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Henry Cavill como Sherlock Holmes em foto do novo filme da Netflix

Henry Cavill vai interpretar Sherlock Holmes no novo blockbuster da Netflix. O ator viverá o irmão mais velho da personagem principal da adaptação de ‘Os Mistérios de Enola Holmes‘, que é estrelada por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’).

Helena Bonham Carter viverá a mãe de Enola, Mycroft e Sherlock Holmes.

Confira a foto, junto com a sinopse oficial:

“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.

Sam Claflin (Jogos VorazesSimplesmente Acontece) completa o elenco.

Harry Bradbeer (Fleabag) comanda o projeto.

Lembrando que a produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix, e foi supervisiona pela Lionsgate.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Imagem finalmente explica como Thanos sabia que o estalo iria funcionar

Depois de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, muitos fãs ainda se perguntam como Thanos (Josh Brolin) tinha tanta certeza que seu estalo com a Manopla do Infinito iria acabar com metade da população do universo Marvel.

Pensando nisso, um usuário do Reddit compartilhou uma foto explicando a função de cada uma das Joias do Infinito durante a execução do plano do vilão.

A imagem explica que:

A Joia da Mente rastreia cada vida no universo
A Joia da Realidade apaga os corpos físicos
A Joia da Alma anula a vida
A Joia do Poder executa toda a difícil tarefa
A Joia do Espaço alcança todo o universo
A Joia do Tempo anula toda a vida de uma só vez

Confira:

What is the snap all about? (by MARVELDCLEGION) from r/Marvel

Felizmente, todo o processo foi revertido pelo Hulk (Mark Ruffalo) depois que Tony Stark (Robert Downey Jr.) constrói uma Manopla e os heróis viajam através do tempo para recuperar as joias em Vingadores: Ultimato

Assista nossa crítica sobre o filme:

‘Infinite’: O CinePOP visitou o set do filme em Londres e traz entrevista com o astro Mark Wahlberg

À convite da Paramount Pictures, o CinePOP visitou o set de Infinite, ficção científica estrelada por Mark Wahlberg.

As filmagens aconteceram em Londres, em Outubro de 2019, antes da pandemia. No vídeo, trazemos uma entrevista com o astro Mark Wahlberg e ainda te levamos a um tour por Londres.

Infinite‘ segue Evan McCauley (Wahlberg), um cara que é perseguido diariamente por habilidades que nunca aprendeu e pelas memórias de lugares que nunca visitou. Automedicado e à beira de um colapso mental, ele é resgatado por um grupo secreto cujos membros se autodenominam ‘infinitos’. Eles revelam a ele que suas memórias são reais – mas são de várias vidas passadas.

Além de Wahlberg, o elenco conta Dylan O’Brien, Chiwetel Ejiofor, Sophie CooksonRupert Friend.

Antoine Fuqua dirige e Lorenzo di Bonaventura produz.

Assista:

Homem descarta corpos no trailer do TERROR que estreou na HBO Max; Assista!

A HBO Max lançou no Brasil o terror ‘O Açougueiro‘ (I’ll Take Your Dead), que conquistou 67% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral dos críticos, “‘O Açougueiro‘ é corajoso, sombrio, bem atuado e tem alguns sustos emocionantes ao longo do caminho.”

Numa fazenda isolada, William realiza o seu trabalho. Ele dá um fim nos cadáveres trazidos por gangues locais. Sua filha Gloria já está acostumada a ver gente morta mas acredita que a casa está assombrada por alguns deles. Tudo muda quando William encontra uma moça viva. Ele resolve mantê-la enquanto descobre o que fazer com ela, mas deverá ser rápido, pois as gangues deverão retornar para finalizar o trabalho.

Assista a um clipe do filme:

Dirigido por Chad Archibald (‘Bite‘, ‘The Drownsman‘), o filme foi roteirizado por Jayme LaForest.

Aidan DevineAva PrestonJessica Salgueiro e Ari Millen estrelam. 

‘A Mãe’: Jennifer Lopez procura VINGANÇA no trailer do novo suspense da Netflix

A multitalentosa Jennifer Lopez estrela o primeiro trailer LEGENDADO de A Mãe (The Mother), thriller de ação da Netflix.

O filme chega no dia 12 de maio ao catálogo da plataforma de streaming.

Lopez interpreta uma assassina que sai da sombras, a fim de proteger a filha que ela abandonou há anos atrás. Ela terá que fazer isso enquanto lida com um grupo de perigosos homens, que as estão perseguindo.

Assista ao trailer:

Além de estrelar, Lopez produz o filme ao lado da sua parceira de longa data, Elaine Goldsmith Thomas.

Misha Green (‘Lovecraft Country’) também assume a função de produtora. Green também é responsável pelo roteiro original do longa, que sofreu alterações pelas mãos de Andrea Berloff (‘Straight Outta Compton’).

Niki Caro (‘Mulan’) entra como diretora.

Joseph FiennesOmari Hardwick, Gael García BernalPaul RaciLucy Paez e outros completam o elenco.

Saiba QUANDO ‘Moana 2’ chega aos cinemas!

Um das maiores surpresas de 2024 foi o anúncio de que a sequência de ‘Moana‘ foi feita e já tem data para chegar aos cinemas.

Moana 2‘ foi inicialmente concebido como uma série do Disney+, mas o estúdio gostou tanto do resultado que reeditou em forma de filme.

A estreia foi agendada nos cinemas em 26 de Novembro de 2024!

Confira a sinopse, o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.

O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.

Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

 

‘Possessão’: Remake do diretor de ‘Sorria’ estrelado por Robert Pattinson ganha distribuidora

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Paramount Pictures adquiriu os direitos do remake de ‘Possessão‘ (Possession, 1981), que será estrelado e produzido pelo Robert Pattinson (‘Batman’).

O site afirma que o cobiçado projeto despertou o interesse dos grandes estúdios, e chegou a ser disputado pela A24, Netflix, Sony Pictures e Warner Bros.

Parker Finn, diretor de ‘Sorria‘, comandará a nova versão – retomando sua parceria com o estúdio.

Ele também ficará responsável pelo roteiro, além de servir como produtor ao lado de Pattinson.

Na trama, após retornar de uma longa viagem, tudo que Marc quer é encontrar sua esposa Anna e seu filho novamente. No entanto, assim que chega a Berlim, Marc percebe que Anna mudou radicalmente de comportamento e, assim que pode, ela pede o divórcio.

O homem inicialmente suspeita que ela foi infiel, contudo os eventos dão uma guinada sinistra e ele percebe que está em uma situação macabra.

O novo filme está sendo descrito como uma versão “mais expansiva e elevada, mas ainda íntima” do longa original.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jovens preferem YouTube e vídeos curtos à TV e streaming, aponta pesquisa!

Uma pesquisa recente do Technology & Media Outlook 2026, realizada pela Activate Consulting, revelou que quase metade dos jovens atualmente prefere o YouTube e outras plataformas de vídeos curtos como principal forma de entretenimento, superando a TV tradicional e os serviços de streaming pagos.

De acordo com a Variety, o estudo aponta que 43% dos jovens estão optando por YouTube e TikTok como suas principais fontes de consumo de mídia e notícias.

A pesquisa também destaca o crescimento dos chamados “microdramas”, uma das tendências mais recentes nessas plataformas, compostas por episódios roteirizados de 1 a 2 minutos que contam uma história contínua.

Segundo o levantamento, 28 milhões de adultos nos Estados Unidos (sendo 52% com idades entre 18 e 34 anos) já assistem a esse novo formato de conteúdo.

Outros dados do relatório indicam que a receita global da internet e da mídia deve crescer US$ 388 bilhões até 2029, enquanto o tempo médio diário gasto com streaming de vídeo deve aumentar para 4 horas e 8 minutos.

Por outro lado, o tempo médio dedicado à TV tradicional deve cair drasticamente, chegando a apenas 1 hora e 17 minutos por dia.

A Activate projeta ainda que, como consequência, as receitas do streaming, provenientes de anúncios e assinaturas, devem crescer entre 18% e 19% ao ano, enquanto as receitas da TV tradicional devem recuar entre 4% e 6% anualmente.

O relatório também observa que as pessoas estão vivendo um dia de “32 horas e 17 minutos”, uma metáfora para o excesso de multitarefas no ambiente digital.

Em média, os consumidores passam mais de 13 horas por dia consumindo mídia, alternando entre plataformas como Instagram, X (antigo Twitter) e TikTok.

Crítica | Uma Noite de Crime 2 – Anarquia

Depois do sucesso inesperado do primeiro filme, uma continuação para este instigante argumento era certa: nos Estados Unidos, uma vez por ano, as pessoas estão livres para cometerem crimes e qualquer atividade ilegal, sem cair nas garras do sistema judiciário. Intitulado “Expurgo”, na seara do filme, este foi o caminho que os governantes encontraram para diminuir a taxa de criminalidade durante todo o ano, promovendo um dia de “carnavalização” no país. Durante 24 horas, tudo pode acontecer. Focando um grupo distinto e mantendo poucas relações com a trama do primeiro filme, Uma Noite de Crime 2 – Anarquia toca em temas caros para a política e a vida na sociedade atual: corrupção, pirâmide social, direito de expressão, dentre outras abordagens que tentarei explicitar ao longo do texto.

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O filme começa em 21 de março de 2022, algumas horas anteriores ao expurgo. Funcionárias de uma lanchonete dialogam sobre o que pretendem fazer durante este período de confinamento, enquanto a montagem alternada trata de ir apresentando outros personagens: um casal ansioso para chegar em casa e se proteger da situação, mascarados nas ruas aguardando a liberação para o banho de sangue e violência, um homem misterioso em busca de vingança (seu filho foi uma vítima de atropelamento e, consequentemente, do sistema, que não penalizou o culpado) e um curioso fanático político-religioso que declama preces e rasga o verbo na televisão, denunciando o conceito corrupto por trás do expurgo.

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Assim que o Estado libera a criminalidade por 24 horas, os problemas obviamente começam: uma das garçonetes, destaque do elenco, chega em casa, confina-se com a filha e o pai, mas logo adiante descobre que este será uma das vítimas de uma família rica e eventualmente criminosa (alguma similaridade com O Albergue não é mera coincidência, é referência mesmo). O misterioso homem em busca de vingança segue pelas ruas sedento por sangue, encontra outros personagens em busca de proteção, como o casal apresentado nos primeiros momentos, desesperados, pois infelizmente o carro foi sabotado pelos mascarados que aguardavam a liberação do expurgo. O roteiro, então, trata de reunir estes personagens, criar uma narrativa tensa e com algumas surpresas, dentre elas, uma família disfuncional. O discurso promove uma reflexão sobre uma sociedade onde as máscaras caem (metaforicamente, porque no filme há muitos anarquistas assustadoramente mascarados), através de um processo discursivo baseado numa ficção que representa valores antagônicos ao que ao longo do tempo se convencionou chamar de utopia. Sendo assim, Uma Noite de Crime 2 – Anarquia pode ser considerado um filme no panorama das distopias cinematográficas.

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No que tange aos aspectos técnicos, o filme garante um ótimo espetáculo visual para os amantes do gênero suspense: a montagem frenética, um roteiro que apresenta os seus personagens de forma básica, mas o suficiente para que criemos a sensação de proximidade, e, por conseguinte, a catarse. Por ser uma produção de Michael Bay, que bancou a eficiente refilmagem de O Massacre da Serra Elétrica, o suspense é orquestrado por uma trilha angustiante, bem como um cuidadoso trabalho de som. As atuações seguem o padrão, na medida, com alguns personagens caricatos, mas que não prejudicam a oxigenação da narrativa. A direção de arte e o trabalho de fotografia se preocupam bem em manter o clima, principalmente ao utilizar a paleta de cores selecionadas para o filme de maneira equilibrada, pintando os seus personagens e ambientes de acordo com as cores que lhe são convenientes. A direção e o roteiro continuaram nas mãos de James DeMonaco.  A produção, por sinal, foi realizada com ajuda do sistema de incentivo fiscal da Califórnia, saindo do esquema dos grandes estúdios.

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Duas observações relevantes se fazem necessárias para complementar meu ponto de vista sobre o filme: no caminho para casa, serviços de segurança são oferecidos por transeuntes. Diante disso, um questionamento surge: se o Estado oferece proteção, porque somos obrigados a contratar serviços particulares? Aqui no Brasil, por exemplo, há condomínios ou até moradores  de determinado aglomerado social que contratam seguranças particulares para sinalização de possíveis ataques criminosos. O Som ao Redor, de Kleber Mendonça Filho, por exemplo, apresenta esta situação de maneira bastante crítica. E não é preciso ir ao cinema para confirmar isso: eu, como cidadão, já fui pagante de segurança da rua onde morava há exatos dez anos, tamanha a onda de assaltos que o local apresentava constantemente naquele período, situação que se agravou, por sinal, nos dias atuais. Atualmente, a revista Veja publicou que no Brasil, o crime mata mais que as mortes da atual onda de guerra da Faixa de Gaza: verdade ou exagero de uma publicação detidamente partidária, o crime é uma realidade cada vez mais assustadora e Uma Noite de Crime 2 – Anarquia questiona o sistema e a relação dos cidadãos com as leis, punição, etc. A outra questão é uma reflexão que parte de um dos personagens do filme, o fanático político-religioso, que afirma serem “os pobres a morrerem e os ricos a lucrarem”.

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Com a queda da criminalidade e a liberação do crime uma vez ao ano, as pessoas se contém durante 364 dias, liberando a sua energia criminosa e a tendência para o crime durante 24 horas, mas neste painel, os pobres, que não possuem dinheiro para se defender, morrem ou são vítimas de assaltos, enquanto os ricos estão protegidos em suas fortalezas. O Estado, normalizando a sociedade ao excluir “itens” que custam caro ao governo, lucra, os ricos lucram e todos os habitantes do topo da pirâmide social se dão bem. A partir daí, a discussão adentra campos como a sociologia, economia, ciências políticas e até mesmo a Psicanálise. Deixo o caminho reflexivo, caro leitor, sinalizado, caso queira trilhar. Aqui, infelizmente, não teremos este espaço, tamanha a densidade deste tipo de argumentação e discurso.

Ao assistir a este filme, um aparente suspense simplório de perseguição e crimes, somos remetidos a várias outras produções que já trataram do assunto, mas há uma relação oriunda dos primórdios do cinema que merece destaque. Metrópoles, do alemão Fritz Lang. A narrativa em ritmo de distopia já questionava parcialmente esta relação de pirâmide social, anarquia e descontentamento, através de enquadramentos oblíquos e jogo de sombras. Na década de 1980, especificamente no último ano, a cantora Madonna, sob a direção astuta de um David Fincher iniciante, recria o clima do filme de Fritz Lang, através do videoclipe da canção Express Yourself, um dos maiores sucessos da sua carreira. Diferente do filme, que promove um final onde as soluções são encontradas e a sociedade entra em equilíbrio, Madonna prefere dar um ar contemporâneo e mais realista, mostrando que a luta de classes é a sina da humanidade, reconfigurando o filme. Percebemos, desta forma, que a temática é retroalimentada constantemente, seja no campo do cinema, do videoclipe ou da televisão: metalinguagem em profusão, promovendo muitas reflexões ao longo da história do audiovisual.

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Uma Noite de Crime possui um argumento astuto e se continuar nas mãos de produtores inteligentes, pode ganhar uma versão anual ou bianual. O tema é reconfigurado na mídia constantemente, basta cada continuação focar em um nicho da sociedade, manter o clima de tensão e debater, mesmo dentro do espetáculo violento, os tais temas caros explicitados na abertura desta reflexão. Produtores: fica a dica. E para aqueles que questionarem as possibilidades de uma narrativa em tom seriado, deixo a indagação: não somos brindados por James Bond, mesmo com algumas atuações vergonhosas e de roteiro forçado, há tantas décadas? E mais: diferente do convencional, este filme consegue ser tão interessante, talvez até melhor que o primeiro filme, algo raro na indústria cinematográfica lotada de continuações pífias e caça-níquéis, principalmente no âmbito do gênero suspense/terror, que geralmente adora ressuscitar assassinos em série mortos, forçar a barra com espíritos que não são exorcizados mesmo depois de vários rituais ou um mentor psicótico que conseguiu realizar a rede de crimes mais inverossímil, rizomática e exagerada da história do cinema: Jogos Mortais, alguém lembra?

10 Filmes que Ativam nosso lado mais AMOROSO!

Muitas vezes as obras cinematográficas refletem a realidade nos fazendo pensar sobre várias questões. Numa dessas, o amor sempre chega como um mar de descobertas que nos fazem parar em grandes autodescobertas. Pensando nesse recorte, separamos abaixo 10 Filmes que ativam nosso lado mais amoroso!

 

Horizonte Bonito

Na trama, conhecemos o carismático Admassu (Henok Tadele), um jovem que vive em uma região bastante carente da África que possui um grande sonho de ser um famoso jogador de futebol e dar orgulho para a comunidade onde vive. Quando descobre que um duvidoso e ranzinza agente de futebol Franz (Stefan Gubser) vai aterrissar em sua cidade, ele resolve bolar um plano mirabolante para ganhar a confiança dele e assim pedir que o ajude a realizar seu grande sonho. Assim, a dupla embarca em uma jornada de autodescoberta onde ambos irão aprender mais sobre a vida.

 

As Três Filhas

Na trama, conhecemos três irmãs, Katie (Carrie Coon), Christina (Elizabeth Olsen) e Rachel (Natasha Lyonne), que se reúnem para estar nos momentos finais do pai, com câncer em estágio avançado, no lugar onde foram criadas. Completamente diferentes na maneira de pensar a vida e visões nesse momento complicado, entre implicâncias e sermões entram numa estrada para entenderem melhor uma a outra.

 

Última Chamada para Istambul

Na trama, conhecemos Mehmet (Kivanç Tatlitug) e Serin (Beren Saat), duas pessoas bem diferentes que se encontram no aeroporto de Nova Iorque e resolvem passar as próximas horas juntos após um imprevisto com a mala de um deles. Ambos casados, resolvem viver como se não houvesse amanhã. Só que uma verdade logo aparece, nos levando para novos olhares para essa mesma história.

 

Uma Nova Chance para Amar

Na trama, conhecemos a designer de interiores Nikki (Annette Bening), uma mulher que sofre durante anos pela morte prematura de seu marido em um afogamento numa praia do méxico. Anos se passam e a vida de Nikki não consegue evoluir, tudo ao seu redor a lembram de todo amor que sentia pelo marido. Certo dia, resolve ir até um museu e lá, surpreendentemente, conhece Tom (Ed Harris) que possui uma semelhança absurda com o seu ex. Sem saber como lidar com essa situação inusitada, resolve embarcar em um romance, que mais parece um triângulo amoroso, que vai mudar sua maneira de ver sua vida.

 

Celeste e Jesse para sempre

Na trama, conhecemos a relação de divórcio esquisita entre ex-pombinhos Celine e Jesse que estão se separando mas vão juntos a todos os lugares, fora as brincadeirinhas infantis típico de muitos relacionamentos. Celeste é uma mulher bonita, inteligente que é analista de tendência e possui uma empresa de marketing. Já Jessie é um designer que não gosta muito de trabalhar  e adora ficar em casa, abrindo salgadinhos embalados e chorando vendo os ‘Vt’s’ das olimpíadas de Pequim. Com o passar do tempo e com novas pessoas circulando na vida social da dupla, perguntas e muitos conflitos vão começando a se formar. Ao subestimar a relação de anos em que vivia Celeste aos poucos percebe que cometeu um erro e tenta consertá-lo a todo instante. Entre um encontro e outro o espectador fica com um leque aberto de opções para chegar até o desfecho.

 

Um Homem de Sorte

Na trama, um fuzileiro naval (Zac Efron) chamado Logan, após alguns incidentes trágicos em batalhas, viaja para casa depois de cumprir seu tempo de serviço no Iraque. Totalmente abalado pelo ocorrido, resolve viajar (a pé, diga-se de passagem) até a cidade onde vive uma mulher desconhecida (Taylor Schilling) que ele acredita ser seu amuleto de sorte durante sua passagem pela guerra. Assim, o protagonista acaba se envolvendo com a moça, o que deixa o ex-marido dela bastante furioso. A revelação da obra do destino mexe com todos, reproduzindo um novo capítulo nessa história.

 

Amor a Toda Prova

O longa conta a história de um homem que descobre que foi traído por sua mulher e resolve aceitar os conselhos de um garanhão para se dar bem nas futura investidas românticas, ao mesmo tempo em que tem que lidar com os inúmeros problemas que seu divórcio traz à sua família.

 

Mães de Verdade

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

 

A Vida dos Peixes

A trama nos mostra um reencontro de dois eternos namorados, em uma festa rodeada de passado e indefinição sobre o futuro. No elenco dois atores que se completam muito bem em cena: Santiago Cabrera e Blanca Lewin dão vida aos personagens que comovem o público com suas incertezas e desejos evidentes um pelo outro.

 

Sentidos do Amor

Na trama, uma cientista especialista em epidemias e um chef de cozinha (ambos vivendo na Inglaterra) começam a escrever uma história de amor após os traumas no passado de cada um deles. Porém, como prova dessa união, enfrentarão uma epidemia de escala global: as pessoas estão perdendo, um por um, os sentidos levando todos ao colapso de suas emoções. Será que esse amor é mais forte que tudo?

Crítica | A Rebelião – Ficção mistura Aliens, política, anarquia e revolução

Fight the (Alien) Power

O recado do texto é claro: o combate ao sistema. Dos subúrbios e periferias, rostos anônimos se encontram, organizam e conspiram para a derrubada do poder. Desde que o mundo é mundo, as classes menos favorecidas lutam por direitos iguais e quando finalmente calham de ascender ao topo, invariavelmente se tornam “o inimigo”, com um novo grupo orquestrando sua retirada do poder. Mas e o que acontece quando esse poder é extraterrestre?

Mascarando (mas não muito) um forte teor político instigante, o novo trabalho do diretor Rupert Wyatt (de Planeta dos Macacos: A Origem) é uma ficção científica que apresenta uma nova realidade social. Aqui, alienígenas invadiram a Terra e dominam os humanos. Eles estão no comando. No mais, tudo parece seguir como antes. Passado em Chicago, acompanhamos diversas subtramas paralelas guiadas por seus personagens.

Acompanhamos, por exemplo, o protagonista Gabriel Drummond, que na cena de abertura do filme passa por uma experiência traumática de perda ao lado do irmão Rafe Drummond. Na vida adulta, os personagens são vividos respectivamente por Ashton Sanders (Moonlight) e Jonathan Majors (White Boy Rick). A vida de Gabriel como proletário, morador de bairro pobre, consiste em parte por procurar o irmão mais velho, dado como sumido e possivelmente morto. Logo, os dois se reencontram, e o caçula descobre que seu irmão é agora um dos líderes de uma célula revolucionária, que trabalha no submundo sem rastros ou forma de ser encontrada, para pôr um fim no “governo Alien”.

Esta sinopse pode até ter feito um bom trabalho em ser convidativa, mas A Rebelião possui muitos problemas, acredite. A ideia é boa e com mais desenvolvimento poderia realmente se transformar numa obra com camadas significativas. De início, devo adereçar a narrativa extremamente confusa, que causa cada vez mais desconexão com o público – o espectador se verá constantemente perdido, sem saber o que deve acompanhar ou por que deve se interessar. Imagine uma montagem no estilo dos filmes Bourne, picotada, câmera tremida e com a sensação de um “realismo documental”. Agora imagine esta narrativa seguindo não um, mas diversos personagens ao longo de múltiplas subtramas que à primeira vista não fazem sentido e não se ligam.

É muito bom presenciarmos filmes que conseguem satisfatoriamente mesclar gêneros, e justamente por isso devemos enaltecer os bem sucedidos. Porque quando esta alquimia não funciona, pode se tornar um verdadeiro desafio ao espectador. A Rebelião quer ser um thriller de espionagem, um drama, uma ficção científica sobre invasão alienígena, um filme de terror e uma crítica política. Bem, ele de fato é tudo isso, mas misturado num liquidificador, deixando o resultado com um sabor não muito convidativo. E se você não acredita, saiba que montar uma sinopse sobre o filme é um grande desafio, porque A Rebelião joga tudo em cena ao mesmo tempo, quem pegar, pegou.

Para piorar a sensação de ‘cego em tiroteio’, a narrativa não é linear, e como se já não estivéssemos perdidos o suficiente, a ordem dos acontecimentos é fora de cronologia. Um erro já que não temos tempo para conhecer os personagens a ponto de nos importarmos com eles ou sua revolução, e quando as peças são montadas, continuam sem significar nada. Em resumo, A Rebelião é uma grande bagunça, uma grande poluição visual e sonora. O triste é que se formos peneirar com vontade, no fundo de tudo dá para encontrar boa intenção e uma contundente crítica ao autoritarismo e à ditadura – já que um dos elementos aqui é o medo de ser descoberto “conspirando” contra o governo, e que de fato se concretiza com vans e homens mascarados levando os incitadores.

No elenco, dois grandes nomes destacam-se. John Goodman ganha mais espaço como o policial linha dura, obstinado a desmantelar as ameaças “terroristas”, ao mesmo tempo em que tenta manter o protagonista longe de problemas. A sempre ótima Vera Farmiga fica com o pedaço mais curto da vara, numa micro participação que, sinceramente, não é digna de seu talento ou esforço (a atriz deve ter gravado sua participação como um favor em uma tarde).

Essa deveria ser uma ficção científica sobre invasão alienígena, mas nada é revelado sobre os “visitantes”. Quem são eles, por que vieram ao nosso Planeta, o que desejam aqui, nenhuma destas perguntas é respondida pelo roteiro – tornando impossível nossa compreensão de quem estaria de fato certo na disputa: os simpatizantes ou os opositores. Sei que parece terrível deixar que invasores tirem o que é nosso, mas e se trouxer benefícios? Do jeito que está, a obra de Wyatt se mostra muito verde e inocente perante o discurso que deseja adereçar – é o típico “são vilões porque são maus” – motivação simplista que em nosso mundo evoluído e politizado não cabe mais.

Antes de Hugh Jackman, saiba quais atores quase interpretaram Wolverine no cinema

Deadpool e Wolverine’ é o filme em live-action de maior sucesso em 2024. O longa adentrou o seleto clube das produções bilionárias, com uma bilheteria de US$1.2 bilhão ao redor do mundo. É claro que a ideia para o terceiro filme partiu e foi impulsionada mais uma vez pelo astro Ryan Reynolds, o nome por trás dos filmes de ‘Deadpool’. Sem ele definitivamente não teríamos ‘Deadpool e Wolverine’, ou sequer o filme original de 2016.

Uma vez dito isso, é preciso levar em conta também o fator Wolverine e principalmente o fator Hugh Jackman. O ator australiano se tornou não apenas a face do mutante mais invocado de todos, como também um dos que mais vezes interpretaram o mesmo personagem na história do cinema. Jackman inclusive já havia se despedido do papel com chave de ouro em 2017, em ‘Logan’. É claro que a oferta seria tentadora demais, e o ator tirou as garras afiadas da gaveta mais uma vez. Assim é seguro dizer que ‘Deadpool e Wolverine’ não teria o mesmo sucesso sem Hugh Jackman.

Mas Hugh Jackman não foi a primeira opção para viver o mutante canadense lá atrás, em 2000, quando apareceu pela primeira vez no papel. Aliás, ele não foi sequer a segunda opção. Ou a terceira. No entanto, em um golpe do destino foi escalado como o personagem. O resto é história, e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel hoje. Nessa nova matéria, iremos dar uma olhada nos atores que quase foram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman. Confira.

Russell Crowe

Outro ator australiano quase viveu Wolverine nas telonas. Russell Crowe era conhecido por seu temperamento explosivo na vida real, e cairia como uma luva no papel. De fato, ele era a primeira opção do diretor Bryan Singer para ser Wolverine no cinema. O ator recusou a oferta e seguiu para estrelar ‘Gladiador’, filme que lhe rendeu um Oscar. Crowe não topou, mas foi ele que recomendou o colega Hugh Jackman para o papel.

Dougray Scott

Depois que Russell Crowe recusou o papel (por motivos óbvios de ‘Gladiador’), o britânico Dougray Scott seria de fato escalado para o papel. Scott assinou o contrato, mas um golpe do destino o tiraria da produção. Esse se tornaria um dos casos mais notórios de um ator que poderia ter se tornado um astro – afinal por onde anda Dougray Scott hoje em dia? Acontece que o ator se machucou durante as filmagens de ‘Missão: Impossível 2’ em um acidente de moto e teve que deixar a produção de ‘X-Men‘. Nem todos podem ser Tom Cruise.

Bob Hoskins

Há certo tempo, depois que a Disney adquiriu a 20th Century Fox, e com isso a Marvel pôde ter de volta os direitos de personagens como O Quarteto Fantástico, os X-Men e Demolidor, as especulações começaram a correr soltas sobre quem seria o intérprete do invocado Wolverine. E por incrível que pareça, um meme se tornou tendência: Danny DeVito. Já pensou? Por mais estranho que seja, por pouco outro baixinho e gordinho não foi o mutante de garras afiadas nas telonas. Acontece que nos anos 90, a intenção era um filme de X-Men produzido por James Cameron, dirigido por Kathryn Bigelow, onde Bob Hoskins (‘Uma Cilada para Roger Rabbit’) seria Wolverine.

Mel Gibson

Outro ator durão da época, com jeito amalucado, e currículo recheado de filmes de ação, por coincidência Mel Gibson foi o terceiro artista australiano considerado para viver Wolverine no cinema (depois de Russell Crowe e Hugh Jackman). Na época, Gibson era conhecido por filmes como ‘O Patriota’ e ‘O Troco’. Agora, imagina se ele tivesse sido escolhido – a esta altura já teria sido substituído no papel, devido às inúmeras polêmicas na vida pessoal do ator.

Jean-Claude Van Damme

A mentalidade dos anos 80 e 90 era a de trazer atores parecidos com seus personagens. Caso o contrário acontecesse, havia uma enxurrada de reclamações e protestos. Foi o que ocorreu com a escalação de Michael Keaton como Batman no filme de 1989. Portanto, todos na época (especialmente os fãs adolescentes) preferiam alguém do naipe do belga Jean-Claude Van Damme para o papel de Wolverine – pois o ator era baixinho, musculoso e estrelava filmes de ação adorados nos anos 90. Atuação não importava tanto. Ainda bem que evoluímos.

Keanu Reeves

Nos anos 90, Keanu Reeves se tornava um astro graças a filmes de ação como ‘Velocidade Máxima’ e principalmente ‘Matrix’. O sucesso desse segundo foi tanto, que influenciaria as próximas produções do gênero – incluindo o primeiro filme de ‘X-Men’, especialmente em seu figurino de couro preto e as lutas coreografadas perfeitamente. Mas ter Reeves como Wolverine poderia trazer um personagem bem diferente do imaginado. Reeves foi cogitado, mas chegou perto mesmo de ser o Gambit nos primeiros filmes.

Nick Offerman

Outro ator de físico mais atarracado, Nick Offerman é um ator bastante conhecido na TV. De fato, ele chegou a fazer teste para ser Wolverine na época, mas não passou. Isso demonstra que uma das possibilidades para o personagem seria uma caracterização diferente da que de fato ganhamos com Hugh Jackman, já que Offerman, de certa forma, recai mais no tipo de físico de alguém como Bob Hoskins.

Kiefer Sutherland

Certos atores passam a vida toda em busca de um papel, e na maioria dos casos não o conseguem. Por isso, de certa forma, atores como Channing Tatum já estão no lucro de terem concretizado seu desejo, mesmo que seja nas condições em que o ator viveu Gambit. Por exemplo, Kiefer Sutherland, imortalizado como o agente secreto Jack Bauer, da série ’24 Horas’, perseguiu com unhas e dentes o papel de Wolverine, desde que foi cogitado pela primeira vez fazer um filme dos ‘X-Men’ nas telonas nos anos 90. Ele tinha a ver? Não, pois é loiro. Nada que não pudesse ser remediado. Mas como sabemos, nunca se concretizou.

Jackie Earle Haley

Outro que corria atrás do papel de Wolverine como louco, desde o começo, mas nunca teve uma chance, foi Jackie Earle Haley. Ao contrário de Sutherland, no entanto, Haley conseguiria realizar o seu sonho de viver um personagem de quadrinhos nove anos depois, quando era lançado nas telonas o filme ‘Watchmen’, de Zack Snyder, no qual o ator interpretou o durão enigmático Walter Kovacs, vulgo Rorschach. No ano seguinte, o baixinho Haley continuou com os papeis de personagens icônicos e bem assustadores ao assumir o personagem Freddy Krueger no remake de ‘A Hora do Pesadelo’.

Thomas Jane

Finalizando a matéria dos principais atores que quase viveram Wolverine no cinema antes de Hugh Jackman, temos um ator que cairia como uma luva para o papel. A esta altura não existe dúvida de que Wolverine era um personagem tão suculento que seria capaz de mudar a vida de qualquer ator – e foi exatamente isso o que fez para a carreira de Jackman. Caso Thomas Jane tivesse sido escolhido, sem dúvida sua carreira estaria em outro patamar. Jane estava programado para fazer seu teste, mas nem isso foi capaz de fazer, devido às obrigações com as filmagens de ‘Do Fundo do Mar’, thriller de tubarão subestimado. Quatro anos depois, Jane viveria Frank Castle no filme ‘O Justiceiro’, que infelizmente não foi bem de crítica e bilheteria, falhando em se tornar uma franquia.

‘Maniac’: Diretor da série NÃO retorna para uma possível 2ª temporada; Entenda!

Em entrevista ao Variety, caso a nova minissérie da Netflix, intitulada Maniac, seja renovada para a 2ª temporada, o diretor Cary Fukunaga revelou que não retornará.

“Eu gosto de fazer algo e seguir em frente. Eu ficaria muito feliz se acontecer outra temporada, mas acredito que eles estavam pensando nisso como uma minissérie, porém, se eles quiserem mais, então o criador da série, Patrick Somerville, ficaria feliz em continuar. Mas não comigo.”

A produção já está disponível no catálogo do streaming.

A série é protagonizada pela vencedora do Oscar Emma Stone (‘La La Land: Cantando Estações‘) – em seu primeiro trabalho para a TV – e pelo duas vezes indicado ao Oscar Jonah Hill (‘O Homem que Mudou o Jogo‘ e ‘O Lobo de Wall Street‘).

A primeira colaboração da dupla foi na comédia escrachada ‘Superbad – É Hoje‘ (2007). O seriado com 10 episódios é refilmagem de uma produção norueguesa de 2014, usa como base o texto do escritor Patrick Somerville e tem direção de Cary Fukunaga, em seu primeiro trabalho como diretor depois do elogiadíssimo ‘Beasts of No Nation‘ (2015), também da Netflix.

O elenco traz ainda Sally Fied e Justin Theroux. A comédia não teve a trama divulgada, mas pelas imagens podemos perceber que envolve elementos de ficção científica em seu conceito.

Fora de Série

(Booksmart)

 

Elenco:

Kaitlyn Dever

Beanie Feldstein

Billie Lourd

Lisa Kudrow

Jason Sudeikis

 

Direção: Olivia Wilde

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Junho de 2019

Sinopse: 

Melhores amigas e alunas fora de série, Amy e Molly sempre focaram em tirar as melhores notas e se destacar dos demais alunos. O que nenhuma delas esperava era que seus colegas que só queriam curtir, fossem aprovados nas mesmas universidades que elas. Ao perceber que poderiam ter se divertido entre uma prova e outra, elas decidem correr atrás do prejuízo e recuperar os anos perdidos de diversão em uma única noite. A tarefa dessa vez é um pouco diferente: aproveitar ao máximo os últimos momentos do ensino médio e provar que podem ser as melhores em tudo, até mesmo quando o assunto é festa!

Crítica | Fora de Série – O ‘coming of age’ perfeito para a nova geração (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Esse filme marca a estreia na direção de um longa-metragem da atriz Olivia Wilde;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Maria e João’: Diretor revela que ‘Mario Bros’ inspirou cena do terror; Saiba mais!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Osgood Perkins revelou que há uma cena em Maria e João: O Conto das Bruxas‘ que faz uma improvável referência ao clássico jogo ‘Super Mario Bros‘.

A cena em questão é quando João e Maria estão perdidos na floresta e encontram cogumelos com o mesmo design que os cogumelos do jogo icônico.

“[Os comugelos] são uma referência ao ‘Super Mario Bros’. Sinto que existem certas coisas que são realmente icônicas e que nunca podem ser esquecidas. Certas coisas, certos elementos de design, certas maneiras de ver as coisas ou de ouvir as coisas se tornam indeléveis, e eu sinto – por mais bobo que possa parecer – que muita da estética do ‘Mario Bros’ é muito imutável.”

Sobre a cena em questão, a atriz Sophia Lillis afirma: “Eu tinha tive uma experiência alucinógena anteriormente, e eu fiquei muito nervosa com isso. Fingir que eu estava entorpecida foi muito engraçado.”

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

‘Maria e João’ é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

‘The Boys’: Showrunner revela o que podemos esperar do final da 2ª temporada

Em entrevista ao TVLine, Eric Kripke, criador e showrunner da série ‘The Boys‘, revelou o que podemos esperar do último episódio da 2ª temporada.

“Acredito que o oitavo episódio vai ser um confronto épico. O próximo episódio é um dos meus favoritos de toda a série. Irá focar no Bruto, que está em um momento muito perigoso por causa do seu pai. Ele acabou de aprender que há nenhuma razão para fazer as coisas do jeito certo (através do sistema legal). Aparentemente, a única coisa que dá resultados é ser a pior pessoa possível, como o seu pai.”

Ele completa, “No último episódio, o Bruto estará com essa atitude. Nós devemos nos preocupar com a humanidade do personagem e o que isso significa para o resto da equipe.”

Intitulado What I Know, o último episódio irá ao ar no dia 9 de outubro.

Confira o trailer:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Jennifer Carpenter enfrentará espírito vingativo no terror ‘She’s Still Here’

De acordo com o Deadline, Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’ e ‘Quarentena’) estrelará o terror sobrenatural ‘She’s Still Here‘, onde terá que enfrentar um espírito vingativo.

Mickey Rourke (‘Homem de Ferro 2’) também estrelará a produção.

A trama segue um viúvo desesperado que começa a ser atormentado pelo espírito vingativo de sua esposa falecida. Perturbado com a situação, ele busca ajuda de caçadores de fantasmas para se livrar da assombração.

Anthony Gaudioso e James Gaudioso serão responsáveis pela direção.

O roteiro foi escrito por Martin Gomez.

Com produção da Archstone Entertainment, as filmagens estão programas para começarem no segundo semestre de 2021.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Maravilhosa Sra. Maisel’ está pronta para o show no teaser dos próximos episódios da 4ª temporada

A Amazon Prime divulgou o teaser dos próximos episódios da 4ª temporada de ‘Maravilhosa Sra. Maisel‘ (The Marvelous Mrs. Maisel), que serão lançados no dia 25 de fevereiro.

Confira:

 

Em declaração oficial, o produtor executivo Daniel Palladino explicou a decisão de não divulga o ciclo completo de uma vez: “Nós conversamos muito sobre isso. Há alguns anos, as pessoas acharam que o formato semanal estava ultrapassado porque os espectadores queriam assistir todos os episódios de uma só vez. Mas, então, séries como ‘Succession’ ganharam ainda mais popularidade, beneficiando-se do formato semanal.”

A série foi criada por Amy Sherman-Palladino (‘Gilmore Girls‘).

Em 1958, Nova York, a vida de Midge está nos eixos: marido, filhos e elegantes jantares em seu apartamento no Upper West Side. Mas quando a vida dela dá uma reviravolta, ela tem que decidir rapidamente o que mais ela sabe fazer. Se tornar uma comediante é uma escolha inusitada para todos, exceto para ela.

O elenco conta com Rachel Brosnahan, Alex Borstein, Michael Zegen, Marin Hinkle e Tony Shalhoub.

‘Daryl Dixon’: Dois novos atores são confirmados no elenco da série derivada de ‘The Walking Dead’

De acordo com o Deadline, dois novos atores se juntaram ao elenco de ‘Daryl Dixon‘, série derivada de ‘The Walking Dead‘ focada no personagem do Norman Reedus.

Clémence Poésy (‘The Essex Serpent’) e Adam Nagaitis (‘Chernobyl’) foram confirmados no projeto. Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

A série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi, como a Europa.

Vale lembrar que ‘The Walking Dead‘ deve ganhar outros spin-offs, como ‘The Walking Dead: Dead City‘, agendado para 2023. A trama acompanha as aventuras de Negan (Jeffrey Dean Morgan) e Maggie (Lauren Cohan).

De acordo com Reedus, a série de Daryl vai ter uma escala grandiosa, e uma fotografia bem diferente da série principal, até pelo cenário onde o show vai se passar.

“Ainda não começamos, mas está ficando real agora. Toda a preparação está acontecendo, Greg está lá fora cobrando todo mundo para ficar em forma agora. Os sets são loucos. Há castelos! É um nível totalmente diferente. A fotografia vai ser insana, o tom, a sensação, o som vai ser diferente. Vai ter uma vibração diferente”, falou o ator.

O derivado que ainda não tem nome acompanhará Daryl em algum local da Europa (possivelmente na França), numa missão após os eventos da série principal, e as filmagens estão previstas para começarem ainda esse ano.

David Zabel servirá como showrunner da série.

Novo clipe revela motivo sinistro para a premissa BRIZARRA do suspense ‘Good Boy’; Confira!

O suspense norueguês ‘Good Boy‘, que gira em torno de uma mulher cujo novo namorado é ‘tutor’ de um homem que veste uma máscara de cachorro e começa a agir como tal, ganhou um novo clipe.

A cena em questão parece revelar o motivo sinistro por traz da bizarra premissa do filme.

Confira:

Produzido pela Saban Films e dirigido por Viljar Bøe, o longa originalmente era intitulado ‘You, Me & Frank‘.

“Sigrid acha que encontrou seu par perfeito com o charmoso e bonito Christian, mas há um problema – ele vive com um homem que age como seu cachorro de estimação. Tentando ter a mente aberta, Sigrid continua o relacionamento, mas logo percebe um tom macabro em Christian. Talvez, a ‘brincadeira de cachorrinho’ não seja tão inocente quanto parece.”

O elenco conta com Gard Løkke, Katrine Lovise Øpstad Fredriksen, Amalie Willoch Njaastad Nicolai Narvesen Lied.

‘O Tarô da Morte’ já arrecadou mais de CINCO VEZES o valor de seu orçamento

Apesar de não ter agradado os críticos, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ já conseguiu arrecadar mais de cinco vezes o valor do seu orçamento nas bilheterias mundiais.

Tendo custado apenas US$ 8 milhões, o longa já arrecadou US$ 45.3 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa soma US$ 18.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 27 milhões.

Infelizmente, o longa amargou 19% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.

Com uma estreia de apenas US$ 6.5 milhões no território norte-americano, o terror conseguiu alcançar o sexto maior lançamento do gênero em 2024.

Confira o ranking geral:

  • Os Estranhos: Capítulo 1US$11.8 million
  • Mergulho Noturno – US$11.7 million
  • Abigail – US$10.2 million
  • Imaginário – Brinquedo Diabólico – US$9.9 million
  • A Primeira Profecia – US$8.3 million
  • O Tarô da Morte – US$6.5 million
  • Imaculada – US$5.3 million
  • Lisa Frankenstein – US$3.6 million

Dirigido por Anna Halberg e Spenser Cohen, o longa originalmente seria intitulado Horrorscope.

Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.

O elenco conta com Larsen Thompson, Harriet Slater, Adain Bradley, Avantika e Jacob Batalon.

Ncuti Gatwa enfrenta jogos MORTAIS no trailer da 2ª temporada de ‘Doctor Who’; Confira!

A BBC divulgou o primeiro completo da 2ª temporada de ‘Doctor Who‘, reboot que traz no Ncuti Gatwa (‘Sex Education’) no papel titular.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará em 12 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

’65 – Ameaça Pré-Histórica’: Sci-fi estrelado por Adam Driver estreia na Netflix; Confira o trailer!

O sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

Vale lembrar que o longa foi massacrado pelos críticos – com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nos cinemas – com uma arrecadação global de US$ 65 milhões, a partir de um orçamento de US$ 60 milhões.

Confira o trailer legendado:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott BeckBryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana GreenblattChloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

Grupo canta abertura de ‘Westworld’ acapella

O grupo musical ‘The Warp Zone‘ recriou a música de abertura de ‘Westworld‘, o novo sucesso da HBO.

Criador de ‘Westworld’ comenta em vídeo a passagem da primeira para a segunda temporada

Caracterizados de personagens da série, os cinco membros do grupo cantam acapella o tema de abertura do programa.

Vejam o vídeo incrível e super divertido abaixo:

George R. R. Martin diz que ‘Westworld’ vai bater ‘Game of Thrones’ no Globo de Ouro

Crítica | Westworld – 1ª Temporada

Vale lembrar que os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

Morte de [SPOILER] em ‘Star Wars’ gerou grande discussão interna na Disney

[SPOILER]

 

Um dos momentos de maior impacto em ‘Star Wars: O Despertar da Força’ foi a morte de Han Solo e em uma entrevista recente, o presidente da Disney Studios, Bob Iger, revelou quem foram os responsáveis de decidir o destino final de um dos personagens mais amados da saga.

Conversando com a revista Vanity Fair, o empresário revelou que Kathleen Kennedy e J.J. Abrams tomaram as rédeas da situação, embora ele tivesse oferecido algum suporte.

Segundo ele, vários aspectos foram levados em consideração antes do veredito final:

“Você precisa considerar seu legado, pois ele é uma figura que merece respeito e de fato existe essa expectativa por parte da audiência. Além disso, inovar é preciso. E na verdade, nós tivemos uma situação particular com Han Solo. Ele é um personagem muito amado, o que nos fez questionar: será que ele deveria morrer mesmo ou não? E ao final de toda essa reflexão, a decisão ficou a cargo de Kathy Kennedy e J.J. Abrams, comigo também envolvido”.

Iger também falou sobre a responsabilidade que esta posição trouxe sobre ele, considerando que tudo que envolve os universos cinematográficos da Disney sempre traz consigo uma leva colossal de fãs:

“Isso teve um peso sobre mim, no sentido de que estava diante de uma responsabilidade distinta e eu pensei muito sobre o assunto. ‘Star Wars’, Marvel e Disney trazem consigo grupos de fãs que são realmente apaixonados e levam a ferro e fogo absolutamente tudo que envolve as narrativas que desenvolvemos. Nós pensamos muito neles antes de tomar essas decisões”.

 

Star Wars: Os Últimos Jedi‘ será a sequência de ‘O Despertar da Força‘ e conta com  Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

‘This Is Us’: Ator de ‘Demolidor’ entra para a 3ª temporada

As filmagens de ‘This is Us‘ seguem a todo vapor e a produção ganhou um novo membro de seu elenco. Segundo o The Hollywood Reporter, Rob Morgan, que já participou da série ‘Demolidor‘, vai ingressar à trama na 3ª temporada.

Na narrativa, Morgan viverá Solomon Brown, um  vereador afiado, charmoso e frequentador da igreja de Filadélfia. Ele trabalha no distrito onde William (Ron Cephas Jones) morava. Este interpretou o pai biológico de Randall, vivido pelo premiado astro, Sterling K. Brown.

Confira o teaser do próximo ciclo:

‘Carnival Row’: Criaturas inusitadas no novo trailer da série de fantasia com Orlando Bloom

A nova série de fantasia estrelada por Orlando Bloom e Cara Delevingne, intitulado ‘Carnival Row‘, ganhou um novo teaser, que apresenta algumas das peculiares criaturas que serão introduzidas à produção.

Confira:

Criada por René Echevarria e Travis Beacham, a trama foi originalmente escrita como um filme, mas posteriormente foi adaptada para o formato de série.

A trama é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

O elenco conta com Orlando Bloom, Cara Delevingne, David Gyasi, Tamzin Merchant, Andrew Gower e Karla Crome.

A série vai estrear na plataforma no dia 30 de agosto.

 

Confira os lançamentos da Amazon Prime Video nesta semana

O mês de julho segue a todo vapor e a Amazon preparou uma série de novos lançamentos para sua plataforma Prime Video.

E nesta semana, os usuários do serviço receberão novidades na grade de programação, com a chegada de todas as temporadas da popular série ‘Sons of Anarchy‘, além dos títulos nacionais como ‘O Casamento de Romeu e Julieta‘ e ‘Assalto ao Banco Central‘.

Confira:

15 de julho

#Mechamadebruna (Temporadas 1-3)Inspirada na história real de Bruna Surfistinha, essa série original do Fox Premium acompanha a jovem Raquel (Maria Bopp), que decide abandonar sua vida comum de classe média para trabalhar como garota de programa. Bonita e ousada, ela logo é acolhida por uma cafetina e começa a ficar requisitada. O sucesso dela começa a gerar inveja das outras meninas da casa e ela passa a vivenciar os problemas e a crueldade que envolve o mundo da prostituição.

Sons of Anarchy (Temporadas 1-7)Uma das séries mais bem avaliadas dos últimos anos chega completinha ao Prime Video. Na trama, acompanhamos um clube de motociclistas da Califórnia. Misturando drama e ação, a série lida com os conflitos internos dos membros do clube enquanto eles tentam conciliar a vida pessoal com as atividades ilegais que eles tocam no grupo, como o tráfico de drogas e o contrabando de filmes pornográficos. Além disso, a gangue tem dois líderes que se comportam e acreditam em coisas completamente diferentes, o que nunca é bom. Sons Of Anarchy conta com atuações espetaculares de Ron Perlman e Charlie Hunnam, e o estilo deles virou febre entre os jovens da época, mais ou menos como está sendo Peaky Blinders hoje.

15 de julho:

Assalto Ao Banco CentralMuito antes de La Casa de Papel trazer um assalto à casa da moeda, o Brasil já tinha um filme falando sobre uma situação parecida. A diferença é que esse é baseado em uma história real. Barão (Milhem Cortaz) une uma equipe para levar um caminhão de dinheiro do Banco Central sem disparar nenhum alarme e sem dar um tiro. O filme traz a Polícia atrás deles e mostra como foi todo o processo do segundo maior roubo a banco da história mundial.

O Casamento De Romeu E JulietaRomeu e Julieta é um dos clássicos da literatura mais adaptados na história do cinema. Na releitura nacional da história, a guerra entre famílias é causada pelo futebol. Julieta (Luana Piovani) vem de uma família de torcedores fanáticos do Palmeiras. Mas tudo começa a sair dos eixos quando ela se apaixona por Romeu (Marco Ricca), um médico que integra o bando de loucos do Corinthians. Mas como o amor supera tudo (ou quase tudo), ele finge ser torcedor do Verdão para se integrar com a família da amada. Porém, essa comédia faz o segredo ir por água abaixo e agora Romeu precisa lidar com a desaprovação da família de Julieta.

S.O.S. Mulheres Ao MarNão bastasse Adriana (Giovanna Antonelli) não conseguir uma editora para publicar seus livros e precisar legendar filmes pornôs para ganhar a vida, a moça é abandonada pelo seu esposo Eduardo (Marcello Airoldi). Desiludida com a separação, ela resolve reconquistar o ex-marido, embarcando no mesmo cruzeiro onde ele está com a nova namorada, Beatriz, uma estrela da TV. Adriana embarca no navio com a irmã, Luiza, e a empregada, Dialinda. Decididas a arruinar a viagem de Eduardo e de sua namorada, essas três mulheres acabam descobrindo novos e inesperados caminhos para suas vidas.

Somos Tão JovensCom uma atuação magistral de Thiago Mendonça, que incorpora com perfeição os trejeitos e a voz de Renato Russo, Somos Tão Jovens acompanha a vida do jovem nos anos 1970. Após sua mudança para Brasília, Renato começa a trilhar seu caminho na música brasileira. O filme aborda tanto a fase do Aborto Elétrico até a formação e as controvérsias do Legião Urbana.

 

‘Van Helsing’: Última temporada já pode ser conferida na Netflix!

A 5ª e última temporada da série ‘Van Helsing‘ já está disponível na Netflix. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (16) na grade de programação.

Nos capítulos finais os Van Helsing descobrem as origens da Senhora das Trevas, enquanto Vanessa definha no Reino das Trevas e Drácula governa diretamente da Casa Branca.

Confira a sinopse oficial da série:

A história gira em torno de Vanessa Van Helsing, filha de Abraham Van Helsing, caçador de vampiros. Ao acordar cinco anos no futuro, ela descobre que os vampiros tomaram conta do mundo. Cabe a ela, com seus poderes, liderar uma ofensiva para recuperar o controle do que sobrou do planeta. No caminho, ela e seu grupo encontram humanos e vampiros, alguns amigáveis, outros inimigos que farão qualquer coisa para destruí-los.

Assista ao trailer da temporada:

Jonathan Walker é o novo showrunner da série.

O elenco inclui Kelly Overton, Jonathan Scarfe, Vincent Gale, Rukiya Bernard, Tricia Helfer e Aleks Paunovic.

‘Inexplicável’: Drama brasileiro sobre fé e esperança estreia no streaming; Saiba onde assistir!

O drama sobre fé e esperança, intitulado ‘Inexplicável‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação do streaming nesta quarta-feira, dia 16 de abril.

Baseado no livro “O Menino que Queria Jogar Futebol: Uma História de Fé e Superação”, de Phelipe Caldas, o filme retrata a vida do jogador mirim paraibano Gabriel Varandas. Após conquistar um título de campeão no futsal, o jovem enfrentou graves problemas de saúde e chegou a ser dado como morto. Milagrosamente, ele se recuperou, deixando os médicos sem explicação.

Confira a nossa entrevista com o elenco e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Fabrício Bittar (‘Amor Sertanejo’), o longa conta com um elenco de peso, incluindo Letícia Spiller, no papel da mãe de Gabriel, Yanna; Eriberto Leão, interpretando o pai, Marcus; e Miguel Venerabile dando vida ao protagonista.

André Ramiro (‘Tropa de Elite’) vive o Dr. Christian, o médico que luta pela vida do jovem atleta, enquanto Suely Franco (‘Minha Mãe É uma Peça’) interpreta a avó, Suelene.

Adriana Lessa (‘Amado’) e Victor Lamoglia (‘Tá Escrito’) completam o elenco.

‘Big Little Lies’: 2ª temporada já tem data para começar as filmagens; Saiba mais!

A HBO está planejando começar filmagens da segunda temporada deBig Little Lies no primeiro semestre de 2018, de acordo com o TV Line. Atrizes voltariam ao set entre os meses de Março e Junho. A emissora não quis confirmar informação.

O produtor executivo David E. Kelley afirmou ao site que estavam próximos da fase de montar o cronograma.

“Estamos compartilhando ideias e tentando juntar todo mundo novamente. É muita logística envolvida. Mas estou otimista, porque é algo que todo mundo quer. Sentimos que ainda temos história para contar. Nenhuma decisão foi tomada ainda, mas nos mantemos esperançosos.”

Big Little Lies é estrelada por Reese Witherspoon, Shailene Woodley e Nicole Kidman.

 

‘It: A Coisa’: Sequência começa a ser filmada em julho; Diretor retorna!

O diretor Andy Muschietti foi confirmado na sequência de ‘It: A Coisa, que inicia suas filmagens em julho, em Toronto, segundo o site Indie Wire. O elenco porém ainda não foi confirmado.

It: A Coisa‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias e ultrapassou a impressionante marca dos US$ 700 milhões mundialmente – se tonando a maior bilheteria da história para um filme de terror.

Agora, a expectativa fica em torno da Parte 2, que chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

Recentemente, Jessica Chastain e Idris Elba comentaram sobre a possibilidade de entrarem para o elenco.

Chastain já mostrou interesse e, inclusive, já está praticamente confirmada após o diretor Andy Muschietti marcar a atriz em uma foto do Pennywise em seu instagram. A novidade fica por conta de Elba, ao ser perguntado se ele gostaria de viver Mike na sequência, respondeu.

“Eu não vi IT. Eu não vi IT! Isso é ruim?” Elba admitiu. “Eu não pude assistir! Eu tenho trabalhado muito! Eu tenho dirigido”. Então Chastain brincou que ele ainda não tinha visto o filme devido ao medo que tem de filmes de terror. Elba respondeu: “Um pouco. Não. Sim. Um pouquinho”.

Então, durante a entrevista, após descobrir a conexão de Chastain com os cineastas, Elba disse: “Me envolva! EU AMO ESSE FILME!”

‘Demolidor’: 3ª temporada ganha data de estreia na Netflix

A Netflix confirmou que a aguardada 3ª temporada deDemolidor chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

Ansioso? Confira também o primeiro teaser da 3ª temporada, em que podemos ver Matt Murdock (Charlie Cox) em um confessionário. Confira:

 

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O CEO da Netflix, Ted Sarandos, colocou um ponto final nas especulações, confirmando que a 3ª temporada de Demolidor chega ao serviço de streaming antes do final do ano.

“Neste curto prazo no segundo semestre deste ano, teremos novas temporadas chegando, como ‘Orange is The New Black’, ‘Punho de Ferro’, ‘Demolidor’, ‘Narcos’, ‘House of Cards’ e a sequência de ‘Making a Murderer'”

A nova temporada chega em 19 de Outubro.