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Confira a descrição do teaser de ‘Agatha All Along’, série derivada de ‘WandaVision’

O aguardado spin-off de ‘WandaVision’, ‘Agatha All Along’, promete ser uma das séries mais cativantes do Universo Cinematográfico Marvel – teve seu teaser divulgado em um evento de Upfront da Disney.

Segundo o IGN, o vídeo começa com Agatha Harkness como uma detetive investigando um assassinato. Ela está analisando uma lista de datas, e percebe que próximo a 13 de outubro aparece um nome familiar: “W. Maximoff”.

A personagem de Aubrey Plaza aparece e pergunta a Agatha: “É realmente assim que você se vê? Aquela bruxa se foi, deixando você em um feitiço distorcido. Supere.”

Agatha então se recupera e diz: “Ela tirou todo o poder que eu tinha. Mas eu posso ser aquela bruxa de novo.”

Depois surgem cenas sombrias, penumbras e aparições de bruxas, enquanto Agatha promete ir até a Estrada das Bruxas e construir seu Coven de Bruxas.

No fim, a personagem de Patti LuPone aparece e diz: “Qual bruxa em sã consciência se juntaria ao Coven de Agatha Harkness?”

Agatha engasga e responde: “Não estou procurando bruxas sãs.”

 

 

A produção chega à plataforma de streaming no dia 18 de setembro.

Segundo o insider CanWeGetSomeToast, a série deve revelar uma nova faceta de Agatha, já que não tivemos muitos detalhes sobre sua vida pessoal na série anterior.

De acordo com as informações, a personagem se revelará como bissexual em sua própria série de TV.

Além disso, o relato de Alex Perez, do Cosmic Circus, sugere que a personagem inédita de Aubrey Plaza pode ter um relacionamento afetivo com Agatha, vivida por Kathryn Hahn.

Mephisto, Wiccano e muito mais: Confira os rumores de ‘Agatha All Along’!

Enquanto aguardamos ansiosamente o lançamento desta obra focada em Agatha Harkness (interpretada por Kathryn Hahn), uma série de rumores estão saindo sobre a trama.

De acordo com um rumor a série terá a aparição de Mephisto, talvez interpretado por Sacha Baron Cohen. Esse vilão foi amplamente discutido pelos fãs durante ‘WandaVision’, embora nunca tenha feito uma aparição oficial no Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo outro rumor recente compartilhado por @CanWeGetToast, o incidente em Westview, ocorrido durante os eventos de ‘WandaVision’, foi encoberto e rotulado como um “Exercício de Treinamento dos Vingadores”. Isso resultou na falta de conhecimento do público em geral sobre as ações de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), mantendo assim sua imagem de super-heroína.

Entretanto, nem todos estão convencidos, e um grupo de Redditors se reúne na tentativa de descobrir a verdade por trás do ocorrido… e alguns deles afirmam serem residentes de Westview!

Em ‘WandaVision’, a Feiticeira Escarlate mantém os habitantes de Westview sob seu controle, essencialmente torturando-os para criar uma realidade onde poderia desfrutar de uma vida feliz ao lado do Visão (Paul Bettany) e de seus filhos fictícios, Billy (Julian Hilliard) e Tommy (Jett Klyne).

Além disso, há especulações de que a trama se concentrará principalmente nos descendentes do convento de Evanora Harkness – agora conhecidos como Salem Seven – que retornam em busca de vingança pela morte de sua mãe. Essa investigação pode ser o catalisador que revela a presença de Agatha na cidade.

Recentemente, a sinopse do primeiro episódio foi divulgada.

“No primeiro episódio, vemos Agatha finalmente quebrar um feitiço no qual estava aprisionada,” diz uma sinopse recentemente divulgada segundo o ComicBookMovie.

“Ela mal pode esperar para retomar seus antigos caminhos assassinos, apenas para descobrir que está sem poderes. O único caminho para ela é embarcar em uma perigosa busca para recuperar seus poderes, com a ajuda de um ou dois amigos improváveis.”

Rumores indicam que na série, Agatha e seus aliados partirão em uma jornada pela Estrada das Bruxas, um plano místico de existência acessível apenas por feiticeiros, onde a bruxa estará acompanhada pelo filho de Wanda, Wiccano, interpretado por Joe Locke.

Confira o vídeo LEGENDADO dos bastidores e as primeiras imagens:

Além de Kathryn Hahn reprisando o papel da personagem-título, o elenco ainda contará com Aubrey PlazaPatti LuPone, Joe Locke, Ali Ahn, Maria Dizzia e Sasheer Zamata.

Para o elenco de apoio da série contará com vários rostos familiares de ‘WandaVision’, incluindo Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor), Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David Payton (John Collins), David Lengel (Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon), Amos Glick (Dennis), Brian Brightman (Sheriff Miller) e Kate Forbes (Evanora Harkness).

Saiba QUANDO estreia o novo filme do ‘Silvio Santos’ estrelado pelo Leandro Hassum

O maior apresentador de TV do Brasil terá sua trajetória retratada no cinema no filme ‘Silvio Santos Vem Aí‘, que terá Leandro Hassum no papel principal.

O filme teve sua estreia agendada nos cinemas nacionais para o dia 14 de Agosto de 2025.

Com direção de Cris D’Amato e roteiro assinado por Paulo Cursino, o longa começou a ser filmado na semana passada, em São Paulo. ‘Silvio Santos Vem Aí‘ revela os bastidores do programa que o consagrou como o maior comunicador do país.

Manu Gavassi interpreta Marília, publicitária que vai trabalhar com Silvio. Embora no princípio ela fique desconfiada, aos poucos vai sendo conquistada pelo carisma do apresentador. Regiane Alves também está no elenco principal, no papel de Íris Abravanel.

Confira as primeiras fotos e siga o CinePOP no Youtube:

leandro hassum cred fernando pastorelli

Vale lembrar que, no último ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

Marvel DEMITE Andy Park, diretor de desenvolvimento visual desde 2010: “Ajudamos um estúdio a arrecadar mais de 30 bilhões de dólares”

A The Walt Disney Company iniciou um processo de reestruturação que deve resultar no desligamento de aproximadamente 1.000 funcionários.

Entre eles, está o diretor de desenvolvimento visual Andy Park, que anunciou sua demissão com uma mensagem de despedida após trabalhar na empresa desde 2010.

“É o fim de uma era. Eu estava lá no início de uma equipe única que quebrou o molde de Hollywood e ajudou um estúdio a arrecadar mais de 30 bilhões de dólares. Estou aqui há mais de 16 anos, abrangendo mais de 40 filmes e shows, 15 dos quais liderei como Diretor de Desenvolvimento Visual/Supervisor de Desenvolvimento Visual. Tenho de liderar, trabalhar com e contratar os melhores artistas no ramo do entretenimento. Foi a honra de uma vida inteira fazer parte da equipe que ajudou a criar a linguagem visual do Universo Cinemático Marvel. Não podia estar mais orgulhoso de ter feito parte de toda a história deste departamento.”, ele afirmou.

“À medida que termino os meus últimos meses aqui, estou ansioso pela liberdade criativa de um novo começo. Estou ansioso por trazer minha perspectiva e liderança para novos desafios. Para aqueles com quem já trabalhei antes e para aqueles com quem ainda não conheci: estou ansioso pelas conversas que estão por vir.”, ele conclui.

De acordo com informações do portal TheWrap, os cortes atingem divisões estratégicas da companhia, incluindo setores de publicidade, marketing digital e a Marvel Studios, afetando diretamente colaboradores próximos de Asad Ayaz, atual diretor de marketing e marca da empresa.

A reestruturação causou o encerramento de equipes inteiras. O departamento de entretenimento doméstico foi um dos mais atingidos, resultando na saída de Chris Bess, diretor executivo de publicidade global e comunicação de marketing. Além disso, a equipe responsável pelo EPK (kit eletrônico de imprensa) foi desativada, levando ao desligamento da diretora de conteúdo criativo, Natalie Clunis.

No setor digital, as demissões ocorreram em múltiplos níveis hierárquicos. Entre os nomes mais notáveis está o de Dustin Sandoval, vice-presidente sênior de marketing digital global. Com 16 anos de casa e considerado um dos executivos latinos mais influentes de Hollywood, Sandoval foi peça-chave em campanhas bilionárias como ‘Avatar: O Caminho da Água’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

Outros desligamentos importantes incluem Mike Reeder (diretor de marketing digital), Steve Nuchols (responsável por campanhas impressas há duas décadas) e Theresa Helmer (vice-presidente de marketing digital de marca).

Embora a Disney conteste relatos de que os cortes na Marvel chegariam a 8% do quadro, afirmando que o impacto real foi “bem menor”, as demissões atingiram as sedes de Burbank e Nova York. As áreas afetadas abrangem desde produção de cinema e TV até os setores jurídico, financeiro e de quadrinhos.

Fontes do setor indicam que o movimento é uma resposta direta à redução no volume de produções da Marvel, que havia sido inflado anteriormente para alimentar o catálogo do Disney+, e à integração final da Marvel Entertainment à Marvel Studios. O foco agora reside na eficiência operacional e no controle de custos. Por outro lado, o departamento de publicidade de filmes em Nova York e a Pixar foram preservados nesta fase.

Em comunicado interno, o executivo Josh D’Amaro justificou que a reestruturação visa criar uma organização de marketing unificada, tornando as operações mais ágeis. D’Amaro mencionou a busca por uma força de trabalho “tecnologicamente habilitada”, termo que gerou especulações na indústria.

Apesar de ter encerrado recentemente uma parceria com a OpenAI envolvendo o projeto Sora, a Disney tem investido em tecnologia proprietária. A companhia destacou o uso da ferramenta de inteligência artificial JARVIS, inspirada no assistente de Tony Stark, para otimizar fluxos de trabalho internos.

A Disney afirmou que pretende apoiar os profissionais afetados durante o período de transição. Embora detalhes específicos ainda não tenham sido divulgados, a empresa mencionou a oferta de recursos de orientação e a implementação de um possível “programa de transição de carreira”.

25 anos de ‘Cidade dos Anjos’

Um clássico revisitado sob as linhas do melodrama. Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações.

Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.

Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.

City of Angels (1998)
Directed by Brad Silberling
Shown: Meg Ryan

Esse enlatado norte-americano não envelhece tão mal quando revemos. A história original, vista em Asas do Desejo, é algo muito mais profundo, ligando pontos de filosofia e metáforas dentro de um contexto de uma Berlim ainda com o famoso muro intacto. O refletir sobre a existência era algo rico em caminhos para nosso refletir. Nessa adaptação norte-americana, as estradas são moldadas pelas resoluções simples de uma história de amor que flerta com a tragédia dentro de uma iminência nada feliz.

Não consigo ver você. Mas sei que você está aí. A narrativa desse remake leva o espectador rapidamente ao clímax do discurso proposto gerando perguntas implícitas nas ações dos personagens: o que você faria no lugar do anjo Seth? Se jogaria na imortalidade, mesmo sabendo de todos os problemas de nós meros mortais? Se apaixonar é mesmo uma razão de existência, nada fica 100% completo sem o amor? A condução disso em forma de narrativa escorrega nos clichês mas tem lá sua importância através do existencialismo, uma característica muito forte dessa história.

A trilha sonora é o ponto mais impactante dentro da narrativa. Realmente uma seleção que vale a pena ter no seu player musical, indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro. Nomes como: Alanis Morissete, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Goo Goo Dolls e U2 brindam o espectador com canções maravilhosas. Sobre esse fato duas curiosidades:

A primeira é que a banda Goo Goo Dolls conseguiu chegar ao estrelato com a canção ‘Iris’, um dos maiores sucessos dos anos 90 e até hoje muito associada ao filme. A segunda curiosidade gira em torno do U2, única banda que esteve presente na trilha do filme que é a continuação da versão original (Tão Longe, Tão Perto), com a canção ‘Stay Faraway, So Close!’. Em Cidade dos Anjos eles entregam a belíssima ‘If God Will Send His Angels’.

Com direito a uma aparição surpresa como ator do cineasta Michael Mann em uma das cenas, Cidade dos Anjos é um daqueles filmes que a maioria dos cinéfilos para pra ver quando está passando. Foi um dos grandes sucessos da carreira de Nicolas Cage e Meg Ryan, conseguindo alcançar a poderosa marca de 200 milhões de dólares em bilheterias de todo o mundo e somente no Brasil levou mais de 1 milhão de pessoas as cinemas (num ano que teve sucessos como Titanic e Armageddon).

Para quem quiser conferir, o filme está disponível na HBO Max.

FOX reavalia futuro da franquia ALIEN

Ridley Scott é um cineasta veterano que será sempre lembrado pelos fãs da sétima arte por suas contribuições em obras quintessenciais da ficção científica, vide Alien – O Oitavo Passageiro (1979) e Blade Runner – O Caçador de Androides (1982). Mas convenhamos, atualmente, para cada acerto, como Perdido em Marte (2015), Scott entrega dois erros.

Prometheus (2012), a tão aguardada volta do diretor ao universo de Alien (que o consagrou), teve uma recepção mista, para dizer no mínimo, mesmo assim conseguiu arrecadar mais de US$400 milhões ao redor do mundo. Fora isso, Prometheus se tornou uma obra-prima se comparado com a mais recente incursão de Scott no mesmo universo, Alien: Covenant (2017).

Curiosamente, o novo filme não teve críticas tão depreciativas quanto o filme de 2012, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações. Segundo informa o Hollywood Reporter, a FOX está reavaliando as produções (que custam caro e não rendem o esperado).

Scott está filmando o drama criminal All the Money in the World com Mark Wahlberg, Michelle Williams e Kevin Spacey, com estreia prevista para dezembro deste ano.

E você, o que acha? Queria ver novos Aliens? Acha que tudo deve mudar? Comente.

Ash vs Evil Dead | Análise da 1º Temporada – Disponível na Netflix (FINALMENTE!)

Bem-vindo de volta, Bruce Campbell

A franquia Evil Dead é uma das mais importantes e influentes para o cinema de gênero. Para maiores informações leia nosso texto sobre a trilogia e a refilmagem deste verdadeiro clássico de Sam Raimi clicando neste link.

Aqui, iremos adereçar somente a primeira temporada de Ash vs Evil Dead, rezando para que a Netflix disponibilize logo a segunda (antes da estreia da terceira este ano, se puderem).

Ash vs Evil Dead é escrito, produzido e teve seu primeiro episódio dirigido pelo criador original, Sam Raimi. Ah, e como gostamos de saber disso. Ninguém poderia fazer isso em seu lugar.  Esta é a tão aguardada continuação da trilogia que lançou a carreira do diretor. A produção conseguiu sinal verde através do canal Starz, que tem mostrado cada vez mais força em suas criações.

Raimi e os envolvidos acertam em cheio no clima, literalmente resgatando Evil Dead das décadas de 1980 e 1990 para os dias de hoje. Nos primeiros episódios parece que foi ontem que vimos o anti-herói Ash, ainda exibindo os traços e características implantados em Uma Noite Alucinante 3, do bufão canalha e sedutor de quinta, ao contrário, digamos, do herói relutante e trágico do segundo filme. Bruce Campbell está de volta também, obviamente. Ele é a alma e motivo da série. Com alguns quilos a mais, rugas e cabelos brancos, Ash mudou na aparência, mas continua o mesmo. Talvez ainda melhor e mais engraçado.

Acontece que o roteiro aqui é mais afiado, e ao mesmo tempo em que resgata o espírito de tudo o que fez Evil Dead ser o que é, ainda acrescenta mais humor, gags, tiradas e piadas a torto e a direito. Os diálogos são verdadeiramente engraçados, disparados como uma metralhadora a cada minuto, ao ponto de não conseguirmos pegar tudo. Fora isso, como não poderia deixar de ser, temos muita violência, mortes, decapitações, perfurações, desmembramentos e todo tipo de violência e sanguinolência. Exagerada de propósito, afinal isso ainda é Evil Dead. Temos também a maquiagem exata dos deadites (nome dado às pessoas possuídas pelos demônios) e inúmeras referências à trilogia clássica. Bem, isso é tudo o que os fãs queriam e não encontraram em A Morte do Demônio (2013).

História

A trama mostra Ash decadente, mas feliz da vida. O otimismo que cativa e uma mistura de ingenuidade, burrice e cara de pau são suas principais características. Ele ainda trabalha na loja de departamentos e vive num trailer. Quando estranhos acontecimentos despertam, ele lembra que talvez tenha lido do livro dos mortos enquanto chapado para impressionar uma garota. E o que seria mais Ash?

Assim, as forças do mal são despertadas novamente e cabe ao nosso bufão preferido manda-las de volta ao inferno, mas a tarefa não será tão fácil. Em seu corner, Ash conta com novos aliados e alguns novos antagonistas igualmente. Tudo, é claro, se torna apenas uma desculpa para altas fanfarronices.

Personagens

Além da liderança de Ash, temos novos personagens adicionados, assim como alguns que representam um elo com a trilogia antiga (acredite) e até mesmo o retorno de alguns lá dos filmes da década de 1980. Sim! Ash vs Evil Dead se torna uma nostálgica e deliciosa volta ao passado, em especial em seus últimos episódios. Esperem para ver aonde a trama termina.

Dos novos personagens, o destaque fica para Pablo (Ray Santiago) e Kelly (Dana DeLorenzo), colegas bem mais jovens de trabalho do protagonista, que não hesitam muito em embarcar nesta viagem com o desengonçado canastrão. Pablo é um jovem latino, que representa o típico perdedor assustado, mas que aos poucos vai ganhando firmeza. É claro que rolam diversas tiradas politicamente incorretas e discriminatórias sobre sua nacionalidade de terceiro mundo. Já Kelly é uma personagem feminina decidida e empoderada. Este é o trio que ganha os holofotes.

Perseguindo os heróis, Amanda Fisher (Jill Marie Jones) é uma policial cujo parceiro é possuído, se tornando um deadite, que acredita que Ash tem culpa no cartório pelos estranhíssimos eventos e parte para prendê-lo. No final, ela desenvolve uma espécie de relação com o protagonista. E ao lado de Campbell, o outro nome conhecido desta primeira temporada é o de Lucy Lawless, a eterna Xena: A Princesa Guerreira (1995-2001), que aqui vive Ruby, uma personagem enigmática, que parece saber muito sobre Ash, seu passado e tudo que cerca os demônios e o livro dos mortos. A ligação com sua personagem é o que irá impulsionar a segunda temporada – ao menos é o que a tremenda deixa nos faz imaginar.

Balanço Geral

Ash vs Evil Dead é um prato cheio para os fãs dos filmes de terror de Sam Raimi. Consegue respeitar o original e fazer diversas homenagens, que devem deixar os conhecedores da mitologia em polvorosa. Ao mesmo tempo, acerta não sendo apenas um amontoado de elos e piadas, adicionando novos elementos que funcionam por si só. Este é um novo capítulo na vida de um decadente e abatido Ash, que apesar de tudo ainda demonstra vigor e vontade de chutar traseiros de endemoniados.

A produção é muito bem cuidada, os efeitos estão bacanas e a aposta é por elementos práticos, como a maquiagem, que parece tirada diretamente do filme de 1987. O clima zoeira volta a imperar e consegue inclusive transcender. Campbell exibe ótima forma e dá o melhor de si na pele de Ash, o personagem que não visitava havia mais de vinte anos. No entanto, nada disso funcionaria sem um bom roteiro, respeitoso à mitologia, e fiel a seu espírito.

Ash vs Evil Dead é o Evil Dead que você respeita. Que a gente precisava e sabia!

Nostalgia! 10 Filmes dos anos 90 baseados em Séries Clássicas!

Para muitos fãs de cinema na faixa dos 30 a 40 anos, não existiu melhor época do que os anos 80 e 90. Isso porque para eles essas décadas guardam imenso valor nostálgico. Mesmo os que eram novos demais para ter visto certos filmes dos anos 80 nos cinemas, certamente os pegaram nas reprises da TV aberta (principalmente na Globo ou no SBT) numa época em que as TVs a cabo nem haviam chegado ao Brasil, e a internet nem sonhava em existir. E o mesmo pode ser dito com os filmes dos anos 90, ou os que eram um pouco mais velhos, podem até ter pego alguns desta década nos cinemas.

Aqui, em nossa nova matéria nostálgica o foco será novamente as produções dos anos 90 – umas mais queridas e outras nem tanto. Mas o que elas possuem em comum, você pergunta? Bem, todas foram baseadas em séries clássicas dos anos 50 ou 60, na chamada era de ouro da TV norte-americana. A intenção de todas essas produções certamente era se tornar uma franquia. E algumas até conseguiram. Outras, ficaram a ver navios. Conheça abaixo.

Missão: Impossível (1996)

Não tem como começar uma matéria sobre os filmes dos anos 90 baseados em séries clássicas de TV sem mencionar a que é a mais bem-sucedida de todas: ‘Missão: Impossível’. O sucesso desta franquia no cinema é tanto, que ela não é apenas a mais badalada dos anos 90, como provavelmente a mais popular do subgênero da história do cinema. ‘Missão: Impossível’, é claro, nasceu como um programa de Televisão em 1966, criado por Bruce Gellar, sobre um grupo de espiões trabalhando para o governo americano – cada um dono de sua especialidade.

O programa original duraria até 1973 com sete temporadas, mas voltaria nos anos 80 para um revival, em 1988 para mais duas temporadas até 1990. E foi justamente nessa década que a marca atingiria seu auge de popularidade, quando Tom Cruise compraria o título e lançaria a primeira versão para o cinema em 1996. Como todos estão cansados de saber, o filme se tornou um enorme sucesso, gerando nada menos do que seis continuações, a cada filme a qualidade vai aumentando, e uma sétima sequência é planejada para o ano que vem.

A Família Addams (1991)

Depois de ‘Missão: Impossível’, ‘A Família Addams’ é o filme mais famoso a ser gerado de uma série de TV. Mas voltemos ao início de tudo. Os Addams foram criados pelo cartunista Charles Addams ainda em 1938, e tinham como propósito ser uma sátira de uma família extremamente bizarra e macabra, que ia contra os bons costumes da típica família americana. Em 1964 eles ganhavam sua primeira versão de carne e osso com um seriado da rede ABC que durou duas temporadas até 1996, mas se tornou item cult. No cinema, em estilo de superprodução da mesma Paramount (do item acima), chegavam em 1991, num blockbuster que se tornou sucesso.

O filme gerou uma continuação direta em 1993 e só não teve mais filmes porque o querido Raul Julia viria a falecer no ano seguinte. Hoje, os Addams viraram uma animação nas telonas, que também possuem dois filmes, e foram parar na TV na Netflix com o sucesso da série ‘Wandinha’.

Perdidos no Espaço (1998)

Outra série cult que despertava a paixão dos fãs, ‘Perdidos no Espaço’ foi criado por Irwin Allen e estreava em 1965. A proposta era ter uma família de aventureiros espaciais (e seus agregados) no futuro, viajando de planeta em planeta, numa época em que a ficção científica “bombava”. A série durou três temporadas até 1968. Trinta anos depois de seu encerramento a New Line resolveu investir pesado em uma superprodução para os cinemas, escalando nomes como Gary Oldman e William Hurt, e aproveitando a popularidade de Matt LeBlanc em ‘Friends’. Uma coisa que os fãs notaram é que o tom divertido e humorístico foi trocado por um teor sombrio e bem mais dramático. O resultado foi um flop. A ideia foi resgatada em 2018, numa série da Netflix que durou 3 temporadas.

O Fugitivo (1993)

Criada por Roy Huggins, ‘O Fugitivo’ era uma série policial eletrizante que foi ao ar em 1963 e durou quatro temporadas até 1967. A trama contava sobre o médico Dr. Richard Kimble, acusado e condenado do assassinato da própria esposa, do qual jura inocência. Assim, ele consegue escapar da prisão e agora precisa provar que não é culpado, fugir da polícia e encontrar os verdadeiros responsáveis. A ideia foi levada às telonas em uma superprodução indicada ao Oscar, se tornando o item mais prestigiado da lista. O filme da Warner tinha Harrison Ford como o Dr. Kimble e Tommy Lee Jones como o obstinado agente do FBI que o caça. De todos da lista também, ‘O Fugitivo’ (que completa 30 anos em 2023) foi o único não pensado para ser uma franquia, e sim um filme com começo, meio e fim. Mas isso não o impediu de voltar à TV, coisa que fez em 2000 e em uma minissérie em 2020.

As Loucas Aventuras de James West (1999)

‘James West’ talvez seja a série mais obscura da lista, mas fez bastante sucesso em 1965, durando quatro temporadas até 1969. Aqui tínhamos um faroeste comum, já que o estilo fazia a cabeça do público da época. A ideia era ter dois agentes do governo, trabalhando no velho oeste, com uma tecnologia avançada (para a época) a seu dispor. Mas para a versão do cinema, a Warner investiu rios de dinheiro e escalou o astro Will Smith (o mais quente da época) e o diretor Barry Sonnenfeld, que haviam encontrado “ouro” juntos para a Columbia em ‘Homens de Preto’. Assim, acharam que fariam o mesmo para o outro estúdio, bem em clima de ‘MIB’ do velho oeste. Essa poderia ter sido mais uma franquia, mas sabemos o que aconteceu…

O Santo (1997)

‘Missão: Impossível’ havia se tornado um grande sucesso para a Paramount em 1996. Então o estúdio pensou: “que tal criar outra produção nos mesmos moldes, também baseada em uma série de espionagem dos anos 60?”. E o programa escolhido para ser trabalhado como um blockbuster foi ‘O Santo’ de 1962, que durou seis temporadas até 1969. Uma curiosidade é que o programa era estrelado por ninguém menos que Roger Moore, que um tempo depois seria escalado como o novo James Bond do cinema. Nas telonas, Val Kilmer e Elisabeth Shue deram forma ao thriller, que não vingou e parou no primeiro longa mesmo. Uma nova série foi tentada em 2017, com Eliza Dushku, mas não passaria do episódio piloto.

A Família Buscapé (1993)

Depois que a ‘A Família Addams’ se tornou um sucesso estrondoso para a Paramount em 1991, os estúdios de Hollywood viram que a fórmula de uma família disfuncional podia dar muito certo, e partiram para encontrar alguma outra propriedade antiga nos mesmos moldes. Assim, a Fox viu em ‘A Família Buscapé’ a oportunidade de uma franquia de sucesso. Criada por Paul Henning, a sitcom de 1962 mostrava uma família de caipiras vivendo num casebre de forma bem humilde. É quando o patriarca Jed Clampett encontra em sua propriedade uma grande fonte de petróleo que jorra sem parar e transforma a família em bilionários da noite para o dia. Assim, achando condizente, eles se mudam para Beverly Hills, terra dos ricos e famosos, onde seu jeitão “gente da gente” irá colidir com os esnobes. O programa durou 9 temporadas até 1971. Já o filme, por mais que fosse divertido, terminou não vingando como franquia. E o motivo pode ter sido a falta de nomes verdadeiramente estelares no elenco.

Os Vingadores (1998)

Não, não são esses ‘Vingadores’ que você está pensando. Muito tempo antes do blockbuster da Marvel que reúne os maiores heróis da editora se tornar febre pelo mundo, tivemos a versão para o cinema de uma série clássica. ‘Os Vingadores’ era um programa britânico de 1961, sobre dois agentes secretos de estilos muito diferentes: John Steed é o típico cavaleiro inglês, de terno, chapéu, guarda-chuva e bons modos, até quando enfrenta o perigo. Já Emma Peel é pura sensualidade. O seriado durou 7 temporadas até 1969, e foi revivido em 1976 para mais duas temporadas. No cinema, a Warner teve outra “bomba” em mãos, mesmo contando com Sean Connery como o vilão em seu blockbuster.

Meu Marciano Favorito (1999)

Outro que poderia ter virado uma bem-sucedida franquia caso tivesse ido bem nas bilheterias ou com os críticos. Criada por John L. Greene, a sitcom ‘Meu Marciano Favorito’ trazia um homem sendo visitado por um marciano que possui aparência humana, e o abrigando em sua casa enquanto lhe ensina os costumes da Terra, o apresentando para todos como seu “tio Martin”. A série estreou em 1963 e durou três temporadas até 1966. Em 1999, a Disney compraria os direitos e transformaria a ideia em uma produção infantil, repleta de efeitos cartunescos, mirada para toda a família, com Christopher Lloyd como o marciano.

Mod Squad – O Filme (1999)

A ideia por trás da série policial criada por Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy Hess era ter um trio de jovens delinquentes da década de 70, um rapaz e uma moça brancos, e outro rapaz negro, trabalhando para a polícia para se livrar de sua pena, e se tornando agentes infiltrados. A série, tipicamente dos anos 70, começou ainda 1968 e durou cinco temporadas até 1973. Depois disso, voltaria como um filme para a TV em 1976. No cinema, a aposta foi da MGM e o trio principal era vivido por Claire Danes (‘Romeu + Julieta’), Omar Epps (‘Pânico 2’) e Giovanni Ribisi (‘Friends’). O filme também não deu muito certo.

Bônus: Dennis – O Pimentinha (1993)

Assim como ‘A Família Addams’, ‘Dennis – O Pimentinha’ nasceu nos quadrinhos de Hank Ketcham ainda em 1951, e falava sobre um garotinho “atentado” que adorava fazer bagunça e atormentar seu vizinho, o bom velhinho Sr. Wilson. Oito anos depois a ideia era levada para as telinhas, na forma de um sitcom em preto e branco, com atores reais chamada ‘O Pimentinha’, que durou quatro temporadas, de 1959 a 1963. Três décadas depois, vendo o sucesso que menininhos loirinhos encapetados poderiam fazer nos cinemas, vide os dois ‘Esqueceram de Mim’, a Warner tratou de gerar seu longa nos mesmos moldes, trazendo ‘Dennis’ de volta em um filme para os cinemas, com Walther Matthau como o Sr. Wilson, e os veteranos de ‘De Volta para o Futuro’ Lea Thompson (como a mãe de Dennis) e Christopher Lloyd como um bandido. O filme está completando 30 anos em 2023.

‘The Snarling’: Terror com lobisomem ganha trailer; Assista!

O terror de humor negro ‘The Snarling‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Descrito como uma mistura entre ‘Todo Mundo Quase Morto‘ e ‘Um Lobisomem Americano em Londres‘, a trama gira em torno de uma pequena vila inglesa que é invadida pelo elenco e equipe de um novo filme de terror sobre zumbis, mas o terror se torna real quando alguém ou alguma coisa começa a despedaçar os moradores, elenco e equipe.

Laurence Saunders, Chris Simmons Ben Manning estrelam. Pablo Raybould dirige e escreveu o roteiro.

‘Pennyworth’: Série de origem do Alfred, mordomo do Batman, ganha primeiro teaser

A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, mordomo do Batman, ganhou o primeiro teaser.

Confira:

Com 10 episódios encomendados, a primeira temporada estreará em junho, no Epix.

A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.

O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Paloma Faith, Dorothy Atkinson, Hainsley Lloyd Bennett e Jason Flemyng.

‘Entre Facas e Segredos’ surpreende e estreia com mais de US$ 40 milhões nos EUA

Apesar de ‘Frozen 2‘ está dominando o topo das bilheterias, o suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out) conseguiu chamar atenção dos espectadores, garantindo uma estreia sólida nos EUA, com ótimos US$ 41.7 milhões no final de semana estendido.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 28.3 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 70 milhões.

Vale destacar que o suspense foi aclamado pelos críticos (96% de aprovação no Rotten Tomatoes) e recebeu uma nota A- do público, o que deve garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Fã psicopata persegue modelo no trailer do terror ‘DieRy’; Assista!

O terror ‘DieRy‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jennifer Gelfer.

A modelo do Instagram Marie Clark (Claudia Maree Mailer) está usando o seu status de influencer digital para pagar seu mestrado enquanto tenta superar um passado abusivo. Quando parece que sua vida finalmente está sob controle, seu diário é roubado por um fã obcecado que começa a enviá-la cartas de amor, informando Marie que ele irá matar qualquer pessoa que ameaçar a relação deles. Enquanto ela começa a suspeitar dos seus amigos e os corpos começam a aparecer, Marie deve enfrentar os demônios do seu passado para identificar o assassino e retomar o controle de sua vida.

O terror será lançado direto em VOD no dia 25 de agosto.

‘Mortal Kombat’ sofre queda de mais de 70% nas bilheterias dos EUA

O reboot de ‘Mortal Kombat‘ perdeu a briga pelo topo das bilheterias dos EUA para o anime ‘Demon Slayer‘, caindo para a segunda colocação com US$ 6.2 milhões arrecadados em seu segundo final de semana.

O resultado representa uma queda de 73% em relação ao final de semana anterior.

Nos EUA, o reboot já arrecadou US$ 34.1 milhões. Já no mercado internacional, foram US$ 32.8 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 66.9 milhões mundialmente.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de Maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Michael Keaton revela por que RECUSOU retornar em ‘Batman Eternamente’

Em entrevista ao In the Envelope, Michael Keaton explicou o motivo de ter se recusado a retornar como o Cavaleiro das Trevas na sequência ‘Batman Eternamente‘ após o sucesso de ‘Batman: O Retorno‘.

“Eu me lembro um dos motivos por não ter retornado na sequência. [O diretor Joel] Schumacher havia me dito: ‘Eu não entendo porque tudo tem que ser tão sombrio e triste’. Eu apenas respondi: ‘Você sabe como esse cara se tornou o Batman? Leia os quadrinhos. É muito simples’.”

Ele completa, “Meu interesse sempre foi no Bruce Wayne. Eu sei que o filme se chama ‘Batman’, que é culturalmente icônico por causa da estética do Tim Burton, mas meu interesse sempre girou em torno do Bruce Wayne. Era um segredo, eu nunca falava sobre isso.”

Vale lembrar que, décadas depois, o ator Michael Keaton finalmente reprisará seu papel como o Batman no filme solo do ‘Flash‘ e da ‘Batgirl‘, que será lançado diretamente no HBO Max.

A notícia foi confirmada pela própria Warner Bros. em seu anúncio dos principais lançamentos de 2022.

Especula-se que o personagem ganhará grande destaque no DCEU e será mentor de Barbara Gordon, além de outros heróis que serão apresentados.

Leslie Grace dará vida à personagem titular, enquanto Brendan Fraser (‘A Múmia’, ‘Patrulha do Destino’) será o antagonista Firefly (Vagalume).

J.K. Simmons (Comissário James Gordon) e Jacob Scipio (papel não revelado) também farão parte da produção.

Lembrando que a primeira imagem conceitual do longa foi divulgada durante a DC FanDome.

Confira:

Anteriormente, Grace revelou um pouco sobre a trama do longa.

“Bárbara é alguém que foi subestimada até mesmo por seu próprio pai. E, como a filha mais nova, às vezes você está isolada de todas as coisas difíceis da vida, então ela está ansiosa para provar a si mesma e a todos que há algumas coisas com as quais ela pode lidar sozinha.”

Ela continuou, comparando-se com a personagem:

“Na pesquisa que tenho feito para a pré-produção, aprendi muitas coisas sobre Barbara que me conectam a ela. Eu me identifiquei muito com ela porque este é apenas o meu segundo trabalho como atriz e sinto que estou em uma jornada para provar a mim mesma quais barreiras posso quebrar, quais limites posso ultrapassar e estou animado para incorporar toda essa ansiedade, teimosia e determinação que compõem o caráter de Barbara.”

Por fim, ela comentou qual foi sua reação ao descobrir que foi escalada.

“Ah, cara! Foi um choque, foi muito louco. Eu fiz os testes e foi alucinante, mas no fundo você nunca espera por isso. Eu descobri via Zoom, porque os responsáveis fizeram uma surpresa e tudo mais. Eu achei que faria mais um teste e ainda é alucinante pensar sobre isso. Eles me fizeram ler um e-mail e estava escrito: ‘Eu sou a Batgirl’. Eu só fiquei me tremendo sem entender o que estava acontecendo. Foi lindo e esse papel será uma bênção na minha carreira.”

Mais detalhes não foram revelados.

‘O Rei do Show 2’: Hugh Jackman fala sobre possível sequência do musical

Em entrevista ao Variety, o astro Hugh Jackman voltou a comentar sobre uma possível sequência ao musical ‘O Rei do Show‘, que se tornou um enorme sucesso nas telonas, em 2017.

“Sempre há uma chance para fazer uma sequência. Já fiz diversas sequências na minha carreira, mas ainda não há planos [para ‘O Rei do Show 2’]. Não há um roteiro para uma continuação.” 

Anteriormente, Jackman já havia comentado sobre uma possível continuação: “Olha, se você sabe alguma coisa sobre minha filmografia, sabe que sou contra qualquer tipo de sequência. Nada mais que nove filmes!”, ele brincou em um comentário à revista People, fazendo alusão sobre ter interpretado Wolverine na franquia ‘X-Men‘ inúmeras vezes. “Eu sempre estou aberto a essa possibilidade, se eles criarem uma boa ideia. Sim, estou aberto!”.

Apesar das críticas mistas, O Rei do Show‘ arrecadou mais de US$ 434 milhões mundialmente, permanecendo em cartaz por quase 220 dias.

O filme original foi comandado por Michael Gracey em sua estreia diretorial.

De origem humilde e desde a infância sonhando com um mundo mágico, P.T. Barnum (Jackman) desafia as barreiras sociais se casando com a filha do patrão do pai e dá o pontapé inicial na realização de seu maior desejo abrindo uma espécie de museu de curiosidades. O empreendimento fracassa, mas ele logo vislumbra uma ousada saída: produzir um grande show estrelado por freaks, fraudes, bizarrices e rejeitados de todos os tipos.

Zac EfronZendayaRebecca FergusonMichelle Williams também fizeram parte do elenco.

Ryan Gosling foi a ÚNICA escolha da diretora Greta Gerwig para interpretar o Ken em ‘Barbie’

Em entrevista ao Rolling Stone, a diretora Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) revelou que nunca considerou outro ator para o papel do Ken.

A cineasta afirmou que o Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) sempre foi sua única opção.

“Ryan Gosling sempre foi nossa única opção [para interpretar o Ken]. Eu e a Margot [Robbie] não iríamos aceitar um ‘não’ como resposta.”

Anteriormente, Gosling revelou por que aceitou participar do filme: “Esse foi um dos melhores roteiros que já li. É uma oportunidade única. Acredito que muitos Kens se sentirão representados quando assistirem ao filme. Precisei participar do projeto por causa dos Kens ao redor do mundo.”

Lembrando que ‘Barbie‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de julho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Anteriormente, a Mattel estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.

Joe Manganiello enfrentará ZUMBIS no terror pós-apocalíptico ‘Mountain Man’

Em entrevista ao Deadline, Joe Manganiello (‘True Blood’) será o protagonista de ‘Mountain Man‘, novo terror pós-apocalíptico.

O longa é baseado na saga literária de Keith C. Blackmore.

Na trama…

“Gus é um sobrevivente solitário em um universo pós-apocalíptico enfrentando isolamento e ameaça constante de zumbis. Ele também luta contra vício em álcool e pensamentos suicidas até que ele descobre outra sobrevivente, uma mulher cativante que pode representar uma nova ameaça.”

John Lee (‘False Positive’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Matt Deller.

Além de estrelar, Manganiello também servirá como produtor do longa.

“John tem uma mente brilhante. Estávamos buscando o projeto certo para voltarmos a colaborar desde que filmamos ‘Pee-wee’s Big Holiday’,” declarou o ator. “Estou muito animado em trabalhar neste projeto incrível com ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Mark Wahlberg vive assassino sádico no novo trailer LEGENDADO de ‘Ameaça no Ar’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do suspense ‘Ameaça no Ar‘, estrelado por Mark Wahlberg, Topher Grace e Michelle Dockery.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro.

Mel Gibson (‘A Paixão de Cristo’) é responsável pela direção.

Com roteiro assinado por Jared Rosenberg, o filme conta uma história de alto risco. Um piloto (Mark Wahlberg) é responsável por transportar uma profissional da Força Aérea (Michelle Dockery) que acompanha um fugitivo (papel de Topher Grace) até seu julgamento. À medida que atravessam o Alasca, a tensão aumenta e a confiança é testada já que nem todos a bordo são quem mostram ser.

ameaça no ar

Homo Argentum

(Homo Argentum)

 

Elenco:

Guillermo Francella
Eva De Dominici
Aurora Quattrocchi

 

Direção: Mariano Cohn, Gastón Duprat

Gênero: Comédia

Duração: 110 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 5,5 milhões

Estreia: 20 de Novembro de 2025

Sinopse: 

Em HOMO ARGENTUM, a trama expõe a hipocrisia de muitos personagens que vivem a vida na cidade grande.

Crítica: 

Crítica | Homo Argentum – Guillermo Francella Abrilhanta Compilado de Crônicas do Homem Contemporâneo

Curiosidades: 

» O filme gerou uma grande controvérsia no cenário político da Argentina, especialmente após o presidente argentino, Javier Milei, manifestar total apoio ao filme;

»  O filme argentino ‘Homo Argentum‘, sucesso absoluto de bilheteria em seu país de origem, é produzido pela Pampa Films e distribuído pela The Walt Disney Company, o longa de 110 minutos dirigido por Gastón Duprat e Mariano Cohn é composto por 16 pequenas histórias, cada uma com duração entre 1 e 12 minutos, todas estreladas por Guillermo Francella em papéis muito diferentes. Cada uma é independente, mas, juntas, formam uma reflexão cômica sobre o presente, com uma crítica social contundente.

»  Muito conhecidos pelo público brasileiro, Duprat e Cohn já assinam diversas produções disponíveis no Disney+, como as séries “Meu Querido Zelador” (2022), “O Faz Nada” (2023) e “O Museu” (2024). A dupla é referência no cinema latino-americano, com títulos como “O Homem ao Lado” (2009), “O Cidadão Ilustre” (2016) e “Competição Oficial” (2022), todos marcados pelo humor inteligente e pela crítica social refinada.

» Guillermo Francella, um dos atores mais queridos e versáteis da Argentina, também é bastante reconhecido no Brasil por sua trajetória no cinema e no streaming. Ele estrelou o vencedor do Oscar® de Melhor Filme Estrangeiro, “O Segredo dos Seus Olhos” (2009), além de sucessos “O Clã” (2015), “Minha Obra-Prima” (2019) e “O Roubo do Século” (2020). No Disney+, protagonizou “Meu Querido Zelador”, reforçando sua parceria de longa data com Duprat e Cohn.

» Essa combinação — diretores aclamados e um protagonista já familiar ao público brasileiro — tem contribuído para ampliar o alcance das produções do trio no país, que conquistam fãs pela mistura de humor ácido, observação social e personagens memoráveis.

» Desde sua estreia em agosto de 2025 na Argentina, “Homo Argentum” foi assistido por mais de 1,7 milhão de espectadores, tornando-se o filme de maior bilheteria pós-pandemia no país. A produção remete à era de ouro do cinema italiano e se destaca por retratar diversas facetas da identidade argentina com irreverência, graça e uma crítica social afiada.

» Além de Francella, o elenco do filme ainda conta com nomes como Eva de Dominici, Millo J, Miguel Granados, Clara Kovacic, Vanessa González, Juan Luppi, Gastón Sofriti, Dalma Maradona e Guillermo Arengo.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Filhos de Sangue e Osso

(Children of Blood and Bone)

 

Elenco:

Amandla Stenberg – Princesa Amari
Damson Idris – Príncipe Inan
Thuso Mbedu – Zélie
Cynthia Erivo – Admiral Kaea
Viola Davis – Mama Agba
Lashana Lynch – Jumoke
Idris Elba – Lekan
Chiwetel Ejiofor – King Saran

 

Direção: Gina Prince-Bythewood

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

Em FILHOS DE SANGUE E OSSO, baseada no primeiro livro da trilogia ‘Legado de Orïsha‘, a trama se passa em um reino de fantasia africana, onde uma jovem embarca em uma jornada para recuperar a magia que foi violentamente roubada de seu povo. Ela e seu irmão unem forças com a filha e o filho do rei para combater o governo brutal dele.

Curiosidades: 

» Autora de ‘Filhos de Sangue e Osso’ NÃO irá assistir à adaptação para os cinemas: “Tem sido doloroso”

» O longa é baseado na popular saga literária da autora Tomi Adeyemi;

» Recentemente, Adeyemi se demonstrou descontente com a adaptação: “Há um motivo pelo qual não vou publicar nada sobre a adaptação da minha obra. É só isso. E, por último, já que alguém perguntou: não vi o filme e não vou assisti-lo. Tem sido doloroso guardar isso de todos vocês… E sinto muito se algum de vocês achou que eu não me importava com ‘nós’. Mais do que com qualquer brilho”.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

[SPOILER] Ator fala sobre sua inesperada morte na season finale de ‘Game of Thrones’

[SPOILER]

Embora tenha sido uma morte há muito tempo aguardada, a despedida de Petyr “Littlefinger” Baelish na season finale da sétima temporada de ‘Game of Thrones’ veio de forma um tanto surpreendente.

Sendo morto pelas mãos de ninguém menos que Arya Stark, sob a ordem de Sansa, o personagem vivido por Aidan Gillen encerrou sua vida de tramoias e jogos mentais com um corte brutal e dilacerado em sua garganta.

E sobre este momento tão esperado, Gillen conversou com o site Entertainment Weekly, compartilhando sua experiência com a emblemática morte e de que forma recebeu o chamado final.

Segundo Gillen:

“Quando eu recebi a notícia, me senti um pouco desprovido…mas imediatamente me fez quantificar a tamanha grandeza que essa experiência foi ao longo destes sete anos na série. […] E David Benioff e D.B Weiss não fizeram rodeios ao fazer a revelação. Sem piadas, direto ao ponto. Eles me prometeram um ‘rio de sangue’. Bem, não foi exatamente um rio, mas eles me garantiram que seria mais do que a morte de Michael McElhatton [Roose Bolton] foi. E é bem melhor me despedir da produção ao final de um temporada em um arco muito bom, ao invés de dizer adeus no início do episódio 2”.

Aidan Gillen também falou sobre suas expectativas em relação à sua própria morte. Segundo o ator, a esperança era ser morto por Arya, como de fato aconteceu:

“Em 2015 eu dei uma entrevista a um revista e eles me perguntaram como eu achava que morreria. Na época eu disse que Arya daria ‘o beijo da morte’ e aconteceu como o prometido. E mesmo em meio a cena, quando ele chega ao centro da sala e Arya saca a adaga, ele já entendeu que não há mais volta. E eu acho que ele já suspeitava que a coisa estava ficando um pouco mais tensa para o seu lado lá no episódio quatro, quando Bran o alerta, dizendo: ‘O caos é uma escada’. Bran falar isso vai além da coincidência. Foi neste ponto que o chão começou a se mover abaixo de seus pés. Naquela ocasião, eu soube que as coisas que havia feito em secreto não estavam necessariamente em segredo”.

O intérprete de Littlefinger também falou sobre seus minutos finais de pleno desespero, em que ele implora pelo perdão de Sansa, reagindo da maneira mais intensa que jamais vimos em seu personagem:

“É uma despedida emocional e o coloca em uma posição humilhante. É como se ele voltasse para aquele mesmo estágio de humilhação que ele enfrentou no passado: a rejeição de Catelyn Stark e a vergonha sofrida através de Brandon Stark [irmão Ned Stark].

 

A HBO liberou o vídeo final com os bastidores do último episódio da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

Lembrando que o season finale da sétima temporada terá 79 minutos de duração, o mais longo de toda a série.

O episódio se chama “The Dragon and the Wolf”, indicando a parceria que Dany prometeu a Jon Snow no final do último capítulo.

Game of Thrones‘ encerra sua 7ª temporada neste domingo e só deve retornar em abril de 2019 para a temporada final.

Recentemente, a HBO sofreu um ataque hacker que rendeu muita dor de cabeça.

 

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ ganha nova imagem; Confira!

A sequência ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ ganhou uma nova imagem, divulgado pelo astro Henry Cavill em sua conta oficia do Instagram.

Confira:

Durante a CinemaCon em Las Vegas, o CinePOP teve a oportunidade de conversar com o astro Simon Pegg, que interpreta Benji na franquia ‘Missão: Impossível‘.

Na entrevista, o ator revelou que  ‘Efeito Fallout‘ é o filme mais sombrio da franquia, e revela se há planos para ‘Missão: Impossível 7‘.

Assista:

Durante a CinemaCon, pudemos assistir quase vinte minutos insanos de ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’, com a cena mais insana e perigosa de toda a franquia.

O astro Tom Cruise dá uma dor de cabeça danada para os produtores e para a seguradora do filme, mas dessa vez a coisa vai além. BEM além. É uma loucura!

Cruise já ficou pendurado em um penhasco, em um avião cargueiro decolando e se superou no quinto filme quando ficou pendurado fora do Burj Khalifa, arranha-céu localizado em Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, com 828 metros de altura e 160 andares.

Mas no sexto filme da franquia, ele foi além e pirou…. TOTALMENTE!

O público ficou claramente impressionado no Caesars Palace, em Las Vegas, ao ver cenas reais de Cruise caindo a 320 km/h – pulando de um avião a uma altura de 10 km (33,000 feet), próximo da estratosfera da terra. O salto é realizado apenas por militares treinados americanas, pois a chance de morte subida é altíssima…

“Cada tomada é como correr uma corrida de 800 metros. Nós fizemos 106 takes.”, disse Cruise

A cena de três minutos acontece acima de Paris ao pôr do sol. Hunt e o agente da CIA August Walker (Henry Cavill) saltam de pára-quedas a 33.000 pés em uma tempestade de raios e são atingidos por um raio (falso) que deixa Walker inconsciente, exigindo que Hunt de alguma forma capture e reviva Walker antes que caiam no chão.

Tudo isso foi filmado nos Emirados Árabes Unidos e ensaiado no estúdio Leavesden, no Reino Unido. E Tom, ao contrário de Cavill, decidiu pular e fazer sua própria cena sem dublê. Eu não acreditei que fosse o próprio ator e não um dublê, até mostrarem as cenas dos bastidores do salto em detalhes!

 “Fizemos tudo que era possível sem matar Tom, que fez questão de pular próximo da estratosfera sem dublê.”, afirmou o diretor Christopher McQuarrie.

É de longe a cena mais insana realizada por um ator sem dublê na história de Hollysood, a ponto de nos fazer duvidar que é realmente Cruise… Se não fossem as cenas dos bastidores que mostram perfeitamente o astro com uma máscara de oxigênio para não morrer.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘O Homem Invisível’: Produção do remake da Blumhouse deve começar em breve

Após a Universal Pictures anunciar a data de estreia do remake de ‘O Homem Invisível‘, os preparativos para o início da produção parecem estar ainda mais acelerados, com os trabalhos previstos para começar em muito breve.

Segundo o HN Entertainment, a fotografia principal do filme começará a ser gravada no mês de julho, em Sidney (Austrália). Essas são as poucas informações divulgadas, com grande parte da produção ainda permanecendo em sigilo.

 

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão terá baixo orçamento e está sendo descrita como “assustadora”.

A trama vai seguir Cecilia (Moss), que recebe a notícia sobre o suicídio de seu ex-namorado abusivo. Ela começa a reconstruir sua vida para melhor. No entanto, seu senso de realidade é colocado em dúvida quando ela começa a suspeitar que seu ex não está realmente morto.

Elisabeth Moss e Storm Reid estão confirmadas no elenco.

O longa irá estrear no dia 13 de março de 2020.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Confiras as estreias da Netflix nesta semana!

Mais uma semana de junho está começado e a grade de programação da Netflix vai ganhar um reforço com a estreia de inúmeros títulos.

E entre os principais lançamentos estão a segunda temporada da série original do Ryan Murphy, ‘The Politician’, o drama baseado em fatos reais ‘Wasp Network – Prisioneiros da Guerra Fria’, além do novo ciclo da série nacional ‘Coisa Mais Linda‘.

E para você não perder nada, separamos a agenda completa de estreias dessa semana!

17/06

Professor Iglesias: Parte 2
A série sobre o professor hilário determinado a fazer a diferença na vida de seus alunos está de volta para uma segunda temporada.

18/06

Olhos de Gato
Neste segundo longa-metragem da Studio Colorido, uma garota com um apelido curioso quer conquistar seu crush a qualquer custo. A solução: se transformar em um gato.

19/06

Coisa Mais Linda: Temporada 2
Enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente. Com Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Mel Lisboa e Larissa Nunes.

The Sinner: Jamie
O Detetive Harry Ambrose investiga um acidente de carro que acaba se tornando um dos casos mais complicados de sua carreira.

The Politician: Temporada 2
Adversários cada vez mais difíceis estão no caminho de Payton, mas sua obsessão é uma só: o Senado.

Jogo da Lava
Nesta competição, as equipes precisam atravessar cômodos com chão de lava pulando sobre cadeiras, pendurando-se nas cortinas e nos lustres. Sim, você entendeu certo.

Wasp Network – Prisioneiros da Guerra Fria
Na década de 1990, espiões cubanos pagam um preço alto ao se infiltrar em grupos de exilados para impedir ataques terroristas contra a ilha. Baseado em fatos reais. Com Wagner Moura, Ana de Armas, Édgar Ramírez, Penélope Cruz e Gael García Bernal.

Feel the Beat
Ao fracassar na Broadway, uma dançarina volta à sua cidade natal e aceita treinar um grupo de crianças para uma competição.

Expresso do Destino
Dois estranhos se cruzam em um trem na Turquia e descobrem que têm muito em comum, inclusive o plano de acabar com o casamento dos ex-namorados.

Pai, Filho, Pátria
Gravemente ferido no Afeganistão, um soldado norte-americano embarca com os filhos em uma jornada de amor, perda, redenção e legado.

Bebês em Foco: Parte 2
Pesquisas revelam como os bebês têm capacidades inatas para lidar com as complexidades da vida humana.

20/06

Heróis
Dois jovens, ele com poderes telecinéticos e ela clarividente, unem-se para encontrar um terceiro paranormal e destruir a sombria agência chamada “a Divisão”. Com Chris Evans e Dakota Fanning.

‘Sex and The City’: Sarah Jessica Parker comemora início das filmagens do revival com nostálgica foto

As filmagens do revival de ‘Sex and The City‘, intitulado ‘And Just Like That…‘, foram oficialmente iniciadas.

E para comemorar o retorno ao universo da aclamada série, a atriz Sarah Jessica Parker compartilhou uma nostálgica foto, que destaca a porta de um apartamento que será facilmente reconhecido pelos fãs da produção.

O registro em questão corresponde ao exterior do prédio onde a fashionista Carrie Bradshaw morava, no bairro West Village.

Confira:

Os novos episódios terão o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson) e Anthony (Mario Cantone).

Vale lembrar que o ator Chris Noth (‘Desaparecidos’) já havia tido seu retorno confirmado como o Mr. Big.

Confira o anúncio:

Mr. Big e a Carrie se casaram no primeiro filme e comemoraram seu aniversário de casamento na sequência.

“Estou animado em trabalhar com o Chris novamente em ‘And Just Like That…’. Como poderíamos fazer um novo capítulo de ‘Sex and the City’ sem nosso Mr. Big?,” declarou o produtor executivo Michael Patrick King.

Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon e Kristin Davis retornarão para os seus icônicos papéis da série original. John Corbett, que interpretou o ex da Carrie, também retornará para um arco de múltiplos episódios.

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que conta regularmente com a Carrie como convidada.

Kim Cattrall, que interpretava a icônica Samantha, não retornará.

Confira o primeiro teaser:

“A série acompanha Carrie, Miranda e Charlotte à medida em que elas navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos”.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

A trama acompanha quatro amigas que lidavam com a vida de solteiras em Nova York no final dos anos 1990, enquanto uma delas relata suas experiências em uma coluna jornalística.

Já nos cinemas, ‘Sex and the City‘ arrecadou US$ 415 milhões mundialmente, enquanto a sequência alcançou US$ 280 milhões.

‘Heart of the Beast’: Atriz de ‘True Detective’ se junta a Brad Pitt em novo filme de ação de David Ayer

O novo filme de ação de David Ayer, ‘Heart of the Beast’, está ganhando forma e a atriz Anna Lambe (‘True Detective: Terra Noturna‘) é o mais recente nome a ser confirmado no elenco oficial. Ela se junta aos vencedores do Oscar, Brad Pitt e J.K. Simmons.

Escrito por Cameron Alexander, que também será produtor executivo, ‘Heart of the Beast’ acompanha a história de um ex-soldado das Forças Especiais do Exército e seu cão de combate aposentado, que lutam pela sobrevivência após um acidente de avião no implacável deserto do Alasca.

O longa está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures. Além de estrelar, Pitt também produz a série, por meio da sua produtora Plan B.

Essa é a primeira vez que Pitt trabalha com Ayer em mais de 10 anos. A última parceria da dupla foi em ‘Corações de Ferro’, aclamado drama de 2014 da Sony.

Damien Chazelle, Olivia Hamilton e Ayer também assumem a produção do filme.

‘The Walking Dead’: Passado de Negan será explorado nesta temporada!

Um dos maiores mistérios que cercam ‘The Walking Dead’ atualmente, é o passado de Negan e como ele se tornou tão cruel e insano, pensando nisso, o ator Jeffrey Dean Morgan revelou em entrevista que seu personagem será aprofundado ainda nesta 8ª temporada.

“Tem muita coisa sobre o passado de Negan. Não filmamos nada disso ainda, mas há conversas com alguns personagens em que descobrimos um pouco mais sobre ele. Teremos alguns momentos mais quietos nesse ano, momentos de interação entre apenas dois personagens nos quais vocês poderão aprender mais de onde ele veio. Mesmo que você odeie Negan, você começará a entender como ele se tornou o homem que é e por que ele faz o que faz.”

Assista a uma prévia do terceiro episódio da 8ª Temporada de ‘The Walking Dead’, que vem carregada de novos conflitos e retorno misterioso de personagem.

“Monsters” vai ao ar no domingo (05/11), na Fox.

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha novo banner com o time do Homem de Ferro

A Marvel divulgou um novo banner de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrando Homem de Ferro, Doutor Estranho, Homem-Aranha e Wong juntos. Confira:

Enquanto isso, a Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).

A Marvel Brasil também confirmou que o ator Chris Pratt, o Senhor das Estrelas de ‘Guardiões da Galáxia’, virá ao Brasil (São Paulo) para promover o aguardado ‘Vingadores: Guerra Infinita’ por aqui.

O ator estará no país na primeira semana de abril para participar de um evento exclusivo para fãs e convidados. Novas informações sobre devem sair em breve. O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ já quebrou seu primeiro recorde no Brasil. De acordo com informações do site Ingressos.com, em apenas 12 horas de pré-venda, o filme já superou em 25% a produção até então com maior venda antecipada na plataforma, ‘Star Wars: O Despertar da Força’, em 2015.

Nos EUA, nas primeiras 72 horas de vendas de ingressos antecipados para ‘Vingadores: Guerra Infinita’, o filme já quase triplicou a marca de ‘Pantera Negra’, antigo recordista dos filmes de super-heróis.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘Monstro do Pântano’: Série da DC com James Wan terá diretor de ‘Anjos da Noite’

Novidades sobre a série de TV da DC Comics‘Monstro do Pântano’. De acordo com o SplashReport, Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite’, teria sido o escolhido para assumir o comando da série.

O projeto será roteirizada por Mark Verheiden (‘Constantine’) e Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) e contará com a produção da Atomic Monster, a produtora de James Wan (‘Invocação do Mal’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Michael Clear (‘Quando as Luzes se Apagam’).

Na trama, quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

A série do ‘Monstro do Pântano’ está prevista para 2019. As gravações começam já nos próximos meses, nos Estados Unidos.

Confira a primeira imagem oficial:

 

10 curiosidades de MIB: Homens de Preto – Internacional, o pior filme da franquia

Iniciada na década de 1990, a franquia MIB: Homens de Preto é um daqueles sucessos que a crítica não explica. Ao longo dos anos, a saga foi recebendo novas oportunidades e atraindo bons públicos, apesar da crítica não morrer de amores por ele. Porém, nem tudo são flores, já que o último capítulo da saga, que deveria reiniciar a franquia para uma nova geração, foi um fracasso ridiculamente incômodo para a Sony, que enterrou de vez quaisquer planos que tinha para os combatentes de ameaças alienígenas nojentas.

O caso de MIB: Homens de Preto – Internacional é um daqueles que acontecem tantos absurdos nos bastidores que o público chega a ficar em choque. Como que esse projeto avançou com tantas desavenças e problemas? Foi uma produção caótica, para dizer o mínimo. E como sabemos que essas histórias de bastidores são muito atrativas, o CinePOP selecionou 10 curiosidades sobre MIB: Homens de Preto – Internacional. Confira!


Derivado

Inicialmente, esse filme estava programado para ser o lendário crossover de MIB com a franquia Anjos da Lei, que seria comandado pela dupla Chris Miller e Phil Lord. Porém, após uma série de contratempos, que incluíram também o famoso vazamento de e-mails, a Sony decidiu não arriscar com esse projeto e lançar algo supostamente mais seguro: um Spin Off para trazer a MIB para as novas gerações.


Um clássico

A ideia do Spin Off era de revitalizar a franquia de todas as formas possíveis. Além de dar mais destaque às personagens femininas, a produção contratou uma equipe para reavaliar e fazer versões mais modernas das icônicas armas da saga. No entanto, teve uma que permaneceu a mesma: o Neuralizador. O responsável pelo novos designs, Pierre Bohana, explicou que esse apagador de memórias era tão autêntico e icônico que o máximo que ele teve de fazer foi usar a computação para dar um mecanismo de funcionamento um tiquinho mais elaborado, porque de resto seria um erro mexer no que já é perfeito.


Tradição

Ao mesmo tempo em que queriam conquistar o público novo, com mais tecnologia e novos aparatos criativos, trazendo essa inovação para a saga, os produtores sabiam que precisam também agradar aos fãs da trilogia original. Então, uma forma encontrada para tentar resgatar aquele clima do primeiro filme, ele convidaram o brilhante compositor Danny Elfman, que comandou a trilha sonora do longa de 1997, para compor a trilha do quarto capítulo da franquia.


Ajudou muito

Além de Elfman, para dar esse toque de antigo e novo se encontrando em tela, a produção convidou Chris Bacon para compor a trilha em conjunto. No entanto, até mesmo pelo renome e respeito de Danny no mercado, suas decisões pesaram mais. E isso refletiu diretamente na trilha da Agente M. Inicialmente, ela seria acompanhada de uma versão da trilha clássica da MIB. Só que Danny fez uma intervenção para que ela tivesse sua trilha sonora própria, já que seria a personagem responsável por criar um vínculo emocional com o público. E assim foi feito.


Ignorado

A protagonista da vez é a personagem de Tessa Thompson, que investiga a MIB desde a infância e consegue ser aceita no time com o codinome de Agente M. Só que essa não foi a primeira vez que esse título foi citado na saga. Lá em 1997, em MIB: Homens de Preto, acontece uma das participações especiais mais famosas da história do cinema, quando Michael Jackson surge numa base da Antártica conversando por meio de uma tela. Ele sugere que possa ser o Agente M, mas o Zed o ignora. Nos filmes seguintes, não é revelado se ele se tornou ou não o tal Agente M, mas caso seu pedido tenha sido aceito, faz sentido que a personagem de Thompson herde o título, já que Michael faleceu em 2009.


Novato

Uma das boas adições deste filme à franquia foi o ETzinho “Pawny”. Feita toda com CGI, a criaturinha é interpretada pelo humorista Kumail Nanjiani, que foi indicado pela própria Tessa Thompson. E apesar de só precisar fazer a voz do alienígena, coisa que poderia ter sido feita em um estúdio, Kumail foi até Londres para ensaiar com a Tessa e o Chris Hemsworth, para melhorar a interação entre seus personagens.


Digno

Uma das boas cenas desse filme é quando o Agente H (Chris Hemsworth) está desarmado no meio de uma briga e se vê diante de um martelo. Ele se estica todo para pegar a arma e joga a ferramenta de uma maneira toda errada. A piada dessa cena é óbvia e presta uma homenagem legal ao papel que o lançou ao estrelato, o deus nórdico Thor, nos filmes da Marvel. O mais engraçado disso tudo é que se você prestar atenção, vai conseguir ouvir brevemente a música tema dos Vingadores ao fundo enquanto o loirão joga o martelo.


Alinhado

Além de terem estreado juntos o sucesso Thor: Ragnarok, lançado em 2017, Chris Hemsworth e Tessa Thompson compartilham mais uma semelhança: ambos nasceram em 1983. Além deles, outros dois membros do elenco principal deste filme fazem aniversário em 83. São eles: Rebecca Ferguson e Rafe Spall.


Flopou

Apesar dos esforços para trazer de volta a franquia para o topo de Hollywood, o que incluiu campanhas de marketing voltadas para os diferentes mercados (por exemplo, no Brasil, eles fizeram uma campanha toda voltada para o humorista Sérgio Mallandro, que chegou até a virar agente na versão brasileira do filme), MIB: Homens de Preto – Internacional arrecadou apenas 259 milhões de dólares, obtendo a pior bilheteria da franquia. Além disso, a Sony investiu cerca 110 milhões de dólares na produção do filme, com o resto sendo financiado pelas produtoras Hemisphere e Tencent. Ou seja, foi um grande fracasso.


Polêmicas

Com o fracassos nas bilheterias e nas críticas, não demorou para surgirem os culpados. Assim que foi divulgado o fraco desempenho do longa, surgiram boatos de bastidores dizendo que a produção do filme foi uma das mais caóticas da história de Hollywood. Segundo as notícias divulgadas pelo The Hollywood Reporter, o embate entre velho e novo na saga ficou representado pelas divergências criativas entre o diretor do filme, F. Gary Gray, que ameaçou abandonar o cargo inúmeras vezes, e o produtor Walter Parker, que trabalhou no filme de 1997. De acordo com o site, Gary queria se manter fiel ao roteiro original, que traria questões polêmicas para o filme, como o debate sobre os refugiados e brincaria com grande ícones da história, como vilões incorporados nos Beatles, enquanto Parker queria um filme de humor pastelão. Há boatos de que tudo que fosse minimamente novo incomodava e era removido do roteiro por Parker, inclusive horas antes das filmagens. A situação ficou tão crítica que Chris Hemsworth e Tessa Thompson contrataram roteiristas particulares, com dinheiro do próprio bolso, para reescreverem algumas de suas fala, diante do tamanho da tragédia que havia ficado o remendo no roteiro. Não tinha como dar certo, né?

MIB: Homens de Preto – Internacional está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | O Conde de Monte Cristo – Uma Superprodução Moderna de Clássico da Literatura Francesa

Uma história se torna um clássico a partir de sua capacidade de se tornar atemporal, de se conectar com leitores e espectadores para além de seu país de origem, da sua língua, do seu tempo. Um clássico extrapola fronteiras e permanece geração após geração por trazer dilemas humanos que tocam o coração das pessoas, que se identificam com o enredo. Aconteceu com muitos livros, considerados como clássicos da literatura mundial, como ‘O Conde de Monte Cristo’, que uma vez mais ganha adaptação cinematográfica e que chega ao circuito nacional no dia 5 de dezembro, mas que teve sessões antecipadas durante o Festival Varilux.

Edmond Dantès (Pierre Niney) é um navegador que, após salvar uma jovem que se afogava num naufrágio, é promovido a capitão. Se por um lado isso permite com que ele faça planos de se casar com o amor da sua vida, Mercedes (Anaïs Demoustier), também desperta a inveja de seu primo e também do então capitão do navio, Danglars (Patrick Mille), que, em complô, o acusam de traição à pátria e Dantès é preso injustamente. Após anos no cárcere, Dantés faz amizade com um prisioneiro que lhe conta sobre o tesouro secreto de Monte Cristo. Quando consegue escapar, Dantès só pensa em se apossar dessa fortune e ir em busca de sua vingança, mas agora sob uma nova identidade: ‘O Conde de Monte Cristo’.

Indicado pela França para representá-lo na corrida pelo Oscar esse ano, o longa chega com três horas de duração, o que pode inicialmente afugentar os espectadores. Porém, por se tratar de um clássico, é uma história envolvente que engaja o espectador logo nas primeiras cenas, de modo que sua extensão não é sentida – ao contrário, ficamos com uma sensação de termos assistido a uma novela brasileira, recheada de plot twists e grandes revelações um tanto quanto previsíveis.

Os diretores Alexandre de la Patellière e Matthieu Delaporte fazem escolhas interessantes para esta nova adaptação: vai-se as longas capas e cabelos compridos e, ao invés, temos personagens com cortes de cabelos mais modernos e roupas mais acentuadas. Outra escolha é a de, apesar de ser uma história sobre vingança, o filme tem um aspecto muito mais solar, com muita iluminação, planos abertos e gerais, com pouquíssimas sequências sombrias; isso acaba enaltecendo o belo trabalho de arte e figurino, que recriaram elementos do século XIX levemente modernizados.

Com um elenco vasto, a superprodução enche as telas com locações luxuosíssimas e grande caracterização. Em determinados pontos, é fácil traçar paralelos com outras histórias que se assemelham ao mote de ‘O Conde de Monte Cristo’ e que também fizeram e fazer sucesso, como ‘Lupin’, série da Netflix baseada em livro homônimo. Embora ambas as histórias envolvam ação, suspense e drama, em ‘O Conde de Monte Cristo’ os diretores optam por ter um protagonista-narrador envolvente, que seduza o espectador a seu favor, mesmo sabendo que sua causa não é tão nobre.

E aí reside a atemporalidade de ‘O Conde de Monte Cristo’, que a nova adaptação soube tão bem refletir: uma história envolvente, com bastante suspense e um intrincado plano de vingança, que faz o espectador seguir cada momento sem desgrudar os olhos. Uma ótima nova adaptação que demonstra a atualidade dos temas levantados por Alexandre Dumas quase duzentos anos atrás.

‘Liga da Justiça’: Zack Snyder revela planos originais para o filme

Muitos fãs ainda estão se perguntando o que realmente aconteceu com ‘Liga da Justiça’ e o futuro dos filmes da DC Comics que nunca gnahou forma. Depois de ‘Batman vs. Superman’ receber críticas mistas em seu lançamento, os estúdios Warner Bros. resolveram mudar o panorama dos próximos filme e causaram uma ruptura em relação aos planos originais do diretor Zack Snyder.

Durante uma sessão de perguntas e respostas, Snyder foi questionado por um membro da audiência sobre o que aconteceu. Ele, então, disse que aquela “era uma boa pergunta” e que “a ‘Liga da Justiça’ original nunca foi filmada porque [a Warner] disse que ‘era loucura'”.

É uma longa história. A verdade é que, a sequência do Knightmare Batman nesse filme iria explicar tudo e que terminaríamos a história em um futuro distante, no qual Darkseid tomava posse da Terra e Superman sucumbia à Anti-Vida. Poucos membros da Liga haviam sobrevivido nesse mundo, e eles estavam lutando entre si.

‘Liga da Justiça’ estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como Aquaman, Ezra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com ‘Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, ‘Aves de Rapina’, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado ‘Coringa’ estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘Wynonna Earp’: Começa a produção da 4ª temporada

showrunner Emily Andras anunciou hoje que a pré-produção da 4ª temporada de ‘Wynonna Earp’ finalmente começou.

Confira:

A série deve retornar para o verão norte-americano de 2020.

O show havia sido renovado no final do ano passado, mas problemas financeiros impediram que o quarto ciclo se movesse mais rápido. A emissora também confirmou a renovação para a quinta temporada, que deve estrear em 2021.

Confira o teaser trailer do retorno da série abaixo:

‘Wynonna Earp’, desenvolvida por Emily Andras, é um terror western com temática sobrenatural, baseado nos quadrinhos de Beau SmithMelanie Scrofano dá vida à personagem-título.

Crítica | Wynonna Earp – série é a herdeira de ‘Buffy: A Caça-Vampiros’

Wynonna Earp | Análise da Segunda Temporada

‘Venom: Let There Be Carnage’ ganha banner com o logo oficial; Confira!

A sequência de ‘Venom’ finalmente ganhou novidades e, depois de receber o título oficial e sua data de estreia, foi lançado um banner incrível com o logo finalizado.

Confira:

Intitulado ‘Venom: Let There Be Carnage’, o longa-metragem chegará aos cinemas em 25 de junho de 2021, oito meses depois da data original (02 de outubro de 2020).

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência.