Colletti, Graham McTavish, Pip Torrens, Noah Taylor e Julie Ann Emery.

A última temporada irá estrear no dia 4 de agosto, na AMC.

Diretor de ‘A Morte do Demônio’ vai comandar novo terror com zumbis

De acordo com o Deadline, Fede Alvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, vai comandar o terror de zumbis ‘16 States‘.

A trama vai se passar em meio a uma pandemia de zumbis, e seguirá uma mãe tentando encontrar sua família em meio ao caos.

O projeto está sendo descrito na mesma veia que ‘Eu Sou a Lenda‘.

A dupla John Requa e Glenn Ficarra é responsável pelo roteiro do longa.

O projeto está sendo desenvolvido pela Lionsgate. Roy Lee, produtor de grandes filmes do gênero – tais como ‘O Chamado‘ e ‘It: A Coisa‘ –, irá produzir o longa.

Vale lembrar que Alvarez também será responsável pela produção do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

‘A Morte do Demônio’: Bruce Campbell retornará em novo jogo baseado na franquia; Confira o trailer!

Além da aguardada sequência ‘A Morte do Demônio 4‘, um novo jogo baseado na franquia, intitulado ‘Evil Dead: The Game‘, será lançado.

E o jogo trará o retorno do Bruce Campbell como o icônico Ash.

Confira o trailer:

O jogo também contará com o retorno da Dana DeLorenzo (Kelly Maxwell, da série ‘Ash vs. Evil Dead‘), Marcus Gilbert (Arthur, de ‘Uma Noite Alucinante 3‘) e Richard DeManincor (Scotty, do original ‘A Morte do Demônio‘).

Contendo os modos co-op e PvP, o jogo será lançado para PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One, Switch e PC em 2021.

Recentemente, Bruce Campbell revelou novos detalhes do aguardado ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise), afirmando que o novo filme será protagonizado por uma personagem feminina.

“O elemento principal da franquia sempre foi ter pessoas comuns tendo que lidar com uma força do mal descontrolável. Esse é um conceito assustador. Não se trata de pessoas com habilidades, eles não são soldados. E, nesse novo filme, será a mesma coisa. Nós teremos uma heroína que tentará salvar sua família.”

Ele completa, “Será uma história muito moderna; um ‘A Morte do Demônio’ urbano. Esperamos filmá-lo ano que vem.”

Lembrando que o remake e os dois primeiros filmes da franquia foram ambientados numa cabana no meio de uma floresta do Tennessee, mas o novo filme vai mudar esse conceito.

Recentemente, Bruce Campbell, astro dos originais, revelou ao 1428 Elm que ‘Evil Dead Rise‘ será ambientando num cenário urbano e as cenas de terror serão expandidas para uma cidade inteira.

“‘Evil Dead Rise‘ trará cenas grotescas numa escala que os fãs nunca viram. Esqueçam a cabana na floresta e tranquem as portas de suas casas porque os mortos-vivos vão invadir as ruas.”, disse ele.

Anteriormente, o Bloody Disgusting já havia divulgado que a sequência deve ter um prédio ou arranha-céu como principal cenário, o que seria uma referência direta ao novo título.

Infelizmente, Campbell também confirmou que Ash não irá retornar para o novo filme, já que novos protagonistas serão inseridos.

“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. Podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”

De acordo com a Empire, Cronin foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.

Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.

Confira:

“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”

Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.

Em 1987, foi lançado ‘A Morte do Demônio 2’, seguido por ‘Army of Darkness’ em 1992.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões.

Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Behemoth’: Portas do inferno são abertas em novo clipe do terror; Assista!

O terror ‘Behemoth‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Peter Sefchik, especialista em efeitos visuais, é responsável pela direção.

Joshua Riverton passou dez anos trabalhando para uma empresa química, famosa por sua negligência ambiental. Quando sua filha desenvolve uma doença misteriosa, ele se apresenta como um delator, jogando sua vida no caos. Ele está convencido de que a negligência de sua empresa deixou sua filha doente, e há forças das trevas escondendo a verdade. Quando tem a chance de confrontar seu antigo chefe, Dr. Woeland, ele permite que um impasse se transforme em violência, e Josh é baleado no processo. Agora, Josh está foragido, comendo analgésicos e mantendo Woeland como refém. Josh exige respostas sobre a doença de sua filha, mas, a cada momento que passa, sua compreensão sobre a realidade começa a se desfazer. As forças das trevas estão na cabeça de Josh ou ele está cara a cara com um mal real?

O elenco conta com Josh Eisenberg, Paul Statman, Jennifer Churchich, Richard Wagner e Whitney Nielsen.

O terror será lançado oficialmente em VOD no dia 27 de agosto.

‘Chamas da Vingança’: Nova faixa da trilha sonora composta por John Carpenter é divulgada; Confira!

Intitulada I’ll Find You, uma nova faixa da trilha sonora do remake ‘Chamas da Vingança‘ (Firestarter), que foi composta pelo mestre John Carpenter (‘Halloween’), Cody Carpenter e Daniel Davies, foi divulgada.

Confira na íntegra:

Intitulada ‘Firestarter: The Original Motion Picture Soundtrack‘, a soundtrack será lançado no dia 13 de maio.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de maio.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria Reuben e Michael Greyeyes.

Phoebe Waller-Bridge, de ‘Fleabag’, está desenvolvimento nova comédia sobrenatural

De acordo com o Variety, Phoebe Waller-Bridge, criadora da aclamada ‘Fleabag‘, está desenvolvendo uma nova série de comédia sobrenatural em parceria com o Prime Video.

Intitulada ‘Sign Here‘, a produção é baseada no livro homônimo de Claudia Lux.

Na trama…

“Peyote Trip trabalha no inferno (literalmente). Ele tem um bom emprego no departamento de negócios no quinto andar do Inferno. Claro, nenhuma das canetas funciona, a máquina de café está quebrada há um século e a única bebida oferecida é Jägermeister, mas, depois de esperar um milênio, ele apresenta um plano que pode mudar sua vida (e morte) para sempre.”

Phoebe Waller-Bridge servirá como produtora executiva ao lado de Jenny Robbins e Claudia Lux, que também será responsável pelo roteiro.

Descrita como uma “comédia sombria”, a produção ainda não possui previsão de lançamento.

Atriz não sabe se irá RETORNAR à sequência ‘Abracadabra 3’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Hannah Waddingham (‘Game of Thrones’) comentou sobre o possível retorno na sequência ‘Abracadabra 3‘.

A atriz, que interpretou a bruxa Bruxa Mãe no segundo filme da saga, ainda não sabe se sua personagem irá aparecer no próximo capítulo, mas revelou que adoraria retornar à franquia.

“Eu amo que já estão acontecendo diversas discussões sobre ‘Abracadabra 3’, mas eu não sei de nada. Quero dizer, eu adoraria retornar. Sinto que ainda há muitas coisas para serem exploradas [com a minha personagem]. Acredito que há muitas outras oportunidades para a Bruxa Mãe causar o caos.”

Ela completa, “Eu adoraria ver isso acontecer. Preciso vestir o traje criado pelo Salvador Perez novamente. Eu não deixei eles cortarem a minha capa, e eu adoraria usá-la outra vez. E a minha personagem precisa de sua própria canção.”

Anteriormente, a roteirista Jen D’Angelo, compartilhou detalhes sobre a trama do terceiro filme, que pode ter as irmãs Sanderson buscando vingança contra Salem após o final do último longa: “Com as irmãs Sanderson, o que as torna tão divertidas é que elas realmente são como gatos ariscos. Então, eu penso, ‘Sim, a Winifred aprendeu uma lição muito valiosa, ela ama suas irmãs mais do que qualquer coisa no mundo’, mas ela também pode se distrair imediatamente com qualquer coisa que esteja à sua frente […] Se ela decidir buscar por vingança contra Salem, algo que ela sempre quis, então provavelmente ela irá atrás.”

Relembre o trailer do segundo filme:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Jenna Ortega participará do novo videoclipe da Sabrina Carpenter; Confira o teaser!

Após anunciar o seu segundo álbum, a cantora Sabrina Carpenter divulgou o primeiro teaser de seu novo single, intitulado Taste.

O vídeo traz a cantora aparentemente de vingando de uma traição, e conta com a participação especial da Jenna Ortega – que estará no elenco do vindouro ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem‘.

Confira o teaser e siga o CinePOP no YouTube:

O videoclipe, a música e o álbum, ‘Short ‘n Sweet‘, serão lançados oficialmente nesta sexta-feira, 23 de agosto, nas plataformas de streaming.

O novo projeto da artista já conta com os singles “Espresso” e “Please Please Please”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da ‘The Eras Tour’, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”, “Paris”, “read your mind” e “feather”.

‘Animais Perigosos’: Terror de tubarão assassino abre com 80% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 10 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Animais Perigosos‘, que foca em um assassino que alimenta tubarões com suas vítimas vivas, abriu com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia direção de Sean Byrne (‘Entes Queridos’), destacando positivamente a improvável mistura de elementos populares do gênero: serial killers e tubarões assassinos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A mistura intensa envolvendo assassinos em série e terror aquático cria uma aventura emocionante e cheia de riscos que vai te deixar sem fôlego.” (Bloody Disgusting)

“Embora as coisas possam ficar cada vez mais ridículas no ato final, ‘Animais Perigosos’ apresenta pontos positivos suficientes para que você se envolva completamente e fique feliz em embarcar nesta jornada distorcida.” (Digital Spy)

“‘Wolf Creek’ com tubarões, ‘Animais Perigosos’ tem todos os elementos necessários para ser o sucesso do gênero no verão.” (THN)

“‘Animais Perigosos’ é um filme maldoso. Às vezes, é agradavelmente nojento. Na maioria das vezes, porém, parece ultrapassado no ódio de seu vilão pelas mulheres.” (Indiewire)

“O diretor Sean Byrne conduz o filme a sério demais para maximizar a diversão, ao contrário de alguns dos filmes de tubarão mais absurdos lançados nos últimos tempos. Mas ele oferece muitas cenas tensas e coloca uma heroína incrível em perigo.” (The Hollywood Reporter)

“O fato do filme fazer uma ligação genuinamente inteligente sobre a história cinematográfica dos tubarões e o medo que eles causam em nossa imaginação é apenas um pequeno bônus adicional que oferece um pouco mais para nos fazer refletir.” (TheWrap)

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de setembro, pela Diamond Films.

Confira, dublado e legendado:

Sean Byrne (‘Entes Queridos’) é responsável pela direção.

Presa no barco de um assassino com tubarões famintos circulando abaixo, uma surfista deve sobreviver a um predador mais perigoso do que o próprio oceano — ela escapará ou se tornará a próxima oferenda às profundezas?

Hassie Harrison (‘Yellowstone’), Jai Courtney (‘Esquadrão Suicida’) e Josh Heuston (‘Heartbreak High’) estrelam a produção.

Nick Lepard assina o roteiro.

Lestat é um rockstar imortal na 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira seu 1º single!

Para promover o lançamento da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘ – baseada no livro ‘O Vampiro Lestat‘ –, a AMC está focada em reintroduzir o vampiro Lestat como um rockstar imortal.

Seu primeiro single, intitulado Long Face, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa foi composta por Daniel Har e conta com a voz do ator Sam Reid.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado ‘O Vampiro Lestat‘, o próximo ciclo está programado para o verão norte-americano (período entre os meses de junho e agosto).

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.

Além dela, Noah Reid, Ryan Kattner, Seamus Patterson e Sarah Swire também foram confirmados no elenco.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

‘Get Out’: Diretor é o 1º afro-americano a bater recorde em sua estreia na direção

O terror com temática racista ‘Get Out’ continua impressionando o mundo com seu sucesso e acaba de atingir um novo recorde. O diretor e roteirista Jordan Peele se tornou o primeiro cineasta afro-americano a conquistar uma bilheteria de US$ 100 milhões em sua estreia na direção.

E os números da produção são cada vez mais positivos.

Em seu fim de semana de estreia, ‘Get Out’ faturou US$ 33 milhões. Ainda que o valor seja inferior aos grandes blockbusters, o terror não sofreu a mesma queda de arrecadação que filmes como ‘Logan’ tiveram.

Enquanto o último capítulo do Wolverine teve uma queda de 50% em sua segunda semana nos cinema, o filme de Jordan Peele teve uma queda de apenas 15%, fazendo com que a consistência e constância do sucesso da produção fosse maior.

Crítica | Get Out – Um dos filmes de terror mais ANGUSTIANTES da década 

De acordo com o site The Wrap, o diferencial de ‘Get Out’ foi justamente sua estabilidade na bilheteria, se destacando dentre outros filmes do gênero.

Segundo o portal, produções de terror normalmente tem maior movimentação em seu fim de semana de estreia. Mas com a obra de Peele a história foi diferente, levando o thriller a quebrar um segundo recorde de bilheteria, se consagrando como o filme mais rápido da produtora Blumhouse a atingir a marca de US$ 100 milhões. ‘Get Out’ conseguiu o feito em 16 dias, três dias antes de ‘Fragmentado’, outro sucesso da empresa.

Vale ressaltar que a produção ainda não foi lançada fora do território norte-americano, o que pode ampliar ainda mais o sucesso do terror.

‘Get Out‘ foi feito com um orçamento referente a US$ 4 milhões, o que significa que a produção pode se tornar uma das mais rentáveis de 2017.

Em ‘Get Out‘ Chris (Daniel Kaluuya) é um jovem negro que planeja conhecer a família de sua namorada branca Rose (Allison Williams) em uma pequena cidade no interior dos EUA. No começo, ele acredita que o comportamento excessivamente amoroso por parte da família dela é uma tentativa de lidar com o relacionamento de Rose com um rapaz negro. Porém, Chris começa a percebe que a família esconde algo muito mais perturbador.

Assista, com o trailer:

‘The Orville’: Segunda temporada será maior e não deve estrear em 2018

A série que parodia ‘Star Trek‘, ‘The Orville‘, já iniciou os trabalhos da segunda temporada. E segundo o site TV Guide, o novo ciclo terá dois episódios a mais, completando 14 capítulos.

A publicação ainda afirma que é improvável que ela retorne à FOX em 2018. O criador e astro Seth MacFarlane teria sugerido isso, pontuando que o trabalho de pós-produção com os efeitos especiais pode se estender um pouco mais, considerando que na nova temporada eles serão ainda mais fortes.

 

‘Demolidor’: Wilson Fisk está de volta em novo vídeo; Assista!

A 3ª temporada de ‘Demolidor‘ está prestes a estrear e ganhou um novo vídeo, que mostra o retorno de Wilson Fisk.

Confira:

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

‘Adoráveis Mulheres’: Saoirse Ronan e Timothée Chalamet estampam belo ensaio fotográfico

Dois dos protagonistas do remake ao clássico ‘Adoráveis Mulheres‘ (Little Women), Saoirse Ronan e Timothée Chalamet, se reencontrarão na trama de época, após terem trabalhado juntos no cult coming of age ‘Lady Bird: A Hora de Voar’.

E esse reencontro cinematográfico foi o tema da capa da mais nova edição da revista EW, que ainda fez um belo ensaio fotográfico com a dupla.

Confira o resultado:

Confira, dublado e legendado:

Dirigido por Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar‘), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Louisa May Alcott.

A trama acompanha as irmãs March, que enfrentam problemas crescentes como falta de dinheiro, tragédias familiares e rivalidades românticas na Massachusetts de meados do século 19. Jo luta por independência e, às vezes, entra em conflitos com a mãe e as irmãs Meg, Amy e Beth. Ela também lida com a rabugenta Tia March, o impulsivo vizinho Laurie e o bondoso professor Friedrich Bhaer.

O elenco conta com Meryl Streep, Emma Watson, Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Laura Dern, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Florence Pugh e Eliza Scanlen.

Mais de 50 títulos estreiam na Netflix em novembro de 2020

O mês de novembro já está se aproximando e a Netflix preparou uma seleção de estreias que chegam ao longo de todo o período.

E dentre os mais de 50 lançamentos, está uma série de produções natalinas inéditas, como ‘Natal com Dolly Parton‘, ‘Crônicas de Natal: Parte 2‘ e ‘O Natal de Heidi‘, além de novas temporadas de vários outros títulos originais da gigante do streaming, como ‘The Crown‘ e ‘Virgin River‘.

Para os amantes de produções aclamadas, a plataforma trará longas como ‘O Aviador‘, bem como a trilogia completa do revolucionário ‘Matrix‘.

E para você não perder nada de bom que chegará em breve, confira a agenda completa de estreias!

01/11

The Good Detective
Quando surgem dúvidas sobre uma condenação por assassinato feita há cinco anos, um detetive veterano se junta a um novato brilhante para desvendar os segredos do caso nesta série sul-coreana de sucesso.

O Aviador
O gênio excêntrico Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) revoluciona as indústrias do cinema e da aviação com ideias visionárias, mas uma doença mental ameaça seu império. Dirigido por Martin Scorsese.

Uma Pousada de Presente
Uma publicitária herda uma pousada da tia-avó no Alasca e vai até lá para vendê-la, mas conhece um advogado bonitão e se surpreende com a vida na cidadezinha.

Matrix Revolutions
No último filme da trilogia, Neo fica preso em uma estação de metrô, em uma área entre a Matrix e o mundo das máquinas.

Matrix Reloaded
Neo, Morpheus e Trinity devem proteger Zion, a última cidade ainda sob controle dos humanos, quando ela é descoberta pelas máquinas da Matrix.

Matrix
Um jovem programador (Keanu Reeves) descobre uma incrível conspiração que envolve a realidade de toda a humanidade e se junta a Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss) em busca da liberdade.

Natal Sob Medida
Um arquiteto vai receber a família no Natal e contrata uma decoradora que acaba trazendo muito mais do que enfeites natalinos para sua vida.

O Natal de Heidi
Heide (Emily Osment), uma curadora de galeria de arte, revive paixões quando volta à cidade onde nasceu para as festas de fim de ano e reencontra o namorado dos tempos de escola.

Um Natal de Descobertas
Após todos os seus planos darem errado, uma médica aceita um emprego em uma cidadezinha que guarda um segredo natalino e conhece o homem que pode mudar sua vida.

Lista de Desejos de Natal
Uma autora de livros infantis reluta, mas atende ao pedido da avó doente: ajudar a mãe com quem está brigada a cumprir uma lista de tarefas natalinas.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!
De festas em família às celebrações natalinas, as aventuras da Barbie continuam, trazendo novos desafios e muita empolgação na casa dos sonhos e em vários outros lugares.

02/11

A Casa Caiu: Um Cassino na Vizinhança
Desesperados quando a filha é aceita em uma faculdade que não cabe no orçamento da família, Scott (Will Farrell) e Kate Johansen (Amy Poehler) transformam sua casa em cassino clandestino.

05/11

Paranormal
Ambientada no Egito em 1960, a série traz um hematologista que se vê obrigado a deixar seu ceticismo de lado ao investigar fatos sobrenaturais e a encarar um fantasma do passado.

Bob Esponja: O Incrível Resgate
Quando o caracol Gary é subitamente raptado, Bob Esponja e Patrick partem em uma missão de resgate muito louca que os leva muito além da Fenda do Biquíni.

Missão Presente de Natal
Em missão para fechar uma base aérea e acabar com a tradição natalina do local, uma assessora política certinha acaba se apaixonando por um dos pilotos.

Quem Matou María Marta?
Série documental sobre as circunstâncias da morte de María Marta García Belsunce. Um dos casos mais relevantes e controversos da polícia argentina.

09/11

Operação Ecstasy: Temporada 2
Os limites entre justiça e vingança começam a se confundir quando a caçada de Kim aos traficantes de armas ilegais coloca Bob em uma nova operação secreta e perigosa.

10/11

Dash & Lily
Um romance de Natal se desenvolve quando o cínico Dash e a otimista Lily trocam desafios, sonhos e desejos em um caderno que enviam um ao outro por diferentes lugares de Nova Iorque e descobrem que têm mais coisas em comum do que imaginavam. A série é baseada no livro O Caderninho de Desafios de Dash & Lily, de Rachel Cohn e David Levithan, autores best-selling no New York Times.

Zé Coleta
Hank é um garotinho de 6 anos com uma imaginação enorme e um melhor amigo maior ainda: um caminhão de lixo gigante que adora buzinar por aí.

Luccas Neto em: O Mapa do Tesouro
Quando um vilão ganancioso está de olho no sítio da vovó, Luccas e Gi precisam encontrar um antigo tesouro de família para resolver a situação.

11/11

The Liberator
Baseada na “Operação Avalanche” que aconteceu na Segunda Guerra Mundial, essa série criada por Jeb Stuart (Duro de Matar e O Fugitivo) acompanha a invasão da Itália pelos Aliados e a história do regimento Thunderbirds.

Nasce uma Rainha
As duas estrelas drag queens Gloria Groove e Alexia Twister estão no comando do primeiro formato original brasileiro de reality show para a Netflix. A cada episódio, um ou uma aspirante a drag queen ou king contará com a ajuda dessas super madrinhas para trazer à tona o seu lado mais glamouroso, criativo e ousado. Presenças ilustres constam no time de especialistas para ajudar cada participante a descobrir a sua melhor performance. Nasce Uma Rainha é uma série inspiradora sobre liberdade, realização de sonhos, diálogo, tolerância, diversão e shows de tirar o fôlego.

12/11

Jurassic World: Reino Ameaçado
O cientista Owen Grady (Chris Pratt) e a empresária Claire Dearing (Bryce Dallas Howard) correm para salvar uma ilha cheia de dinossauros de uma erupção vulcânica.

13/11

Os Favoritos de Midas
Em Madri, um empresário milionário é chantageado justamente quando a imprensa está prestes a divulgar uma história comprometedora: se ele não pagar uma grande quantia em dinheiro, o grupo chamado “Favoritos de Midas” vai começar a matar pessoas aleatórias em determinados horários e lugares até conquistar esse objetivo. Quantas mortes ele vai conseguir aguentar?

Rosa e Momo
Na costa italiana, uma senhora judia ajuda um jovem muçulmano a encontrar sua família e sua fé.

Uma Invenção de Natal
A vida perdeu a graça para o fabricante de brinquedos Jeronicus Jangle (Forest Whitaker) desde que foi traído por seu aprendiz (Keegan-Michael Key). Mas a chegada de sua neta (Madalen Mills) está prestes a mudar seu destino. Com trilha sonora original de John Legend, Philip Lawrence, Davy Nathan, Usher e Kiana Ledé.

15/11

The Crown: Temporada 4
Nos anos 80, Elizabeth (Olivia Colman) bate de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

O Sono da Morte
Do mesmo diretor de A Maldição da Mansão Bly, Mike Flanagan, o filme conta a história de um casal que, logo após a morte de seu próprio filho, decide adotar um garoto de 8 anos e descobre que ele tem estranhas e perigosas habilidades.

Marshall: Igualdade e Justiça
A cinebiografia de Thurgood Marshall (Chadwick Boseman) destaca o trabalho fundamental do primeiro integrante negro da Suprema Corte dos EUA como advogado na luta pelos direitos civis.

Tempestade: Planeta em Fúria
Quando a rede de satélites que controla o tempo quebra de repente, um cientista (Gerard Butler) precisa correr contra o relógio para impedir uma catástrofe climática na Terra.

Ela Dança, Eu Danço
Ao prestar serviços comunitários para uma famosa escola de artes, Tyler Gage (Channing Tatum) descobre um dom para a dança quando encontra uma talentosa bailarina da academia.

17/11

Inacreditável Esporte Clube
Nesta série documental, descubra diversas competições esportivas – algumas bem bizarras – e conheça as pessoas que praticam e acompanham essas modalidades.

O Chefinho – De Volta aos Negócios: Temporada 4
O Chefinho finalmente manda em tudo e traça um plano ambicioso, mas velhos e novos inimigos se juntam para tentar derrubá-lo.

18/11

O Sabor das Margaridas: Temporada 2
Fora da prisão, Eva recebe um pedido de ajuda que a leva a se infiltrar em uma boate ligada ao tráfico sexual de menores.

Casa Pronta para o Natal
Conhecido como Sr. Natal, o designer de interiores Benjamin Bradley e sua equipe de “duendes” ajudam famílias a decorarem suas casas para o Natal.

19/11

A Princesa e a Plebeia – Nova Aventura
Dias antes da coroação da duquesa Margaret (Vanessa Hudgens), Stacy, sósia igualzinha a ela, bola um plano para consertar a vida amorosa da amiga. Elas só não esperavam a aparição de uma terceira cópia (idêntica) da Margaret…

20/11

Voices of Fire: Novas Vozes do Gospel
Esta série documental mostra como a igreja frequentada pelo cantor Pharrell Williams, em sua cidade natal, forma o melhor coral gospel do mundo com talentos locais até então desconhecidos. O pastor Ezekiel Williams, um respeitado gênio da música na região e tio de Pharrell, se aventura em busca dos mais variados talentos.

A Origem do Sabor 
Com diversos pratos típicos, a culinária da província de Gansu, na China, oferece sabores tão interessantes e marcantes como a história da região.

O X do Natal
Em missão no Polo Norte para roubar Papai Noel e seus ajudantes, um pequeno extraterrestre acaba aprendendo algumas coisinhas sobre o espírito natalino.

22/11

Natal com Dolly Parton
A alegria do Natal vai por água abaixo quando uma mulher insensível decide vender suas terras na cidade em que nasceu. Será que algo pode fazê-la mudar de ideia?

Scott Pilgrim Contra o Mundo
A sonhadora Ramona conquista o coração de Scott Pilgrim (Michael Cera), mas ele deve combater os sete namorados anteriores dela e vencê-los nas artes marciais para ganhar o seu amor.

23/11

Marte: Temporada 2
Os astronautas da Daedalus recebem uma nova equipe em Marte, cujos interesses não são apenas científicos.

Shawn Mendes: In Wonder
Acompanhando a sua turnê mundial, este documentário retrata o cantor Shawn Mendes e suas reflexões sobre a fama, a carreira e relacionamentos.

24/11

O Caderno de Tomy
Enfrentando uma doença terminal, uma mãe decide usar seu otimismo inabalável e humor sarcástico para garantir que seu filho de 2 anos não a esqueça.

Era Uma Vez um Sonho
Um estudante de Direito de Yale volta à sua cidade natal em Ohio para encarar a história da família e seu próprio futuro. Estrelado pelas indicadas ao Oscar, Amy Adams e Glenn Close.

Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor
O período de neve marca o início do Odinyule, feriado viking. Mas o mau tempo pode impedir a comemoração de todos… a menos que a Equipe de Resgate consiga ajudar.

25/11

Crônicas de Natal: Parte Dois
A sarcástica Kate Pierce reencontra inesperadamente o Papai Noel quando um misterioso encrenqueiro ameaça cancelar o Natal… para sempre.

Great Pretender: Temporada 2
Após uma série de golpes bem-sucedidos, Makoto deixa a equipe de Laurent. Mas a rede de intrigas que os une é muito mais antiga do que ele imagina.

26/11

Mosul
Após ser salvo por um esquadrão rebelde iraquiano, um jovem policial se une ao grupo para lutar contra o Estado Islâmico em uma cidade dizimada.

27/11

Virgin River: Temporada 2
De volta a Virgin River, a enfermeira Melinda Monroe (Alexandra Breckenridge) descobre que precisa fazer as pazes consigo mesma e com o passado para conseguir se sentir em casa na cidade.

Um Natal Nada Normal
No Natal com a família, Bastian descobre que sua ex agora namora seu irmão. Mas nada é tão ruim que outro segredo não possa piorar. A minissérie de Natal em três partes é estrelada por Luke Mockridge, um dos comediantes mais populares da Alemanha.

Sugar Rush de Natal: Temporada 2
Esta série de competição desafia confeiteiros e confeiteiras a criarem doces especiais de Natal que pareçam festivos e também sejam deliciosos – tudo isso com o relógio correndo!

Vozes
Após a estranha morte de seu filho, Daniel escuta um fantasmagórico pedido de socorro e decide ir atrás de um especialista em paranormalidade neste filme espanhol.

A Fera
Após sua filha ser raptada, um militar aposentado vai atrás dos sequestradores, mas acaba virando um dos suspeitos do crime neste filme italiano de drama.

Sonhar e Dançar – O Quebra-Nozes de Chocolate
Este documentário acompanha a produção de um espetáculo anual de teatro musical produzido pela Debbie Allen Dance Academy, em Los Angeles.

Cory Carson e o Natal
Uma máquina de remover neve estranhamente parecida com o Papai Noel quebrou no quintal. Agora, Cory precisa salvar o Natal ajudando o bom velhinho a recuperar a memória.

 

Diretor assistente teria garantido a Alec Baldwin que arma cenográfica estava vazia, afirma o New York Times

As investigações do terrível acidente no set de filmagens de ‘Rust‘ ainda estão sendo realizadas pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé e novas informações foram divulgadas

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

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