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Pânico | Conheça Curiosidades Sobre um dos Filmes de Terror mais Adorados do Cinema

Pânico (1996), de Wes Craven, se tornou um dos maiores sucessos do terror adolescente no cinema, e um dos filmes mais influentes e revolucionários do gênero. O longa revitalizou o subgênero slasher no fim dos anos 1990, que se encontrava sem fôlego no início da mesma década. O uso de humor, metalinguagem e diálogos espertos – que demonstravam como os jovens realmente interagiam entre si – foram alguns dos segredos do sucesso do filme.

Aqui no CinePOP, adoramos o longa protagonizado por Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette, e sabemos que vocês também adoram. A obra serviu de entrada para muitos fãs no gênero, despertando a paixão de uma geração inteira pelo terror. Este ano, Pânico 3 (2000), o terceiro e mais problemático filme da franquia, completou 20 anos em fevereiro e nós já criamos uma matéria em comemoração ao aniversário do longa – que você pode conferir no link abaixo.

Pânico 3 | O Problemático Filme da Franquia completa 20 anos

Pânico faz em dezembro 24 anos de lançamento, sim o tempo passa. E dando continuidade às homenagens desta querida franquia, entregamos agora uma matéria especial sobre curiosidades do filme que deu origem a tudo. Vem conhecer e não esqueça de comentar. Ps. Lembrando, como já anunciamos aqui no site, que o quinto filme da franquia já está em pré-produção, para o lançamento no ano que vem.

Ideia para o Filme e Roteiro

O roteiro de Pânico foi escrito por Kevin Williamson, que se tornou um dos nomes mais quentes da indústria na época, após o sucesso do filme. O roteirista se baseou em partes em um caso verídico para criar a história. O tal caso ocorreu em 1990, em Gainesville, na Flórida, quando o psicopata Danny Harold Rolling, conhecido como o “estripador de Gainesville”, assassinou cinco adolescentes de forma cruel. Ele foi capturado, confessou o crime e foi condenado à morte, depois sendo executado.

O roteiro de Kevin Williamson foi alvo de uma verdadeira guerra de ofertas, como um leilão entre grandes estúdios. Querendo adquirir o texto do escritor estavam a Paramount, a Universal e a produtora Morgan Creek. Os lances finais ficaram entre o diretor Oliver Stone, na época à frente da produtora Cinergi Pictures, e os irmãos Weinstein, da Miramax.

Williamson, inclusive, já havia escrito um tratamento de cinco páginas, que serviu como o esqueleto para Pânico 2, ao final do roteiro original. Após o sucesso do filme, a continuação recebeu sinal verde, e Williamson desenvolveu sua ideia para um roteiro completo. O título original, como muitos podem saber, era Scary Movie – ou “filme assustador”. Quando foi mudado para Scream, ou Grito, o título planejado originalmente foi usado pela paródia Todo Mundo em Pânico (2000).

Para o papel protagonista, o autor do texto escreveu Sidney pensando na ruivinha Molly Ringwald, a rainha dos filmes adolescentes da década de 1980 (vide Gatinhas e Gatões e Clube dos Cinco), e uma das atrizes favoritas do roteirista. Ringwald, por outro lado, apesar de lisonjeada, optou por não interpretar uma colegial no auge de seus 27 anos. Neve Campbell, que viria a interpretar o papel, tinha 23 anos na época.

Diretor e Produção

Como todos sabem, Pânico se tornou uma franquia de sucesso devido a uma harmoniosa colaboração. Além do roteiro criativo de Kevin Williamson, um dos grandes responsáveis por esta obra icônica foi o diretor Wes Craven, grande nome do gênero. Mas o saudoso cineasta não foi a primeira opção do estúdio, e o longa foi oferecido a outros diretores. Entres eles, George A. Romero (A Noite dos Mortos Vivos), Sam Raimi (A Morte do Demônio), Danny Boyle (Trainspotting) e Robert Rodriguez (Um Drink no Inferno). O roteirista Williamson, no entanto, afirmou que nenhum deles havia entendido a ideia, pois todos acreditavam que se tratava mais de uma comédia do que um terror. Coincidentemente, dois anos depois de Pânico, Rodriguez viria a colaborar com Williamson em Prova Final (1998).

Fora isso, o diretor Wes Craven inicialmente recusou a proposta de dirigir o filme, por considerá-lo muito violento. Ele voltou atrás, pensando em dirigir um novo filme de terror que agradasse aos fãs. Na época, o cineasta estava desenvolvendo um remake de Desafio do Além (1963), que nunca se concretizou. O filme eventualmente seria refilmado em 1999, produzido por Steven Spielberg com o título A Casa Amaldiçoada. O texto também deu origem à elogiadíssima série A Maldição da Residência Hill, da Netflix.

Pânico é a única franquia de terror na qual o mesmo diretor assinou o comando de todos os filmes, com Wes Craven à frente dos quatro longas. Infelizmente, isso mudará com o possível lançamento do quinto filme, já que o saudoso cineasta nos deixou em 2015, antes de realizar seu desejo de Pânico 5.

O produtor Bob Weinstein, irmão de Harvey Weinstein, responsáveis pelo estúdio dono de Pânico, não gostou dos copiões que viu e achou a máscara do assassino, em suas palavras: “idiota”. O mega empresário sugeriu que fossem gravadas cenas com diversas outras máscaras, para depois decidirem pela que seria a definitiva. A equipe protestou e ameaçou parar a produção, pedindo para Weinstein assistir à cena completa do ataque no início do filme. Após atender ao pedido, Bob gostou do que viu e não reclamou mais.

O clímax do filme, a cena da festa, dura 40 minutos. As gravações ocorreram por 21 dias, sempre do momento em que o sol se punha ao nascer dele – durante toda a madrugada. Ao término desta maratona, a equipe mandou fazer camisas com os dizeres: “Eu Sobrevivi à cena 118”. O elenco apelidou a cena como “a noite mais longa na história do terror”.

Pânico foi o primeiro trabalho do compositor Marco Beltrami em uma produção cinematográfica de grande escala. Beltrami depois foi indicado duas vezes ao Oscar, por suas composições em Os Indomáveis (2007) e Guerra ao Terror (2009). Entre suas composições mais recentes estão as dos filmes Ford Vs Ferrari e a franquia Um Lugar Silencioso.

Assassino Mascarado

A máscara do vilão Ghostface, o assassino da franquia, surgiu por acaso. Enquanto procurava locações para o filme, o diretor Wes Craven estava visitando uma das casas que havia gostado e dentro de um dos quartos ele encontrou a máscara. Assim que bateu os olhos, a enviou para o estúdio, onde os executivos pediram para que uma máscara similar fosse produzida, porém, modificando alguns detalhes – já que não possuíam os direitos autorais da máscara original.

O visual da máscara é baseado em algumas obras pré-existentes. Primeiro, no clássico quadro “Scream”, O Grito, de Edvard Munch. Segundo, no personagem na capa do álbum The Wall, do Pink Floyd. E por último, no personagem fantasmagórico do desenho Betty Boop, de 1930. Segundo a designer da máscara, a artista Brigitte Sleiertin, a imagem que lembra ao mesmo tempo um grito e um choro, retrata diferentes emoções: uma face de horror, uma face de pesar e uma face de frenesi.

Inicialmente, o famoso traje do assassino Ghostface seria branco, para ficar mais semelhante a um fantasma. Porém, a ideia foi descartada devido ao medo dos produtores de que a fantasia ficasse muito semelhante às vestimentas usadas pelo grupo racista Ku Klux Klan.

Personagens e Atores

Originalmente, Drew Barrymore havia sido escalada para o papel da protagonista Sidney. Porém, Barrymore sugeriu que ficasse com o papel de Casey – apesar de ser o nome mais conhecido do elenco. Sua teoria era a de que ao viver Casey, o público imaginaria que tudo poderia acontecer no filme, já que a atriz mais famosa morreria logo de início. Drew Barrymore filmou suas cenas em 5 dias. Para manter a atriz assustada e chorando durante a cena de abertura, o diretor Wes Craven contava histórias de crueldade contra animais para ela, uma amante e defensora das causas dos bichinhos.

Com a saída de Barrymore do papel principal, ele foi oferecido a Reese Witherspoon, que o recusou. No mesmo ano, a atriz vencedora do Oscar estrelaria o suspense Medo. Outras que fizeram teste para o papel foram a saudosa Brittany Murphy (As Patricinhas de Beverly Hills) e Melissa Joan Hart (Sabrina – A Aprendiz de Feiticeira). O papel eventualmente ficaria com Neve Campbell, atriz imortalizada pela personagem Sidney. Wes Craven a escolheu devido ao seriado O Quinteto (Party of Five). O diretor achou que Campbell era a mistura perfeita de inocência e força física para se cuidar das ameaças. Porém, a atriz estava relutante em aceitar o papel de início por não querer participar de outro filme de terror seguido, após Jovens Bruxas – lançado no mesmo ano.

Para o papel da repórter Gale Weathers, a icônica Brooke Shields por pouco não foi escalada, após a atriz Janeane Garofalo recusar o personagem. Mostrando como Hollywood pode ser cruel, Elizabeth Berkley fez o teste para o mesmo papel, porém, foi imediatamente recusada após o fracasso de sua atuação e do filme Showgirls (1995). Courteney Cox, que ficaria definitivamente com o trabalho no filme, correu atrás dele com unhas e dentes, e insistiu apesar das recusas dos produtores. Ela estava decidida a mudar a imagem de boazinha, conquistada pelo seriado Friends, e procurava interpretar uma “megera”.

O policial trapalhão Dewey, vivido por David Arquette, morreria no desfecho original do filme. No entanto, em exibições teste, o público gostou tanto do personagem que Craven decidiu gravar uma cena em que ele sai de ambulância caso mudasse de ideia sobre deixá-lo viver. Outra curiosidade é que inicialmente Dewey seria uma espécie de galã do filme, e Arquette só aceitou interpretá-lo quando o roteiro foi reescrito para que o personagem ganhasse suas características cômicas.

Skeet Ulrich, que ficou com o papel de Billy Loomis, o namorado da protagonista, foi escolhido por sua semelhança física com Johnny Depp. A cena em que o personagem entra pela janela da namorada, é inclusive uma homenagem para A Hora do Pesadelo (1984) – com o próprio Depp realizando a façanha. No entanto, a primeira opção dos produtores para Billy era o então jovem ator Joaquin Phoenix, que recusou a proposta. Já pensaram?

Freddie Prinze Jr. fez o teste para o papel de Stu – que ironicamente ficou com Matthew Lillard, após este ter sido visto, no corredor do prédio onde estavam sendo realizadas as audições, por uma das produtoras de elenco. Lillard estava somente acompanhando sua então namorada para outro teste no mesmo prédio. Prinze viria a participar de outro terror adolescente de sucesso, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, lançado no ano seguinte de Pânico.

Referências e Homenagens

Pânico é lotado de referências, e algumas delas são ao clássico absoluto de John Carpenter, Halloween – A Noite do Terror (1978), que inclusive aparece numa cena assistido pelos jovens na festa do final. Na cena de abertura em que o pai de Casey manda a mãe pedir ajuda na casa dos vizinhos, os Mackenzie, é o mesmo diálogo proferido por Laurie (Jamie Lee Curtis) para as crianças no desfecho de Halloween.

Outro clássico de horror que é mencionado no longa é O Exorcista (1973), quando Billy escala a janela do quarto de Sidney. Além desta citação, a própria protagonista Linda Blair, que interpretou a menina Reagan, faz uma ponta em Pânico, no papel de uma repórter.

Além de inúmeros filmes serem citados ao longo da projeção de Pânico, um dos momentos mais curiosos é quando o próprio diretor Wes Craven aparece com as vestimentas de sua outra grande criação, Freddy Krueger, no papel do faxineiro… bem, Freddy.

Recepção do Filme

Pânico é um ótimo exemplo do que a propaganda boca a boca pode fazer para o sucesso de um filme. A ideia dos produtores em lançar o longa em dezembro, época de filmes voltados para o Natal e a família, com o propósito de dar aos fãs de terror algo para assistirem no período, se mostrou um equívoco. Pânico estreou em quarto lugar, com US$6.4 milhões arrecadados. A qualidade do filme, no entanto, evitou o fracasso da decisão dos executivos. Desesperados, os produtores viram o boca a boca positivo elevar a cada semana a arrecadação do filme. Isso é algo que raramente ocorre após a estreia. No final de sua estadia nas telonas, o terror somava mais de US$100 milhões em bilheteria, fazendo dele um blockbuster.

Pânico é o 20º filme de terror mais lucrativo de todos os tempos, e o primeiro no ranking do subgênero slasher.

Em matéria de “esta capa foi feita por um estagiário”, um dos cartazes do filme mostra o ator Skeet Ulrich portando bigode e cavanhaque, imagem tirada de sua participação em Melhor é Impossível (1997). Em Pânico, Ulrich está barbeado.

Pânico, infelizmente, ficou marcado por ser o marco zero do movimento Me Too. Foi nesta produção que a atriz Rose McGowan, que vive Tatum, a melhor amiga da protagonista Sidney, conheceu o produtor Harvey Weinstein, responsável por este longa. McGowan foi a primeira mulher a vir a público com denúncias contra o mega executivo do cinema, fazendo acusações de assédio. Ela incentivou outras a seguirem o mesmo caminho, e marcarem nas redes sociais a hashtag (#) Me Too. Assim nasceu o movimento e a queda do poderoso abusivo e tóxico.

‘Superman: O Filme’ (1978) – Revisitando o PRIMEIRO super-herói do cinema e (para muitos) ainda o melhor!

Superman, o maior super-herói de todos os tempos, ganhará um novo filme nas telonas este ano. É claro que você já deve estar cansado de saber. O filme, aliás, estreia agora em julho, no segundo fim de semana do mês – dia 10 no Brasil. Esse, no entanto, não é apenas mais um filme do Homem de Aço, e sim o reinício de todo um universo nos cinemas – o universo dos personagens da DC na Warner, agora debaixo do selo de qualidade do diretor e produtor James Gunn (o homem que entregou a emocionante trilogia dos ‘Guardiões da Galáxia’).

Como forma de irmos aquecendo os motores para este que é o filme mais aguardado do ano para muitos, resolvemos revisitar o primeiro longa para o cinema do Super-Homem, a obra mais importante para o gênero (que domina atualmente) na história da sétima arte.

A ideia para o filme ‘Superman‘ (1978) surgiu do desejo de criar uma produção que trouxesse à tela grande o icônico herói da DC Comics de forma grandiosa e respeitosa. O personagem, é claro, foi criado ainda na década de 1930 por Jerry Siegel e Joe Shuster, e recebeu diversas encarnações em seriados exibidos nos cinemas, filmes nos primórdios da sétima arte e animações. Mas nada que pudesse ser considerado uma superprodução.

Nos anos 1970, os estúdios começaram a perceber o potencial dos quadrinhos como fonte para filmes de grande apelo popular. A Warner Bros., detentora dos direitos do personagem, queria aproveitar esse momento para lançar um filme que combinasse ação, aventura e uma forte carga emocional, além de um tom leve e acessível ao público familiar. A escolha de Richard Donner como diretor veio da sua reputação por trabalhar com gêneros diferentes e conseguir equilibrar efeitos especiais com narrativa sólida. O projeto ganhou força com o roteiro de Mario Puzo (‘O Poderoso Chefão‘), mostrando que deixava de ser “coisa de criança” para ser “coisa de adulto”. Fora isso, existia a ambição de trazer efeitos visuais inovadores para a época.

O sucesso de filmes de super-heróis animados e especiais para TV durante os anos 60 e 70 mostraram que o Superman tinha um apelo que transcendia gerações. Os produtores também queriam evitar que o personagem fosse visto apenas como uma figura de quadrinhos e, para isso, investiram em um roteiro que explorasse a origem, os dilemas e a humanidade do herói. A contratação de Christopher Reeve, um ator carismático e pouco conhecido, foi crucial para dar vida a Clark Kent e Superman de forma convincente. O desenvolvimento do filme foi marcado por desafios técnicos e criativos, mas a visão pioneira de Donner e sua equipe tornou o longa um marco, abrindo caminho para toda a era dos blockbusters de super-heróis.

‘Superman: O Filme‘ (1978) conta a origem do icônico herói, desde seu nascimento no planeta Krypton até sua chegada à Terra, onde é criado como Clark Kent. Ao descobrir seus poderes extraordinários, ele decide usar suas habilidades para proteger a humanidade. Enfrentando o vilão Lex Luthor, que planeja destruir Los Angeles, Superman luta para impedir uma catástrofe e provar que é um símbolo de esperança. O filme mistura ação, romance e drama, explorando a dualidade entre Clark Kent e Superman. Essa história clássica estabeleceu as bases para as adaptações futuras do personagem no cinema.

Antes de ser definido o roteiro final de ‘Superman: O Filme‘ (1978), várias versões alternativas da história foram consideradas e desenvolvidas, mas não chegaram à produção. Uma delas explorava um tom muito mais sombrio e adulto, com uma abordagem mais pesada sobre a origem de Superman, focando na destruição de Krypton e na solidão do herói de forma mais trágica e melancólica, algo que foi deixado de lado para manter o filme mais leve e acessível ao grande público. Outra versão inicial incluía um roteiro em que Lex Luthor tinha um plano mais grandioso envolvendo a manipulação da política mundial e biotecnologia, tornando o vilão mais complexo, mas essa ideia foi simplificada para um esquema de destruição de Los Angeles, mais visual e direto.

Também foram estudadas narrativas que dariam maior destaque à personagem de Lois Lane como protagonista ativa, mas a versão final optou por equilibrar seu papel com o de Clark Kent/Superman para manter o foco na jornada do herói. Por fim, existiam propostas que incluíam sequências mais longas no planeta Krypton, com uma mitologia mais detalhada, que foram cortadas para não alongar demais o filme e preservar seu ritmo.

A escolha de Richard Donner para dirigir ‘Superman: O Filme‘ (1978) aconteceu por sua reputação em lidar bem com filmes de ação e aventura, além de sua capacidade de equilibrar efeitos especiais com narrativa emocional. Donner já havia trabalhado com sucesso em diversas produções para a TV, em episódios de séries como ‘O Fugitivo‘, ‘O Agente da UNCLE‘, ‘Agente 86‘ e ‘Além da Imaginação‘ e mostrava sensibilidade para guiar personagens cativantes, o que agradou os produtores.

Ele também demonstrou entusiasmo pelo projeto e vontade de elevar o gênero de super-herói a um novo patamar. Antes da confirmação de Donner, outros diretores foram cogitados, incluindo Guy Hamilton, conhecido por filmes de James Bond, e John Guillermin, que dirigiu ‘King Kong‘ (1976). Também houve interesse em nomes como Steven Spielberg, que estava muito ocupado com seus próprios projetos, e Sam Peckinpah, que acabou não se encaixando no tom desejado. No fim, a combinação do talento de Donner com a visão do produtor Ilya Salkind foi decisiva para o sucesso do filme.

A escolha de Christopher Reeve para interpretar Superman/Clark Kent foi resultado de um criterioso processo de seleção, no qual o ator se destacou por seu charme, carisma e aparência clássica que remetia ao herói dos quadrinhos. Apesar de ser relativamente desconhecido na época, Reeve convenceu os produtores e Richard Donner com sua combinação de ingenuidade e presença marcante, essenciais para mostrar tanto o lado humano quanto o superpoderoso do personagem. Outros atores famosos foram considerados para o papel, incluindo John Travolta, que chegou a fazer testes, e Jeff Bridges, que estava entre os favoritos por sua versatilidade. Além deles, nomes como Burt Reynolds e Robert Redford foram mencionados em fases iniciais da produção, mas por diferentes razões – como agenda ou interesse – não seguiram adiante. A aposta em Reeve, um ator jovem e com menos experiência, acabou sendo decisiva para dar ao Superman uma identidade fresca e cativante.

O veterano vencedor do Oscar Marlon Brando teve um papel crucial em ‘Superman: O Filme‘ (1978), interpretando Jor-El, o pai biológico de Superman. Seu envolvimento trouxe prestígio e gravidade ao projeto, já que Brando era uma das maiores estrelas de Hollywood na época. Ele foi contratado não apenas por seu talento, mas também para ajudar a legitimar o filme como uma produção séria, elevando o status da obra de super-herói. Brando teve liberdade para colaborar no roteiro de suas falas, o que adicionou uma profundidade maior ao personagem. Além dele, outros atores foram cogitados para o papel de Jor-El, incluindo Laurence Olivier e Trevor Howard, mas nenhum possuía a mesma combinação de prestígio e presença que Brando oferecia. A participação do ator foi curta, mas marcante, e sua imagem como um mentor sábio ficou icônica para o universo do Superman no cinema.

A escolha de Gene Hackman para viver Lex Luthor em ‘Superman‘ (1978) foi bastante estratégica, já que ele trazia um carisma único que combinava com o tom irônico e cômico que o personagem teria no filme. Hackman já era um ator consagrado e sua presença ajudaria a equilibrar a seriedade do Superman com um vilão que tinha uma veia de humor e inteligência, evitando que o antagonista fosse apenas um vilão sombrio. Durante a pré-produção, outros atores foram considerados para o papel, como Jack Nicholson, que poderia ter dado um tom mais excêntrico e ameaçador, e Christopher Walken, conhecido por seus personagens intensos e imprevisíveis. Michael Caine também foi cogitado, e caso tivesse sido contratado traria um estilo mais sofisticado ao vilão. No entanto, a combinação do prestígio de Hackman com seu talento para personagens multifacetados acabou convencendo os produtores e Richard Donner a fecharem com ele, o que resultou em um Lex Luthor memorável e carismático.

Para o papel principal feminino, o da repórter Lois Lane, foi contratada a atriz Margot Kidder. Sua escolha foi resultado de um processo seletivo focado em encontrar uma atriz que conseguisse equilibrar inteligência, charme e uma presença marcante, características essenciais para a repórter destemida e independente. Kidder trouxe uma energia vibrante e um humor sutil que conquistaram os produtores e Richard Donner, ajudando a criar uma dinâmica forte entre Lois e Clark Kent/Superman.

Outras atrizes foram cogitadas para o papel, incluindo Sissy Spacek, que tinha um perfil mais suave, e Diane Keaton, que ofereceria uma abordagem diferente, mais sofisticada e menos convencional. Também houve interesse em nomes como Susan Sarandon e Kathleen Turner, mas questões de agenda ou visão criativa fizeram com que não avançassem na disputa. No fim, Margot Kidder se destacou por seu carisma natural e pela química que desenvolveu com Christopher Reeve, consolidando-se como uma das Lois Lane mais lembradas do cinema.

A recepção da crítica ao filme ‘Superman‘ (1978) foi amplamente positiva na época de seu lançamento, com elogios especialmente direcionados à ambição do projeto e à qualidade técnica inédita para filmes de super-herói. Críticos destacaram a direção de Richard Donner, que conseguiu equilibrar ação, drama e humor, além da performance carismática de Christopher Reeve, que trouxe humanidade ao personagem. Os efeitos visuais, revolucionários para a época, também foram muito elogiados, ajudando a criar a sensação de que um herói realmente voava na tela. Alguns críticos apontaram que o roteiro poderia ser simplista em certos momentos, mas isso não diminuiu o impacto geral do filme. No geral, ‘Superman‘ foi visto como um marco do cinema de aventura e um grande avanço para adaptações de quadrinhos no cinema.

‘Superman‘ (1978) teve uma estreia de grande sucesso nas bilheterias, rapidamente se tornando um dos filmes mais lucrativos daquele ano. Durante seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos, o filme liderou as bilheterias, superando concorrentes e atraindo um público amplo, desde fãs dos quadrinhos até famílias e amantes do cinema de aventura. Ao longo de sua exibição nos cinemas, o filme arrecadou aproximadamente US$300 milhões mundialmente, um valor impressionante para a época e que consolidou ‘Superman‘ como um dos maiores sucessos comerciais dos anos 70. Esse desempenho ajudou a abrir caminho para futuras produções de super-heróis, mostrando o potencial financeiro desse tipo de filme. Além disso, o sucesso garantiu rapidamente a produção das sequências que viriam a seguir.

Sim, ‘Superman‘ (1978) foi indicado ao Oscar em três categorias técnicas importantes: Melhor Trilha Sonora Original, pelo compositor John Williams (o hoje icônico tema do herói); Melhores Efeitos Visuais; e Melhor Edição de Som. Embora não tenha vencido em nenhuma dessas categorias, as indicações reforçaram o reconhecimento da indústria pelo pioneirismo técnico e artístico do filme, especialmente nos efeitos especiais e na música, que até hoje são celebrados como marcos na história do cinema. Essas indicações ajudaram a legitimar ‘Superman‘ como uma produção de alto nível, além do simples entretenimento de super-herói.

‘Superman: O Filme‘ (1978) deixou um legado profundo ao estabelecer um novo padrão para adaptações de quadrinhos no cinema, provando que filmes de super-heróis podiam ser produzidos com qualidade, respeito à história original e apelo para todas as idades. A combinação de efeitos visuais inovadores, narrativa emocional e personagens bem desenvolvidos abriu caminho para o gênero, que até então era visto como pouco sério. O sucesso comercial e crítico do filme incentivou estúdios a investir em produções similares, impulsionando a popularização dos heróis nas telas grandes. Além disso, o carisma de Christopher Reeve como Superman se tornou um símbolo atemporal, influenciando futuras interpretações do personagem.

No âmbito técnico, ‘Superman‘ também foi pioneiro no uso de efeitos especiais para representar superpoderes de forma convincente, inspirando avanços em tecnologia cinematográfica. A trilha sonora de John Williams tornou-se icônica, ajudando a criar a identidade sonora dos filmes de super-herói. O filme também consolidou a fórmula de combinar ação, romance e humor, que se tornou padrão no gênero. Seu sucesso gerou uma série de continuações e influenciou diretores e roteiristas a tratar os personagens de quadrinhos com maior profundidade e complexidade, marcando o início da era moderna dos blockbusters de super-heróis.

‘Super Drags’: Animação brasileira LGBT da Netflix ganha trailer COMPLETO; Assista!

A primeira série em animação brasileira da Netflix, ‘Super Drags’, ganhou trailer completo.

Além disso, a gigante do streaming confirmou a estreia para o dia 9 de novembro.

Confira:

Recentemente, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores.”

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento com um vídeo, que traz a drag queen brasileira Silvetty Montilla dublando a personagem Vedete Champanhe, deixando claro que a classificação indicativa é 16 anos e é responsabilidade dos adultos em filtrar o conteúdo para as crianças.

Assista:

A gigante do streaming conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

‘Super Drags’ é criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

‘Jessica Jones’: 3ª (e última) temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Jessica Jones‘ já está disponível na Netflix! O serviço de streaming lançou hoje (14) o ciclo final da série, que conta com 13 episódios.

Confira o trailer:

Criada por Melissa Rosenberg, a série faz parte do Universo Compartilhado da Marvel.

Crítica em Vídeo | Jessica Jones: 2ª Temporada – O mulherão da p***a voltou!

Na série, Jessica Jones tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

O elenco inclui Krysten Ritter, Rachael Taylor, Eka Darville e Carrie-Anne Moss.

‘007: Sem Tempo para Morrer’: Elenco se reúne em novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

O aguardado ‘007: Sem Tempo para Morrer’, última aventura de Daniel Craig como James Bond nas telonas, ganhou novo cartaz incrível.

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

De acordo com o Box Office Pro, ‘007: Sem Tempo para Morrer’ deve arrecadar entre US$ 75 milhões e US$ 100 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA.

Lembrando que os últimos filmes, ‘007: Operação Skyfall’ (2012) e ‘007: Contra Spectre‘ (2015), foram dois dos mais aclamados da franquia e, juntos, arrecadaram quase US$ 2 bilhões pelo mundo.

Como ‘Skyfall’ abriu com US$ 88,3 milhões nos EUA, e ‘Spectre‘ com US$ 70 milhões, é de se esperar que ‘Sem Tempo para Morrer‘ fature um valor aproximado.

Outro fator que contribui para o sucesso financeiro, é que a sequência não terá grandes rivais, já que estreia três semanas depois de ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e três semanas antes de ‘Viúva Negra‘.

Ao longo das próximas semanas, as previsões de abertura nas bilheterias mundiais também devem ser divulgadas.

Até o momento, o que pode prejudicar a arrecadação final é o cancelamento da estreia na China por conta do Coronavírus.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ estreia nos cinemas nacionais em 09 de abril.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘The Walking Dead: World Beyond’: AMC desmente participação do Rick Grimes na série derivada

Em entrevista ao Insider, um representante da emissora AMC esclareceu um rumor recente sobre a série derivada ‘The Walking Dead: World Beyond‘, revelando que o Rick Grimes NÃO irá participar da produção.

O nome do Andrew Lincoln havia sido creditado no décimo episódio da série no IMDB. No entanto, o rumor foi prontamente desmentido e a fonte afirmou que a emissora decidiu esclarecer a situação para que “as pessoas não ficassem desapontadas com a ausência do personagem”.

Vale lembrar que o site IMDB permite que usuários com conta possam acrescentar ou editar informações nas páginas de créditos, o que leva a disseminação de informações falsas.

O próximo episódio da série, intitulado Shadow Puppets, irá ao ar no dia 8 de novembro.

Criado por Scott M. Gimple e Matthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.

A trama irá focar na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.

O elenco conta com Nico Tortorella, Hal Cumpston, Alexa Mansour, Annet Mahendru, Nicolas Cantu e Aliyah Royale.

‘A Morte do Demônio 4’: Sinopse COMPLETA revela novos detalhes da trama; Confira!

O site Deadline divulgou a sinopse completa da sequência ‘A Morte do Demônio 4‘ (Evil Dead Rise), revelando novos detalhes sobre a trama do longa.

Confira:

“Beth, cansada da estrada, visita sua irmã mais velha, Ellie, que está criando três filhos sozinha em um apartamento apertado em Los Angeles. O reencontro das irmãs é interrompido pela descoberta de um livro misterioso nas entranhas do prédio de Ellie, dando origem a demônios possuidores e lançando Beth em uma batalha tensa pela sobrevivência enquanto ela se depara com a versão mais apavorante da maternidade imaginável.”

O elenco conta com Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Gabrielle Echols, Morgan Davies e Nell Fisher.

Anteriormente, o astro Bruce Campbell havia revelado que o livro Necronomicon terá grande importância na trama do próximo filme.

“As pessoas podem considerar o novo filme como quiserem: sequência, remake, reboot. É apenas um novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. Irá girar em torno do livro Necronomicon. Onde o livro foi parar depois de todos esses anos? Dessa vez, a trama é ambientada na cidade, não mais em uma cabana na floresta. É completamente diferente, com heroínas inesperadas que terão que salvar o dia.”

Ele completa, “As filmagens estão acontecendo atualmente na Nova Zelândia. Rob Tapert é um ótimo produtor e todos nós estamos muito envolvidos com o projeto. Todos nós demos ideias para [o roteiro].”

Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) é responsável pela direção.

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores do novo filme.

Em 2013, o aclamado cineasta Fede Alvarez investiu em um remake que, arrecadou US$ 100 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 16 milhões. Além disso, garantiu uma recepção sólida pela crítica especializada, acumulando 62% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Walker’ é renovada para a 3ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Walker‘ para a 3ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘Superman & Lois‘ (para a 3ª temporada), ‘The Flash‘ (para a 9ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).

A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.

Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.

Keanu Reeves quebra tudo no trailer DUBLADO de ‘John Wick 4’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado da sequência ‘John Wick 4: Baba Yaga‘, estrelada pelo astro Keanu Reeves.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.

Em um trecho da nossa entrevista EXCLUSIVA com Reeves, que veio ao Brasil divulgar a produção, ele revelou com qual franquia gostaria de fazer um crossover. E a resposta foi pra lá de surpreendente.

“Eu e minha namorada achamos que seria legal um crossover entre John Wick e Madea. Madea e John Wick! Seria insano, certo?”, afirmou.

Assista ao trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Eu perguntei pro #KeanuReeves com qual franquia ele gostaria de fazer um crossover de #JohnWick, e a resposta foi a mais inimaginável possível…🤣
O que você acha da ideia dele?
A entrevista COMPLETA será divulgada em breve no https://t.co/p4XPoDh0NQ @tylerperry @ParisFilmes pic.twitter.com/4WCFQDneGS
— CinePOP (@cinepop) December 8, 2022

Mabel “Madea” Earlene Simmons é uma personagem criada e interpretada por Tyler Perry. Ela é retratada como uma mulher afro-americana idosa durona e esperta. A franquia estrelada pela personagem já ganhou mais de 12 filmes.

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir.

Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foram adicionados ao elenco de ‘John Wick 4‘.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.

Hotel amaldiçoado no trailer do terror sobrenatural ‘Dante’s Hotel’; Confira!

O terror sobrenatural ‘O Hotel de Dante‘ (Dante’s Hotel) ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Anthony C. Ferrante (‘Sharknado’) é responsável pela direção.

Quando um agressor desconhecido ataca os clientes de um hotel mal-assombrado, uma organizadora de eventos se une a um inquilino misterioso cujo passado sombrio é a chave para libertar o hotel amaldiçoado.

O elenco conta com AnnaLynne McCord, Judd Nelson, Moon Bloodgood, Ted Raimi, Emilio Rivera e Kevin Porter.

O terror será lançado em VOD pelo Tubi no dia 13 de outubro.

Andrew Garfield e Florence Pugh enfrentam o Câncer no EMOCIONANTE trailer de ‘Todo Tempo Que Temos’

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Todo Tempo Que Temos‘ (We Live In Time), romance com Florence Pugh (‘Adoráveis Mulheres’) e Andrew Garfield (‘Tick, Tick… Boom!’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

John Crowley é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Nick Payne.

As vidas de Almut (Pugh), uma talentosa chef de cozinha, e Tobias (Garfield), um homem recém-divorciado, mudam para sempre quando eles se conhecem. Após um encontro inusitado, eles se apaixonam e constroem o lar e a família que sempre sonharam, até que uma verdade dolorosa põe à prova essa história de amor. Decididos a enfrentar as dificuldades, Almut e Tobias embarcam numa jornada emocionante, onde vão aprender que cada minuto conta quando estamos ao lado de quem amamos.

O elenco ainda conta com Adam James, Marama Corlett, Aoife Hinds, Nikhil Parmar, Heather Craney e Kara Lynch.

Elle Woods retorna na 1ª imagem da série pré-sequência de ‘Legalmente Loira’; Confira!

Para promover o início das filmagens da série ‘Elle‘, pré-sequência do clássico ‘Legalmente Loira‘, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) divulgou a primeira imagem oficial da produção.

A imagem destaca a atriz Lexi Minetree, que dará vida à icônica Elle Woods – personagem interpretada por Witherspoon nos filmes originais.

“Harvard foi difícil, mas o colégio foi pior ainda. As gravações da nossa nova série, ‘Elle’, já começaram,” anunciou Witherspoon.

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O elenco ainda contará com Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob Moskovitz e Chandler Kinney.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, ficará encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon.

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Lexi Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme de ‘Legalmente Loira’.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuarão como co-showrunners e produtoras executivas. Reese Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

‘Primal’: 3ª temporada ganha novo trailer VIOLENTO com cenas inéditas; Confira!

O Adult Swim divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Primal‘, aclamada série animada adulta criada por Genndy Tartakovsky (‘Hotel Transilvânia’).

O novo ciclo começa com uma reviravolta chocante que ressuscita Spear em uma nova forma — desprovido de memória e humanidade — e o força a vagar por um mundo brutal e indomável como uma sombra de si mesmo. Enquanto Spear luta contra paisagens selvagens e inimigos mortais, tênues ecos de seu passado começam a surgir, levando-o a um reencontro emocionante e explosivo que testará os limites da sobrevivência.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro, com transmissão na HBO Max.

A série gira em torno de um homem das cavernas no alvorecer da evolução e de um dinossauro à beira da extinção. Unidos pela tragédia, a dupla desenvolve uma amizade inesperada que se torna o único modo de sobreviver em um mundo primitivo e violento.

A série foi criada e dirigida pelo vencedor do Emmy Genndy Tartakovsky (‘Samurai Jack’, ‘Star Wars: A Guerra dos Clones’).

J.J. Abrams elogia o roteiro do spinoff ‘Han Solo’

O cineasta J.J. Abrams está confiante com o trabalho que já está sendo desenvolvido por Phil Lord e Chris Miller para o spinoff de ‘Han Solo’.

Em entrevista ao canal Fox News, o líder que trouxe ‘Star Wars’ de volta para os holofotes permanentemente comentou, sem dar detalhes da produção, que os fãs podem ficar tranquilos quanto ao que vem por aí, pois o roteiro está sendo muito bem desenvolvido:

“Não posso dizer muito, mas posso dizer que o roteiro é incrível e o elenco é obviamente extraordinário para conduzir esse spinoff”.

Em uma ocasião passada, outro membro da família Star Wars falou sobre o potencial de ‘Han Solo’. Ian McCaig, artista conceitual de ‘O Despertar da Força’, revelou que o roteiro era “uma da melhores coisas que já li, com um ótimo senso de humor”.

O elenco conta com Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’), Emilia Clarke (‘Game of Thrones), Donald Glover, Thandie Newton, Woody Harrelson e Phoebe Waller-Bridge.

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‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) serão os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!”

‘Vingadores 3’: Gavião Arqueiro terá momentos maravilhosos, afirma Jeremy Renner

Um dos aspectos mais questionados pelos fãs de ‘Vingadores’ é o pequeno destaque dado para o herói Gavião Arqueiro nas duas primeiras produções.

No entanto, o quadro vai mudar significativamente em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, conforme revelou o próprio intérprete do personagem, o astro Jeremy Renner.

Em uma entrevista ao South China Morning Post, ele pontuou que a Marvel preparou coisas maravilhosas para o seu herói:

“Nós estamos fazendo coisas maravilhosas com o personagem, coisas que eu sempre quis fazer com ele. Acho que todo mundo vai ficar bem feliz e satisfeito quando tiverem a oportunidade de assistir o filme e ver o que acontece”.

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Demolidor’: Rei do Crime e o Diabo de Hell’s Kitchen em novo cartaz da 3ª temporada

A Netflix divulgou um novo cartaz da 3ª temporada de ‘Demolidor‘, com destaque para o Rei do Crime e para o Diabo de Hell’s Kitchen.

O material faz parte da New York Comic-Con, que começa na próxima quinta-feira (04).

Confira, com o novo teaser:

Recentemente, os fãs notaram que no cartaz há uma referência escondida de ‘Vingadores’.

A arte promocional esconde nada mais nada menos que a Torre dos Vingadores, em Nova York. Confira o zoom e a imagem completa logo abaixo:

Confira o trailer:

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

‘The Gentlemen’: Matthew McConaughey e Charlie Hunnam nas primeiras imagens do thriller

O novo filme do cineasta Guy Ritchie, intitulado ‘The Gentlemen‘, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A produção acompanha um senhor da droga britânico, que tenta vender seu bem sucedido império da maconha para uma dinastia de bilionários de Oklahoma. Com uma temática gangster, o longa aborda uma narrativa com o foco em subculturas, cruzando o oceano Atlântico.

O filme conta com Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Eddie Marsan, Colin Farrell e Hugh Grant no elenco.

‘The Gentlemen‘ estreia dia 24 de janeiro de 2020.

‘A Vingança das Juanas’: Série de suspense já está disponível na Netflix

A nova série de suspense latina intitulada ‘A Vingança das Juanas‘ já está disponível na Netflix. A 1ª temporada teve a sua estreia nesta quarta-feira (06) na grade de programação.

Na trama, cinco mulheres com a mesma marca de nascença decidem desvendar a verdade sobre o passado e descobrem uma teia de mentiras que as leva a um poderoso político.

Confira:

Criada por Bernardo Romero, a série é roteirizada por sua filha, Jimena Romero e Alejandro Reyes.

A produção conta com a direção de Pepe Castro e Rodrigo Ugalde.

Juana Arias, Oka Giner, Renata Notni, Sofía Engberg e Zuria Vega estrelam.

A 1ª temporada estreia no dia 06 de outubro.

‘Extermínio: A Evolução’: Danny Boyle fala sobre retorno ao terror e possibilidade de dirigir James Bond novamente

Após anos afastado da icônica franquia de terror iniciada com ‘Extermínio‘ (28 Days Later), Danny Boyle está de volta com ‘Extermíno: A Evolução‘, novo capítulo da saga que mistura horror, tensão social e vírus que transformam pessoas em criaturas violentas.

Em entrevista ao podcast Crew Call, do Deadline, o cineasta britânico compartilhou detalhes sobre o projeto — e comentou a possibilidade de voltar à franquia 007, agora sob comando da Amazon MGM Studios.

Boyle revelou que o novo longa, protagonizado por Aaron Taylor-Johnson e o jovem ator Alfie Williams, foi filmado com um iPhone 15 Pro Max, utilizando iluminação natural inspirada no estilo do cineasta grego Theo Angelopoulos. A decisão estilística, segundo ele, traz uma estética crua e visceral ao filme, evocando realismo e urgência.

“Há um movimento em direção à beleza. Não é apenas sobre o horror — embora haja muito horror —, mas também é uma jornada em direção ao belo”, afirmou Boyle.

O longa traz uma dimensão mais íntima ao universo caótico dos infectados: um pai tentando proteger seu filho pequeno em meio ao cenário devastado do Reino Unido, agora transformado em uma ilha de quarentena infestada de monstros. A sensibilidade do enredo contrasta com o terror físico e psicológico que marca a franquia.

Alex Garland, roteirista de ‘Extermínio‘, também retorna à parceria com Boyle — algo que os fãs aguardavam desde que os planos de continuação se esfriaram após ‘Extermínio 2‘ (2007), dirigido por Juan Carlos Fresnadillo. A vivência do mundo real com a pandemia de COVID-19 reacendeu o interesse de ambos pelo tema:

“Foi impossível não pensar em como a nossa história parecia ter previsto o que vivemos em 2020”, refletiu o diretor.

Sobre os próximos passos da trilogia, Boyle comentou sobre um possível retorno à franquia James Bond, após sua saída do projeto ‘007: Sem Tempo para Morrer‘. O cineasta deixou a porta entreaberta:

“Nunca diga nunca. Mas no momento, estou totalmente imerso nesse mundo [‘Extermíno: A Evolução‘], e tem sido incrivelmente recompensador.”

‘Extermíno: A Evolução‘ estreia nos cinemas nesta quinta-feira (21) e deve arrecadar entre US$ 28 milhões e US$ 30 milhões no final de semana de estreia nos Estados Unidos — números promissores que indicam o apetite do público por mais uma dose de terror com assinatura autoral.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).

‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.

Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.

Verdade ou Desafio?

(Truth Or Dare)

Elenco:

Lucy Hale
Tyler Posey
Violet Beane
Aurora Perrineau
Nolan Gerald Fund
Hayden Szeto
Sophia Taylor

Direção: Jeff Wadlow

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 3 de Maio de 2018

Sinopse:

O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

Crítica | Verdade ou Desafio? – A Blumhouse também erra… (Nota: 5.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» ‘Verdade ou Desafio’: Saiba o que os críticos estão achando do terror!

» O ator de ‘Teen Wolf’, Tyler Posey estrela ao lado de Lucy Hale (‘Pânico 4’), Violet Beane (‘The Flash’), Aurora Perrineau, Nolan Gerald Fund, Hayden Szeto e Sophia Taylor.

» Jeff Wallow, que também co-escreve o roteiro, é um dos escritores da série ‘Bates Motel’. E foi o roteirista e diretor de ‘Kick Ass 2’.

» Baseado no jogo “verdade ou consequência”;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Dinossauros invadem o mundo em novo vídeo

A Universal Pictures divulgou novo comercial com trechos inéditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’. Assista:

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

Confira os vídeos mais recentes:

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.
Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.
Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Vingadores: Ultimato’ – Analisamos o novo trailer!

Meu Deus! Saiu o novo trailer de Os Vingadores: Ultimato e nos deixou boquiabertos! O trabalho da Marvel em mostrar o mínimo possível para empolgar os fãs é louvável e algo há muito desejado pelos fãs. É maravilhoso nos entreterem com tão pouco. Mas mesmo sem ser tão expositivo, o novo trailer diz muito. Confiram!

NOSTALGIA

O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.

TAL PAI, TAL FILHA

O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.

PEQUENO PROBLEMA

O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.

NA PONTA DO LÁPIS

Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?

VINGADORES UNIDOS

Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.

PODEROSOS!

Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.

Obs: SOBREVIVENTES

O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.

Os Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Crítica | O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos – Animação fora do mainstream para crianças

Não se engane: à primeira vista, ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ pode parecer uma cópia de ‘Frozen’, maaaaaas não é. As semelhanças entre ambas as produções se dão pelo fato das duas terem as mesmas fontes inspiradoras – as histórias nórdicas de princesas e fadas, como o conto do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen, ‘A Rainha da Neve’ – porém, tirando a leve referência estética utilizada no marketing, as semelhanças param por aí.

Entretanto, ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ pede conhecimento prévio: é que este é, na verdade, o quarto filme da franquia. Sim, é isso mesmo. Esta animação, que pode parecer novidade para a maioria do público, já teve três histórias anteriores lançadas no Brasil: ‘O Reino Gelado’ (2012), ‘O Reino Gelado 2’ (2014) e ‘O Reino Gelado: Fogo e Gelo’ (2016).

É preciso dizer tudo isso porque em ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ todos esses pontos são importantes. A trama começa com Gerda (novamente dublada pela jovem Larissa Manoela) numa sequência de ação já na primeira cena, sentindo-se frustrada porque seus pais e seu irmão possuem poderes mágicos e ela não. Ainda estamos sentindo pena da frustração da menina quando somos apresentados ao rei Harald, que, aparentemente sem nenhuma explicação, tem raiva de todos os mágicos de seu reino e decide montar uma armadilha para isolar todos eles na Terra dos Espelhos, onde já está presa a Rainha da Neve.

Por que o rei fez isso? Bom, esta e outras explicações estão nos filmes anteriores, inclusive há cenas que fazem linkagem direta com escolhas tomadas na sequência anterior que tem consequências diretas no filme atual, o que deixa um buraco na experiência do espectador que não tiver visto ou não se lembrar de todos os detalhes (algo bastante comum para o público alvo). A escolha de amarrar a história em pontos chave da franquia torna o roteiro de Aleksey Tsitsilin, Robert Lence, Aleksey Zamyslov, Andrey Korenkov, Vladimir Nikolaev com um gostinho de “poderia ter sido melhor”, embora construa uma trama recheada de aventuras e com cenas de ação que certamente vão encantar os pequenos.

No papel do troll Orm, João Côrtes volta a emprestar sua voz ao carismático personagem. Aliás, a dublagem e a tradução dão show, atualizando as expressões da realidade brasileira e arrancando gargalhadas sinceras em momentos inesperados.

No geral, a produção russa ‘O Reino Gelado: A Terra dos Espelhos’ cumpre seu papel de entreter especialmente aos pequenos, que não estão tão preocupados com a linearidade dos acontecimentos. A técnica utilizada para a animação é bem feitinha, dando fluidez aos movimentos de maneira convincente, com pegada steampunk e fofinha ao mesmo tempo; e a história é tão dinâmica que, com quarenta minutos parece até que o filme já acabou. Porém, é desses filmes que só faz sentido se você já tiver visto todos os outros – o que é uma pena, pois, em se tratando de desenho animado, o legal seria que a proposta fosse de sempre querer aumentar o público, e não restringi-lo.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Ryan Murphy submete 19 atores para o próximo Emmy Awards

Faz alguns meses que ‘American Horror Story: Apocalypse’, oitava temporada da antologia de terror, nos entregou a seu season finale – bem a tempo de ser considerada para a próxima edição dos Emmy Awards.

E, como é de praxe, o criador Ryan Murphy já submeteu uma “pequena” lista de atores para serem considerados à premiação – mais precisamente, 19 membros do elenco.

É fato dizer que, levando em conta que a última temporada foi um cross-over entre ‘Coven’ e ‘Murder House’, a série não competirá na categoria de Melhor Minissérie ou Filme para TV, mas sim como Melhor Série Dramática (caso entre para o corte final).

Dentre os atores a serem considerados, temos Cody Fern como Michael Langdon/Anticristo, e Sarah Paulson no papel triplo de Ms. Venable, Cordelia Foxx e Billie Dean Howard. Billie Lourd, que deu vida à Mallory, também está elegível na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

Visto que a temporada concorrerá com outras séries regulares, Jessica Lange, Connie Britton e Dylan McDermott também foram submetidos para o prêmio de Melhor Atriz/Ator Convidado – e é bem provável que Lange seja uma das favoritas à estatueta por sua incrível performance como Constance Langdon.

Confira a lista completa aqui.

Assista ao primeiro teaser legendado da nova iteração, intitulada ‘American Horror Story: 1984’:

Por enquanto, os únicos confirmados na próxima temporada são Emma Roberts e o medalhista olímpico Gus Kenworthy. Não há detalhes sobre seus papéis além da informação que eles serão namorados.

Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras temporadas de ‘American Horror Story‘, mas não será próxima.

A 9ª temporada deve estar em setembro de 2019, no FX.

‘Um Lindo Dia na Vizinhança’: Elenco fala sobre o legado de Mr. Rogers em novo vídeo; Veja!

A Sony Pictures divulgou recentemente um novo vídeo de bastidores da cinebiografia ‘Um Lindo Dia na Vizinhança’, em que o elenco e a equipe técnica do longa-metragem falam sobre o legado do icônico Mr. Rogers e como foi trazer essa história para as telonas.

Confira, junto com o trailer oficial:

Sometimes it’s the unlikely friendships that become the strongest. #ABeautifulDayMovie At Cinemas January 31 pic.twitter.com/C23v9QhfWl
— Sony Pictures UK 🎬 (@SonyPicturesUK) December 22, 2019

Dirigido por Marielle Heller, longa é baseado na história real da amizade entre Fred Rogers e o jornalista Tom Junod.

Fred Rogers foi o criador de Mister Rogers’ Neighborhood, um programa de TV infantil muito popular na década de 60. Em 1998, Tom Junod, até então um cínico jornalista, aceitou escrever o perfil de Rogers para a revista Esquire. Durante as entrevistas para a matéria, Junod mudou não só sua visão em relação ao seu entrevistado, como também sua visão de mundo, iniciando uma inspiradora amizade com Rogers.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de Janeiro de 2020.

‘You Should Have Left’: Kevin Bacon e Amanda Seyfried estampam cartaz oficial do terror; Confira!

‘You Should Have Left’, novo thriller psicológico da Blumhouse e da Universal Pictures, ganhou seu primeiro cartaz oficial.

Confira, junto ao trailer:

Escrito e dirigido pelo lendário roteirista David Koepp (‘Jurassic Park’, ‘Missão Impossível’), o suspense traz Kevin Bacon e Amanda Seyfried como o casal protagonista.

Neste conto aterrador e perturbador, um pai luta desesperadamente para salvar sua família de uma bela casa que se recusa a deixá-los sair. Theo Conroy (Bacon) é um homem de meia idade bem-sucedido, cujo casamento com sua esposa atriz muito mais jovem, Susanna (Seyfried), está sendo destruindo por mentiras, ciúme e sombras do passado.

Em um esforço para reparar o relacionamento deles, Theo e Susanna reservam férias em um cenário impressionante, casa moderna remota na zona rural de Gales para si e sua filha de seis anos, Ella (Avery Essex). O que a princípio parece um refúgio perfeito se transforma em um pesadelo perfeito, quando Theo se apega à realidade e ele suspeita que uma força sinistra dentro da casa saiba mais do que ele ou Susanna revelaram, até um ao outro.

A estreia nos Estados Unidos acontece direto em Home Video no dia 19 de junho.

‘Adão Negro’: Atriz de ‘Person of Interest’ entra para o novo filme da DC

Segundo o Deadline, Sarah Shahi, conhecida por seu papel protagonista em ‘Person of Interest’, foi elencada no vindouro ‘Adão Negro’, da Warner Bros. e da DC.

A atriz dará vida a uma “professora universitária e militante guerrilheira que luta pela liberdade ao lado da resistência de Kahndaq”, mas o nome de sua personagem não foi revelado.

Shahi se junta aos previamente confirmados Dwayne Johnson, que viverá o personagem titular, e Noah Centineo, que dará vida ao Esmaga-Átomo, um personagem que consegue controlar sua estrutura molecular e pode manipular o próprio tamanho e a própria força. Aldis Hodge também está em negociações para viver Gavião Negro no filme.

Anteriormente previsto para ser lançado em dezembro de 2021, o aguardado ‘Adão Negro’ foi removido do cronograma de estreias da Warner Bros. em virtude das incertezas da pandemia do COVID-19.

Vale lembrar que não se sabe quando as filmagens irão começar.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘Mundo em Caos’, com Daisy Ridley e Tom Holland, ganha nova cena oficial; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova cena oficial da ficção científica ‘Mundo em Caos’, estrelada por Tom Holland e Daisy Ridley.

No vídeo, Viola (Ridley) quer partir o mais breve possível para o assentamento conhecido como Haven – mas Todd (Holand) não parece muito feliz com isso.

Confira:

O longa foi massacrado pela crítica internacional e amargou 22% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.

Separamos alguns trechos das principais críticas:

“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)

“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)

“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)

“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)

“Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)

“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)

Vale lembrar que o filme está programado para ser lançado pela Paris Filmes nos cinemas nacionais em 11 de março.

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).

O elenco também conta com Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas e David Oyelowo.

‘Doctor Who’: 13ª temporada ganha trailer oficial e previsão de lançamento; Confira!

A BBC divulgou hoje (25) o trailer oficial da 13ª temporada de ‘Doctor Who’.

O vídeo também anuncia que os novos episódios serão lançados ainda em 2021, sem data oficial confirmada.

Confira:

O próximo ciclo trará novos nomes ao elenco, como Jacob Anderson (Vinder) e John Bishop (Dan), que podem ser vistos no vídeo acima.

As filmagens ainda estão ocorrendo.

O elenco também conta com o retorno de Jodie Whittaker como a 13ª Doutora. Mandip Gill volta como Yasmin Khan.

[EXCLUSIVO] Ator fala sobre o novo e PODEROSO musical de Steven Spielberg, ‘Amor, Sublime Amor’

Recentemente, o CinePOP teve o prazer de entrevistar o incrível ator Corey Stoll, que interpreta o Delegado Schrank na nova e já aclamada adaptação do musical ‘Amor, Sublime Amor’.

Na breve entrevista, Stoll falou sobre seu processo de escalação no filme e como construiu o personagem, afastando-se um pouco da rendição de Simon Oakland no original de 1961, além de comentar que este foi seu primeiro musical.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o Deadline, o remake arrecadou apenas US$ 4.1 milhões na sexta-feira (10), e deve fechar seu primeiro final de semana nos EUA com mornos US$ 10.2 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MENOR que a estreia de ‘Em um Bairro de Nova York‘, que estreou com US$ 11.5 milhões no país. Além disso, vale destacar que o longa foi lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming da HBO Max.

No entanto, parece que o público gostou do remake, dando-lhe uma nota A (e 94% de aprovação no Rotten Tomatoes). Caso o filme gere boca-a-boca suficiente, é possível que a produção se beneficie nas próximas semanas, com as datas comemorativas que atraem milhares de cinéfilos às telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia.

‘Strange New Worlds’: Série derivada de ‘Star Trek: Discovery’ estreia na Paramount+!

‘Star Trek: Strange New Worlds‘, série derivada de ‘Star Trek: Discovery’, finalmente chegou à Paramount+.

A produção foi lançada hoje, 06 de maio, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush e Melissa Navia.

Paul Wesley, conhecido por seu trabalho em séries como ‘The Vampire Diaries’ e ‘Tell Me a Story’, dará vida ao icônico Capitão James T. Kirk.

Jonatahn Frakes (‘Star Trek: The Next Generation’) entra como um dos diretores.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção irá girar em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Akiva Goldsman, veterano da franquia, assina o roteiro do episódio piloto ao lado de Alex Kurtzman e Jenny Lumet.

O trio também entra como produtor executivo ao lado de Henry Alonso Myers, Heather Kadin, Rod Roddenberry e Trevor Roth.

Para os iniciantes na saga, o Capitão Christopher Pike apareceu na série original de 1960 por um episódio antes de ser interpretado por Bruce Greenwood nos filmes de J.J. Abrams. Número Um, a segunda comandante da nave, apareceu algumas vezes no show antes de ser ressuscitada por Romjin no ano passado. Spock, por sua vez, é um dos personagens principais de praticamente toda a franquia – e poucos não conhecem o personagem.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!

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Ideia para o Filme e Roteiro

Diretor e Produção

Assassino Mascarado

Personagens e Atores

Referências e Homenagens

Recepção do Filme

NOSTALGIA

TAL PAI, TAL FILHA

PEQUENO PROBLEMA

NA PONTA DO LÁPIS

VINGADORES UNIDOS

PODEROSOS!

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