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Fallout | Próxima Série da Amazon será baseada na franquia famosa de games

“Como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba”

Recentemente o serviço de streaming Amazon Prime Video e a desenvolvedora Bethesda Game Studios confirmaram por meio de suas redes sociais que uma adaptação da saga de jogos Fallout estava em planos de ser adaptada. À frente dela estarão os roteiristas Lisa Joy (Westworld) e Jonathan Nolan (Westworld, Batman: O Cavaleiro das Trevas, Interestelar).

Através de um release para anunciar o projeto, Jonathan e Joy foram enfáticos ao ressaltar o peso que a franquia de jogos da Bethesda possui. “Fallout é uma das grandes séries de jogos de todos os tempos. Cada capítulo dessa história insanamente criativa nos custou incontáveis horas que poderíamos ter tido com família e amigos. Por isso estamos  incrivelmente animados de trabalhar com Todd Howard (diretor dos jogos Fallout e The Elder Scrolls)  e o resto dos lunáticos brilhantes na Bethesda para trazer esse universo sombriamente divertido à vida com a Amazon Studios”.

Até o momento, apenas um pequeno teaser de anúncio foi liberado pela Bethesda com um estilo similar aos tradicionais trailers da franquia. A presença do estúdio Kilter Films também foi confirmada para auxiliar na produção do seriado, é mais um nome pertencente à produção de Westworld a se juntar na empreitada.

“Guerra. A guerra nunca muda”

A história de Fallout, apesar de variar os anos conforme os jogos vão saindo, possui um início básico: após atingir um ápice tecnológico notável o mundo começou a brigar por recursos naturais. A escalada das hostilidades eventualmente levou a uma guerra nuclear em que não só grande parte da raça humana foi dizimada, mas também deixou o mundo em frangalhos. Por ser um RPG, o jogador controla o personagem que irá personalizar e que é inserido nesse mundo de pouquíssimos recursos, relações humanas selvagens, risco de ser atacado por criaturas que sofreram mutações com a radiação e até de se infectar com a própria.

Esteticamente o mundo de Fallout pré-guerra nuclear possui uma identidade única, pois lembra muito as antigas artes de propaganda dos anos 50 e 60 quando diversas novas tecnologias surgiam (principalmente para o lar) e havia essa empolgação de que o futuro era algo palpável. Isso se traduziu na enxurrada de obras de ficção científica da época (a animação Os Jetsons e o filme O Dia em que a Terra Parou, por exemplo), no designer futurista de alguns carros e até na criação de um movimento estético chamado “futurismo” nos anos 60.

Já o cenário pós-guerra e predominante nos jogos lembra em muito os filmes de Mad Max principalmente pela vastidão desolada que se tornaram as cidades e pelas incontáveis facções que permeiam o ambiente. Esses grupos, aliás, geralmente possuem características únicas em sua estética para se diferenciarem uns dos outros. Outro fator notável da saga é a presença de uma grande variedade de raças que habitam aquele mundo, algo que não pode faltar em nenhum RPG.

Há humanos (única raça que o jogador pode escolher), ciborgues, robôs, cachorros, ghouls e super mutantes. Esses dois últimos já foram humanos que, infectados pela radiação, se deformaram em graus variados tanto de aparência quanto força e racionalidade. O primeiro Fallout foi desenvolvido pela Black Isle Studios e lançado em novembro de 1997 com a premissa de que o protagonista, vivendo em comunidade com outros sobreviventes dentro de um vault (uma espécie de abrigo nuclear no subterrâneo), deve ir para a superfície buscar um novo chip de purificação de água o mais rápido possível. Atualmente ele conta com uma avaliação profissional de 89 no Metacritic.

Um ano depois a Black Isle Studios lançou Fallout 2, cuja história se passa oitenta anos após o primeiro. O protagonista, um descendente do anterior, vive em um agrupamento de costumes tribais e, tal como no jogo anterior, deve abandonar a segurança de sua comunidade para encontrar um recurso que garantirá a sobrevivência da mesma. O jogo foi tão bem recebido quanto o anterior, tendo a crítica ressaltado o aumento de NPCs (personagens não jogáveis) ativos na história.

Após o fechamento da Black Isle Studios em 2003, os direitos de Fallout foram obtidos pela Bethesda, que a esta altura já era referência no gênero de RPG com a saga The Elder Scrolls, e em 2008 era lançado Fallout 3. Se passando 36 anos depois do segundo jogo, foi mais um sucesso de público e crítica para a franquia. A edição também se tornou a mais lucrativa da série até então, com mais de 12 milhões de unidades vendidas até 2015 segundo a Eletronic Entertainment Design and Research.

Em outubro de 2010 veio aquele que para muitos é o melhor saga, Fallout: New Vegas. Desenvolvido pela Obsidian Entertainment o jogo se tornou memorável para muitos devido a nova mecânica de relações sociais que foi retrabalhada pelos desenvolvedores, pela profundidade moral que algumas escolhas carregavam e pela maior personalidade que as novas facções apresentavam, em especial a cruel Caesar’s Legion.

Já em 2015, foi lançado o aguardado Fallout 4, novamente pela Bethesda. Seria o primeiro Fallout da empresa a usar o novo motor gráfico Creation Engine que já havia sido utilizado no clássico Skyrim, quatro anos antes. Enquanto que abraçado pela crítica especializada, a avaliação dos usuários do Metacritic foi bem abaixo dos outros jogos da franquia, com uma nota de 6,7. O jogo também se tornou infame por seus bugs (eventuais problemas que surgem na programação), tornando-o muitas vezes praticamente não jogável.

O ponto baixo da saga veio, porém, em 2018, com o lançamento de Fallout 76; a primeira incursão da franquia no terreno do multiplayer (algo que a Bethesda já vinha testando com The Elder Scrolls Online). Os primeiros meses pós-lançamento foram verdadeiramente terríveis para o jogo, que apresentava problemas de servidor, os mesmos bugs presentes no Fallout 4, relacionados à possibilidade de ter seus itens roubados por outros jogadores, microtransações (prática de gastar dinheiro real para comprar algum item no jogo), e por aí vai. As avaliações do game no Metacritic são terríveis também: nota 52 no metascore (avaliação da crítica especializada) e 2,7 no User Score (avaliação popular).

Resta saber de quais narrativas os produtores tirarão inspiração para a série.

Diretor explica decisão por trás de episódio POLÊMICO de ‘The Last of Us’

A série de adaptação live-action de ‘The Last of Us‘, lançada em janeiro deste ano, cativou os fãs com sua carga emocional e momentos épicos de ação.

Um dos aspectos que surpreendeu os espectadores foi o casal Bill e Frank (Nick Offerman e Murray Bartlett), apresentados no polêmico terceiro episódio, intitulado “Long, Long, Time”.

Ao final do episódio, os dois personagens, que são um casal, decidem morrer juntos no quarto de casa, e os corpos não são mostrados. O diretor do episódio, Peter Hoar, explicou ao Deadline o motivo por trás dessa decisão.

“A decisão de não mostrar os cadáveres estava presente desde o início do processo. Foi algo que discutimos como equipe logo no início. Acho que o episódio de Neil Druckmann (criador do jogo original), provavelmente argumentaria que este mundo é incrivelmente brutal. Nesse mundo brutal, as pessoas passam por ferimentos e traumas terríveis em seus corpos e mentes. Craig [Mazin, showrunner da série] acreditou que simplesmente não era necessário mostrar os corpos em ‘Long, Long, Time'”, explicou Hoar.

Aclamadíssima, a primeira temporada conquistou nada menos que 25 nomeações na 75ª edição do Emmy Awards, incluindo Melhor Ator em Série de Drama para Pedro PascalMelhor Atriz em Série de Drama para Bella RamseyMelhor Atriz Convidada em Série de Drama para Melanie LynskeyAnna TorvStorm ReidMelhor Ator Conviado em Série de Drama para Murray BartlettNick OffermanLamar JohnsonKeivonn Montreal Woodard, e Melhor Série de Drama.

Os vencedores serão anunciados no dia 18 de setembro.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Melrose Place’: Reboot com estrelas originais está em desenvolvimento

Melrose Place (1992), a bem-sucedida série derivada de Barrados no Baile (1990), está prestes a retornar com um reboot emocionante.

Segundo o Deadline, as três estrelas da série, Heather Locklear (Amanda Woodward), Laura Leighton (Sydney Andrews) e Daphne Zuniga (Jo Reynolds), estão se reunindo para trazer de volta todo o romance e drama característicos da série.

O reboot está atualmente em desenvolvimento pela CBS e está sendo apresentado às plataformas de streaming como Netflix e Prime Video.

“Na trama, quando um dos seus amigos mais queridos morre repentinamente, os residentes originais de Melrose Place se reúnem para prestar homenagem ao falecido. No entanto, o reencontro logo se transforma em um turbilhão de emoções, desenterrando velhos traumas, reavivando romances antigos, renovando ressentimentos antigos e revelando novos segredos… lançando nossos personagens em um drama caótico que lembra o passado, mas com uma perspectiva muito mais moderna”.

Gussis, Leighton e Zuniga também atuam como produtores executivos, ao lado de Tiffany Grant e Jason Weinberg.

Com sete temporadas que foram ao ar de 1992 a 1999, Melrose Place acompanha as vidas e os amores dos jovens que habitam o complexo de apartamentos Melrose Place, em Los Angeles, onde escândalos complicados e tramas de assassinato envolvendo amantes se entrelaçam. Os moradores deste lugar são mais complexos do que a maioria.

‘Pantera Negra 3’: Marvel confirma oficialmente a produção do filme

Após Denzel Washington revelar acidentalmente que estará em Pantera Negra 3’, a Marvel confirmou oficialmente a produção do filme, embora ainda sem data de estreia definida.

A confirmação veio em uma entrevista ao Deadline, na qual Kevin Feige e Louis D’Esposito, responsáveis pela Marvel Studios, se despediram de Nate Moore, executivo veterano do estúdio.

“Nate é um executivo incrível, um grande colega e um amigo maravilhoso para todos nós no Marvel Studios. Ele tem sido um membro essencial da nossa equipe desde 2010, e sua influência continuará a impactar nossa forma de contar histórias. Embora sentiremos muito a sua falta, estamos ansiosos para ver o que ele fará a seguir, enquanto também temos a sorte de trabalhar com ele de uma nova maneira no nosso próximo filme do Pantera Negra, disseram Feige e D’Esposito no comunicado.

Moore tem sido executivo de desenvolvimento e produção do Marvel Studios desde 2010, e esteve envolvido em filmes comoEternos, na série ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e na franquia Pantera Negra.

“Quase tudo o que sei sobre produção aprendi durante meu tempo no Marvel Studios. Sinto-me sortudo por ter trabalhado com um grupo de pessoas que amam fazer filmes e contar histórias tanto quanto meus colegas da Marvel e o elenco e a equipe dos nossos filmes. Não poderia estar mais empolgado em aplicar minha experiência e paixão por filmes em produções cinematográficas de todos os gêneros, incluindo o retorno ao mundo de Wakanda para Pantera Negra 3”, afirmou Moore.

Lembrando que ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ está disponível na Disney+.

Assista às entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Netflix divulga clipes inéditos da 2ª temporada de ‘Sandman’; Confira!

A primeira parte da segunda e última temporada deSandman chega amanhã à Netflix, e a plataforma divulgou um novo clipe empolgante. No vídeo, vemos o aclamado Sonho enviando uma mensagem direta para Lúcifer.

Na cena, Cain avisa ao governante do Inferno que Sonho está a caminho para libertar Nada, com ou sem permissão.

Também foi divulgada uma prévia de uma cena adaptada de “Brief Lives”, na qual Delírio visita seu irmão mais velho com a esperança de convencê-lo a ajudá-la a encontrar outro membro da família dos Perpétuos, o Destruição, que abandonou sua posição há muitos anos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a parte inicial do ciclo de encerramento será lançada na plataforma de streaming neste próximo dia 3 de julho. A segunda parte tem estreia agendada para 24 de julho, enquanto o episódio bônus será disponibilizado em 31 de julho.

Relembre o trailer:

1. Season of Mists
2. The Ruler of Hell
3. More Devils Than Vast Hell Can Hold
4. Brief Lives
5. The Song of Orpheus
6. Family Blood
7. Time and Night
8. Fuel for the Fire
9. The Kindly Ones
10. Long Live the King
11. A Tale of Graceful Ends
12. Death: The High Cost of Living

A nova temporada irá introduzir Orfeu (Ruairi O’Connor), filho de Morfeu (Tom Sturridge), e os deuses nórdicos Odin (Clive Russell), Thor (Laurence O’Fuarain), Loki (Freddie Fox), além de Adrian Lester (Destino), Esmé Creed-Miles (Delírio) e Barry Sloane (Pródigo).

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Filho de Rob Reiner, acusado de matar os pais, é diagnosticado com esquizofrenia

Nick Reiner, filho do cineasta Rob Reiner, foi diagnosticado com esquizofrenia e, segundo informações judiciais, enfrentava um quadro de saúde mental grave nas semanas que antecederam a morte de seu pai.

De acordo com o TMZ, Nick estaria sob cuidados psiquiátricos, mas a medicação prescrita o teria deixado em um estado “errático e perigoso”.

A reportagem afirma que, no mês anterior ao crime, o comportamento de Nick tornou-se “alarmante”. Ele havia passado recentemente por uma clínica de reabilitação de luxo em Los Angeles, especializada em saúde mental e abuso de substâncias, onde a mensalidade chega a US$ 70 mil.

Fontes indicam que, cerca de três a quatro semanas antes do ocorrido, os médicos alteraram sua medicação na tentativa de estabilizá-lo, mas a mudança teve o efeito oposto, aumentando sua instabilidade. Além disso, o abuso de substâncias estaria agravando o quadro de esquizofrenia.

Diante desse cenário, a defesa deve seguir a linha de que Nick é inocente por motivo de insanidade mental.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Nick Reiner foi formalmente acusado pela Promotoria de Los Angeles de dois homicídios em primeiro grau.

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.

Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

‘Tremembé’: Sucesso do Prime Video anuncia série derivada

‘Tremembé’, série de sucesso do Prime Video que aborda a rotina do famoso presídio dos famosos, anunciou oficialmente o lançamento de um derivado. Todavia, ao invés de seguir o modelo tradicional, a nova produção será lançada em formato de áudio.

De acordo com informações da CNN, o projeto consiste em uma audiossérie investigativa sobre os bastidores do Complexo Penitenciário de Tremembé, desenvolvida pelos mesmos roteiristas responsáveis pela série em vídeo da plataforma de streaming.

O projeto foi desenhado especificamente para expandir o universo da franquia e tem previsão de lançamento para 2027.

Segundo a Audible, o lançamento reforça o investimento em peso do serviço no gênero de crimes reais, o true crime, que tem se consolidado como um verdadeiro fenômeno cultural no país. Inclusive, essa fusão de linguagens e formatos já foi testada com sucesso em outras produções da marca, a exemplo de ‘O Maníaco do Parque’, projeto em que a plataforma deu voz às vítimas sobreviventes e explorou detalhadamente a cobertura midiática dos crimes em série.

Vale lembrar que, além da expansão para as plataformas de áudio, a série principal de ‘Tremembé’ já foi renovada para a sua segunda temporada.

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa alfineta Netflix após anúncio de documentário sobre Suzane von Richthofen

O segundo ano de ‘Tremembé’ promete ampliar o escopo da narrativa ao abordar a vida dos detentos fora do ambiente prisional. A trama continuará acompanhando figuras como Marina Ruy Barbosa, no papel de Suzane von Richthofen, e Carol Dias, como Elize Matsunaga, agora sob a perspectiva da reintegração social e das consequências de seus crimes.

A nova temporada também dará maior destaque à ala masculina da penitenciária, com a introdução de personagens inspirados em casos de grande repercussão, como o empresário Thiago Brennand e o próprio Robinho.

Segundo os roteiristas, a inclusão dessas figuras busca traçar um paralelo sobre desigualdade de tratamento, manutenção de poder e privilégios de indivíduos de alta classe social dentro do sistema carcerário brasileiro.

Inspirada nos livros de Ullisses Campbell, como “Suzane: Assassina e Manipuladora” eElize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido”, a série mantém seu caráter investigativo. O roteiro é assinado pelo autor em parceria com Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio.

A direção-geral segue sob comando de Vera Egito, enquanto o elenco de apoio inclui nomes como Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo e Anselmo Vasconcelos.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

‘Avatar 3’ corrigirá PROBLEMA de Hollywood, diz James Cameron

O renomado cineasta James Cameron revelou que Avatar 3: Fogo e Cinzas‘, o próximo capítulo da franquia, vai tratar do luto de maneira mais autêntica, algo que, segundo ele, Hollywood frequentemente falha em fazer.

Em entrevista à revista Empire, o diretor explicou como o filme abordará as emoções humanas de forma mais honesta, explorando o impacto do luto sobre os personagens da história.

“A citação exata, que está na narração, é: ‘O fogo do ódio dá lugar às cinzas do luto’. Eu acho que o que o cinema comercial de Hollywood não faz bem é lidar com o luto da forma como os seres humanos realmente lidam com ele. Personagens morrem, e no próximo filme todo mundo já está feliz de novo. Perdi muitas pessoas — amigos e familiares — nos últimos seis ou oito anos, e não funciona assim”, disse James Cameron.

Cameron também explicou que o luto não levará a família Sully a buscar vingança ou a pegar armas para ter uma reação violenta.

“Também não te deixa tão furioso a ponto de virar um exército de um homem só e sair matando todo mundo, o que é outro clichê de Hollywood. O luto te deixa deprimido e arrasado. Não estou dizendo que nosso filme é deprimente e arrasador, apenas que acho que lidamos com essa parte da vida de forma bem honesta. A jornada dos Sully continua de maneira muito naturalista e com um tom quase literário.”

Lembrando que o novo longa da franquia bilionária trará uma narrativa mais complexa, e vai ter em torno de 3 horas de duração.

O primeiro filme teve 2h 42 minutos e o segundo teve 3h 12 minutos.

O terceiro filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de Dezembro de 2025.

Cameron prometeu surpreender os espectadores:

“Temos algumas cenas de ação realmente inteligentes. Você vai sentir o sangue subir neste filme. Mas o que me excita como artista, que recentemente fez 70 anos e já passou por tantas experiências, não é apenas a chance de fazer isso de novo, mas de alcançar um nível de personagem e intriga que você nunca viu antes em um filme de Avatar”.

“Nós estamos começando a trabalhar nisso, a revirar e mudar as coisas”, acrescentou o cineasta. “É um desafio complicado. Podemos estar nos empolgando com nosso próprio trabalho, e todo mundo que assistir pode pensar: ‘Caramba, isso não é o que eu esperava’. Mas se você não estiver fazendo escolhas ousadas, está desperdiçando o tempo e o dinheiro de todos. Isso sozinho não é suficiente para garantir o sucesso, mas é necessário. Você tem que quebrar o molde a cada maldito filme”.

Sobre o progresso do longa, Cameron demonstrou satisfação.

“Eu acho que está em boa forma. Já dobramos o número de cenas finalizadas nesta fase, comparado ao segundo filme [e] os filmes têm praticamente o mesmo comprimento. Isso nos coloca bem à frente do cronograma, o que é algo que, francamente, nunca experimentei antes”, explicou.

Sobre o processo, ele ri, “está um pouco menos assustador. Estamos chegando ao ponto em que realmente estamos ficando bons nisso”.

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Lembrando que ‘Avatar 3 mostrará como nova a tribo habita um território devastado por erupções vulcânicas, o que faz com que o Povo das Cinzas tenha características diferentes de outros Na’vi.

“Eles foram destruídos por erupções vulcânicas, então se ressentem da natureza e de tudo o que os Na’vi da floresta pregam”, afirmou James Cameron.

Embora mais detalhes não tenham sido revelados, especula-se que o Povo das Cinzas será a grande ameaça do terceiro título da franquia, com os humanos ficando de lado no longa, enquanto a tribo amargurada tenta unificar todos os Na’vi sob seu domínio.

Vale lembrar que durante a apresentação na D23, foram divulgadas as primeiras artes conceituais da aguardada sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ (Avatar: Fire and Ash).

Durante sua apresentação na Expo D23, o diretor James Cameron (‘Titanic’) explicou o significado do trás do título.

“Fogo pode representar ódio, violência, trauma e um possível abuso de poder. As cinzas representam as consequências de toda essa energia, que é o pesar de ter que viver com o que você fez,” declarou o cineasta.

“Está realmente incrível. Vocês vão adorar. E eu não posso falar sobre isso”.

Em relação aos quarto e quinto filmes da saga, Cameron confirmou que ainda planeja dirigir os projetos, desmentindo os rumores de que abandonaria a franquia.

“Claro. Absolutamente. Quero dizer, eles vão ter que me parar. Tenho muita energia, amo o que estou fazendo. Por que eu não faria? E, por sinal, os roteiros estão escritos. Eu os reli há cerca de um mês. São histórias fantásticas. Eles precisam ser feitos. Olha, se eu for atropelado por um ônibus e acabar em um pulmão de ferro, alguém mais vai fazê-los”, declarou o cineasta.

Assista ao painel:

Lembrando que ‘Avatar: O Caminho da Água’ está disponível no Disney Plus.

O filme lançado em 2022 foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 2,32 bilhões. Recebeu indicação ao Oscar em 4 categorias, incluindo Melhor Filme, e ganhou o prêmio de Melhores Efeitos Visuais.

Bandai Namco anuncia ‘Tekken 8’ com trailer ESPETACULAR; Confira!

E a Bandai Namco anunciou, de surpresa, nesta terça-feira (13), que ‘Tekken 8‘ já está em desenvolvimento.

A notícia foi divulgada durante a transmissão do State of Play e contou com um trailer com muita pancadaria na chuva!

Confira abaixo o trailer que levou todo mundo a loucura:

Lembrando que ‘Tekken 8‘ ainda não tem previsão de lançamento.

O Marinheiro Popeye 3D

(Popeye 3D)

 

Elenco:

Direção: Genndy Tartakovsky

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: Sem Data

Sinopse:

Popeye é um marinheiro carismático que está sempre tentando proteger sua namorada, Olívia Palito, das garras de seu eterno inimigo, Brutus. Quando come espinafre, Popeye fica muito mais forte e confiante, podendo vencer qualquer desafio.

Curiosidades:

» O russo Genndy Tartakovsky foi contratado para dirigir o longa-metragem em 3D do marinheiro ‘Popeye‘. Ele foi o criador do desenho ‘O Laboratório de Dexter‘, e dirigiu ‘Hotel Transilvânia‘.

» Jay Scherick e David Ronn roteiriza. A dupla é responsável por ‘Os Smurfs‘.

» O design Rick Baker está trabalhando na aparência dos personagens para o desenho, que deve seguir os trachos modernos dos personagens de ‘Shrek‘.

» Popeye é um personagem clássico dos quadrinhos, criado em 1929, e adaptado para desenhos animados em 1933 por Max Fleischer.

» Popeye já ganhou um filme musical em 1980, dirigido por Robert Altman.


Trailer:

 

Cartazes:

Popeye_2014

Fotos:

 

 

 

EXCLUSIVO: Entrevistamos Ben Stiller e o cara é demais!

O CinePOP bateu um papo com o ator e diretor Ben Stiller, conhecido pelas comédias ‘Entrando Numa Fria‘, ‘Uma Noite no Museu‘ e ‘Zoolander‘. Atrás das câmeras e em filme mais sérios é ainda mais talentoso, como prova ‘A Vida Secreta de Walter Mitty‘.

Em seu novo filme, uma comédia dramática, Stiller dá um show de atuação ao lado da Oscarizada Naomi Watts.

Logo no início da mais nova comédia do diretor Noah BaumbachEnquanto Somos Jovens’, o documentarista quarentão Josh (Stiller) passa um dia com seu jovem protegido Jamie (Adam Driver) andando de bicicleta pelas ruas de Manhattan, usando seu novo chapéu fedora e sorrindo para sua recente obediência à energia hipster e descolada ao seu redor. Claro, toda a experiência é encurtada quando sua perna começa a incomodar e depois Josh descobre através de seu médico que está com início de artrite nas juntas. Bem-vindo à meia-idade.

O confronto entre o antigo e o novo é o tema principal de ‘Enquanto Somos Jovens’, com Stiller representando seu coração e sua alma como um homem que enfrenta todo o processo.

Com uma carreira que começou aos nove anos de idade, o ator/diretor/produtor tornou-se um dos maiores chamarizes de bilheteria de Hollywood, acumulando mais de dois bilhões de dólares apenas nos Estados Unidos com sua coleção de sucessos. Mas foram as sarcásticas observações intergeracionais do roteirista/diretor Baumbach que trouxeram Stiller orgulhosamente de volta para o mundo indie. Aqui ele nos conta sobre a alegria de trabalhar novamente com Baumbach, o envelhecimento e o maldito chapéu fedora.

 

Confira nossa entrevista com o ator:

Como é se reencontrar com o diretor Noah Baumbach? Ele mudou como diretor desde O Solteirão (2010), assim como as histórias que quer contar?

Ben Stiller: Eu acho que Noah é um diretor muito pessoal que se dedica bastante ao seu trabalho. Não necessariamente tem a ver com o que está acontecendo em sua vida especificamente, mas ele está muito voltado para lidar com coisas reais e tem muitos interesses diferentes. Acho que Noah tem muitas facetas. Ele é um cara muito divertido, compenetrado e inteligente, tem um ótimo senso de humor, então em seus filmes você consegue ver todas essas coisas diferentes. Eu me sinto sortudo por ter trabalhado com Noah em ‘O Solteirão’, que é um filme mais pesado. Este filme tem muito mais leveza, mas ele não está interessado em fazer piada pela piada ou em agradar às massas, o Noah só quer fazer um filme que tenha a ver com ele.

 

É muito agradável assistir à sua relação com a personagem de Naomi, Cornelia, no filme. Você pode descrever como é trabalhar com ela? Há muito respeito e vocês parecem bem à vontade na tela.

BS: Estava empolgado para trabalhar com a Naomi porque ela é uma grande atriz e eu a conheço há um tempo e vinha querendo trabalhar com ela. Quando fomos escalados para o filme, não tivemos muito tempo para ensaiar e esperamos que as pessoas acreditem na relação deles. De alguma forma, em três ou quatro dias de ensaio você consegue criar um casamento e fazer aquela história. A Naomi é uma atriz de verdade, incrivelmente natural, ela tem muito material engraçado dentro dela e foi divertido vê-lo surgir no filme. No geral, ter a oportunidade de trabalhar com alguém tão bom é algo que eleva todas as pessoas ao redor que têm a sorte de trabalhar com um profissional assim.

 

O que o filme tem de fascinante é que Josh (Ben Stiller) e Cornelia (Naomi Watts) se sentem como se fossem jovens e são confrontados por pessoas mais jovens ainda. Como é mergulhar nessa sensação de ter que acompanhar o que é novo?

BS: É um jeito interessante de descrever. É algo bastante palpável. Nós nos sentimos como se fôssemos jovens e de repente somos confrontados por pessoas bem mais novas e é tudo relativo, porque nós somos mais jovens se comparados a nossos pais quando tinham nossa idade. Mas não há como negar que, quando você faz 40 anos, definitivamente é adulto. Acho que o filme fala sobre esse tipo de percepção.

Ao se relacionar com aquelas pessoas mais jovens, eles notam as diferenças. Além do mais, é diferente ser jovem hoje, acho que pelo fato de haver tanta coisa digital e as mídias sociais, essa geração cresceu cercada de computadores e tudo o mais. A nossa geração meio que creceu com e sem. É uma geração interessante, porque eu me lembro dos “pré-computadores”. Eu me lembro que, quando criança, tinha um computador TRS-80 da Radio Shack. Lembro quando os primeiros celulares chegaram. Lembro das máquinas de escrever, lembro que o meu pai tinha um gravador tape deck de rolo e eu uma câmera Super 8. E me lembro de ver a transição para os cassetes, as câmeras de vídeo e os CD’s. Analisando isso agora, vejo que as mídias mudaram numa velocidade muito grande. Mas o fato é que a minha geração se lembra disso e a próxima nem vai chegar a saber o que foi a maioria dessas coisas.

 

Como é se sentir jovem por dentro mas ver as coisas começarem a se despedaçar? Como envelhecer tem sido para você?

BS: Acho que é uma realização de que as coisas não duram para sempre. Algumas pessoas são confrontadas com essa realidade mais cedo na vida do que outras. Se você tiver sorte o bastante de ser saudável e continuar vivendo e chegar num certo ponto da vida em que vai ter que pensar nessas coisas, elas eventualmente vão surgir. Elas fazem parte da vida e você tem que tirar um tempo para pensar “Tudo bem, o que é importante na minha vida? Com o que me importo? O que aceito?” Nós não podemos não aceitar isso, estamos todos na mesma situação, para mim, o lado positivo é que você consegue curtir as coisas que curte e não quer deixá-las passar batidas.

 

Josh adquire o hábito de usar um chapéu fedora. Como é usar aquele chapéu? Em que ponto da vida você pensou “Acho melhor não aderir a essa moda”?

BS: Bom, eu nunca fui um cara de chapéus. Mas uma coisa que descobri na vida é que existe uma roupa apropriada para a sua idade, uma música apropriada para a sua idade. Por exemplo, eu me pego ouvindo músicas de uma certa época. Gosto das músicas novas e tento curti-las, mas sempre me pego voltando para a minha XM Radio, gosto da estação Lithium. Porque eles tocam grunge, rock alternativo dos anos 90, esses são os meus clássicos de agora. Quando meu pai estava amadurecendo, ele ouvia muito jazz e tal, mas, por algum motivo, parou no início dos anos 60. Mas é para onde você se vê voltando. Você pode ainda conhecer, ouvir as coisas novas, experimentá-las, mas você fica mais à vontade com o que ouviu no passado. No quesito roupas, é a mesma coisa. Eu me pego usando a mesma calça jeans e a mesma calça preta e não experimento vestir o que não deveria. Mas é daí que sai uma parte do humor do filme e está no contexto. Muito da moda agora é retrô ou normcore, pessoas descoladas vestindo roupas básicas não descoladas, mas, na verdade, é a pessoa que veste e a forma como ela veste que faz a moda, então é assim que temos um jovem senhor usando um chapéu no nosso filme.

 

Há uma afirmação interessante do jovem cineasta Jamie (Adam Driver): ele acredita de verdade que toda propriedade intelectual é livre para todos. Pode falar um pouco mais sobre essa ideia?

BS: Sim, eu acho que é da geração. A ideia de ter acesso a tantas coisas através do YouTube, da internet e a ideia de se reapropriar das ideias e usá-las como se fossem suas, o que beira o plágio, é uma coisa muito real. Muito da arte é baseado em trabalhos anteriores, em se apropriar, reciclar, reinventar. É tão fácil pegar um filme ou um clipe de alguma coisa e pensar “Ei, eu nunca vi isso antes”. Ao mostrar aquilo de novo, de repente vira cool ou quer dizer alguma coisa. Eu acho muito mais fácil fazer as coisas hoje em dia porque você pode fazer um filme com o seu iPhone, pode editar no celular ou no computador e subir na internet tudo em questão de minutos. Era um processo que levava semanas, meses, mas isso mudou. Eu não concordo com esse processo atual de fazer as coisas, porque acho legal você ter um tempo para digerir o trabalho antes de disponibilizá-lo para consumo público.

 

O fato de tudo estar mais acessível e mais rápido hoje mudou a forma como você cria, a forma como você enxerga as coisas?

BS: Eu me pego procurando as mídias sociais como uma forma de distração. Quando você está tentando fazer uma coisa que não é divertida, vai procurar algo na internet (ri). Eu tenho certeza que os homens das cavernas se distraíam quando faziam suas pinturas rupestres, eles iam olhar para outra pedra ou coisa parecida. Mas agora tudo está tão disponível. É tipo “Eu não quero pensar, não quero fazer o que estou fazendo”, acho que, para mim, é provavelmente uma das coisas mais perigosas, porque afeta mesmo o que você faz e o que cria. Eu levo meus filhos para o museu para ver obras de arte incríveis ou feitos da engenharia através dos tempos, até a época em que a televisão chegou. Você pensa “Uau, isso era o que as pessoas faziam antes de ter distrações fáceis”. Eu imagino como isso vai nos afetar. Acho que as distrações nos tiram um pouco de nosso processo criativo.

Enquanto Somos Jovens‘ (While We’re Young) chega nos cinemas nacionais em 18 de Junho.

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Mais imagens inéditas dos bastidores de ‘Capitão América: Guerra Civil’

Partiu conferir as novas imagens dos bastidores de ‘Capitão América: Guerra Civil.

 

Joe Russo explica porque clímax de ‘Capitão América 3’ foi rodado em IMAX

 

A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

Revelados detalhes da aparição do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’

‘Capitão América 4’: Sebastian Stan está pronto para substituir Chris Evans

O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).

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Veja como seria o visual da Viúva Negra em ‘Capitão América: Guerra Civil’

Andy Park, famoso artista conceitual da Marvel Studios, divulgou em seu Twitter como seria o visual da Viúva Negra (Scarlett Johansson) em ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

O visual acabou sendo alterado antes do início das filmagens.

Confira, e compare:

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A ação ultrapassou a marca dos US$ 400 milhões nos EUA, se tornando a primeira produção de 2016 a conseguir essa proeza.

O filme passou as arrecadações de ‘Deadpool‘ (US$ 363 milhões), ‘Mogli – O Menino Lobo‘ (US$ 354 milhões), ‘Zootopia‘ (US$ 338 milhões) e ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 330 milhões).

Mundialmente, o filme já soma US$ 1,14 bilhão e ultrapassou a bilheteria de ‘BatmanO Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 1 bilhão) e ‘BatmanO Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 1,08 bilhão), se tornando a quarta maior bilheteria para um filme de super-herói de todos os tempos, atrás de ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,5 bilhão), ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,4 bilhão) e ‘Homem de Ferro 3‘ (US$ 1,2 bilhão).

No Brasil, ‘Capitão América – Guerra Civil‘ ultrapassou ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ como a maior bilheteria de 2016 – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

No começo da semana, a Marvel divulgou quais extras virão acompanhados da edição Blu-ray. Além de materiais inéditos, o disco trará uma nova prévia de ‘Doutor Estranho‘.

Confira:

Unidos Venceremos, Divididos Cairemos – Os bastidores do filme.
Capitão América: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a evolução do Primeiro Vingador e os eventos que o levaram até Guerra Civil.
Homem de Ferro: A Jornada para a Guerra Civil – Conheça a jornada de Tony Stark/Homem de Ferro, tão tumultuada quanto a do Capitão América.
Abra sua Mente: Prévia de Doutor Estranho – Vídeo inédito sobre os bastidores de Doutor Estranho.
– Comentários em áudio dos diretores e roteiristas.
– Erros de Gravação.
– Cenas Deletadas.

O Blu-ray será lançado em novembro.

 

5 Filmes que Queremos ver na Fase 4 da Marvel Studios 

Assista nossa crítica:

O CinePOP já assistiu ‘Capitão América: Guerra Civil‘, e você pode conferir a crítica aqui!

‘Capitão América 4’: Chris Evans topa renovar o contrato para mais filmes 

20 curiosidades de ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Saiba quanto Robert Downey Jr. ganhou para ‘Capitão América: Guerra Civil’

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.

 

 

 

 

EXCLUSIVO: Vídeo LEGENDADO explica a missão de Robert Langdon em ‘Inferno’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo legendado de ‘Inferno, longa que funciona como sequência de O Código da Vinci‘ e ‘Anjos e Demônios‘.

Intitulado Superpoder, o vídeo explica qual é a missão de Robert Langdon para salvar a humanidade.

Assista:

O filme chega ao Brasil dia 13 de outubro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Tom Hanks retorna como o protagonista Robert Langdon. Felicity Jones, indicada ao Oscar de Melhor Atriz por ‘A Teoria de Tudo‘, vive Sienna Brooks, médica que auxilia Langdon na recuperação de suas memórias.

Ben Foster, o mutante Anjo de ‘X-Men‘, viverá o vilão, um cientista genial que bola um plano para resolver a superpopulação do mundo através da liberação de um vírus.

Na história, Langdon, o professor de Simbologia de Harvard, é arrastado para um mundo angustiante centrado numa das obras literárias mais duradouras e misteriosas da história: O Inferno, de Dante Alighieri. Numa corrida contra o tempo, ele luta contra um adversário assustador e enfrenta um enigma engenhoso que o leva para uma clássica paisagem de arte, passagens secretas e ciência futurística. Tendo como pano de fundo poema de Dante, e mergulha numa caçada frenética para encontrar respostas e decidir em quem confiar, antes que o mundo que conhecemos seja destruído.

Ron Howard dirige e David Koepp roteiriza.

O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

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Diretor já pensa em sequência para ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell’

Em entrevista ao Collider, o diretor Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’) falou sobre ‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ e revelou que já pensa em uma sequência para o filme… mesmo ele sendo uma adaptação do famoso mangá.

“Não se trata de uma história de origem, mas sim de uma história de nascimento. Vemos o nascimento da major, a personagem de Scarlett Johansson se tornando alguém. Mas já estamos pensando: ‘Se as pessoas amarem o filme e precisarmos fazer uma sequência, para que caminho podemos seguir?’. Esse filme não precisa de sequência, é uma obra única e linda. Mas se tivermos sorte, poderemos fazer outro…”, afirmou.

O diretor ainda entregou um MEGA SPOILER do final (para quem não conhece a trama).

“Podemos continuar… afinal, ela não morre no final”, concluiu.

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Músicas originais do crossover entre ‘Supergirl’ e ‘The Flash’ estão disponíveis para download

Curtiu as músicas do mega crossover musical entre ‘The Flash’ e ‘Supergirl‘?!

Pois bem, o iTunes e a Amazon anunciaram que as canções do episódio já estão disponíveis para compra em suas lojas mundiais.

Além das canções originais: Super Friends e Running Home to You, essa última, inclusive, foi escrita pela mesma equipe do aclamado musical ‘La La Land – Cantando Estações‘, a Warner Musical também disponibilizou os covers de: Moon River, Put a Little Love in Your Heart e More I Cannot Wish.

 

 

Intitulados Duet, os episódios contaram com o elenco principal formado por: Grant Gustin, Melissa Benoist, Jesse L. Martin, Victor Garber, Carlos Valdés, Jeremy Jordan e John Barrowman.

Com  o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).

Confira o que vem por aí no season finale de ‘Fargo’

Com forte elogio da imprensa americana, Fargo‘ ganhou uma prévia para o seu último episódio da terceira temporada.

Confira:

Inspirado no filme dos irmãos Coen, vencedor de dois Oscars, a temporada contará com dez novos episódios.

Estão confirmados no elenco de ‘Fargo:  Ewan McGregor, que interpreta os gêmeos Emmit e Ray Stussy, Michael Stuhlbarg (‘Um Homem Sério’), Scoot McNairy (da série ‘Halt and Catch Fire’), Shea Whigham (de ‘Marvel’s Agent Carter’), Karan Soni (‘Deadpool’), Fred Melamed (‘Um Homem Sério’) e Thomas Mann (‘Projeto X – Uma Festa Fora de Controle’).

Stuhlbarg será Sy Feltz, mão direita de Emmit (Ewan McGregor). McNairy é definido como Maurice LeFay, um homem com passado criminoso. Whigham viverá Moe Dammick, chefe da polícia do condado de Meeker. Soni assumirá o cientista Dr. Homer Gilruth. Melamed interpreta Howard Zimmerman e Mann completa o elenco como Thaddeus Mobley, um autor premiado de ficção científica.

A temporada também terá Mary Elizabeth Winstead (‘Rua Cloverfield, 10’) como uma das protagonistas.

Ela viverá a sedutora e inteligente Nikki Swango, que está em liberdade condicional após cometer um crime.

A história se passará em 2010 e tratará da evolução da comunicação humana perante a ascensão dos meios tecnológicos.

John Krasinski e Emily Blunt iniciam filmagens do suspense ‘A Quiet Place’

O casal Emily Blunt e John Krasinski iniciou as filmagens do thriller de suspense intitulado ‘A Quite Place’. O thriller com temática sobrenatural trará John, inclusive, como diretor.

A Paramount Pictures anunciou oficialmente o começo das gravações.

Ainda sem detalhes da trama revelados, a produção tem roteiro de Krasinski, a partir de um roteiro existente feito por Scott Beck e Bryan Woods.

O thriller será conduzido pela Paramount e Platinum Dunes.

No momento, Blunt está envolvida com ‘O Retorno de Mary Poppins’ e recentemente emprestou sua voz para a animação ‘Animal Crackers’. Já Krasinski está gravando a série de TV ‘Jack Ryan‘, além de estar em um novo projeto da cineasta ganhadora do Oscar, Kathryn Bigelow, que ainda não possui título.

 

 

 

‘Killing Eve’: Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy’, se envolve com assassina no trailer

A atriz Sandra Oh, de ‘Grey’s Anatomy’, estrela o trailer da nova série da BBC America, intitulada ‘Killing Eve’.

A primeira temporada da produção contará com 8 episódios, e será lançada em 8 de Abril de 2018.

Assista:

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

 

 

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Diretor de ‘Bumblebee’ dispensa o projeto

Desde a monumental confusão com os tweets polêmicos de James Gunn, a Marvel está totalmente perdida para escolher o novo nome para assumir o projeto de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Devido ao hype de boas expectativas ao trabalho de Travis Knight com ‘Bumblebee‘ que estreia agora em dezembro, além de seu trabalho excelente com ‘Kubo e as Cordas Mágicas‘, a Marvel estava sondando o diretor para descobrir se há interesse dele assumir a nova aventura dos heróis galácticos da editora.

Porém, Knight revelou ao Bad Taste que não assumirá o projeto.

“Agora que finalizei Bumblebee, pretendo retornar para o estúdio de animação Laika, com minha criança interior trazendo toda a bagagem de experiências que ganhei com esse novo projeto. Adoro os filmes da Marvel, e sempre fui um grande fã, mas não serei o diretor desse filme”, afirmou.

Com isso, as preferidas para assumir a direção são Jane Campion e Dee Rees.

No ritmo que as coisas estão, o filme só deve estrear em 2022.

‘Snake Eyes’: Novo filme da franquia ‘G.I. Joe’ já tem data para ser filmado

Segundo o Hollywood North Buzz, as filmagens de ‘G.I. Joe – Snake Eyes‘  começam em 15 de outubro, no Canadá, e devem ser encerradas no dia 9 de dezembro.

A Paramount Pictures agendou a estreia para 16 de outubro 2020, o que dará quase um ano para a pós-produção e efeitos especiais.

Até o momento, nenhum detalhe foi revelado sobre a decisão e não se sabe se o filme será uma continuação dos anteriores ou um reboot. Tudo o que foi dito é que o filme será dirigido por Jeff Sneider e a trama será focada em Snake Eyes, de acordo com uma publicação do próprio Sneider.

Anteriormente, o estúdio estava planejando uma sequência de ‘G.I. Joe: Retaliação‘ chamada ‘G.I. Joe: Ever Vigilant‘, com Dwayne Johnson retornando como Roadblock, mas o projeto foi cancelado para dar lugar a novos filmes, que podem iniciar um universo compartilhado.

Até agora foram lançados dois filmes da franquia: o primeiro, ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra’, foi estrelado por Channing Tatum, Marlon Wayans, Sienna Miller, Dennis Quaid, Joseph Gordon-Levitt e Rachel Nichols.

Já no segundo, ‘G.I. Joe: Retaliação’, Tatum teve apenas uma pequena participação e o filme foi estrelado por Dwayne Johnson, Bruce Willis, Adrianne Palicki e Ray Stevenson.

Ao todo, os dois filmes arrecadaram 677 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘The Walking Dead’: [SPOILER!] pode aparecer na trilogia com Andrew Lincoln

O texto abaixo contém SPOILERS

Os fãs de The Walking Dead‘ não veem Jadis/Anne desde que ela resgatou, ou sequestrou, Rick Grimes na primeira metade da nona temporada.

Sabendo que Grimes terá sua própria trilogia de filmes, será que a personagem de Pollyanna McIntosh terá alguma participação nos longas?

Durante um bate-papo com os fãs no Reddit, McIntosh foi questionada sobre o assunto e deixou pistas se estará ou não ao lado de Andrew Lincoln no cinema.

“Agora ela está com o Rick. Se eles permanecem úteis uns aos outros ou não, vocês terão que assistir.”

Um fã a pressionou, perguntando diretamente se ela retornaria, ao que ela respondeu:

“Espero que sim!”

As misteriosas respostas da atriz podem fazer com que o público mantenha esperanças em revê-la. E faz todo sentido mostrar a relação entre sua personagem e Rick para esclarecer como ambos sobreviveram após sua última aparição.

Até o momento, não há muitos detalhes sobre os filmes e a previsão de estreia é a partir de 2021.

‘Chernobyl’: Jared Harris relembra o espanto ao assistir notícias sobre o desastre nuclear

Embora os eventos representados na série ‘Chernobyl’ sejam horríveis, agonizantes e difíceis de assistir, é importante lembrar que a série é baseada em eventos reais. Em 26 de abril de 1986, o reator número 4 da Usina Nuclear de Chernobyl explodiu, causando o pior desastre nuclear da história da humanidade até hoje.

Para o ator Jared Harris, que interpretou o cientista Valery Legasov na série da HBO, as memórias do desastre ainda são bastante vívidas, mesmo após três décadas.

Durante uma entrevista no programa Late Night, com Seth Meyers, Harris contou suas lembranças do desastre de Chernobyl e a reação sob o ponto de vista da Inglaterra, na época, o que mostra o quão extenso foi o impacto.

“Eu me lembro muito bem”, disse Harris. “Eu morava em Londres, e em todas as notícias eles nos alertavam sobre a nuvem radioativa que carregava as partículas expelidas do reator. Estavam causando doenças devastadoras em Belarus, Ucrânia, Alemanha e partes da Suécia, e logo chegariam à Inglaterra. Nos alertavam para não sair se chovesse, para não beber leite e abater qualquer animal que pastasse na grama, eles tiveram de abater todos esses animais. Sim, eu me lembro muito bem disso.”

Após o perigo imediato e a nuvem radioativa se dispersarem, o perigo geral em torno da Usina Nuclear de Chernobyl permanece. O reator com compostos altamente radioativos deve permanecer liberando elementos venenosos por até 20.000 anos, enquanto a área em torno da usina deve ficar isolada por centenas de anos, dependendo do seu nível de contaminação.

A série foi exibida pelo canal HBO e conta a história do desastre nuclear de 1986 – uma das maiores catástrofes causadas pelo homem – e os sacrifícios feitos para salvar a Europa de consequências inimagináveis.

Assista ao trailer:

O elenco inclui Jared Harris, Stellan Skarsgård, Joshua Leese e Emily Watson.

‘Invocação do Mal 3’ vai mostrar “o que acontece quando os Warrens erram”; Entenda!

O CinePOP foi convidado pela Warner Bros. para assistir aos primeiros onze minutos do terror ‘Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ e bater um papo com o diretor Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’).

No evento, Chaves revelou que quis brincar com a metalinguagem e reverter os atos do terceiro filme.

“Já vimos os Warren embarcarem nessas aventuras antes, e há a expectativa de que eles vão enfrentar o demônio. Eles vão exorcizar aquele demônio até o final do filme. E desde o início, pensamos, ‘Vamos apenas virar essa ideia de cabeça para baixo’. Vamos começar com isso. Comece com a coisa com a qual você acha que o filme vai terminar e então tudo dá terrivelmente errado. Existe a expectativa de que os Warren são os mocinhos e sempre acertam. E eles sempre salvam o dia. O começo do filme dá a ideia de que nem sempre acontece assim, e a vida não é assim. E o que acontece quando eles erram? O que acontece quando tudo dá errado? E é assim que vamos começar o filme.”

Ele ainda contou sobre a difícil missão de substituir James Wan e como esse filme será diferente dos outros.

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ vai levar os Warrens para um lugar que eles nunca foram antes, para uma direção que nunca vimos. Essa franquia é uma carta de amor aos filmes de terror e ao cinema de terro. Você olha para o primeiro filme e pode perceber que ele foi feito com muito amor.”, ele afirmou.

Após mostrar a cena de abertura, que traz vários easter eggs de ‘O Exorcista“, Chaves revelou:

“A cena de abertura foi, sem dúvida, uma referência desavergonhada de ‘O Exorcista’. Você sabe, é engraçado porque eu estava prestes a cortar essas partes. Eu pensei: ‘Sabe de uma coisa, é demais’. As pessoas vão ficar pensando: ‘Você está descaradamente roubando o melhor filme de todos os tempos’. Mas eu mantive, e fiquei feliz por ter fez porque quando começamos a exibi-lo, as pessoas adoraram poder ver essas referências e fazer essas conexões.”, continua.  

Abaixo, descrevemos a assustadora abertura do terror. Se quiser fugir de SPOILERS, não continue!

Os primeiros 11 minutos começam com os demonologistas Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) em uma casa sombria. Vemos que eles estão desesperados com a situação, de uma maneira que nunca tínhamos os visto antes.

É o exorcismo de David Glatzel (Julian Hilliard), que os Warren realmente ajudaram em 1981. Na cena, os Warren estão com a família Glatzel e Arne Johnson (Ruairi O’Connor), o namorado da irmã de David, Debbie. Ed e Lorraine estão exaustos, e dizem que “não se lembram de nada tão horrível”.

Por sorte, o exorcismo foi aprovado pela Igreja Católica que enviou ajuda. Um taxi para e um padre chega, fazendo uma clara alusão à cena do clássico ‘O Exorcista‘. Trata-se do Padre Gordon (Steve Coulter), que chegou para ajudar o exorcismo que aparentemente não está funcionando.

Arne leva David para descansar na cama enquanto eles preparam o exorcismo. David acorda com barulhos na porta de seu quarto, e sai correndo para o banheiro para se esconder na banheira. Uma mão demoníaca puxa a cortina da banheira e sangue começa a jorrar do chuveiro, deixando David em pânico.

David ressurge possuído e ataca seu pai com uma faca. Ed consegue afastar David e o Padre Gordon sugere levá-lo à igreja para realizar o exorcismo. Porém, fica claro que o exorcismo precisa acontecer ali mesmo.

Ed coloca David em cima da mesa da sala de jantar e Lorraine começa a orar por ele. Vemos vários objetos e destroços voando, que acabam nocauteando o Padre Gordon – que desmaia. Após Ed ser atacado pelo demônio, Arne Johnson pede para o demônio levá-lo no lugar do pequeno David. 

Nesse momento o demônio parece sair do corpo de David, mas algo horroroso e assustador acontece com um dos nossos protagonistas.

Vale lembrar que o David é vivido pelo ótimo  Julian Hilliard, que já havia aparecido em ‘A Maldição da Residência Hill‘. O ator mirim dá um show de atuação e consegue entregar uma performance realmente aterrorizante.

Invocação do Mal: A Ordem do Demônio’ estreia em 03 de junho nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga estrelam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

‘Não Olhe para Cima’: Filme da Netflix com Meryl Streep, Leo DiCaprio e Jennifer Lawrence DIVIDE os críticos

A Netflix recrutou um elenco estelar para seu novo e milionário filme, mas mais uma vez falhou em agradar os críticos.

Mesmo trazendo em seu elenco nomes como Leonardo DiCaprioJennifer LawrenceCate BlanchettMeryl Streep e outros, a comédia Não Olhe para Cimaestreou no streaming com apenas 55% de aprovação no Rotten Tomatoes, e nota 6.20/10 baseada em 192 reviews.

Segundo o consenso geral, Não Olhe para Cima almeja a algo muito grande para aterrissar de forma consistente, mas a sátira de McKay acerta seu alvo de negação coletiva”.

Confira os principais comentários abaixo:

Não Olhe para Cima é inteiramente sobre ciência, baby” – Inverse.

“Certamente um dos piores filmes de 2021 – uma bagunça arrogante e insuportável” – Midwest Film Journal.

“O conceito do filme poderia ser bastante prático – em mãos cuidadosas” – Globe and Mail.

Não Olhe para Cima talvez seja o filme mais engraçado de 2021 – e o mais depressivo também” – San Francisco Chronicle.

“Um filme com todas as coisas certas a dizer […], mas concecbido dentro de uma sátira tão desajeitada que é o suficiente para tornar um abraçador de árvores em um pró-desmatamento” – TheWrap.

Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?  

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Novo suspense da Netflix está sendo ACLAMADO pelos assinantes; Confira as reações!

O novo suspense épico que foca em um monstro gigante está conquistando os assinantes do streaming da Netflix.

O Troll da Montanha‘ chegou no catálogo e está sendo elogiadíssimo.

Nas redes sociais, os internautas expressaram suas opiniões sobre o longa e disseram que ficaram surpreendidos com as reviravoltas da trama.

Confira:

Nas profundezas da montanha de Dovre, uma criatura gigantesca desperta após mil anos. Destruindo tudo pelo seu caminho, ela segue em direção à capital da Noruega. Como deter algo que, até então, existia apenas no folclore?

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Roar Uthaug (‘Tomb Raider: A Origem’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ine Marie Wilmann, Mads Sjøgård Pettersen, Gard B. Eidsvold e Pål Richard Lunderby.

Marvel quer fazer um ‘Os Vingadores’ com a turma original e RESSUCITAR o Homem de Ferro e a Viúva Negra

Ao que parece, existem chances de vermos o retorno de Robert Downey Jr. como Tony Stark e Scarlett Johansson como Natasha Romanoff.

Memoravelmente, o Homem de Ferro e a Viúva Negra morreram em ‘Vingadores: Ultimato‘, de 2019.

No entanto, em meio ao sucesso cada vez menor de bilheteria dos filmes da Marvel, a Variety informou que tem havido conversas ativas nos estúdios da Marvel sobre a possibilidade de fazer um novo filme dos Vingadores com a gangue original, e isso significaria trazer de volta Downey e Johansson para reprisar seus personagens.

Segundo a reportagem, a possibilidade foi discutida recentemente, mas a Marvel Studios ainda não se comprometeu totalmente com a ideia.

Um grande problema é que não seria barato trazer de volta as estrelas originais, já que Downey recebeu cerca de US$ 25 milhões por ‘Homem de Ferro 3‘.

Com a maioria dos novos lançamentos da Marvel Studios ganhando menos dinheiro nas bilheterias em comparação com seus antecessores, também se fala em reduzir os enormes orçamentos para esses filmes. No entanto, quando se trata da abordagem criativa, isso não deve ser um problema, visto que o multiverso tornaria muito fácil ressuscitar personagens falecidos.

Resta saber se Johansson toparia voltar após ela processar a Disney.

Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e manteve seu título esse ano ao receber US$ 20 milhões para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘ mais comissão nas bilheterias. Mas nem sempre foi assim.

Após uma batalha que durou anos dentro da própria Marvel, a atriz finalmente conseguiu negociar um salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Em entrevista ao Hollywood Reporter, Scarlett foi questionada se recebia menos que seus companheiros de elenco para ‘Vingadores: Ultimato‘: “Dinheiro sempre é um tabu em qualquer conversa. Mas posso dizer que, sim, agora estou no mesmo campo salarial dos meus amigos do sexo masculino”.

Michael Bay CRITICA seu próprio filme que estreou na Netflix: “Os efeitos visuais são uma m*rda”

Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), já está disponível no catálogo da Netflix e parece não ter agradado seu próprio diretor.

Michael Bay, celebrado por suas elaboradas sequências de ação e pirotecnia prática, afirmou que não ficou satisfeito com os efeitos visuais do filme.

Em entrevista ao Les Cinémas Pathé Gaumont, Bay revelou sua insatisfação com o CGI da produção.

“Todas aquelas explosões e carros capotando, tudo isso é real. Isso é tudo ao vivo, real. Parece muito perigoso [e] pode ser muito perigoso se você não souber o que diabos está fazendo. A maioria são acrobacias reais. Há muito poucas capturas de tela azul no filme. Não há muito CGI. Os efeitos visuais são uma m*rda nesse filme. Há algumas cenas com as quais eu não estava feliz, ok? Tudo bem.” 

Você concorda?

Assista aos trailers e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’), Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) estrelam a produção.

Márcia Regina volta a emprestar sua voz para Jennifer Love Hewitt no novo ‘Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado’

A Sony Pictures divulgou o trailer DUBLADO de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, em que Márcia Regina volta a emprestar sua voz para Jennifer Love Hewitt. Ela dublou os filmes anteriores.

Márcia também é conhecida por dublar a Draculaura em Monster High, Zelena em Once Upon a Time, Misty em Pokémon, Michiru em Sailor Moon…. e mais.

No filme, auando cinco amigos (Cline, Wonders, Hauer-King, Withers e Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências.

Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar.

À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

DUBLADO

LEGENDADO

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho.

O elenco contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers, Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. retornam como os sobreviventes Julie James e Ray Bronson, respectivamente.

Jennifer Kaytin Robinson é responsável pela direção, a partir de um roteiro que ela coescreveu ao lado de Sam Lansky.

Crítica | Rabbit Hole: Jogo de Mentiras – Série com Kiefer Sutherland é pra quem curte inesperadas REVIRAVOLTAS!

Nem tudo é o que parece ser. Chegou no catálogo da Paramount Plus um seriado cheio de reviravoltas, idas e vindas por meio de diferentes pontos de vistas, que exploram as possibilidades da espionagem industrial através das ações de um protagonista desconfiado com tudo e todos, que tem uma empresa que resolve situações, cria vantagens, das mais diversas, para quem o contrata, mas se vê constantemente perdido pelas falhas de um enorme plano que envolve questões democráticas e que podem afetar o planeta das informações. Criada pela dupla Glenn Ficarra e John Requa, Rabbit Hole: Jogo de Mentiras, não entrega muito nessa primeira temporada, deixando as principais respostas para as próximas etapas.

Na trama, conhecemos John Weir (Kiefer Sutherland), um dos criadores de uma empresa de sucesso que resolve questões ligadas à espionagem para empresas e pessoas que os contrata. Em um novo e audacioso plano, a conclusão não sai como esperado e ele se vê envolvido em uma trama cheio de caminhos dentro da narrativa que tinha criado. Lutando contra seu complicado passado, memórias doloridas, e perdas no presente, ele precisará se juntar a um grupo de novas pessoas para enfim colocar o trem de volta aos trilhos e sair vencedor em uma batalha que gira em torno da informação.

Kiefer Sutherland as John Weir of the Paramount+ series Rabbit Hole. Photo Cr: Marni Grossman/Paramount+ © 2022 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

O roteiro busca ser engenhoso, modifica peças de lugar frequentemente através das peculiaridades do seu confuso protagonista, usa do flashback para ampliar o entendimento na parte psicológica dos personagens. As perguntas começam aqui. Será que é tudo parte de um plano dele? Qual o plano? Será que está sendo enganado? Engana-se quem acha que encontrará respostas nessa primeira temporada, na verdade muitas perguntas são introduzidas pelas entrelinhas, inclusive.

RABBIT HOLE: 108 -Ace in The Hole Kiefer Sutherland as John Weir and Meta Golding as Hailey Winton the Paramount+ series Rabbit Hole. Photo Cr: Marni Grossman/Paramount+ © 2022 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Por falar do lado psicológico de John Weir, essa é a parte mais interessante para se seguir  observando. A mente e suas complexidades viram elementos importantes nessa história, o começo do visualizar outros cenários, até o real entendimento dos traumas de um passado que não esquece, até mesmo suas aflições do que pode ser real ou não são ingredientes que tornam esse protagonista enigmático.

A subtrama policial, com o foco na detetive que os investiga, é o ponto fraco dessa primeira parte da história, parece distante adicionado apenas o óbvio dentro de um limitado ponto de vista de quem, assim como nós espectadores, não está entendendo os principais porquês que atravessam essa mirabolante história.

Pelas ruas de uma grande cidade norte-americana, ou mesmo escondidos em lugares remotos,  vamos acompanhando os passos do novo grupo formado por Weir em busca de respostas, onde a busca pelo controle da informação é o início de um caminho com muitas motivações e possibilidades.

Crítica | Spotlight – Segredos Revelados

De Pablo Bazarello, enviado especial a Toronto.

Filme jornalístico mecânico

Confesso que Spotlight – Segredos Revelados, drama jornalístico com um dos melhores elencos desta temporada, levantou minha expectativa como um dos filmes que mais senti vontade de assistir nesta segunda metade de 2015. Mostrando mais uma vez que nunca devemos elevar este tipo de sentimento, a obra trouxe imediatamente também a decepção. Longe de ser qualquer coisa perto de ruim, este é simplesmente o fato de não equivaler ao esperado.

Spotlight – Segredos Revelados fala sobre a investigação verdadeira de jornalistas do veículo Boston Globe, desvendando um escândalo envolvendo a Igreja Católica e a arquidiocese local, que encobriu diversos casos de abuso sexual de seus padres a meninos. A matéria rendeu ao jornal o prêmio Pulitzer em 2003.

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Tenho uma forte veia para este tipo de filme e costumo adorar o tema de investigação jornalística ou qualquer obra sobre os bastidores de um veículo jornalístico. Então, imediatamente Spotlight me atrai. Outro grande atrativo é o elenco renomado. De Michael Keaton (recentemente renovado), passando por Mark Ruffalo e Billy Crudup, até Rachel McAdams (uma de minhas novas queridinhas), o filme traz alguns dos meus atores preferidos, juntos.
Spotlight traz também a direção do eficiente Tom McCarthy, que soma alguns dos melhores filmes americanos dos últimos anos em seu currículo (vide O Agente da Estação, O Visitante e Ganhar ou Ganhar). E talvez McCarthy precise voltar a fazer filmes menores e menos ambiciosos. Desde Trocando os Pés, sua “pegada” parece ter ficado mais fraca e sem tanta importância. O mesmo se reflete aqui em Spotlight, infelizmente.

A obra se torna repetitiva em suas cenas, mostrando apenas o trabalho jornalístico mecânico, sem sua verdadeira alma. O cineasta não consegue olhar além do que imaginamos e já sabemos. Os diálogos são mundanos e as cenas são tão corriqueiras que será um desafio lembrar de alguma poucos dias após o término da sessão. Ninguém, dentro de um elenco de tamanho peso, consegue espaço ou momento para brilhar. Alguns ousam falar de uma nova indicação para Keaton (dessa vez por coadjuvante), e por mais que adore o ator, tal avaliação não é cabível.

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Existem algumas referências que só os cinéfilos mais escolados pegarão, como o fato de termos Keaton e McAdams de novo numa redação (após os bem mais eficientes e memoráveis O Jornal, 1994, e Intrigas de Estado, 2009). Spotlight não satisfaz em seu retrato profissional, tampouco desenvolve qualquer um de seus personagens, nos deixando com a sensação de bonecos sem rostos ou nomes. Além disso, não morde com força um tema tão suculento e polêmico, tão bem trabalhado em obras como Dúvida (2008), por exemplo.

É seguro dizer que Spotlight não entrará para o hall das produções memoráveis do gênero, e sua manchete nas aulas de jornalismo passará em branco.

Guillermo del Toro – Conheça as ANIMAÇÕES que Tiveram o dedo do Diretor e Você não Sabia

Na sexta-feira dia 9 de dezembro, estreou na plataforma da Netflix a animação em stop-motion Pinóquio. Eu sei, você deve estar pensando: “mais um filme de Pinóquio?”, sendo que este ano mesmo já havíamos ganhado o live-action da Disney, baseado em sua animação clássica da década de 1940 – com Tom Hanks e direção de Robert Zemeckis (De Volta para o Futuro). Sim, querido leitor, seria o caso de cansaço do tema – como ocorreu também com Mogli, o Menino Lobo, não fosse por um grande detalhe que fez toda a diferença. Atrás das câmeras desta versão da Netflix temos o vencedor do Oscar Guillermo del Toro, diretor mexicano que é uma das grandes sensações do cinema mundial na atualidade. E não apenas isso, mas del Toro se arrisca no comando de seu primeiro longa-metragem na forma de uma animação. Com tamanho renome, é claro que a obra tinha que passar antes pelas salas de cinema e assim o fez. Mal foi lançado e já carrega uma indicação a melhor animação no Globo de Ouro, feito que deve se repetir no Oscar também.

Entrando totalmente no clima do novo Pinóquio, que já recebeu muita rasgação de seda da imprensa, e pelo fato de que nunca cansamos de falar sobre Guillermo del Toro, resolvemos por mais uma matéria tendo o mexicano como tema. Aqui, iremos apresentar algumas produções animadas, seja no cinema ou na TV que tiveram o dedo do cineasta em qualquer capacidade (roteiro, produção) e muitos podem não estar a par. Confira abaixo.

Megamente (2010)

Como o assunto principal aqui é a nova animação da Netflix, Pinóquio, achei por bem começar a matéria justamente com as produções animadas com o toque de Guillermo del Toro. Quase ninguém sabe, mas esta superprodução da Dreamworks sobre um supervilão que se redime possui Guillermo del Toro como consultor criativo no time dos produtores.

Gato de Botas (2011)

Outra animação da Dreamworks, este derivado de Shrek com o personagem dublado por Antonio Banderas, em seu primeiro filme solo, traz Guillermo del Toro como produtor executivo. O personagem é espanhol e o cineasta apesar de mexicano, tem fortes laços com a Espanha. Para a continuação que será lançada no fim deste ano, no entanto, o diretor não possui qualquer envolvimento.

A Origem dos Guardiões (2012)

Esta produção está completando dez anos em 2022, e ressurgiu como cult. Na verdade, ninguém consegue entender muito bem por que o filme não deu certo, sendo que quem viu na época, gostou. A ideia era colocar um time de personagens folclóricos em uma super equipe de heróis, assim tínhamos figuras como o Papai Noel, o Coelho da Páscoa, Jack Frost e a fada do Dente unidos. Guillermo del Toro foi produtor executivo.

Festa no Céu (2014)

De tempos em tempos Hollywood trata de lançar seus “filmes-gêmeos”, obras de temáticas muito similares, mesmo quando envolvem grandes estúdios. Veja por exemplo Viva, a Vida é uma Festa (2017), da Disney, que celebra o dia dos mortos mexicano. Todos adoraram, mas três anos antes o mesmo tema já havia sido abordado em uma animação semelhante. Essa com produção da Fox e o nome de del Toro como produtor.

Kung Fu Panda 3 (2016)

Aqui temos um caso curioso. Nos dois primeiros filmes Kung Fu Panda (2008 e 2011), nada de Guillermo del Toro. Foi só no terceiro filme, que o cineasta mexicano resolveu se unir à Dreamworks para bancar o projeto na posição de produtor executivo.

Caçadores de Trolls: Contos de Arcadia (2016-2018)

Muitos podem não saber, mas Pinóquio não foi a primeira parceria entre Guillermo del Toro e a Netflix. Seis anos antes, o diretor já havia criado essa série em animação sobre três crianças escolhidas para serem os protetores da Terra contra o mundo dos Trolls e as criaturas que lá habitam. O cineasta além de criador, também foi produtor executivo, diretor de 4 dos 54 episódios (num total de 3 temporadas) e adaptou o roteiro de seu próprio livro (onde nasceu a história).

Os 3 Lá Embaixo: Contos de Arcadia (2018-2019)

Depois de uma série animada sobre fantasia e aventura, Guillermo del Toro também criou uma voltada para a ficção científica, dando continuidade ao seu programa de antologia mirado aos pequenos. Aqui, três aliens fugitivos de seu planeta, chegam à Terra e se disfarçam de humanos, enquanto são caçados por inimigos enviados. Novamente del Toro é criador, produtor executivo, diretor e roteirista do seriado, que durou um pouco menos que o anterior, com 2 temporadas.

Magos: Contos de Arcadia (2020)

No ano que a pandemia se abateu sobre o mundo, Guillermo del Toro lançava a terceira parte de sua série animada de antologia, desta vez na forma de uma minissérie em 10 episódios. Aqui ele cria uma ligação direta com Os Caçadores de Trolls, usando os mesmos personagens, que voltam no tempo para a época de Camelot e os cavaleiros da távola redonda, para uma nova aventura. O cineasta repete suas funções, exceto como diretor aqui.

Caçadores de Trolls: A Ascensão dos Titãs (2021)

Ano passado, Guillermo del Toro escreveu e produziu o longa-metragem de sua famosa série, que traz os queridos personagens caçadores de trolls pela primeira vez em um filme, lançado pela Netflix em parceria com a Dreamworks. Os fãs agradeceram.

‘Ghosted’ é cancelada pela FOX; Não terá 2ª temporada!

A série ‘Ghosted‘ foi oficialmente cancelada pela FOX depois de apenas uma temporada.

Na trama, Leroy Wright é um homem cético e divertido que é contratado pelo Underground Investigative Service (Serviço Investigativo Oculto) para verificar a atividade inexplicável que se espalha como uma epidemia por Los Angeles. Para equilibrar a investigação, ele vai trabalhar com Max Allison, que é um gênio, mas acredita em tudo. Os dois acabam esbarrando em um mistério que ameaça toda a humanidade.

Craig RobinsonAdam Scott estrelavam.

Os 4 episódios que foram exibidos neste ano registraram uma média de 0.4 na demo. Ainda restam 3 episódios inéditos para serem exibidos.