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‘King Richard – Criando Campeãs’: Drama é ACLAMADO pela crítica e Will Smith é cotado para o Oscar

O drama biográfico original da HBO Max, intitulado ‘King Richard – Criando Campeãs‘, teve a sua estreia no Festival de Veneza 2021 e surpreendeu a crítica especializada, abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com apenas sete avaliações no momento, a produção, estrelada por Will Smith, foi aclamada pela impactante performance do ator e do restante do elenco principal.

Além disso, a inspiradora e cativante história real do pai das atletas Serena e Venus Williams cativou a imprensa, justamente por sua sensibilidade e delicadeza ao retratar o poder de uma família unida.

Confira as principais avaliações:

“Green orquestra esses vários elementos em uma sinfonia que é uma homenagem aos pais trabalhadores, por mais difíceis que sejam, e para mostrar a história de origem que começa uma geração antes de nossos heróis se tornarem famosos”. – Monica Castillo, TheWrap

King Richard está perfeitamente sincronizado; seu desempenho é um lembrete excelente da carga singular de Smith, agarrando-se a um desafio poderoso com um compromisso emocionante”. – Richard Lawson, Vanity Fair

Will Smith consegue uma vitória com King Richard”. – Todd McCarthy, Deadline Hollywood Daily

“O filme incorpora frequentemente o seu mote de que a diversão sempre deve vir primeiro”. – David Ehrlich, indieWire

“Está longe de ser um filme perfeito, mas é tentador, graças ao tema forte e às caracterizações e performances nítidas”. – Stephen Farber, Hollywood Reporter

A história, assinada por Zach Beylin, é baseada na vida do duro pai de VenusSerena Williams, o qual tinha em mente um plano para transformar suas filhas nas maiores jogadoras de tênis do mundo. Serena já possui 23 títulos solo do campeonato Grande Slam desde sua estreia em 1999, tornando-se uma das maiores atletas da história; Venus, por sua vez, começou sua carreira em 2000 e também já foi condecorada com diversos prêmios. As irmãs, em conjunto, possuem 14 títulos em dupla.

Saniyya SidneyDemi Singleton completam o elenco.

Green fez seu début nos cinemas com o drama Monsters and Men, em 2018 no Festival de Sundance. O longa recebeu o prêmio especial do júri. O diretor também é conhecido por supervisionar os episódios da próxima série da NetflixTop Boy.

King Richard – Criando Campeãs‘ estreia nos cinemas em dezembro.

Stanislav Ianevski, de ‘Harry Potter” é internado às pressas e passa por cirurgia de emergência

Stanislav Ianevski, conhecido por interpretar Viktor Krum na franquia ‘Harry Potter‘, revelou nas redes sociais que precisou passar por uma cirurgia de emergência após enfrentar uma grave dificuldade respiratória. O ator búlgaro, que completou 40 anos recentemente, compartilhou a experiência com os seguidores por meio de um longo desabafo.

“Logo após o meu aniversário, fui hospitalizado por falta de ar. Fui levado para a cirurgia e a foto foi tirada logo após eu sair da sala de cirurgia”, escreveu o artista em seu perfil. Ele não detalhou a causa exata do problema, mas explicou que optou por manter a situação em sigilo enquanto lidava com a recuperação. “Como sempre, e como aqueles que me conhecem mais de perto, passei por isso em silêncio, pois não queria assustar ou preocupar ninguém”. 

Ianevski tranquilizou os fãs dizendo que seu estado de saúde já está melhorando. “Estou me recuperando e as coisas estão indo muito bem. Poderei respirar livremente, sentir todos os aromas da vida, algo que havia perdido nos últimos meses”.

O ator ainda agradeceu o apoio que recebeu pelo aniversário e pelas mensagens de carinho durante o período delicado. Ele contou que ainda não retomou totalmente suas atividades por conta de restrições físicas. “Ainda tenho alguns pedaços enfiados no nariz, então não consigo falar livremente”, comentou, informando que por ora não estará disponível para interações no aplicativo Cameo.

Confira a publicação, seguido pelo texto na íntegra:

“Olá, queridos senhores e senhoras, finalmente chegou a hora de revelar as novidades, mas vamos começar com o mais importante. OBRIGADO a todos pelos lindos votos de feliz aniversário! Agradeço cada postagem, cada mensagem e prometo que me senti muito especial e apoiado neste dia tão importante da minha vida. É um novo capítulo, um marco e tanto, e me sinto muito abençoado por ser apoiado e amado por tantas pessoas ao redor do mundo. OBRIGADO! Agora, sobre a foto: logo após o meu aniversário, fui hospitalizado por falta de ar. Fui levado para a cirurgia e a foto foi tirada logo após eu sair da sala de cirurgia. Como sempre, e como aqueles que me conhecem mais de perto, passei por isso em silêncio, pois não queria assustar ou preocupar ninguém. Sempre fui assim. Luto em silêncio. É claro que tive o apoio das poucas pessoas a quem contei e da minha família, pela qual sou muito grato. Ainda estou me recuperando e as coisas estão indo muito bem. Poderei respirar livremente, sentir todos os aromas da vida, algo que havia perdido nos últimos meses. Poderei dormir sem dificuldades, recuperar-me adequadamente com um sono tranquilo e estar com todas as minhas forças em breve. Ainda tenho alguns pedaços enfiados no nariz, então não consigo falar livremente. Por favor, tenham paciência com o Cameo – parei de usá-lo, então não estarei disponível para consultas até que eu consiga falar direito novamente. Fiz uma consulta com meu médico hoje e ele disse que estou me recuperando muito bem e ficou bastante surpreso com meu progresso. Acho que todas as dietas saudáveis, o treinamento, o autocontrole e a fé ajudam nesses casos”.

Stanislav Ianevski ficou mais conhecido pelo papel de Viktor Krum em ‘Harry Potter e o Cálice de Fogo‘ (2005), onde interpretou o campeão búlgaro do Torneio Tribruxo e par romântico de Hermione Granger.

‘Guerra Infinita’: Trailer pode ter revelado que Joia da Alma está em [SPOILER]

O tão aguardado primeiro trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ trouxe consigo muitas perguntas sobre os rumos da trama e, principalmente, onde estão todas as Joias que Thanos busca para completar a sua Manopla do Infinito?

[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS E ESPECULAÇÕES SOBRE O FILME]

Das seis Joias, o paradeiro de uma ainda é um mistério. A Joia da Alma, que ainda não foi revelada na franquia e pode estar em muitos lugares, segundo rumores, como dentro de Heimdall (Thor: Ragnarok) ou com o Adam Warlock (Guardiões da Galáxia Vol. 2), porém, após o lançamento do trailer surgiu uma nova localização muito plausível: em Wakanda, Reino do Pantera Negra.

Afinal, vemos uma épica batalha no local e uma invasão dos seguidores de Thanos, assim como uma defesa espetacular dos Vingadores. Ou seja, o que tem em Wakanda que tanto precisa ser guardado com tamanha proteção, e por qual razão Thanos iria se interessar em invadir esse lugar com o planeta inteiro disponível?

Outra forte teoria de que a Joia esteja realmente lá foi que o trailer de Pantera Negra mostrou a conexão do personagem com seres espirituais, onde ele se comunica com os “Deuses Panteras” e recebe o poder do Pantera Negra.

Sucesso! Trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ se torna o mais assistido da história 

Os fãs rapidamente teorizaram que os Wakandans tiraram sua força espiritual do mesmo meteoro que entrou no país há muito tempo, trazendo o mítico Metal Vibranium com ele (também conhecido como o material usado para fazer o escudo do Capitão América). A grande revelação que o filme solo do Pantera pode trazer é que o meteoro realmente abriga a Joia da Alma, a última Joia do Infinito.

Será que a batalha de Wakanda vai trazer grandes surpresas?

Enquanto isso, confira a nossa galeria com muitas novas imagens de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ após o lançamento do trailer épico.

Uma jornada cinematográfica sem precedentes de dez anos de realização e abrangendo todo o universo cinematográfico da Marvel,  ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ traz para as telonas o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e seus super-heróis aliados devem estar dispostos a sacrificar tudo em uma tentativa de derrotar os poderosos Thanos antes de sua explosiva devastação e a ruína que põe fim ao universo.

UAU! Assista as primeiras cenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Fãs criam cartazes únicos e diferentes baseados em cada herói; Confira!

Thanos será quase como um protagonista em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, afirma diretor

Os Melhores Momentos do Trailer de ‘Vingadores – Guerra Infinita’

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós De Novo!’: Cartaz adianta lançamento de novo trailer; Vem ver!

Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’ (Mamma Mia: Here We Go Again!’) ganhou um novo cartaz, anunciando o lançamento de um novo trailer para amanhã, 8 de maio. Confira:

Nos anos 70, a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical Donna & The Dynamo, em parceria com suas amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, Donna se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

A estreia acontece dia 19 de julho de 2018.

O roteiro e direção são de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).

O elenco do primeiro filme retorna.

Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ voltará a ser exibida no Brasil

Os fãs podem ficar animados! O sucesso Todo Mundo Odeia o Chris’ voltará a ser exibido no Brasil. O canal Comedy Central reprisará a produção por aqui.

A série começa a ser exibida na próxima segunda-feira, dia 8 de outubro, às 21h.

Além disso, a comédia poderá voltar à TV muito em breve. Pelo menos é o que garante o ator Tyler James Williams, o protagonista da série.

Segundo ele, há o interesse de fazer um reboot do famoso seriado. A informação foi anunciada via Instagram, ao responder perguntas dos fãs presentes.

“Estou aberto a isso. Algumas pessoas já trouxeram esse assunto à tona antes, já tentamos fazer isso acontecer algumas vezes. O grande problema são as agendas, todo mundo está trabalhando muito atualmente, mas seria muito bacana”

Todo Mundo Odeia o Chris foi ao ar de 2005 à 2009, com 88 episódios exibidos.

Ator de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ critica fãs brasileiros em divertido comercial

Jude Law explica quão sigilosa a Marvel é com seus filmes

Os fãs da Marvel já estão apostando que Jude Law interpretará o papel de Mar-Vell no filme da ‘Capitã Marvel‘, que estreia ano que vem, porém, como o nome do personagem ainda é desconhecido, uma parte do público está começando a desconfiar que o estúdio tem algo a esconder.

O ator recentemente fez participação especial no programa The Late Show With Stephen Colbert, promovendo ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald‘, no qual interpreta um personagem muito querido pelos potterheads. Durante o programa, Stephen Colbert perguntou diversas vezes se Jude iria interpretar Mar-Vell, mas o ator apenas respondeu ‘não posso dizer quem eu sou‘.

Além disso, no vídeo da entrevista (que vocês conferem abaixo), no minuto 4:40 o ator explica o quão sigilosa a Marvel é com qualquer tipo de spoiler sobre os novos filmes, e, segundo ele, existe uma razão para que ele e seus colegas de elenco mantenham tudo sob sigilo absoluto.

No vídeo, ao ver uma foto de si mesmo com o traje da Capitã Marvel, o ator explica a diferença entre dar um spoiler na franquia de Harry Potter e na MCU. ‘Em ‘Animais Fantásticos‘ a produção te diz ‘se você falar alguma coisa você não será convidado novamente.’ Na Marvel é tipo ‘não diz nada pra ninguém, c@r$lh0′.’ O público do programa ri e Jude continua:

‘Havia um cara contratado, eu juro. Ele ficava gritando ‘bota o capuz! bota o roupão!’ em todos os lugares que a gente ia. Meus filhos visitaram o set de filmagem e eles começaram a gritar ‘Silêncio no estúdio! Silêncio no estúdio! Quem são essas crianças?’. Foi duro. Assustador.’

Confiram:

Jude Law não foi o único a não dizer nada sobre os novos projetos da MCU. Recentemente Tom Holland, no programa  Jimmy Kimmel Live!, se recusou a explicar se ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ era um prequel da franquia. Além dele, Benedict Cumberbatch, entrevistado no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, desviou o assunto quando foi perguntado se seu personagem voltaria em ‘Vingadores 4‘.

É, ao que parece, teremos mesmo que esperar até 8 de março de 2019, quando estreia ‘Capitã Marvel‘.

Último filme de Bernardo Bertolucci terá lançamento póstumo

Aparentemente, o diretor Bernardo Bertolucci trabalhava em um novo projeto batizado como ‘The Echo Chamber‘. Porém, como morreu na segunda-feira, dia 26 do mês passado, o longa será lançado de forma póstuma e outro diretor irá finalizar os trabalhos.

A narrativa será dividida entre dois personagens vivendo em uma casa de três cômodos. Detalhes sobre seu elenco, novo diretor e data de lançamento ainda não foram divulgados.

Diretor de filmes como “Último Tango Em Paris” (1972), “1900” (1976) e “La Luna” (1979), Bertolucci conseguiu figurar entre os maiores do cinema italiano, como Frederico Fellini e Luchino Visconti. As causas exatas da morte não foram divulgadas, os jornais italianos mencionam apenas uma prolongada doença.

Filho do poeta Attilio Bertolucci e da professora Ninetta Giovanard, Bernardo Bertolucci pretendia seguir a carreira literária, chegando mesmo a frequentar a Faculdade de Literaturas Modernas de Roma. Foi pelo contato com o poeta e diretor italiano Pier Paolo Pasolini, de quem foi assistente de direção aos 21 anos em “Accattone – Desajuste Social”, que Bertolucci optou pelo cinema. O seu primeiro filme como diretor foi “A Morte” (1962), baseado em uma história de Pasolini e com roteiro foi feito por ambos.

Foi na década de 1970 que Bertolucci começou a produzir suas grandes obras, como “O Conformista” (1970), “Último Tango Em Paris” (1972) e “1900” (1976). Sempre polêmico, seus filmes possuíam uma forte carga de crítica política, especialmente focando no embate entre o indivíduo e as forças da história. Em “Antes da Revolução” (1964), o diretor conta a história de um comunista que deixa seu ideário político em segundo plano após se apaixonar por uma tia, escandalizando sua família. Em “Os Sonhadores” (2003), Bertolucci enclausura três jovens em um apartamento no ano 1968; nele, o diretor aborda amor, sexo, arte e revolução. Por ser muito mais explícito nas referências, “Os Sonhadores” foi considerado um retrocesso por parte da crítica. De qualquer forma, foi o último filme de Bertolucci a ter maior repercussão junto ao público.

Seus dois trabalhos de maior sucesso foram “Último Tango Em Paris” e “O Último Imperador” (1987). Com este último, o diretor obteve sua única vitória no Oscar – “O Último Imperador” obteve 9 Oscar: melhor filme, melhor diretor, melhor roteiro adaptado, melhor fotografia, melhor montagem, melhor figurino, melhor direção de arte, melhor música e melhor som. Em 2007, recebeu o Leão de Ouro no Festival de Veneza pelo conjunto da obra, e em 2011 foi agraciado com a Palma de Ouro Honorária no Festival de Cannes. O último trabalho do diretor foi o filme “Eu e Você”, de 2012.

A Última Polêmica

Em uma entrevista de 2013, ao falar sobre o filme “Último Tango em Paris”, Bertolucci reconheceu que a atriz Maria Schneider, então com 19 anos, não sabia exatamente como seria a “cena da manteiga”. Na cena, o personagem de Marlon Brando usa uma manteiga como lubrificante durante o sexo anal. Schneider considerou a cena uma violação, pois ela só soube que haveria tal cena depois de ter aceito o papel e porque não tinha conhecimento de que Brando usaria manteiga como lubrificante.

Na entrevista de  2013, Bertolucci disse que a ideia da manteiga surgiu numa conversa com Brando no dia anterior à filmagem. A atriz não foi informada do uso da manteiga, pois o diretor queria que Schneider reagisse “como uma menina, não como uma atriz”. Bertolucci disse que se sentia culpado, ainda que não arrependido.

No final de 2016, sem maiores razões, uma ONG espanhola republicou trechos da mencionada entrevista. Mesmo extemporâneo, o vídeo respostado gerou uma onda de protesto e indignação. Muitas pessoas na internet chegaram a dizer que não conseguiriam ver mais o filme como antes.

‘Vagrant Queen’: Quadrinhos da Vault Comics ganharão série no SyFy Channel

Segundo o site Deadline, o canal SyFy ganhou sinal verde para adaptar a série de quadrinhos Vagrant Queen, da Vault ComicsJem Gerrard entra como criador e showrunner da nova produção.

As HQs em questão foram co-criadas pela roteirista vencedora dos prêmios GLAAD e Eisner Magdalene Visaggio e pelo artista Jason Smith. As produções devem começar em julho deste ano na Cidade do Cabo, África do Sul, com previsão de estreia para 2020.

A primeira temporada terá dez episódiosAdriyan RaeTim RozonPaul du Toit fazem parte do elenco, sem nenhum outro anúncio feito pela emissora.

A narrativa gira em torno de Elida (Rae), princesa que logo se torna uma forasteira órfã, que explora os confins traiçoeiros da galáxia, fugindo do governo republicano que quer extinguir sua linhagem. Quando seu velho amigo Isaac (Rozon) aparece e diz que sua mãe Xevelyn está viva, ele se juntam a um novo aliado, Amae, para resgatá-la, lutando contra o perigoso Comandante Lazaro (du Toit).

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Oscar Isaac queria romance entre Poe e Finn no filme

Os boatos de que Poe (Oscar Isaac) e Finn (John Boyega) teriam um relacionamento romântico em Star Wars: A Ascensão Skywalker’ foram desmentidas alguns dias atrás pelo próprio diretor J.J. Abrams. Entretanto, isso não impediu que um certo nome do elenco desejasse que os personagens tivessem esse tipo de relação.

Em entrevista ao Screen Rant, Isaac comentou sobre o desperdiçado potencial disso acontecer e como as pessoas “têm medo” de que os dois se tornassem um casal.

“Pessoalmente, queria que isso tivesse sido explorado em outros filmes, mas eu não tenho controle sobre isso. Parecia uma progressão natural, mas, infelizmente, estamos numa época onde as pessoas têm medo de… Não sei de que. Mas se eles fossem namorados, seria muito legal”.

Lembrando que Star Wars: A Ascensão Skywalker’ estreia em 19 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Not Alone in Here’: Vídeo de bastidores explora processo de criação do curta-metragem; Confira!

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, divulgou um novo vídeo de bastidores de seu mais recente curta-metragem, ‘Not Alone in Here’, explicando o processo de criação da arrepiante história.

Confira, junto ao filme:

O vídeo brinca com o medo universal de estar sozinho em casa à noite.

Confira também o curta ‘Shadowed‘, lançado recentemente pelo cineasta:

Os dois curtas são estrelados pela esposa do diretor, Lotta Losten.

‘Sandman’: Ator de ‘Velvet Buzzsaw’ está sendo cotado para estrelar a adaptação da Netflix

Segundo o ColliderTom Sturridge está sendo cotado para estrelar a vindoura adaptação de Sandman para a Netflix como Sonho, também conhecido como Morpheus e o próprio personagem-título.

Sturridge é conhecido por diversas produções de grande calibre, já tendo trabalhado com a plataforma de streaming em Velvet Buzzsaw. Seus outros projetos incluem Mary ShelleyRádio Pirata.

Em seu Twitter oficial, o romancista Neil Gaiman compartilhou a primeira imagem de bastidores da produção.

Sem revelar muitas informações, a foto já confirma o tom sobrenatural e místico da produção ao trazer a frase “o espaço entre os universos” em primeiro plano.

Confira:

Gaiman também confirmou que as gravações da série serão retomada em três semanas.

Vale lembrar que 40% da primeira temporada já havia sido filmada em maio, quando a produção teve que ser interrompida devido a pandemia de coronavírus.

Em entrevista ao Radio Times, Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e corroteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Sangue e Água’: Netflix anuncia novos membros do elenco da 2ª temporada; Confira!

Meses depois de ter sido renovada para a 2ª temporada, a Netflix anunciou através do Twitter os novos membros do próximo ciclo de Sangue e Água (‘Blood & Water’), sua adorada série sul-africana.

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

Confira:

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Rick e Morty’ enfrentam monstros gigantes no novo clipe oficial do episódio 05×04; Confira!

Adult Swim divulgou a cena de abertura oficial de “Rickdependence Spray”, quarto episódio da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’

O episódio vai ao ar hoje, 11 de julho.

Confira:

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Succession’: Tensões e apostas na promo oficial do episódio 03×08; Confira!

HBO divulgou a promo oficial do oitavo episódio da terceira temporada de ‘Succession’, intitulado “Too Much Birthday”.

O capítulo vai ao ar no dia 05 de dezembro.

Confira:

Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o novo ciclo foi ovacionado pela crítica especializada, por não apenas suprir as expectativas, mas superá-las de forma grandiosa. Além disso, a brilhante atuação do elenco foi mais uma vez elogiada.

Confira alguns trechos das principais reviews:

“O que me surpreendeu primeiro quando voltei não foi o quão emocionante ou dramático essa série pode ser, mas o quão engraçada ele é”. – Angie Han, Hollywood Reporter

“‘Succesion’ está mais saborosa, divertida e mais confiante do que nunca”. – Brian Tallerico,
The Playlist

“A 3ª temporada retorna com hilaridade mesquinha, desgraças punitivas e performances incríveis tanto quanto as temporadas anteriores, com um enredo de guerra civil para mantê-lo viciado nas façanhas dessas pessoas terrivelmente ricas”. – Hanna Flint, IGN Movies

“Mesmo em seus momentos cômicos mais grandiosos, há verdade no mundo cínico de Succession que nos faz perceber que sim, esses idiotas são absolutamente responsáveis ​​pelo nosso mundo e não, não há realmente nada que possamos fazer sobre isso”. – Allison Keene, Paste Magazine

“Haviam muitas expectativas para a terceira temporada e ela não decepciona. A partir do momento em que a melodia estridente do tema de Nicholas Britell rola e penetra em sua cabeça, você sabe que está assistindo a algo habilmente elaborado”. – Susannah Butter, London Evening Standard

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Cruel Summer’: 2ª temporada da série de suspense terá novo elenco e nova história; Saiba mais!

A série de suspense Cruel Summer se tornou um dos grandes sucessos do Prime Video no ano passado e, agora, a produção vai passar por uma drástica mudança (ComicBook.com).

A obra, supervisionada pela Freeform, ganhará um novo elenco e uma nova história.

As informações indicam que os atores e atrizes que farão parte do próximo ciclo serão: Sadie Stanley (‘The Goldbergs’), Griffin Gluck (‘Locke & Key’), KaDee Strickland (‘Private Practice’), Lisa Yamada (‘All American’), Sean Blakemore (‘Greenleaf’), Paul Adelstein (‘True Story’) e a estreante Eloise Payet.

O enredo será transferido para uma idílica cidade costeira e terá como foco a ascensão e a queda de uma intensa amizade adolescente. Assim como a temporada de estreia, a cronologia será dividida em três, espalhadas ao longo dos anos 2000, e acompanhará o relacionamento entre Megan (Stanley), Isabella (Payet) e Luke (Gluck). À medida que esse triângulo amoroso cresce, o mistério que impactará suas vidas também aumenta.

Strickland será Debbie, Yamada dará vida a Parker, e Blakemore interpretará o Xerife Mayer.

Ellen Friedman, conhecida por seu trabalho em séries como ‘Siren’‘Guilt’, entra como showrunnerTia Napolitano ficou responsável pela primeira temporada e teve que deixar o projeto em virtude de problemas familiares. Entretanto, ela ainda continua como produtora executiva.

Vale lembrar que o primeiro ciclo está disponível no Prime Video.

O verão de 1993 em uma pequena cidade do Texas foi marcado pelo desaparecimento da garota mais popular do colégio, Kate Wallis (Olivia Holt). E Jeanette (Chiara Aurelia), até então uma jovem excluída, assume o posto de nova popular do Ensino Médio. Mas tudo sai do controle e a vida de Jeanette se cruza com o misterioso desaparecimento de Kate.

Emmy 2022 | ‘Abbott Elementary’ conquista o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia

Abbott Elementary se tornou uma das grandes sensações do ano e, depois de ter sido indicada a diversas categorias do Emmy Awards 2022, já vem conquistando alguns prêmios.

Quinta Brunson, criadora do show, conquistou o prêmio de Melhor Roteiro em Série de Comédia por seu excepcional trabalho. Anteriormente, Sheryl Lee Ralph foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia.

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro. No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

ABBOTT ELEMENTARY – KEY ART (ABC/)

Opinião | ‘Premonição 2’ é uma continuação perfeita para uma saga de terror muito subestimada

Quando o primeiro capítulo da franquia Premonição estreou em 2000, trouxe um novo conceito para o gênero terror sobrenatural em que a principal antagonista era a própria Morte – uma entidade abstrata, inescapável e temida, que não pode ser parada por nenhuma força. E, dentro do cosmos da saga, no momento em que os jovens conseguiram escapar da trágica explosão do Voo 180, deram início a um efeito borboleta que serviria de base para todas as iterações que se seguiriam, construindo uma estrutura sólida o suficiente para que a Morte pudesse atuar das mais variadas maneiras para consertar a falha na ordem natural das coisas.

Foi assim que surgiu Premonição 2’: após o tremendo sucesso de bilheteria, a New Line Cinema percebeu que poderia ter uma mina de ouro nas mãos ao construir histórias similares que levassem o público aos cinemas – afinal, lidamos com um dos subgêneros mais amados do escopo do terror, o gore, dentro do qual observamos pessoas tentando sobreviver à medida que lutam contra uma força descomunal e invisível. A ideia por trás do segundo longa-metragem era expandir a mitologia arquitetada pelo argumentista Jeffrey Reddick em uma espécie de narrativa-espelho; em outras palavras, enquanto o enredo anterior serviu como apresentação desse universo, o novo permitiria que pontas soltas se atassem da maneira mais aterrorizante possível.

A trama é centrada em Kimberly (A.J. Cook), uma jovem que está viajando com os amigos e que é engolfada em uma cataclísmica premonição que discorre sobre um explosivo engavetamento e ocasiona a morte de várias pessoas. Quando volta a si, ela percebe que viu o que iria acontecer e tenta salvar quem consegue – eventualmente, impedida pela Morte de impedir a morte dos amigos e transformando-se em um alvo. É a partir daí que ela se une ao detetive Thomas Burke (Michael Landes) e a Clear Rivers (Ali Larter, reprisando seu papel do filme anterior), a única sobrevivente do Voo 180 e que sai de seu confinamento num hospital psiquiátrico para colocar um fim nesse caos.

É claro que as coisas não saem exatamente como o planejado e a Morte consegue coletar várias vítimas antes que Kimberly e os outros arquitetem um plano. Ora, eles até mesmo recorrem a William (Tony Todd), um grande conhecedor das forças que atuam no além-vida, para descobrirem o que fazer. No final das contas, Kimberly percebe que precisa se sacrificar para que o tormento termine, voltando à vida em uma espécie de renascimento que não estava nos planos de seu algoz. Mas não é apenas o retrato desses acontecimentos que nos prende a atenção, e sim a sagacidade com a qual David R. Ellis e os roteiristas J. Mackye Gruber e Eric Bress tratam a continuação – garantindo que a história complemente a predecessora. Em outras palavras, a existência de Premonição 2’ é justificável em todos os seus aspectos e, apesar da fraca recepção crítica na época, é entendido como uma honesta inflexão que tem mais camadas do que aparenta.

O primeiro ponto a ser analisado é o modo como a Morte opera aqui. Diferente do filme anterior, que os sobreviventes se tornavam vítimas na ordem em que deveriam ter morrido no avião, Kimberly e os outros se veem numa lista que corre de trás para frente. A protagonista, juntamente a seus amigos, foram os últimos a morrer na premonição, mas os primeiros a serem marcados pela “vilã”. A explicação jaz nos múltiplos easter eggs não intencionais dispostos no longa anterior – em que o fato dos sobreviventes estarem soltos pelo mundo alterou a vida de várias pessoas que cruzaram caminho com eles, ocasionando o supracitado efeito borboleta que precisava terminar. Nenhum deles deveria estar vivo e, durante uma conversa, eles entendem que tudo estava premeditado muito antes do engavetamento.

Kimberly, por exemplo, deveria ter morrido com a mãe em um assalto à mão-armada. Entretanto, ela acabou se interessando pela notícia de um jovem que morrera estrangulado na banheira (Tod, interpretado por Chad E. Donella na iteração anterior) e se salvou do tiroteio; Kat (Keegan Connor Tracy) estava a caminho de uma pousada na Pensilvânia quando o ônibus de viagem atropelou uma garota (Terry, vivida por Amanda Detmer) e ela não conseguiu chegar. Porém, a pousada foi alvo de um vazamento de gás que matou todos os hóspedes durante a noite; Rory (Jonathan Cherry) havia viajado para Paris e tinha ingressos para um teatro que foi palco de um desabamento mortal, mas não chegou a tempo depois de presenciar um rapaz que foi empalado por um outdoor (Carter, interpretado por Kerr Smith).

Os exemplos mencionados acima são algumas das “coincidências” que tiveram início depois da explosão do Voo 180 e que perduraram até o acidente na estrada – reunindo pessoas que já deveriam ter morrido há muito tempo. E, considerando que o organismo operante na balança entre vida e morte estava comprometido, era questão de tempo até que as coisas se rearranjassem e o cosmos pudesse voltar ao normal (uma questão bastante metafísica que inclusive serviria de mote para produções futuras).

Premonição 2’ serve como uma sequência perfeita para uma subestimada saga de horror. A produção não só imortaliza a mitologia criada com o primeiro filme, mas explora cenários que condizem com o plano da Morte e que ampliam as múltiplas conexões entre um título e outro. E, caso você ainda não esteja convencido, apenas acredite em mim quando digo que a cena do desastre na rodovia é uma das melhores e mais instigante do cinema.

Revival de ‘Futurama’ já está disponível no Star+!

A nova temporada da série animada ‘Futurama‘, que havia sido finalizada há uma década, já está disponível no Star+.

O 11º ciclo foi lançado hoje, 24 de julho, na plataforma de streaming.

A produção pode ser acompanhada por novos espectadores, mas também funciona como uma sequência direta da série original – e segue a continuação da épica história de amor entre o Fry e a Leela, o conteúdo misterioso da caixa do Nibbler, a história secreta do Papai Noel Robô, e o paradeiro dos girinos de Kif e Amy. Enquanto isso, há uma nova pandemia na cidade enquanto a equipe explora o futuro das vacinas, bitcoins, cultura do cancelamento e streaming.

Relembre o trailer:

 

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons’) e David X. Cohen (‘Beavis and Butt-Head’), ‘Futurama estreou em 1999 e rapidamente ganhou seguidores fiéis e aclamação da crítica, incluindo dois Emmys de Melhor Série Animada. Apesar de seu cenário em um futuro distante, o programa é conhecido por suas críticas ácidas e satíricas sobre a vida no presente.

A trama gira em torno de um entregador de pizza que acidentalmente se congela por mil anos. A série originalmente foi exibida por quatro temporadas (1999–2003), na FOX. Cinco anos depois do cancelamento, o canal Comedy Central reviveu a produção por mais três temporadas (2008–2013).

Primeiras Impressões | Jodie Foster e Kali Reis comandam a IMPECÁVEL narrativa de ‘True Detective: Terra Noturna’

Crítica livre de spoilers.

Lançada em 2014, a primeira temporada de True Detective causou um grande impacto na televisão ao reviver o gênero de mistério e suspense da maneira possível – e contando com um elenco guiado por Matthew McConaughey e Woody Harrelson. Entretanto, foi notável que as duas temporadas seguintes não conseguiram manter o altíssimo nível da série, frustrando tanto a crítica especializada quanto os espectadores. Agora, dez anos depois da estreia oficial da produção, somos convidados a voltar para o cosmos criado por Nic Pizzolatto com True Detective: Terra Noturna’ (que traz um time inteiramente novo à frente e atrás das câmeras).

Ambientada em Ennis, uma cidade fictícia do Alasca, a trama acompanha as detetives Liz Danvers (Jodie Foster) e Evangeline Navarro (Kali Reis), que unem forças para investigar um grupo de cientistas que inexplicavelmente desapareceu de uma estação de pesquisa na cidade. Colocando suas diferenças geracionais de lado e passando por inúmeros perigos, a dupla descobre que algo quase sobrenatural se esconde no pequeno vilarejo onde moram – e que pode estar atrelado a uma história que foi desenterrada e trouxe fantasmas de um passado não muito distante à tona.

Diferente das iterações predecessoras, Pizzolatto não retornou como showrunner, abrindo espaço para que a incrível Issa López tomasse as rédeas da antologia. Além de supervisionar a temporada ao lado de Foster, que é uma das produtoras executivas, López também ficou responsável pelo roteiro e pela direção – e mostrou que seu nome merece enorme reconhecimento. Afinal, ela faz um trabalho impecável que coloca a iteração no mesmo patamar intocável do ciclo de estreia, garantindo que cada um dos elementos seja meticulosamente arquitetado para que as reviravoltas façam sentido e choquem o espectador a cada sequência cênica. E, nesse meio-tempo, López aproveita para fazer referências a clássicos do gênero e até mesmo do terror, pegando elementos emprestados de títulos como ‘Zodíaco’ e ‘O Enigma de Outro Mundo’ para fomentar esse cosmos angustiante.

É claro que as coisas não poderiam funcionar por completo sem performances irretocáveis do elenco protagonista e coadjuvante. De um lado, temos a vencedora do Oscar Jodie Foster fazendo seu retorno às telinhas de forma magistral, apostando fichas na conhecida construção calculista e fria dos detetives do imaginário popular – que é engolfada em um mandatório arco de questionamento ao lidar com o que pode ser o maior caso de sua vida; de outro, Reis, fazendo sua estreia no circuito seriado, alimenta esse embate intergeracional com Foster, mas sem estar submetida a ela – e sim funcionando por conta própria em um arco que explora conceitos como capitalismo predatório e perda de identidade cultural. Ambas dividem os holofotes em uma química invejável e que transborda das telinhas.

Entretanto, elas não são as únicas a emprestarem suas habilidades envolventes: temos também Fiona Shaw como Rose Aguineau, uma misteriosa mulher que sabe dos segredos enterrados em Ennis e de que forma eles se conectam com o desaparecimento dos cientistas; Isabella Star LaBlanc como Leah Danvers, filha de Liz, e que serve como uma das forças-motrizes para o arco da protagonista; e Finn Bennett e John Hawkes como Peter e Hank Prior, pai e filho que também são detetives e que nutrem de personalidades bem distintas – um ajudando Liz em sua investigação, e outro negando-se a colaborar -, cada qual com importância ímpar para o desenrolar da narrativa.

É notável, como já mencionado, o modo espetacular como as engrenagens se completam e permitem que a fluidez exista mesmo em momentos mais dramáticos ou de menos euforia criativa. Temos, por exemplo, a tétrica trilha sonora de Vince Pope, que arranja dissonâncias orquestrais a fim de promover a angústia e a melancolia reafirmadas pelos jogos cênicos – que muitas vezes coloca o ambiente e o ser humano em contraste excepcional – e pela paleta de cores – que aposta, obviamente em tons mais azulados e escuros, denotando a falta de esperança e de prospecto do enredo. E,  conhecendo a predileção de realizadores audiovisuais por histórias mirabolantes e pelo uso constante de convencionalismos do gênero, López nos surpreende ao nos guiar a caminhos diversos que, no final, não caem nos clichês e nas premeditações.

True Detective: Terra Noturna’ é um sólido retorno à forma de uma antologia que ainda tem muito a contar. Com atuações soberbas e um cuidado estético, artístico e técnico que em nenhum momento esbarra no preciosismo, é bem provável que a nova temporada seja uma das, senão a melhor até então da antologia.

O Rei Leão – 30 Anos | O legado de uma das MELHORES animações da história

Desde 1937, com o lançamento de ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, os estúdios Walt Disney sagraram-se como um dos principais impérios da animação, fomentando uma hegemonia cinematográfica que se estendeu por bastante tempo – até entrar em um forte declínio a partir de meados dos anos 1960, com uma sucessão de fracassos fílmicos que colocaram em xeque a credibilidade da companhia. Entre os anos de 1984 e 1989, a Casa Mouse passou por uma profunda reestruturação que culminaria em sua própria Renascença – tendo início com ‘A Pequena Sereia’ e estendendo-se até o início dos anos 2000, com a virada do século e a popularização das animações em 3D.

Nesse breve período de sucessos constantes, um dos emblemas de maior reconhecimento crítico e financeiro é, sem sombra de dúvida, O Rei Leão. Lançado há trinta anos, são inúmeros os especialistas e os inveterados fãs da sétima arte que classificam o projeto como um dos melhores da história – e não é por qualquer razão: a obra ajudou a calcar a animação como arte em si, ao lado de outras incursões do gênero, e emerge como uma das melhores adaptações livres da obra de William Shakespeare (conquistando inúmeros prêmios e imortalizando um legado que estende-se até hoje, visto que ganharemos um live-action de origem focado na história do grande rei Mufasa).

A trama é inspirada em ‘Hamlet’, bem como no ramo Osírio da mitologia egípcia, e acompanha Simba (Jonathan Taylor Thomas na versão mais jovem e Matthew Broderick na versão mais velha), um jovem leão que é filho do rei Mufasa (James Earl Jones), e está destinado a tomar o trono quando for necessário. Todavia, a soberania da família é colocada em xeque através do invejoso Scar (Jeremy Irons), irmão de Mufasa, arquiteta um plano maquiavélico para assassinar Mufasa e Simba e, por fim, usurpar o controle do reino e tomar a coroa para si.

Mesmo três décadas depois de seu lançamento, o longa continua a ser revisitado e redescoberto por públicos de várias gerações – e sua popularidade inexplicável é o motivo do remake em live-action de 2019 ter atraído tantas pessoas aos cinemas mais uma vez, instigadas por ver a clássica narrativa ganhar uma roupagem diferente. E uma das sequências mais marcantes do projeto é quando o plano de Scar é colocado em prática, ocasionando não apenas a morte de Mufasa por um estouro de manada de bisões, mas na subsequente fuga de Simba e em seu triunfal retorno para livrar a Pedra do Orgulho do governo tirânico do tio. Não é surpresa que a cena arranque lágrimas pelo conjunto através do qual foi construída, tanto na melancólica trilha sonora de Hans Zimmer, quanto na atuação certeira dos dubladores.

E isso não é tudo: a dupla de diretores Roger Allers e Rob Minkoff segue à risca os arcos de Shakespeare em ‘Hamlet’, mas aproveitam para incrementar a história com doses significativas de humor e sendo acompanhados por um time musical que inclusive contou com as habilidosas mãos do lendário Elton John. E, se Simba foi delineado como o personagem titular da tragédia, todos os outros personagens também seriam, ainda que com uma carga dramática reduzida: é possível ver o antagonista Claudius na pele de Scar, enquanto Timão (Nathan Lane) e Pumba (Ernie Sabella) encarnam Rosencrantz e Guildenstern, aliados de Hamlet; e, de fato, podemos ver um pouco de Ofélia em Nala (Moira Kelly), apesar de sua delineação ter sido mais inspirada em Ísis, considerando que ela não cede à insanidade e é delineada com mais resiliência.

Cada engrenagem é pensada com exímia cautela e torna-se emblema do suprassumo artístico e técnico da Disney – o que é irônico, considerando que o projeto estava em segundo plano à época de seu desenvolvimento e que ‘Pocahontas’ (uma das maiores decepções críticas e comerciais da Casa Mouse) era o foco do estúdio. Funcionando como uma espécie de back-up, foi O Rei Leão quem dominou as telonas, arrecadando mais de US$968 milhões mundialmente (incluindo os relançamentos) e levando duas estatuas do Oscar para casa, exceto de Melhor Animação, visto que a categoria ainda não existia. Como se não bastasse, o título é um dos únicos três da Disney a ter levado o prêmio de Melhor Filme – Musical ou Comédia no Globo de Ouro antes da instituição de uma categoria para o gênero.

Um dos outros pontos que chamam nossa atenção é o modo como a equipe por trás do projeto apostou fichas em uma celebração da cultura africana – algo que, para a época, representava uma mudança significativa na imagética da própria Disney. Os nomes dos personagens, por exemplo, foram inspirados na língua suaíli, enquanto a faixa “Circle of Life” abre com uma estrofe cantada pelo compositor Lebo M em zulu; tal estética foi ampliada para a adaptação musical na Broadway, estendendo-se para os figurinos e a maquiagem dos atores; enquanto Beyoncé, em 2020, lançou o documentário ‘Black Is King’ como uma celebração da narrativa e como forma de ampliar os conceitos do remake em live-action, esquadrinhando dança, moda, estilos musicais e outros aspectos artísticos.

Trinta anos depois, O Rei Leão permanece em um status de existência quase inalcançável, em uma beleza ímpar e atemporal que é emulada por diversos títulos posteriores. Não é surpresa que a animação esteja na lista dos filmes favoritos de qualquer apaixonado por cinema – motivo pelo qual continua imortalizado.

Agatha Harkness irá retornar ao MCU? Kathryn Hahn responde!

Cuidado: possíveis spoilers à frente.

Em Agatha Desde Sempre’, a adorada personagem Agatha Harkness (Kathryn Hahn) se despediu (ao menos de sua forma física) após enfrentar Rio Vidal/Morte (Aubrey Plaza). Todavia, ao contrário do que muitos imaginavam, ela retornou como espírito para guiar Billy Maximoff (Joe Locke) em sua busca pelo irmão perdido, Tommy – indicando um possível retorno da bruxa ao Universo Cinemático Marvel.

Agora, em entrevista ao LA Times, Hahn foi questionada sobre reprisar o papel em produções futuras, afirmando que, mesmo não tendo a chance de retornar como Agatha, ainda estaria muito feliz com a conclusão do arco da personagem.

“Mesmo que obviamente agora Billy/Wiccano não seja filho dela, há um tipo de esperança de que ela talvez seja capaz de fazer por ele o que não pôde fazer por Nicky. Acho que eles formam uma grande equipe. É claro que adoro essa parte e amo Joe Locke loucamente, e veremos o que o futuro reserva”, ela comentou. “Na minha opinião, essa foi uma maneira linda e satisfatória de dizer adeus a essa personagem incrível que eu interpretei.”

Acredita-se que Locke irá retornar como Wiccano em algum momento do MCU – o que indica que Agatha pode aparecer ao lado dele, mesmo em um papel reduzido.

Lembrando que os fãs da produção já podem conferir os nove capítulos deAgatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de WandaVision e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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‘Ahsoka’: Começam as gravações da 2ª temporada; Confira a primeira imagem de bastidores!

Através do Instagram, a atriz Rosario Dawson compartilhou a primeira imagem de bastidores da 2ª temporada de Ahsoka, série ambientada no universo Star Wars.

A postagem confirma o início das gravações do novo ciclo e vem acompanhada da seguinte legenda: “[e] decolamos… Para galáxias muito, muito distantes”.

Confira:

A aclamada sérieAhsoka, do universo Star Wars, revelou novidades promissoras sobre sua aguardada segunda temporada durante a Star Wars Celebration em Tóquio.

Segundo o Deadline, Hayden Christensen irá retornar Anakin Skywalker, o antigo Mestre Jedi de Ahsoka que se tornou o Lord Sith Darth Vader, enquanto Rory McCann, conhecido por ‘Game of Thrones’, foi escalado para o papel do Jedi sombrio Baylan Skol, substituindo o falecido Ray Stevenson.

Além disso, o Almirante Ackbar também fará seu retorno à série.

A segunda temporada enfrenta o desafio da perda de Ray Stevenson, que faleceu em maio de 2023, antes da estreia da primeira temporada, na qual interpretou um dos principais antagonistas de Ahsoka Tano, vivida por Dawson.

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Marvel Zumbis’: Primeiras reações à animação derivada de ‘What If…?’ são MISTAS; Confira!

Marvel Zumbis‘, animação derivada de ‘What If…?‘, chega amanhã, 24 de setembro, ao catálogo do Disney+ – e as primeiras reações à atração estão viralizando nas redes sociais.

Diferente de outros projetos animados da Marvel Studios, o compilado de quatro episódios dividiu aqueles que já assistiram à minissérie, com alguns elogiando a narrativa e a estética e outros comentando sobre o potencial desperdiçado da obra.

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Marvel Zumbis’ falha em entregar ideias inovadoras além do choque visual. Os riscos parecem mais abstratos do que emocionalmente fundamentados, resumindo-se a um cansado “o mundo acaba se não entregarmos o MacGuffin”. Até a dublagem parece forçada. Fiquei desinteressado”.

“Há alguns momentos verdadeiramente épicos em Marvel Zumbis’, mas a história geral teria se beneficiado de um desenvolvimento maior. Como sempre, gostaria que tivesse mais de quatro episódios. Precisamos absolutamente de mais temporadas. Escondam seus filhos. Essa série NÃO é para os fracos!”.

Marvel Zumbis’ soa como uma carta de amor ao terror pós-apocalíptico, prestando homenagem aos grandes nomes e injetando ideias novas e distorcidas do MCU que farão os fãs gritarem. É a escolha perfeita para a temporada de Halloween. E Blade (Cavaleiro da Lua) rouba a cena. Final ousado”.

“Gostei muito de Marvel Zumbis’. Reúne todos os novos personagens introduzidos nas Fases 4 e 5 e nos proporciona uma ótima história de equipe que, imagino, é o mais próximo que chegaremos do filme dos Vingadores. Meio agridoce, porque a dinâmica deles é ótima em conjunto e mostra o quão bom Blade pode ser no MCU. Me faz desejar que os dois se unissem no universo principal, mas este spin-off de Zumbis é realmente sólido”.

Marvel Zumbis’ é bom, mas nunca chega ao mesmo nível de ‘X-Men ’97’ e ‘Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha’. É basicamente um What If…?’ em quatro partes com os mesmos problemas de sempre. Animação/ideias imprecisas, atores claramente desacostumados com dublagens, ritmo estranho. Mas a ação zumbi é sensacional!”

O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.

Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo.

‘A Lenda de Vox Machina’: 4ª temporada ganha data de estreia no Prime Video!

O Prime Video finalmente revelou a data de estreia 4ª temporada da elogiada animação A Lenda de Vox Machina‘.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 3 de junho.

Confira o anúncio:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 5ª e última temporada.

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Novas imagens dão destaque a Boris e às Bruxas de Latvéria

Vingadores: Doutor Destino chega aos cinemas de todo o mundo em dezembro deste ano e, como é de praxe com todos os títulos do Universo Cinemático Marvel, diversos rumores e vazamentos vêm acompanhando o projeto desde seu anúncio.

O mais recente deles inclui a primeira imagem de Boris, o acólito mais leal do Doutor Destino (Robert Downey Jr.). Para aqueles que não se recordam, boatos apontam que o personagem é, na verdade, o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch), que ajudou o vilão Destino a “salvar” o Multiverso criando o Mundo Bélico.

Além disso, novas fotos promocionais trouxeram destaque às Bruxas da Latvérias, asseclas do Doutor Destino cujas identidades permanecem sob segredo. Caracterizadas cada qual com uma máscara diferente, acredita-se que o trio seja formado por Clea (roxa), Sylvie (verde) e a Feiticeira Escarlate (laranja).

Confira:

‘Vingadores: Doutor Destino’: DUAS grandes persongens irão morrer no longa, afirma rumor

‘Vingadores: Doutor Destino’ “não está indo muito bem”, afirma jornalista

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas
Vingadores: Doutor Destino tem o SEGUNDO trailer mais visto da história nas primeiras 24 horas

 

‘A Bela e a Fera’ ganhará filme derivado focado em Gastão

De acordo com o WGTC, a Disney está planejando um filme derivado de ‘A Bela e a Fera focado no personagem Gastão, vivido por Luke Evans.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento de uma sequência para o live-action de ‘Aladdin’.

Foi dito que o estúdio quer expandir seu universo construindo histórias voltadas para os vilões de suas adaptações, como aconteceu com ‘Malévola‘ e futuramente com Cruella de Vil, que ganhará um filme em 2021.

Além disso, Gastão foi um dos vilões mais elogiados entre os remakes live-action da Disney, diferente de Jafar e Scar, que receberam diversas críticas do público.

Até o momento, detalhes sobre a trama do spin-off de ‘A Bela e a Fera‘ não foram divulgados, e ainda não se sabe quais personagens estarão presentes no longa.

Além disso, o filme será lançado exclusivamente na Disney+, mas ainda não há previsão de estreia.

Lançado em 2017, ‘A Bela e a Fera‘ foi estrelado por Dan Stevens e Emma Watson, e se tornou um grande sucesso, arrecadando US$ 1,264 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Duna’ ganha belo teaser indicando o lançamento do 1º trailer; Assista!

Através do Twitter, a página oficial de ‘Duna‘ divulgou um teaser da adaptação dirigida por Denis Villeneuve (Blade Runner 2049‘) e estrelada por Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome).

O vídeo mostra os principais personagens do longa e indica que o 1º trailer completo será lançado amanhã.

Confira:

 

 

 

 

Lembrando que o longa permanece com previsão de estreia para 18 de dezembro de 2020.

O longa deve adaptar apenas a primeira metade do livro.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Além de Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) no papel principal, o elenco conta com Oscar Isaac, Rebecca FergusonJason MomoaDave Bautista, Javier BardemCharlotte Rampling e Josh Brolin completam o elenco.

‘Star Wars’: Filme produzido por Kevin Fiege trará roteirista da série ‘Loki’

Em 2019, foi revelado que Kevin Feige estava se reunindo com a Lucasfilm para produzir um novo filme da saga Star Wars’.

No entanto, muito poucos detalhes foram divulgados desde então… Até agora.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, Michael Waldron, roteirista da série ‘Loki‘, revelou que foi contratado para o cargo no vindouro projeto.

“Quando eu era criança, ‘Star Wars‘ sempre fez parte da minha infância e eu cresci com essa influência. Para é uma grande honra trabalhar com Kathleen [Kennedy, presidente da Lucasfilm] e Kevin [Feige, diretor criativo da Marvel] como roteirista de um filme da saga.”

Ele continuou:

“Eu admiro Kath por seu trabalho [como produtora] nos filmes do ‘Indiana Jones’ e agora vou poder trabalhar com ela. Colaborar com esses dois gênios é um sonho que se torna realidade.”

Infelizmente, Waldron não deu nenhum detalhe sobre a narrativa do projeto.

Mesmo assim, agora que a contratação foi oficializada, as atualizações podem ser divulgadas pelos próximos meses.

Só nos resta aguardar.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Loki‘ estreia em 09 de junho, na Disney+.

“Ambientada logo após Loki roubar o Tesseract (de novo), ele é levado em custódia perante a Autoridade de Variação Temporal, uma organização burocrática que existe fora dos imites do espaço-tempo. Forçado a responder por seus crimes contra a sagrada linha do tempo, Loki precisa fazer uma escolha: ser apagado da realidade ou ajudar na captura de uma ameaça ainda maior.”

Apesar dos poucos detalhes, tudo indica que esta nova ameaça seja Kang, o Conquistador (Jonathan Majors).

De acordo com Brandon Katz, repórter do The Observer, fontes ligadas à produção disseram que Majors gravou uma cena para a vindoura atração, mas esta versão do personagem será bem diferente de como ele será visto em ‘Homem-Formiga 3′.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será revelado no MCU, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

O elenco é formado por Tom Hiddleston, Owen WilsonGugu Mbatha-RawSophia Di MartinoWunmi Mosaku e Richard E. Grant.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Doutor Estranho 2’: Rintrah e Shuma-Gorath ganham destaque em novas artes da sequência; Confira!

Ontem foi um dia bem marcante para os fãs da Marvel, que foram presenteados com o novo trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

Além de apresentar um vislumbre de Charles Xavier (Patrick Stewart) e as novas armaduras do Ultron, a prévia também provocou a participação de Rintrah e do Shuma-Gorath.

Ao que parece, Rintrah será um dos novos alunos do Mago Supremo, já que ele é visto no Kamar-Taj, mas ainda não foi revelado qual será o papel dele na trama.

Nos quadrinhos, ele consertou o Manto da Levitação de Strange depois que o acessório foi rasgado, e desde então ambos se tornaram grandes aliados.

Já o Shuma-Gorath é um demônio interdimensional que tenta dominar as diversas realidades paralelas do Multiverso.

E agora que o trailer mostrou um pouco mais dos personagens, a Marvel divulgou duas artes promocionais destacando-os.

Confira:

Há alguns dias, a Marvel Studios divulgou uma nova sinopse, revelando mais detalhes da trama.

Confira:

Viaje para o desconhecido com o Doutor Estranho, que, com a ajuda de aliados místicos antigos e novos, atravessa as realidades alternativas alucinantes e perigosas do Multiverso para enfrentar um novo e misterioso adversário. 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais dia 05 de maio de 2022.

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

 

‘Meu Papai é Noel’: Diretor explica como o personagem irá lidar com as distrações mundo moderno

O primeiro filme da franquia ‘Meu Papai é Noel‘ foi lançado em 1994 e trouxe Tim Allen como Scott Calvin, que aprende a dar valor à magia do Natal depois que acaba se transformando no bom velhinho.

O sucesso foi tão grande, que o astro reprisou o papel em duas sequências, lançadas em 2002 e 2006.

Agora, 16 anos após sua última aparição, Allen vai reviver o personagem na série derivada da Disney+.

No entanto, os tempos mudaram, e Papai Noel terá o desafio de lidar com o mundo moderno para continuar atraindo a atenção das crianças e seus smarthphones e aplicativos.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o diretor Jason Winter foi questionado sobre o assunto e disse que o Papai Noel terá que lidar com diversos obstáculos do mundo moderno.

“Como diretor, e olhando para o que o criador Jack Burditt e os roteiristas fizeram, percebi que os filmes sempre trazem uma conexão com a época em que foram lançados, relacionando o mito do Papai Noel com o mundo real.”

Ele continuou:

“Na série não é diferente, porque trabalhamos a sensação de desconexão humana que todos nós estamos vivenciando. As propagandas comerciais estão cada vez mais presentes, as pessoas estão se afastando e estão mais interessadas em receber do que dar. Todas essas coisas estão afetando a magia do Papai Noel. Isso é um ponto de partida tão divertido e moderno para esta história, ver o Papai Noel redescobrindo sua conexão com a fé e a magia é uma maneira legal de conectá-lo ao mundo atual.”

Lembrando que os dois primeiros episódios serão lançados na Disney+ em 16 de novembro.

Confira:

Tim Allen e Elizabeth Mitchell irão reprisar seus papéis como Scott Calvin/Papai Noel e Carol/Mamãe Noel.

Austin KaneRupali ReddDevin BrightLaura San Giacomo também irão estrelar a série.

Jason Winer, conhecido por seu trabalho em obras como The Big LeapModern Family (que lhe renderam indicações ao Emmy Awards), ficará responsável pela direção e produção executiva.

Na trama:

“Scott Calvin está prestes a fazer 65 anos e percebe que não pode ser o Papai Noel para sempre. Ele está começando a não dar conta dos seus deveres como Papai Noel e, mais importante, ele tem uma família que poderia se beneficiar de uma vida no mundo normal, especialmente seus dois filhos que cresceram no Polo Norte. Com muitos elfos, crianças e família para agradar, Scott sai em busca de um Papai Noel substituto adequado enquanto prepara sua família para uma nova aventura em uma vida ao sul.”

Burditt entra como showrunner, além de ser produtor executivo.

‘Oppenheimer’: Cillian Murphy recebe homenagem de ‘Peaky Blinders’ pelo sucesso do filme

Antes de Cillian Murphy fazer sucesso em ‘Oppenheimer‘, o novo filme do diretor Christopher Nolan, ele já havia feito um trabalho incrível na série ‘Peaky Blinders’.

Ao longo de seis temporadas, a trama mostrou Murphy como Tommy Shelby, o líder de uma família criminosa inglesa por trás de diversos acontecimentos que influenciaram a economia e a política.

Após o sucesso de bilheteria de ‘Oppenheimer‘, que já faturou US$ 419,4 milhões, os admnistradores do Instagram de ‘Peaky Blinders fizeram uma homenagem a Murphy.

A publicação traz o imagem de Shelby com uma taça de champagne, acompanhada da seguinte mensagem:

“Muitos parabéns dos membros de ‘Peaky Blinders‘ ao poderoso ‘Oppenheimer‘ pelo seu sucesso global. Cillian, desde o momento em que você colocou a boina de Tommy, ficou claro que você está no topo de sua arte. Sua atuação como Oppenheimer é magnífica.”

Confira:

Relembre o trailer de ‘Oppenheimer‘:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Entre Facas e Segredos 3’: Daryl McCormack, de ‘Peaky Blinders’, se junta ao elenco do terceiro ‘Knives Out’

De acordo com a Variety, Daryl McCormack (‘Peaky Blinders’) é o mais novo nome escalado para o elenco de ‘Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery‘, terceiro filme da saga ‘Knives Out‘.

Até o momento, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados, assim como o do restante do elenco.

McCormack se junta aos atores Josh O’Connor (‘Rivais’), Mila Kunis (‘Uma Garota de Muita Sorte’), Cailee Spaeny (‘Guerra Civil’), Andrew Scott (‘Todos Nós Desconhecidos’), Glenn Close (‘A Esposa’), Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) e Kerry Washington (‘Scandal’), que haviam sido previamente anunciados.

Daniel Craig reprisará o seu papel como o detetive Benoit Blanc.

Sem data de estreia, o terceiro filme será lançado na Netflix em 2025.

Lembrando que o filme antecessor, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’, recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e se tornou a 3ª maior estreia de um longa-metragem em serviços de streaming da Netflix, com 2.2 bilhões de minutos assistidos durante os três primeiros dias.

A sequência de ‘Entre Facas e Segredos‘ ficou atrás apenas de ‘Abracadabra 2‘ (2.3 bilhões de minutos) e ‘Mulher-Maravilha 1984‘ (2.3 bilhões de minutos).

Pouco foi revelado sobre o novo filme, além dos desejos anteriores de Johnson de ambientá-lo em algum lugar da América, depois que ‘Glass Onion‘ levou Benoit Blanc para a Grécia.

“Eu quero que seja na América”, contou Johnson ao Insider em dezembro do ano passado passado. “Há muitas coisas tentadoras em Paris ou nos Alpes Suíços, mas sinto que é muito importante que sejam filmes americanos. Mesmo que Glass Onion seja ambientado no exterior, ainda é um grupo de americanos que estão presos juntos em uma ilha, então Blanc de volta para algum lugar um pouco mais perto de casa, acho que pode ser uma coisa boa para o próximo.”

Até lá, relembre nossa crítica de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’: 

Crítica | Glass Onion: Um Mistério Knives Out: Daniel Craig e Rian Johnson se superam com sequência ainda mais divertida e envolvente

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Echo’: Série estava “INASSISTÍVEL” e precisou passar por refilmagens, afirma insider

A série ‘Echo‘, da Marvel Studios, passou por dificuldades durante sua produção e precisou passar por refilmagens significativas para ser aprimorada, revelou o jornalista e insider Jeff Sneider.

Durante uma participação no podcast The Hot Mic, Sneider compartilhou informações surpreendentes sobre os bastidores da série.

Segundo ele, foi o próprio presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, quem decidiu que a versão original da série não poderia ser lançada e solicitou que os oito episódios já filmados passassem por um processo de corte durante a pós-produção, resultando em uma redução para “quatro ou seis” episódios.

“Ouvi dizer que a série foi atormentada por problemas durante a produção. Fui informado de que foi uma bagunça e que a série estava tão ruim que eles basicamente tiveram que refazer tudo. Me disseram que originalmente foram filmados oito episódios, e [Kevin Feige] achou que não poderia ser lançado daquela forma, então eles discutiram reduzi-lo para quatro episódios, ou seis, durante a pós-produção.”

A série está marcada para ser lançada em 29 de novembro, com todos os episódios disponíveis.

O lançamento completo é uma decisão atípica, considerando que as principais séries da Marvel tiveram seus episódios lançados semanalmente.

Considerando a mudança no formato, os fãs da personagem estão preocupados com o que isso pode significar em termos de qualidade da série.

Nas redes sociais, alguns estão teorizando que a Marvel decidiu lançar tudo de uma vez por medo da queda de audiência, caso a série fosse lançada em episódios semanais.

Confira as reações:

A série é um spin-off da personagem de ‘Gavião Arqueiro’, interpretada por Alaqua Cox.

O elenco ainda contará com Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.