Elenco: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Luis Gnecco, Marcial Tagle, Diego Muñoz, Manuela Oyarzún.
Direção: Pablo Larraín
Gênero: Drama
Duração: 110 min.
Distribuidora: Imovision
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 28 de Dezembro de 2012
Sinopse: Em 1988, o ditador chileno Augusto Pinochet, diante da pressão internacional, convoca um referendo sobre o seu mandato. Os líderes da oposição convencem o jovem publicitário René Saavedra (Gael García Bernal) a liderar sua campanha. Com pouquíssimos recursos e permanente vigilância dos guardas de Pinochet, Saavedra e sua equipe criam um audacioso plano para vencer a eleição e libertar seu país da opressão.
Foi em 1991 que conheci a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘, quando assisti ao VHS do segundo filme, ‘O Julgamento Final‘. Me apaixonei pelo cinema de ficção-científica após essa obra-prima deJames Cameron, que unia um roteiro muito bem escrito sobre viagens no tempo e ciborgues futurísticos somado a efeitos especiais de primeira (que muitos filmes atuais não conseguem reproduzir com a tecnologia atual).
Naquela época, os efeitos especiais eram feitos para incrementar um roteiro, e não ao contrário. Arnold Schwarzenegger estava no auge de sua carreira, e após viver com sucesso o vilão do primeiro filme, uma plot twist genial o transformou no herói – e alívio cômico – do segundo filme. Além de ser um exterminador, ele também se transformou em uma figura paterna de John Connor (vivido na época de maneira soberba por Edward Furlong). Junte a trama uma Linda Hamilton bombada e extremamente fodona (minha personagem preferida da franquia e do cinema), que se tornou a “mãe da resistência” e o exterminador T-1000 (Robert Patrick), criado por um CGI espetacular enquanto se transformava em metal líquido.
Quase uma década depois, o diretor James Cameron perdeu os direitos da franquia após seu divórcio comLinda Hamilton, e desde então foi ladeira abaixo.
Jonathan Mostow (U-571 – A Batalha do Atlântico ) dirigiu em 2003 o caça-níquéis ‘O Exterminador do Futuro 3 – A Rebelião das Máquinas‘, que não adicionava nenhuma informação relevante à franquia e havia matado subitamente e sem explicações a melhor personagem da série, Sarah Connor, de leucemia (Oi?). Por mais que os efeitos haviam avançado, o filme era vazio e sem humor, trazendo um Schwarzenegger totalmente travado.
Confesso que gostei da trama de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação‘, que adicionava novos elementos à franquia com ideias mirabolantes, como um robô-meio-humano (Sam Worthington) que tem seu coração emprestado para John Connor (Christian Bale, mediano) no final da projeção, dando espaço para interessantes sequências que nunca foram produzidas. Apesar das ideias nobres, a direção do popMcG (‘As Panteras’) deu uma atrapalhada na execução, entregando apenas um filme divertido.
Eis que em 2015 surge este ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘, que traz o retorno de seu grande astro Schwarzenegger ao papel principal – e alívio cômico – e tem a direção do competente Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio’).
A ideia é interessante: não é uma sequência, refilmagem ou reboot. Como assim? Aproveitando a ideia da viagem no tempo do segundo filme, os roteiristas Laeta Kalogridis e Patrick Lussier resolveram criar uma linha temporal totalmente nova que empurra o Dia do Julgamento para 2017 e dá mais tempo para os produtores aproveitarem a franquia.
Quando John Connor (Jason Clarke), líder da resistência humana, envia o Sargento Kyle Reese (Jai Courtney) de volta a 1984 para proteger Sarah Connor (Emilia Clarke) e salvar o futuro, uma reviravolta inesperada dos fatos cria uma linha do tempo fragmentada. Agora, o Sargento Reese encontra-se numa versão nova e desconhecida do passado, onde se depara com aliados improváveis, incluindo um novo exterminador T-800, o Guardião (Arnold Schwarzenegger); inimigos novos e perigosos, e uma missão inesperada: redefinir o futuro.
O elenco se destaca: Emilia Clarke, uma atriz mirradinha e baixinha, acaba convencendo como Sarah Connor – chegando até a parecer com Linda Hamilton em algumas cenas do filme. É claro que ainda falta o físico, que deve ser trabalhado nos supostos próximos filmes. Mesmo assim, ainda prefiro Lena Headey (da finada série). Jai Courtneyestá fantástico no papel de Kyle Reese, e após esse filme deve se tornar um dos mais novos astros de ação de Hollywood.
E o que falar de Schwarzenegger? O astro voltou ao seu auge – não só físico – e consegue tirar risadas do público em quase todas as suas cenas. Fantástico e à vontade no papel, dá pra ver que nosso exterminador se divertiu pencas durante a filmagem e conseguiu trazer o humor de volta à franquia. E, por mais que alguns fãs achem que possa ser um ponto baixo, não é! O segundo filme se auto parodiava o tempo todo. E esse também.
Jason Clarkeé a única ponta solta do filme, como um John Connor caricato e fora do tom. Uma pena.
Com ação do início ao fim e uma direção segura de Alan Taylor, o filme tem um roteiro sólido que mostra os bastidores da viagem no tempo e reseta o futuro da maneira que conhecemos.
ConformeJames Cameron afirmou em um vídeo recente, ‘O Exterminador do Futuro: Gênesis‘ é sim o terceiro filme da franquia. Pode ainda não ser aquele filme definitivo que gostaríamos de ver (e provavelmente só conseguiríamos se Cameron e Linda Hamilton voltassem, o que é quase impossível), mas ele consegue levar a história para frente adicionando novos elementos à mitologia da série e preservando as ideias clássicas dos dois primeiros filmes – assim como a recriação de algumas cenas de ambos. É um deleite para os fãs, e um presente para quem gosta de filme de ação.
Na história, um menino é assombrado pela árvore que está à frente da casa de sua família. Todas as noites, a árvore toma vida em forma de um monstro que lhe conta histórias assustadoras. O improvável vínculo que se forma entre eles dá o tom à história. Com a amizade, ele consegue contornar a doença de sua mãe e os abusos dos valentões da escola.
Assista:
Felicity Jones interpretará a mãe, Neeson dublará a árvore e Weaver será a avó do protagonista.
“Michael Cimino morreu em paz, cercado por sua família e as duas mulheres que o amaram. Também o amamos”, tuitou.
Sua carreira teve uma ascensão meteórica e uma queda abrupta. Ele dirigiu o sucesso ‘O Último Golpe‘ (Thunderbolt and Lightfoot), com Clint Eastwood, com quem escreveu o roteiro em 1974.
O seu segundo filme, ‘O Franco-Atirador‘ (The Deer Hunter), fez um sucesso estrondoso entre a crítica e recebeu vários Oscars, incluindo o de Melhor Diretor.
Com o sucesso do filme, a United Artists investiu pesado em seu terceiro filme, ‘O Portal do Paraíso‘ (‘Heaven’s Gate’). Lançado em 1980, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria, que levou a United Artists à falência.
Nossos sentimentos ficam com os amigos e a família.
Em conversa com a revista Newsweek, Dany Garcia, assessora de Henry Cavill e de Dwayne Johnson, confirmou que o mais novo ‘Superman’ está realmente em desenvolvimento na Warner Bros.
“Estamos em um período de cinco meses de elaboração de novas estratégias. Ele está filmando Liga da Justiça e está em desenvolvimento para outro longa autônomo do Superman… ele está começando a expandir seu mundo”, revelou.
O estúdio tem três diretores disputando o cargo:J.J. Abrams (‘Star Wars: O Despertar da Força’), Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) e Edgar Wright (‘Todo Mundo Quase Morto’).
Abrams trabalhou com o personagem em 2002, ao roteirizar o cancelado ‘Superman: Flyboy‘, que seria dirigido por McG (‘As Panteras’).
Já Edgar Wright ficou anos desenvolvendo a adaptação de ‘Homem-Formiga‘ para a Marvel. Mas “diferenças criativas” o fizeram deixar o projeto.
O filme tem estreia prevista para 5 de Outubro de 2018.
Lançado em 2013, ‘O Homem de Aço‘ arrecadou US$ 668 milhões no mundo.
A Warner Bros. acaba de confirmar que ‘Aquaman‘ teve sua estreia adiada em TRÊS meses.
Ao invés de 27 de Julho de 2018, o filme agora estreia em 5 de Outubro de 2018.
O motivo do adiamento não foi revelado.
Além de ‘Aquaman‘, ‘The Flash‘ também pode ser adiado após perder seu diretor – saiba mais!
‘Aquaman‘ é estrelado por Jason Momoa, que fez uma breve estreia como o personagem em ‘Batman v Superman‘.
Amber Heard será Mera, Rainha da Atlântida. Willem Dafoe viverá Vulko.. Espera-se que mais elenco seja anunciado em breve, já que o projeto está programado para começar a produção na Austrália no início do próximo ano.
O vilão do filme será o Arraia Negra, o mais célebre inimigo do Rei dos Mares.
Apresentado em 1967, o Arraia Negra tem diversas origens nas HQs, a mais recente – a dos Novos 52 – ‘Aquaman‘ matou o pai do Arraia Negra em retaliação por assassinato cometido pelo jovem vilão. Assim, o antagonista começa a sua busca por vingança.
Dezoito anos após a estreia do filme original, ‘Bruxa de Blair‘ já está disponível na plataforma de streaming Netflix Brasil.
A história dá sequência aos acontecimentos do filme homônimo, grande sucesso de público e crítica em 1999.
O terror, que mantêm o estilo found footage (filmagens supostamente verídicas encontradas por acaso), acompanha um grupo de estudantes de Milwaukee que, durante um acampamento, exploram a floresta sem saber os seres que ela esconde.
Em uma recente declaração bombástica no Twitter, o roteirista Simon Barrett explicou o final do novo filme e revelou que não é nada do que a gente pensava.
[SPOILERS]
Segundo ele, a criatura esguia que a gente vê na cena final NÃO é a Bruxa de Blair.
“Não quero estragar surpresas, mas aquilo é apenas uma a ponta do iceberg. O que você vê na tela não é a bruxa, é outra pessoa!”, afirmou.
@idiot_teen don’t want to get too spoilery but it’s just the root moving deeper, and you don’t see the witch onscreen, that’s someone else!
E as coisas ficam bastante interessantes: no filme, Lane e Talia falam sobre Elly Kedward, uma mulher irlandesa que viveu em Blair em 1700 e foi acusada de bruxaria. Ela foi torturada e deixada na floresta, pendurada em uma árvore com pedras amarradas a seus membros, esticando-os nas articulações e joelhos e a deixando esguia. Ao longo dos filmes, nós fomos levados a acreditar que ela era a Bruxa de Blair.
Uma teoria afirma que a criatura é, na verdade, Heather Donahue. A protagonista do primeiro filme teria sofrido a mesma tortura pela bruxa, se tornando uma criatura esguia. Interessante!
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
Em entrevista ao Vulture, Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘.
O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.
“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou.
Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!
Após um ano de atraso nas filmagens, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.
Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.
O terror é dos mesmos criadores de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Annabelle‘. O produtor de ambos os filmes, Peter Safran, se reuniu novamente com os irmãos Chad e Carey Hayes, roteiristas de ‘Invocação do Mal‘.
Confira:
‘Exorcismos e Demônios‘ é baseado na história real de um padre sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo. Uma jornalista investigativa se esforça para desvendar se de fato ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se perdeu uma batalha contra uma força demoníaca.
A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).
‘Bumblebee’ ganhou dois clipes. O primeiro traz os novos Decepticons, e o segundo uma grande cena de ação.
Confira:
Travis Knight, especializado em animação de stop-motion, dirige.
O filme é ambientado em 1987, e começa com Bumblebee encontrando refúgio em um castelo em uma pequena cidade de praia californiana. Charlie (Hailee Steinfeld), uma garota à beira dos 18 anos, está tentando encontrar seu lugar no mundo quando descobre Bumblebee, com cicatrizes e quebras de batalha. Quando Charlie o revive, ela rapidamente descobre que não é um fusquinha amarelo comum.
Vale ressaltar que a Hasbro deseja trazer os personagens de ‘M.A.S.K’ para o universo expansivo de ‘Transformers’.
O ator Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner’, será o dublador oficial do personagem título.
Uma foto publicada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em
No texto caracteristicamente sincero que acompanha a imagem, Smith explicou que o novo filme de Jay & Silent Bob – no qual os personagens retornarão a Hollywood, a fim de impedir um reboot do filme ‘Bluntman & Chronic‘, cuja produção eles destruíram na comédia de 2001 – estará substituindo a sequência planejada para ‘O Balconista’ e a versão em formato de série para TV de ‘Barrados no Shopping’, ambos abandonados na pré-produção:
“Isso não é uma teste! Esta é uma imagem real do meu notebook! Sim crianças – @jayandsilentbob estão voltando! … Estou ficando ansioso para brincar com meus brinquedos antigos novamente no inter-conectado universo View Askewniverse que passei a primeira metade da minha carreira criando. E assim, no mês passado, me divertir rindo ao escrever ‘Jay & Silent Bob Reboot‘ – um filme divertido em que os meninos de Jersey têm que voltar a Hollywood para parar um novo reboot do velho ‘Bluntman & Chronic’ eles tanto odiaram. É uma sátira estranha e boba, que cutuca com humor a obsessão da indústria cinematográfica pelos reboots, trazendo aparições de grandes estrelas e rostos familiares! E eu já me encontrei com meus bons amigos da Miramax [Studio] e eles estão nisso, então espero que as filmagens comecem ainda neste semestre!”
Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silente Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.
Na trama de ‘Manifesto: O Mistério do Voo 828‘, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.
O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.
Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
A Netflix confirmou o cancelamento de uma série original turca depois que autoridades do governo local do país exigiram a remoção de um personagem gay.
A plataforma decidiu abandonar a produção turca ‘If Only‘ em vez de ceder a reclamações do governo sobre sua imoralidade.
Ece Yorenc, roteirista turca que escreveu o roteiro da série, revelou que o drama foi cancelado na semana passada às vésperas das filmagens porque o governo se recusou a conceder uma licença.
“Devido a uma personagem gay, a permissão para filmar a série não foi concedida e isso é muito assustador para o futuro”, disse ela ao site de notícias turcas Altyazi Fasikul.
A Netflix insistiu na segunda-feira que permaneceu “profundamente comprometida” com a comunidade criativa do país após rumores de que estava interrompendo todas as produções na Turquia, um importante mercado em crescimento e um centro criativo. A empresa disse que tinha várias séries turcas originais em andamento, com mais por vir no futuro.
A decisão de retirar o ‘If Only‘ é um momento significativo para a empresa norte-americana, que tem promovido uma série diversificada de shows, pois se expandiu para quase 200 milhões de assinantes em todo o mundo, a maioria dos quais está fora dos EUA.
Mahir Unal, porta-voz do Partido da Justiça e Desenvolvimento (AKP), da Turquia, reconheceu no domingo que as autoridades levantaram problemas com alguns scripts da Netflix.
“Devemos pedir desculpas coletivamente à Netflix?” ele disse. “O que eles querem de nós? Temos que abençoar tudo o que a Netflix faz, achar adequado e santificá-lo? Não existe nenhum assunto em que tenhamos o direito de levantar reservas?”
A disputa ocorre no momento em que ativistas de direitos humanos alertam para a deterioração dos direitos LGBT no país.
A Turquia já foi vista como um porto relativamente seguro para gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros de países do Oriente Médio. Mas, nos últimos anos, as marchas do orgulho gay que atraíram milhares de participantes foram canceladas. Altos funcionários do partido de Erdogan e de instituições governamentais frequentemente criticam a homossexualidade.
O terror ‘Nós‘, do cineasta vencedor do Oscar, Jordan Peele, já está disponível na Netflix.
Elogiadíssimo pela crítica especializada, o novo longa foi considerado uma obra-prima, rendendo ainda a Peele o título de “o próximo Alfred Hitchcock“.
O terror conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e segundo o consenso dos críticos, “Peele desenvolve um filme de terror genuinamente emocionante e assustador.”
Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”
Confira o que os críticos falaram do filme na época do lançamento:
Jordan Peele’s “Us” is a horror masterpiece. We are witnessing the birth of our modern day Hitchcock. 20 years from now we will ask one another what our favorite Peele film is & you will get 10/12 different answers. Incredible performance from Lupita Nyong’o! #UsMovie#UsFirstpic.twitter.com/vvHunYqSxd
“‘Nós’, de Jordan Peele, é uma obra-prima do terror. Nós estamos testemunhando o nascimento de nosso Hitchcock dos dias modernos. Daqui 20 anos nós perguntaremos uns aos outros qual é o nosso filme favorito de Peele e você terá 10/12 respostas diferentes. Atuação incrível de Lupita Nyong’o!”
US (2019): It’s tempting to frame #UsMovie as a feature-length episode of THE TWILIGHT ZONE – it is, at times, more concept than characters – but that does no justice to how effective and entertaining the film is throughout. Those home invasion sequences are absolute all-timers. pic.twitter.com/19jsq858jT
“Nós (2019): É tentador enquadrar ‘Nós’ como um episódio de Twilight Zone – e é, em alguns momentos, mais conceito do que personagens -, mas isso não faz justiça ao quão eficiente e envolvente o filme é por completo. Aquelas sequências de invasão a domicílio são absolutamente únicas”.
#SXSW: @JordanPeele’s #USmovie frays your nerves with exacting precision, ambitious original ideas, and moments that will traumatize (in… the best way, as great genre films do?) a whole generation of youngs who sneak in to see it. ✂️ Also: Lupita. Is. INCREDIBLE. pic.twitter.com/bdM5EwI0bW
“Nós, de Jordan Peele, desfia seus nervos com precisão exata, ideias originais ambiciosas e momentos que vão traumatizar (da melhor maneira, como grandes filmes de gêneros o fazem?) uma geração inteira de jovens que se esgueiram para assistir. Além disso, Lupita. Está. Incrível”.
“Jordan Peele fez algo incrível. Nós é outro filme que você precisa assistir várias vezes. Tipo, mas que diabos. Mal posso esperar para sua estreia nos cinemas, em 22 de março!”
#UsMovie is a super thrilling follow up for Jordan Peele. There are so many puzzle pieces to put together along the way. And of course Lupita Nyong’o is an acting force. You haven’t seen anything quite like this. #sxswpic.twitter.com/cKafg6lyPj
“O filme ‘Nós’ é uma super emocionante continuidade de Jordan Peele. Há tantas peças do quebra-cabeça para serem juntadas ao longo do caminho. E, claro, Lupita Nyong’o é uma força na atuação. Você nunca viu algo do tipo”.
I will not for a minute claim any real understanding of what I just watched but it was comfortably a top ten lifetime movie going experience. #USmovie
“Eu não irei, nem por um minuto, alegar qualquer entendimento do que eu acabei de assistir, mas foi – confortavelmente – uma experiência cinematográfica Top 10 da minha vida inteira”.
#USMovie is @JordanPeele’s definitive love letter to the Horror genre. The lovable family, the terrifying slashers, the spine-tingling score, the buckets of blood, and most importantly a hell of an experience that will put a permanent grin on your terrified face. ✂️ pic.twitter.com/MaBQgllqW5
“Nós, de Jordan Peele, é – definitivamente – uma carta de amor ao gênero do terror. A família amável, os slashers aterrorizantes, a trilha sonora de formigar a espinha dorsal, os baldes de sangue e mais importante, uma baita de uma experiência que vai colocar um sorriso permanente no seu apavorado rosto”.
“Nós é aterrorizante, bizarro, assustador pra caramba. Tem um pouco da vida de ‘Violência Gratuita, de Michael Haneke, mas o filme de Jordan Peele está em um outro nível de golpes”.
#Usmovie HOLY SHIT, what a horrific, messed up, f***** insane and overall AMAZING. @JordanPeele has done it again with another AMAZING horror story, every performance is outstanding. I cannot wait to see what Peele does next HOLY SHIT #SXSW #SXSW19pic.twitter.com/uPJ49epZHt
“CARAMBA, que filme assustador, confuso e p*** insano e, acima de tudo, incrível. Jordan Peele conseguiu de novo, com outra história de terror maravilhosa, cada performance é surpreendente. Mal posso esperar para ver o que Peele fará em seguida. Caramba”.
“Nós é cheio de camadas, assim como Corra! é. Essa é a genialidade de Jordan Peele. E ainda que eu odeie filmes de terror, mal posso esperar para assistir Nós várias vezes, para pegar todas as referências e easter-eggs que eu perdi hoje à noite”.
Faltam menos de três meses para a estreia de ‘Pânico VI‘ (Sim, o título oficial será ‘Scream VI’) e os fãs estão desesperados pela falta de divulgação do filme.
Mas a espera está chegando ao fim. O Collider divulgou que o primeiro trailer será lançado amanhã, 14 de dezembro, junto com as cópias de ‘Babilônia‘.
O vídeo, que terá pouco mais de um minuto de duração, deve ser divulgado na internet amanhã também.
No vídeo, os fãs poderão ver o retorno de Hayden Panettiere como Kirby (retornando pela primeira vez desde Pânico 4 !), ao lado de nossas novas heroínas, Sam e Tara Carpenter, interpretadas porMelissa Barrera e Jenna Ortega.
Confira a sinopse:
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.
A greve do Sindicato de Atores de Hollywood vai continuar.
Ambas as partes do contínuo conflito (o SAG-AFTRA e a AMPTP) ainda estão em impasse, e o SAG anunciou hoje que não aceitou a “proposta final” dos estúdios.
O SAG emitiu uma declaração oficial dizendo que, apesar dos constantes diálogos – que incluem aumento no salário mínimo, um novo modelo residual de produções em streaming e as polêmicas envolvendo inteligência artificial -, elementos-chave exigidos pelas paralisações permanecem um problema de acordo entre os dois grupos.
“Existem vários itens essenciais sobre os quais ainda não temos acordo, incluindo a IA. Manteremos você informado à medida que os eventos se desenrolarem.”, afirmou em nota.
Confira:
There are several essential items on which we still do not have an agreement, including AI. We will keep you informed as events unfold.
In solidarity and gratitude,
Your TV/Theatrical Negotiating Committee 2/2
‘É Assim que Acaba‘ se tornou um fenômeno de bilheterias no Brasil e segue na liderança em sua segunda semana em cartaz.
‘Deadpool e Wolverine’ ficou com a segunda posição, com R$ 8,5 milhões, seguido por ‘Alien: Romulus‘ estreando em terceiro com R$ 4,9 milhões.
Confira o Top 10:
filme
renda (R$)
1
É assim que acaba
11.292.000
2
Deadpool & Wolverine
8.579.000
3
Alien – Romulus
4.927.000
4
Coraline 15th Anniversary
2.876.000
5
Meu malvado favorito 4
2.428.000
6
Divertida Mente 2
1.792.000
7
Armadilha
1.125.000
8
Os inseparáveis
355.000
9
Princesa adormecida
238.000
10
Borderlands
222.000
Em menos de duas semanas, o romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já conseguiu arrecadar quase US$ 180 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 24 milhões em seu segundo final de semana, sofrendo uma queda de apenas -52%. Ao total, a produção já soma sólidos US$ 97.7 milhões no país.
Internacionalmente, a adaptação do livro de Colleen Hoover acrescenta US$ 82.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 179.9 milhões.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall(‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
No domingo, dia 27 de abril, foi realizada em Madri, na Espanha, a cerimônia do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2025 — uma das premiações mais importantes do universo audiovisual dos países de língua espanhola e portuguesa.
O grande destaque da noite foi o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles e protagonizado porFernanda Torres, que conquistou três dos principais troféus da edição: Melhor Direção (Walter Salles), Melhor Atriz (Fernanda Torres) e, pela primeira vez na história da premiação, o título de Melhor Filme para uma produção brasileira.
O reconhecimento consagra ‘Ainda Estou Aqui‘ como um marco na trajetória internacional do cinema nacional. A obra, que aborda temas sensíveis com sensibilidade e profundidade, já acumula nove importantes prêmios no circuito internacional, incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando sua posição como um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro contemporâneo.
Outro momento de celebração para o Brasil foi protagonizado pela minissérie ‘Senna‘, que recebeu o prêmio de Melhor Criador de Série. A produção, que retrata a vida e carreira do icônico piloto Ayrton Senna — falecido tragicamente no dia 1º de maio de 1994 durante o Grande Prêmio de San Marino —, foi reconhecida pelo trabalho dos criadores Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patricia Andrade. A conquista reafirma a excelência do Brasil também no formato seriado, com produções que aliam qualidade técnica, narrativa envolvente e relevância histórica.
Com um total de 11 indicações em diferentes categorias, o Brasil alcançou um número recorde na história do Prêmio Platino, evidenciando o amadurecimento e a crescente valorização da produção audiovisual nacional no cenário ibero-americano.
Criado em 2014, o Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano tem como objetivo celebrar as melhores produções de cinema e televisão da Ibero-América, promovendo a integração cultural entre países de língua portuguesa e espanhola, além de fomentar a circulação e o reconhecimento das obras audiovisuais da região em escala global.
‘Ainda Estou Aqui‘ fez o serviço de streaming Globoplay alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.
Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.
Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.
‘Ainda Estou Aqui‘ também segue trilhando uma longa jornada nos cinemas ao redor do mundo e já foi lançado em 42 países, incluindo Itália, Bolívia, Chile, Venezuela, Colômbia, Israel, Argentina, República Dominicana, Nova Zelândia, Paraguai, Peru, Uruguai, México, Romênia, Espanha, Polônia, Austrália, Eslováquia, Turquia, Alemanha e Taiwan, onde estreou nesta semana.
As próximas estreias acontecem na China (17/05), Japão (Agosto/2025), Escandinávia (12/09), Dinamarca (02/10) e Noruega (03/10).
Recentemente, o longa-metragem superou a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.
Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ está chegando, e a divulgação do filme continua a todo vapor ao redor do mundo.
Neste sábado, o longa do UCM ganhou um novo comercial japonês que mostra uma cena inédita, que ainda não havia aparecido em prévias anteriores.
A cena em questão mostra Thaddeus “Thunderbolt” Ross, personagem interpretado por Harrison Ford. O conteúdo também exibe cenas já vistas do conflito entre o Capitão América e o Hulk Vermelho.
Confira:
New ‘CAPTAIN AMERICA: BRAVE NEW WORLD’ Japanese social media spot featuring new footage from the film
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números de bilheteria, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio. Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.
Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
Foi anunciado pela Sony Pictures nesta sexta-feira (16) várias mudanças em seu calendário, e o novo filme animado do ‘Garfield‘ também teve sua data de estreia alterada, ou melhor dizendo, adiada.
Segundo a Sony, a estreia, que estava agendada para 16 de fevereiro de 2024, agora só acontecerá três meses depois, no dia 24 de maio de 2024. Algo que deixa a animação chegando no fim do verão.
O novo filme do ‘Garfield‘ tem anunciado um elenco de peso, pois, além das vozes dos astrosChris Pratt e Samuel L. Jackson, a animação ganhou novos reforços.
Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono,Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.
Elenco: Rebecca Hall, Bruce Willis, Catherine Zeta-Jones, Vince Vaughn, Joshua Jackson, Laura Prepon, Frank Grillo, Joel Murray, Corbin Bernsen, John Carroll Lynch.
Sinopse: Baseado no livro de memórias de Beth Raymer (vivida por Hall), a história conta como ela se envolve com um grupo de gênios da matemática que desenvolveram um método para vencer na jogatina de Las Vegas. Willis interpreta um lendário apostador, e Zeta-Jones sua esposa.
Curiosidades:
» Novo filme do diretor Stephen Frears (‘A Rainha’).
Sempre adorei cinema. Adoro quando estou preenchendo um cadastro em que existe a pergunta “qual o seu hobby preferido?” – até porque além dos meus dados pessoais, essa é uma das únicas perguntas que eu sei responder sem tem que ficar inventando um monte de histórias (aliás, quem será que foi o ser super dotado que inventou as perguntas de boa parte dos cadastros que vez por outra nós temos que responder??). Quando vejo essa pergunta, respondo sem pensar: cinema é o meu hobby preferido. Na verdade é mais que um hobby; quando me perguntam o quanto eu gosto de cinema, eu digo que “cinema é o ar que eu respiro” – exagero óbvio que dá a dimensão da minha paixão.
A felicidade que eu sinto depois de assistir a um grande filme é uma coisa inexplicável. Não sou uma grande estudiosa de cinema, não sou uma grande crítica, não sou nada além de uma grande fã de cinema, de coração.
Assim como eu adoro cinema, também adoro fazer listas (não, eu não copiei isso do “Alta Fidelidade” – tenho mania com listas já faz muito tempo). Uma vez sendo fã de cinema e de listinhas, resolvi juntar as duas coisas e comecei a fazer listas de cinema (minha grande missão no momento é completar a minha lista de melhores interpretações – até o fim do ano eu consigo e ponho essa lista no site).
Faço minhas listas sem a menor intenção de que elas se assemelhem àquelas listas sérias que a crítica internacional produz de tempos em tempos (mas às vezes isso até que acontece). Minhas listas são de fã.
Nesta matéria: a lista dos meus 10 filmes preferidos (na verdade são mais do que 10 filmes…. pessoa complicada que eu sou, sofro de um problema crônico de nunca saber quando terminar uma lista…).
1 – …E O VENTO LEVOU (1939) – diretor: Victor Fleming
O clássico dos clássicos. “…E o Vento Levou” foi feito a mais de 60 anos atrás (é muito tempo) e isso dá ainda maior dimensão a sua excelência. A história do filme é sensacional, o elenco ótimo (pelo amor de Deus, que maravilha que é a Vivien Leigh de Scarlett O´Hara), a trilha sonora é extraordinária, a produção é perfeita, tudo é maravilhoso! Não tenho a menor paciência para assistir filme dublado, e no entanto, toda vez que “…E o Vento Levou” passa na televisão eu assisto – e amo! Só mesmo sendo um grande filme pra conseguir manter a qualidade mesmo na versão dublada. Adoro àquela hora em que Scarlett manda Prissy (Butterfly McQueen) buscar um médico o mais rápido possível para fazer o parto de Melanie (Olivia de Havilland). Mesmo sabendo da urgência da situação, Prissy volta cantando, sem médico, na maior lerdeza do mundo, como se nada estivesse acontecendo – é muito irritante.
2 – ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE (1956) – diretor: George Stevens
Absurdo de filme! Rock Hudson, Elizabeth Taylor e James Dean estão sensacionais (todos três mereciam o Oscar, mas nenhum levou). Quando assisti a esse filme pela primeira vez eu chorei de tanta felicidade. Tudo no filme é sensacional. A cena em que Jordan (Rock Husdon) e Leslie (Taylor), conversam no quarto antes de dormir é um dos momentos mais bacanas do cinema. Eles falam sobre os filhos de um jeito tão natural, tão verdadeiro, dá pra ver aquela cena acontecendo de verdade, é bom demais!
3 – MAGNÓLIA (1999) – diretor: Paul Thomas Anderson
Amo esse filme! É sem sombra de dúvida o melhor filme dos últimos tempos. Todo o elenco merecia ser indicado ao Oscar. São raríssimos os casos de filmes com elenco grande em que todos os atores consigam alcançar interpretações tão excelentes (mérito de um diretor excepcional). Não há nada fora do lugar nesse filme, tudo se encaixa a perfeição. A seqüência de abertura de “Magnólia” é maravilhosa e daí em diante o filme não cai de nível nunca. Quase morro toda vez que vejo a seqüência em que todo o elenco canta ao mesmo tempo. É muito emocionante. Também adoro a seqüência da chuva. É absolutamente sensacional.
4 – O PODEROSO CHEFÃO (1972) – diretor: Francis Ford Coppola
É um dos melhores filmes que eu já vi na minha vida. Depois de assistir ao “O Poderoso Chefão” pela primeira vez fui ter uma conversa muito séria com o meu pai e perguntar porque ele não era mafioso? (eu era pequenininha). Coisas de criança à parte, “O Poderoso Chefão” me fascina imensamente. A saga da família Corleone é extraordinária (quem gosta do filme deveria ler o livro de Mario Puzo – é ótimo). Quando um livro vira filme, quase sempre o primeiro é melhor. Neste caso, Coppola (que escreveu o roteiro junto com Mario Puzo) conseguiu superar o livro com grande margem de distância. “O Poderoso Chefão” é clássico do primeiro ao último segundo. O clima do filme é sensacional. A fotografia é perfeita (aquele escritório sempre escuro do Don Corleone é maravilhoso), o elenco é uma coisa do outro mundo – Marlon Brando é o Don Corleone encarnado, Al Pacino faz com que eu sinta vontade de chorar só de olhar para ele, Robert Duvall e James Caan são perfeitos – a trilha sonora é daquelas que a gente escuta uma vez e não esquece nunca mais, etc. Esse filme é uma obra prima no mais literal sentido da palavra. O final desse filme é um absurdo. A porta do escritório fechando e Kay (Diane Keaton) percebendo que o “padrinho” agora é Mike (Al Pacino). É uma cena arrepiante. Assim como também é arrepiante a seqüência do batizado.
Nunca fui louca por musicais, mas depois de “Moulin Rouge” tive que rever meus conceitos. Que filme espetacular! Assisti três vezes no cinema e me arrependo muito de não ter ido mais vezes. Esse filme é de chorar de tão bom. Antes mesmo do filme começar já dá pra perceber que ele vai ser sensacional (aquela fanfarra da Fox no começo – com maestro, cortina e tudo – é uma coisa maravilhosa). A edição do filme é estupenda, as músicas são uma loucura, o elenco está soberbo, a produção é um espetáculo – tudo é perfeito. A seqüência da fadinha do absinto é a coisa mais linda do mundo! Difícil destacar apenas um momento bacana desse filme, tudo é muito – muito bom.
6 – APOCALYPSE NOW (1979) – diretor: Francis Ford Coppola
O melhor filme de guerra (se bem que classificá-lo como “guerra” seja diminuir um filme extremamente complexo) que já foi feito na história do cinema – e duvido que algum dia surja outro melhor. A versão Redux que passou nos cinemas no ano passado não acrescenta nada ao original (na verdade, a seqüência dos franceses incluída no Redux é uma porcaria). Portanto se você for assistir pela primeira vez, alugue o original. O começo desse filme é excelente. A música do The Doors (The End) tocando, o barulho dos helicópteros, o ventilador do quarto fazendo barulho e Martin Sheen completamente possuído no meio de tudo isso. Adoro quando o Capitão Willard (Sheen) olha pela janela do quarto e diz que ainda está no Vietnã… (isso é muito bom). As vezes assisto “Apocalypse Now” só pra ver a seqüência de ataque dos helicópteros ao som de “A Cavalgada das Valquírias” – vi isso no cinema ano passado pela primeira vez e quase morri. Não posso deixar de citar a frase clássica do personagem de Robert Duvall (espetacular como o Coronel “surfista” Kilgore) – é memorável aquele momento em que ele fala que “adora o cheiro de napalm pela manhã”.
Esse filme é lindo! Ao lado de “Aconteceu Naquela Noite”, “A Felicidade Não Se Compra” é o melhor filme de Frank Capra. James Stewart está absolutamente perfeito neste filme. A história é muito boa, a produção é impecável e o clima que Capra imprimia a seus filmes era absolutamente delicioso.
O final desse filme é um dos melhores já filmados na história do cinema. Quando Benjamim (Dustin Hoffman em uma das melhores interpretações de sua carreira – o que não é pouco) e Elaine (Katharine Ross) entram no ônibus eles estão tão felizes, mas aos poucos sua expressão vai mudando e ao final eles parecem pensar “e agora” – esse pequeno momento vale o filme todo. A trilha sonora de “A Primeira Noite de um Homem” é perfeita, as atuações são perfeitas, a história é perfeita – o filme inteiro é clássico.
Todo fã de cinema é apaixonado por esse filme. É uma homenagem ao cinema e é lindo! O Alfredo (interpretado por Philippe Noiret) é um dos personagens mais fofos de todos os tempos. Recomendo que se assista a esse filme com uma caixa de lencinhos de papel, porque “Cinema Paradiso” é daqueles filmes que faz a gente chorar até secar.
10 – CREPÚSCULO DOS DEUSES (1950) – diretor: Billy Wilder
O melhor filme sobre cinema que existe. A seqüência em que Norma Desmond (Gloria Swanson maravilhosa) desce a escadaria da sua casa é o momento mais clássico do cinema de todos os tempos. Grande clássico, absolutamente obrigatório aos fãs de cinema.
O melhor filme de Quentin Tarantino (tudo bem que ele só fez três – todos excelentes). “Pulp Fiction” é um filme extraordinário do começo ao fim. A trilha sonora é ótima, o elenco está ótimo, a história é muito – muito legal, a edição é um absurdo – tudo é muito bom.
Foi o primeiro filme de Stanley Kubrick que eu assisti e foi suficiente pra ter certeza quanto ao talento surpreendente do diretor. “Laranja Mecânica” é a obra prima de um gênio. É um dos filmes mais bem dirigidos que eu já vi na minha vida (talvez o melhor). A atuação de Malcolm McDowell é simplesmente brilhante (depois desse filme ele não fez mais nada nem sequer parecido, indicador de que sua espetacular atuação se deve a Kubrick).
13 – ACONTECEU NAQUELA NOITE (1934) – diretor: Frank Capra
Clark Gable tem a melhor interpretação de sua vida neste filme. “Aconteceu Naquela Noite” é o filme que deu origem às comédias românticas, e até hoje ainda é possível notar sua influência no gênero. Adoro de paixão a seqüência em que Peter (Clark Gable) e Ellie (Claudette Colbert) pedem carona – é muito legal.
14 – CIDADÃO KANE (1941) – diretor: Orson Welles
Esse filme é um marco na história do cinema. E mais de 60 anos após seu lançamento o filme continua sendo absolutamente formidável. Orson Welles era um homem à frente de seu tempo e ele prova isso na direção de “Cidadão Kane”. Quando estreou nos cinemas o filme de Welles foi um fracasso completo, mas aos poucos as pessoas foram o descobrindo e hoje “Cidadão Kane” (que por pouco escapou de ser queimado pelos executivos dos estúdios de Hollywood – a pedido de William Randolph Hearst) é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.
Um dos filmes mais lindos que eu já vi na vida. Charles Chaplin era um gênio (a autobiografia dele – “Minha Vida” – é muito bacana) e esse é o melhor de seus filmes. O final de “Luzes da Cidade” é simplesmente perfeito, aliás, o filme inteiro é perfeito, uma verdadeira obra prima cinematográfica. A história de amor entre o Vagabundo e a florista cega (interpretada por Virginia Cherrill) é tão linda, tão convincente, é absolutamente impossível não se emocionar. Quando Chaplin decidiu fazer “Luzes da Cidade” ele considerou a possibilidade de fazê-lo como um filme falado, mas depois mudou de idéia e o fez mudo (o filme tem trilha sonora – composta por Chaplin – mas não tem diálogos). Hoje eu não consigo imaginar esse filme com diálogos (aliás, impossível imaginar o Vagabundo falando), “Luzes da Cidade” é espetacular exatamente como está, e mais uma vez, só posso dizer que Charles Chaplin era realmente um gênio.
E essa é a minha lista.
Desde o primeiro até o último filme da lista gosto de todos da mesma maneira, pra mim, todos são clássicos, são obras primas que todo mundo tem que ver pelo menos uma vez na vida.
Obs: Alguém pode perguntar porque eu não intitulo a minha lista como a dos 15 filmes preferidos ao invés de 10, antecipando esse tipo de pergunta, eu respondo: se fizesse uma lista de 15 filmes preferidos, no final ela acabaria com uns 20 (é difícil precisar porque, mas eu nunca termino uma lista no número certo).
Segundo o Birth.Movies.Death, o Abutre será o vilão de ‘Spider-Man: Homecoming‘ (Homem-Aranha: De Volta Para Casa).
O vilão, que faz parte do Sexteto Sinistro, já esteve cotado para viver o vilão principal de ‘Homem-Aranha 3‘, de Sam Raimi. Por pressão da Sony, ele teve que trocá-lo pelo Homem-Areia e pelo Venom.
Especula-se que o vilão será vivido por Michael Keaton (‘Birdman’).
OAbutre é um dos mais antigos inimigos do Aranha, e apareceu pela primeira vez na 2ª edição da HQ do herói, em 1963.
Seu nome verdadeiro é Adrian Toomes. Sua capacidade de voo é devido as asas artificiais que funcionam graças a um aparelho em suas costas que cria um campo elétrico. Quando ele descobre que seu sócio está tentando demiti-lo da empresa que ele criou, ele decide usar a invenção para se tornar uma criminoso.
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, confirmou que personagens do Universo Cinematográfico da Marvel vão aparecer no próximo filme.
“Ele está no universo agora, e a diversão do universo é que os personagens vão e voltam”, disse Feige à EW.
Quando a Sony e a Marvel fecharam um acordo que permite que o Homem-Aranha apareça nos filmes da Marvel Studios, ele também permite que personagens da Marvel Studios possam aparecer em filmes do ‘Homem-Aranha‘
No último ano,Robert Downey Jr. e Chris Evans revelaram que eles iriam filmar em Atlanta em 2016, local aonde a produção será rodada – confira!
‘Procurando Dory‘ se tornou um fenômeno nas bilheterias norte-americanas e conseguiu se manter na primeira posição em sua terceira semana, não dando chance para a concorrência.
O filme da Disney-Pixar arrecadou incríveis US$ 41 milhões de quinta a domingo, caindo apenas 40% em relação ao fim de semana anterior. O filme já soma US$ 372,2 milhões nos EUA e US$ 538 milhões mundialmente.
Para se ter uma ideia, a animação já ultrapassou o total arrecadado por ‘Universidade Monstros‘ (US$ 268 milhões) nos EUA em 2013.
As previsões pessimistas para ‘A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan) se confirmaram, e o filme teve uma fraca abertura na segunda posição, arrecadando apenas US$ 38 milhões.
‘Tarzan‘ foi financiado pela Warner Bros e Village Roadshow, e custou altíssimos US$ 180 milhões para ser realizado e mais dezenas de milhões para sua campanha de marketing. Para o filme se pagar nas bilheterias, seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões.
‘A Lenda de Tarzan‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’) e Margot Robbie (‘O Lobo de Wall Street’).
O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.
‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘, o terceiro filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ (The Purge), abriu com ótimos US$ 30,8 milhões. O terror custou apenas US$ 10 milhões e já se pagou nas bilheterias.
A trama traz o personagem de Frank Grillo (‘A Perseguição’) tentando salvar uma senadora na noite do Expurgo.
O elenco conta com Betty Gabriel (‘Beyond Skyline’), Edwin Hodge (‘Assim na Terra Como no Inferno’), Kyle Secor (‘Veronica Mars’), Joseph Julian Soria (‘Camp X‑Ray’) e Elizabeth Mitchell (‘Lost’, foto acima).
A Universal Pictures agendou o lançamento nos cinemas nacionais para 15 de Setembro de 2016.
‘O Bom Gigante Amigo‘, longa de Steven Spielberg, também decepcionou nas bilheterias. A aventura estreou na quarta posição, com míseros US$ 19 milhões. O orçamento foi de altos US$ 140 milhões.
O filme narra a história cheia de imaginação de como um Gigante apresenta à pequena Sofia as maravilhas e os perigos da Terra dos Gigantes.
‘Independence Day: O Ressurgimento‘ caiu para a quinta posição, com US$ 16,5 milhões.
Fãs da série ‘Resident Evil‘ nos videogames, a atriz Milla Jovovich e o diretor Paul W. S. Anderson vieram ao Brasil para falar sobre o desfecho da saga nos cinemas em ‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘.
Com muita simpatia, a atriz exaltou a força e a coragem da heroína Alice, que representa a independência das mulheres.
“Sinto uma conexão com a personagem, fico feliz em interpretar uma mulher forte, que não depende da aparência, e orgulhosa por falar por todas elas”, disse a atriz. “Alice toma decisões, é destemida e tem honra, qualidades que uma mãe, como eu, deve ter. Claro que não sou louca como ela, mas sim, ela faz parte de mim”, completou.
Anderson, que é marido de Milla, contou que o filme foi adiado por um ano devido à gravidez da atriz, e encerra um ciclo em grande estilo.
“Esta produção traz criaturas novas que em breve o público verá nos jogos, e foi intenso combinar a ação com a verdade que a Alice finalmente encontra em um grande final”, afirmou o diretor.
Além de uma cena inédita de ‘Resident Evil 6‘, o painel da Sony exibiu um teaser exclusivo de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e um vídeo com os astros de ‘Jumanji‘, Dwayne Johnson e Kevin Hart, respondendo a perguntas de internautas brasileiros.
Após a divulgação de vários cartazes solo de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, ficou faltando o de Chris Pratt, que foi liberado pelo próprio durante a madrugada.
Confira, com todos os outros:
A Event Cinemas, a maior rede de cinemas da Austrália, confirmou em seu site que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terá 137 minutos, mais precisamente, 2 horas e 17 minutos.
Assim, a produção se torna o quarto filme mais longo da Marvel Studios, atrás de ‘Capitão América – Guerra Civil’ (146 minutos), ‘Os Vingadores‘ (143 minutos) e ‘Vingadores – Era de Ultron‘ (141 minutos).
‘Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.
Josh Brolin vive o Cable.
O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders,Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.
‘Amityville: O Despertar‘ finalmente chegou aos cinemas nacionais após quatro anos de adiamentos (nos EUA o filme segue inédito), e uma nova adaptação da clássica história de terror está sendo produzida.
A CineTel Films, produtora de ‘Doce Vingança‘ (I Spit On Your Grave), anunciou que já iniciou as filmagens de ‘The Haunting on Long Island: The Amityville Murders‘.
Confira a primeira imagem do set e a sinopse:
Na noite de 13 de novembro de 1974, Ronald DeFeo Jr. pegou um rifle de alta potência e assassinou toda a sua família enquanto eles dormiam. No seu julgamento, DeFeo afirmou que “vozes” na casa o comandou a matar. Treze meses depois, a família Lutz comprou a casa e ficou apenas 28 dias antes de fugir aterrorizada. Os Lutzes podem ter escapado de Amityville com suas vidas … mas os DeFeo não tiveram tanta sorte. Essa é a história deles.
Enquanto Daniel Craig negociava seu retorno em ‘007‘, especulou-se que uma mulher poderia viver a personagem – que teria seu nome alterado para Jane Bond.
Um dos principais nomes para o papel foi a bela Charlize Theron, que fez um ótimo trabalho em ‘Atômica‘.
Em entrevista ao Yahoo! Movies, ela revelou se toparia viver a personagem.
“Adoro o fato das pessoas quererem inovar com esses personagens clássicos. Eu tinha ouvi falar que Idris Elba era o favorito. Acho ele maravilhoso. Mas eu não faria, acho que já estou velha demais para o personagem. Seria uma Jane Bond velha”. brincou.
Por fim, Craig assinou e retorna para ‘James Bond 25’, que tem estreia prevista para 2019.
Danny Boyle, diretor de ‘Extermínio‘ e ‘Quem Quer Ser um Milionário‘, é o preferido da MGM para dirigir o próximo filme. Ele já havia sido cotado para a direção de ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.
O cineasta Denis Villeneuve chegou a ser cotado para o projeto, mas acabou se envolvendo com o remake de ‘Dune’.
Diretamente da CCXP 2018, a 20th Century Fox divulgou os 15 minutos iniciais de ‘X-Men: Fênix Negra‘, totalmente inspirando nas HQs setentistas e oitentistas da Marvel.
Confira abaixo a descrição das cenas:
Acabamos de assistir 15 minutos de X-Men: Fênix Negra, e podemos dizer que o filme segue à risca a HQ. Vemos os jovens X-Men indo para o espaço durante uma missão de resgate para salvar um grupo de astronautas. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos.
Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço.
Efeitos de ponta e muito realistas, personagens carismáticos, e uma dinâmica sensacional do grupo. Fiquei muitoooo empolgado!! 😍😍😍
Recentemente, a Fox também revelou uma nova imagem do filme.
Confira:
A 20th Century Fox. trará Sophie Turner, Jessica Chastaine o diretor Simon Kinberg para apresentar conteúdos inéditos e exclusivos do longa, além de trazer algumas das histórias mais interessantes dos bastidores da produção.
O painel acontece no dia 7 de dezembro e já fique preparado para encarar aquela fila gigante para entrar na área dos painéis.
A Fox também traz materiais de ‘Dragon Ball Super: Broly‘, ‘Alita: Anjo de Combate‘ e ‘O Menino que Queria ser Rei‘.
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