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Do fiasco de ‘A Múmia’ ao sucesso de ‘O Homem Invisível’: Conheça os próximos filmes do Dark Universe

Se o reboot de A Múmia tivesse funcionado em 2017, o Dark Universe da Universal Pictures teria uma continuidade expressiva nos cinemas e traria de volta as clássicas narrativas de monstros exploradas no começo do século passado – incluindo A Noiva de Frankenstein com Angelina Jolie atada no papel principal, uma versão de O Homem Invisível com Johnny Depp e uma possível continuação de A Múmia com Tom Cruise e Russell Crowe (que interpretou o temível Dr. Jekyll no longa-metragem em questão). Entretanto, todos os planos foram por água abaixo e o panteão sombrio foi colocado em suspensão por tempo indeterminado.

O ‘Dark Universe‘ ainda contaria com novos filmes de ‘Van Helsing‘, ‘Drácula‘ e ‘Lobisomem‘, que foram repaginados.

Felizmente, a Universal resolveu repaginar o que tinha em mente e reconectar tudo em uma esfera cinematográfica diferente do que iríamos ver – novas histórias e personagens que fariam parte do cânone monstro. O primeiro deles, O Homem Invisível (protagonizado por Elizabeth Moss), se tornou um sucesso de público e crítica. Mesmo com a crise do Coronavírus afetando os cinemas, ‘Homem Invisível conseguiu arrecadar US$ 134 milhões pelo mundo, com um orçamento de apenas US$ 7 milhões.

‘A Múmia’: Presidente da Universal Pictures admite falha na criação do Dark Universe

Por essa razão, o CinePOP resolveu criar uma singela matéria explorando o futuro do Dark Universe nas telonas, desde o projeto mais tangível até o mais utópico.

O HOMEM INVISÍVEL

Saindo das mãos do diretor, roteirista e produtor Alex Kurtzman, e caindo no colo do ‘Midas’ do terror atual, Jason Blum (Corra! Nós), O Homem Invisível acerta numa proposta moderna, discutindo temas sérios e supernaturais, e ao mesmo tempo respeitando o material fonte do icônico H.G. Wells. De fato, a recente produção é tão satisfatória que deve abrir caminho para os outros monstros da casa serem adaptados desta forma, com um víeis atual inserido no coração da clássica trama. Afinal, os filmes são principalmente produtos de seu meio e de seu contexto político e social. Por mais que não consigamos notar, tal realidade é inegável.

Comparando A Múmia (2017) com O Homem Invisível (2020), por exemplo, notamos o quão cansado e datado é o roteiro do primeiro – parecendo estar parado no tempo e simplesmente reprisando o que já havia sido feito no passado. O segundo por outro lado, está inserido diretamente em nossos dias, interagindo e discutindo temas significativos para o hoje. O que o longa produzido por Blum faz principalmente é criar bons personagens, imaginando qual seria o maior medo entranhado numa relação a dois.

 

DRÁCULA

Após o sucesso de ‘O Homem Invisível‘, a Universal Pictures voltou a se empolgar com seu Dark Universe e contratou a Blumhouse e vai realizar um reboot de ‘Drácula‘.

O novo projeto será dirigido por Karyn Kusama, cuja filmografia inclui ‘Garota Infernal‘ e ‘Aeon Flux.

Assim como ‘O Homem Invisível‘, a história se passará nos dias de hoje e será uma releitura do clássico de Bram Stoker.

Matt Manfredi e Phil Hay, que já haviam trabalhado com Kusama em filmes como ‘O Peso do Passado‘, roteirizam.

Se o filme se concretizar, seria parte da nova abordagem do estúdio aos Monstros da Universal, após a infeliz introdução do “Universo Sombrio” em 2017 com ‘A Múmia‘.

 

FRANKENSTEIN

Universal Pictures anunciou um novo projeto com James Wan: será um filme de monstro com elementos de ‘Frankenstein‘.

Com roteiro de Robbie Thompson, produtor executivo de ‘Supernatural‘, o longa mostrará um grupo de adolescentes que descobre que o vizinho está construindo um monstro com pedaços de cadáver. Quando o monstro foge, o terror corre solto.

Segundo o THR, a trama utilizará elementos clássicos do Universo de Monstros mas trará uma abordagem moderna.

James Wan não vai dirigir, mas vai produzir através da sua empresa Atomic Monster.

Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas: em 1930, Boris Karloff deu vida à infame criatura e, em 2012, o monstro ganhou uma repaginação amigável com a animação Hotel TransilvâniaJavier Bardem havia sido considerado para viver o personagem-titular no primeiro reboot planejado pela UniversalA Noiva de Frankenstein, mas o projeto não seguiu em frente.

 

LOBISOMEM

A Universal Pictures deu sinal verde para um novo filme do ‘Lobisomem‘ (Wolfman), que será estrelado por Ryan Gosling.

Os executivos da Universal se reuniram com diretores no mês passado, e o preferido para assumir a direção é Cory Finle , que recentemente recebeu ótimas críticas por dirigir o drama da HBO ‘Má Educação“, com Hugh Jackman e Allison Janney.

A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural.

Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

 

DARK ARMY

Outro interessante sinal de que o Dark Universe está mudado é o fato do diretor e roteirista Paul Feig ter sido cotado para criar um projeto por conta própria. O cineasta, conhecido por seu trabalho em Caça-Fantasmas, deve comandar o longa intitulado Dark Army, que promete introduzir personagens novos à saga, além de mergulhar fundo na mitologia arrepiante introduzida no século XIX.

De qualquer forma, poucas informações acerca da trama e da equipe técnica foram reveladas.

 

RENFIELD

Quando falamos do universo sombrio de monstros, automaticamente pensamos na ilustra presença de Drácula, um dos personagens mais famosos da cultura pop (que nos últimos meses ganhou uma nova versão para a Netflix). Porém, ao que tudo indica, teremos outro nome vampiresco trilhando seu caminho para as telonas: o assecla Renfield.

Dexter Fletcher está atado para dirigir o filme sobre o braço-direito do Conde e, ainda que pouco tenha sido revelado, sabe-se que Robert Kirkman apresentou a primeira versão de um roteiro, o qual pretende misturar comédia e terror num mesmo lugar.

 

A MULHER INVISÍVEL

Elizabeth Banks parece estar investindo em sua carreira como diretora e, recentemente, apresentou sua parte do Dark Universe com A Mulher Invisível – um dos projetos mais interessantes dessa nova leva de produções de terror.

Segundo a premissa, a trama será uma união não ortodoxa entre Thelma & Louise e Psicopata Americano – e, caso o filme predecessor faça um sucesso considerável nas bilheterias e entre o público e a crítica, não será surpresa se um cross-over acontecer com O Homem Invisível. Mais do que isso, pode ser até que o longa de Whanell já dê alguma pista do que podemos esperar no futuro.

 

‘Upgrade – Atualização’: Terror futurista que estreou na Netflix vai ganhar continuação

O aclamado terror punk Upgrade – Atualização’, lançado em 2018, finalmente está disponível na Netflix.

Upgrade’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.

Com o sucesso, a produção ganhará uma sequência em formato seriado. Leigh Whannell, que dirigiu o longa original, irá retornar à sua parceria com a Blumhouse Productions.

Segundo o ComicBook.comTim Walsh entra como co-showrunner ao lado de Whannell.

As informações indicam que o show é ambientado poucos anos depois dos eventos do filme original e irá expandir o universo sci-fi já apresentado – mostrando uma versão evoluída do chip STEM e um novo hospedeiro e imaginando um mundo em que o governo remodela o propósito do dispositivo para ajudar a acabar com atividades criminais.

Relembre o trailer:

“No futuro próximo, a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”

Assinantes da Netflix estão CHOCADOS com o novo Suspense do streaming; Confira as reações!

O suspense psicológico ‘O Quarto Secreto‘ (‘Elizabeth Harvest’), escrito e dirigido por Sebastian Gutiérrez em 2018, estreou na Netflix e está deixando os assinantes chocados com suas reviravoltas.

O longa promete dar um nó na garganta dos espectadores e embaralhar suas mentes por conta da trama confusa e delirante, que brinca com o conceito de identidade e põe em jogo a realidade por trás de nossas lembranças.

Tudo começa quando os recém-casados Henry (Ciarán Hinds) e Elizabeth (Abbey Lee) se mudam para uma elegante mansão, e o marido diz à esposa que tudo ali pertence a ela, menos um misterioso quarto, onde ele faz suas experiências.

Proibida de entrar no cômodo, Elizabeth logo tenta descobrir o que há de tão secreto no quarto ao ponto de causar as primeiras discórdias com o marido, um dedicado cientista.

À medida em que a moça começa a se aprofundar em sua curiosidade, ela fica em dúvida se Henry está lhe castigando ou lhe protegendo de uma terrível verdade.

Ao longo das 1h45 de duração, o público acaba experimentando a mesma confusão de Elizabeth, o que deixa a narrativa ainda mais angustiante e fascinante.

Nas redes sociais, alguns espectadores ficaram chocados com as revelações do filme. Separamos algumas reações:

Apesar de todo esse emaranhado de intrigas, ‘O Quarto Secreto‘ registrou apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, as críticas apontam que o filme tem um roteiro que não leva a lugar nenhum e se prende a reviravoltas desinteressantes, que não se justificam.

De qualquer forma, a Netflix já provou que diversos títulos subestimados ganharam um novo fôlego no catálogo da plataforma e conseguiram atrair números consideráveis de visualizações.

Não é à toa que ‘O Quarto Secreto‘ já conquistou a 7ª posição entre o TOP 10 dos filmes do serviço de streaming.

Além de Hinds e Lee, o elenco também conta com Carla Gugino, Dylan Baker e Matthew Beard.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Eddie Redmayne não sabe se ‘Animais Fantásticos 4’ ainda vai acontecer

O ator Eddie Redmayne admitiu que não sabe se ‘Animais Fantásticos 4‘ ainda vai acontecer após a decepção de bilheteria de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dunbledore‘, que arrecadou apenas US$ 400 milhões pelo mundo.

acontecerá em algum momento, especialmente após os dois filmes anteriores não atingirem às expectativas da Warner Bros.

“Eu não sei, realmente. Temos que perguntar para J.K. Rowling, David Yates e para a Warner. Nem sei o que dizer. Mesmo assim, eu adoro interpretar Newt. É um personagem adorável.”, afirmou ao IndieWire.

De acordo com o The Wrap, fontes ligadas à Warber Bros. Discovery disseram que a companhia vem planejando uma reinicialização na franquia de filmes baseados na saga ‘Harry Potter.

Isso porque os executivos estão extremamente insatisfeitos com a bilheteria do último filme.

Orçada em US$ 200 milhões, a sequência provou como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos e faturou apenas US$ 400 milhões.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

Além disso, ‘Os Segredos de Dumbledore‘ registrou apenas 47% de avaliações positivas da crítica, representando o segundo percentual de aprovação mais baixo da trilogia, atrás de Os Crimes de Grindelwald’ (36%).

Por enquanto, ainda não há pistas sobre quais serão os novos rumos que a franquia irá tomar nas telonas, mas é possível que um comunicado seja emitido em breve.

Por outro lado, o presidente da companhia, David Zaslav, disse que vai manter os planos de seu antecessor, Toby Emmerich, em relação aos projetos direcionados ao streaming.

Como Emmerich anunciou no ano passado que a HBO MAX tinha planos para uma série de TV explorando as casas de Hogwarts, o projeto ainda deve ser desenvolvido no futuro.

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ já está disponível na HBO Max.

Confira a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Muitos anos depois dos trágicos eventos de ‘Os Crimes de Grindelwald‘, Newt Scamander se envolve numa nova trama que o levará para o Rio de Janeiro e Berlim, além do envolvimento do mundo bruxo com a Segunda Guerra Mundial.

 

David Yates (‘A Lenda de Tarzan’) dirige.

O elenco conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Ezra Miller, Dan Fogler, Alison Sudol, William Nadylam, Callum Turner, Jessica Williams, Victoria Yeates, Poppy Corby-Tuech, Fiona Glascott, Katherine Waterston, Maria Fernanda Cândido, Richard Coyle e Oliver Masucci.

O longa teve recepção mista por parte da crítica nacional e internacional e arrecadou US$389 milhões ao redor do mundo. Apesar de ter se consagrado como a sexta maior bilheteria do ano (até agora), a produção teve a menor arrecadação do Universo Bruxo.

‘Mercenários 4’ deve arrecadar MENOS DA METADE que o 1º filme em sua estreia nos EUA

Os Mercenários 4‘ deve ter a PIOR abertura da franquia, superando ‘Mercenários 3‘, afirmou o Deadline.

Projeções indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 15 milhões e US$ 17 milhões no mercado norte-americano no primeiro fim de semana em exibição.

Para quem não sabe, o último filme da franquia abriu com US$ 15,9 milhões no território em 2014.

Vale lembrar que a melhor estreia doméstica da franquia ‘Mercenários‘ ocorreu em 2010, com o primeiro filme, que arrecadou US$ 34,8 milhões nos três primeiros dias em cartaz.

Alguns dos fatores que justificam o fraco desempenho é que a franquia já perdeu fôlego e originalidade, sem contar a ausência de grandes nomes que participaram dos anteriores, como Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Jet Li, Terry Crews e o lendário Chuck Norris.

Além disso, o resultado final também pode ser preocupante…

Apesar do novo filme da franquia não ter concorrência direta contra grandes produções na data de estreia, irá enfrentar ‘A Freira 2‘ (07 de setembro) e ‘O Protetor 3‘ (05 de outubro) ao longo de seu período em cartaz.

O elenco agora traz Sylvester Stallone, Dolph Lundgren, Jason Statham, 50 Cent, Megan Fox, Tony Jaa e outros astros de ação.

Lembrando que Os Mercenários 4 chega aos cinemas brasileiros hoje, dia 21 de setembro.

Confira o trailer:

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.

‘Wicked’ é ADIANTADO no Brasil e estreia aqui antes dos EUA

A adaptação do musical ‘Wicked‘ chegará às telonas antes do esperado.

A Universal Pictures anunciou que a estreia do longa será adiantada em uma semana aqui no Brasil. Agora, o filme será lançado por aqui no dia 21 de novembro – um dia antes da estreia nos EUA.

A mudança na data evita a competição direta com ‘Moana 2‘ – e pode ter sido provocada após o sucesso estrondoso de ‘Divertida Mente 2‘, que já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

A antecipação, no entanto, fará o filme bater de frente com ‘Gladiador 2‘ nos EUA, mas não aqui. O longa dirigido por Ridley Scott chega no Brasil dia 14 de Novembro.

A trama de ‘Wicked‘ será dividida em duas partes, com a segunda agendada para 27 de novembro de 2025.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘Duna – Parte 2’ volta aos cinemas e Denis Villeneuve traz ATUALIZAÇÕES sobre a trama de ‘O Messias de Duna’

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, será relançada nos cinemas nacionais.

A Warner Bros. anunciou que o filme reestreia no Brasil entre os dias 27 de fevereiro e 5 de março.

Confira:

 

Em uma aparição a um painel do Deadline, o cineasta trouxe mais detalhes sobre a trama da próxima iteração, confirmando que a guerra será o tema principal da adaptação em potencial de ‘Duna: Messias’ – visto que, no mais recente filme, Paul Atreides (Timothée Chalamet) teve que começar uma guerra para salvar seus amigos.

Vale lembrar que o terceiro capítulo ainda não foi oficialmente confirmado.

Anteriormente, Villeneuve revelou que o roteiro de Messias’ está “em andamento”.

“Se voltarmos, precisa ser autêntico e relevante”, afirmou Villeneuve à Empire. “Se eu fizer Duna: Messias, será porque o filme será melhor do que a Parte Dois. Caso contrário, não farei”. 

‘O Messias de Duna’, escrito por Frank Herbert, é o segundo romance da série de ficção científica. Ele revela um lado mais humano de seus personagens, além de aprofundar e estender o universo de Duna, aliando discussões políticas, filosóficas e religiosas à épica história de poder, vingança e redenção.

Duna: Parte 2‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e está disponível na Max.

Confira nossa crítica em vídeo:

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

Remake de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime’ com Michael B. Jordan ganha trailer espetacular e cheio de ação

remake de ‘Thomas Crown – A Arte do Crime’ ganhou seu primeiro trailer incrível.

A produção é estrelada por Michael B. Jordan, que também comanda o longa-metragem.

O elenco ainda conta com o vencedor do Oscar Kenneth Branagh e a indicada ao Oscar Lily Gladstone, além de Danai Gurira.

Assista:

The Thomas Crown Affair‘ terá estreia exclusiva nos cinemas em 5 de março de 2027 e traz o vencedor do Oscar Charles Roven (Oppenheimer) no time de produtores.

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

 

Crítica | Regra 34 – Chocante e reflexivo filme brasileiro vencedor do Leopardo de Ouro em Locarno! [Festival do Rio 2022]

Vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno em 2022, o longa-metragem brasileiro Regra 34 é um chocante projeto que consegue unir em uma mesma trajetória reflexões importantes de nossa sociedade, desde de interpretações sobre leis, dos direitos das mulheres, da violência sob alguns pontos de vistas, até o infinito universo dos desejos ligados aos impulsos virtuais. A cineasta Julia Murat consegue com sua forte protagonista (interpretada pela ótima Sol Miranda) nos levar à 100 minutos de impactantes diálogos e ações. Regra 34 é um filme que demora a sair de nossas mentes, há uma reflexão constante sobre os ótimos temas abordados, principalmente sobre as várias óticas da violência. O projeto faz parte da seleção do Festival do Rio 2022 e também da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

Na trama, conhecemos Simone (Sol Miranda), uma jovem negra, de vinte e poucos anos, que, após a faculdade de direito, está iniciando seu caminho na Defensoria Pública no Estado do Rio de Janeiro. Seu cotidiano é intenso, precisa lidar pelas possibilidades da lei sobre vários tipos de violências quase sempre contra mulheres. De noite, ela é Camgirl, faz performances sexuais online, buscando expor seus desejos e também os desejos do público que já a acompanha faz tempo. Quando ela se vê em um certo descontrole quanto a violência (e até mesmo os limites) de suas apresentações na internet, escolhas precisarão serem tomadas.

Em Regra 34, a violência é o ponto chave para refletirmos sobre os dois mundos vividos pela protagonista. Como Camgirl, a protagonista, cada vez mais explorando seus impulsos sexuais se vê em um dilema dentro do seu refletir quando embarca em práticas BDSM (sigla para Bondage, Disciplina, Sadomasoquismo) e começa a sentir o desconforto com a violência do público em relação às suas apresentações. Como advogada, Simone se impõe para ajudar mulheres que sofrem de violência doméstica, inclusive se revoltando em muitos momentos com os absurdos presenciados. Nos debates que tem, no seu início de vida profissional na defensoria pública, se vê constantemente em volta da hipocrisia de outros profissionais que tiveram uma trajetória bem diferente dela até ali, sem sentir nem observar tudo que ela viu.

O título do filme chega para trazer uma interpretação sobre essa curiosa Regra 34 criada pelo mundo virtual (quase um universo paralelo que só se expande) que se define em: ‘Se alguma coisa existe, há também uma versão pornô dela. Sem exceções’. Refletimos muito sobre essa questão pelos dilemas de Simone principalmente quando seus desejos sexuais perigosos a aproximam de uma violência, de um machismo que combate na sua realidade.

Como usar o direito para mudar a sociedade? Os debates sobre leis e sociedade são excelentes, temas debatidos por professores e alunos prendem nossa atenção e nos fazem pensar através do olhar de Simone. Seria muito importante esse filme ser exibido para estudantes de direito, tem muitos temas que podem gerar debates importantes.

Desde o poderoso Terra em Transe, do inesquecível Glauber Rocha, que o Brasil não ganhava um importante prêmio em Locarno (um dos grandes festivais do universo cinema). E o Leopardo de Ouro não poderia estar em melhores mãos, Regra 34 busca através de seu impactante contexto, os temas que joga ao nosso refletir, recortes da sociedade e o desconsolo quanto à violência.

Antes da Meia-Noite

A TERCEIRA PARTE DE UMA DAS SAGAS MAIS INTERESSANTES DO CINEMA AMERICANO

É impossível entrar em “Antes da Meia-Noite” sem estar familiarizado com o que o diretor Richard Linklater e o casal de atores Ethan Hawke e Julie Delpy confeccionaram para o universo dos personagens Jesse e Celine. Apresentados ao público em 1995, com “Antes do Amanhecer”, e repetindo a dose quase dez anos depois com “Antes do Pôr do Sol”, a série faz parte do subconsciente de todos os verdadeiros cinéfilos como uma das sagas românticas mais interessantes e verdadeiras da história da sétima arte.

Com um roteiro e narrativa europeus, a estrutura de tais filmes é montada com um casal andando pelas ruas de uma cidade específica, realizando de vez em quando paradas estratégicas em restaurantes, bares ou quartos de hotéis (como nesse último filme); e acima de tudo conversando, conversando muito sobre os mais variados assuntos significativos, mas com muitos momentos descontraídos para brincadeiras também. Após o desfecho do segundo filme, tínhamos quase toda a certeza de que os protagonistas haviam dessa vez, ficado juntos.

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Mesmo assim nada preparava definitivamente para uma terceira parte. Mais nove anos depois, e Jesse e Celine estão finalmente casados e com duas filhas pequenas. Assim como seus intérpretes, os personagens passaram de jovens, na casa dos vinte e poucos anos, para veteranos em seus quarenta e poucos anos, nessa terceira parte. O filme abre com Jesse deixando seu filho do primeiro casamento (como ficamos sabendo no anterior) no aeroporto, para que volte para a casa da mãe, após as férias com o pai e a madrasta na Grécia.

A mãe do menino é uma mulher atormentada que não aceita o fato de ter sido trocada. Embora nunca apareça de fato, representa grande parte da obra, e o maior problema a ser enfrentado pelos protagonistas. A primeira cena do casal é uma longa sequência onde os dois expõem ao público como estão suas vidas após o casamento, durante uma viagem de carro do aeroporto até a residência de amigos onde estão hospedados. A cena aparenta ser realizada sem cortes, como muitos momentos dos filmes anteriores, com apenas os diálogos dos atores servindo como companhia.

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Jesse está visitando um grande amigo escritor. Essa é uma das pequenas mudanças em relação aos filmes anteriores, que contavam apenas com a presença do casal. Em sua nova fase da vida, Jesse e Celine estão acompanhados, e durante um almoço dialogam com coadjuvantes para contar um pouco de seu passado. Tal cena é um dos momentos mais interessantes de uma obra recheada deles. “Antes da Meia-Noite”, assim como seus antecedentes, faz questão de se situar numa época, comentando igualmente aonde se encontra a sociedade atual.

E aqui, não poderiam deixar de constar comentários sobre mídias sociais e o mundo informatizado, apesar do contraste com o mundo antigo que os personagens tanto admiram (aqui são as ruínas da Grécia). Outra diferença é a aparente não-urgência de um único dia juntos, como nos filmes anteriores. Aqui, partindo do princípio de que Jesse e Celine já estão juntos há anos, e assim irão continuar, tira-se um pouco da estrutura anterior. O fato é compensado na metade para o final do filme, quando percebemos que esse é um dia divisor como os anteriormente mostrados, e tão importante quanto.

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Agora, o assunto principal é a vida de casados, os problemas acarretados com a convivência e o desgaste. Problemas que qualquer relação madura precisa igualmente enfrentar. E não apenas isso, mas como citado, os reflexos do passado, quando o primeiro relacionamento de Jesse entra em jogo para testar o romântico casal. “Antes da Meia-Noite” é, por assim dizer, o mais íntimo da saga de quase vinte anos.

O clímax ocorre durante uma tentativa do casal em ficar a sós num quarto de hotel, longe das filhas. Nesse trecho ganhamos a nudez de Delpy, confortável com sua idade e corpo o suficiente para deixar transparecer na personagem a intimidade de anos com o marido; outra novidade na série. O terceiro filme é igualmente uma obra-prima romântica, que choca por seu realismo, e nos toca pela sinceridade de não desejar ser nada além do que uma fatia da realidade, de personagens que aprendemos a adorar por uma vida.

‘Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros’ e a Dinomania que dominou os anos 90

Podemos dizer que as duas criaturas que dominaram a carreira do cineasta Steven Spielberg foram os alienígenas e os dinossauros. O fascínio por estes dois temas permeou a filmografia do diretor megalomaníaco, que é um dos grandes pilares da indústria audiovisual Hollywoodiana. Vindos do espaço, os seres extraterrestres motivaram o realizador em filmes icônicos como Contatos Imediatos do Terceiro Grau, E.T. – O Extraterrestre e Guerra dos Mundos, salpicando até mesmo em obras como A.I. – Inteligência Artificial e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal. Olhando para a Terra, os dinossauros reinaram absolutos em nosso planeta há milhões de anos atrás. E no tema, a produção que todos mais associam ao diretor, é claro, é Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros, lançado em 1993. Hoje, uma franquia estabelecida, o fenômeno chega ao seu sexto filme com o recente Jurassic World – Domínio, já um dos grandes sucessos de 2022, tendo estreado no início de junho nos cinemas.

A febre que temos hoje com os filmes de Jurassic World não é novidade, e de fato se estabeleceu lá atrás, há mais de 30 anos, na década de 1990. Desde então, os dinossauros nunca saíram de moda, rendendo de tudo, desde brinquedos para a criançada, desenhos animados e os mais variados produtos do audiovisual. As criaturas pré-históricas sempre estiveram inseridas na cultura popular, porém, depois dos anos 90, sua popularidade foi alçada a novos níveis. Isso porque Steven Spielberg capturou nossa imaginação, o consciente popular que se tinha sobre estes grandes animais e materializou como nunca havia sido feito antes. Ou seja, da forma mais realista possível.

Spielberg, no entanto, já havia começado a concretizar sua paixão pelos gigantescos répteis pré-históricos no fim dos anos 80. Através de sua produtora Amblin – um ícone do cinema entretenimento -, o diretor lançava a animação Em Busca do Vale Encantado (The Land Before Time, 1988), que contava sobre cinco filhotes de dinossauro (um apatossauro, um tricerátops, um saurolophus, um pterodáctilo e um stegossauro) que se perdem de suas respectivas famílias e precisam se unir para encontra-los, enquanto atravessam uma longa distância repleta de perigos, como o temível Tiranossauro Rex. Essa foi a primeira vez que o cineasta deixava fluir sua paixão sobre o tema em tela, aqui como produtor, numa animação bem trabalhada e que fez muito sucesso na época. O impacto nos pequeninos foi tanto que geraria nada menos do que treze continuações, todas lançadas direto em vídeo, além de uma série animada de TV, começando em 1994 – logo no ano seguinte de Jurassic Park.

O passo seguinte na dinomania seria dado não por Steven Spielberg, mas pelos produtores Michael Jacobs e Bob Young, responsáveis pela criação do clássico querido da TV, Família Dinossauro (Dinosaurs). Estreando na rede norte-americana ABC em 1991, o programa durou até 1994, mas ficou imortalizado pelas reprises intermináveis – no Brasil indo ao ar pela rede Globo. Na época, muito comparado à outra família que fazia muito sucesso, Os Simpsons, até a composição do núcleo era muito parecida: com pai, mãe, filho mais velho, filha do meio e um bebê – além de um idoso (avô ou avó). A grande sacada aqui, é claro, estava no fato de serem todos dinossauros, criados através de uma técnica ainda impressionante de animatrônicos dos estúdios de Jim Henson (responsável por criações como Os Muppets, O Cristal Encantado e Labirinto – A Magia do Tempo). Pelo fato de ser também uma produção da Disney, os fãs podem matar a saudade com o seriado completo disponível atualmente no Disney Plus.

Com a dinomania “atualizada com sucesso”, o caminho estava pavimentado para, agora sim, Steven Spielberg dar o tiro de misericórdia, no que se tornaria uma das maiores sensações de todos os tempos da história do cinema. Só quem estava vivo na época sabe a loucura que foi Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros. Totalmente sem precedentes, podemos dizer que o cinema entretenimento sofria ali uma ruptura de antes e depois. O filme mostrou, entre outras coisas, que não existia mais limite para a imaginação e tudo o que fosse pensado por um realizador, poderia de fato ser concretizado e virar realidade em tela. Até mesmo trazer dinossauros de volta à vida de forma realista. É claro que filmes que recriam dinossauros são muitos e remontam dos primórdios da sétima arte. Mas aqui falamos da primeira vez em que tais criaturas foram retratadas em tela de maneira realista e bastante convincente. Estar vivo e poder assistir a Jurassic Park em sua época de lançamento, foi testemunhar em primeira mão uma revolução. Não eram apenas os personagens do filme que se emocionavam de ver os grandes répteis vivos de novo, o público igualmente se colocava neste lugar.

Na época do lançamento de Jurassic Park nos cinemas, alguns críticos reclamaram que o filme era intenso demais para crianças pequenas. Antevendo este pequeno problema, o próprio Spielberg produziria no mesmo ano a animação Os Dinossauros Voltaram (We’re Back! A Dinosaur’s Story), baseado no livro infantil de Hudson Talbott, que era febre com a garotada. Desta forma, a reclamação dos pais e o desejo dos pequenos, que ansiavam pelos dinos, era contornada.

Ainda em 1993, as criaturas pré-históricas novamente dariam as caras, mas de forma bem mais sutil, num pretenso blockbuster. A primeira adaptação de um vídeo game da história foi o filme do Super Mario Bros., que é claro levava às telonas o jogo homônimo de sucesso da Nintendo. Com produção da Disney (através da subsidiária Hollywood Pictures), o filme foi pensando no estilo de uma superprodução e visava dominar o verão americano, sendo lançado algumas semanas antes de Jurassic Park. Na trama, os lagartos gigantes são grande parte da história do filme, que mostra um universo paralelo onde os humanos evoluíram deles ao invés dos mamíferos, como os primatas. Mas não espere ver dinossauros detalhados em cena, pois tudo o que ganhamos são pequenos vislumbres aqui e acolá de personagens, como o pequeno dino Yoshi.

Mas nem mesmo o fracasso de Super Mario Bros. nas bilheterias prepararia o público para o verdadeiro horror. Pegando carona, com uma cara de pau inigualável, no sucesso de Jurassic Park, o lendário produtor de filmes B Roger Corman tratou de tirar da cartola o seu próprio filme de dinossauros no mesmo ano de 1993. De tempos em tempos, Hollywood produz o que chamamos de filmes gêmeos, produções lançadas no mesmo ano, ou com uma diferença bem pequena de tempo, que tratam do mesmo tema – ou algo muito similar. E sem qualquer cerimônia, Corman quis empurrar seu Carnossauro (Carnosaur) (1993) para ser o gêmeo de Jurassic Park. Mas aqui não se trata do caso do primo rico e do primo pobre, seria mais algo como o primo miserável ou morto de fome. Sim, Carnossauro é grotesco neste nível. Uma produção trash, que traz uma trama sem noção e sem sentido, se comportando muito mais como um filme de terror de baixo orçamento, do que algo mágico e repleto de encantamento como o filme de Spielberg. Para completar, Corman tratou de escalar ninguém menos do que Diane Ladd para protagonizar no papel da cientista maluca que resolve trazer os dinos de volta à vida. Isso porque sua filha na vida real, a atriz Laura Dern, estava estrelando o filme “rival”. E deu certo, já que dadas as proporções, Carnossauro conseguiu fazer sucesso ao surfar nessa onda.

Não pense você, porém, que Carnossauro foi a única bizarrice a se utilizar da temática dos dinossauros convivendo com humanos em tempos modernos. No ano seguinte de Carnossauro (que ainda gerou mais duas continuações) era lançado Tammy and the T-Rex, filme que passou em branco em sua estreia, mas que hoje possui status de cult (que só aumenta com cada vez mais adeptos o descobrindo). O filme conta com os então jovens Denise Richards e o saudoso Paul Walker no elenco protagonizando. Veja essa trama para lá de bizarra: Walker e Richards são dois adolescentes colegiais apaixonados; o pior acontece e o rapaz é gravemente ferido após uma brincadeira sair terrivelmente errado. Um cientista resolve usá-lo para seu experimento insano. Ele resolve transferir o cérebro do rapaz… não para um dinossauro, mas sim para um robô em forma de dinossauro que havia criado. Assim, o rapaz, agora transformado num Tiranossauro Rex mecânico, recorre à sua namorada para ajuda, e os dois seguem com seu romance. Diga se não nasceu para ser cult.

Os dinossauros não descambaram apenas para o território de filmes trash de baixo orçamento e conseguiram esquivar da extinção com outros sucessos. No ano seguinte de Jurassic Park, o próprio Steven Spielberg voltaria ao tema com a produção de Os Flintstones – O Filme, primeiro live-action da família da idade da pedra, criada pela Hanna-Barbera ainda na década de 1960. Seguindo a surfar no tópico dos dinossauros, o cineasta através de sua Amblin em parceria com a Universal Pictures, daria vida ao clássico, com direito a Fred Flintstone escorregando no rabo de brontossauro e tudo. Para o papel protagonista era escalado John Goodman, que no ano anterior havia dado voz ao tiranossauro protagonista de Os Dinossauros Voltaram. A versão de carne e osso para o desenho foi um grande sucesso de 1994.

Algumas outras produções, não muito memoráveis, davam asas à criatividade na hora de utilizar as criaturas pré-históricas em sua narrativa. Foi o caso de Meu Parceiro é um Dinossauro (Theodore Rex, 1995), filme no qual a vencedora do Oscar Whoopi Goldberg contracena com um dinossauro. Pensado como uma sátira aos filmes buddy cop (de parceiros policiais), a diferença aqui era que um dos membros da dupla é um dinossauro falante. É claro que a trama se passa numa realidade alternativa do futuro. Mesmo assim, Goldberg afirma que este foi o único filme de sua carreira que ela se arrepende de ter feito. De fato, ela tentou fugir do projeto, mas foi processada pelos produtores e concordou em voltar.

O início da década ainda viu produções como Dinossauros – O Filme (Adventures in Dinosaur City, 1991) e Meus Amigos Dinossauros (Prehysteria!, 1993), até que o próprio Spielberg seguisse elevando o jogo para as bestas colossais com as continuações de Jurassic Park, em 1997 e 2001. Hoje, a franquia se mantém de pé graças ao derivado / reboot Jurassic World, que basicamente patenteou os dinos para os novos tempos.

‘It: A Coisa – Parte 2’: Bill Skarsgard diz que sequência será uma experiência muito diferente

Em entrevista ao Den of Geek, o ator Bill Skarsgard, intérprete do icônico Pennywise, falou sobre seu retorno atuando como o palhaço dançarino em ‘It : A Coisa – Parte 2‘, afirmando que a sequência será uma experiência muito diferente.

“Eu estou muito ansioso. Será uma experiência muito diferente desta vez. Há todos esses incríveis e adultos atores para interagir ao invés de só ter crianças. Será uma experiência diferente, com certeza.”

Sobre a produção da sequência e o início das filmagens, Skarsgard disse:

“Nós estamos nos juntando agora, então eu estou no processo de voltar a incorporar o Pennywise novamente. Eu estou me preparando, e nós estamos nos reunindo para isso. Acredito que eles irão começar em julho. Não sei exatamente quando eu começo, mas será em algum momento durante o verão.

It: A Coisa – Parte 2‘ já começou a contratar os atores para interpretar a versão adulta do Clube dos Perdedores.

Jay Ryan interpretará Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), Andy Bean será Stanley Uris (Wyatt Oleff) e James Ransone (A Entidade), Eddie Kasbrak (Jack Dylan Grazer).

O elenco ainda conta com James McAvoy (‘Fragmentado‘), Bill Hader (‘Descompensada‘) e Jessica Chastain. (‘O Caçador e a Rainha do Gelo‘).

Bill Skarsgard retorna como o icônico Pennywise.

Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.

O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.

A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Warner já está desenvolvendo uma sequência!

De acordo com o ComicBook, a Warner Bros. já começou a desenvolver a sequência do aguardado ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘ antes mesmo de sua estreia. O site afirma que Oren Uziel (‘Anjos da Lei 2‘) foi contratado para escrever o roteiro.

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Into the Dark’: Jogo macabro no novo trailer do terror ‘Uncanny Annie’; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo do primeiro episódio, intitulado ‘Uncanny Annie‘, da 2ª temporada da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse.

Confira:

Paul Davis é responsável pela direção.

Na noite de Halloween, um grupo de estudantes fica preso em um misterioso jogo que traz seus secretos e medos mais sombrios à vida, onde eles devem jogar para escapar… e vencer para sobreviver.

O elenco inclui Paige McGhee, Dylan Arnold, Avery Bagenstos, Evan Bittencourt, Jacques Colimon e Georgie Flores.

A nova temporada irá estrear no dia 4 de outubro.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Fúria Incontrolável’: Russell Crowe está furioso no novo cartaz do suspense; Confira!

O thriller ‘Fúria Incontrolável’ (Unhinged), estrelado por Russell Crowe, ganhou um novo cartaz.

Confira:

O longa  é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Caren Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Russell Crowe).

Caren PistoriusJimmi Simpson completam o elenco.

A Diamond Films lança o filme no Brasil ainda em 2020.

‘Solar Opposites’: Novas aventuras no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da 2ª temporada da animação adulta ‘Solar Opposites‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 26 de março.

A produção foi criada por Justin Roiland (Rick and Morty) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘Mestres do Universo’: Batalha final no trailer COMPLETO da 2ª parte; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da segunda parte da série animada ‘Mestres do Universo: Salvando Eternia‘.

Confira:

Com estreia marcada para 23 de novembro, os novos episódios darão sequência às ascensão do Esqueleto depois que o vilão reivindicou o poder Espada de a Grayskull e esfaqueou o Príncipe Adam pelas costas.

Lembrando que a animação segue os eventos de ‘He-Man e os Defensores do Universo‘, exibida na década de 1980.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Netflix, a Mattel Television e a Powerhouse Animation, responsável por CastlevaniaeSangue de Zeus’.

Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.

Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.

O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.

Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará uma participação como o vilão Homem Musgo.

‘Obi-Wan Kenobi’ é a “conexão perfeita” entre as trilogias originais, afirma a diretora

Em um novo vídeo dos bastidores de ‘Obi-Wan Kenobi‘, a diretora Deborah Chow declarou que a série é a “conexão perfeita” entre as duas trilogias originais da saga ‘Star Wars‘, servindo como ponte em relação à jornada épica do Kenobi.

Confira:

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Possessão MACABRA no novo clipe do terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’; Confira!

O terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ ganhou um novo clipe assustador.

Confira:

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de abril.

Lee Cronin (‘The Hole in the Ground’) é responsável pela direção.

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

Astronauta desaparece no trailer de ‘O Sinal’, nova série de MISTÉRIO da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série alemã ‘O Sinal‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 7 de março.

Composta por 4 capítulos, a série foi escrita e estrelada por Florian David Fitz e Peri Baumeister.

Uma família busca respostas sobre uma astronauta desaparecida. Porém, quanto mais a investigação avança, maior é a ameaça para eles… e para o resto do mundo.

O elenco ainda conta com Yuna Bennett, Katharina Schüttler, Hadi Khanjanpour, Sheeba Chaddha e Seumas F. Sargent.

‘O Sobrevivente’: Ator de ‘Shameless’ se junta ao elenco do reboot

Segundo o THR, William H. Macy (‘Shameless’) foi confirmado no elenco do ambicioso reboot do clássico ‘O Sobrevivente‘ (‘The Running Man’), que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Glen Powell (‘Todos Menos Você’) será o protagonista da nova versão.

O elenco ainda contará com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

O longa está programado para estrear no dia 21 de novembro de 2025.

Os últimos finais de semana do ano geralmente são muito competitivos nos cinemas norte-americanos e o filme enfrentará uma disputa direta com ‘Wicked: Parte 2‘ e um blockbuster ainda não especificado da Warner Bros.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Baseado no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

As gravações devem começar em Londres, no começo do próximo ano.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

John Cena quebra tudo no trailer da 2ª temporada de ‘Pacificador’; Confira DUBLADO e LEGENDADO!

A HBO Max divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Pacificador‘ (Peacemaker), série da DC estrelada por John Cena.

Confira, dublado e legendado:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 21 de agosto.

“Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.”

Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).

Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.

Katie Cassidy exorciza DEMÔNIOS no trailer do terror ‘Speed Demon’; Confira!

O terror de possessão demoníaca ‘Speed Demon‘, estrelado pela veterana Katie Cassidy (‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Natal Negro’), ganhou o primeiro trailer.

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O indicado ao Oscar William H. Macy (‘Fargo’) também estrela a produção.

A trama acompanha o Padre Novak (Macy), um sacerdote veterano e calejado, e a Irmã Lu (Cassidy), uma freira cuja trajetória é marcada por traumas profundos e uma crise espiritual latente. O que deveria ser uma viagem tranquila de Montreal a Nova York torna-se um campo de batalha espiritual quando descobrem que Asmodeus, uma entidade demoníaca ancestral, infiltrou-se entre os passageiros.

Jon Keeyes (‘The Clean Up Crew’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Domenico Salvaggio.

O terror será lançado em VOD no dia 31 de maio.

‘Han Solo’: Vídeo do set de filmagens traz jovem Han Solo dirigindo um veículo

Um vídeo feito nos bastidores das filmagens do spin-off de ‘Han Solo’ traz o jovem caçador de recompensas dirigindo seu veículo. A captação foi feita de longe, mas é possível ver o automóvel sendo guiado.

Confira:

 

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) são os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

A estreia acontece dia 25 de Maio de 2018!

Marvel divulga imagens dos bastidores de seus filmes; Confira!

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, divulgou uma série de imagens dos bastidores de seus filmes.

O material traz momentos de produções como ‘Capitão América: Guerra Civil‘, ‘Guardiões da Galáxia‘, ‘Os Vingadores‘, ‘Doutor Estranho‘, ‘Homem-Formiga‘, entre outros.

Confira:

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Vidro’: Shyamalan e Bruce Willis em nova imagem dos bastidores da sequência

Vidro‘ (Glass), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou uma nova imagem, que traz o cineasta M. Night Shyamalan e o veterano Bruce Willis nos bastidores da produção.

A imagem foi divulgada com exclusividade pela revista Empire.

Confira:

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Crítica | Nine Days: Filme dirigido por brasileiro é uma incrível carta de amor à vida

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Estamos vivendo ou sobrevivendo? Estamos contemplando a beleza da criação ou apenas caminhando por ela, como sonâmbulos incapazes de discernir os ambientes, as pessoas, as circunstâncias e a atmosfera ao nosso redor? Nine Days é um drama que nos leva à – exatamente – tais questionamentos e suas contestações. Como uma espécie de ode à vida, o primeiro drama dirigido pelo brasileiro Edson Oda faz uma profunda reflexão sobre a condição humana e a preciosidade e raridade existentes nela.

Para um diretor que está inaugurando sua jornada em longas-metragens, Oda é profundamente autoral e autêntico em sua narrativa. Inadvertidamente, ele se abre para a audiência de forma delicada e complexa, revelando um olhar diferenciado sobre o valor da existência humana e aquelas pequenas e preciosas coisas que tanto ignoramos. E em Nine Days, ele reúne um elenco estelar que muito mais que dar corpo à sua trama, naturalmente ainda o ajudam a difundir sua genuína estreia no cinema. Trazendo Zazie Beetz, Bill Skarsgård e Winston Duke como parte do elenco, o diretor brasileiro – desconhecido em seu próprio país – apresenta uma narrativa hipnotizante e intrigante, que nos leva a questionar temáticas bem densas como a depressão, suicídio, as escolhas que nos definem e a nossa gratidão sobre o direito à vida que nos foi presenteado.

Na trama, Duke é o responsável por escolher quem terá o direito a viver. Em um contexto onde as pessoas não estão vivas, ele conduz uma espécie de processo seletivo, que treinará possíveis candidatos para conseguir tal vaga. Ao longo de nove dias, os pré-selecionados observam a vida de outras pessoas a partir de uma imensidão de televisores antigos posicionados lado a lado, formando uma espécie de monitoramento instantâneo da vida alheia. E ali, com os olhos vidrados e um pequeno bloquinho de anotações, os participantes avaliam a existência humana pela perspectiva daqueles que já estão a vivendo. Mostrando o dia-a-dia pelos próprios olhos de quem as vive, os concorrentes tentam compreender e dimensionar o significado de estar vivo, como fantasmas vagantes que tentam experimentar a vida sem sequer tocá-la ou experimentá-la.

A difícil decisão de quem terá o direito à vida vem regada de uma imensidão de dúvidas e conflitos pessoais. O que torna uma pessoa apta a desfrutar desse direito? Ela precisa ser isenta de complexos de inferioridade, de traumas? É possível saber viver, mesmo com um certo nível de fragilidade na alma? Nine Days segue sua trama aumentando a profundidade de seus questionamentos com essas novas perguntas, levando a audiência pela mesma jornada do protagonista, que como o responsável pelo carimbo final, se digladia por testemunhar o suicídio de uma jovem que já havia sido aprovada por ele para ter o direito à vida. E em conflito com suas próprias percepções sobre certo, errado, bom e mau, ele ainda lida com a própria complexidade dos novos candidatos ao direito à existência, que muito mais que contestar sua metodologia, acrescentam ainda mais às suas inseguranças como gestor desse sistema injusto.

E como uma delicada poesia que tenta exprimir toda a riqueza presente na existência humana, o drama é capaz de torcer os corações, tamanha sua densidade narrativa. Cheio de metáforas e simbolismos, a produção conta com um dos roteiros mais originais escritos nos últimos anos, consegue extrair da sua audiência todas as dores apresentadas nas telonas e inunda os olhos, a mente e a alma com uma percepção ainda mais rica sobre a importância de valorizarmos a vida. Uma carta de amor à simplicidade da própria humanidade, o longa é um retrato sobre como podemos ser displicentes com a própria vida, ao expressar – em seus personagens – uma rica e profunda angústia por querer viver.

Desconfortável na maior parte do tempo, Nine Days ainda traz um elenco grandioso em atuações surpreendentes, revelando ainda mais o talento de Beetz, Skarsgård e Tony Hale. Indo mais além, Winston Duke entrega uma performance revigorante, indo na contramão natural que o seu biotipo e estilo sempre o direcionaram, em termos de papéis. Mostrando uma versatilidade inesperada, o M’Baku de Pantera Negra faz de sua caracterização no drama uma vitrine para filmes ainda mais ousados, se consagrando como um ator capaz de cruzar as fronteiras dos gêneros mais diversos com facilidade. E trazendo uma direção de fotografia brilhante e minimalista, que se apropria de seu próprio roteiro e se constrói em cima de suas características narrativas, o drama de Edson Oda é um presente inexprimível aos cinéfilos e se houver justiça no mundo, será uma das grandes promessas para a temporada de premiações 2021.

Charlie Cox pode retornar como Demolidor no MCU? Kevin Feige responde!

A caracterização do ator Charlie Cox como o herói Demolidor até hoje rende grandes elogios, tanto por parte da crítica especializada, como pelo próprio público.

E desde que a série original da Netflix fora encerrada, muitos têm clamado à Marvel Studios para que o personagem não seja reescalado.

E ao ser questionado a respeito do possível retorno de Cox ao papel, o presidente da divisão da Disney, Kevin Feige, deixou claro que tudo é possível. Se esquivando de uma reposta objetiva, ele foi categórico ao dizer que todos os elementos ligados aos quadrinhos do ‘Demolidor‘ serão ponderados, assim como o trabalho do astro na série.

Em entrevista ao Collider, Feige ponderou:

“Eu olho tudo que já aconteceu antes, sejam os nossos filmes, sejam as séries de TV da Marvel Entertainment e – particular e obviamente -, os quadrinhos, videogames, animações… Tudo que está disponível como inspiração para o futuro da Marvel. É assim que os quadrinhos funcionaram por 80 anos. Então, veremos”.

Se Feige considerar também a grande popularidade do personagem entre os fãs, a probabilidade de que Charlie Cox retorne ao personagem pode realmente se cumprir. Até lá, aguarde novas informações.

Vale lembrar que no passado recente, Murphy’s Multiverse divulgou que Cox reprisaria o seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência de ‘Homem-Aranha‘.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a presença do Demolidor na trama de ‘Homem-Aranha 3‘, então não se sabe se ele terá uma breve participação ou um papel de destaque.

Além disso, nunca foi explicado se a série fazia parte do MCU, então sua introdução na sequência também pode indicar que Murdock vive em alguma Terra alternativa do Multiverso.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produções do MCU.

Para quem não sabe, o Murphy’s Multiverse foi o primeiro a confirmar em 2019 a escolha de Hailee Steinfeld como Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘.

‘Pânico’: Neve Campbell comemora o grandioso sucesso do filme e faz agradecimento aos fãs

O novo ‘Pânico‘ já é um estrondoso sucesso nos cinemas, dominando as bilheterias norte-americanas e arrecadando ótimos US$ 31.5 milhões em sua estreia no país.

E a atriz Neve Campbell comemorou a poderosa estreia do filme nos cinemas, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Impressionada com a significativa arrecadação do longa – em meio a uma alta da nova variante de COVID -, a atriz demonstrou a sua gratidão aos fãs da franquia, compartilhando uma imagem da premiere mundial.

Na publicação em questão, ela afirmou:

“Estou chocada com o apoio dos nossos fabulosos fãs de Pânico. Obrigado!”

Confira a publicação:

Assista às nossas entrevistas com o elenco do novo filme:

No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 75% de aprovação através de 191 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.

O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).

Confira o ranking:

5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)

No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”

Veja os principais comentários abaixo:

“Brutalmente sangrento, gloriosamente auto-referencial e genuinamente divertido, ‘Pânico’ presta homenagem ao passado enquanto ainda está completamente de pé.”, The Jam Report.

“Pode não ser tão escandalosamente banal em sua abordagem, mas este quinto filme da franquia Pânico tem algo em comum com Matrix: Ressurreições em seus comentários mordazes sobre nossa cultura cinematográfica contemporânea.”, Flicks.

“Pode não se equiparar ao original, mas o novo Pânico está lá em cima com Pânico 2’ como a melhor sequência da série” – Digital Spy.

“É divertido sem diminuir o público ou o gênero, é assustador sem precisar de sustos baratos ou imitações e é divertido e imprevisível” – The AU Review.

“Eu realmente gosto de como [Pânico] tira sarro de si mesmo” – Nerd Reactor.

“Um sucessos digno da coroa de Wes Craven” – THN.

“O novo filme continua com sucesso a tradição de Pânico em evoluir, através de comentários originais e pungentes sobre o gênero do terror – mas uma das qualidade mais incríveis do quinto capítulo é estar absolutamente exalando amor e respeito pela franquia” – Perri Nemiroff

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo – leve, divertido e com gostinho de quero mais

“Como uma imagem passando, meu amor, minha vida…”

Sabe aquele dia que foi bem complicado, cheio de trabalhos, situações para resolver e tudo que você quer é ir ao cinema, sentar no sofá ou deitar na cama e assistir a um filme leve, divertido, até mesmo emocionante, e que traga aquela sensação de alívio? Bom, Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo está aí para isso.

A continuação de Mamma Mia! tem direção e roteiro de Ol Parker (Imagine Eu & Você) e apresenta uma história de tonalidade mais emocionante, com uma aura de tristeza/felicidade pairando sobre toda a narrativa. O roteiro é construído de forma coerente, levando o telespectador por uma viagem entre presente e passado, procurando esclarecer a trama de Donna (Meryl Streep / Lily James), como ela foi parar na ilha e conheceu os três pais de Sophie (Amanda Seyfried). Ao mesmo tempo em que mostra a jornada da personagem de Seyfried que descobre a recente gravidez.

É importante salientar que, assim como no filme anterior, a trama navega com naturalidade pelas músicas da banda ABBA, assim como os personagens, contando a história tão bem quanto. É impossível não se sentir envolvido pelo ritmo e não cantar junto, ou querer dançar no meio do cinema. O tom, por vezes, é mais sereno, mais carregado de emoção, o que amadurece a história vista anteriormente.

Os personagens, já amados pelo público, só fazem com que este sentimento aumente. A dupla interpretada por Christine Baranski e Julie Walters permanece como um dos melhores alívios cômicos do longa-metragem, assim como o trio Pierce Brosnan, Stellan Skarsgård e Colin Firth entregando excelentes momentos. Os artistas que interpretam os mesmos no passado captaram bem a essência dos personagens, o que torna a interação e narrativa mais crível e verídica. Cher, em toda sua glória, faz aparição como Ruby Sheridan, avó de Sophie, e nas cenas consegue também arrancar risadas.

Contudo, é preciso destacar duas atuações: a primeira sendo a de Amanda Seyfried, que durante todo o longa realiza uma performance impecável e consegue se sobressair diante os colegas de elenco. O brilho da gravidez parece ter sido incorporado na atriz que, além de estar belíssima fisicamente, apresenta um lado mais maduro de Sophie e só faz com que os espectadores se apaixonem ainda mais pela mesma. Em segundo fica Lily James, dando vida à jovem Donna, mostrando os motivos pelos quais é impossível não ficar vidrado na personagem, e se encantar pela leveza e personalidade peculiar da mesma. Sem contar que foi uma escolha excelente considerando a semelhança que ambas as atrizes apresentam no filme.

A direção de Parker cumpre o objetivo e faz o trabalho esperado no final do dia. A arte também acerta ao vestir os personagens de ambas as épocas, destacando as diferenças e semelhanças entre as versões, assim como a construção dos dois períodos. E é mais do que necessário parabenizar, mais uma vez, a produção pelas excelentes coreografias que só contribuem para tornar este longa-metragem tão fácil de ver e rever quantas vezes forem necessárias.

Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo é, sem sombras de dúvidas, um filme que irá te emocionar, divertir e querer ouvir até enjoar (difícil é enjoar) as músicas que compõem a trilha sonora. Prepare-se para embarcar novamente para Kalokairi e não querer sair mais.

‘Venom’: Primeiro trailer está BEM próximo; Saiba mais!

O primeiro trailer de Venom está mais próximo do que imaginamos. A prévia ganhou classificação indicativa PG (ou seja, não é recomendado para crianças por conter linguagem inadequada e violência) e deve ser divulgada nas próximas semanas, possivelmente anexado as cópias de Pantera Negra.

Já terminaram as filmagens principais de VenomTom Hardy publicou uma foto em seu Instagram se despedindo do personagem:

Wrapped life back Bye 👋

Uma publicação compartilhada por Tom Hardy (@tomhardy) em

 

Também foi liberado pelo IGN a primeira imagem oficial de Tom Hardy em Venom. O ator aparece como Eddie Brock:

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Uma Casa à Beira-Mar

(La villa)

 

Elenco:

Ariane Ascaride

Jean-Pierre Darroussin

Gérard Meylan

Direção: Robert Guédiguian

Gênero: Drama

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 12 de Julho de 2018

Sinopse:

Na trama, três irmãos se reúnem ao redor do leito de morte de seu pai e precisam pensar no que será do pequeno paraíso que ele construiu, em torno de um restaurante à beira-mar.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do fim de semana | ‘Shang-Chi’ e outros sucessos nos streamings

Com a popularização dos streamings, diversos conteúdos estão à disposição cada vez mais rápido, como é o caso de ‘Shang-Chi’, grande estreia do mês do Disney+, que estava nos cinemas há pouco tempo. Pensando nisso, selecionamos alguns filmes para você conferir nas principais plataformas.


Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis
(Disney+)

A grande estreia desse final de semana é um dos filmes mais legais de 2021. O novo herói dos filmes da Marvel é inspirado no lendário Bruce Lee e precisa usar suas habilidades no Kung Fu para resolver seu conturbado passado familiar com seu pai, o verdadeiro Mandarim. É uma aventura de ritmo frenético, com lutas muito bem coreografadas e personagens ridiculamente carismáticos.

 

A Caça (Amazon Prime Video)

Um professor de creche está frustrado com seu casamento e dá entrada no divórcio. Com a proximidade do natal, suas frustrações dão lugar ao espírito natalino enquanto ele aguarda a visita de seu filho. Porém, sua vida vira um inferno quando uma menina de cinco anos o acusa de abuso sexual. Enquanto ele aguarda seu julgamento, os habitantes da cidade começam a caçá-lo em busca de vingança. É um suspense dramático fantástico.

 

A Gente Se Vê Ontem (Netflix)

Dois alunos do Bronx trabalham num projeto ridiculamente ambicioso de máquina do tempo. O motivo? Eles querem vencer a feira de ciências para conseguirem passar numa boa faculdade. Surpreendentemente, eles conseguem fazer as máquinas com sucata, mas logo vão começar a enfrentar os dilemas éticos e as dificuldades da viagem temporal. Com produção de Spike Lee, o filme começa com um tom divertido de aventura, mas logo mostra que mais difícil que viajar no tempo é sobreviver aos problemas que assolam a comunidade negra nos EUA. Um drama criativo e visceral.

 

Aliança do Crime (HBO Max)

Com uma das melhores transformações de Johnny Depp, Aliança do Crime é um filme de máfia sobre um mafioso irlandês que se junta ao FBI para acabar com a máfia italiana e aproveitar essa brecha na segurança para expandir os negócios. No entanto, após aumentar sua área de atuação, um esquema de traição subverte suas expectativas, colocando o criminoso como um dos mais procurados dos EUA. A história não é nenhuma novidade para quem é fã desse tipo de filme, mas a atuação de Depp é realmente sobrenatural e traz uma profundidade incrível ao seu criminoso.

 

Exército de Ladrões: Invasão da Europa (Netflix)

Spin off de Army of the Dead, esse filme não tem zumbis, mas tem um protagonista extremamente carismático e uma trama simples, mas divertida. Focado no arrombador de cofres, Dieter (Matthias Schweighöfer, que também dirige o filme), o longa conta sua história antes de entrar na aventura fatal de Las Vegas. Na trama, ele é um apaixonado por cofres que acaba sendo convidado para um torneio de arrombadores de cofres. Ele vence facilmente e acaba sendo chamado para roubar cofres lendários pelo mundo. É uma aventura divertidíssima com todos os elementos clássicos dos filmes de assalto.