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‘The Witcher’: Henry Cavill retorna como Geralt de Rivia na nova imagem de bastidores da 2ª temporada; Confira!

Através de seu Instagram oficial, o astro Henry Cavill, que retorna como Geralt de Rivia para a 2ª temporada de ‘The Witcher’, divulgou uma nova imagem de bastidores mostrando mais detalhes da sua caracterização para os próximos episódios.

Confira:

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia marcada para 17 de dezembro.

Confira os títulos dos próximos episódios abaixo:

Episódio 1 – A Grain of Truth
Episódio 2 – Kaer Morhen
Episódio 3 – What Is Lost
Episódio 4 – Redanian Intelligence
Episódio 5 – Turn Your Back
Episódio 6 – Dear Friend
Episódio 7 – Voleth Meir
Episódio 8 – [NÃO REVELADO]

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘RuPaul’s Drag Race’: Assista ao ÚLTIMO lipsync da 14ª temporada!

A 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ chegou ao fim neste último dia 22 de abril e, agora, a WoW divulgou o vídeo oficial do lipsync final do ciclo.

A batalha foi realizada entre Willow PillLady Camden, ao som de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”, regravada por Cher.

Willow foi a grande campeã e levou para casa US$150 mil (US$50 mil a mais que as temporadas anteriores), bem como uma coroa e um cetro feitos pela companhia Fierce e um suprimento de um ano da marca de maquiagem Anastasia Beverly Hills. Camden, por sua vez, foi agraciada com um prêmio de US$50 mil por ter ficado em segundo lugar.

O novo ciclo contou também com: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Maddy Morphosis, Orion Story.

Crítica | Viola Davis vive uma guerreira poderosa no majestoso épico de ação ‘A Mulher Rei’

Entre os séculos XVII e XX, existiu um grupo de mulheres guerreiras no Reino de Daomé, no continente africano (hoje conhecido como Benim). Tais guerreiras eram conhecidas como Agojie, ou, como foram apelidadas pelos brancos europeus, Amazonas de Daomé, em virtude de suas similaridades com as amazonas que povoaram a mitologia greco-romana por tantos anos. Responsáveis por compor boa parte do exército do reino, as Agojie eram lutadoras poderosas – uma formação feminina e incomum para a época, mas que foram recrutadas pelo rei em virtude da forte baixa de guerreiros homens nas múltiplas batalhas enfrentadas. Agora, a história dessas incríveis mulheres é levada às telonas com o épico de ação ‘A Mulher Rei’.

O longa-metragem, comandado por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) é uma celebração da cultura africana e, além de seu caráter esplendoroso, ajuda a desmistificar os estereótipos perpetuados pela visão segregada dos europeus – que, como bem sabemos, enxergavam a África como um grandioso mercado de escravos e nem ao menos tratavam suas populações como pessoas. A diretora, dessa maneira, consegue capturar cada um dos elementos com respeito máximo, promovendo uma exaltação da pluralidade cultural e escalando um elenco estelar que brilha do começo ao fim da produção. E o mesmo pode ser dito do roteiro assinado por Dana Stevens, que, aliando-se a Maria Bello para desenvolver a trama, faz questão de trazer as clássicas referências da jornada do herói para recriar essas mulheres que não têm o devido reconhecimento nos nossos estudos.

A trama é centrada em Nanisca (Viola Davis), uma general que fica responsável pelo treinamento das Agojie e que é a peça principal do iminente conflito entre os Fons, povo que habita Daomé, e a comunidade inimiga conhecida como Oyó, que os vem subjugando há décadas. Depois de serem ameaçados pelo perigoso e mortal Oba Ade (Jimmy Odukoya), que nutre de um terrível passado com a protagonista, cabe a Nanisca defender seu povo e livrá-los das correntes de uma exploração interminável – que inclusive coloca em risco a vida de suas meninas e o poder do Rei Ghezo (John Boyega). E é nessa necessidade de fortalecimento que entra Nawi (Thuso Mbedu), uma jovem rebelde que recusa a se casar e é entregue ao Rei para que seja treinada como uma Agojie – algo que lhe vem a calhar muito bem, considerando que ela, por fim, encontra quem é de verdade.

Dizer que Davis faz um trabalho espetacular é cair na redundância; afinal, a atriz, que venceu o Oscar por sua performance irretocável em ‘Um Limite Entre Nós’, é considerada uma das melhores de todos os tempos e consegue se metamorfosear como nenhuma outra. Em ‘A Mulher Rei’, isso não seria diferente – e sua própria escalação é motivo o suficiente para querermos ver a produção. Como bem sabemos, Hollywood não tem uma reputação boa em relação a atrizes mais velhas, mas isso não impediu que Prince-Bythewood e o time de produtores executivos contratasse Davis para um dos maiores papéis de sua carreira, permitindo que ela esmiuçasse lados ainda não vistos em sua carreira e comandando cada cena com imponência de tirar o fôlego. Desde o modo como encarna Nanisca até os olhares cândidos que lança ao final do filme são elementos que nos dão confiança que ninguém mais além dela poderia viver a General nas telonas.

Todavia, não é apenas Davis quem está primorosa: Mbedu utiliza os convencionalismos da supracitada jornada do herói para fugir das restrições irreverentes e arrogantes de Nawi e se tornar uma guerreira ímpar, não pensando duas vezes antes de defender suas irmãs e lutar contra aqueles que querem tirar sua recém-descoberta família. Lashana Lynch volta com força tremenda como Izogie, mentora de Nawi, desfrutando de uma química apaixonante com Mbedu; e Sheila Atim interpreta Amenza, braço-direito de Nanisca que não apenas a acompanha em todas as batalhas, mas aponta quando ela comete erros ou quando deixa as dúvidas tomarem conta dela. Atim e Davis, ambas com background considerável no teatro, até mesmo aproveitam o espaço para pincelar suas rendições com alguns detalhes sutis, mas que fazem toda a diferença em cena (como o timing impecável e o confronto de olhares).

A diretora também tem preocupação considerável em se livrar das fórmulas com que o continente africano foi retratado no cenário mainstream, recusando-se a usar os costumeiros e ofensivos filtros alaranjados e abrindo espaço para arquitetar cenários idílicos que refletem a fauna e a flora com respeito. E isso não seria possível sem a presença de Polly Morgan, cuja direção de fotografia é emocionante e instigante, e a trilha sonora de Terence Blanchard, cujo resgate dos estilos musicais da época é certeiro em boa parte do longa (mesmo que no final peque no excesso melodramático que poderia ser mais cauteloso).

Apesar de fabulosamente bem solidificado, a obra não é livre de falhas, como já falei no parágrafo anterior – e talvez o problema que mais apareça é a multiplicidade de tramas que, por vezes, são deixadas de lado. Além da presença desnecessária de dois europeus (cujo sotaque forçado também não os ajuda a personificar os personagens), temos Ode (Adrienne Warren), uma das mulheres do reino vizinho que é capturada pelas Agojie e que se torna uma delas (“aqui eu vou ser a caçadora, não a caça”, ela diz em certo momento). Ode é olhada com certa esnobação pelas outras guerreiras, mas prova seu valor; porém, visto que esse arco não é perscrutado como deveria, ficamos com uma sensação de incompletude que é resolvida com um triste adeus.

Mesmo com deslizes eventuais, ‘A Mulher Rei’ é um majestoso espetáculo que cumpre com o que promete, nos avivando e nos comovendo com uma potente narrativa que precisa ser vista na maior das telas. Não lidamos apenas com a recontagem de uma história necessária, mas uma recriação que, à medida que se vale de uma nostalgia muito bem-vinda, é original, encantadora e aplaudível em sua totalidade.

Crítica | Christoph Waltz brilha na angustiante e frustrante série de suspense ‘O Consultor’

Talvez um dos maiores medos do ser humano seja a incerteza. O abstrato conceito pode se aplicar a diversos momentos da nossa vida, seja no âmbito pessoal, seja no trabalhista, seja no romântico. E esse é o mote principal da nova série de suspense do Prime Video, ‘O Consultor’: a incerteza do que realmente se esconde por trás de uma máscara “receptiva” e que coloca em xeque o futuro de pessoas que não têm para onde correr.

A trama é ambientada em uma companhia multinacional que produz jogos para dispositivos eletrônicos e traz como enfoque a trágica morte de seu CEO, Sang (Brian Yoon), que coloca um ponto de interrogação no futuro da empresa e de seus funcionários. E, enquanto discorrem sobre os inesperados acontecimentos, os jovens Elaine (Brittany O’Grady) e Craig (Nat Wolff) se veem sem chão e sem prospecto para conseguirem outro trabalho – principalmente depois de terem devotado a carreira e a vida a Sang. Mas as coisas tomam um rumo surpreendente quando o misterioso Regus Patoff (Christoph Waltz) aparece no meio da noite para cuidar dos assuntos pendentes e, de fato, tomar controle do corpo laboral e das propriedades intelectuais da companhia. O que Elaine e Craig não imaginavam é que a próspera instituição se transformaria em um pesadelo regado a crimes éticos, disputas de ego e uma falta de planejamento que poderia culminar em uma drástica ruína.

A série, composta por oito breves episódios, é baseada no romance homônimo de Bentley Little, lançado em 2016 – e, como adaptação, honra o material original e nos instigar desde a primeira cena. A ideia por trás da obra, supervisionada por Tony Basgallop (‘Servant’), é apostar fichas em um suspense de mistério que deixa as respostas no ar e se recusa a cair na condescendência para explicar o que realmente está acontecendo ao público. E, considerando o potente episódio piloto, era apenas natural que ficássemos ansiosos para descobrir os segredos que o Sr. Patoff esconde – e por que sua presença é tão agourenta e ameaçadora. Todavia, à medida que a narrativa chega ao fim, poucas perguntas são respondidas (abrindo margens para uma possível segunda temporada) e somos fadados a nos contentar com explicações rápidas e incompletas.

Os dois jovens protagonistas chamam a atenção dos espectadores por todos os motivos certos – e por sólidas atuações que trazem um misto de emoções ao cenário burocrático pintado por Basgallop e seu time criativo. O’Grady entrega uma bela performance como Elaine, que funcionava como braço-direito de Sang e, agora, não tem certeza do que acontecerá com sua carreira recém-iniciada; Wolff, que no ano passado participou do western ‘Murder at Yellowstone City’, faz um retorno glorioso às telinhas como o conturbado Craig, que sofre com a falta de reconhecimento e com o desequilibrado relacionamento com a noiva, Patti (Aimee Carrero).

Mas é Waltz quem usurpa os holofotes ao interpretar Regus. O ator, que já ganhou duas estatuetas do Oscar por ‘Bastardos Inglórios’ e ‘Django Livre’, encarna o consultor titular com proeza destemida e enfurecida, garantindo que a proposital unilateralidade das feições e dos gestos de seu personagem entre em dissonância explosiva com sua personalidade passiva-agressiva. Sua mera presença causa desconforto, não pelas coisas que fala, mas pelo sarcástico sorriso amarelo que lança a qualquer um que cruze seu caminho. E isso não é tudo: Regus tem um poder descomunal em convencer as pessoas a seu redor a fazerem o que ele bem entende, seja engajar em uma disputa pelo escritório que ficou vago na companhia, seja acompanhá-lo em um sequestro (sim, é isso mesmo que você leu). Conforme a narrativa se desenrola, não podemos deixar de nos perguntar quem é Patoff e o que ele realmente deseja?

Como já mencionado, o elenco é o grande ponto alto da produção – porém, esse não é o único aspecto que merece atenção. Temos, por exemplo, a simples e prática fotografia do esforço em conjunto de Elie Smolkin, Eduardo Enrique Mayén e Jess Hall, que apostam na sobriedade claustrofóbica das cores frias e neons e em enquadramentos e angulações que podem até não fugir do óbvio, mas dialogam com precisão com o organismo vivo que a empresa se torna. Ademais, a música insurge em seu espectro funcional, mergulhada na conjunção entre o minimalismo tétrico e o suspense operístico.

Não obstante, os deslizes existem e se fundem em uma bola de neve inescapável que deixa um gostinho de frustração ao passo que nos aproximamos do capítulo de encerramento. Afinal, a angustiante atmosfera arquitetada nos primeiros episódios clama por explicações palpáveis que, por mais que não sejam carregadas com a “reviravolta do século”, ao menos satisfaçam o anseio do público. Infelizmente, não é isso o que acontece: o roteiro, a encargo também de Basgallop, falha em concretizar quaisquer teorias que tínhamos ao começar a série, abrindo espaço para tantas explicações, que é uma tarefa quase impossível não se cansar.

‘O Consultor’ sofre com uma antecipação derradeira que não faz jus ao que foi vendido. Entretanto, ainda que o desapontamento seja o único sentimento justificável com o término da narrativa, somos convencidos de que algo bom está por vir em virtude das irretocáveis atuações e de uma ambientação que parece dizer mais do que consegue (ou do que pode).

‘Vidas Passadas’: Aclamado drama romântico da A24 é ADIADO no Brasil

‘Vidas Passadas’, novo e aclamado drama romântico da A24 que foi exibido no Festival de Sundance 2023, foi oficialmente adiado no Brasil.

O longa-metragem chegaria em agosto em território nacional, mas foi postergado para o dia 15 de fevereiro de 2024.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem conquistou 98% de aprovação, com nota 9.10/10 baseada em 185 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a produção é uma “memorável estreia para a diretora e roteirista Celine Song “utiliza os laços entre seus personagens principais para apoiar observações pungentes sobre a condição humana”.

Confira os principais comentários abaixo:

‘Vidas Passadas’ se desenrola como uma maravilha, cimentada em um raro equilíbrio de humor e tristeza lindamente personificado por Magaro e Lee” – Little White Lies.

“Fazendo uma estreia totalmente garantida, a roteirista e diretora Celine Song modula perfeitamente o delicado equilíbrio tonal deste sábio e melancólico filme” – Screen International.

“É um filme diminuto em seu escopo e sua estrutura, mas posa com grandiosidade” – RogerEbert.com.

“Uma estreia dolorosamente adorável. O toque de Song é hábil, delicado e com certeza fica um pouco empoeirado no final” – WBUR’s Arts & Culture.

“Song faz tudo parecer tão natural e real, permitindo que um vislumbre de fora desse relacionamento fervente floresça em algo mais próximo do conhecimento profundo e da intimidade genuína” – Silver Screen Riot.

O longa marca a estreia de Celine Song na cadeira de direção. Ela também fica responsável pelo roteiro.

A trama acompanha um romance de infância entre Nora e Hae Sung, colegas de classe em uma escola primária em Seul que termina abruptamente quando a família de Nora emigra para o Canadá. Doze anos depois, Nora, agora uma estudante de dramaturgia em Nova York, percebe que Hae Sung está procurando por ela nas redes sociais. Eles se reconectam online, começam a falar com frequência e até imaginam um reencontro. Entretanto, mais uma dúzia de anos se passaram antes que eles finalmente se encontrassem em alguns dias fatídicos durante sua visita a Nova York. Embora suas vidas tenham mudado dramaticamente, eles permanecem ligados por uma conexão melancólica.

Greta LeeTeo Yoo estrelam.

Ji Hye YoonChoi Won-youngMin Young AhnJohn MagaroJonica T. GibbsEmily Cass McDonnellFederico RodriguezConrad SchottKristen Sieh completam o elenco.

Emmy Awards 2023 | Confira a lista de vencedores da premiação!

A Academia de Artes e Ciências Televisivas divulgou hoje, 15 de janeiro, os vencedores da 75ª edição do Emmy Awards, que visa premiar o melhor da televisão e dos streamings.

Confira a lista completa abaixo, atualizada em tempo real:

COMÉDIA

MELHOR ATRIZ
Christina Applegate, “Disque Amiga para Matar”
Rachel Brosnahan, “A Maravilhosa Sra. Maisel
Quinta Brunson, “Abbott Elementary” (VENCEDORA)
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”

MELHOR ATOR
Jason Segel, “Shrinking”
Bill Hader, “Barry”
Jeremy Allen White, “O Urso” (VENCEDOR)
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Jason Sudeikis, “Ted Lasso”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Alex Borstein, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Ayo Edebiri, “O Urso” (VENCEDORA)
Sheryl Lee Ralph, “Abbott Elementary”
Juno Temple, “Ted Lasso”
Hannah Waddingham, “Ted Lasso”
Jessica Williams, “Shrinking”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Anthony Carrigan, “Barry”
Phil Dunster, “Ted Lasso”
Brett Goldstein, “Ted Lasso”
James Marsden, “Jury Duty”
Ebon Moss-Bachrach, “O Urso” (VENCEDOR)
Tyler James Williams, “Abbott Elementary”
Henry Wrinkler, “Barry”

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Becky Ann Baker, “Ted Lasso”
Quinta Brunson, “Saturday Night Live”
Taraji P. Henson, “Abbott Elementary”
Judith Light, “Poker Face” (VENCEDORA)
Sarah Niles, “Ted Lasso”
Harriet Walter, “Ted Lasso”

MELHOR ATOR CONVIDADO
Jon Bernthal, “O Urso”
Luke Kirby, “A Maravilhosa Sra. Maisel”
Nathan Lane, “Only Murders in the Building”
Pedro Pascal, “Saturday Night Live”
Oliver Platt, “O Urso”
Sam Richardson, “Ted Lasso” (VENCEDOR)

MELHOR SÉRIE
“Abbott Elementary”
“Barry”
“O Urso” (VENCEDORA)
“Jury Duty”
“A Maravilhosa Sra. Maisel”
“Only Murders in the Building”
“Ted Lasso”
“Wandinha”

SÉRIE LIMITADA, FILME PARA TV OU ANTOLOGIA

MELHOR ATRIZ
Lizzy Caplan, “A Nova Vida de Toby”
Jessica Chastain, “George & Tammy”
Dominique Fishback, “Swarm”
Kathryn Hahn, “As Pequenas Coisas da Vida”
Riley Keough, “Daisy Jones & The Six”
Ali Wong, “Treta” (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
Taron Egerton, “Black Bird”
Kumail Nanjiani, “Bem-Vindos ao Clube da Sedução”
Evan Peters, “Dahmer: Um Canibal Americano”
Daniel Radcliffe, “WEIRD: The Al Yankovic Story”
Michael Shannon, “George & Tammy”
Steven Yeun, “Treta” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Annaleigh Ashford, “Bem-Vindos ao Clube da Sedução”
Maria Bello, “Treta”
Claire Danes, “A Nova Vida de Toby”
Juliette Lewis, “Bem-Vindos ao Clube da Sedução”
Camila Morrone, “Daisy Jones & the Six”
Niecy Nash-Betts, “Dahmer: Um Canibal Americano” (VENCEDORA)
Merritt Wever, “As Pequenas Coisas da Vida”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Murray Bartlett, “Bem-Vindos ao Clube da Sedução”
Paul Walter Hauser, “Black Bird” (VENCEDOR)
Richard Jenkins, “Dahmer: Um Canibal Americano”
Joseph Lee, “Treta”
Ray Liotta, “Black Bird”
Young Mazino, “Treta”
Jesse Plemons, “Amor & Morte”

MELHOR SÉRIE LIMITADA OU ANTOLOGIA
“Treta” (VENCEDORA)
“Dahmer: Um Canibal Americano”
“Daisy Jones & the Six”
“A Nova Vida de Toby”
“Obi-Wan Kenobi”

DRAMA

MELHOR ATRIZ
Sharon Horgan, “Mal de Família”
Melanie Lynskey, “Yellowjackets”
Elisabeth Moss, “The Handmaid’s Tale
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Sarah Snook, “Succession” (VENCEDORA)

MELHOR ATOR
Jeff Bridges, “The Old Man”
Brian Cox, “Succession”
Kieran Culkin, “Succession” (VENCEDOR)
Bob Odenkirk, “Better Call Saul”
Pedro Pascal, “The Last of Us”
Jeremy Strong, “Succession”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Jennifer Coolidge, “The White Lotus” (VENCEDORA)
Elizabeth Debicki, “The Crown”
Meghann Fahy, “The White Lotus”
Sabrina Impacciatore, “The White Lotus”
Aubrey Plaza, “The White Lotus”
Rhea Seehorn, “Better Call Saul”
J. Smith-Cameron, “Succession”
Simona Tabasco, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
F. Murray Abraham, “The White Lotus”
Nicholas Braun, “Succession”
Michael Imperioli, “The White Lotus”
Theo James, “The White Lotus”
Matthew Macfadyen, “Succession” (VENCEDOR)
Alan Ruck, “Succession”
Alexander Skarsgard, “Succession”

MELHOR ATRIZ CONVIDADA
Hiam Abbass, “Succession”
Cherry Jones, “Succession”
Melanie Lynskey, “The Last of Us”
Storm Reid, “The Last of Us” (VENCEDORA)
Anna Torv, “The Last of Us”
Harriet Walter, “Succession”

MELHOR ATOR CONVIDADO
Murray Bartlett, “The Last of Us”
James Cromwell, “Succession”
Lamar Johnson, “The Last of Us”
Arian Moayed, “Succession”
Nick Offerman, “The Last of Us” (VENCEDOR)
Keivonn Montreal Woodard, “The Last of Us”

MELHOR SÉRIE
“Andor”
“Better Call Saul”
“The Crown”
“A Casa do Dragão”
“The Last of Us”
“Succession” (VENCEDORA)
“The White Lotus”
“Yellowjackets”

VARIEDADES E COMPETIÇÃO

MELHOR TALK SHOW
“Late Night with Seth Meyers”
“The Daily Show with Trevor Noah” (VENCEDOR)
“Jimmy Kimmel Live!”
“The Problem with Jon Stewart”
“The Late Show with Stephen Colbert”

MELHOR SÉRIE DE COMPETIÇÃO
”The Amazing Race”
“Survivor”
“RuPaul’s Drag Race” (VENCEDORA)
“Top Chef”
“The Voice”

Confira a lista completa aqui!

Primeiras Impressões | ‘MaXXXine’ é um INSTIGANTE e diabólico terror neo-noir

‘MaXXXine’, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, chega em breve aos cinemas nacionais, mas já tivemos oportunidade de conferir o longa-metragem.

Abaixo, você confere as primeiras impressões do filme, assinadas pelo nosso jornalista e crítico Thiago Nolla:

Ti West cria mais uma obra-prima do terror contemporâneo com ‘MaXXXine’, terceiro capítulo da franquia X’. Pegando referências de clássicos neo-noir como ‘Chinatown’ e Taxi Driver’, o filme é uma carta de amor ao gênero e uma ótima conclusão para a saga.

Como poderíamos imaginar, Mia Goth (neta da atriz brasileira Maria Gladys) faz um trabalho primoroso ao fornecer ainda mais camadas à Maxine Minx, mantendo-se fiel à identidade explorada no primeiro filme – e colocando-a em uma crua e instigante jornada tour-de-force.

‘MaXXXine’ mantém-se fiel à beleza, à originalidade e à nostalgia dos capítulos anteriores, reiterando a mentalidade genial de West e o poder performático de Goth”.

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 91% baseada em 32 críticas até o momento.

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.

Confira os principais comentários:

“MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

“Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

‘Scandalous!’: Filme com Sydney Sweeney começa a ser rodado em 2025

Em uma recente entrevista ao DeadlineColman Domingo trouxe detalhes sobre sua aguardada estreia diretorial, ‘Scandalous!’, que trará ninguém menos que Sydney SweeneyDavid Jonsson no centro de um dos maiores escândalos amorosos da Old Hollywood.

Durante a conversa, Domingo revelou que as filmagens do longa-metragem devem começar assim que ele e Sweeney terminarem as gravações da 3ª temporada de ‘Euphoria’, no verão norte-americano de 2025.

“Nosso objetivo é filmar logo depois que ambos terminarmos Euphoria’, então espero começar a preparação no próximo ano, provavelmente no terceiro trimestre”, ele afirmou. “Esperamos fazer um filme lindo e doce que seja realmente sobre a possibilidade do amor, mas sob muitas perspectivas – tentando ter privacidade, tentando ter paixão, tentando ter uma vida. E acho que é algo que Sydney e eu conhecemos muito bem. Estamos tentando defender sua humanidade novamente na vida”.

A trama irá explorar o amor clandestino entre as icônicas estrelas da sétima arte Kim NovakSammy Davis Jr. em 1957. Sweeney dará vida a Novak, enquanto Jonsson interpretará Davis.

Além de estrelar, Sweeney ficará responsável pela produção do projeto ao lado de Tani CohenBobby RockJon Levin entra como produtor executivo.

Matthew Fantaci assina o roteiro.

Novak, estrela de ‘Um Corpo que Cai’, e Davis, membro da banda Rat Pack, estavam no auge do poder do estrelato quando se conheceram no programa The Steve Allen Show. Eles se apaixonaram imediatamente, mas, à medida que os rumores se espalhavam, o racismo desenfreado na América ameaçou atrapalhar suas carreiras. Novak sentiu a ira de Harry Cohn, o chefe da Columbia Pictures à época, que tinha a atriz sob contrato. O caso secreto deles se tornou uma grande notícia quando um colunista de fofocas de Chicago, no início de 1958, escreveu um relato detalhado de seu relacionamento, incluindo seus planos de se casar – apesar das constantes negações de ambos. Davis, nove dias depois, resolver se casar com uma corista chamada Loray White.

Fique ligado para mais informações!

Lady Gaga supera Madonna e leva 2,1 MILHÕES de fãs às areias de Copacabana

A titânica musicista Lady Gaga incendiou as areias de Copacabana, no Rio de Janeiro, com um antecipadíssimo e apoteótico show que ocorreu neste último dia 03 de maio.

Como parte do evento Todo Mundo no Rio, Gaga fez um espetáculo gratuito para promover seu mais recente álbum de estúdio, ‘Mayhem’, além de trazer inúmeros hits consagrados de sua prolífica carreira. E, para além do inegável impacto do show, a artista fez história ao quebrar um recorde histórico de público.

Segundo dados da Prefeitura do Rio, Gaga levou nada menos que 2,1 milhões de pessoas às areias de Copacabana, superando o público que Madonna levou ao evento no ano passado (1,6 milhão) e conquistando o título de maior público feminino da história.

No geral, Gaga fica atrás apenas de Rod Stewart (3,4 milhões de pessoas em 1994) e Jorge Ben JorTim Maia (3,3 milhões de pessoas em 1993).

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming e conta com os singles “Die With a Smile”“Disease”“Abracadabra”.

Crítica | ‘MAYHEM’ é o melhor álbum de Lady Gaga desde ‘Born This Way’

‘MAYHEM’ é o primeiro compilado de originais de Gaga desde o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.

Em 2024, ela também lançou um álbum de covers de jazz e duas músicas originais intitulado ‘Harlequin’, que funcionou como um projeto-irmão do filme ‘Coringa: Delírio a Dois’. Além disso, uniu-se a Bruno Mars para uma das canções mais bem-sucedidas e aclamadas do ano, “Die With a Smile”.

Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 14 Grammys1 Oscar2 Globos de Ouro2 Critics Choice Awards1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns175 bilhões de streamings758 milhões de unidades ao redor do mundo.

‘Superman’: James Gunn defende um dos momentos mais CONTROVERSOS do filme

Superman‘ se tornou um dos filmes mais populares de 2025 ao reintroduzir o icônico personagem agora como parte do DCU.

Agora, o longa-metragem finalmente chegou ao streaming – e veio acompanhado de comentários exclusivos do diretor e roteirista James Gunn, que também é co-CEO da DC Studios. Um desses comentários é destinado a um dos momentos mais controversos da produção, em que Lex Luthor (Nicholas Hoult) coloca as mãos em uma mensagem de vídeo que traz os pais de Superman (David Coresnwet) aconselhando-o a dominar a Terra e a ter um harém de esposas para restaurar a raça kryptoniana.

Causando grande furor e comoção entre os espectadores, a decisão de uma das reviravoltas mais contraditórias e inesperadas do filme foi defendida com unhas e dentes por Gunn.

“Aqui temos o grande choque. Essa é provavelmente a coisa mais controversa que fiz com a origem do Superman”, ele disse, como visto no vídeo abaixo. “Sou um grande fã do Superman. Não quero mudar coisas importantes e essenciais sobre o Superman. Sua bondade, sua bondade de coração, o fato de que ele não mata. O fato de que ele está apaixonado por Lois Lane, sabe, até mesmo o cacho na cabeça, todas essas coisas. Quero manter o Superman como Superman”.

Ele acrescenta: “então a questão é: o que você pode adicionar ao mito que seja um pouco diferente e que não altere essencialmente, de forma alguma, quem é o personagem? E embora você saiba que os pais de Clark geralmente são benevolentes nos quadrinhos, esse nem sempre é o caso. Nem sempre foi o caso. Houve histórias em que, mesmo no cânone, isso não aconteceu, e Jor-El nem sempre é tratado como um personagem benevolente.”

“Eles são benevolentes com o filho. Eles o amam, obviamente, mas não são necessariamente benevolentes na forma como pensam sobre os seres humanos. Eles pensam nos seres humanos como inferiores. Então foi isso que causou a reviravolta. Acho que funciona. Não é algo que será adaptado no futuro. É o fato da vida do Superman. Ele foi enviado por seus pais à Terra principalmente para salvá-lo, mas eles também esperavam que ele continuasse a herança kyrptoniana e de certa forma assumisse o controle da Terra como seu governante, e não é isso que o Superman pensa ser.”

Lembrando que ‘Superman’ está disponível na HBO Max.

Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$615 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), sagrando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano, além de conquistar sólidos 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Com Oscar Isaac e Cailee Spaeny, 2ª temporada da antologia ‘Treta’ ganha divertido trailer; Confira!

Netflix divulgou hoje (5) o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Treta’, elogiada série antológica vencedora do Emmy.

Os novos episódios são focados em um jovem casal (Charles Melton e Cailee Spaeny) que testemunha e grava uma briga intensa entre seu chefe e sua esposa (Oscar Isaac e Carey Mulligan).

A estreia está marcada para 16 de abril na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será estrelado por Cailee Spaeny (‘Alien: Romulus’), Carey Mulligan (‘Bela Vingança’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’) e Charles Melton (‘Segredos de um Escândalo’).

Youn Yuh-jung (‘Minari: Em Busca da Felicidade’) e Song Kang-Ho (‘Parasita’) completam o elenco.

Na trama…

Um jovem casal testemunha uma briga alarmante entre seu chefe e sua esposa, desencadeando reviravoltas, favores e coerção no mundo elitista de um clube de campo e sua proprietária bilionária coreana.

O próximo ciclo contará com 8 episódios de 30 minutos de duração.

Lee Sung Jin retorna como criador, showrunner e produtor executivo.

Vale lembrar que a primeira temporada, que ganhou oito Emmy Awards e três Globos de Ouro, já está disponível na Netflix.

Flash ou Shazam? Zachary Levi responde quem levaria a melhor numa briga

Desde o lançamento de ‘Shazam’, os fãs ficaram curiosos sobre a experiência de Zachary Levi trabalhando com a DC e a Warner Bros.

No último final de semana, o ator participou de um painel da MegaCon, em Orlando, onde participou de uma sessão de perguntas e respostas com o público.

Levi até brincou, respondendo se era mais divertido trabalhar para a DC ou para a Marvel (caso você não se lembre, ele interpretou Fandral, o Galante, em ‘Thor: O Mundo Sombrio’ e em ‘Thor: Ragnarok’).

Durante o painel, um fã fez uma interessante pergunta, imaginando quem venceria uma luta entre o Shazam e o Flash. Depois de brincar se seria um teste de combate ou uma corrida, Zachary respondeu confiante que Billy Batson levaria a melhor sobre Barry Allen numa briga corpo a corpo.

Isso pode não ser uma surpresa para a maioria. O Flash certamente ganharia a aposta numa corrida, mas o Shazam tem o poder de voar e a capacidade de manipular raios, além da super-força. E você, em quem apostaria?

Vale lembrar que a sequência de ‘Shazam’ já está em desenvolvimento, com roteiro de Henry Gayden, além do diretor David F. Sandberg e Peter Safran como produtores.

Novo filme da Sony/Marvel pode ser sobre ‘Kraven, o Caçador’?

Depois que a Sony agendou mais um filme em parceria com a Marvel Studios para outubro de 2021, diversas especulações tomaram conta da internet.

A maioria dos comentários se refere a um filme do ‘Kraven, o Caçador‘, já que a Sony contratou o roteirista Richard Wenk (‘O Protetor’, ‘Sete Homens e um Destino‘) para escrever a trama da futura adaptação.

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão, seu meio-irmão.

Anteriormente, o diretor Jon Watts já demonstrou interesse em trazer o vilão para os próximos filmes do ‘Homem-Aranha‘, e o trailer de ‘Morbius‘ apresentou alguns easter-eggs relacionados a ele.

Seriam estes os sinais de que o estúdio estaria provocando o público sobre a introdução do personagem no cinema?

Como Kraven já foi cotado para ser um dos vilões na trilogia de Sam Raimi e no terceiro filme d’O Espectacular Homem-Aranha‘, esta é uma aposta certeira.

Além disso, sua chegada ainda pode ser o indício de uma futura adaptação do Sexteto Sinistro, o que pode expandir a presença do Homem-Aranha no MCU e torná-lo o novo rosto da franquia após a morte de Tony Stark.

Até lá, vale lembrar que o início das gravações de ‘Homem-Aranha 3′ está agendado para julho deste ano sob a direção de Jon Watts.

A estreia está prevista para 2021.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

‘The Batman’ ganha cartazes individuais inspirados em clássica HQ; Confira!

Em seu perfil do Instagram, um fã compartilhou incríveis cartazes individuais de ‘The Batman‘ inspirados nas HQs da série ‘Dark Victory‘, ilustradas por Tim Sale entre 1999 e 2000.

Apesar de não serem oficiais, os cartazes poderiam muito bem fazer parte da divulgação promocional da adaptação de tão perfeitos.

Confira o resultado:

 

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Here’s to the long Halloween! Inspired by the art of @sale_tim The Batman #batman #thebatman #happyhalloween

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Here’s to the long Halloween! Inspired by the art of @sale_tim The Riddler #riddler #thebatman #happyhalloween

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Here’s to the long Halloween! Inspired by the art of @sale_tim The Penguin #penguin #thebatman #happyhalloween

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Here’s to the long Halloween! Inspired by the art of @sale_tim The Batmobile #batmobile #thebatman #happyhalloween

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Lembrando que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.

Além de Robert Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Assista ao trailer oficial:

 

‘Dexter’: Michael C. Hall explica qual foi a maior motivação para o REVIVAL da série

As últimas temporadas de ‘Dexter‘ tiveram uma aceitação bem inferior ao início da produção, e o desfecho é considerado um dos piores da TV norte-americana.

Para quem não se lembra, Dexter (Michael C. Hall) acabou sendo descoberto como serial killer e toda sua vida é desestruturada, então ele foge e passa a viver isolado.

Além disso, a morte de Debra Morgan (Jennifer Carpenter) foi um choque repentino, e alguns fãs acreditam que ela só morreu para que a série voltasse a ganhar fôlego em meio a tantas críticas.

Durante sua participação na Comic Con @Home, Hall tocou no assunto e disse que a insatisfação dos fãs foi justamente a maior motivação para o revival da série.

“A insatisfação dos fãs teve uma grande influência [na decisão de retornarmos]. Acho que o final foi… Na melhor das hipóteses, confuso, divisivo e frustrante. Eu acho que esta série é muito importante para todos nós e a chance de revisitá-la e redefinir o sentido daquele final e abordar o legado da série de forma mais ampla certamente fez parte da nossa motivação. Sem dúvidas”, disse ele, segundo o Comic Book.

Anteriormente, ele conversou com o Digital Spy e disse que os novos episódios definitivamente vão consertar as coisas.

“Tem sido gratificante [reprisar meu papel] e acho que a série terminou de uma forma que foi bem traiçoeira na melhor das hipóteses. Tido bem, foi bem irritante e decepcionante para as pessoas, mas pelo menos preparou o cenário para que voltássemos e respondêssemos de forma mais definitiva o que diabos aconteceu com esse cara.”

Ele continuou, admitindo que o final não saiu como o esperado porque ele e os responsáveis pela série estavam um tanto saturados e correndo contra o tempo para encerrarem a atração.

“Eu apoio totalmente o que aconteceu, a escolha que ele faz no final, sabe? Mas no que diz respeito à execução, estávamos todos funcionando à base de vapor naquele ponto, então eu entendo [que algumas coisas não saíram como esperávamos].”

Lembrando que os novos episódios estreiam em 07 de novembro, no canal Showtime.

Confira o trailer:

Há alguns meses, Michael C. Hall concedeu uma entrevista ao The Daily Beast e afirmou que o revival irá reparar o “desfecho decepcionante” da série original, que permanece como um dos finais mais criticados das telinhas.

“Vamos falar a verdade: os espectadores acharam que a conclusão da série foi muito decepcionante e sempre houve esperanças de que surgisse uma história que valesse a pena ser contada. Eu me incluo nesse grupo que se pergunta: ‘O que aconteceu com aquele cara?’. Então, estou empolgado em retornar. Nunca tive essa oportunidade de interpretar um personagem vários anos depois.”

Ele completa, fazendo menção ao desfecho da série clássica ‘A Sete Palmos‘, como um exemplo de final satisfatório:

“Eu definitivamente pensei que foi justificável o Dexter fazer o que fez. Acho que algumas críticas são em relação a isso, e também há as críticas sobre como tudo se encerrou, e elas são válidas. Nós vivemos em uma era que as expectativas são muito altas e tão simultâneas quanto as reações do público. Eu já participei dos dois extremos; finais ‘extremamente satisfatórios’ e ‘extremamente decepcionantes’.”

O elenco ainda conta com Jamie Chung (‘Lovecraft Country’) Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’), John Lithgow (‘The Crown’), Jennifer Carpenter (‘O Exorcismo de Emily Rose’), Michael Cyril Creighton e Jack Alcott.

A trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retorna para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia comandado nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, entra como showrunner do revival.

Astro de ‘La Casa de Papel’ chora após incêndio DESTRUIR sua casa; Confira!

Na manhã de hoje (08), o ator Miguel Herrán, o Rio de ‘La Casa de Papel‘, chocou seus seguidores do Instagram ao publicar vídeos de sua casa sendo consumida por um incêndio.

Através do Stories da rede social, o astro filmou o momento em que as chamas cresciam dentro de sua casa, e escreveu de forma sarcástica: “Buenos dias”.

Sem aparecer no vídeo, Herrán chora e se desespera:

“Não acredito, minha casa… Minha casa!”

Em seguida, ele mostra as cinzas depois que o fogo foi controlado.

Ao entrar nos cômodos, o ator explora a destruição, exibindo livros e móveis queimados, paredes chamuscadas e toda a estrutura danificada no interior da residência.

Ao fundo, ainda é possível ouvir uma transmissão que parece ser do rádio de polícia ou do corpo de bombeiros da região.

Até o momento, Herrán não comentou sobre o ocorrido e ainda não há informações sobre a causa do incêndio.

Confira:

Lembrando que a jornada de ‘La Casa de Papel’ chegou ao fim em dezembro do ano passado, com o lançamento dos cinco últimos episódios da produção no catálogo da Netflix.

Recentemente, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo adorável em que o elenco protagonista se reuniu para mandar uma mensagem de agradecimento aos fãs brasileiros.

Confira:

Na trama, “Tóquio está morta. O inimigo ainda está à espreita no Banco da Espanha, ferido, mas tão perigoso quanto sempre. Chegou o momento de enfrentar o maior desafio até então. A gangue trama um plano ousado para retirar o ouro sem que ninguém perceba. Para piorar as coisas, o Professor comete o maior erro de sua vida”. 

O criador da série Alex Pina confirmou que não há possibilidade de uma nova temporada, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Crítica | La Casa de Papel – 5ª temporada tem muita AÇÃO, reviravolta e final agridoce

Roteiro COMPLETO de ‘Não! Não Olhe!’ é divulgado online; Confira!

‘Não! Não Olhe!’ é o filme mais recente do roteirista e diretor Jordan Peele (‘Corra!’) e deixou o público completamente confuso com a trama sobre abduções alienígenas.

Mas agora os fãs poderão ter uma melhor compreensão agora que o roteiro completo foi divulgado pela IndieWire.

Enquanto alguns insistem em criar teorias sobre a narrativa que permaneceu com um final interpretativo, o documento de 101 páginas traz mais detalhes sobre a estranha e assustadora descoberta dos protagonistas.

Leia aqui!

Por falar em roteiro, Steven Yeun revelou em um vídeo dos bastidores que Peele reescreveu a trama do longa após sua escalação no filme.

“Acredito que, originalmente, o meu personagem não foi escrito para um ásio-americano como eu, então nós tivemos que reescrevê-lo para que ele fosse mais autêntico e verdadeiro àquela experiência. Nós conversamos muito sobre sua família. Discutimos sobre suas motivações e o trauma que ele esconde – além do que significou ter sido uma estrela infantil. Nós criamos algumas coisas insanas.”

O mesmo processo aconteceu com o ator Brandon Perea, que interpreta o Angel. Sobre o assunto, Perea declarou: “Eu lembro do Jordan comentar que eu trouxe coisas ao meu personagem muito diferentes do que ele havia escrito, então ele teria que reescrever o roteiro para encaixar esses novos elementos.”

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco também conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Keke Palmer (‘Scream Queens’) e Michael Wincott (‘O Corvo’).

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘A Freira 2’: Saiba QUANDO a sequência estará disponível em VOD

A Freira 2‘ estreou nos cinemas no início de setembro e já faturou US$ 206,7 milhões pelo mundo, ultrapassando ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘ (US$188.4 milhões) como o terror mais lucrativo do ano.

Quem não teve a oportunidade de ver nas telonas está morrendo de curiosidade para saber quando o longa estará disponível em streaming.

De acordo com o Tecmundo, ‘A Freira 2‘ será disponibilizado em aluguel somente em 22 de outubro, através dos canais da Amazon Prime Video, Apple TV+ e Google Play Store.

Aqueles que não quiserem optar pelo alguém devem esperar um pouco mais, já que o filme deve ser liberado em meados de novembro de 2023.

Assim como a franquia ‘Invocação do Mal‘ e seus derivados, a sequência será adicionada ao catálogo da HBO Max, já que é uma produção da Warner Bros Discovery.

Após um prazo de exclusividade, também pode entrar no catálogo da Amazon Prime Video, onde o primeiro filme está disponível para assinantes.

Vale lembrar que o primeiro filme, lançado em 2018, segue como a maior bilheteria da história do universo de ‘Invocação do Mal‘, com US$ 365.5 milhões arrecadados mundialmente.

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Superman & Lois’: ÚLTIMA temporada ganha trailer EMOCIONANTE em clima de luto; Assista!

A CW divulgou o primeiro trailer da 4ª e última temporada de ‘Superman & Lois‘, que tem estreia marcada para 17 de outubro.

Embora a prévia não tenha sido liberada nos canais oficiais da emissora, a página do Twitter DCU Prime TV compartilhou o material com seus seguidores.

Como os fã já suspeitavam, os novos epispódios serão vagamente inspirados em ‘A Morte do Superman’, o evento best-seller dos anos 1990 em que Superman e o Apocalypse morreram nas mãos um do outro.

Nesta versão, o vilão é uma versão mutante de Bizarro, enviada atrás do Superman por Lex Luthor.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final, que contará com apenas 10 episódios, estreará oficialmente no dia 17 de outubro, com a exibição especial de um episódio duplo.

superman e lois poster

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis no Max.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Heartstopper’: 2ª temporada ganha primeiro teaser FOFÍSSIMO; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Heartstopper‘, série que fez sucesso na plataforma em 2022 e que agora volta para novos episódios em 3 de agosto.

A série é estrelada por Joe Locke e Kit Connor.

Confira:

Sobre o que podemos esperar do novo ciclo, Joe Locke declarou: “O Charlie embarca em uma jornada nesta temporada. A história dele está um pouco mais madura.”

A vindoura iteração apresentará quatro personagens: David Nelson (Jack Barton), irmão mais velho do Nick (Kit Connor); Sahar Zahid (Leila Khan), uma estudante da Escola Higgs; James McEwan (Bradley Riches), um estudante da Escola Truham; e Mr. Farouk (Nima Taleghani), um professor da Truham.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.

Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Joe Locke, Kit Connor, William Gao, Yasmin Finney, Corinna BrownKizzy Edgell também fazem parte do elenco.

BRIGA! Colegas de elenco de ‘Charmed’ APOIAM Shannen Doherty após declaração de Alyssa Milano

Em meio às polêmicas envolvendo o sucesso dos anos 90, ‘Charmed – Jovens Bruxas’, no qual a atriz Shannen Doherty acusou sua ex-colega de elenco Alyssa Milano de ser responsável por sua demissão da série, algo negado por Milano, as atrizes Holly Marie Combs e Rose McGowan, que integraram o elenco da série, resolveram se manifestar declarando apoio a Doherty.

Segundo o E! News, Combs compartilhou uma declaração extensa em resposta aos comentários recentes de Milano, negando as acusações.

“No espírito de não ser mais a quieta ou a filha do meio, sinto a necessidade de me defender após os muitos ataques contínuos que ocorreram desde que Alyssa subiu ao palco e basicamente nos chamou de mentirosas quando ela simplesmente foi perguntada como era trabalhar com Rose.” Escreveu no Instagram.

Ela continuou, “Em primeiro lugar, isso não é revisão histórica. Isso é apenas a história que ela não queria que as pessoas soubessem. E a história que Shannen não estava pronta para contar até um mês atrás. Ninguém deveria ter que mentir sobre sua própria vida para o conforto de outra pessoa. E eu tenho um grande problema com injustiça. Ouvi dizer que Alyssa disse que não tinha o poder de demitir ninguém, o que é irônico porque isso na verdade era tudo sobre poder.”

Combs encerrou sua declaração com uma mensagem de amor para os fãs do programa dos anos 90, acrescentando: “Eu diria para não desanimarem, família Charmed. Vocês são na verdade nosso único denominador comum. Ainda somos uma família de sobreviventes e sempre seremos. Verdadeiramente. Charmed foi feito para todos vocês e, por último, a verdade é que todos nós somos, apesar de nossas diferenças, incrivelmente gratos por esta família disfuncional em todos os sentidos.”

E entre os muitos comentários no post estava o de McGowan, que se juntou a ‘Charmed – Jovens Bruxas’ após a saída de Doherty em 2001.

“Eu amo o seu grande coração negro e te respeito, HMC”, escreveu a atriz. “Para mim, isso é muito maior do que um programa de TV, isso vai para anos de contínuas difamações de caráter nos bastidores e difamação de reputação direcionada por causa de um ciúme patológico narcisista. Eu gostaria que nada disso tivesse que ser assim. Eu continuo orgulhosa de todos os envolvidos pela magia que tecemos e a magia criada em todo o mundo. A verdade é desconfortável, mas a magia nunca morre.”

No podcast Let’s Be Clear, atrizes Shannen Doherty e Hollie Marie Combs revelaram que a saída de Doherty de ‘Charmed: Jovens Bruxas‘ ocorreu após um suposto ultimato feito por Alyssa Milano, sua colega de elenco, aos produtores.

Uma contenda entre as atrizes teria levado Milano a pressionar os produtores de ‘Charmed‘, declarando que alguém teria que sair e que, caso fosse ela, ameaçaria processá-los por criar um ambiente de trabalho hostil.

Doherty foi parte do elenco original de ‘Charmed: Jovens Bruxas’, ao lado de Milano e Combs. Seu personagem foi escrito para sair após três temporadas, sendo substituída por Rose McGowan.

CHARMED
Alyssa Milano, Holly Marie Combs, Rose McGowan
Fee Payable to Kippa
ALLEEN VOOR REDACTIONEEL GEBRUIK.

‘Nosso Segredinho’: Comédia natalina da Netflix com Lindsay Lohan ganha fotos e data de estreia!

‘Nosso Segredinho’, o novo longa natalino da Netflix estrelado por Lindsay Lohan (‘Meninas Malvadas’), revelou sua primeira imagem e tem estreia marcada para 27 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“A comédia gira em torno de dois ex-namorados ressentidos que se veem forçados a passar o Natal juntos ao descobrir que seus atuais parceiros são irmãos”.

Dirigido por Stephen Herek, o filme conta com roteiro de Hailey DeDominicis e um elenco que inclui, além de Lindsay Lohan, Kristin Chenoweth, Ian Harding, Jon Rudnitsky, Chris Parnell, Tim Meadows, Dan Bucatinsky, Katie Baker, entre outros.

Mulher sorrindo, entrando por porta decorada para Natal.

 

‘Avatar: A Lenda de Aang’: Filme animado derivado é ADIADO

‘The Legend of Aang: The Last Airbender’, o longa animado derivado de ‘Avatar: A Lenda de Aang’, que se passa após a derrota de Ozai, o Senhor do Fogo, por Aang, teve sua estreia adiada.

Segundo a Variety, o filme, que inicialmente seria lançado em 30 de janeiro de 2026, agora estreará em 9 de outubro de 2026.

O longa sera estrelado por Steven Yeun, Dave Bautista, Eric Nam, Dionne Quan, Jessica Matten e Román Zaragoza.

A direção fica por conta de Lauren Montgomery, com William Mata como co-diretor.

A estreia está prevista para 30 de janeiro de 2026.

Globo pode lançar sequência de ‘Avenida Brasil’, dizem rumores

‘Avenida Brasil’, a novela de 2012 que marcou o país ao apresentar personagens icônicos como Nina (Débora Falabella), Carminha (Adriana Esteves) e Tufão (Murilo Benício), pode ganhar uma sequência.

De acordo com o Metropoles, rumores que circulam na imprensa, a Globo teria encomendado oficialmente uma continuação da trama.

O autor da obra original, João Emanuel Carneiro, já teria aceitado a proposta da emissora e estaria trabalhando nos primeiros esboços da nova fase.

Os atores Adriana Esteves e Murilo Benício já teriam sido confirmados para reviver seus papéis como a vilã Carminha e o ex-jogador Tufão. O projeto da continuação deve ser dirigido por Ricardo Waddington, que também foi o diretor artístico da novela original.

Globo se manifesta após denúncia de Taís Araújo contra autora de ‘Vale Tudo’

Caso os rumores se confirmem, a nova novela deve ocupar o horário das 21h em 2027.

Ela substituiria a novela ‘Quem Ama Cuida’, de Walcyr Carrasco, que, por sua vez, assumirá o horário depois de ‘Três Graças’, de Aguinaldo Silva, a atual novela das nove.

Em outras palavras, a sequência de ‘Avenida Brasil’ está prevista para estrear em 2027.

Ainda não há detalhes sobre o enredo da continuação, mas a notícia já gerou reações negativas entre os fãs na internet.

Vale lembrar que, se confirmada, esta seria uma das poucas vezes em que a Globo produz uma sequência direta para uma de suas novelas, seguindo exemplos como ‘Verdades Secretas 2’, ‘No Rancho Fundo’ (continuação de ‘Mar do Sertão’) e ‘Êta Mundo Melhor!’ (continuação de ‘Êta Mundo Bom!’).

Nicole Kidman relembra dificuldades nas gravações de ‘Reencontrando a Felicidade’: “Ninguém queria nos dar dinheiro”

A estrela Nicole Kidman revelou recentemente detalhes sobre os bastidores de ‘Reencontrando a Felicidade’ (Rabbit Hole), projeto que considera um marco em sua trajetória. Conforme à Variety, a decisão de estrelar o longa foi motivada por um instinto curioso e, ao mesmo tempo, desafiador.

“Eu pensei: ‘Que coisa maravilhosa de se fazer’, tendo acabado de dar à luz um filho”, sorriu a atriz. “É assim que sou estranha, ir fazer um filme sobre aquilo que mais me assusta.”

Além do desafio emocional, Kidman enfrentou obstáculos financeiros para tirar o projeto do papel, já que a produção marcou sua estreia como produtora.

“Ninguém queria nos dar dinheiro. Foi um filme de 3,5 milhões de dólares. Tivemos que lutar por cada centavo, mas conseguimos. Foi descontraído, mas apaixonado. Esse foi o início da minha carreira como produtora”, relembrou.

“Oito meses após a morte acidental do filho de 4 anos, Howie e Becca tentam superar a dor. Enquanto Howie deseja preservar as memórias de Danny, Becca busca vender a casa e recomeçar do zero. O relacionamento entra em colapso quando Howie se aproxima de uma integrante de seu grupo de apoio e Becca decide procurar o adolescente responsável pelo acidente, que também carrega o peso de uma culpa profunda”, diz a sinopse.

Nicole Kidman, Aaron Eckhart, Dianne Wiest, Miles Teller, Tammy Blanchard, Sandra OhGiancarlo Esposito, estrelam o longa.

Kathryn Hahn está PRONTA para voltar como Agatha, no UCM

Kathryn Hahn revelou que está pronta para voltar a interpretar a bruxa Agatha Harkness. No entanto, o futuro da personagem ainda depende de decisões da Marvel Studios.

Durante o tapete vermelho do Globo de Ouro, Hahn falou sobre seu carinho pela vilã, que roubou a cena em ‘WandaVision‘ e ganhou sua própria série, ‘Agatha: Desde Sempre’.

“Eu pessoalmente terminei de interpretar essa bruxa? Não. Mas precisamos deixar as decisões nas mãos de quem tem o poder”, disse Kathryn Hahn.

O fato de ‘Agatha: Desde Sempre’ ter sido inscrita na categoria de séries de comédia para premiações, em vez de séries limitadas, alimenta especulações de que novos episódios estão a caminho.

A atriz também interpretou dessa forma, mas garantiu que ainda não sabe nada sobre uma possível nova temporada.

“Isso realmente sugere isso. Estou tão no escuro quanto vocês. Vai haver um show do Visão, então isso pode formar uma trilogia [com ‘WandaVision’ e ‘Agatha: Desde Sempre’]. Mas quem sabe?”

Vale lembrar que, de acordo com o ComicBookMovie, há rumores de que ‘Agatha Desde Sempre’ será renovada para uma segunda temporada.

O programa, que estreou no Disney+, agora está oficialmente listado como “temporada 1”, o que fortalece a especulação sobre um novo ciclo.

Embora o Marvel Studios ainda não tenha confirmado a renovação, a movimentação da Disney, que submeteu a série nas categorias de comédia para a temporada de premiações, levanta mais evidências de que a série terá mais um ano.

Enquanto parte do público deseja uma nova temporada, algumas pessoas acreditam que uma segunda temporada seria desnecessária, já que a série do Visão está sendo descrita como a “terceira parte de uma trilogia” iniciada em ‘WandaVision’.

Enquanto o futuro parece incerto, os fãs podem conferir todos os episódios de ‘Agatha Desde Sempre’ no Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer.

A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Crítica | ‘Dragon Ball Super: Super Herói’ – Aposta na nostalgia com a dupla Gohan e Piccolo de volta ao combate

Diferente dos três últimos filmes lançados e de grande sucesso e que também estrearam nos cinemas em todo mundo – ‘Dragon Ball Z – A Batalha dos Deuses’ (2013), ‘Dragon Ball Z – O Renascimento de F’ (2015) e ‘Dragon Ball Super – Broly’ (2018) – que apostavam em apresentar novos personagens que ajudou a construir um universo de nova saga chamado de Super, este novo ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ prefere apostar na nostalgia e resgatar algo que há muito os fãs vêm pedindo.

A proposta de trazer de volta Gohan como personagem principal de uma grande história de ‘Dragon Ball‘, uma ideia que já era idealizada por Akira Toriyama, criador da franquia, lá na saga dos androides, quando a passagem de bastão estava telegrafada. Goku preparava o terreno para que o seu filho e verdadeiro Saiyajin mais poderoso do universo, Gohan, não apenas derrotasse o vilão Cell, mas também assumisse o protagonismo a partir dali – algo que o próprio Toriyama decidiu descartar logo depois, na saga de Majin Boo.

Não à toa, a trama de ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ pega emprestada vários elementos dessa temporada em questão, já que o filme traz a tona o ressurgimento da clássica Red Ribbon, uma organização militar criminosa que foi destruída por Goku ainda nas primeiras temporadas de ‘Dragon Ball‘, em sua versão criança.

Aqui, vemos que Magenta, atual líder da Red Ribbon e o filho Comandante Red, recrutando o Dr. Hedo, cientista e neto de Dr. Gero, na intenção de fortalecer a organização, com os novos androides chamados de Gamma 1 e Gamma 2, e destruir a Corporação Cápsula, além dos Guerreiros Z para vingar o seu pai.

Até aí, tudo normal, só que tudo muda quando temos a notícia que Goku e Vegeta estão treinando no planeta de Bills. Ou seja, a missão dessa vez fica a cargo de Gohan e Piccolo, que devem proteger a Terra enfrentando vilões para além de poderosos, despertando assim forças ocultas.

Acontece que não é apenas o fato de trazê-los para luta que causa a sensação de antiga referência, pois as novas formas de ambas as figuras nos remetem imediatamente às suas primeiras aparições na série animada. Gohan, na sua nova transformação, chamado de Gohan Beast, parece bastante com sua versão mais jovem, com cabelos mais longos e uma expressão mais séria – diferente do cientista que atual que não gosta de lutar.

Já o Piccolo, que foi por muito tempo um dos melhores vilões da franquia, tem com a sua versão Orange Piccolo um visual monstruoso e brutal, até parecido com o Super Saiyajin 3, sobretudo pelas sobrancelhas peladas e enormes. Junte isso também à volta da Red Ribbon e os próprios androides, além do surgimento do vilão Cell. Ou seja, um pacote completo para os fãs de longa data.

Já pela parte estética ou, melhor dizendo, técnica, temos outra mudança significativa se formos comparar com os filmes já citados, já que ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘, ao contrário destes, aposta em elementos de CGI, onde vemos claramente a utilização de efeitos computadorizados para criar não apenas os cenários, mas os movimentos das cenas de luta. O que à primeira vista pode estranhar os apreciadores da clássica estética de animações 2D, mas que com o tempo o espectador vai se acostumando.

A narrativa, como sempre, segue o esquema simplório desses longas animados que são baseados em séries maiores, não se propõe a fazer mudanças drásticas, já que tem a intenção de funcionar isoladamente e não afetar em nada na história central abordada.

No entanto, dá pra dizer que ‘Dragon Ball Super: Super Herói‘ é um presente para os fãs de Gohan, que sempre quiseram ter o eterno Super Saiyaman (grande herói) de volta à ação e não ficar apenas ali funcionando como alívio comigo. Cumpre perfeitamente o que se propõe ser e, não por acaso, tem feito um grande sucesso por onde passa, liderando, por exemplo, as bilheterias brasileiras. Mas isso não é surpresa, pois a força do Goku é enorme nas terras canarinhas.

Confissões de Adolescente – O Filme

(Confissões de Adolescente – O Filme)

 

Elenco:

Sophia Abrahão, Bella Camero, Malu Rodrigues, Clara Tiezzi, Cassio Gabus Mendes, Olivia Torres, Tammy di Calafiori, Hugo Bonemer, Christian Monassa, Guilherme Prates, João Fernandes, Bruno Jablonski, Anna Rita Cerqueira, Eduardo Melo, Maria Mariana, Daniele Valente, Deborah Secco, Georgiana Góes, Thiago Lacerda, Caio Castro, Gabriel Totoro, Cintia Rosa.

Direção: Daniel Filho

Gênero: Comédia Dramática

Duração: 96 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 9 milhões

Estreia: 10 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Inspirado nos diários de Maria Mariana, que também originaram espetáculo teatral, livro de sucesso e série televisiva, ‘Confissões de adolescente’ acompanha os ritos de passagens vividos por quatro irmãs. Com o aviso do pai (Cássio Gabus Mendes) de que vão ter que se mudar do apartamento onde vivem, na Barra da Tijuca (Zona Oeste do Rio), por causa do aumento excessivo do aluguel, as meninas prometem economizar mais dinheiro e ajudar nas tarefas domésticas para tentar reverter a decisão. Enquanto lidam com isso, cada uma vive um rito de passagem típico da idade: o primeiro beijo, a primeira relação sexual, o primeiro emprego, o primeiro rompimento… Morando sozinha, mas ainda com pouco dinheiro para se sustentar, Tina está em busca de seu primeiro estágio, enquanto lida com constantes desapontamentos com o namorado de cinco anos, Lucas (Hugo Bonemer). Bianca está em um novo relacionamento, perto de prestar vestibular, e ainda não escolheu sua profissão, ao mesmo tempo em que tenta ajudar uma nova colega de escola que sofre bullying (Olívia Torres). E ainda tem que lidar com os ciúmes de sua melhor amiga. Alice quer ter a primeira relação sexual com o namorado (Christian Monassa), também virgem, mas percebe a decisão que não é tão simples como ela esperava. Mais nova das quatro, Clara é vidrada no Facebook e começa a ser alvo do interesse de um amigo da escola (João Fernandes), que resolve se comportar como o vampiro Edward, da saga Crepúsculo, para conquistá-la. As atrizes Maria Mariana, Deborah Secco, Daniele Valente e Georgiana Góes, as protagonistas da série de TV homônima, fazem participações afetivas no longa-metragem.

Curiosidades:

» O filme baseado no seriado ‘Confissões de Adolescente‘ conseguiu financiamento pelo Edital de Seleção Pública de Projetos Cinematográficos do BNDES. O valor investido na produção será R$ 1,15 milhão, além de valores de outras cotas e patrocínios.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

Pixar divulga primeiro clipe de ‘Divertida Mente’

Divertida Mente‘ (Inside Out), a próxima animação original da Pixar, teve seu primeiro clipe divulgado pelo estúdio.

Assista, com o trailer dublado:

Crescer pode ser uma jornada turbulenta, e com Riley não é diferente. Ela é retirada de sua vida no meio-oeste americano quando seu pai arruma um novo emprego em São Francisco. Como todos nós, Riley é guiada pelas emoções – Alegria (Amy Poehler), Medo (Bill Hader), Raiva (Lewis Black), Nojinho (Mindy Kaling) e Tristeza (Phyllis Smith). As emoções vivem no centro de controle dentro da mente de Riley, onde a ajudam com conselhos em sua vida cotidiana. Conforme Riley e suas emoções se esforçam para se adaptar à nova vida em São Francisco, começa uma agitação no centro de controle. Embora Alegria, a principal e mais importante emoção de Riley, tente se manter positiva, as emoções entram em conflito sobre qual a melhor maneira de viver em uma nova cidade, casa e escola.

O diretor Pete Docter (‘Up – Altas Aventuras’, ‘Monstros, S.A.’) revelou que sua principal inspiração para o filme foram as mudanças da própria filha, que era uma “menininha divertida” mas virou uma “adolescente rabugenta”.

Divertida Mente‘ marca a nova parceria do cineasta com o produtor Jonas Rivera após ‘Up – Altas Aventuras‘.

A animação da Pixar chega ao Brasil em 2 de julho de 2015.

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Em vídeo LEGENDADO, diretores contam a história de ‘Capitão América: Guerra Civil’

A Marvel Brasil acaba de divulgar um vídeo inédito LEGENDADO de ‘Capitão América: Guerra Civil‘, focado na história.

Assista:

“Capitão América: Guerra Civil é como um Homem de Ferro 4”, diz Robert Downey Jr.

Diretor de ‘Capitão América: Guerra Civil’ compara arco da Viúva Negra a ‘Breaking Bad’

Time do Tony Stark em novos cartazes de ‘Capitão América – Guerra Civil 

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo. Prepare-se para escolher um lado e se juntar à ação ininterrupta, agora em duas frentes, quando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ estrear nos cinemas dia 28 de Abril de 2016.

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‘E Então Não Sobrou Nenhum’ é a adaptação de Agatha Christie mais incrível já feita

Muitos novelistas e roteiristas de filmes e séries têm nos surpreendido com roteiros cheios de suspense e que, no final, trazem aquele famoso plot twist, aquele breve momento que muda tudo que a gente achava e dá à produção um desfecho (quase sempre) memorável.

A BBC poderia ter procurado qualquer pessoa para produzir uma série nessa linha, mas ela foi imensamente inteligente na hora de trazer uma especialista no assunto para contar uma história incrível com um plot twist sensacional.

E Então Não Sobrou Nenhum‘ (And Then There Were None) é uma adaptação de um dos livros mais aclamados da rainha dos crimes, no bom sentido, Agatha Christie. A história que foi inicialmente publicada como ‘O Caso dos Dez Negrinhos‘ teve seu título alterado e acabou ganhando um novo título que, particularmente, não me agrada muito. Mas esse não é o ponto da crítica, vamos falar sobre a sensação de assistir essa série incrível!

Os primeiros créditos dessa produção tem que ser dados à BBC, que sempre entrega produtos de altíssima qualidade e oferece um verdadeiro deleite visual em cada série que apresenta. A ambientação e a fotografia da série são um presente para os olhos. Os enquadramentos meio fora do padrão escondem elementos que passam despercebidos a um primeiro instante, mas se revelam importantíssimos com o passar da série.

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A condução da história, logicamente, não será uma novidade para quem já leu o livro ou viu alguma de suas adaptações, mas é aí que a qualidade da produção ataca novamente. Saber ou não o que vai acontecer vira algo muito pequeno quando somos inseridos no contexto geral. A linha do suspense é forte e frequente, sempre deixando o coração da gente pulando com um som inesperado ou algo do tipo.

Os enquadramentos da série são um trunfo a mais para nos deixar constantemente tensos, com aquela sensação de que alguém está espionando e observando o ator em cena. Em português Brasileiro, posso dizer que sempre temos aquela impressão de que “eita, vai dar merda”, e isso é lindo.

Falando da história, para quem ainda não conhece, a série tem apenas 3 episódios com cerca de menos de uma hora cada. No primeiro, acompanhamos alguns flashs da história de Vera Claythorne, para quem é oferecida uma vaga de secretária para um casal que ela não conhece e que é nos apresentado apenas como Sr. e Sra. Owen.

Bastante relutante, Vera acaba aceitando o emprego para o qual foi enfaticamente solicitada, e recebe uma generosa entrada financeira como um estímulo para dizer sim. Após isso, vemos várias cartas sendo digitadas e enviadas para personagens diversos. Algumas palavras nos permitem saber algumas coisas sobre eles. Cada uma dessas pessoas, além de Vera, são convidados para passar um fim de semana na ilha do soldado, na mansão do casal Owen.

Ainda no episódio inicial, vemos a chegada deles à mansão que tem 2 funcionários um tanto quanto esquisitos. São eles que recebem os convidados, cozinham, servem e interagem com os convidados que, já no primeiro jantar, reparam a ausência de duas pessoas, justamente os anfitriões do fim de semana todo.

Mas, já que tamo aí, vamos aproveitar o jantar né… Mesmo com aquele clima meio estranho, considerando que os convidados não se conheciam pessoalmente. Alguns sabem história dos outros por suas áreas de atuação, isso por alguns serem médicos, detetives ou até juízes.

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Em todos os ambientes da casa, vemos um quadro pendurado na parede, com um conto relacionado ao nome da ilha, mas nunca conseguimos ler completamente o que está lá, mas vemos que se trata de uma narrativa do ‘Conto dos 10 Soldados‘. Sim, esse é exatamente o número de pessoas que está na casa.

Depois do jantar a galera continua conversando e, de repente, um som alto se espalha pela casa. Ele anuncia que as pessoas que estão lá dentro estão sendo julgadas por algum assassinato, em seguida o nome de cada um deles é citado, assim como os crimes que eles são acusados de cometer.

Durante uma discussão sobre esse esquema todo, um dos convidados engasga e cai durinho, mortinho da Silva, fato que nos faz lembrar daquele conto na parede que nos permitia ler palavras como “ten”, “dine” e “nine”, ou seja, um jantar começou com 10, mas sobrariam apenas nove.

Lembram lá atrás quando eu falei que não gostei do nome da adaptação após eles barrarem ‘Conto dos 10 Negrinhos‘? Dali pra frente você fica pensando que ou vai morrer todo mundo ou a gente vai ver a geral lutando pela sobrevivência e alguém vai se safar da parada toda.

Não leva muito tempo para a espertinha da Vera perceber que os acontecimentos que vão decorrendo na mansão são diretamente ligados com aquele conto fixado na parede. Mesmo assim o pessoal dorme na mansão, determinado a ir embora no dia seguinte. Acontece que eles estão em uma ilha, um local totalmente isolado, e o cara que transporta eles pela imensidão de água não aparece nunca, o que deixa o pessoal literalmente ilhado e sem ter para onde fugir.

A partir do segundo episódio, que vai aumentando o grau de tensão da série, vamos descobrindo mais sobre a personalidade de cada uma daquelas pessoas e, consequentemente, sabendo mais sobre os crimes que elas são acusadas de cometer. Todas as pessoas que estão lá dentro são constantemente assombradas pelos fantasmas das suas próprias mentes, mesmo que queiram recusar isso.

Os anfitriões nunca aparecem, ao menos não para os olhos dos convidados, o que vai deixando tudo cada vez mais suspeito. Mas ao irem se conhecendo melhor, fica claro para os 9 restantes que, muito provavelmente, o assassino está entre eles. É assim que vamos acompanhando o número de pessoas vivas na mansão diminuindo cada vez mais e mais, enquanto teorias sobre os que ainda estão lá aumentam constantemente.

Em uma série mal feita, o fato de sabermos que algo está para acontecer poderia ser um grande quebrador de clima, mas estamos falando de uma série sensacional com um elenco divino que sustenta com perfeição todo o clima de suspense e desconfiança.

A parte disso, seguimos acompanhando toda a história em volta de Vera e constantemente tentando entender o caso da acusação dela, que é a única que se estende do primeiro ao último episódio.

Mesmo dentro de um único ambiente, onde ficamos ilhados com os personagens, somos inseridos em vários cenários, temos a visão de tudo que acontece por diversos ângulos, vivendo uma série dentro da mente de cada um, assim como observando tudo por fora, assim como os vê o assassino.

As cenas de corte em momentos tão pontuais vão fazendo com que a gente vá criando teorias e suspeitas. O episódio final é uma pancada de acontecimentos atrás de outra, até que você posiciona o mouse em cima do episódio pra ver quanto tempo falta para o episódio terminar, achando que finalmente entendeu os acontecimentos e agora vai, enfim, saber a razão daquela pessoa ter feito aquilo.

Mas, meus caros, estamos falando da rainha Agatha Christie e de uma série impressionante que literalmente só acaba quando termina.

Relevando uma certa lentidão no primeiro episódio, que passa por um período muito mais visual do que em função de narrar a história (admito que, nesse caso, gostei disso), a série é envolvente e sufocante, valendo cada segundo.

A não ser que alguém nos surpreenda no futuro, foi a melhor adaptação de um livro da Agatha para qualquer formato que tire a história do literário. É curta, bem produzida e faz você voltar o final algumas vezes para absorver palavra por palavra e querendo voltar tudo de novo para saber como será a experiência de ver a série com outros olhos, sabendo do final, tentando ver se foi você que perdeu alguma pista ou se a série é simplesmente surpreendente mesmo.

Pela velocidade que eu vi a série e pelo impacto que ela me causou, não há como não dar um 10 para mais uma produção impecável da BBC.

Animação ‘Trolls’ ganha colorido e bonito cartaz

A Fox liberou o mais novo cartaz de ‘Trolls‘, animação que conta com vozes de Anna Kendrick e Justin Timberlake como protagonistas.

Confira, com os trailers:

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Dos criadores de ‘Shrek, ‘Trolls‘ é estrelado por Anna Kendrick como Poppy, a otimista líder dos Trolls, e seu total oposto, Ramo, interpretado por Justin Timberlake. Juntos, essa improvável dupla de Trolls deve embarcar em uma aventura que os leva muito além do único mundo que eles conhecem.

Dirigido pela dupla que encabeçou ‘Shrek para Sempre‘, Mike Mitchell e Walt Dohrn, a animação será lançada pela DreamWorks nos EUA e pela Fox no Brasil. Inclusive, já tem data marcada para lançamento nos cinemas brasileiros: 27 de Outubro de 2016. 

Conheça as tatuagens de Maui em novo comercial de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’

No mais novo comercial de ‘Moana – Um Mar de Aventuras‘, liberado pela Walt Disney, você conhece um pouco mais das tatuagens de Maui, personagem dublado por Dwayne Johnson.

Assista:

Moana – Um Mar de Aventuras’ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

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