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Scarlet Johansson poderosa no trailer SENSACIONAL de ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’

A adaptação do mangá ‘Ghost in the Shell‘ acaba de ganhar o seu trailer e cartaz.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ estreia em 30 de março de 2017.
 

Assista, com o cartaz:

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Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Ghost In the Shell O Fantasma do Futuro

‘Logan’ introduz um dos mutantes da X-Force; Saiba quem é!

[SPOILERS]

 

Logan‘ já está em exibição nos cinemas, e vários easter eggs estão brotando na internet. O mais recente deles revela que um dos mutantes da X-Force está presente no filme.

Se lembra do garoto Rictor? Em ‘Logan’, ele é visto como o “líder” dos outros mutantes adolescentes que estão fugindo com a X-23. Pois bem, no filme ele chega a conversar com o Logan (Wolverine) e mostra seu poder mutante: fazer o chão tremer.

Nos quadrinhos, Rictor foi encontrado pelo X-Factor e permaneceu com eles. Juntou-se aos Novos Mutantes, após o “Programa de extermínio”. Quando seus amigos dos novos mutantes fundaram a X-Force, liderados por Cable, Ric se uniu-se ao grupo.

X-Force‘ reunirá o Deadpool com outros anti-heróis, e será roteirizado por Joe Carnahan, roteirista e diretor de ‘Esquadrão Classe A‘ e ‘A Perseguição‘.

Carnahan também negocia para assumir a direção se o seu roteiro agradar a 20th Century Fox. Ele concorre ao cargo com Jeff Wadlow (‘Kick-Ass 2’).

Para quem não sabe, os quadrinhos mostram uma equipe de mutantes a lá ‘X-Men‘ que conta com a presença do anti-herói Deadpool.

O produtor Simon Kinberg revelou que a Fox considera aceitar a ideia de fazer um filme Rated-R, assim como ‘Logan‘.

“Não imagino um filme dos X-Men com uma censura alta, mas algumas histórias permitem isso. X-Men tem seu próprio tom, é mais dramático e mais PG-13. Já X-Force eu consigo imaginar Rated-R. Quem sabe?”, afirmou.

Saiba quem será o vilão da sequência de ‘Deadpool’ 

Ryan Reynolds quer filme do ‘X-Force’ para maiores de 18 anos 

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Crítica | Deadpool 

Hugh Jackman aposentará Wolverine no próximo filme do mutante

‘Deadpool’ é pego em momento íntimo na nova foto do filme

 

‘Mulher-Maravilha’ ganha novos comerciais eletrizantes

Na preparação para a estreia, a Warner liberou mais dois comerciais super eletrizantes de Mulher-Maravilha’.

Confira:

‘Channel Zero’: Trailer da 2ª temporada da série de terror antológica

O canal Syfy liberou o novo trailer da 2ª temporada da elogiada série de TVChannel Zero‘.

A primeira temporada teve como tema o desaparecimento de um garoto. A segunda, que estreará também em outubro, trará uma casa dos horrores como plot principal.

Assista:

A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.

A série já foi renovada para a 3ª e 4ª temporada.

Crítica em Vídeo | Black Mirror – 4ª Temporada

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da 4ª temporada de Black Mirror’. Os seis novos episódios já estão disponíveis.

Assista:

Confira a crítica EM TEXTO:

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Black Mirror foi criada por Charlie Brooker e exibida pelo canal britânico Channel 4 por duas temporadas. A Netflix comprou o programa e produziu a elogiada terceira temporada ano passado.

O mal volta para casa com o início das filmagens de ‘Annabelle 3’

A boneca mortal está de volta! Começaram as filmagens da terceira parte da série de filmes ‘Annabelle‘ de enorme sucesso da New Line Cinema, estrelado pela boneca do universo de ‘Invocação do Mal‘.

O roteirista Gary Dauberman (filmes ‘A Freira’, ‘IT: A Coisa’, ‘Annabelle’) dirige seu primeiro longa-metragem na franquia ‘Invocação do Mal‘, que já conquistou US$ 1,5 bilhão em bilheterias pelo mundo.

O novo filme de terror é mais uma vez produzido pelo criador do universo ‘Invocação do Mal‘, James Wan.

No longa, os demonologistas Ed e Lorraine Warren, determinados a impedir Annabelle de causar mais estragos, levam a boneca possuída para a sala de artefatos trancada em sua casa, colocando-a ‘em segurança’ atrás do vidro sagrado e da santa bênção do padre. Mas uma noite profana de horror acontece quando Annabelle desperta os espíritos malignos na sala e todos eles se voltam para um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

O filme é estrelado por McKenna Grace (da série de TV ‘ The Haunting of Hill House’, ‘Gifted’ e o filme ‘Capitã Marvel’) como Judy; Madison Iseman (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’, ‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) como sua babá, Mary Ellen; e Katie Sarife (das séries de TV ‘Youth and Consequences’ e ‘Supernatural’) como a amiga problemática Daniela; com Patrick Wilson (filmes ‘Invocação do Mal’ e ‘Sobrenatural’, o próximo filme ‘Aquaman’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’, o próximo filme ‘Godzilla II: Rei dos Monstros’, da série de TV ‘Bates Motel’) reprisando seus papéis como Ed e Lorraine Warren.

Dauberman também escreveu o roteiro a partir de uma história de Wan & Dauberman. Os produtores executivos são Michael Clear e Michelle Morrissey.

O filme está com lançamento previsto para 2019, e será distribuído pela Warner Bros. Pictures, uma empresa Warner Bros. Entertainment Company.

Capitã Marvel é chamada de Capitã Marvel pela 1a vez em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’

O novo trailer de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ foi divulgado hoje, e uma das principais surpresas foi que a Capitã Marvel foi chamada de Capitã Marvel pelo primeira vez no MCU.

Carol Danvers (Brie Larson) não tinha tido seu codinome usado no seu filme solo nem em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Quando o super espião Nick Fury (Samuel L. Jackson) aparece nas férias européias de Peter Parker (Tom Holland), ele encontra com o super-herói Mysterio (Jake Gyllenhaal) vestindo uma armadura supostamente vindo de uma Terra diferente.

Relutante em ajudá-lo, o Homem-Aranha sugere o recrutamento de Thor (Chris Hemsworth) para a missão. Quando ele descobre que Thor está fora do mundo, ele tem outra sugestão: “Capitã Marvel?

A mão direita de longa data de Fury, Maria Hill (Cobie Smulders), relata que a superhoína cósmica está “ocupada”, forçando o amistoso Homem-Aranha a se defender e defender a Europa enquanto o continente é atacado por criaturas saltadoras.

Anna Boden e Ryan Fleck, diretores de ‘Capitã Marvel‘, de 1995 , indicaram que o codinome da heroína vem do momento em que Fury canta a clássica música do grupo Marvelettes, Please Mr. Postman.

EVENTO DIRETO

O trailer começa com o que parece ser a vida após os eventos de Os Vingadores: Ultimato. Não dá pra saber exatamente a passagem de tempo de um filme para outro, mas é tempo o suficiente para a batalha ter sido apurada e o mundo ter descoberto que foi salvo por Tony Stark, o Homem de Ferro.

Ainda sentindo as dores da perda de seu herói, Peter começa bastante abalado, vivendo um situação meio de estresse pós-traumático. Esse jogo baseado na fragilidade emocional do Homem Aranha pode ser utilizado ao longo da trama, principalmente porque o vilão é conhecido por ser um grande manipulador.

 

À SOMBRA DO HERÓI

No MCU, Peter Parker ganhou um ar meio de estagiário. Por ser um adolescente no meio de vários quarentões (com a exceção do Capitão América e do Thor, né…), ele sempre pareceu estar abaixo dos grandes heróis da casa, principalmente do Homem de Ferro, com quem ele desenvolve uma relação meio pai e filho, que funcionou bem em Guerra Civil (2016), De Volta Ao Lar (2017) e Guerra Infinita (2018). Mas agora, três filmes depois, chegou a hora de Peter sair dessa sombra e se firmar como herói solo.

O ponto é que esse filme pretende tirá-lo dessa sombra e jogá-lo em outra.

 

RECONSTRUÇÃO

Um ponto que deve ser muito interessante desse filme é ver como o mundo lidou com a volta repentina dos mortos do estalar de dedos do Thanos e com a destruição causada em Ultimato. Ver cidades se reerguendo e até mesmo saber o próximo passo dos Vingadores.

Se vocês repararem, o Homem Aranha está se balançando na frente do Monumento em homenagem aos heróis da Batalha de Nova York (mostrada no primeiro Vingadores). E logo atrás dele, fica a Torre Stark, que está sendo reconstruída. Como ela foi vendida ao final de De Volta ao Lar, não sabemos se o novo dono será introduzido nesse filme ou se os Vingadores, agora sem sede, vão retornar para lá.

 

JOSEPH “CRUSHER” HOGAN

Parte importante da origem do Homem Aranha remete aos eventos de Luta Livre, tão populares nos EUA. Até mesmo na trilogia de Sam Raimi isso é mostrado como parte da construção do personagem. Lá, ele enfrenta o Serra Ossos, em uma luta na gaiola. É nesta cena que ele passa a se chamar Homem Aranha e deixa o ladrão que mataria seu Tio Ben fugir.

Pois bem, esse personagem foi inspirado em Joseph “Crusher” Hogan. Nos quadrinhos, quem aguentar ficar com ele no ringue por três minutos ganha 100 dólares. Peter se inscreve no evento para ganhar uma graninha e testar seus poderes. Se vocês repararem bem, ao fundo de Happy há um cartaz falando justamente sobre esse desafio. Um easter Egg bem legal para os fãs do Cabeça de Teia.

MULTIVERSO

O Multiverso não é novidade no Universo Cinematográfico Marvel. Ele foi introduzido nas palavras da Anciã (Tilda Swinton) lá em Doutor Estranho (2016). Esse conceito volta a ser abordado em Ultimato, quando a Anciã explica para Bruce Banner que se as Joias do Infinito não forem devolvidas ao seu lugar/ tempo de origem, novas realidades serão criadas.

Se vocês puxarem um pouquinho a memória, vão lembrar que o Loki de 2012 fugiu com o Tesseract, fazendo com que uma Joia não fosse devolvida ao seu devido lugar. Além de proporcionar a série do Loki no Disney +, esse acontecimento é peça chave na origem do Mysterio dos cinemas. Ele é uma pessoa de outra Realidade que pode ter vindo para o Universo do MCU na tentativa de corrigir sua linha do tempo ou algo do tipo. Essa pode ser, inclusive, sua motivação como vilão. Sem contar que esse conceito de pessoas de outras realidades vindo parar na linha temporal da Marvel pode justificar várias coisas, tipo a introdução dos X-Men e do Quarteto Fantástico ou até mesmo um filme do Aranhaverso, com Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Podemos sonhar, não?

COM GRANDES PODERES…

Esse discurso do Mysterio para Peter Parker fala sobre ter um poder e ter suas responsabilidades para com eles. Como a célebre frase não foi dita no MCU, o conceito pode acabar sendo abordado pelo Mysterio, que parece surgir como um aliado.

Só que, ao mesmo tempo, ele mesmo pode estar criando essas ameaças que eles vão enfrentar para conseguir ser “um herói” e alcançar prestígio para obter informações da SHIELD. Esse discurso pode ser interpretado como alguém que fará de tudo para cumprir sua responsabilidade. Se a responsabilidade de Mysterio for proteger sua realidade, nada impede que ele use isso para justificar danos ao universo de Peter.

A PRÓXIMA GERAÇÃO

Se tem uma coisa que esse trailer quis passar pra gente é que Peter será o novo Homem de Ferro. Mas talvez não no sentido literal.

Quer dizer, o Homem Aranha é um símbolo gigantesco. É um herói que se sustenta e atrai público suficiente sozinho. Ele não precisa vestir a armadura para ser o novo Homem de Ferro. O Latinha foi o responsável por iniciar o MCU. Ele foi o herói quem deu o pontapé inicial nessas três fases. Dizer que o Homem Aranha será o novo Homem de Ferro toma um sentido muito mais dele ser o novo rosto da Marvel nos cinemas.

O que acham?

 

Homem Aranha: Longe de Casa estreia em 4 de Julho de 2019

Vazou! Corre assistir ao trailer do reboot de ‘Jogos Mortais’

A franquia Jogos Mortais ganhará um reboot nos cinemas, e o trailer acaba de vazar na internet.

Assista:

Spiral trailer from r/saw

O título do reboot será ‘Spiral: From the Book of Saw’ (Espiral, no português), e a estreia acontece dia 15 de maio de 2020.

Chris Rock e o diretor Darren Lynn Bousman (que já trabalhou no 2º, 3º e 4º filmes da saga original) são os responsáveis pelo projeto!

Durante uma entrevista para o IGN, Rock comentou que o diferencial do novo filme serão os tons de comédia.

“Eu amo a franquia ‘Jogos Mortais‘, mas sempre achei que estava faltando alguma coisa, sabe? Acho que algumas piadas fariam toda diferença em alguns momentos. Então eu vi a oportunidade de trazer isso para o reboot.”

Questionado se o longa irá manter a essência dos originais, o comediante foi rápido e disse que os fãs podem ficar despreocupados, pois ainda será um filme sangrento.

“As piadas são só um detalhe. Qual é? Estamos falando de ‘Jogos Mortais‘, vai ser sangrento, muito sangrento.”

Para aumentar nossas expectativas – ou nos deixar com o pé atrás para o novo projeto -, o diretor Darren Lynn Bousman postou recentemente em seu Twitter que uma das cenas é tão perturbadora que pode desbancar a cena da fossa das agulhas de Jogos Mortais 2’ como a mais agonizante:

“Ecaaa…. estou editando uma cena de Jogos Mortais e ela me fez querer tomar um banho… A cena da fossa das agulhas pode ter encontrado competição…”, diz a postagem.

Confira a cena em questão:

O reboot está sendo descrito como uma “reimaginação” da saga.

A trama está sendo descrita como um “novo nível de armadilhas perigosamente traiçoeiras, pistas inteligentes e o suspense de ponta que esperam de uma das franquias de terror mais aterrorizantes do mundo”.

O elenco conta com Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella Marisol Nichols.

Ainda não se sabe se Tobin Bell retornará ao icônico papel do vilão.

Netflix anuncia série sobre Ayrton Senna; Assista ao emocionante teaser!

A Netflix anunciou hoje a produção do primeiro drama ficcional sobre o ídolo Ayrton Senna da Silva (1960-1994). O projeto dará aos fãs a chance de cruzar a linha de chegada não com Senna, mas com Beco ou Becão, apelidos carinhosos do piloto entre amigos e familiares. Mais do que relembrar momentos marcantes de sua carreira, a minissérie é um convite a desbravar a personalidade e as relações familiares do tricampeão de Fórmula 1. Senna personificou de forma profunda a vontade dos brasileiros de vencer — e fez acelerar os corações de jovens, adultos e crianças ao redor do mundo.

Assista ao teaser:

Retrato do homem por trás do herói nacional, a obra é uma produção da Gullane para a Netflix com a participação ativa da família do piloto. Locações internacionais se somarão a sets de filmagem intimistas, a exemplo da casa em que Senna cresceu, na Grande São Paulo, e à qual os familiares concederam acesso inédito para a produção da minissérie.

“É muito especial poder anunciar que contaremos a história que poucos conhecem dele. A família Senna está empenhada em fazer deste projeto algo totalmente único e inédito. E ninguém melhor do que a Netflix, que tem um alcance global, para ser nossa parceira neste projeto”, celebrou Viviane Senna, irmã de Ayrton.

“Senna é uma pessoa que precisamos. Um jovem que batalhou por seu sonho e enfrentou inúmeras barreiras para representar uma nação. Senna une o Brasil”, comentam Fabiano e Caio Gullane.

O ponto de partida será o começo da carreira automobilística de Ayrton, quando ele se muda para a Inglaterra para competir na F1600. Toda a trajetória de superação, desencontros, alegrias e tristezas. Os bastidores mostrarão o homem por trás do mito até o trágico acidente em Ímola, na Itália, durante o Grande Prêmio de San Marino.

“Assim como Senna começou sua jornada em São Paulo e conquistou o mundo, estamos honrados em levar sua inspiradora trajetória para todos os seus fãs, onde quer que eles estejam. Ayrton Senna tem um legado que atravessa gerações e fronteiras, e a Netflix se orgulha de poder levar um novo olhar sobre o homem por trás do piloto para os nossos assinantes em mais de 190 países”, afirmou Maria Angela de Jesus, diretora de produções originais internacionais da Netflix no Brasil.

A minissérie, que será gravada em inglês e português, terá oito episódios. A produção está prevista para ser lançada em 2022.

‘Space Jam: Um Novo Legado’ ganha belíssimo cartaz; Saiba que horas sai o trailer!

Warner Bros. Pictures divulgou um belo cartaz nacional do aguardado Space Jam: Um Novo Legado’.

O primeiro trailer será lançado hoje as 10 horas (horário de Brasília).

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Courteney Cox posta foto vestida de Gale Weathers em ‘Pânico 3’ e vídeo fantasiada de Ghostface

Courteney Cox está sempre aberta para se divertir um pouco com o personagem Gale Weathers. Aproveitando o Halloween, ela postou uma foto fantasiada como sua personagem em ‘Pânico 3‘ e um vídeo celebrando o Halloween fantasiada como o Ghostface e dançando com mais quatro amigos.

No curto vídeo, Cox lembra aos fãs que Ghostface é “sempre alguém que você conhece” e desafia seus seguidores a adivinharem qual deles é ela.

Confira:

Em entrevista ao The Drew Barrymore Show, Courteney Cox falou sobre o novo filme da saga, revelando que o próximo capítulo será algo completamente novo, apesar de não ser um reboot.

“Esse é o quinto filme da franquia… mas não é ‘Pânico 5’. Esse filme é ‘Pânico’. Os diretores são incríveis. Eles criaram uma nova franquia.”

Ela continua, “O novo filme é moderno e assustador. É um novo ‘Pânico’. Não é um reboot e não é um remake, é apenas algo novo. Acho que será fantástico.”

O novo filme trará o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxDavid Arquette Marley Shelton e introduzirá os novatos Dylan Minnette, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jasmin Savoy Brown, Mikey Madison, Jack QuaidMelissa Barrera e Jenna Ortega. Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) dirigem.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

‘Olhos Famintos’: Reboot da franquia de terror ganha data de estreia no Brasil e trailer LEGENDADO

Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn), filme que servirá como reboot da franquia após a trilogia dirigida por Victor Salva, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais e trailer LEGENDADO.

A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.

A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.

Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.

Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.

O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).

Xuxa ou Marlene? Fãs se dividem sobre quem tem razão no EMBATE entre as duas; De que lado você ficou?

Xuxa, o Documentário’, que gira em torno da icônica Rainha dos baixinhos Xuxa Meneghel, teve seu episódio final focado em um embate entre a apresentadora e sua ex-empresária Marlene Mattos.

Acusações foram trocadas, e os fãs se dividiram entre qual das duas está certa.

Confira as reações:

Em entrevista exclusiva ao CinePOP para divulgar o reality show Caravana das Drags, a Xuxa revelou que ainda sonha em apresentar um novo Programa Infantil.

“É uma pena eu chegar na maturidade que eu tenho, com a experiência que eu tenho, aos 60 anos, e no País aonde ser velho é uma ofensa, eu não sei se as pessoas veem uma velha trabalhando com crianças. Eu não sei se tem esse espaço no streaming ou na TV aberta, ou na vida das pessoas uma mulher que tem tanta vontade de fazer algo com as crianças. Eu tive tanto espaço aos vinte anos, quanto era inexperiente, e aos 60 eu não tenho mais isso”, ela revelou.

Assista:

Assista ao trailer:

Lembrando que a minissérie também está disponível no Globoplay.

Xuxa, O Documentário’ apresenta a trajetória da apresentadora e cantora Xuxa Meneghel. Com mais de quarenta anos de carreira, atravessando gerações, quebrando recordes nacionais e marcando a infância de diversas famílias não só no Brasil, mas também no mundo, a série documental oferece um novo olhar sobre quem foi e quem é Xuxa. Dividida em cinco episódios, apresenta depoimentos inéditos, entrevistas exclusivas e uma imersão nos momentos mais importantes de sua carreira.

Pedro Bial comanda a produção, enquanto Camila Appel assina o roteiro.

Sydney Sweeney é cotada para estrelar novo ‘Star Wars’

Sydney Sweeney está super em alta em Hollywood, e após estrelar em sequência ‘Todos Menos Você‘, ‘Imaculada‘ e ‘Madame Teia‘, ela está sendo cotada para estrelar um projeto misterioso da franquia.

Segundo a insider MyTimeToShineHello, a Lucasfilm está interessada na atriz para protagonizar um novo projeto da franquia.

Não foi especificado se será um longa-metragem ou série do Disney+.

Vale lembrar que o renomado cineasta George Lucas recentemente compartilhou suas opiniões sobre os novos filmes da saga, expressando que as novas produções se desviaram do caminho original.

Segundo o The Hollywood Reporter, durante o 77º Festival de Cannes, o cineasta de 80 anos foi honrado com uma Palma de Ouro em reconhecimento à sua contribuição para o cinema, e durante a premiação Lucas criticou as sequências de Star Wars feitas após a venda da Lucasfilm para a Disney em 2012 por US$ 4,05 bilhões, argumentando que os novos gestores corporativos cometeram muitos erros.

“Eu era o único que verdadeiramente compreendia o universo de Star Wars, pois há uma profundidade significativa nele. A Força, por exemplo, era algo que ninguém entendia completamente”, comentou George Lucas. “Com a chegada de outras pessoas após a venda da empresa, muitas das ideias fundamentais do universo original meio que se perderam. Mas é assim que as coisas são. Às vezes, é preciso aceitar e seguir em frente”.

Ele ainda defendeu seus filmes prequelas deStar Wars contra críticas, afirmando que a saga nunca foi destinada a um público adulto, mas sim a jovens adolescentes em busca de grandes questões existenciais.

Star Wars deveria ser um filme para crianças de 12 anos, na fase da puberdade, que estão explorando grandes questões: ‘Do que devo me preocupar? O que é realmente importante na vida?'”, explicou. “E todas essas questões estão presentes em Star Wars, embora às vezes de forma sutil. Elas estão lá, embora talvez não tão evidentes, mas certamente compreensíveis, especialmente para um público jovem”.

Lucas também abordou a reação negativa aos seus prequels, destacando que muitos “críticos e fãs que tinham 10 anos quando viram o primeiro” e não queriam assistir a um filme para crianças.

Sobre Jar Jar Binks, um dos personagens mais odiados da franquia, Lucas relembrou à reação inicial ao C3PO. “Todo mundo disse a mesma coisa sobre o C3PO, que ele era irritante e deveríamos nos livrar dele. Quando cheguei ao terceiro filme, foram os Ewoks: ‘Esses são apenas ursinhos. Este é um filme para crianças, não queremos ver um filme para crianças.’ Eu disse: ‘De fato, é um filme para crianças. Sempre foi destinado a ser assim.'”

Quanto às mudanças em sua trilogia original, Lucas defendeu sua decisão de atualizá-la com tecnologia digital, enfatizando o direito do cineasta de moldar sua obra conforme sua visão. “Sou um forte defensor do direito do diretor, escritor ou cineasta de moldar seu filme conforme sua visão. Para os fãs ansiosos por uma versão restaurada em 4K de Star Wars de 1977, não mantenham suas expectativas tão altas”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

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Hero Fiennes Tiffin interpretará versão JOVEM do Sherlock Holmes em série do Prime Video

De acordo com o Deadline, Hero Fiennes Tiffin, conhecido pela franquia ‘After‘, será o protagonista de ‘Young Sherlock‘, série que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O ator interpretará uma versão mais jovem do icônico investigar, criado originalmente por Sir Arthur Conan Doyle.

A série será baseada na saga homônima de Andy Lane.

“Esta história de origem irreverente e cheia de ação reimagina um Sherlock Holmes aos 19 anos, que se encontra desonrado, amador, sem filtro e sem forma. Logo, ele se vê envolvido em um mistério de assassinato na Universidade de Oxford que ameaça sua liberdade. Mergulhando em seu primeiro caso com uma total falta de disciplina, Sherlock consegue desvendar uma conspiração mundial que mudará sua vida para sempre.”

Guy Ritchie (‘Aladdin’) será responsável pela direção, além de servir como produtor executivo. O cineasta já está familiarizado com o universo da saga, tendo comandado ‘Sherlock Holmes‘ em 2009, adaptação estrelada pelo Robert Downey Jr., além de ter retornado para a sequência, ‘Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras‘, em 2011.

Matthew Parkhill servirá como roteirista, produtor executivo e showrunner.

“Em ‘Young Sherlock’, nós vamos ver uma nova versão do detetive que todos pensam que conhecem de uma forma que eles nunca imaginaram antes,” declarou Ritchie em comunicado oficial. “Nós vamos descobrir como funciona a mente deste enigmático personagem e aprender como ele se tornou o gênio que passamos a amar.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Novas informações devem ser divulgadas em breve

Jogo baseado na franquia ‘Halloween’ ganha novo trailer e data de lançamento

Halloween: The Game‘, jogo baseado na clássica franquia de terror criada por John Carpenter, finalmente ganhou data de lançamento.

O jogo está programado para o dia 8 de setembro de 2026, e estará disponível para Xbox Series X|S, PlayStation 5 e PC, via Steam e Epic Games.

Contando com modos single e multiplayer, o jogo assimétrico trará o Michael Myers atacando os desavisados cidadãos de Haddonfield.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O projeto foi desenvolvido pela IllFonic e Gun Interactive, em parceria com a Compass International Pictures e Further Front.

Entre no mundo arrepiante do filme que definiu o gênero de John Carpenter, agora transformado em uma experiência de terror furtivo. Vista a máscara icônica para se tornar o assassino supremo, Michael Myers, perseguindo e executando os cidadãos de Haddonfield, ou lute para frustrar os planos de Michael Myers como Civis determinados a salvar os desavisados moradores da cidade antes que seja tarde demais.

Fiel ao filme original, o jogo irá recriar a atmosfera assustadora de Haddonfield em vários mapas e locais autênticos. Com uma ambientação assustadora e uma trilha sonora inspirada no lendário filme, Halloween traz o terror para casa em uma nova experiência que deixará as gerações antigas e novas curiosas.

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10 Dicas de Filmes que refletem sobre o universo do Futebol Americano

O futebol americano é um esporte que ao longo dos anos vem rompendo cada vez mais as barreiras e chegando em países fora dos Estados Unidos, principalmente no Brasil. O número de fãs vem aumentando por aqui, fato esse que levou a NFL (a liga de futebol americano dos estados unidos) a marcar um jogo no Brasil em 2024, que será realizado na Neo química Arena em São Paulo. Para esquentar a ansiedade de fãs desse esporte, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmaços que refletem sobre o universo do Futebol Americano:

 

A Grande Escolha

Lançado 10 anos atrás, e último projeto do grande cineasta Ivan Reitman, A Grande Escolha, protagonizado por Kevin Costner, nos mostra os bastidores de um momento importante para todas as equipes da NFL, o draft (escolha dos jogadores das faculdades para jogar nos times profissionais), aos olhos de um gerente geral de uma franquia necessitada de bons resultados.

 

Um Domingo Qualquer

Um dos filmes mais conhecidos tendo como pano de fundo o universo do Futebol Americano, Um Domingo Qualquer e seu maravilhoso elenco nos mostram os bastidores intensos desse esporte multimilionário. A direção é do craque Oliver Stone.

 

Duelo de Titãs

24 anos atrás chegava aos cinemas um filme emocionante, ambientado no início da década de 70, onde um treinador chega para comandar um time de futebol americano de um colégio e precisa lidar com o preconceito racial entre os jogadores.

 

O Invencível

Disponível no catálogo da Disney Plus, O Invencível conta a incrível história, baseada em fatos reais, de Vince Papale, um homem que trabalhava como professor e barman já na casa dos 30 anos e consegue uma oportunidade na liga de futebol americano mais famosa do mundo após uma seletiva de um dos maiores times desse esporte.

 

Um Homem Entre Gigantes

Ao longo dos 123 minutos de projeção, vamos acompanhando um médico nigeriano chamado Bennet Omalu (Will Smith) que mora nos Estados Unidos faz anos, e que após um exame em um ex-jogador de futebol americano, descobre a encefalopatia traumática crônica (ETC) que, segundo os estudos realizados, muitos jogadores de futebol americano já tiveram, tem ou terão. Tentando alertar outros jogadores e a toda uma sociedade que idolatra o esporte, o médico, com a ajuda de outros profissionais que acreditam nesses estudos, resolve publicar um artigo em uma prestigiada revista científica. Assim, compra uma briga com uma potência de instituição esportiva, a NFL. Com a ajuda de sua recente esposa e dos amigos que acreditam em seu trabalho, Bennet lutará por tudo aquilo que acredita.

 

A Luta de Steve

Nesse belíssimo documentário, somos apresentados ao personagem título, Steve Gleason, que aos 34 anos de idade e já aposentado de sua profissional de atleta de futebol americano do querido time New Orleans Saints, é diagnosticado com esclerose lateral amiotrófica, uma doença neuro degenerativa. Os médicos a princípio lhe deram poucos anos de vida, pois essa doença terrível vai tirando os movimentos do corpo aos poucos além de graves outros problemas pelo organismo. Dias após saber de sua doença, Steve descobre que vai ser pai e tem a ideia de fazer uma série de vídeos para seu filho além de criar uma grande iniciativa para tentar ajudar a outras pessoas com a mesma doença. Uma grande lição de vida. Não temos como não definir dessa maneira esse lindo documentário.

 

Paterno

Na trama, conhecemos o veterano e super vencedor treinador da equipe de Futebol Americano da Universidade de Penn State Joe Paterno (Al Pacino), um homem adorado por toda sua comunidade que viu seu legado desmoronar quando denúncias sobre um assédio sexual a jovens jogadores da equipe, feita por um dos integrantes de sua equipe, levaram o aclamado coach a um mar de pressão culminando em sua demissão.

 

Time do Coração

Na trama, conhecemos o treinador principal do New Orleans Saints Sean Peyton que após conquistar o Super Bowl (o grande objetivo de todos os times do futebol americano) é pego em um escândalo que coloca em xeque sua carreira e toda sua reputação. Suspenso pela Liga, resolve estreitar laços com seu filho que mora com a ex-mulher dele e assim acaba tendo a chance de treinar uma equipe juvenil de ligas infantis da qual seu filho faz parte. Sem saber direito como se reaproximar do filho, já que o menino é muito magoado com ele, o futebol americano acaba sendo um elo que dá essa oportunidade a ele.

 

American Underdog

Na trama, conhecemos Kurt Warner (Zachary Levi) um jovem que sonha em ser um jogador de futebol americano. Ele, desde os tempos da faculdade, se destacou como um preciso lançador (ou melhor dizendo: quarterback), a posição mais importante dentro desse jogo que mexe com milhões de pessoas (não só nos Estados Unidos). Um dia conhece Brenda (Anna Paquin), uma ex-militar, mãe solteira de duas crianças, por quem logo se apaixona. O casal precisará enfrentar e superar todas as dificuldades não só de um relacionamento mas também das frustrações que a vida coloca no caminho deles.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.

FOX reavalia futuro da franquia ALIEN

Ridley Scott é um cineasta veterano que será sempre lembrado pelos fãs da sétima arte por suas contribuições em obras quintessenciais da ficção científica, vide Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). Mas convenhamos, atualmente, para cada acerto, como Perdido em Marte (2015), Scott entrega dois erros.

Prometheus (2012), a tão aguardada volta do diretor ao universo de Alien (que o consagrou), teve uma recepção mista, para dizer no mínimo, mesmo assim conseguiu arrecadar mais de US$400 milhões ao redor do mundo. Fora isso, Prometheus se tornou uma obra-prima se comparado com a mais recente incursão de Scott no mesmo universo, Alien: Covenant (2017).

Curiosamente, o novo filme não teve críticas tão depreciativas quanto o filme de 2012, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações. Segundo informa o Hollywood Reporter, a FOX está reavaliando as produções (que custam caro e não rendem o esperado).

Scott está filmando o drama criminal All the Money in the World com Mark Wahlberg, Michelle Williams e Kevin Spacey, com estreia prevista para dezembro deste ano.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens? Acha que tudo deve mudar? Comente.

Ash vs Evil Dead | Análise da 1º Temporada – Disponível na Netflix (FINALMENTE!)

Bem-vindo de volta, Bruce Campbell

A franquia Evil Dead é uma das mais importantes e influentes para o cinema de gênero. Para maiores informações leia nosso texto sobre a trilogia e a refilmagem deste verdadeiro clássico de Sam Raimi clicando neste link.

Aqui, iremos adereçar somente a primeira temporada de Ash vs Evil Dead, rezando para que a Netflix disponibilize logo a segunda (antes da estreia da terceira este ano, se puderem).

Ash vs Evil Dead é escrito, produzido e teve seu primeiro episódio dirigido pelo criador original, Sam Raimi. Ah, e como gostamos de saber disso. Ninguém poderia fazer isso em seu lugar.  Esta é a tão aguardada continuação da trilogia que lançou a carreira do diretor. A produção conseguiu sinal verde através do canal Starz, que tem mostrado cada vez mais força em suas criações.

Raimi e os envolvidos acertam em cheio no clima, literalmente resgatando Evil Dead das décadas de 1980 e 1990 para os dias de hoje. Nos primeiros episódios parece que foi ontem que vimos o anti-herói Ash, ainda exibindo os traços e características implantados em Uma Noite Alucinante 3, do bufão canalha e sedutor de quinta, ao contrário, digamos, do herói relutante e trágico do segundo filme. Bruce Campbell está de volta também, obviamente. Ele é a alma e motivo da série. Com alguns quilos a mais, rugas e cabelos brancos, Ash mudou na aparência, mas continua o mesmo. Talvez ainda melhor e mais engraçado.

Acontece que o roteiro aqui é mais afiado, e ao mesmo tempo em que resgata o espírito de tudo o que fez Evil Dead ser o que é, ainda acrescenta mais humor, gags, tiradas e piadas a torto e a direito. Os diálogos são verdadeiramente engraçados, disparados como uma metralhadora a cada minuto, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo. Fora isso, como não poderia deixar de ser, temos muita violência, mortes, decapitações, perfurações, desmembramentos e todo tipo de violência e sanguinolência. Exagerada de propósito, afinal isso ainda é Evil Dead. Temos também a maquiagem exata dos deadites (nome dado às pessoas possuídas pelos demônios) e inúmeras referências à trilogia clássica. Bem, isso é tudo o que os fãs queriam e não encontraram em A Morte do Demônio (2013).

História

A trama mostra Ash decadente, mas feliz da vida. O otimismo que cativa e uma mistura de ingenuidade, burrice e cara de pau são suas principais características. Ele ainda trabalha na loja de departamentos e vive num trailer. Quando estranhos acontecimentos despertam, ele lembra que talvez tenha lido do livro dos mortos enquanto chapado para impressionar uma garota. E o que seria mais Ash?

Assim, as forças do mal são despertadas novamente e cabe ao nosso bufão preferido manda-las de volta ao inferno, mas a tarefa não será tão fácil. Em seu corner, Ash conta com novos aliados e alguns novos antagonistas igualmente. Tudo, é claro, se torna apenas uma desculpa para altas fanfarronices.

Personagens

Além da liderança de Ash, temos novos personagens adicionados, assim como alguns que representam um elo com a trilogia antiga (acredite) e até mesmo o retorno de alguns lá dos filmes da década de 1980. Sim! Ash vs Evil Dead se torna uma nostálgica e deliciosa volta ao passado, em especial em seus últimos episódios. Esperem para ver aonde a trama termina.

Dos novos personagens, o destaque fica para Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), colegas bem mais jovens de trabalho do protagonista, que não hesitam muito em embarcar nesta viagem com o desengonçado canastrão. Pablo é um jovem latino, que representa o típico perdedor assustado, mas que aos poucos vai ganhando firmeza. É claro que rolam diversas tiradas politicamente incorretas e discriminatórias sobre sua nacionalidade de terceiro mundo. Já Kelly é uma personagem feminina decidida e empoderada. Este é o trio que ganha os holofotes.

Perseguindo os heróis, Amanda Fisher (Jill Marie Jones) é uma policial cujo parceiro é possuído, se tornando um deadite, que acredita que Ash tem culpa no cartório pelos estranhíssimos eventos e parte para prendê-lo. No final, ela desenvolve uma espécie de relação com o protagonista. E ao lado de Campbell, o outro nome conhecido desta primeira temporada é o de Lucy Lawless, a eterna Xena: A Princesa Guerreira (1995-2001), que aqui vive Ruby, uma personagem enigmática, que parece saber muito sobre Ash, seu passado e tudo que cerca os demônios e o livro dos mortos. A ligação com sua personagem é o que irá impulsionar a segunda temporada – ao menos é o que a tremenda deixa nos faz imaginar.

Balanço Geral

Ash vs Evil Dead é um prato cheio para os fãs dos filmes de terror de Sam Raimi. Consegue respeitar o original e fazer diversas homenagens, que devem deixar os conhecedores da mitologia em polvorosa. Ao mesmo tempo, acerta não sendo apenas um amontoado de elos e piadas, adicionando novos elementos que funcionam por si só. Este é um novo capítulo na vida de um decadente e abatido Ash, que apesar de tudo ainda demonstra vigor e vontade de chutar traseiros de endemoniados.

A produção é muito bem cuidada, os efeitos estão bacanas e a aposta é por elementos práticos, como a maquiagem, que parece tirada diretamente do filme de 1987. O clima zoeira volta a imperar e consegue inclusive transcender. Campbell exibe ótima forma e dá o melhor de si na pele de Ash, o personagem que não visitava havia mais de vinte anos. No entanto, nada disso funcionaria sem um bom roteiro, respeitoso à mitologia, e fiel a seu espírito.

Ash vs Evil Dead é o Evil Dead que você respeita. Que a gente precisava e sabia!

Nostalgia! 10 Filmes dos anos 90 baseados em Séries Clássicas!

Para muitos fãs de cinema na faixa dos 30 a 40 anos, não existiu melhor época do que os anos 80 e 90. Isso porque para eles essas décadas guardam imenso valor nostálgico. Mesmo os que eram novos demais para ter visto certos filmes dos anos 80 nos cinemas, certamente os pegaram nas reprises da TV aberta (principalmente na Globo ou no SBT) numa época em que as TVs a cabo nem haviam chegado ao Brasil, e a internet nem sonhava em existir. E o mesmo pode ser dito com os filmes dos anos 90, ou os que eram um pouco mais velhos, podem até ter pego alguns desta década nos cinemas.

Aqui, em nossa nova matéria nostálgica o foco será novamente as produções dos anos 90 – umas mais queridas e outras nem tanto. Mas o que elas possuem em comum, você pergunta? Bem, todas foram baseadas em séries clássicas dos anos 50 ou 60, na chamada era de ouro da TV norte-americana. A intenção de todas essas produções certamente era se tornar uma franquia. E algumas até conseguiram. Outras, ficaram a ver navios. Conheça abaixo.

Missão: Impossível (1996)

Não tem como começar uma matéria sobre os filmes dos anos 90 baseados em séries clássicas de TV sem mencionar a que é a mais bem-sucedida de todas: ‘Missão: Impossível’. O sucesso desta franquia no cinema é tanto, que ela não é apenas a mais badalada dos anos 90, como provavelmente a mais popular do subgênero da história do cinema. ‘Missão: Impossível’, é claro, nasceu como um programa de Televisão em 1966, criado por Bruce Gellar, sobre um grupo de espiões trabalhando para o governo americano – cada um dono de sua especialidade.

O programa original duraria até 1973 com sete temporadas, mas voltaria nos anos 80 para um revival, em 1988 para mais duas temporadas até 1990. E foi justamente nessa década que a marca atingiria seu auge de popularidade, quando Tom Cruise compraria o título e lançaria a primeira versão para o cinema em 1996. Como todos estão cansados de saber, o filme se tornou um enorme sucesso, gerando nada menos do que seis continuações, a cada filme a qualidade vai aumentando, e uma sétima sequência é planejada para o ano que vem.

A Família Addams (1991)

Depois de ‘Missão: Impossível’, ‘A Família Addams’ é o filme mais famoso a ser gerado de uma série de TV. Mas voltemos ao início de tudo. Os Addams foram criados pelo cartunista Charles Addams ainda em 1938, e tinham como propósito ser uma sátira de uma família extremamente bizarra e macabra, que ia contra os bons costumes da típica família americana. Em 1964 eles ganhavam sua primeira versão de carne e osso com um seriado da rede ABC que durou duas temporadas até 1996, mas se tornou item cult. No cinema, em estilo de superprodução da mesma Paramount (do item acima), chegavam em 1991, num blockbuster que se tornou sucesso.

O filme gerou uma continuação direta em 1993 e só não teve mais filmes porque o querido Raul Julia viria a falecer no ano seguinte. Hoje, os Addams viraram uma animação nas telonas, que também possuem dois filmes, e foram parar na TV na Netflix com o sucesso da série ‘Wandinha’.

Perdidos no Espaço (1998)

Outra série cult que despertava a paixão dos fãs, ‘Perdidos no Espaço’ foi criado por Irwin Allen e estreava em 1965. A proposta era ter uma família de aventureiros espaciais (e seus agregados) no futuro, viajando de planeta em planeta, numa época em que a ficção científica “bombava”. A série durou três temporadas até 1968. Trinta anos depois de seu encerramento a New Line resolveu investir pesado em uma superprodução para os cinemas, escalando nomes como Gary Oldman e William Hurt, e aproveitando a popularidade de Matt LeBlanc em ‘Friends’. Uma coisa que os fãs notaram é que o tom divertido e humorístico foi trocado por um teor sombrio e bem mais dramático. O resultado foi um flop. A ideia foi resgatada em 2018, numa série da Netflix que durou 3 temporadas.

O Fugitivo (1993)

Criada por Roy Huggins, ‘O Fugitivo’ era uma série policial eletrizante que foi ao ar em 1963 e durou quatro temporadas até 1967. A trama contava sobre o médico Dr. Richard Kimble, acusado e condenado do assassinato da própria esposa, do qual jura inocência. Assim, ele consegue escapar da prisão e agora precisa provar que não é culpado, fugir da polícia e encontrar os verdadeiros responsáveis. A ideia foi levada às telonas em uma superprodução indicada ao Oscar, se tornando o item mais prestigiado da lista. O filme da Warner tinha Harrison Ford como o Dr. Kimble e Tommy Lee Jones como o obstinado agente do FBI que o caça. De todos da lista também, ‘O Fugitivo’ (que completa 30 anos em 2023) foi o único não pensado para ser uma franquia, e sim um filme com começo, meio e fim. Mas isso não o impediu de voltar à TV, coisa que fez em 2000 e em uma minissérie em 2020.

As Loucas Aventuras de James West (1999)

‘James West’ talvez seja a série mais obscura da lista, mas fez bastante sucesso em 1965, durando quatro temporadas até 1969. Aqui tínhamos um faroeste comum, já que o estilo fazia a cabeça do público da época. A ideia era ter dois agentes do governo, trabalhando no velho oeste, com uma tecnologia avançada (para a época) a seu dispor. Mas para a versão do cinema, a Warner investiu rios de dinheiro e escalou o astro Will Smith (o mais quente da época) e o diretor Barry Sonnenfeld, que haviam encontrado “ouro” juntos para a Columbia em ‘Homens de Preto’. Assim, acharam que fariam o mesmo para o outro estúdio, bem em clima de ‘MIB’ do velho oeste. Essa poderia ter sido mais uma franquia, mas sabemos o que aconteceu…

O Santo (1997)

‘Missão: Impossível’ havia se tornado um grande sucesso para a Paramount em 1996. Então o estúdio pensou: “que tal criar outra produção nos mesmos moldes, também baseada em uma série de espionagem dos anos 60?”. E o programa escolhido para ser trabalhado como um blockbuster foi ‘O Santo’ de 1962, que durou seis temporadas até 1969. Uma curiosidade é que o programa era estrelado por ninguém menos que Roger Moore, que um tempo depois seria escalado como o novo James Bond do cinema. Nas telonas, Val Kilmer e Elisabeth Shue deram forma ao thriller, que não vingou e parou no primeiro longa mesmo. Uma nova série foi tentada em 2017, com Eliza Dushku, mas não passaria do episódio piloto.

A Família Buscapé (1993)

Depois que a ‘A Família Addams’ se tornou um sucesso estrondoso para a Paramount em 1991, os estúdios de Hollywood viram que a fórmula de uma família disfuncional podia dar muito certo, e partiram para encontrar alguma outra propriedade antiga nos mesmos moldes. Assim, a Fox viu em ‘A Família Buscapé’ a oportunidade de uma franquia de sucesso. Criada por Paul Henning, a sitcom de 1962 mostrava uma família de caipiras vivendo num casebre de forma bem humilde. É quando o patriarca Jed Clampett encontra em sua propriedade uma grande fonte de petróleo que jorra sem parar e transforma a família em bilionários da noite para o dia. Assim, achando condizente, eles se mudam para Beverly Hills, terra dos ricos e famosos, onde seu jeitão “gente da gente” irá colidir com os esnobes. O programa durou 9 temporadas até 1971. Já o filme, por mais que fosse divertido, terminou não vingando como franquia. E o motivo pode ter sido a falta de nomes verdadeiramente estelares no elenco.

Os Vingadores (1998)

Não, não são esses ‘Vingadores’ que você está pensando. Muito tempo antes do blockbuster da Marvel que reúne os maiores heróis da editora se tornar febre pelo mundo, tivemos a versão para o cinema de uma série clássica. ‘Os Vingadores’ era um programa britânico de 1961, sobre dois agentes secretos de estilos muito diferentes: John Steed é o típico cavaleiro inglês, de terno, chapéu, guarda-chuva e bons modos, até quando enfrenta o perigo. Já Emma Peel é pura sensualidade. O seriado durou 7 temporadas até 1969, e foi revivido em 1976 para mais duas temporadas. No cinema, a Warner teve outra “bomba” em mãos, mesmo contando com Sean Connery como o vilão em seu blockbuster.

Meu Marciano Favorito (1999)

Outro que poderia ter virado uma bem-sucedida franquia caso tivesse ido bem nas bilheterias ou com os críticos. Criada por John L. Greene, a sitcom ‘Meu Marciano Favorito’ trazia um homem sendo visitado por um marciano que possui aparência humana, e o abrigando em sua casa enquanto lhe ensina os costumes da Terra, o apresentando para todos como seu “tio Martin”. A série estreou em 1963 e durou três temporadas até 1966. Em 1999, a Disney compraria os direitos e transformaria a ideia em uma produção infantil, repleta de efeitos cartunescos, mirada para toda a família, com Christopher Lloyd como o marciano.

Mod Squad – O Filme (1999)

A ideia por trás da série policial criada por Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy Hess era ter um trio de jovens delinquentes da década de 70, um rapaz e uma moça brancos, e outro rapaz negro, trabalhando para a polícia para se livrar de sua pena, e se tornando agentes infiltrados. A série, tipicamente dos anos 70, começou ainda 1968 e durou cinco temporadas até 1973. Depois disso, voltaria como um filme para a TV em 1976. No cinema, a aposta foi da MGM e o trio principal era vivido por Claire Danes (‘Romeu + Julieta’), Omar Epps (‘Pânico 2’) e Giovanni Ribisi (‘Friends’). O filme também não deu muito certo.

Bônus: Dennis – O Pimentinha (1993)

Assim como ‘A Família Addams’, ‘Dennis – O Pimentinha’ nasceu nos quadrinhos de Hank Ketcham ainda em 1951, e falava sobre um garotinho “atentado” que adorava fazer bagunça e atormentar seu vizinho, o bom velhinho Sr. Wilson. Oito anos depois a ideia era levada para as telinhas, na forma de um sitcom em preto e branco, com atores reais chamada ‘O Pimentinha’, que durou quatro temporadas, de 1959 a 1963. Três décadas depois, vendo o sucesso que menininhos loirinhos encapetados poderiam fazer nos cinemas, vide os dois ‘Esqueceram de Mim’, a Warner tratou de gerar seu longa nos mesmos moldes, trazendo ‘Dennis’ de volta em um filme para os cinemas, com Walther Matthau como o Sr. Wilson, e os veteranos de ‘De Volta para o Futuro’ Lea Thompson (como a mãe de Dennis) e Christopher Lloyd como um bandido. O filme está completando 30 anos em 2023.

‘The Snarling’: Terror com lobisomem ganha trailer; Assista!

O terror de humor negro ‘The Snarling‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Descrito como uma mistura entre ‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘, a trama gira em torno de uma pequena vila inglesa que é invadida pelo elenco e equipe de um novo filme de terror sobre zumbis, mas o terror se torna real quando alguém ou alguma coisa começa a despedaçar os moradores, elenco e equipe.

Laurence Saunders, Chris Simmons Ben Manning estrelam. Pablo Raybould dirige e escreveu o roteiro.

‘Pennyworth’: Série de origem do Alfred, mordomo do Batman, ganha primeiro teaser

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, mordomo do Batman, ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Com 10 episódios encomendados, a primeira temporada estreará em junho, no Epix.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Paloma Faith, Dorothy Atkinson, Hainsley Lloyd Bennett e Jason Flemyng.

‘Entre Facas e Segredos’ surpreende e estreia com mais de US$ 40 milhões nos EUA

Apesar de ‘Frozen 2‘ está dominando o topo das bilheterias, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) conseguiu chamar atenção dos espectadores, garantindo uma estreia sólida nos EUA, com ótimos US$ 41.7 milhões no final de semana estendido.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 28.3 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 70 milhões.

Vale destacar que o suspense foi aclamado pelos críticos (96% de aprovação no Rotten Tomatoes) e recebeu uma nota A- do público, o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Fã psicopata persegue modelo no trailer do terror ‘DieRy’; Assista!

O terror ‘DieRy‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jennifer Gelfer.

A modelo do Instagram Marie Clark (Claudia Maree Mailer) está usando o seu status de influencer digital para pagar seu mestrado enquanto tenta superar um passado abusivo. Quando parece que sua vida finalmente está sob controle, seu diário é roubado por um fã obcecado que começa a enviá-la cartas de amor, informando Marie que ele irá matar qualquer pessoa que ameaçar a relação deles. Enquanto ela começa a suspeitar dos seus amigos e os corpos começam a aparecer, Marie deve enfrentar os demônios do seu passado para identificar o assassino e retomar o controle de sua vida.

O terror será lançado direto em VOD no dia 25 de agosto.

‘Mortal Kombat’ sofre queda de mais de 70% nas bilheterias dos EUA

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ perdeu a briga pelo topo das bilheterias dos EUA para o anime ‘Demon Slayer‘, caindo para a segunda colocação com US$ 6.2 milhões arrecadados em seu segundo final de semana.

O resultado representa uma queda de 73% em relação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o reboot já arrecadou US$ 34.1 milhões. Já no mercado internacional, foram US$ 32.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 66.9 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Michael Keaton revela por que RECUSOU retornar em ‘Batman Eternamente’

Em entrevista ao In the Envelope, Michael Keaton explicou o motivo de ter se recusado a retornar como o Cavaleiro das Trevas na sequência ‘Batman Eternamente‘ após o sucesso de ‘Batman: O Retorno‘.

“Eu me lembro um dos motivos por não ter retornado na sequência. [O diretor Joel] Schumacher havia me dito: ‘Eu não entendo porque tudo tem que ser tão sombrio e triste’. Eu apenas respondi: ‘Você sabe como esse cara se tornou o Batman? Leia os quadrinhos. É muito simples’.”

Ele completa, “Meu interesse sempre foi no Bruce Wayne. Eu sei que o filme se chama ‘Batman’, que é culturalmente icônico por causa da estética do Tim Burton, mas meu interesse sempre girou em torno do Bruce Wayne. Era um segredo, eu nunca falava sobre isso.”

Vale lembrar que, décadas depois, o ator Michael Keaton finalmente reprisará seu papel como o Batman no filme solo do ‘Flash‘ e da ‘Batgirl‘, que será lançado diretamente no HBO Max.

A notícia foi confirmada pela própria Warner Bros. em seu anúncio dos principais lançamentos de 2022.

Especula-se que o personagem ganhará grande destaque no DCEU e será mentor de Barbara Gordon, além de outros heróis que serão apresentados.

Leslie Grace dará vida à personagem titular, enquanto Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefly (Vagalume).

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘O Rei do Show 2’: Hugh Jackman fala sobre possível sequência do musical

Em entrevista ao Variety, o astro Hugh Jackman voltou a comentar sobre uma possível sequência ao musical ‘O Rei do Show‘, que se tornou um enorme sucesso nas telonas, em 2017.

“Sempre há uma chance para fazer uma sequência. Já fiz diversas sequências na minha carreira, mas ainda não há planos [para ‘O Rei do Show 2’]. Não há um roteiro para uma continuação.” 

Anteriormente, Jackman já havia comentado sobre uma possível continuação: “Olha, se você sabe alguma coisa sobre minha filmografia, sabe que sou contra qualquer tipo de sequência. Nada mais que nove filmes!”, ele brincou em um comentário à revista People, fazendo alusão sobre ter interpretado Wolverine na franquia ‘X-Men‘ inúmeras vezes. “Eu sempre estou aberto a essa possibilidade, se eles criarem uma boa ideia. Sim, estou aberto!”.

Apesar das críticas mistas, O Rei do Show‘ arrecadou mais de US$ 434 milhões mundialmente, permanecendo em cartaz por quase 220 dias.

O filme original foi comandado por Michael Gracey em sua estreia diretorial.

De origem humilde e desde a infância sonhando com um mundo mágico, P.T. Barnum (Jackman) desafia as barreiras sociais se casando com a filha do patrão do pai e dá o pontapé inicial na realização de seu maior desejo abrindo uma espécie de museu de curiosidades. O empreendimento fracassa, mas ele logo vislumbra uma ousada saída: produzir um grande show estrelado por freaks, fraudes, bizarrices e rejeitados de todos os tipos.

Zac EfronZendayaRebecca FergusonMichelle Williams também fizeram parte do elenco.

Ryan Gosling foi a ÚNICA escolha da diretora Greta Gerwig para interpretar o Ken em ‘Barbie’

Em entrevista ao Rolling Stone, a diretora Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) revelou que nunca considerou outro ator para o papel do Ken.

A cineasta afirmou que o Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) sempre foi sua única opção.

Ryan Gosling sempre foi nossa única opção [para interpretar o Ken]. Eu e a Margot [Robbie] não iríamos aceitar um ‘não’ como resposta.”

Anteriormente, Gosling revelou por que aceitou participar do filme: “Esse foi um dos melhores roteiros que já li. É uma oportunidade única. Acredito que muitos Kens se sentirão representados quando assistirem ao filme. Precisei participar do projeto por causa dos Kens ao redor do mundo.”

Lembrando que ‘Barbie‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

Joe Manganiello enfrentará ZUMBIS no terror pós-apocalíptico ‘Mountain Man’

Em entrevista ao Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood’) será o protagonista de ‘Mountain Man‘, novo terror pós-apocalíptico.

O longa é baseado na saga literária de Keith C. Blackmore.

Na trama…

“Gus é um sobrevivente solitário em um universo pós-apocalíptico enfrentando isolamento e ameaça constante de zumbis. Ele também luta contra vício em álcool e pensamentos suicidas até que ele descobre outra sobrevivente, uma mulher cativante que pode representar uma nova ameaça.”

John Lee (‘False Positive’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Matt Deller.

Além de estrelar, Manganiello também servirá como produtor do longa.

“John tem uma mente brilhante. Estávamos buscando o projeto certo para voltarmos a colaborar desde que filmamos ‘Pee-wee’s Big Holiday’,” declarou o ator. “Estou muito animado em trabalhar neste projeto incrível com ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mark Wahlberg vive assassino sádico no novo trailer LEGENDADO de ‘Ameaça no Ar’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do suspense ‘Ameaça no Ar‘, estrelado por Mark Wahlberg, Topher Grace e Michelle Dockery.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro.

Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

ameaça no ar

Homo Argentum

(Homo Argentum)

 

Elenco:

Guillermo Francella
Eva De Dominici
Aurora Quattrocchi

 

Direção: Mariano Cohn, Gastón Duprat

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 5,5 milhões

Estreia: 20 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em HOMO ARGENTUM, a trama expõe a hipocrisia de muitos personagens que vivem a vida na cidade grande.

Crítica: 

Crítica | Homo Argentum – Guillermo Francella Abrilhanta Compilado de Crônicas do Homem Contemporâneo

Curiosidades: 

» O filme gerou uma grande controvérsia no cenário político da Argentina, especialmente após o presidente argentino, Javier Milei, manifestar total apoio ao filme;

»  O filme argentino ‘Homo Argentum‘, sucesso absoluto de bilheteria em seu país de origem, é produzido pela Pampa Films e distribuído pela The Walt Disney Company, o longa de 110 minutos dirigido por Gastón Duprat e Mariano Cohn é composto por 16 pequenas histórias, cada uma com duração entre 1 e 12 minutos, todas estreladas por Guillermo Francella em papéis muito diferentes. Cada uma é independente, mas, juntas, formam uma reflexão cômica sobre o presente, com uma crítica social contundente.

»  Muito conhecidos pelo público brasileiro, Duprat e Cohn já assinam diversas produções disponíveis no Disney+, como as séries “Meu Querido Zelador” (2022), “O Faz Nada” (2023) e “O Museu” (2024). A dupla é referência no cinema latino-americano, com títulos como “O Homem ao Lado” (2009), “O Cidadão Ilustre” (2016) e “Competição Oficial” (2022), todos marcados pelo humor inteligente e pela crítica social refinada.

» Guillermo Francella, um dos atores mais queridos e versáteis da Argentina, também é bastante reconhecido no Brasil por sua trajetória no cinema e no streaming. Ele estrelou o vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro, “O Segredo dos Seus Olhos” (2009), além de sucessos “O Clã” (2015), “Minha Obra-Prima” (2019) e “O Roubo do Século” (2020). No Disney+, protagonizou “Meu Querido Zelador”, reforçando sua parceria de longa data com Duprat e Cohn.

» Essa combinação — diretores aclamados e um protagonista já familiar ao público brasileiro — tem contribuído para ampliar o alcance das produções do trio no país, que conquistam fãs pela mistura de humor ácido, observação social e personagens memoráveis.

» Desde sua estreia em agosto de 2025 na Argentina, “Homo Argentum” foi assistido por mais de 1,7 milhão de espectadores, tornando-se o filme de maior bilheteria pós-pandemia no país. A produção remete à era de ouro do cinema italiano e se destaca por retratar diversas facetas da identidade argentina com irreverência, graça e uma crítica social afiada.

» Além de Francella, o elenco do filme ainda conta com nomes como Eva de Dominici, Millo J, Miguel Granados, Clara Kovacic, Vanessa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona e Guillermo Arengo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filhos de Sangue e Osso

(Children of Blood and Bone)

 

Elenco:

Amandla Stenberg – Princesa Amari
Damson Idris – Príncipe Inan
Thuso Mbedu – Zélie
Cynthia Erivo – Admiral Kaea
Viola Davis – Mama Agba
Lashana Lynch – Jumoke
Idris Elba – Lekan
Chiwetel Ejiofor – King Saran

 

Direção: Gina Prince-Bythewood

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Em FILHOS DE SANGUE E OSSO, baseada no primeiro livro da trilogia ‘Legado de Orïsha‘, a trama se passa em um reino de fantasia africana, onde uma jovem embarca em uma jornada para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão unem forças com a filha e o filho do rei para combater o governo brutal dele.

Curiosidades: 

» Autora de ‘Filhos de Sangue e Osso’ NÃO irá assistir à adaptação para os cinemas: “Tem sido doloroso”

» O longa é baseado na popular saga literária da autora Tomi Adeyemi;

» Recentemente, Adeyemi se demonstrou descontente com a adaptação: “Há um motivo pelo qual não vou publicar nada sobre a adaptação da minha obra. É só isso. E, por último, já que alguém perguntou: não vi o filme e não vou assisti-lo. Tem sido doloroso guardar isso de todos vocês… E sinto muito se algum de vocês achou que eu não me importava com ‘nós’. Mais do que com qualquer brilho”.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Detroit’, de Kathryn Bigelow, estampa capa da revista Variety; Confira!

O novo filme da vencedora do Oscar, Kathryn Bigelow, intitulado ‘Detroit’, é o assunto principal na mais recente edição da revista Variety.

A cineasta estampa a capa da publicação ao lado dos atores Algee Smith e Will Poulter, que protagonizam a narrativa ao lado de John Boyega.

Confira a capa:

Na edição, o trio conversou sobre a revolta de 67, onde negros foram brutalmente agredidos por policiais, além de abordar a temática do racismo de forma mais ampla.

Sobre a oportunidade recontar a história real, Bigelow falou:

“Eu pensei: será que sou a melhor pessoa para contar essa história? Honestamente? Não. Entretanto, eu tenho capacidade para fazer isso e já fazem 50 anos desde que ela foi contada. E com as circunstâncias que testemunhamos hoje em relação ao racismo e à brutalidade policial, estes fatos precisavam ver a luz do dia novamente. E a minha esperança é que a partir disso um diálogo aberto surja, para que possamos começar a humanizar esta situação que em geral é sempre percebida de maneira tão abstrata”.

E ainda que a princípio Bigelow não pareça ser a “melhor pessoa” para realizar o filme, para o ator Algee Smith, sua sensibilidade e comprometimento são os aspectos que fazem a grande diferença ao tratar um assunto que vai diretamente de encontro à comunidade negra.

De acordo com ele:

“Aqui nós temos uma mulher branca que está fazendo esse filme sobre algo que aconteceu com a comunidade negra. E ela é tão apaixonada por esse projeto…existem negros que não carregam o mesmo amor pela causa como ela o faz. E ela disse que seu coração foi arrebatado de tal forma que não poderia dar as costas para o problema”.