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Arte conceitual revela uniforme de ‘Homem-Aranha’ inspirado em Ben Reily

O artista conceitual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, divulgou uma nova arte conceitual do Homem-Aranha, inspirado no personagem dos quadrinhos, Ben Reilly.

O material não utilizado foi um dos primeiros modelos feitos para a estreia de Tom Holland em ‘Capitão América: Guerra Civil’.

Confira:

 

Enquanto isso, a sequência de Homem-Aranha: De Volta ao Lar vai iniciar suas filmagens em junho deste ano.

Segundo o site Omega Underground, neste primeiro momento será filmada a fotografia principal da continuação. Este processo segue até setembro.

Se a informação for procedente, o início das filmagens terá sofrido um pequeno atraso, considerando que a produtora Amy Pascal anunciou no ano passado que a expectativa era começar essa etapa entre abril e maio de 2018.

Vale ressaltar que a pré-produção da sequência já havia começado em agosto de 2017.


Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

‘The Princess Switch’: Vanessa Hudgens é uma princesa em novo filme da Netflix; Confira a imagem!

Com o mês de novembro se aproximando, a Netflix já prepara seu calendário de produções natalinas que devem embalar as festas de fim de ano dos usuários da plataforma.

E seu mais novo filme, ‘The Princess Switch‘, estrelado por Vanessa Hudgens, ganhou sua primeira imagem.

Confira:

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

The Princess Switch‘ estreia em 16 de novembro na Netflix.

Crítica TIFF em Vídeo | ‘Entre Facas e Segredos’: Hilário e divertido, à la Agatha Christie

A nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o suspense cômico Entre Facas e Segredos, durante o Festival de Toronto. Confira sua análise, SEM SPOILERS, sobre essa GRANDE e divertida surpresa da Warner Bros.!

Assista:

Crítica | Entre Facas e Segredos – Comédia e mistério em filme HILÁRIO na pegada Agatha Christie

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

‘Next Chapter’: Justin Bieber apresenta sua melhor versão no belo trailer do documentário; Assista!

O músico Justin Bieber começou uma nova fase de sua vida e essa transformadora jornada será apresentada no novo documentário intitulado ‘Justin Bieber: Next Chapter‘, uma produção original do YouTube.

Confira o primeiro trailer:

Next Chapter‘ é o terceiro longa documental a respeito do artista e chega quase uma década depois dos lançamentos de ‘Justin Bieber: Never Say Never‘ e ‘Justin Bieber: Believe‘.

Só neste ano, o cantor participou de três documentários, sendo eles as duas séries documentais Justin Bieber: Seasons, produzida pelo YouTube, e The Biebers, criada para o Facebook Watch.

Justin Bieber: Next Chapter‘ será lançado gratuitamente no YouTube no dia 30 de outubro.

 

‘Dreamsgirls’: Aclamado vencedor do Oscar com Beyoncé será RETIRADO da Netflix

O aclamado e premiado musical ‘Dreamgirls – Em Busca de um Sonho‘, estrelado por Beyoncé, Jennifer Hudson e Jamie Foxx, será removido da grade de programação da Netflix. A produção deixará a plataforma de streaming no dia 15 de novembro.

A trama se passa em Detroit, década de 60. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) é um vendedor de carros, que sonha em deixar seu nome marcado no mundo da música. Ele deseja abrir sua própria gravadora, mas ainda não tem o formato e o produto certo para vender ao público. Curtis encontra o que procura ao conhecer o grupo The Dreamettes, formado pelas cantoras Deena Jones (Beyoncé Knowles), Lorrell Robinson (Anika Noni Rose) e Effie White (Jennifer Hudson).

Elas se apresentam em um show de talentos local, usando perucas baratas e vestidos feitos em casa. Suas vidas mudam quando Curtis, já seu agente, consegue que elas façam o Backing Vocal do show de James “Thunder” Early (Eddie Murphy), o pioneiro de um novo som em Detroit. Posteriormente o grupo alça voo solo, mudando de nome para The Dreams. Porém Curtis sabe que para alcançar o sucesso o grupo precisará apostar na beleza provocante e tímida de Deena, mesmo que tenha que deixar de lado a voz potente de Effie.

Bill Condon assina o roteiro e a direção.

Assista ao trailer:


 

‘DNA do Crime’: Série brasileira de ação da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada

A Netflix bateu o martelo: ‘DNA do Crime‘, aclamado drama policial brasileiro, foi oficialmente renovado para a 3ª temporada — exatamente um mês após a estreia do segundo ano na plataforma. A novidade foi divulgada pelo Deadline.

Produzida pela Paranoïd, produtora do cineasta Heitor Dhalia com sede em São Paulo, a série continua conquistando o público global. A segunda temporada alcançou o top 10 da Netflix não só no Brasil, mas também em diversos outros países, como Argentina, Portugal e Nigéria — um feito que reforça a força internacional da produção.

O sucesso da primeira temporada já havia chamado atenção, e a renovação rápida da nova leva de episódios comprova a fidelidade da audiência mundial.

Ambientada na região da Tríplice Fronteira — onde se encontram Argentina, Brasil e Paraguai —, ‘DNA do Crime‘ foi inspirada em um roubo real. A segunda temporada elevou ainda mais o nível de tensão ao focar em uma fuga de prisão e nas operações ousadas da temida Gangue Fantasma, que segue sendo caçada implacavelmente pelas autoridades.

Ainda sem data de estreia, a terceira temporada promete continuar a mistura de ação, investigação e tensão que a colocou entre os grandes dramas policiais da Netflix — e, agora, com respaldo global.

Relembre o trailer da 2ª temporada e siga o CinePOP no Youtube:

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A produção conta com criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco conta com Maeve Jinkings, Alex Nader, Rômulo Braga e Thomás Aquino.

‘Bright’: Maquiadores alegam que seus nomes não estão nos créditos do filme

A coisa ficou feia para a Netflix. De acordo com o IndieWire, a empresa está sendo acusada de omitir os nomes de cerca de 60 maquiadores do StudioADI dos créditos de Bright, novo filme do David Ayer

Em nota oficial, o estúdio afirma que produções grandes como esta eventualmente têm problemas nos créditos, dado o tamanho da equipe. Entretanto, pede que a Netflix corrija o erro imediatamente.

“São raras as ocasiões em que créditos são omitidos. Quando você vê aquelas listas sem fim de membros da produção em filmes como Bright, pode ter certeza de que alguns erros serão cometidos. Isso é o que aconteceu com a gente. Nossa equipe inteira ficou de fora dos créditos. Estamos tendo as conversas necessárias para corrigi-lo (é um streaming, certo? Parece possível de arrumar), mas até termos uma resolução, pensamos em publicar a lista completa das pessoas incríveis que trabalharam na equipe”.

A correção deve ser feita logo, uma vez que ‘Bright está na lista de pré-indicados a Melhor Maquiagem no Oscar 2018.

Crítica | Bright – Filme da Netflix é PIOR que ‘Esquadrão Suicida’

O novo filme da Netflix estrelado por Will Smith, ‘Bright‘, já chegou à plataforma de streaming, e com ele chegaram as avaliações da crítica especializada.

Amargando apenas 29% de aprovação no Rotten Tomatoes, a nova produção de David Ayer tem recebido duras críticas por seu roteiro confuso, que mescla ação policial com fantasia.

As avaliações negativas ainda geraram um desconforto entre o cineasta e um dos críticos norte-americanos, que chegou a considerar o filme o pior do ano.

Mas embora a crítica rejeite veementemente a ideia de ‘Bright‘, o público pensa diferente e no Rotten Tomatoes, 82% da audiência que já assistiu realmente gostou do filme.

E nós separamos as principais críticas para você conferir, reforçando que no final das contas, a escolha de assistir cabe sempre a você.

Confira:

“Os críticos já se alinharam para expor ‘Bright’ ao ridículo como sendo um dos piores filmes do ano. Não acredite no caça clique”. – Chris Klimek, NPR

“Ele se constrói como um filme metade parceria policial e metade fantasia extravagante, não faz justiça a nenhum dos dois, resultando em algo preguiçoso e sem noção que é bobo demais e sério demais para ser engraçado”. – Devan Coggan, Entertainment Weekly

“É isso o que acontece quando boas ideias saem mal. Uma sequência, naturalmente, já recebeu o sinal verde. Vai se ‘orcar’, Hollywood”. – David Fear, Rolling Stone

“Basicamente ‘Bright” simplesmente não possui inteligência de roteiro para capitalizar o comentário social em sua configuração que tentou cruamente aproveitar”. – Isaac Feldberg, Boston Globe

“O resultado é um híbrido alto e desengonçado que não serve muito bem aos procedimentos policiais ou ao espáticulo da fantasia”. – Andy Webster, New York Times

“É imperfeito e talvez poderia ter tido mais, mas Bright mescla – com sucesso – as qualidades fantásticas com os clichês dos filmes policiais que conhecemos e para os quais continuamos voltando”. – Travis Hopson, Punch Drunk Critics

Ambientado em um presente alternativo onde humanos, orcs, elfos e fadas coexistem desde o início dos tempos, Bright é um filme que desafia a definição de gêneros cinematográficos. A ação acompanha dois policiais com perfis bem diferentes, Ward (Will Smith) e Jakoby (Joel Edgerton), que em uma patrulha noturna de rotina esbarram com uma força maligna que mudará definitivamente o futuro e o mundo.

 Noomi Rapace vive uma elfa.  

Confira os últimos vídeos divulgados:

 

Crítica | Os Estranhos: Caçada Noturna – Terror sem inspiração chegou na década errada

A Era das continuações e remakes parece estar longe de acabar. Toda produtora tem sua franquia para resgatar e dar uma nova roupagem para um novo público, até aí tudo bem, afinal, sempre desejamos ver mais daquilo que um dia foi bem realizado, o problema surge quando a tal sequência não agrega absolutamente nada ao universo da franquia, como é o caso de ‘Os Estranhos – Caçada Noturna’, que bebe da água do filme original, com Liv Tyler, mas que se afoga em sua própria trama mal sucedida.

Dessa vez, o sucessor espiritual do slasher movie dirigido por Bryan Bertino em 2008, traz em sua trama rasa uma família prestes a mandar a problemática filha adolescente (Bailee Madison) para um colégio interno, não antes sem embarcarem em uma última viagem em família, para um parque de trailers. Porém, claro, a diversão dá lugar ao terror quando percebem que estão sendo caçados por um trio de mascarados assassinos.

O longa de Johannes Roberts (Medo Profundo) apresenta seus personagens de forma bem terror old school, há desde a adolescente rebelde até o casal sem química, que sai em uma viagem desnecessária para um lugar esquisito. Porém, a falta de originalidade não para por aí, o tempo todo o roteiro tenta, sem sucesso, replicar momentos icônicos de filmes do gênero, se esquecendo que estamos em outra época e que agora as expectativas são muito maiores.

Mesmo que o filme original tenha funcionado, sendo até mesmo cultuado e conquistado fãs há 10 anos atrás, os dias mudaram, o público está cada vez mais exigente e o tão marginalizado horror está conquistando lugar nas principais premiações mundo afora, ou seja, fica cada vez mais difícil aceitar um roteiro descuidado e fraco, que se baseia apenas no incomum para causar terror com jump scares quase que o tempo todo e clichês que soam mais cômicos que assustadores.

O elenco composto por Martin Henderson (‘Grey’s Anatomy’), Christina Hendricks (Mad Men) e Lewis Pullman (‘Guerra dos Sexos’) tenta fazer o máximo que pode com o pouco que tem em mãos, nada surpreendente de fato, mas o pior fica para os misteriosos Estranhos, que funcionam quase que como entidades sobrenaturais dessa vez, afinal estão em todos os lugares e parecem saber (e até mesmo sobreviver!) de quase tudo, entregando momentos forçados, onde questionamos a veracidade dos fatos.

Apesar das baixas, há sim um estilo interessante neste filme. A trilha sonora funciona muito bem dentro do contexto, assim como a direção de fotografia, que usa os ambientes escuros de forma criativa, como a cena da piscina, extremamente bem fotografada, o que também acaba se tornando fácil com o uso de uma iluminação neon que sempre funciona. Somado aos acertos, também há um bom momento de susto em uma cena de fuga por um parquinho e, diferente do que conhecíamos da franquia até então, dessa vez os “bonzinhos” conseguem reagir e machucar os vilões, sem dar spoilers, há muito mais sangue derramado dessa vez.

No fim, ‘Os Estranhos – Caçada Noturna’ demorou muito para acontecer. Talvez se tivesse estreado alguns anos atrás, muitos erros poderiam ter sido perdoados. Hoje, o terror não vai para lugar nenhum, não entrega nada de novo e a única coisa realmente estranha é como acabou sendo realizado.

 

 

 

Especial 1º de abril | As 10 maiores mentiras de Velozes & Furiosos

A franquia Velozes & Furiosos deixou de ser uma série de filmes de nicho para virar uma das maiores franquias de ação da atualidade. A cada novo longa, a missão dos membros da “família” foram aumentando e ficando cada vez mais distantes da realidade. Para aquela galera que não curte muito esse tipo de ação recheada de megalomania, essas cenas são chamadas de “mentiradas”. Por isso, em pleno dia da mentira, separamos as 10 maiores “mentiradas” da franquia Velozes & Furiosos.

Clandestino:

+Velozes +Furiosos não contou com a presença de Vin Diesel, mas Brian (Paul Walker) e Roman (Tyrese Gibson) retornaram e protagonizaram o longa. O filme é cheio de sequências de ação mais elaboradas que no original e ainda tem a primeira grande “mentirada”, que é quando Brian e Roman pulam de um porto até a traseira de um iate.

Assalto no Trem:

Velozes & Furiosos: Operação Rio é uma coletânea de “mentiradas”. Logo no início do filme, a família invade um trem-bala em movimento para recuperar seus carros apreendidos. A mentirada já começa na própria existência do trem. Infelizmente, não temos um trem-bala que atravesse o país. Mas, além disso, o resgate quebra muitas leis da física.

Golpe do cofre:

Outra sequência incrível de Velozes & Furiosos: Operação Rio é a que envolve um cofre. Com o desenrolar da trama, Toretto e Brian correm pelas ruas da zona sul carioca arrastando um cofre de muitas toneladas com seus carros. Quando começam a ser perseguidos pela polícia, os pilotos usam o cofre como um porrete, explodindo muitos inimigos com as manobras. Se isso por si só não fosse mentirada o suficiente, eles terminam o assalto correndo na ponte Rio-Niterói SEM. TRÂNSITO.

Eles têm um tanque:

Velozes & Furiosos 6 deu prosseguimento aos acontecimentos do Rio com muito mais ação, porém sem tanto dinamismo quanto o anterior. No entanto, a receita básica de Hollywood é: se não tem como preencher com história, encha a tela com ação e efeitos especiais. E assim, ocorre essa cena em que a família acha que venceu uma etapa do plano, mas acaba sendo surpreendida por um tanque de guerra esmagando os carros.

Haja pista:

O ponto alto de Velozes & Furiososé um grande racha contra um avião colossal. Apesar de ser uma cena importantíssima para o prosseguimento da franquia – Gal Gadot que o diga -, ela acabou virando meme na internet por conta da extensão da pista do aeroporto. Como a cena é longa, os carros devem correr papo de uns 10 km antes do avião decolar.

Gerônimo:Velozes & Furiososficou marcado por ser a despedida de Paul Walker, que havia falecido antes do fim das gravações, e foi também o primeiro filme da franquia a bater US$1 bilhão em bilheteria. Pelas mãos de James Wan, o Midas de Hollywood, a família passou por desafios completamente diferentes. Um deles foi pular com os carros de um avião, e guiar os paraquedas para deixarem os veículos na pista.

Vizinho chato:

Ainda no episódio 7, Toretto e Brian estão com um pen-drive importante, quando são cercados dentro de um prédio mega-protegido. Então, depois de descer a porrada em um monte de seguranças, a dupla entra no terceiro carro de um sheik – na época, o terceiro carro mais caro do mundo – e decide pular de um prédio pra outro utilizando a potência do motor. Tudo isso com o lindo pôr do sol de Abu Dahbi ao fundo.

Carros Zumbis

Surpreendendo muita gente, Charlize Theron foi escalada para ser a grande vilã de Velozes & Furiosos 8. Ela é um gênio da tecnologia que controla todos os carros da Ilha de Manhattan para perseguirem a família de Toretto, enquanto o protagonista estava envolvido em outra trama. É uma cena absurda, cheia de poluição visual, com carros agindo feito zumbis, pulando de prédio, garagens e tentando causar acidentes a todo custo.

Idris Elba:Todo o personagem de Idris Elba em Hobbs & Shaw, primeiro Spin Off da franquia é uma mentirada absurda, até mesmo para o universo de Velozes & Furiosos. Até então, as máquinas eram super poderosas e as pessoas eram, no máximo, mais fortes que o normal. Então, chega Brixton Lore (Elba), um agente com implantes cibernéticos que o transformam em um super-humano.

Lá vai bomba:

Voltando a Velozes & Furiosos 8, temos a sequência mais mentirosa da história das “mentiradas”. Em uma perseguição no gelo, que envolve um submarino nuclear gigantesco, Hobbs (The Rock) vê um torpedo deslizando ao seu lado. Ele então se pendura na porta e EMPURRA. O. TORPEDO. COM. AS. MÃOS. para explodir um inimigo. Surreal.

 

Qual seu momento “mentirada” favorito? Diga nos comentários!

Crítica | Reality Z – Série de Terror Brasileira é Divertida, Trash e Controversa

Um reality show em andamento, com meia dúzia de pessoas confinadas. Um diretor de programa extremamente vaidoso, que só busca aumentar a audiência. O público, alienado. E, no meio disso tudo, um terrível apocalipse acontece do nada do lado de fora, na vida real, e, da noite pro dia as pessoas são obrigadas a ficar em casa, buscar abrigo e sobreviver. Parece a nossa vida aqui no confinamento social né? Mas esse é o conceito de ‘Reality Z’, nova série brasileira de terror da Netflix.

Timing perfeito? Enorme coincidência? Mau gosto estrear essa série agora? Independentemente de o argumento se aproximar muito com nossa realidade hoje, as controversas não se limitam a isso.

Com dez episódios de meia hora cada, o roteiro de Rodrigo Monte e Cláudio Torre – que é uma adaptação da minissérie britânica ‘Dead Set’, criada por Charlie Brooker – é extremamente dinâmico, ágil e sem apegos. A cada três episódios a trama toda é chacoalhada, novos elementos entram e o arco termina com algo inacreditável que faz o espectador seguir adiante. E em respeito aos fãs de terror, já que a tal ameaça externa é um apocalipse zumbi, o roteiro dá o devido espaço aos monstrengos, fazendo-os participar direta e constantemente no destino dos personagens.

A controversa, entretanto, reside no fato de *contém spoiler* por um lado a série fazer questão de incluir atores e atrizes pretos, trans, idosos, gays (o que é extremamente positivo), mas, por outro, reforça estereótipos enraizados, colocando justamente esses mesmos personagens como os primeiros a serem eliminados. Quer dizer, enquanto Teresa (Luellem de Castro, que está muito bem na série) tem falas poderosíssimas (ao se referir ao policial: “esse psicopata quer decidir quem vive e quem morre”; ao debater sobre deixar outras pessoas do lado de fora e ser voto vencido, dizer a Léo “você não sabe o que é ficar de fora”), ao mesmo tempo ela é uma personagem que, na sua trajetória na trama, começa algemada, tem que aguentar o racismo e a branquitude constante, sofre uma tentativa de estupro e ainda fica na linha de frente no combate aos zumbis – traumas que só acontecem a ela, e não a outros personagens.

Maaaas, tirando essa camada controversa, através do artifício da ficção de gênero ‘Reality Z’ também escancara o que há de pior na nossa sociedade, com personagens que são beeeem estereotipados para representar esses cidadãos do bem que são justamente os que não sabem viver em coletivo. *fim do spoiler* Os destaques são Guilherme Webber, que constrói um Brandão narcísico, egoísta e tão histérico, que garante o riso em todas as suas cenas; Wallie Ruy, com sua Madonna que chama a atenção em cena; Ana Hartmann, que conquistou um convincente protagonismo com sua Nina; Teca Pereira, que, no auge da sua idade, topou fazer uma série de zumbis; Leda Nagle, em sua aparição rápida na televisão; Jesus Luz, que reapareceu nessa série; e a breve participação de Sabrina Sato, que, através da apresentadora Divina, aproxima a realidade e a ficção e a realidade do reality, o que também gera diversão ao espectador.

Enquanto objeto cinematográfico, ‘Reality Z’ faz jus ao nome de superprodução, com suas tomadas aéreas e com drones, fechamento de ruas para gravação e efeitos especiais da edição (aliás, palmas para os responsáveis em retratar o Rio de Janeiro apocalíptico, com aviões na Lagoa Rodrigo de Freitas e fogueiras por todos os lados) – que são características da super competência da Conspiração, responsável por sucessos como ‘Sob Pressão’. A série conta ainda com uma trilha sonora eclética que inclui a inserção pontualíssima de ‘Panis et Circenses’, clássica música de Os Mutantes.

Despretensiosa, ‘Reality Z’ é uma série que firma a criatividade brasileira em construir narrativas de gênero localizadas no próprio país. Divertida, vai agradar aos fãs da vertente trash e gore, com seus esguichos de sangue e situações absurdas que provocam o riso solto.

‘Bad Boys 3: Will Smith comemora o início das gravações; Confira a imagem!

A aguardada sequência de ‘Bad Boys‘, intitulada ‘Bad Boys For Lif3‘ finalmente iniciou suas filmagens.

E para comemorar, o astro Will Smith publicou uma nova imagem em sua conta do Instagram, confirmando o título oficial da produção e afirmando que manterá todos atualizados com novidades.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

First Day of Shooting tomorrow! We watched @BadBoys 1 & 2 together over the weekend. It’s about to be KRAZY! #badboysforlife 📷: @jas

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Day 1. I’ll keep y’all posted

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em


Confira a sinopse oficial:

“A sequência é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.”

Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.

“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.

Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.

A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).

Will Smith e Martin Lawrence retornam.

‘O Cristal Encantado’: Sigourney Weaver e Lena Headey entram para o elenco da série

Netflix revelou nesta semana mais nomes que irão compor o elenco de O Cristal Encantado: A Era da Resistência’, prequência da série O Cristal Encantado.

Segundo reportagens, Sigourney WeaverLena HeadeyBenedict WongAwkwafinaHannah John-KamenDave Goelz serão os dubladores oficiais de novos personagens que aparecerão na aguardada aventura.

Confira o trailer oficial abaixo:

A primeira temporada irá estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

“Era da Resistência retornará ao universo de Thra com uma nova aventura. Quando três Gelfling descobrem o segredo terrível por trás dos poderes de Skeksis, eles começam uma jornada épica para começar uma rebelião e salvar o mundo.”

Taron Egerton (Rian), Anya Taylor-Joy (Brea), Nathalie Emmanuel (Deet) e Donna Kimball (Aughra) dublarão os personagens principais.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’: Daniel Craig como James Bond em nova imagem do longa; Veja!

Usa Today divulgou uma nova imagem oficial do aguardado 007 – Sem Tempo para Morrer’.

Confira:

Com estreia agendada para 9 de abril de 2020, o longa marca o retorno de Daniel Craig ao papel do icônico personagem James Bond, de Ian Fleming – pela quinta e última vez.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

O último filme lançado – ‘007 Contra Spectre‘ – foi um sucesso global, abrindo em primeiro lugar em 81 territórios pelo mundo. O filme ainda quebrou recorde de bilheteria de todos os tempos no Reino Unido como a maior abertura em sete dias, com US$ 63,8 milhões. O longa anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘, arrecadou US$ 1.1 bilhão em escala mundial.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Internautas cancelam Madison Beer após romantização de polêmico livro

A cantora e atriz Madison Beer ganhou fama depois de viralizar com vários vídeos caseiros fazendo covers de músicas icônicas.

Depois de ter assinado contrato com a Island Records e composto a música-tema para a franquia ‘We Are Monster High’, Beer lançou seu primeiro EP em 2018, ‘As She Pleases’, com o primeiro álbum com estreia marcada para julho deste ano. Entretanto, a artista ganhou a internet nos últimos por um motivo controverso.

Em uma recente live em seu Instagram oficial, a cantora foi questionada sobre seu livro favorito, respondendo que era apaixonado pelo polêmico romance Lolita.

A obra foi lançada em 1955 pelo autor russo-americano Vladimir Nabokov e gira em torno de um professor de meia-idade que se apaixona pela jovem Dolores, de doze anos, envolvendo-se sexualmente com ela. Desde então (e principalmente na contemporaneidade) o clássico foi descrito como uma romantização da pedofilia, principalmente levando em conta as diferenças gritantes de idade entre os protagonistas.

E é claro que, após Beer comentar sobre o livro e endossar que a história, apesar de se afastar de discussões futuras, os internautas resolveram “cancelar” a performer.

Confira as reações:

‘The Witcher’: Anya Chalotra e Freya Allan nas novas imagens de bastidores da 2ª temporada

Através do Twitter, novas fotos de bastidores da 2ª temporada de The Witcher ganharam o público ao revelar os novos trajes de Yennefer (Anya Chalotra) e Ciri (Freya Allan).

Confira (via The Daily Mail):

As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Filhos de Istambul’: Drama turco já está disponível na Netflix!

Filhos de Istambul, novo drama coming-of-age turco da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

A produção estreou hoje, 12 de março, e conta a história de Mehmet, que administra o lixão do bairro e, sempre com o apoio de seu amigo Tahsin, ajuda quem precisa, especialmente crianças e adolescentes sem teto, uma situação que ele conhece bem. Um dia, Mehmet encontra um garoto de 8 anos dentro de um saco de lixo e decide procurar os pais da criança. Ele só não esperava o quanto ficaria apegado ao menino.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Can Ulkay, com roteiro assinado por Ercan Mehmet Erdem.

Cagatay UlusoyEmir Ali Dogrul estrelam.

‘Only Murders in the Building’: Série de suspense com Selena Gomez ganha cartaz oficial; Confira!

Hulu divulgou recentemente o primeiro cartaz oficial de Only Murders in the Building, nova série de suspense estrelada por Selena GomezSteve MartinMartin Short.

Confira, junto ao trailer completo:

A série foi criada por Martin e John Hoffman – que também participam da produção junto com Gomez, Martin Short, Dan Fogelman, Jess Rosenthal e Jamie Babbit.

A história gira em torno de de três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Gomez), Charles (Martin) e Oliver (Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

Aaron DominguezAmy Ryan completam o elenco.

Only Murders in the Building tem estreia marcada para 31 de agosto.

‘Station Eleven’: Série pós-apocalíptica já está disponível na HBO Max!

A ambiciosa minissérie pós-apocalíptica ‘Station Eleven já está disponível na HBO Max.

A produção foi disponibilizada no último dia 16 de dezembro na plataforma de streaming.

A narrativa pós-apocalíptica que se estende em múltiplas linhas do tempo. A minissérie conta a história de sobreviventes de uma gripe mortal, à medida que tentam reconstruir e reimaginar um novo mundo conforme se atêm ao melhor do que foi perdido.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Criada por Patrick Somerville, a série é baseada no romance homônimo de Emily St. John Mandel.

O elenco conta com Mackenzie Davis (Kirsten), Hamish Patel (Jeevan), David Wilmot (Clark), Nabhaan Rizwan (Frank), Philippine Velge (Alexandra), Daniel Zovatto (O Profeta), Lori Petty (A Condutora), Gael García Bernal (Arthur), Caitlin FitzGerald (Elizabeth) e Danielle Deadwyler (Miranda).

‘Moonfall’: Filme-catástrofe com Halle Berry e Patrick Wilson estreia no Prime Video!

Moonfall – Ameaça Lunar‘, recente sci-fi de catástrofe dirigido por Roland Emmerich, já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado hoje, 13 de maio, no catálogo da plataforma de streaming.

A trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

 

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

‘The Legend of Vox Machina’: 2ª temporada ganha teaser OFICIAL e previsão de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘The Legend of Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.

Além disso, foi revelado que a produção retorna com novos episódios em janeiro de 2023, ainda sem dia confirmado.

Confira:

A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.

A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.

A produção ainda conta com as vozes de Ashley JohnsonTravis WillinghamLaura BaileyLiam O’BrienTaliesin JaffeMarisha RaySam Riegel.

‘Sombra e Ossos’: 2ª temporada já está disponível na Netflix!

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia Sombra e Ossos finalmente chegou ao catálogo da Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 16 de março, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam.

‘Shelter’: Conheça os personagens da nova série de SUSPENSE do Prime Video!

Shelter, série baseada na aclamada saga literária assinada por Harlan Coben, chega esta semana ao catálogo do Prime Video e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo apresentando os protagonistas da história.

Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para esta sexta-feira, 18 de agosto. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.

Confira, junto ao trailer:

Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.

A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.

Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.

Jaden MichaelConstance ZimmerAdrian GreensmithAbby CorriganSage LinderBrian Altemus estrelam.

Missi PyleDidi ConnTovah FeldshuhPeter RiegertHunter EmerySamantha BugliaroNarci ReginaKristoffer PolahaAlexa MarekaAntonio Cipriano completam o elenco.

‘Entrevista com o Vampiro’: Louis, Claudia e Lestat estão de volta no teaser INÉDITO da 2ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um teaser inédito da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Crítica | Flee – Animação indicada ao Oscar traz BELÍSSIMA história de Amizade…

Baseado em fatos reais, uma história muito próxima do diretor desse projeto, o cineasta dinamarquês Jonas Poher Rasmussen, consegue ser muito criativo usando a técnica de animação para criar um ambiente respeitoso e criativo para um homem pronto para contar sua história, esse que escrevia em um caderno velho suas verdades até aqui agora às vésperas de casar ele precisa enfrentar seu passado. Por meio de memórias e até algo parecido com um relaxamento, quase em ponto de hipnose, voltamos ao ano de 1984 em Cabul (Afeganistão), onde toda avalanche de situações dramáticas deram início na vida do protagonista. Descoberta de sua sexualidade, guerras civis, países saindo do comunismo, fugas e mais fugas. Somos testemunhas de uma incrível história que passa por muitas questões globais. Flee  foi o filme de abertura do Festival É Tudo Verdade de 2021 e indicado ao Oscar 2022 nas categoria de Melhor Animação, Filme Estrangeiro e Documentário.

Não deixa de ser uma história contada por conta da amizade entre o diretor e seu protagonista, um velho amigo desde os tempos onde não muitos imigrantes chegavam na capital da Dinamarca, Copenhage. Amin, nosso protagonista, é um homem já pensando no pós-doutorado em Princeton (EUA) mas que ninguém perto dele sabe sobre seu passado, só que é afegão e chegou na Dinamarca e de lá nunca mais saiu. Decidido em enfrentar seu passado para poder oferecer seu amor em 100% ao seu namorado com quem pretende construir uma família e morar junto, ao amigo dos tempos de colégio resolve contar as suas verdades sobre como chegou até ali. Passamos a conhecer o Afeganistão e sua relação com a família, o misterioso sumiço do pai e uma fuga desesperada para fugir dos novos domínios da região onde vivia. Chega em Moscou, nessa fuga, enfrenta outro fato histórico mundial, na época que chega, um ano após o comunismo e testemunha de situações tristes: pessoas morrendo de fome, mercados sem nada, moeda desvalorizada, muitos crimes, polícia impiedosa. Nesse período até a chegada do Mc’Donalds à Rússia ele testemunha.

Paralelo as fugas que dominaram grande parte de sua vida, vamos conhecendo os pensamentos de Amin desde cedo. As histórias de aviação da irmã, mesmo que pudessem ser enormes invenções o deixava com as asas prontas para sonhar, sem nunca pensar que seus próximos dias, semanas, meses e anos seriam como se fossem um enredo de filme dramático, praticamente lutando para existir, fugindo de muitos males que encontra pelo caminho, buscando uma identidade mesmo que para isso a jornada tenha que ser feita sozinha, longe de todos que ama. Passa por dezenas de constrangimentos, se enche de vergonha sem saber ao certo como sobreviver em meio ao mundo que consegue enxergar até ali. Descobre sua sexualidade cedo, mesmo que até a adolescência ainda seja confuso para ele pois no Afeganistão os homossexuais ‘não existiam’, davam vergonha para a família, um lugar difícil de se aceitar ser gay.

Flee.Credit: Neon

Flee nos provoca reflexões que vão desde as políticas mundiais, os horrores de uma guerra civil descontrolada, sangrenta e impiedosa, o capitalismo, até os traumas que vivem dentro de nós e muitas vezes nos travam de seguir em frente. Contando suas verdades, Amin se liberta. É lindo ver isso diante de nossos olhos, como testemunhas de mais esse renascimento de um homem que merece demais que a paz e a felicidade nunca mais deixem de estar por perto.

A animação será lançada nos cinemas nacionais dia 21 de Abril.

Crítica | ‘Apopcalipse Segundo Baby’ – Documentário de uma nota só apresenta Baby do Brasil por ela mesma [CineOP]

Bernadete Dinorah de Carvalho Cidade. Se você ouvir esse nome por aí, talvez não sabia de quem se trata. No entanto, se falarmos Baby do Brasil – ou mesmo Baby Consuelo, como foi conhecida boa parte de sua carreira – as lembranças logo chegam. 18 anos depois do início do projeto, o documentário Apopcalipse Segundo Baby, chegou às telonas brasileiras antes da sua estreia em circuito, através do CineOP.

Com roteiro e direção de Rafael Saar, a obra toma um rumo corajoso desde seu início, fugindo de referências documentais conhecidas para se chegar em uma narrativa intensa, cheia de imagens e movimentos. Essa busca pela originalidade, na tentativa de traduzir o abstrato de uma personalidade plural, marcada por autorreflexões de Baby, segue apenas por essa perspectiva, com a ajuda de registros de apresentações marcantes.

De Niterói a Salvador, passando por uma experiência marcante em Santiago de Compostela – ex-integrante do grupo Novos Baianos, que alcançou o sucesso ao longo dos anos 1970 – vai contando a sua própria história que atravessou gerações na Música Popular Brasileira. Com uma personalidade que causa impacto em segundos, a artista de 73 anos tem sua trajetória marcada pela espiritualidade e pela subjetividade. Um mérito do projeto é tentar jogar luz nesse campo abstrato, estabelecendo caminhos e diálogos com o universo psicodélico.

10 filmes interessantes que não tiveram a sorte de virar trend

Nesse livro aberto de memórias, desabafos e confissões, vamos conhecendo melhor essa artista que nunca chegou ao anonimato, intercalando sua vida pessoal com a profissional. No entanto, a escolha do modelo narrativo faz com que a obra se resuma a uma nota só. Ao longo de quase duas décadas realizando pouco a pouco esse trabalho, Saar reuniu um arquivo poderoso e potente, que busca ser um grande complemento para tudo que é dito, mas por vezes naufraga na falta de bifurcações críticas – possíveis contrapontos que poderiam enriquecer a obra.

Mesmo irregular, o documentário apresenta qualidades. Uma delas é que é feito para todos: tanto para fãs quanto para quem não conhece esse ícone da MPB. Não é nenhum absurdo pensar que, após a sessão, muitas pessoas vão se interessar em ouvir as dezenas de canções que marcaram a vida dessa artista inigualável.

Apopcalipse Segundo Baby joga todas suas cartas na tradução de uma personalidade indecifrável e acaba acertando na eterna caminhada de uma artista sempre em busca de se encontrar.

Os Filmes Mais Esperados de Janeiro 2022

A pandemia mudou definitivamente nossas vidas e o mundo. No aspecto pessoal, muitos familiares, amigos e colegas perderam suas vidas; e tantos outros lutaram para superar a doença. No aspecto profissional, estabelecimentos, empresas e todo tipo de comércio precisaram fechar as portas, o que fez as pessoas precisarem se reinventar pelo sustento. O home office foi a solução de muitos empregos. E como sabemos bem, o mundo das artes foi um dos que mais sofreu durante este mal que nos abateu.

Teatros, cinemas e show proibidos para evitar aglomerações. Distribuidoras de filmes e estúdios precisaram se adaptar aos novos tempos. O streaming nunca foi tão precioso para dar continuidade à sétima arte. Com essa incerteza ao redor das salas de exibições mundiais, isso afetou também sites de cinema, como o CinePOP. Nossa coluna dos Filmes Mais Esperados do Mês foi ao ar pela última vez em março de 2020, quando a pandemia estourou. É muito emocionante voltar e ler a última vez que escrevi sobre os lançamentos nas telonas há quase dois anos.

Nessa incerteza, a coluna foi desativada por todo o resto de 2020, e assim permaneceu durante o ano de 2021. É claro que ainda não podemos dizer que tudo voltou ao normal, as variantes estão aí para provar, chegando com força também no Brasil. Ainda é preciso se cuidar. Mas com as vacinas, os casos de mortes foram basicamente erradicados. Agora retomaremos nossa querida coluna, e hoje tenho o prazer de anunciar seu retorno em grande estilo – abrindo o ano de 2022. E começaremos o ano com uma das estreias mais aguardadas e um filme muito significativo para a existência deste veículo. Confira abaixo e não esqueça de se programar.

06/01

Sing 2

Janeiro, mês de férias da criançada. Nada mais perfeito para os pequenos do que o lançamento de uma grande animação nas telonas. E a responsável pela estreia é a Universal Pictures. Sing: Quem Canta Seus Males Espanta foi um enorme sucesso de 2016, que pegava carona nos programas de TV sobre aspirantes a cantores profissionais. Nesta realidade, quem solta a voz são animais antropomórficos como o gorila Johnny, a porco-espinho Ash, a elefante Meena e o porco Gunter. Agora todos estão de volta (o que inclui as vozes de Reese Witherspoon, Scarlett Johansson e Matthew McConaughey no original) para convencer um astro da música (com a voz de Bono) a se juntar a eles para um show.

King’s Man: A Origem

Um dos artifícios utilizados por estúdios e produtores quando acham que sua franquia não tem mais para onde seguir, é voltar no tempo e contar a origem de tudo. Funcionou para as franquias O Senhor dos Anéis, Harry Potter e X-Men, por exemplo. E é isso que tentam aqui os realizadores da franquia Kingsman, que após dois filmes estrelados pelo mesmo elenco, voltam no tempo para mostrar os primórdios da agência secreta do serviço britânico. O único elo mantido é a direção do mesmo Matthew Vaughn. Essa espécie de derivado é um lançamento da Fox (agora nas mãos da Disney) e segue como boa pedida para a época de férias – aqui indicado para os adolescentes e jovens.

O Festival do Amor

Fechando o primeiro final de semana do ano, temos também uma estreia para os adultos – fazendo assim um círculo completo com recomendações para crianças, jovens e adolescentes, e adultos. Aqui quem comanda o show é o polêmico Woody Allen – ainda um cineasta muito cultuado, em especial pelos cinéfilos e especialistas. Allen vinha numa nova crescente na década passada após as estreias de Meia Noite em Paris, Blue Jasmine e Café Society; carimbando um filme por ano como de costume. Mas após a estreia deste último, seu lançamento seguinte (Roda Gigante, 2017) ocorreria em meio a novas acusações de sua ex-mulher Mia Farrow. Assim, em especial a estreia de Um Dia de Chuva em Nova York e este O Festival do Amor se viram abaladas. Neste mais recente trabalho, Allen coloca um casal de meia idade se deixando levar pela magia de um festival de cinema na Espanha.

13/01

Pânico

Tudo bem, não será uma sexta-feira 13, será uma quinta-feira 13 a estreia do quinto filme da franquia adorada de terror Pânico. E foi este longa que eu mencionei na abertura da matéria como sendo uma das produções mais aguardadas não apenas do ano de 2022 (adiada do ano passado), como também a mais significativa para a existência deste veículo. A origem do CinePOP veio da paixão pelos filmes de terror, e em especial do revolucionário Pânico (1996), que ano passado completou 25 anos de sua estreia. Agora, com um quarto de século nas costas, a franquia estreia seu quinto exemplar – 11 anos depois do quarto longa. Com os diretores do divertido Casamento Sangrento no lugar do saudoso Wes Craven, o mais recente capítulo promete um novo banho de sangue, muito suspense, sustos e a passagem de bastão para uma nova geração.

Benedetta

Finalmente os cinéfilos brasileiros poderão conferir o novo e polêmico trabalho do cineasta Paul Verhoeven, responsável por obras controversas em seu tratamento do sexo, como Instinto Selvagem (1992), Showgirls (1995) e Elle (2016). Após sua estreia onde causou reboliço no prestigiado Festival de Cannes no ano passado, o longa irá aportar no Brasil. Na trama, uma freira na Itália do Século XVII se vê perturbada por visões religiosas e também eróticas, deixando fluir uma relação proibida com uma colega de celibato. Promete dar o que falar por aqui também.

Juntos e Enrolados

Ainda aproveitando o mês de férias, os brasileiros poderão espairecer e se divertir nas telonas com uma comédia nacional, que conta com dois verdadeiros expoentes do humor brasileiro na atualidade protagonizando. Rafael Portugal e Cacau Protásio estrelam como um casal no dia de seu casamento. Como se não bastassem as tensões naturais de se realizar uma cerimônia destas, o sujeito vacila, a mulher descobre o deslize e se inicia um casamento nos moldes do argentino Relatos Selvagens – ou quase. É claro, mais voltado para a comédia.

20/01

Eduardo & Mônica

As estreias de filmes brasileiros voltados ao grande público não param por aí. Adiado de 2021 para este ano, aqui temos mais uma adaptação de uma música da querida banda Legião Urbana. Há exatos 9 anos, 2013 trouxe “o ano” da Legião nas telonas, com a estreia não apenas de sua biografia Somos Tão Jovens, como também a transposição para o cinema de uma de suas canções mais emblemáticas: Faroeste Caboclo. Assim, nada mais natural que para a empreitada de adaptar outra das canções mais famosas do grupo fosse escalado o mesmo diretor René Sampaio. Dessa vez o cineasta leva às telas Eduardo e Mônica, sobre a relação entre um rapaz e uma mulher um pouco mais velha. Os protagonistas são a estrela Alice Braga e o versátil Gabriel Leone.

As Agentes 355

Jessica Chastain é uma forte defensora das causas feministas em Hollywood, como igualdade salarial e bons papeis para as mulheres. A estrela acredita que qualquer gênero pode ser bom o suficiente para as mulheres estrelarem e obterem o mesmo êxito dos homens. Assim, Chastain ao lado de colegas internacionais resolveram criar um conceito e vende-lo em Cannes, batendo recorde pelo valor conseguido por tal roteiro. A ideia é ter uma equipe de agentes secretas, todas mulheres, cada uma vinda de um lugar do mundo. Sabe o piloto da série mencionada por Uma Thurman em Pulp Fiction (1994)? Agora imagina que este piloto tenha se transformado em um filme. Além de Chastain, o longa conta com Lupita Nyong’o, Penélope Cruz, Fan Bingbing e Diane Kruger substituindo Marion Cotillard.

Licorice Pizza

O início de cada ano traz também os filmes mais prestigiados da temporada, e que visam indicações aos prêmios do cinema, culminando no maior deles: o Oscar. Este aqui é um forte candidato a indicações, pois trata-se do novo trabalho de um verdadeiro queridinho da Academia, dos críticos e cinéfilos: Paul Thomas Anderson. O diretor de Boogie Nights, Magnólia e Sangue Negro cria desta vez uma história inocente sobre dois jovens se apaixonando nos anos 1970. O filme marca a estreia dos promissores Cooper Hoffman, filho do ator Phillip Seymour Hoffman, e da cantora Alana Haim, que interpretam os protagonistas – e conta ainda com as presenças de astros como Bradley Cooper e Sean Penn em papeis coadjuvantes.

Medida Provisória

O cinema brasileiro continuará a toda no mês de janeiro, com a estreia do provocativo e instigante Medida Provisória, a estreia do talentoso Lázaro Ramos na direção de um longa para o cinema. O ator escala sua esposa, a ótima Taís Araújo, e o cantor transformado em ator Seu Jorge (que brilhou em 2021 com Marighela), em uma história passada num futuro distópico, cujo principal tema é o racismo e o autoritarismo. Nesta realidade, um governo ditatorial decreta que todos os cidadãos brasileiros de descendência africana, leia-se os negros, sejam enviados de volta a tal continente. O ato causa todo tipo de reação, desde protestos até a resistência.

27/01

O Beco do Pesadelo

Por falar em Bradley Cooper, o ator retorna no fim do mês, desta vez como protagonista da nova obra do prestigiado Guillermo del Toro. Como de costume na filmografia do cineasta mexicano, seu novo trabalho é formado por uma fotografia chamativa de cair o queixo, personagens ricos e complexos, e uma trama que mistura certo terror e suspense, drama e elementos sobrenaturais. Como usual também nos filmes de del Toro, aqui temos um grande elenco recheando o filme, além de Cooper, Rooney Mara, Cate Blanchett, Willem Dafoe e Toni Collette. O longa é o remake de um clássico da década de 1940, por aqui intitulado O Beco das Almas Perdidas – que fala sobre a ascensão de um jovem ambicioso, que usa seus dons para manipular as pessoas.

‘Channel Zero’: Detalhes da 4ª temporada são reveladas; Saiba mais!

Novos detalhes sobre a série antológica do SyFy finalmente foram revelados. Segundo o Bloody Disgusting, o quarto ano se chamará ‘Channel Zero: The Dream Door‘, e será dirigido por E.L. Katz (‘Cheap Thrills‘).

A nova temporada será estrelada por Brandon ScottMaria StenSteven Robertson Steven Weber.

Nick Antosca retornará como o produtor executivo, roteirista e showrunner.

Baseado na “creepypasta” escrita por Charlotte Bywater, intitulada ‘Hidden Door’, a quarta temporada seguirá os recém-casados ​​Jillian e Tom, que trouxeram segredos para o seu casamento. Quando eles descobrem uma porta estranha em seu porão, esses segredos começam a ameaçar seu relacionamento – e suas vidas.

O novo ano de ‘Channel Zero‘ ainda não tem previsão de estreia.

‘Capitã Marvel’ ganha novos cartazes incríveis; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou três novos cartazes incríveis.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Elenco estampa novos cartazes individuais; Confira!

A aguardada sequência ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Good Trouble’: 3ª temporada é adiada para 2021 devido ao surto de coronavírus

O canal Freeform adiou oficialmente a estreia da 3ª temporada da série ‘Good Trouble‘ para 2021 devido ao surto de coronavírus.

As filmagens do terceiro ciclo tiveram que ser interrompidas em março por causa da implementação da quarentena e as medidas de segurança.

Confira o anúncio:

A nova temporada de ‘Grown-ish‘ também será lançada apenas em 2021 devido as mesmas circunstâncias.

Criada por Joanna JohnsonBradley BredewegPeter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

‘Cubo’: Remake japonês do terror ganha primeiro teaser; Assista!

O remake japonês de ‘Cubo‘, que é produzido por Vincenzo Natali (diretor do longa original), ganhou o primeiro teaser.

Confira:

O longa é dirigido por Yasuhiko Shimizu.

Um cubo misterioso. Seis homens e mulheres estão presos. Incertos de onde, o motivo de estarem presos ou se há alguma saída do lugar, eles terão que passar pelas diversas salas cúbicas do lugar, cada uma com sua própria surpresa mortal.

O remake será lançado nos cinemas japoneses no dia 22 de outubro. No Brasil, segue sem previsão.

Crítica | Mesmo com a sólida performance de Marisa Abela, ‘Back to Black’ é um filme redutivo e frustrante

Mesmo anos depois de seu trágico falecimento, Amy Winehouse permanece como um dos maiores nomes do cenário fonográfico. Através de uma lírica pungente e uma voz única, Amy tornou-se um dos estandartes da música jazz, soul e blues no escopo mainstream contemporâneo e continua viva na memória popular. Não é surpresa que o documentário da Netflix que carrega seu nome tenha sido recebido com aclame generalizado, conquistando uma merecida estatueta do Oscar e nos relembrando do impacto que a cantora e compositora teve com pouquíssimos anos de carreira e dois sólidos álbuns de estúdio que imediatamente conquistaram uma legião de fãs ao redor do planeta.

Agora, somos convidados a revisitar o conturbado arco de Winehouse com a antecipada cinebiografia Back to Black. Dirigida por Sam Taylor-Johnson, a produção procura explorar a transição da performer para o estrelato mundial, nos guiando até os momentos que antecederam sua morte – e, é claro, esquadrinhando as polêmicas em que se envolveu e que atraíram olhares maldosos dos paparazzi e de uma mídia que não tinham quaisquer interesses em protegê-la ou em trazer a verdade à tona, preferindo pintá-la como uma mulher louca e rendida às drogas e ao álcool. E, concretizando o que todos temiam, o longa-metragem é frustrante em sua estrutura estética e criativa, bem como redutivo a ponto de desumanizá-la mais do que já conseguiram em um passado não muito distante.

A obra é estrelada por Marisa Abela como Amy em uma atuação esplendorosa e que emerge como o maior ponto positivo do projeto. Diferente do que havíamos visto no trailer, Abela não está caricata em momento algum e, apesar do árduo trabalho em encarnar os trejeitos de uma artista idiossincrática em cada um de seus lados, ela cumpre a missão com êxito inesperado e que revela uma paixão incondicional por Winehouse – reiterada por um comprometimento que insurge em cada cadência vocal, cada crispar de lábios e cada passo dado. Devo dizer que a atriz poderia, inclusive, conquistar uma indicação ao Oscar caso o projeto tivesse saído em uma época melhor (mas é mais provável que seus esforços sejam ofuscados e subestimados conforme o tempo passa).

É claro, Abela não consegue fazer mágica com o superficial roteiro assinado por Matt Greenhalgh e um recorte tão restritivo que é impossível encontrarmos uma centelha de “novidade”, por assim dizer, em relação ao que já sabíamos sobre Winehouse. O que temos é uma espécie de ficção premeditada que passa longe do que, de fato, aconteceu – e que pinta forças-motrizes de sua queda como heroicas personas que apenas estavam tentando auxiliá-la a escapar de uma espiral autodestrutiva. Porém, considerando que o próprio estate de Amy ficou responsável pela supervisão do longa, era apenas natural que as índoles questionáveis do ex-marido Blake (Jack O’Connell) e do pai Mitch (Eddie Marsan) fossem adornadas com uma intragável e imperdoável comiseração.

Em outras palavras, somos convidados a entender de modo errôneo que Amy foi a única responsável pelo que aconteceu. Desde os primeiros momentos, ela é pintada como uma rebelde jovem que não se importa com ninguém além de si mesma e que não tem quaisquer papas na língua – algo que, sutilmente, tenta passar por uma reversão através da atuação de Abela. Com exceção de breves sequências, como as focadas em seu relacionamento com a avó, Cynthia (Lesley Manville em um dos melhores papéis de sua carreira), a originalidade é varrida para debaixo do tapete e nos dá a sensação de estarmos lendo a coluna de um tabloide cujo principal objetivo é manchar a reputação de seu objeto de estudo.

Para além das claras problemáticas encontradas, Taylor-Johnson segue de perto a fadiga criativa que vem se apoderando das recentes biografias do circuito cinematográfico. Em títulos como ‘Estados Unidos vs. Billie Holiday’, ‘Respect’ ou ‘Meu Nome é Gal’, todas as boas intenções caíram por terra ao apresentarem uma perspectiva engessada de artistas musicais, esquivando-se de incursões ousadas para seguir um manual exaurível de cortes secos, campos e contracampos e, quem sabe, certas superssimetrias ou câmeras na mão para indicar dois estados de espírito completamente diferentes. E algo muito similar ocorre aqui: Amy é condenada a uma insanidade inexplicável que, almejando a uma vulnerabilidade, dá um tiro no pé a um exagero melodramático e novelesco que beira o risível.

Back to Black só não posa como um completo desastre em virtude do trabalho magnífico e espetacular de Abela, que nos comove desde os primeiros momentos em que aparece em cena. O maior obstáculo enfrentado pelo longa-metragem é sua falta de engajamento com a realidade em prol de um panfletarismo barato e de uma redutiva recontagem dos fatos – além de uma omissão significativa de partes de uma arquitrama que, sem sombra de dúvida, deveria ter sido mencionada. Eventualmente, nota-se o fraco valor de entretenimento da produção – e o gostinho agridoce e decepcionante de uma falta considerável de profundidade e apreço.

Francisco de Assis Pereira, conhecido como o Maníaco do Parque, pode ser SOLTO em 2028

Maníaco do Parque‘, filme baseado no caso real que aterrorizou São Paulo nos anos 90, chegou recentemente ao catálogo do Prime Video.

Com Silvero Pereira (‘Pantanal’) no papel do motoboy Francisco de Assis Pereira, condenado por uma série de ataques e assassinatos, o filme acompanha a jornada de Elena, uma jovem jornalista interpretada por Giovanna Grigio (‘As Five’), em busca de desvendar a identidade do maníaco. A intensa cobertura da imprensa e o clima de tensão da época são retratados de forma realista, transportando o espectador para o centro dos acontecimentos.

serial killer foi apreendido pelas autoridades em 04 de agosto de 1998 e foi condenado a nada menos que 280 anos de prisão pelos crimes de estupro, homicídio qualificado, ocultação de cadáver e atentado violento ao pudor.

Atualmente com 56 anos de idade, o criminoso continua cumprindo sua pena em Iaras, penitenciária localizada na cidade de São Paulo. Porém, de acordo com a legislação brasileira, nenhum detento pode permanecer mais de três décadas na cadeia.

Isso significa que Pereira pode sair de seu cárcere em 2028, quando a prisão completar 30 anos. Todavia, é necessário que ele passe por inúmeros testes psicológicos para conseguir a autorização de liberação, provando que está apto a retornar à convivência em sociedade.

Vale lembrar que tanto o advogado de defesa quanto o advogado de acusação se posicionaram contra a soltura do condenado.

Além de Pereira e Grigio, o elenco conta com nomes como Marcos Pigossi (‘Cidade Invisivel’), Xamã (‘Renascer’), Mel Lisboa (‘Cara e Coragem’) e Christian Malheiros (‘Biônicos’).

A direção fica por conta de Maurício Eça, conhecido por seus trabalhos em filmes baseados em fatos reais, como a trilogia sobre o caso Suzane von Richthofen.

O filme é roteirizado por L.G. Bayão com Thaís Nunes, jornalista investigativa e documentarista, atuando como pesquisadora principal.