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‘Deadpool 2’: Mercenário com perninhas de bebê em trailer com cenas inéditas

A Fox divulgou um novo trailer com cenas inéditas de ‘Deadpool 2‘, que traz o anti-herói com suas polêmicas perninhas de bebê.

Assista, com a cena deletada na Mansão X e a cena em que o Mercenário mata o bebê Hitler:

‘Deadpool 3’: Fox pode estar desenvolvendo a sequência em silêncio! 

A Fox confirmou que a ‘Edição do *&#@$%@‘ chegará às plataformas digitais brasileiras no dia 23 de agosto.

A versão estará disponível para compra nos principais serviços de streaming (iTunes, NOW, Google Play Store, entre outras).

Mas antes disso, os fãs têm a oportunidade de conferir uma hora de piadas sujas, quebras de paradigmas e talvez uma performática aparição do herói com unicórnios*, na Comic-Con de San Diego, no dia 21 de julho.

*O painel talvez não tenha criaturas míticas 😊 

A sequência do primeiro filme! (Isso é apenas uma forma preguiçosa de escrever…)

Confira abaixo mais detalhes sobre as novidades do lançamento:

DEADPOOL 2 – EDIÇÃO DO *&#@$%@

EXTRAS
• Erros de gravação
• Cenas estentedidas/ excluídas
• Até que sua cara doa: tomadas alternativas
• Os lábios de Deadpool estão selados: segredos e easter eggs
• O membro mais importante da X-Force
• Valores da família Deadpool: elenco de personagens
• David Leitch, não Lynch: a direção de Deadpool 2
• Role com os socos: ação e proezas
• O experimento Deadpool na prisão
• Chadrez
• Bombado e sexy
• Monólogo de 3 minutos
• Comentário de Ryan Reynolds, David Leitch, Rhett Reese e Paul Wernick
• Saco de risada de Deadpool 2
• Fotografias 

Vale lembrar que ‘Deadpool 2‘ chegou aos US$ 722 milhões em todo o mundo (US$ 313 milhões nos EUA e US$ 410 milhões no resto do mundo), se tornando a terceira maior bilheteria da história para um filme Rated-R.

O filme ultrapassou a bilheteria de ‘It – A Coisa‘, e agora figura atrás do primeiro ‘Deadpool‘ e ‘Matrix Reloaded‘.

Nos EUA, o filme também já ultrapassou o faturamento de ‘Logan‘, que finalizou seu período nos cinemas norte-americanos abocanhando US$ 226 milhões.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

 

‘Vingadores: Ultimato’: Vídeo inédito traz discurso emocionante do Capitão América

Falta muito pouco para ‘Vingadores: Ultimato‘ chegar aos cinemas, e a Marvel divulgou um comercial do filme com um discurso do Capitão América.

“Nós perdemos. Todos nós. Perdemos nossos amigos, nossa família. Hoje temos a chance de conseguir tudo de volta. E nós vamos, custe o que custar”, afirma.

Assista:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Os PIORES filmes de 2019

Ho ho ho, feliz Natal para todos. É 2019 chegando ao fim. Esperamos que tenham sido bonzinhos, porque como sabemos, os travessos não ganham presentes. E os filmes travessos e ruins entram como punição em nossa lista dos piores do ano.

Uma das listas mais divertidas de fazer (isso é, depois que passamos pelo sufoco de ter que assistir a tantos filmes ruins), a lista dos piores é conhecida como a vingança dos críticos. Assim, a redação do CinePOP entrou na brincadeira e com a ajuda de oito de nossos jornalistas formulou através de uma média as piores produções de 2019.

Participaram desta empreitada Rafa Gomes, Thiago Nolla, Lucas Salgado, Janda Montenegro, Pedro Sobreiro, Letícia Alassë, o editor-chefe Renato Marafon e este querido amigo que vos fala, Pablo Bazarello. Após a lista geral do site, você pode conferir abaixo também as listas individuais de todos. Vem conhecer.

10) Os Parças 2

Em décima posição começamos com um filme brasileiro. Os Parças 2 deveria se chamar as aventuras de Tirulipa e Whinderson, e continua as patacoadas de 2017. Um fato curioso sobre este item da lista é que ele figurou constando apenas na lista de uma de nossas jornalistas, que decidiu lhe dar o pódio como o pior filme de 2019. Acho que a sorte mesmo foi de todos os outros, que escaparam de assistir ao filme.

09) Um Funeral em Família / O Rei Leão

Aqui outro fato curioso, um empate no melhor sentido da palavra. Tentamos desempatar de todas as formas, mas simplesmente se mostrou uma tarefa impossível. O primeiro quesito para o desempate é a quantidade de listas individuais que os filmes apareceram. E foram exatamente em duas cada filme. O próximo passo seria em quais listas os filmes aparecem em posições mais altas. Novamente empate, pois o Rei Leão e Um Funeral em família aparecem respectivamente nas segundas e últimas posições de duas listas cada. Ou seja, é ir para o abraço. Embora tenha certeza que muitos irão chiar de ver a superprodução da Disney na lista, ninguém se atreverá a defender a péssima comédia de mau gosto de Tyler Perry.

08) Dumbo

Outro filme que pode causar controvérsia pela presença na lista, a adaptação de Tim Burton para um dos primeiros clássicos animados da Disney tomou muitas liberdades e terminou não agradando todos. O live-action se encontra em duas de nossas listas, mas em uma delas, na primeira posição como “o” pior de 2019.

07) Hellboy

Esta é unânime. Não conheço uma viva alma que tenha assistido a esta tentativa de reinvenção da franquia e a tenha elogiado. A frustração foi o sentimento de quem se aventurou. E pensar que Guillermo del Toro sonhava com uma terceira parte dirigida por ele. Hellboy apareceu em duas de nossas listas.

6) Rambo – Até o Fim

Rambo é um produto dos anos 1980 adorado por toda uma geração, a minha geração. Mas talvez devesse ter ficado estacionado por lá. Em 2008, Stallone já tinha tirado o personagem da aposentadoria, num filme que surpreende pela eficiência. Porém, ao decidir “aposentar” o personagem da maneira certa, Sly cria um filme de ação genérico que nem precisava se chamar Rambo. Até o Fim apareceu em três de nossas listas, e numa delas em primeira posição.

05)  After

O que? Que filme é esse, você pergunta. After talvez tenha fugido do radar da maioria, mas não pelo nosso, que o colocamos em quinta posição da lista. Se trata de mais uma adaptação de um romance literário juvenil. E se você achou este ruim, espere pela continuação After We Colide, que já está em pós-produção. After apareceu em duas listas e numa delas, em primeira posição.

04) Calmaria

O filme mais WTF!? do ano apresentou os vencedores do Oscar Matthew McConaughey e Anne Hathaway, além do ótimo Jason Clarke, pagando um dos maiores micos de suas carreiras. Um filme de alto conceito que começa bem, na forma de um noir detetivesco, remanescente de clássicos do gênero, mas lá pelas tantas decide se mostrar na verdade uma ficção científica (!?) a la Matrix. Acredite. Calmaria apareceu em duas listas e em ambas em primeiro lugar como o pior de 2019.

03) Invasão ao Serviço Secreto

O primeiro filme, acredite se quiser, é bom! Dirigido pelo talentoso Antoine Fuqua (Dia de Treinamento), Invasão a Casa Branca (2013) é uma nova versão de Duro de Matar, melhor que o quinto exemplar de tal franquia lançado no mesmo ano. Mas sua continuação, Invasão a Londres (2015) se mostrou um vídeo game em live-action muito sem graça. O mesmo caminho é seguido de perto nesta terceira parte, de uma franquia que já deu o que tinha que dar. Saudades de Busca Implacável. O filme apareceu em quatro listas.

02) Malévola – Dona do Mal

O conceito do primeiro filme de 2014, de subverter o conto da Bela Adormecia sob a ótica da vilã, é mais legal do que o filme em si. E o fato de Angelina Jolie ter realmente vestido a camisa da personagem, segundo a atriz um de seus filmes preferidos de infância, deu sabor especial à coisa. Já esta sequência, assim como a de Alice no País das Maravilhas, soa como puro caça-níquel desalmado. Malévola apareceu em quatro listas, e numa delas em primeiro lugar.

01) X-Men: Fênix Negra

Que rufem os tambores. O Campeão no pódio do CinePOP como o pior filme de 2019 é Fênix Negra, o mais recente exemplar na franquia que já bambeia há um tempo. Adiado para refilmagens, o que nunca é um bom sinal, alguns duvidaram se ele seria lançado, após a compra da Disney. Mas em quanto Novos Mutantes segue no limbo, Fênix Negra viu a luz do dia, embora fosse melhor que não tivesse. O filme apareceu em seis das oito listas.

Listas Individuais:

Renato Marafon

01)Calmaria
02) X-Men: Fênix Negra
03) Annabelle 3: De Volta para Casa
04) As Trapaceiras
05) Cópias – De Volta à Vida
06) Invasão ao Serviço Secreto
07) Malévola – Dona do Mal
08) Rambo – Até o Fim
09) Mistério no Mediterrâneo
10) Campo do Medo

Pablo Bazarello

01) Calmaria
02) Um Funeral em Família
03) A Sereia – Lago dos Mortos
04) Os 3 Infernais
05) A Rebelião (Captive State)
06) Invasão ao Serviço Secreto
07) X-Men: Fênix Negra
08) Crimes Obscuros (Dark Crimes)
09) Shaft
10) As Trapaceiras

Rafa Gomes

01) Amor em Obras
02) Malévola – Dona do Mal
03) MIB: Homens de Preto – Internacional
04) O Pintassilgo
05) Playmobil – O Filme

Thiago Nolla

01) Dumbo
02) O Rei Leão
03) O Príncipe de Natal: O Bebê Real
04) Malévola – Dona do Mal
05) X-Men: Fênix Negra
06) Vidro
07) Campo do Medo
08) Midsommar: O Mal Não Espera a Noite
09) Brightburn: Filho das Trevas
10) It: Capítulo 2

Pedro Sobreiro

01) Malévola – Dona do Mal
02) Hellboy
03) As Panteras
04) X-Men: Fênix Negra
05) A Maldição da Chorona
06) Dumbo
07) Yesterday
08) Rambo – Até o Fim
09) Um Funeral em Família

Janda Montenegro

01) Os Parças 2
02) X-Men: Fênix Negra
03) Descendentes 3
04) Mistério no Mediterrâneo
05) Sai de Baixo – O Filme
06) Cascavel
07) Intruso
08) MIB: Homens de Preto – Internacional
09) Invasão ao Serviço Secreto
10) Não Olhe (Look Away)

Letícia Alassë

01) After
02) Crush à Altura
03) Yesterday
04) Godzilla 2 – Rei dos Monstros
05) Pássaro do Oriente
06) Elisa e Marcela
07) Obsessão (Greta)
08) A Cinco Passos de Você
09) Vidro
10) It: Capítulo 2

Lucas Salgado

01) Rambo – Até o Fim
02) X-Men: Fênix Negra
03) Invasão ao Serviço Secreto
04) Hellboy
05) After
06) Amigos Para Sempre
07) Star Wars – A Ascensão Skywalker
08) O Pintassilgo
09) Socorro! Virei uma Garota
10) O Rei Leão

‘Lovecraft Country’: Trailer LEGENDADO da série de terror de Jordan Peele e J.J. Abrams

‘Lovecraft Country‘, nova série de terror original da HBO, ganhou um intenso novo trailer LEGENDADO.

A série estreia no dia 16 de agosto.

Confira, com as novas imagens:

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Lovecraft Country
Photograph by Elizabeth Morris/HBO
Courtney B. Vance, Jonathan Majors, Jurnee Smollett
HBO
Season 1
Lovecraft Country
Michael Kenneth Williams
Lovecraft Country
Courtney B. Vance, Jonathan Majors, Jurnee Smollett

‘Monstros S.A.’: Série do Disney+ com Mike e Sulley ganha data de estreia!

A Disney+ divulgou a data de estreia de ‘Monsters at Work‘, série derivada de ‘Monstros S.A.‘ que trará o retorno de John Goodman e Billy Crystal, que deram vida aos protagonistas Sully e Mike, respectivamente.

A série estreia dia 2 de Julho no Disney+.

Confira:

 

O elenco da série também é composto por John Ratzenberger, Jennifer Tilly e Bob Peterson.

A história se passa seis meses após o filme original, com os Monstros descobrindo que geram mais energia ao fazerem as crianças rirem.

Além de ‘Monsters at Work’, a plataforma da Disney terá séries baseadas em ‘Star Wars’ e ‘High School Musical’, que serão produções originais da nova plataforma.

A série de ‘Star Wars‘ será live-action e terá como showrunner Jon Favreau, de ‘Homem de Ferro‘ .

‘Monstros S.A.’ ganhou dois filmes pela Disney/Pixar, um em 2001 e a continuação ‘Universidade dos Monstros’, em 2013.

Ansioso?

 

Conheça o suspense da Netflix que CONQUISTOU os críticos e o público!

Recentemente, a Netflix adicionou ao catálogo um suspense dramático que está fazendo sucesso entre os críticos e assinantes.

‘Rust Creek – Águas que Corroem‘ acompanha uma garota que se dirigia para uma entrevista de emprego quando percebe alguns homens carregando um corpo. Na tentativa de se afastar da cena do crime, ela acaba se perdendo numa floresta do Kentucky.

Além de tentar fugir do bando de perigosos bandidos, ela terá que se defender das condições da natureza, sendo forçada a uma aliança desconfortável com um estranho solitário de intenções duvidosas.

Ao longo de 1h48 de duração, a trama é repleta de momentos de tensão e cenas angustiantes, prendendo a atenção dos espectadores e fazendo-os se envolver com o sofrimento da protagonista.

Não é à toa que o filme recebeu 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e ganhou o prêmio de Melhor Filme de Suspense no Festival Internacional de Cinema de San Diego de 2018.

Além disso, o título permaneceu no TOP 10 da plataforma em outros países por semanas consecutivas, segundo o PureWow.

Apesar de não ter um nome tão conhecido entre o público, Hermione Corfield (‘Missão Impossível – Nação Secreta’) consegue carregar todo o filme nas costas com um atuação extremamente convincente como uma jovem indefesa lutando por sobrevivência.

Além da estrela, ‘Águas que Corroem‘ também é estrelado por Jay Paulson (Lowell), Sean O’Bryan (O’Doyle), Micah Hauptman (Hollister), Daniel R. Hill (Buck), Jeremy Glazer (Katz), John Marshall Jones (Slattery ), Laura Guzman (Charlotte) e Jake Kidwell (Josh).

Assista ao trailer:

Cena DELETADA de ‘Top Gun: Maverick’ mostra importante momento que remete ao original

‘Top Gun: Maverick‘ se tornou um fenômeno de bilheterias com mais de US$ 760 milhões arrecadados mundialmente, tornando-se a terceira MAIOR bilheteria do ano – atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$930.2M) e ‘Batman‘ (US$770.3M).

Agora, a Paramount divulgou uma cena estendida cortada do filme que traz Rooster (Miles Teller) tocando a música Great Balls of Fire, mesma que seu pai Goose (Anthony Edwards) tocou no filme original de 1986.

No filme, a cena foi diminuída.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 409,3 milhões – o que representa a MAIOR bilheteria doméstica da carreira do astro Tom Cruise. No mercado internacional, foram US$ 353.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 763 milhões mundialmente. Por enquanto, ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (US$791.6M) permanece como a maior arrecadação global do Tom Cruise.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

‘A Pequena Sereia’ e sua grande POLÊMICA | Quando a internet ficou tão chata?

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ nem estreou ainda e já tem uma legião de pessoas que o odeiam sem nem assisti-lo. Pessoas intolerantes que acham que podem destilar ódio na internet simplesmente por que não gostaram que a protagonista mudou de etnia.

No vídeo abaixo, o Renato Marafon traz um debate sobre esse ódio desenfreado que tomou conta da internet nos últimos anos:

No Rotten Tomatoes, ‘A Pequena Sereia’ abriu com 70% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Os especialistas internacionais comentaram sobre a adaptação quase idêntica feita pelo diretor Rob Marshall (que foi motivo de elogios e de comentários mais críticos), além de falarem sobre o elenco – principalmente de Halle Bailey como Ariel.

Veja os principais comentários:

“[O filme] serve como uma homenagem linda, enquanto nos persuade ao criar uma entidade própria e discreta” – Daily Telegraph.

“A rica performance de Halle Bailey faz o filme valer a pena; ela nasceu para interpretar Ariel” – AwardsWatch.

“Não é totalmente perfeito, mas ‘A Pequena Sereia’ é o melhor dos live-actions da Disney até agora” – Mama’s Geeky.

“Uma coisa completamente inútil para ganhar dinheiro, esta nova Pequena Sereia é um dos filmes menos inspirados a sair da Disney desde que a empresa começou a invadir seu próprio cofre” – Globe and Mail.

“O live-action de ‘A Pequena Sereia’ tem uma trilha incrível, como esperado, mas o filme em si é muito longo” – Solzy at the Movies.

Em entrevista ao Deadline, Bailey falou sobre o impacto cultural de interpretar a personagem titular no remake (via ComicBook.com).

“Esse momentos significa tudo para mim”, ela disse. “Estou grata de apenas estar aqui. Me sinto muito honrada e feliz que o dia em que todos podemos assistir chegou”.

Bailey continua: “significa tudo para mim. Especialmente pelas lindas crianças que poderão ver um reflexo de si mesmas. Estou honrada em fazer parte disso e ser uma das princesas agora. Porque, para mim, foi Brandi como Cinderela e Anika Rose como a Princesa Tiana. Então, o fato de eu conseguir isso e fazer parte desse legado é incrível. Estou muito grata”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

Segundo a rede de cinemas AMC Theatres, a adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Melissa Barrera e Alisha Weir falam sobre ‘Abigail’ e seus filmes de terror preferidos! [EXCLUSIVO]

‘Abigail’ estreia hoje (18) nos cinemas nacionais e giram em torno de uma quadrilha que sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Melissa Barrera e Alisha Weir falaram sobre o terror e seus filmes preferidos do gênero.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Abigail‘ marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

 

Rachel Zegler canta música INÉDITA em novo teaser ‘Branca de Neve’

O live-action de ‘Branca de Neve’ ganhou um teaser com Rachel Zegler cantando a música Um desejo em mim (Waiting on a Wish).

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

Assista, com o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

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Warner Bros. pode cancelar venda para a Netflix e se fundir com a Paramount Pictures

Segundo o Deadline, a Warner Bros. Discovery poderá anunciar já amanhã sua intenção de iniciar negociações com a Paramount Skydance sobre uma possível fusão. Apesar de já ter fechado um acordo com a Netflix, a última oferta da família Ellison pode ser irrecusável para a empresa, que também é dona da HBO e da DC Studios.

As ofertas de aquisição não solicitadas da Paramount, todas rejeitadas anteriormente, chamaram a atenção de muitos investidores da Warner Bros. Discovery. Eles têm se manifestado publicamente sobre a necessidade de o conselho considerar todas as opções, apesar de já existir um acordo assinado com a Netflix.

Até o momento, a gigante do streaming adquiriria os ativos de cinema e televisão da Warner Bros. por US$ 27,75 por ação, totalmente em dinheiro (uma oferta revisada após um acordo inicial em dinheiro e ações). A Paramount, por sua vez, recebeu uma oferta de US$ 30 por ação em dinheiro. A empresa também tornou a proposta mais atraente, enfatizando o enorme poder — e dinheiro — que os Ellisons detêm.

Segundo informações da empresa, “Sua última oferta adicionou uma nova ‘taxa de acompanhamento’ de US$ 0,25 por ação, pagável aos acionistas da WBD para cada trimestre em que a transação não for concluída após 31 de dezembro de 2026, o que, segundo a empresa, equivale a cerca de US$ 650 milhões em valor monetário por trimestre.” 

“A empresa também concordou em financiar uma taxa de rescisão de US$ 2,8 bilhões a ser paga à Netflix e fez uma série de concessões relacionadas aos custos e obrigações de financiamento da dívida da WBD. A Paramount ainda não definiu essa proposta como sua última e melhor oferta.”

Tudo isso pode ser uma manobra da Warner Bros. Discovery para forçar a Netflix a aumentar sua oferta atual. De qualquer forma, agora está claro que nada está definido, apesar do que possam dizer os comunicados de imprensa.

Justiça NEGA pedido da Paramount em disputa agressiva pela compra da Warner Bros. Discovery

 

Vale lembrar que a Netflix está adquirindo os estúdios de cinema e TV da Warner Bros., além da HBO Max, por US$ 83 bilhões. Já a Paramount tentou barrar a negociação ao apresentar uma oferta hostil pela Warner Bros. Discovery, mas a proposta foi rejeitada.

Crítica | Rabbit Hole: Jogo de Mentiras – Série com Kiefer Sutherland é pra quem curte inesperadas REVIRAVOLTAS!

Nem tudo é o que parece ser. Chegou no catálogo da Paramount Plus um seriado cheio de reviravoltas, idas e vindas por meio de diferentes pontos de vistas, que exploram as possibilidades da espionagem industrial através das ações de um protagonista desconfiado com tudo e todos, que tem uma empresa que resolve situações, cria vantagens, das mais diversas, para quem o contrata, mas se vê constantemente perdido pelas falhas de um enorme plano que envolve questões democráticas e que podem afetar o planeta das informações. Criada pela dupla Glenn Ficarra e John Requa, Rabbit Hole: Jogo de Mentiras, não entrega muito nessa primeira temporada, deixando as principais respostas para as próximas etapas.

Na trama, conhecemos John Weir (Kiefer Sutherland), um dos criadores de uma empresa de sucesso que resolve questões ligadas à espionagem para empresas e pessoas que os contrata. Em um novo e audacioso plano, a conclusão não sai como esperado e ele se vê envolvido em uma trama cheio de caminhos dentro da narrativa que tinha criado. Lutando contra seu complicado passado, memórias doloridas, e perdas no presente, ele precisará se juntar a um grupo de novas pessoas para enfim colocar o trem de volta aos trilhos e sair vencedor em uma batalha que gira em torno da informação.

Kiefer Sutherland as John Weir of the Paramount+ series Rabbit Hole. Photo Cr: Marni Grossman/Paramount+ © 2022 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

O roteiro busca ser engenhoso, modifica peças de lugar frequentemente através das peculiaridades do seu confuso protagonista, usa do flashback para ampliar o entendimento na parte psicológica dos personagens. As perguntas começam aqui. Será que é tudo parte de um plano dele? Qual o plano? Será que está sendo enganado? Engana-se quem acha que encontrará respostas nessa primeira temporada, na verdade muitas perguntas são introduzidas pelas entrelinhas, inclusive.

RABBIT HOLE: 108 -Ace in The Hole Kiefer Sutherland as John Weir and Meta Golding as Hailey Winton the Paramount+ series Rabbit Hole. Photo Cr: Marni Grossman/Paramount+ © 2022 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Por falar do lado psicológico de John Weir, essa é a parte mais interessante para se seguir  observando. A mente e suas complexidades viram elementos importantes nessa história, o começo do visualizar outros cenários, até o real entendimento dos traumas de um passado que não esquece, até mesmo suas aflições do que pode ser real ou não são ingredientes que tornam esse protagonista enigmático.

A subtrama policial, com o foco na detetive que os investiga, é o ponto fraco dessa primeira parte da história, parece distante adicionado apenas o óbvio dentro de um limitado ponto de vista de quem, assim como nós espectadores, não está entendendo os principais porquês que atravessam essa mirabolante história.

Pelas ruas de uma grande cidade norte-americana, ou mesmo escondidos em lugares remotos,  vamos acompanhando os passos do novo grupo formado por Weir em busca de respostas, onde a busca pelo controle da informação é o início de um caminho com muitas motivações e possibilidades.

10 Atrizes para Ficarmos de Olho

Assim como os novos filmes, novas atrizes surgem a cada ano, dispostas a deixar sua marca na sétima arte. Desta forma, todo ano um novo lote aparece renovado, e algumas se tornam de fato estrelas, eternizadas para sempre. Outras tantas terminam sem a mesma sorte, caindo no esquecimento na década seguinte, ou, pior ainda, no ano seguinte. Pensando neste termômetro, resolvemos formular esta nova lista com algumas das atrizes mais promissoras surgidas nas telas recentemente, nas quais deveremos ficar de olho neste e nos próximos anos. Boa leitura e não esqueça de deixar o comentário.

Alexandra Shipp

CinePOP Alexandra Shipp

Começando a lista com a jovem Alexandra Shipp, que está prestes a completar 25 anos de idade, e teve a grande chance em sua carreira ao interpretar a nova Tempestade de X-Men: Apocalipse (em cartaz nos cinemas). Este é um daqueles papeis divisores, que poderá alçar a atriz ao estrelato (é só ver o que a mesma personagem fez coma carreira de Halle Berry, sua primeira intérprete).

Shipp começou a carreia no filme Alvin e os Esquilos 2 (2009) e fez participações em séries como Ray Donovan e Days of Our Lives. No cinema, esteve no elenco de Straight Outta Compton: A História do NWA, um dos maiores sucessos do ano passado. Mas o que a levou a conseguir o papel da mutante que controla o clima foi o filme biográfico feito para a TV Aaliyah: A Princesa do R&B (2014), no qual interpretou a protagonista e precisou mostrar talento também no canto e na dança.

Trabalhos Anteriores: Aaliyah: A Princesa do R&B; Straight Outta Compton: A História do NWA.
Revelação: X-Men: Apocalipse.
Próximos Projetos: a comédia Dude e o próximo X-Men: Novos Mutantes, no qual irá reprisar Tempestade e será dirigido por Josh Boone (A Culpa é das Estrelas).

Gal Gadot

CinePOP Gal Gadot

A israelense de 31 anos não é bem uma novidade no mundo do cinema, tendo aparecido para o grande público em 2009 e seguido nos filmes da franquia Velozes e Furiosos (2011, 2013 e 2015).

No entanto, assim como Alexandra Shipp, sua carreira encontrou o divisor de águas ao ser selecionada para interpretar ninguém menos do que a Mulher Maravilha no cinema, a maior super-heroína de todos os tempos. Embora Batman VS Superman não tenha sido uma obra unânime, todos concordam que Gadot foi um dos pontos altos, roubando parte dos holofotes, mesmo com uma participação pequena.

Trabalhos Anteriores: Velozes e Furiosos 4, 5 e 6.
Revelação: Batman VS Superman – A Origem da Justiça.
Próximos Projetos: o policial Triplo 9 (lançado nos EUA, mas ainda inédito no Brasil) e o filme solo da Mulher Maravilha – podendo vir a ser o primeiro de qualidade protagonizado por uma heroína.

Kaya Scodelario

CinePOP Kaya Scodelario

Aqui, algo para orgulhar nosso país (tão difícil atualmente) – bem, ao menos em partes. Scodelario é britânica, mas também é filha de brasileira e fala português fluente (é só procurar entrevistas da moça na internet).

Alçada para a fama com os filmes da franquia Maze Runner (uma das poucas boas do gênero), a beldade de 24 anos é uma presença a ser reconhecida nas telas. Extremamente fotogênica, esta jovem atriz de talento galga caminhos mais ambiciosos ainda, e tem tudo para cimentar seu nome entre as maiores estrelas da atualidade.

Trabalhos Anteriores: O Morro dos Ventos Uivantes; A Grande Ilusão; a série Skins; Na Toca do Tigre.
Revelação: Maze Runner: Correr ou Morrer.
Próximos Projetos: a fantasia The King´s Daughter; Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias (no qual fará o papel principal feminino – Keira Knightley, alguém?); Maze Runner: A Cura Mortal (terceiro filme da franquia).

Sofia Boutella

CinePOP Sofia Boutella

Talvez a atriz menos conhecida da lista, a algeriana de 34 anos chamou atenção no início do ano passado como Gazelle, a vilã de pernas cortantes de Kingsman: Serviço Secreto, um dos sucessos surpresa de 2015.

A presença da atriz foi tão grande no filme que se tornou um dos destaques da elogiada produção. Embora não esteja na sequência, por motivos óbvios, Boutella está pronta para ter um 2016 excelente, já que é o novo destaque feminino em outro blockbuster, Star Trek: Sem Fronteiras.

Trabalhos Anteriores: StreetDance 2 e Monsters: Dark Continent.
Revelação: Kingsman – Serviço Secreto.
Próximos Projetos: Star Trek – Sem Fronteiras (estreia em setembro no Brasil); o suspense Coldest City (com Charlize Theron e James McAvoy); A Múmia (nova investida da Universal no monstro clássico, protagonizado por Tom Cruise, no qual a atriz vive a vilã título).

Brie Larson

CinePOP Brie Larson

O mundo se voltou para a jovem de 26 anos após sua vitória no Oscar deste ano, na categoria de melhor atriz pelo emocionante O Quarto de Jack.

Mas a verdade é que a californiana Brie Larson já havia deixado sua marca, ao menos para os cinéfilos. A atriz é uma daquelas que já vimos antes, mas não conseguimos lembrar bem aonde. Dentre seus trabalhos mais famosos estão Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) e Anjos da Lei (2012). Fora isso, como citado antes, Temporário 12 (2013) é um filme que precisa ser achado, no qual Larson tem um desempenho digno de prêmio.

Trabalhos Anteriores: a série The United States of Tara; O Maravilhoso Agora; Como Não Perder Essa Mulher; O Apostador; Descompensada; Quem Procura Acha.
Revelação: O Quarto de Jack.
Próximos Projetos: o drama criminal de ação Free Fire (com Armie Hammer e Sharlto Copley); a comédia romântica musical Basmati Blues (em ritmo de Bollywood); Kong – Skull Island (novo filme que pretende revitalizar a franquia King Kong no cinema).

Lupita Nyong´o

CinePOP Lupita Nyong´o

Talvez a maior veterana dentre as “novas atrizes”, a mexicana filha de quenianos, de 33 anos, não explodiu da forma que deveria após sua emocionante vitória no Oscar, na categoria de melhor coadjuvante pelo essencial 12 Anos de Escravidão (2013). O motivo: um mundo ainda despreparado para lidar com a diversidade racial, apesar do talento.

Depois do Oscar, a talentosíssima Nyong´o apareceu apenas virtualmente, emprestando sua voz a personagens digitais nos sucessos Star Wars: O Despertar da Força e Mogli: O Menino Lobo. No entanto, em breve alguns filmes prometem mudar isso.

Trabalhos Anteriores: Sem Escalas e a minissérie Shuga.
Revelação: 12 Anos de Escravidão.
Próximos Projetos: Rainha de Katwe (biografia produzida pela Disney, que chega em breve); Intelligent Life (ficção científica cômica, escrita por Colin Trevorrow, diretor de Jurassic World); Star Wars: Episódio VIII (dispensa apresentações); Pantera Negra (este promete ser um grande blockbuster, pena que só chega em 2018).

Mary Elizabeth Winstead

CinePOP Mary Elizabeth Winstead

Esta é outra “veterana”, que talvez você tenha visto, mas não saiba muito bem em qual filme. Bem, isso é, até a revelação da moça no fantástico Rua Cloverfield, 10 – um dos melhores filmes deste ano.

Winstead também esteve em Scott Pilgrim (2010), foi a filha do Duro de Matar John McClane duas vezes (2007 e 2013), além de ter atuado em séries (como a recente The Returned, da Netflix) e protagonizado diversos filmes de terror (Premonição 3, O Enigma de Outro Mundo, Natal Negro, Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros e À Prova de Morte, este último dirigido por ninguém menos que Quentin Tarantino). Fora isso, a jovem de 31 anos já mostrou talento dramático em filmes como Smashed: De Volta à Realidade.

Trabalhos Anteriores: a minissérie The Beauty Inside; O Maravilhoso Agora; O Mensageiro.
Revelação: Rua Cloverfield, 10.
Próximos Projetos: os independentes Alex Of Venice e Faults (inéditos no Brasil); a série de época Mercy Street e a de “terrir” BrainDead; Swiss Army Man (no qual Daniel “Harry Potter” Radcliffe vive “um morto muito louco”); a comédia The Hollars, dirigida pelo ator John Krasinski e com grande elenco.

Alicia Vikander

CinePOP Alicia Vikander

Outra ganhadora do último Oscar encontra lugar na lista. E por que não encontraria? A sueca Alicia Vikander chegou para os cinéfilos em 2013, com o indicado a melhor filme estrangeiro O Amante da Rainha. Depois disso esteve em produções que não emplacaram da maneira planejada, como O Quinto Poder (2013), Juventudes Roubadas (2014), Sangue Jovem (2014) e O Sétimo Filho (2015).

No entanto, o divisor da atriz 27 anos foi mesmo 2015. Nele, Vikander marcou presença como a robótica Ava em Ex-Machina: Instinto Artificial (um dos filmes mais elogiados do ano e pelo qual muitos queriam vê-la indicada no Oscar), se mostrou extramente sensual no depreciado, porém satisfatório, O Agente da U.N.C.L.E. e levou o prêmio máximo do cinema na pele da sofrida Gerda Wegener, em A Garota Dinamarquesa.

Trabalhos Anteriores: Anna Karenina; Hotell; Pegando Fogo.
Revelação: Ex-Machina e A Garota Dinamarquesa (é difícil dizer qual).
Próximos Projetos: este ano Vikander estará no drama de época Tulip Fever (ao lado de Christoph Waltz e Jack O´Connell), no blockbuster Jason Bourne (quinto filme da franquia do espião desmemoriado e o quarto com Matt Damon) e no drama baseado no livro de sucesso A Luz Entre Oceanos (no qual contracena com o namorado da vida real, Michael Fassbender). Além disso, a atriz já foi confirmada como a nova Lara Croft, no reboot da franquia Tomb Raider no cinema.

Margot Robbie

CinePOP Margot Robbie

Bem, essa não tem graça estar na lista. Margot Robbie já é a musa de todo fã de cinema. Isso sem sequer a grande explosão desta australiana de 25 anos ter estreado ainda.

Explico, Robbie já exalou sensualidade em produções como O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese, no qual chegou para virar cabeças, e em Golpe Duplo, ao lado de Will Smith. Mas a moça virou sensação mesmo quando apareceu em imagens e depois no trailer de Esquadrão Suicida (ainda inédito), prometendo um show à parte na pele da anti-heroína amalucada Arlequina. É esperar para ver.

Trabalhos Anteriores: as séries Neighbours e Pan Am; Questão de Tempo; Suíte Francesa; A Grande Aposta.
Revelação: O Lobo de Wall Street ou Esquadrão Suicida (este segundo será fenômeno).
Próximos Projetos: o thriller de ficção científica elogiado Z for Zachariah (ainda inédito no Brasil); a comédia Uma Repórter em Apuros (com Tina Fey); A Lenda de Tarzan (novo blockbuster da Warner); o suspense sobre matadores de aluguel Terminal; Esquadrão Suicida – o filme pelo qual Robbie será muito lembrada e que já garantiu um projeto solo de sua personagem.

Felicity Jones

CinePOP Felicity Jones

Muitas jovens atrizes figuraram na lista com a promessa de se tornarem grandes estrelas. Apesar de duas vencedores do Oscar constarem aqui, a maior promessa é mesmo esta jovem britânica de 32 anos. Jones inclusive já marcou presença nos prêmios da Academia, com uma indicação a melhor atriz em 2015 pelo filme A Teoria de Tudo.

Apesar de não ser propriamente uma debutante, Jones tem talento para figurar em obras mais sérias e esse ano se arrisca em algumas superproduções que têm tudo para darem certo.

Trabalhos Anteriores: Loucamente Apaixonados; O Espetacular Homem-Aranha 2; Paixão Inocente; O Nosso Segredo; A História Verdadeira.
Revelação: A Teoria de Tudo.
Próximos Projetos: Inferno (terceiro filme sobre o personagem Robert Langdon, estrelado por Tom Hanks); A Monster Calls (fantasia para toda a família, do diretor de O Impossível); Collide (thriller de ação estrelado por Nicholas Hoult e Anthony Hopkins); Rogue One: Uma História Star Wars – filme que promete fazer a atriz ser descoberta por todo um novo público.

‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

Embora muitos possam não ter conhecimento, Mudança de Hábito 3 está chegando na surdina e já se encontra em fase de pré-produção. Ou seja, ao que tudo indica o filme irá mesmo acontecer. A ideia faz parte da revitalização das propriedades clássicas da Disney, que o estúdio anda tirando de seus cofres, como por exemplo Abracadabra 2 e as séries de Willow e A Lenda do Tesouro Perdido. Nesta tendência, os grandes estúdios, e não somente a Disney, apostam na nostalgia, falando com o público mais antigo, ao mesmo tempo em que apresentam uma franquia clássica para as novas gerações – algo muito bem realizado com Cobra Kai (derivado de Karatê Kid), por exemplo.

O projeto, assim como os demais citados acima, é anunciado para uma estreia diretamente no serviço de streaming do estúdio, a Disney+, e deverá estrear entre o fim de 2023 e 2024. Fora isso, o elenco contará com o retorno de Kathy Najimy, a adição da jovem Keke Palmer, além da protagonista Whoopi Goldberg. Recentemente foi reportado que Goldberg deseja trazer também a veterana vencedora de 2 Oscar Maggie Smith de volta, que interpretou a Madre Superiora nos dois filmes originais da franquia.

Para os mais novos que não conhecem, ou os que não lembram, Mudança de Hábito é um dos maiores sucessos da carreira da vencedora do Oscar Whoopi Goldberg. A atriz surgiu em cena com um grande estouro em sua performance no drama de época de Steven Spielberg, A Cor Púrpura (1985) – e saiu da experiência com uma indicação ao Oscar de melhor atriz logo em sua estreia. Depois disso, se sentiu confortável em comédias, e estrelou obras cult de humor no período, como Salve-me Quem Puder (1986) e A Ladrona (1987). Em 1990, Goldberg seria novamente indicada ao Oscar por Ghost – Do Outro Lado da Vida, e desta vez sairia vitoriosa da noite na categoria coadjuvante.

Mudança de Hábito chegava bem no auge desta onda de popularidade que Whoopi Goldberg gozava após a vitória no Oscar, no dia 29 de maio de 1992. O filme completou 30 anos de lançamento em 2022. Em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, a comédia desbancou blockbusters como Alien³ e Um Sonho Distante (com Tom Cruise e Nicole Kidman), que haviam estreado na semana anterior, mas não conseguiu mover o campeão Máquina Mortífera 3 (em primeira posição por três semanas), permanecendo em segundo lugar em seu lançamento com US$11.8 milhões no primeiro fim de semana. Ao final de sua carreira nas telonas, com um orçamento de US$31 milhões, Mudança de Hábito arrecadou US$139 milhões apenas nos EUA, e US$231 milhões ao redor do mundo. A comédia chegaria ao Brasil no dia 30 de outubro de 1992.

Com produção da Touchstone Pictures (subsidiária da Disney), Mudança de Hábito narra as desventuras da cantora de cabaré Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg). Assim como no clássico Quanto Mais Quente Melhor (1959), a protagonista é testemunha de um crime de assassinato, e agora os culpados estão na sua cola. Ela recorre à ajuda da polícia, que a alista no programa de proteção às testemunhas, e é relocada em outra cidade, com outra identidade. E é aí que vem a graça do filme. Sua nova identidade é como uma freira em um convento, o último lugar onde os criminosos iriam procura-la. Assim, o filme tira grande parte de seu humor do conflito de comportamentos entre uma cantora da noite, acostumada com uma realidade subversiva e lasciva, e a pureza de um ambiente de abnegação e adoração a Deus, mas também bastante rigidez e conservadorismo. A moral da história é a troca que ocorre entre Deloris e as freiras do local, com quem faz amizade. Ela, aprendendo a sair menos dos trilhos, e as mulheres de Deus, a ter mais liberdade. Em comum, a paixão pela música.

Na direção, Emile Ardolino tinha um grande sucesso nas costas com Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987), uma das obras inesquecíveis dos anos 80, cujo prestígio não diminui. O diretor também tem no currículo a continuação do sucesso Três Solteirões e um Bebê (1987), intitulado Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990), que não fez o mesmo sucesso do original. Com Mudança de Hábito, o cineasta marcaria outro golaço.

A ideia para o filme nasceu da mente do roteirista Paul Rudnick, que escreveu a história e estreava na função – depois assinando os textos de A Família Addams 2 (1993), Será que Ele É? (1997) e Mulheres Perfeitas (2004). Nessa época, Bette Midler era a atriz que estava vinculada para estrelar o projeto. No ano seguinte, a atriz viria a estrelar Abracadabra para a mesma Disney. Midler sugeriu que Rudnick fosse pesquisar o tema em conventos de verdade. Assim, o roteirista passou um tempo no convento Regina Laudis, em Connecticut. No local, ele conheceu a responsável, a Madre Dolores Hart, que na juventude havia sido atriz e cantora em Hollywood, e inclusive participado de algumas produções como Balada Sangrenta (1958), com Elvis Presley, e Bastam Dois para Amar (1960). O roteirista achou sua história fascinante e se inspirou nela para criar a personagem protagonista de sua comédia. Uma curiosidade é que a Irmã Dolores Hart segue como a única freira que é membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o Oscar, e todo ano recebe os filmes para assistir – os quais adora ver ao lado de suas irmãs freiras no convento.

Apesar de o roteiro ter sido originalmente escrito por Paul Rudnick, e ele ainda aparecer creditado em variadas fontes, sua versão foi escrita ainda em 1987, quando Bette Midler estava atrelada para protagonizar. Depois disso, o texto passou por inúmeras revisões e pelas mãos de pelos menos outros 6 roteiristas, incluindo Carrie Fisher e Nancy Meyers. Desta forma, Rudnick não reconhecia mais seu trabalho no texto, e optou por adotar o pseudônimo Joseph Howard na hora de assinar o filme. Entre as curiosidades mais notáveis ao redor da lenda urbana em relação a Mudança de Hábito estão o fato de que o longa foi oferecido ao cultuado espanhol Pedro Almodóvar para marcar sua estreia em Hollywood. Já imaginou? É só olhar o que o diretor fez com um tema parecido em Maus Hábitos (1983) para perceber que os resultados são bem diferentes. Fora isso, Mudança de Hábito possui ainda uma ligação escondida com o clássico Os Irmãos Cara de Pau (1980) – em uma cena homenageando na forma de easter eggs os protagonistas Joliet Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd), com suas silhuetas.

Mudança de Hábito fez enorme sucesso, entrou na lista dos filmes mais engraçados do American Film Institute e gerou um musical nos palcos da Broadway – que contou com a participação de Whoopi Goldberg no papel da Madre Superiora desta vez. Antes disso, é claro que a falsa freira Deloris tinha que retornar aos cinemas – e isso ocorreria logo no ano seguinte, em 1993. Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento estreou nos EUA desta vez no final do ano, em 10 de dezembro de 1993, chegando ao Brasil em 21 de janeiro de 1994. Com direção do também ator Bill Duke, e sem ligação do roteirista original Paul Rudnick, a trama apresenta Deloris como uma cantora famosa e estabelecida. Ela resolve “retornar ao hábito” para ajudar as amigas freiras a impedir que uma escola católica para jovens necessitados feche as portas. E para isso, ela terá que dar uma de professora e ensinar as aulas para os adolescentes rebeldes e problemáticos. Entre eles, destaca-se Rita, estreia da cantora Lauryn Hill no cinema.

Cantora muito famosa hoje, Lauryn Hill dava seus primeiros passos com a estreia em Mudança de Hábito 2 (1993).

O segundo Mudança de Hábito estreou em terceira posição das bilheterias norte-americanas, não conseguindo desbancar o sucesso Uma Babá Quase Perfeita (que estava em cartaz há três semanas) da segunda posição, e a estreia de Quanto Mais Idiota Melhor 2, o líder do ranking naquele fim de semana em primeira posição. Mudança de Hábito 2 levaria US$7.5 milhões no fim de semana de lançamento. E com um orçamento mais inflado em relação ao primeiro, de US$38 milhões, viu o retorno de US$57.3 milhões nos EUA, rendendo bem menos que seu predecessor. Esse foi um fator determinante para o ponto final das aventuras da cantora transformada em freira. Agora, tendo passado 30 anos desde sua última aparição nas telas, os executivos da Disney acham que é hora da “irmã” Deloris Van Cartier retornar para um novo round de músicas e piadas. E nós também, afinal a grande Whoopi Goldberg merece fazer as pazes com o sucesso.

Enquanto Mudança de Hábito 3 não chega ao Disney+, os fãs podem ir aquecendo os motores e ligar a nostalgia com os dois filmes originais que o streaming disponibiliza em seu acervo.

Anjelica Huston no trailer do terror ‘The Watcher in the Woods’

O terror ‘The Watcher in the Woods’, estrelado por Anjelica Huston, ganhou seu primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Melissa Joan Hart, o filme é uma reimaginação do clássico homônimo lançado nos anos 80.

“Quando Jan Carstairs e sua família alugam uma mansão no idílico interior britânico, a proprietária, Sra. Aylwood, percebe que Jan tem uma impressionante semelhança com sua filha, Karen, que desapareceu há mais de vinte anos. Aylwood avisa Jan para ficar fora da mata circundante, e quando ocorrências estranhas enervam a família, Jan suspeita que eles estão ligados ao que aconteceu com Karen. Enquanto Jan começa a desvendar a verdade, ela e sua irmãzinha Ellie podem não conseguir escapar do Observador da Floresta.”

O terror será lançado em DVD no dia 11 de setembro pela Lionsgate.

‘Obsessão’: Terror com Chloë Grace Moretz ganha dois novos clipes sinistros; Assista!

O terror ‘Obsessão‘ (Greta), estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou dois novos clipes.

Confira:

Dirigido por Neil Jordan, o filme será lançado no dia 1º de março.

Frances (Moretz) é uma jovem mulher cuja mãe acabou de falecer. Acabando de se mudar para Manhattan e cheia de problemas com o pai, ela forma uma amizade improvável com Greta (Huppert), uma viúva bem mais velha que ela. Porém, conforme as duas se tornam melhores amigas, as atenções da viúva se mostram muito mais sinistras do que ela imaginava.

Isabelle Huppert e Maika Monroe completam o elenco.

‘O Grito’: A Maldição se espalha no trailer ASSUSTADOR do reboot; Assista!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou o primeiro trailer assustador.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Rat’: Ben Stiller pode dirigir e estrelar adaptação do conto de Stephen King

De acordo com o Deadline, Ben Stiller está planejando dirigir, estrelar e produzir uma adaptação do conto ‘Rat‘, escrito por Stephen King, que faz parte da antologia ‘If It Bleeds‘.

A trama gira em torno de um escritor, Drew Larson. Toda vez que ele tenta escrever, algo dá muito errado – mental e fisicamente. Porém, ele decide se isolar em uma cabana na floresta para se concentrar em sua última ideia, um suspense western. Quando tempestades, inseguranças e doenças o atingem, Drew faz um pacto sinistro com um rato, que oferece a chance dele completar seu livro em troca da morte de alguém que o autor ama.

Vale lembrar que os outros três contos do livro ‘If It Bleeds‘ também serão adaptados. Darren Aronofsky irá produzir o conto ‘The Life of Chuck‘, a Blumhouse e o Ryan Murphy estão desenvolvendo um filme baseado em ‘Mr. Harrigan’s Phone‘ e o conto titular deve ganhar vida na HBO, que também adaptou o livro ‘The Outsider‘ (ambos giram em torno da mesma personagem, Holly Gibney).

Até o momento, não há previsão para o início das filmagens de nenhum projeto, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘The Walking Dead’: Passado do Negan é revelado no clipe do último episódio da 10ª temporada

A AMC divulgou um novo clipe do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz um flashback mostrando o passado do Negan.

Confira:

Intitulado Here’s Negan, o episódio irá ao ar no dia 4 de abril.

Vale lembrar que a 11ª temporada será a última e contará com 24 episódios, e a AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘Eternos’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, ‘Eternos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 217.8 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 368.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Grant Gustin quebra o silêncio após o CANCELAMENTO de ‘The Flash’

Através do Instagram, Grant Gustin, astro da série ‘The Flash‘, quebrou o silêncio sobre o cancelamento da produção, que será finalizada na 9ª temporada.

“Foram 10 anos incríveis interpretando esse personagem, fazendo parte dessa série com esse elenco e equipe sensacionais, e recebendo muito amor de vocês, os fãs, que amam a série. Vocês são a única razão por termos chegado até aqui. Estou muito animado em retornar para mais uma temporada e finalizar a história em nossos próprios termos. Vou aproveitar cada minuto. Não poderia estar mais honrado em estar associado em esse personagem, provavelmente pelo resto da minha vida. É verdadeiramente uma honra.”

Ele completa, “Agradeço pelo apoio de todos. Espero que vocês gostem da última temporada.”

O ciclo de conclusão, que começa a ser rodado no próximo mês, chegará à emissora nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Diretoras de ‘Noite do Terror 2’ vão comandar terror inspirado em ‘A Noite dos Mortos Vivos’

De acordo com o Deadline, Jen & Sylvia Soska (‘Noite do Terror 2’) foram contratadas para a direção de ‘Festival of the Living Dead‘, terror inspirado no clássico ‘A Noite dos Mortos Vivos‘, de George A. Romero.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) e Camren Bicondova (‘Gotham’) serão as protagonistas.

Na trama…

“Já faz 50 anos desde o ataque original dos zumbis e os eventos aterrorizantes passaram a se tornar tema de nostalgia mórbida. Buscando diversão, Ash e seus amigos decidem ir ao Festival dos Mortos – mas a comemoração é interrompida quando uma explosão de poeira espacial radioativa atinge do local, forçando os sobreviventes a lutarem por suas vidas ou serem devorados pelos mortos.”

O elenco ainda contará com Andre Anthony, Christian Rose, Shiloh O’Reilly, Gage Marsh, Keana Lyn Bastidas e Maia Jae Bastidas.

Helen Marsh e Miriam Lyapin assinam o roteiro.

O terror está programado para estrear no segundo semestre de 2023, no Tubi.

Tigrão ataca no novo clipe BRUTAL da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

O site IGN divulgou um novo clipe brutal da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, que mostra o Tigrão atacando sua mais nova vítima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Bolero: A Melodia Eterna

(Bolero)

 

Elenco:

Raphaël Personnaz
Doria Tillier
Jeanne Balibar

 

Direção: Anne Fontaine

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse: 

BOLERO: A MELODIA ETERNA conta a biografia do compositor Maurice Ravel durante seu processo de criação de Boléro, encomendado pela coreógrafa Ida Rubinstein para embalar um balé nos loucos anos 1920, em Paris.

Curiosidades: 

» O longa é inspirado pela monografia Maurice Ravel, escrita por Marcel Marnat, em 1986;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Astro de cinema vive amor improvável no trailer de ‘French Lover’, novo romance da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance ‘French Lover‘.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

Quando um ator cansado conhece uma garçonete azarada em Paris, nasce uma história de amor improvável. Mas será que o brilho dos holofotes vai ofuscar essa paixão?

Omar Sy (‘Lupin’) e Sara Giraudeau (‘O Pequeno Fazendeiro’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Alban Ivanov, Pascale Arbillot, Agnès Hurstel, Xavier Lacaille, Cindy Bruna, Amaury De Crayencour, Isabelle Candelier e Antoine Chappey.

Nina Rives é responsável pela direção.

Saiba QUANDO ‘Pânico 7’ chegará ao streaming no Brasil

A Paramount+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Pânico 7‘ chegará em streaming no Brasil.

O terror será lançado na plataforma no dia 8 de julho.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

Fox e Paramount são acusadas de roubarem tecnologia

A 20th Century Fox e a Paramount Studios estão em maus lençóis com algumas de suas produções de grandiosas bilheterias. As empresas estão sendo acusadas por usarem tecnologia de computação gráfica roubada por duas empresas chinesas em seus filmes.

A ferramenta teria sido utilizada nas produções ‘Deadpool’, ‘Uma Noite no Museu 3: O Segredo da Tumba’, ‘Quarteto Fantástico’ e ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis’.

A reclamante é a Rearden LLC, uma empresa de tecnologia incubada no Vale do Silício. De acordo com ela, o grupo teria aperfeiçoado uma ferramenta intitulada MOVA, responsável por capturar expressões faciais com o objetivo de criar efeitos gráficos fotorrealistas.

Foi constatado no ano passado, após uma investigação sobre espionagem econômica realizada pelo FBI, que a tecnologia licenciada e aprimorada pela Rearden havia sido comprada ilegalmente por duas empresas chinesas.

Dentre as queixas feitas pela incubada, está a alegação de que ambos os estúdios teriam feito negócios secretamente com “ladrões” e o que o litígio teria sido amplamente divulgado, ao exibir o uso da tecnologia supostamente roubada sem discriminação.

Rearden afirma que houve a violação de direitos autorais conectada com a “saída” de seu programa de software – incluindo textura de pele, padrão de maquiagem, superfície capturada e uma outra ferramenta chamada Malha de Rastreamento. A empresa também reivindica violação de marca registrada, considerando o anúncio indiscriminado da tecnologia em seus filmes.

Neste caso, a empresa contesta que seu software foi utilizado para tornar Arnold Schwarzenegger ainda mais jovem, além de ter sido o responsável por transformar o herói Colossus em ‘Deadpool’.

Rearden LLC já trabalhou previamente com ambos os estúdios em outras produções, como em ‘O Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount) e ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’ (Fox).

 

‘Slaughterhouse Rulez’: Simong Pegg dá detalhes de sua nova comédia de terror

O próximo projeto do ator Simon Pegg vai resgatar a mesma pegada de sua comédias de terror ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Intitulado ‘Slaughterhouse Rulez‘, a produção também trará a mesma atmosfera caótica, com um tom humorístico bem peculiar, no estilo do ator.

E em uma entrevista ao Digital Trends, Pegg conferiu alguns detalhes sobre o que vem por ai.

Disse:

“Vai ser um filme bem divertido, uma espécie de comédia de terror. Eu acho que essa era a abordagem certa para eu e Nick Frost usarmos em nossa primeira colaboração com a Stolen Pictures. A trama será sobre uma escola privada no Reino Unido, que vende partes de seu terreno para uma empresa de fraturamento hidráulico. Ela acaba soltando um monstro subterrâneo que acaba aterrorizando a escola. É uma grande metáfora das privatizações que estão acontecendo no Reino Unido e é mesclada como um terror desleixado e ridículo. É bem o que amamos fazer”.

‘Slaughterhouse Rulez’ é dirigido por Crispian Mills, que também assina o roteiro, ao lado de Henry Fitzherbert.

Além de Peg e Nick Frost, a comédia conta com Asa Butterfield, Michael Sheen, Finn Cole e Hermione Corfield.

A Sony Pictures conduzirá o projeto.

 

‘Cemitério Maldito’ ganha intenso trailer final; Assista!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ ganhou seu último e intenso trailer. Com muito suspense e tensão, o novo vídeo ainda reúne algumas das críticas feitas à produção.

Confira:

Assista nossa crítica:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy Seimetz, Jason Clarke, Obssa Ahmed, Alyssa Brooke Levine e John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

‘Stargirl’: Episódio inaugural da série da DC ganha várias imagens; Confira!

A nova série de super-heróis da emissora The CW, intitulada ‘Stargirl‘, estreia no mês de maio e seu episódio inaugural ganhou várias imagens.

Confira:

Lembrando que a atração estreia em 19 de maio na CW, e um dia antes no catálogo da DC Universe.

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

A verdade sobre o caótico Oscar apresentado por Anne Hathaway e James Franco é REVELADA!

O ano de 2011 entrou para a história do mundo do entretenimento por ter tido uma mais polêmicas edições do Oscar, graças à estranha e caótica performance dos atores Anne Hathaway e James Franco – apresentadores da premiação.

Com o objetivo de cativar o público mais jovem, a dupla de populares atores subiu ao palco do Dolby Theater para protagonizar o que seria uma das premiações mais peculiares e desconfortáveis do cinema. Enquanto Franco se mostrava apático, desajustado e desconfortável – sem saber muito como proceder -, Hathaway assustou a todos por seu estilo exageradamente animado e alegre, que lhe renderam comparações a uma líder de torcida.

Já o ator que também era um dos grandes indicados o Oscar por sua performance na aclamada cinebiografia ‘127 Horas‘, chegou a ser acusado de estar sob o efeito de drogas – em virtude do seu comportamento.

E 10 anos desde a famigerada premiação a verdade do que de fato aconteceu veio à tona. Em uma recente entrevista ao portal Ringer, os roteiristas da edição de 2011 do Oscar revelaram detalhes e salientaram que o evento já estava fadados ao fracasso antes mesmo do grande dia:

“Foi tipo o encontro às cegas mais desconfortável do mundo, entre o garoto roqueiro e drogado e a adorável líder de torcida do acampamento de teatro”, disse David Wild, um dos roteiristas daquele ano sobre o monólogo de Franco e Hathaway.

Durante os meses de preparação, “Anne se colocou à disposição“, disse Jordan Rubin, outro roteirista da premiação. “Fui até a casa dela e trabalhei no roteiro e ela estava em uma série de vídeo conferências, além de estar respondendo e-mails. E mesmo assim, ela foi uma grande colaboradora”.

Já Franco, estava filmando um filme enquanto também estava mergulhado em seus estudos (ou ele estava ensinando ou tendo aulas em três faculdades diferentes, incluindo Yale).

“Ele sempre parecia estar em um vôo e foi muito difícil para poder falar com ele”, disse Rubin. “Isso já foi uma bandeira vermelha”.

E uma vez que a dupla começou a trabalhar junta, ficou óbvio que eles tinham personalidades completamente diferentes. Segundo os roteiristas, os dois não conseguiam se conectar e desenvolver uma química atraente durante o processo de preparação e ensaios, o que afetou diretamente na apresentação do Oscar, resultando em uma estranha noite, que entrou para a história da indústria.

 

Crítica em Vídeo | Novo Ghostbusters flopou mesmo?!

‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘ já está em exibição nos cinemas e menos de duas semana, já conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Estreando com sólidos US$ 45.2 milhões nos EUA, ‘Apocalipse de Gelo‘ superou o lançamento do antecessor ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que em 2021 faturou US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana nos Estados Unidos.

Mas será que a nova sequência vale a pena? Dividindo opiniões, o longa abriu com apenas 44% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, enquanto conquistou 83% da validação do público.

Em 2024, a jornada retomada por Jason Reitman apresenta um novo capítulo pelas mãos de Gil Kenan – onde passado e presente formam um amálgama colorido e divertido que anuncia o futuro da saga dos Caça-Fantasmas para uma outra geração.

E ainda que Ghostbusters: Apocalipse de Gelo se apegue à memorabília oitentista que fez do longa de 1984 o marco cinematográfico que até hoje é, a verdade é que Kenan visa conduzí-la de maneira um pouco mais independente, ainda que não saiba muito bem como fazê-lo. Mantendo a conexão entre passado e presente bem viva, a produção se compromete a reverenciar os originais, mas tenta consolidar seu próprio humor, seu próprio ritmo narrativo e até mesmo sua própria carga dramática – o que pode ser um pouco confuso para os mais nostálgicos.

Assista nossa crítica completa:

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

“‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

“‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail Nanjiani, James Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

 

 

Crítica | A Semente do Fruto Sagrado – Indicado pela Alemanha ao Oscar 2025 ecoa Gritos Femininos Contra Regimes Opressivos

Vencedor do prêmio especial do júri e da FIPRESCI no Festival de Cannes, A Semente do Fruto Sagrado (The Seed of the Sacred Fig), do diretor iraniano Mohammad Rasoulof, emerge como uma das grandes apostas ao Oscar de Melhor Filme Internacional, rivalizando com o brasileiro Ainda Estou Aqui. Indicado pela Alemanha ao prêmio e censurado pelo seu país de origem, a obra é uma potente e instigante narrativa sobre a luta pela liberdade contra sistemas ditatoriais. 

Ambientado durante a obrigatoriedade do véu — chamado hijab — para as mulheres no Irã e o recrudescimento da violência policial contra aquelas que ousassem desafiar as normas do regime islâmico, A Semente do Fruto Sagrado é um grito contra o patriarcado e as amarras de um sistema que silencia a liberdade feminina. Rasoulof, no entanto, nos oferece mais do que um manifesto político: ele constrói um drama familiar de suspense, repleto de nuances e dilemas morais, ancorado na figura de Iman (Missagh Zareh), um ambicioso advogado, pai de família, promovido a investigador do estado — ou seja, executor das rígidas ordens do regime.

Mohammad Rasoulof já havia explorado questões polêmicas no premiado Não Há Mal Algum (Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2020), cujo tema abordava o impacto da pena de morte no Irã. Dessa vez, o cineasta nos entrega uma narrativa que mescla sensibilidade e denúncia. O cinema iraniano tem nos brindado com histórias maravilhosas de suspense, angústia e dúvida dentro do ciclo familiar, desde as poéticas obras de Abbas Kiarostami (Onde Fica a Casa do Meu Amigo?, 1987) até os mais recentes Um Herói (2021), de Asghar Farhadi, e Hit the Road (2021), de Panah Panahi, filho do prestigiado Jafar Panahi (Táxi Teerã, 2015).

Em A Semente do Fruto Sagrado, Iman, casado com a dedicada Najmeh (Soheila Golestani) e pai das jovens Sana (Setareh Maleki) e Rezvan (Mahsa Rostami), personifica a tensão entre o dever religioso e o amor familiar. Embora inicialmente seja apresentado como um homem zeloso e reticente quanto ao seu papel de executor, ele se revela alguém que, ao confrontar o crescente levante das filhas por liberdade, escolhe se alinhar às leis do regime. De forma imersiva, a narrativa apresenta cada personagem como simultaneamente vulnerável e imprevisível, mantendo o público à beira do assento.

O roteiro  intercala habilmente o micro e o macrocosmo. Dentro do núcleo familiar, a presença de Sadaf (Niousha Akhshi), amiga de Rezvan, gera desconforto por suas ideias liberais. Estudante universitária que vive sozinha em Teerã, Sadaf representa uma ameaça ao rígido controle de Iman. Uma das cenas mais marcantes da obra, protagonizada por ela, revela de forma pujante e dolorosa a brutalidade da repressão contra mulheres no Irã.

Por outro lado, o filme transcende as paredes da casa ao retratar a influência das redes sociais na formação de uma nova consciência feminista. Sana e Rezvan encontram nessas plataformas uma janela para a liberdade, mas também um catalisador de conflitos dentro de casa. O cineasta iraniano utiliza imagens reais das manifestações e da violenta repressão, compartilhadas nas mídias sociais, para contrastar com o discurso das mídias tradicionais controladas pelo estado. 

A Semente do Fruto Sagrado

O desaparecimento da arma de fogo de Iman — entregue a ele por conta de seu posto de risco, mas sem qualquer orientação sobre uso ou armazenamento —  é o ponto de ruptura familiar, transformando o filme em um suspense quase detetivesco, onde segredos e ressentimentos armazenados explodem como pólvora. Com 2h47 de duração, A Semente do Fruto Sagrado é exaustivo na melhor acepção do termo: uma jornada emocional densa e inquietante. A montagem cuidadosa e a fotografia de enquadramentos precisos imergem o espectador em um turbilhão de eventos, culminando em um desfecho acachapante. 

Apesar de pequenos tropeços, A Semente do Fruto Sagrado destaca-se pelo retrato poderoso de uma sociedade em ebulição e pela coragem de expor, mesmo sob censura, as feridas de um sistema opressor. Assim, Mohammad Rasoulof encapsula um conflito micro, em torno da dinâmica familiar, contra um caos avassaladoramente macro para o país e para todas as nações democráticas que enfrentam regimes fundamentalistas ou ditatoriais. A obra nos oferece um lembrete universal: a luta por liberdade é tanto íntima quanto global.

Com distribuição da Mares Filmes, A Semente do Fruto Sagrado estreia nos cinemas brasileiros a partir de 9 de janeiro de 2025.

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