‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foi um sucesso absoluto de crítica e público, sendo elogiado por sua riqueza de detalhes e cenas de ação surpreendentes.
E segundo uma das produtoras do linga, Victoria Alonso, mais de 50% da adaptação foi feita em computação gráfica.
Em um dos materiais extras do Blu-ray da sequência, ela afirma que 3.000 tomadas presentes na produção foram criadas em CGI, contra 2.900 tomadas sem efeitos digitais.
“Esse filme é de fato uma grande cena em CGI. O ambiente é CGI, as armas… Cada tomada é densa em camadas”, ela afirmou.
‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ já é mais um dos grandes sucessos do MCU e após o final da produção, fica ainda mais evidente que a franquia não parece estar perto de encerrar sua jornada nas telonas.
E após o diretor Jon Watts revelar seu interesse em trazer Kraven – o Caçador como o próximo vilão do Amigo da Vizinhança, fica a dúvida a respeito de quem interpretará o personagem nos cinemas.
E o astro Stefan Kapičić não perdeu tempo e já mostrou seu interesse em migrar para outra franquia dentro do MCU. Respondendo a uma publicação feita no Twitter, ele demonstrou seu desejo de dar vida ao personagem. O ator já é conhecido pelos fãs por ter interpretado Colossus em ‘Deadpool‘.
Enquanto um terceiro filme ainda não é confirmado, você pode conferir a mais nova aventura do “melhor amigo da vizinhança” em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, que estreou no último dia 04 nos cinemas de todo o Brasil.
Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.
E para você não perder nada, confira a agenda completa:
29/07
Magos do Cubo
Este documentário mostra o vínculo e o espírito competitivo que une os recordistas mundiais na resolução de cubos mágicos.
30/07
Harry Potter e a Câmara Secreta
Dobby aconselha Harry a não retornar a Hogwarts, mas Harry o ignora e se une a Ron e Hermione para investigar uma série de misteriosos assassinatos.
Transformers: War For Cybertron Trilogy
Nessa história sobre a origem dos Transformers, os Autobots e Decepticons lutam pelo controle do AllSpark em seu planeta agonizante.
31/07
The Umbrella Academy: Temporada 2
Os superpoderosos irmãos Hargreeves voltam para mais aventuras na segunda temporada.
Vis a vis: El Oasis
Depois de roubar jóias por vários anos, Zulema e Macarena convocam mais quatro mulheres para dar um último golpe milionário no casamento de uma família de traficantes.
Ninguém Mandou
Quatro adolescentes rivais se unem para derrotar os valentões e acabam levando a culpa por um crime que não cometeram. Agora, sim, é hora da vingança.
O astro Dwayne Johnson e produtor do filme ‘Jungle Cruise‘ não seguirá o exemplo de Scarlett Johansson e decidiu não entrar com um processo contra a Walt Disney Company por conta do lançamento simultâneo do seu novo filme.
A adaptação da popular atração dos Parques da Disney chegou aos cinemas na última quinta-feira (29), com sua estreia acontecendo no Disney+ no dia seguinte. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
Segundo a publicação, Johnson e sua produtora Seven Bucks Productions“não têm intenção de lutar contra a Disney por qualquer perda de dólares prevista”, em relação ao lançamento de Jungle Cruise no Premier Access.
O formato em questão funciona como uma ferramenta paga dentro do streaming Disney+. O assinante tem direito a assistir ao recente lançamento mediante o pagamento de uma taxa extra de R$ 69,90.
Vale lembrar que em maio deste ano, quando a Disney decidiu anunciar ‘Jungle Cruise‘ como o seu 5º filme a chegar simultaneamente nos cinemas e no streaming, o estúdio teria abordado o cineasta e seus produtores (via Deadline) para então avançar com o novo formato de lançamento.
Já em se tratando da Scarlett Johansson, a atriz se tornou notícia ao redor do mundo com a revelação de que entraria com um processo contra a Walt Disney Company devido ao lançamento simultâneo de seu novo filme no Disney+.
Johansson, estrela e produtora executiva de ‘Viúva Negra‘, alega quebra de contrato pelo fracasso do estúdio em cumprir a “promessa” de estreia exclusiva nos cinemas. Como a empresa disponibilizou a adaptação dos quadrinhos no mesmo dia no streaming e nas telonas, o processo afirma que o método híbrido custou à atriz uma compensação potencial ligada ao desempenho de bilheteria do filme.
Lembrando que ‘Jungle Cruise‘ segue em exibição nos cinemas, além de estar disponível no Premier Access no Disney+.
Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos.
‘Kraven, o Caçador’, o mais recente longa do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony, já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia no streaming MAX na última sexta-feira, 25 de abril.
Na trama, o relacionamento complexo de Kraven com seu pai cruel o coloca em um caminho de vingança, motivando-o a se tornar não apenas o maior caçador do mundo, mas também um dos mais temidos.
O filme arrecadou apenas US$ 59 milhões mundialmente durante sua exibição, com um custo de US$ 150 milhões, se tornando a pior audiência dos longas do universo cinematográfico do Homem-Aranha da Sony.
Outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).
Relembre o trailer:
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:
Faça cada aventura de sua vida valer a pena. Desde fevereiro, um grande sucesso na Itália, França, Argentina, a nova aventura utilizando as técnicas de animação Zootopiaé uma das grandes histórias voltadas ao público infanto-juvenil deste ano. Com muita intelecção e personagens cativantes consegue ensinar diversas lições para a criançada. Pelo trailer, a animação parecia ser até certo ponto bobinha e sem muitas novidades mas quando você assiste ao filme percebe o quão profundo e brilhante uma aventura pode ter ao nossos olhos.
Com direção dos cineastas Byron Howard (Enrolados) e Rich Moore (Detona Ralph), na trama de Zootopia, conhecemos a sonhadora coelhinha Judy Hopps que sonha em ser uma grande policial e defender o planeta do mal. Quando uma série de desaparecimentos pairam sobre a cidade deZootopia, a agora recruta da polícia Judy percorre cada espaço da cidade atrás das pistas para resolver esse grande mistério. A simpática personagem contará com a ajuda da debochada raposa Nick Wilde.
Um dos grandes ensinamentos deste belo trabalho são os entendimentos bem didáticos sobre o mundo dos animais. Zootopia é uma espécie de cidade habitat, onde os animais meio que se dividem sem nunca esquecer que podem conviver juntos como se fossem uma só espécie. A protagonista, uma coelinha, é forte, inteligente e quebra qualquer raciocínio sobre a fragilidade que um coelho pode ter em nossa realidade. A grande vilã da trama (sem dizer quem é para não entregar spoilers), é de uma espécie que nunca imaginaríamos fazer algum mal. Essa quebra de paradigmas é muito interessante e traz vários ensinamentos.
No segundo ato em diante a trama ganha mais contornos profundos e parte dos mistérios começam a ser descobertos. Saímos de um filme fofinho para uma trama bem aos contornos de Agatha Christie. Toda essa força do roteiro, assinado pela dupla Jared Bush e Phil Johnston (Detona Ralph), é fabulosa e faz a criançada não tirar os olhinhos da telona. Zootopiaestreia no Brasil na próxima quinta-feira (17) e promete ser mais um grande sucesso de um dos estúdios que mais emocionam o coração de todos nós.
Um filme chamou bastante a atenção no primeiro dia de exibições da Mostra de Cinema de Fama 2025: Depois do Fim, de Pedro Maciel. Em um recorte profundo – mesmo com poucos minutinhos – sobre ‘O que não durou e as suas causas’, embarcamos rapidamente num universo muito visto nos filmes de Richard Linklater que aqui ganha sua própria originalidade nas mãos habilidosas desse jovem cineasta.
Nascido em Salvador, Pedro Maciel vem de uma carreira consolidada dirigindo videoclipes de grandes artistas brasileiros. Cinco anos atrás, investiu seu olhar para a grande paixão: a sétima arte, escrevendo o roteiro do curta-metragem – já mencionado – e assim dando os primeiros passos nesse novo caminho.
Para nos aprofundarmos mais sobre essa obra que coloca em tela emoções de um reencontro, e reflexões sobre desencontros – que ainda conta com uma atuação marcante de Olívia Torres – fomos conversar com o cineasta durante o festival:
1) Teu curta-metragem ‘Depois do Fim’ conversa muito com o universo criado por Richard Linklater em ‘Antes do Amanhecer’. Tô viajando muito ou tem um pouco desse tempero? Conta pra gente também sobre o surgimento da ideia pro filme e escolha do ótimo elenco.
Pedro Maciel: Isso mesmo, desde que conheci a filmografia do Linklater, principalmente a ‘Trilogia Before’ e Boyhood, eu me apaixonei pela forma em que o diretor conta suas histórias e sempre carregarei isso comigo. Esse cinema que beira a realidade, um registro da vida como ela é. O filme surgiu exatamente desse interesse de falar sobre algo que todos nós passamos e que costuma ficar apenas nas entrelinhas do cinema, temos muitos filmes sobre o amor, a dificuldade dos relacionamentos e sobre o fim deles, mas o que acontece depois costuma ficar de fora. A pergunta que não saia da minha mente era como seria reencontrar alguém que um dia foi tão importante e presente na sua vida, porém hoje já não faz mais parte dela e até onde nós carregamos esse amor do passado, mesmo sem saber. Após escrever o roteiro fiz o convite para a Olívia Torres e para o Rafael Lozano para uma participação ativa no filme, com inúmeros ensaios para podermos encontrar juntos essa naturalidade e fluidez de um longo diálogo contínuo.
2) Seu filme está selecionado para a Mostra de Fama e já passou em outros festivais este ano. Qual a importância dos festivais de cinema na carreira de quem faz um curta-metragem?
Pedro Maciel: O festival de cinema é o ambiente mais importante para um realizador e seu filme. É onde todo o árduo processo de tirar um sonho do papel vale a pena. Quando escrevemos, produzimos, filmamos e finalizamos, estamos sempre pensando num mesmo ponto final, a sala de cinema, o contato direto com as pessoas. E sem os festivais esse ponto final seria uma tarefa quase impossível.
3) Você é de uma nova geração de cineastas que buscam voos mais altos nesse mercado tão disputado do audiovisual. Como você tá enxergando o atual momento do cinema brasileiro?
Pedro Maciel: Acredito que estamos em um ótimo momento para o cinema nacional, com inúmeras produções se tornando os filmes mais importantes do ano no Brasil e fora. Principalmente após o Oscar desse ano o mundo inteiro está de olho no cinema brasileiro, e claro que isso fomenta bastante a produção de mais filmes. Apenas em um ano temos nomes incríveis como Manas, O Último Azul, O Agente Secreto, Oeste Outra Vez, A Melhor Mãe do Mundo, Malu, Babye muitos outros filmes que inspiram todos nós realizadores a continuar acreditando em nosso sonho.
4) Quais suas referências no universo do cinema? Tem algum diretor ou diretora que você acompanha bem de perto os trabalhos?
Pedro Maciel: Como mencionado anteriormente, o Richard Linklater é um diretor muito influente para o meu olhar sobre o cinema e o mundo. Outros nomes que acompanho bastante é o Kleber Mendonça Filho e a Céline Sciamma. Tanto em Aquarius como em Retrato de uma Jovem em Chamas encontrei obras que me fascinaram e que a cada vez que assisto consigo encontrar mais camadas e aspectos da cinematografia para analisar e aprender.
5) Sobre próximos projetos. O que você pode adiantar pra gente?
Pedro Maciel: Tenho muitos outros temas que quero falar e abordar em próximas produções. Meu primeiro curta – Depois do Fim – foi uma produção independente, em que para tirar esse grande sonho do papel, eu financiei a produção do filme. Para essas próximas obras tenho muito interesse em produzir dentro de alguma produtora ou com leis de incentivo, para assim poder tirar ainda mais sonhos do papel e continuar a contar histórias. Quem sabe continuar esse tema do curta em outros cenários?
Depois de ser adiado em virtude da pandemia do COVID-19, o episódio musical da 3ª temporada de ‘Legacies’ finalmente ganhou data de exibição.
Intitulado “Salvatore: The Musical!”, o capítulo estreia no dia 04 de fevereiro como a terceira entrada do novo ciclo.
Ansiosos?
Lembrando que o próximo ano tem início no dia 21 de janeiro.
Confira a sinopse e as imagens oficiais abaixo:
QUE OS JOGOS COMECEM – A fim de controlar algumas urgências na escola, Alaric (Matthew Davis) envia os alunos para fora do campus para o seu primeiro dia de campo. Mas quando um monstro medieval chega com um desafio, os alunos ficam lutando para adivinhar qual deles pode ser um oponente digno.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.
Através de seu site oficial, Rick Riordan, autor da adorada saga de romances ‘Percy Jackson’, revelou que James Bobin foi contratado para comandar o episódio piloto da série homônima do Disney+.
Robin é conhecido pelo sucesso de crítica e de público ‘Dora e a Cidade Perdida’. Riordan não poupou elogios ao realizador, dizendo que ele “é tanto uma pessoa incrível quanto um diretor incrivelmente talentoso, que preenche todos os requisitos que queríamos para um parceiro”.
Em outra postagem, Riordan revelou que recentemente teve uma “conversa bastante positiva” na última sexta-feira, 20 de agosto, com os executivos da Disney sobre a série e confirmou que todos estão animados para vê-la ganhar vida.
“Tivemos uma conversa bastante positiva [na sexta-feira] com os principais executivos dos vários ramos da Disney: Disney Entertainment, Disney TV, 20th Century Studios e Disney+. Essa foi a primeira vez que estávamos todos na mesma sala (bom, numa sala do Zoom) para fazer questão de que tínhamos as mesmas informações e compartilhávamos dos mesmos objetivos”, ele escreveu.
Riordan continua: “Ter todos juntos para alinhar nossas visões para o show foi extremamente útil e acho que boa parte das confusões foi resolvida. A boa notícia é: eles estão ‘todos dentro’, como falaram, sobre fazer o show e fazê-lo certo. Vários deles têm filhos que cresceram com ‘Percy Jackson’, também, então eles entendem. Eles entendem que há milhões de vocês por aí, esperando ansiosamente para ver Percy Jackson ganhar vida de uma forma nova. Nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante que nunca que a série vai seguir em frente como merece”.
Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘The Mandalorian‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.
A série ainda não tem previsão de lançamento.
Confira o primeiro teaser da produção abaixo:
Olá, fãs de Percy Jackson!
Vem aí novidades sobre a série do Disney+, no evento do estúdio que começará a ser exibido as 18h30!
Rick Riordan divulgou um pequeno teaser do teaser da série e confirmou novidades durante o Investor Day! pic.twitter.com/GqZIYlDOw3
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
A nova série da plataforma de streaming Starzplay, ‘Gaslit’, baseada no escândalo de Watergate, ganhou seu novo trailer oficial.
Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril.
Confira:
A antologia é baseada no aclamado e premiado podcast ‘Slow Burn‘, da revista Slate.
A primeira temporada gira em torno de Martha Mitchell (Julia Roberts) e sua descoberta sobre as controvérsias acerca do caso que culminou na renúncia do presidente Richard Nixon. Sean Penn dá vida a John, marido de Martha e ex-advogado de Nixon.
Gilpin será Mo Dean, esposa de John Dean (Dan Stevens), que foi um outro advogado que auxiliou Nixon. Whigham será G. Gordon Liddy, chefe de operações dos White House Plumbers até Nixon entrar para o gabinete. Darby será Marty Mitchell, filha de Martha e John.
Leia a sinopse oficial abaixo:
‘Gaslit’ é uma releitura moderna do caso Watergate, que foca nas histórias não contadas e nos personagens esquecidos do escândalo – desde os desastres de Nixon, dos subordinados oportunistas até as trágicas denúncias que eventualmente levaram um grande império à ruína.
‘A Casa do Dragão’ (‘House of the Dragon’), série derivada da aclamada ‘Game of Thrones’, chega em breve à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz belíssimo trazendo Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) em destaque.
Confira:
Aqueles que já tiveram a oportunidade de assistir à première da série disseram que o show é épico, muito vibrante e que irá satisfazer os fãs da obra original.
Confira as reações:
I think the first episode of HOTD will easily rope curious fans back in after the rocky finish of GOT. I think they’ve earned a season of fans’ continued loyalty, if they deliver on the promise of the 1st episode I saw for the whole of this season, watch out, cause ASOIAF’s back!
“Acho que o primeiro episódio satisfaz os fãs curiosos depois do conturbado final de ‘Game of Thrones’. Acho que eles conseguiram uma temporada da lealdade contínua dos fãs. Se eles entregarem a promessa do primeiro episódio para a temporada inteira, fique de olho, porque ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’ estão de volta!”.
“Não sabia o quanto eu sentia falta do tema musical de ‘Game of Thrones’ até ouvi-lo em ‘A Casa do Dragão’. O primeiro episódio é fantástico! Mal posso esperar pelo que vem aí”.
The #HouseOfTheDragonHBO pilot very efficiently explains its context in relation to GoT, introduces its core characters, and lays out the central conflict of the series. It’s an easy to follow premiere with vibrant colors and detailed texture. Absolutely a worthy successor so far pic.twitter.com/3lARILHfuv
“O piloto de ‘A Casa do Dragão’ explica com eficiência o contexto em relação a ‘Game of Thrones’, introduz os personagens principais e apresenta o conflito central da série. Não é fácil seguir uma estreia com cores tão vibrantes e uma textura tão detalhada. Absolutamente um sucesso, até agora”.
For those curious about the series, without spoilers, I can say that the thing I really dig is the fact that it still feels epic in scale and scope while telling a personal and intimate story about one family, showcasing both their love and dysfunction
“Para aqueles curiosos sobre a série, sem spoilers, posso dizer que a coisa de que realmente gostei foi o fato de ainda ser épico em escala e escopo, enquanto conta uma história pessoal e íntima sobre uma família, mostrando tanto o amor quanto a disfunção”.
#HouseoftheDragon REVIEW: FIRE WILL REIGN! Wow. Violent! Shocking! EPIC. Better than GoT & Breaking Bad. HBO does it again. This isn’t just another fantasy show, it’s the BEST series ever made! Great action & music too. A fitting end setting up what’s next. #HotD#GameofThronespic.twitter.com/NfcEInpSHI
— watching as intended (@theatomchode) July 30, 2022
“O fogo vai reinar! Uau. Violento! Chocante! Épico. Melhor que ‘Game of Thrones’ e ‘Breaking Bad’. A HBO faz de novo. Este não é apenas mais um show de fantasia, é a melhor série já feita! Ótima ação e música também. Um final digno para antecipar o que vem por aí”.
A primeira temporada será composta por dez episódios e tem estreia agendada para o dia 21 de agosto.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O drama musical ‘TÁR’ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano passado e já vem fazendo bonito na temporada de premiações.
Cate Blanchett conquistou a estatueta de Melhor Atriz no Critics Choice Awards 2023 por sua ovacionada performance como a personagem titular.
Além disso, Hildur Guðnadóttir levou para casa o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original.
Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.
Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.
A Netflix anunciou recentemente que ‘Com Carinho, Kitty’, série derivada da amada franquia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’, foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.
A série acompanha a adolescente – uma autodeclarada expert no amor – que acaba viajando para fora do país para reencontrar o seu amado. No entanto, quando ela se muda para o outro lado do mundo para se reunir com seu namorado de longa distância, ela logo perceberá que os relacionamentos são muito mais complicados quando o seu próprio coração está em jogo.
Jenny Han, autora da saga literária que inspirou os filmes, entra como co-showrunner ao lado de Sacha Rothchild, cujos créditos profissionais incluem as séries ‘GLOW‘ e ‘O Clube das Babás‘.
A 1ª temporada de ‘XO, Kitty‘ conta com 10 episódios, de meia hora de duração cada.
A versão estendida de ‘Austrália‘, reeditada em formato de minissérie e intitulada ‘Bem-Vindos à Austrália’, já está disponível no Star+.
Com seis episódios, a produção é composta por material não utilizado do filme original estrelado por Nicole Kidman e Hugh Jackman.
A minissérie foi lançada na plataforma de streaming no último dia 26 de novembro.
Relembre o trailer:
O diretor Baz Luhrmann, responsável pelo projeto, compartilhou sua visão com a versão estendida:
“Originalmente, o que eu queria com ‘Austrália’ era pegar a noção de épico gigantesco de um … E O Vento Levou e virá-la de cabeça para baixo. Era um jeito de usar o romance e o drama para iluminar o papel da população indígena na construção do nosso país, e a cicatriz dolorosa das políticas que os oprimiram.”
O ponto de vista indígena é representado na trama pelo personagem Nullah, interpretado por Brandon Walters, uma criança birracial que é adotada por Sarah, personagem de Nicole Kidman, após a morte de sua mãe.
Durante a década de 1940, ambientada no período da Segunda Guerra Mundial, Sarah precisa esconder Nullah dos oficiais do governo, que apreendiam crianças miscigenadas.
Hugh Jackman assume o papel do rancheiro que decide ajudar Sarah a gerenciar a terra que ela herdou do marido, enquanto enfrentam a hostilidade dos outros homens da região.
Enquanto a guerra se aproxima, Sarah e o rancheiro se apaixonam, criando uma história de amor intensa em meio ao caos.
Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.
No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.
Confira, junto ao trailer:
Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).
“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”
A detetive Millie-Jean Black é forçada a deixar a Scotland Yard e volta para casa para se juntar à Força Policial Jamaicana. Ela e seu parceiro, Curtis, investigam casos de pessoas desaparecidas, e suas vidas são interrompidas quando uma de suas investigações se cruza com outra que trouxe o detetive da Luke Holborn para Kingston.
Através das redes sociais, a icônica estrela popMiley Cyrusdivulgou um trailer promocional de ‘Something Beautiful’, seu nono álbum de estúdio.
O compilado de originais, agendado para 30 de maio, virá acompanhado de um filme visual dirigido por Cyrus, Jacob Bixenman e Brendan Walter, com fotografia de Benoît Debie.
O álbum conta com treze faixas inéditas e funcionará como uma experiência visual única que inclui nomes importantes do mundo da moda: Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen e Alaïa.
Vale lembrar que o último álbum de estúdio de Cyrus foi o elogiado ‘Endless Summer Vacation’, que lhe rendeu nada menos que duas estatuetas do Grammy Awards pelo single“Flowers” – incluindo Gravação do Ano.
No ano passado, Cyrus integrou o aclamado álbum ‘Cowboy Carter’, de Beyoncé, na faixa “II Most Wanted” – que lhe rendeu mais um gramofone dourado.
Elogiada pela crítica, a faixa pertence ao álbum ‘Endless Summer Vacation’ e rendeu a Cyrus duas estatuetas do Grammy Awards, incluindo Gravação do Ano.
A indicada ao Oscar Sandra Hüller, que ganhou aclame e prestígio por seu trabalho em ‘Anatomia de uma Queda’, foi escalada como protagonista do novo drama road-trip‘1949’, ambientado da Guerra Fria (via Variety).
Paweł Pawlikowski assume a cadeira de direção e retorna ao circuito cinematográfico com seu primeiro projeto desde o elogiado ‘Guerra Fria’, de 2018.
Pawlikowski também assina o roteiro ao lado de Henk Handloegten.
Ambientado no auge da Guerra Fria, ‘1949’ é centrado no relacionamento entre o escritor Thomas Mann (Zischler) e sua filha Erika (Hüller), uma atriz, jornalista e piloto de rali, enquanto embarcam em uma viagem em um Buick preto pela Alemanha em ruínas — de Frankfurt, dominada pelos EUA, até Weimar, controlada pelos soviéticos.
As filmagens estão ocorrendo na Polônia, na Alemanha e na Itália, com Lorenzo Mieli e Mario Gianani, da Our Films, responsáveis pela produção ao lado da MUBI.
AMarvel Studios deve lançar o teaser trailer tradicional de ‘Vingadores: Doutor Destino’ durante o Super Bowl do mês que vem, que acontece em 8 de fevereiro.
A expectativa é que o material finalmente revelará o visual completo de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino – que será o principal vilão da trama -, além de apresentar detalhes sobre a trama.
Rumores continuam circulando nas redes sociais e, agora, o famoso perfil insider@MyTimeToShineH trouxe informações bombásticas sobre a cena de abertura do longa-metragem.
Aparentemente, o filme começará com o Homem-Aranha de Tobey Maguire lutando contra os X-Men e “particularmente contra o Wolverine de Hugh Jackman“. Isso corrobora, em certa medida, os rumores de que uma Incursão destruiu o Universo do Homem-Aranha dirigido por Sam Raimi, dando a Peter Parker muito pelo que lutar neste filme e na sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas’, à medida que busca trazer seus entes queridos de volta.
Isso certamente aumentará as especulações sobre quem Sadie Sink interpretará na produção, com boatos apontando que a atriz será a filha perdida de Peter.
A fonte também afirma: “‘Vingadores: Doutor Destino‘ não é apenas o filme mais épico dos Vingadores, mas pode ser o filme mais épico DE TODOS OS TEMPOS. A cena de abertura por si só supera qualquer filme anterior dos Vingadores, e a batalha final é simplesmente INSANA”.
E você? Está animado para o filme?
O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).
O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.
Sofia Alvarez (‘A Caminho do Verão’) fica responsável pela direção da comédia romântica, além de adaptar o roteiro. Ela também assume o cargo de produtora executiva juntamente a Hazelwood.
‘Amor, Teoricamente’ acompanha físicos rivais que se veem em meio a um turbilhão de disputas acadêmicas e identidades falsas. O projeto marca o reencontro de Siemers e Alvarez, que trabalharam juntos nos dois primeiros filmes da trilogia ‘Para Todos os Garotos que Já Amei’.
Confira a sinopse oficial do romance (via Amazon):
Elsie Hannaway é uma física teórica que passou anos de sua vida moldando diferentes versões de si mesma. Em alguns dias, ela trabalha como professora adjunta, na esperança de conseguir um emprego melhor. Em outros, compensa seu ridículo salário oferecendo serviços de namorada de mentira, aproveitando sua habilidade de se adaptar exatamente ao que os outros querem dela.
Apesar das dificuldades, ela consegue equilibrar bem seu cuidadoso “Elsie-verso”… até que ele começa a desabar. E o culpado é Jack Smith, o irritante e atraente irmão mais velho de seu cliente favorito, que acaba se revelando um importante físico experimental e um possível obstáculo para o emprego dos sonhos de Elsie.
Ela está pronta para uma guerra declarada de sabotagens acadêmicas, mas não está nem um pouco preparada para aqueles olhares demorados e penetrantes. E logo ela percebe que não precisa fingir ser outra pessoa quando está com Jack.
Será que ser atraída pela órbita de um cientista vai enfim fazê-la colocar em prática suas mais secretas teorias sobre o amor?
Após meses de espera, os fãs de ‘Peaky Blinders‘ podem se alegrar agora que Netflix anunciou oficialmente a estreia da 5ª temporada para 04 de outubro deste ano.
“A 5ª temporada de ‘Peaky Blinders’ chega à Netflix em 4 de outubro! Sam Claflin, Anya Taylor-Joy, Brian Gleeson, Kate Dickie, e Emmett Scanlan juntam-se ao elenco, enquanto as vidas do personagem são derrubadas pelo queda financeira de 1929.”
Na BBC One, emissora original do programa, a exibição começa a partir de 25 de agosto.
Assista ao trailer:
Os novos episódios se passam durante a grande crise da bolsa em 1929, um momento de glória para o personagem deSam Claflin, que vê seu crescimento no cenário político.
Há algumas semanas, Zoe Kravitz, escalada como Mulher-Gato em ‘The Batman’, disse que está malhando pesado para se manter em forma enquanto se prepara para o retorno das gravações.
No entanto, Robert Pattinson, intérprete de Bruce Wayne, admitiu que não está fazendo o mesmo.
Em entrevista para a GQ, o astro disse que não se sente motivado a ganhar músculos exagerados e que “corpos esculpidos só criam expectativas sobrenaturais para si mesmo e para outros atores.”
“Acho que se eu malhar o tempo todo, eu vou me tornar parte do problema e criar falsas expectativas em mim mesmo. Nos anos 70, ninguém era obrigado a isso. James Dean tinha um corpo em forma e era um exemplo a ser seguido, mas ele não era definido e nem musculoso.”
Agora só resta aguardar para saber se o Batman de Pattinson terá um visual mais discreto ou se a equipe de efeitos visuais dará uma ajudinha para deixá-lo mais musculoso.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de outubro de 2021.
Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Dirigido por Matt Reeves, o longa irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
Anteriormente, Liu conversou com a Entertainment Weekly para falar sobre o ambicioso projeto e aproveitou para comentar sobre a distinta atmosfera do longa-metragem.
“[O filme] será uma grande surpresa para várias pessoas, principalmente no tocante do quão íntimo e pessoal ele pode parecer”.
Em uma outra entrevista, ele comentou sobre a 1ª vez em que vestiu o traje do herói e revelou que quase chorou de tanta emoção.
“O momento que mais me emocionou quando gravamos Shang-Chi? Sem dúvidas, foi a 1ª vez que experimentei o traje. A Marvel nunca teve um protagonista asiático, então foi um momento tão raro e impactante, sabe? Foi ótimo para mim, como ator, mas também vai ser algo especial para as pessoas que se parecem comigo. Quase chorei de tanta emoção.”
Ele ainda terminou com uma piada ao dizer que:
“No fim do 5º dia, eu me olhei no espelho e já estava louco para tirar aquele traje, eu fiquei tipo: ‘Meu Deus, eu odeio essa coisa, por que existem tantos zíperes?'”
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 09de julho 2021.
O elenco também conta com Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.
Sobre o personagem
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Para ela, se Steve Rogers tivesse sacrificado o Visão (Paul Bettany) e destruído a Joia da Mente em vez de escondê-lo em Wakanda, metade do universo nunca teria sido apagada.
A cineasta ainda disse que as atitude de Rogers o reduziram de herói a anti-herói.
”Algo que sempre faço questão de dizer sobre o Capitão América é que aquele estalar de dedos é tudo culpa dele, porque ele estava tentando fazer o seu melhor, tentando fazer a coisa certa. O mundo deveria culpá-lo porque, no final das contas, ele deveria ter sacrificado o Visão. Ele escolheu a vida de um robô, embora consciente, em vez de um universo inteiro. Há um pouco de atitude de anti-herói nisso caso queira olhar para ele através dessa lente.”
Ela continuou:
“As pessoas diriam que sou maluca por pensar assim, mas há algo ligado à jornada do anti-herói e do herói. A dor do herói é algo que os estimula a se martirizar, e a dor de um anti-herói é uma coisa que meio que começa sua jornada em vez de acabar com ela… Algo egoísta.”
E aí, você concorda ou discorda?
Lembrando que ‘As Marvels‘ chegará aos cinemas em 17 de fevereiro de 2023.
Anteriormente, DaCosta conversou com a Variety sobre sua abordagem para o aguardado filme.
“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.
Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, ela exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.
“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.
“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.
Através do Twitter, a Warner Bros divulgou um novo teaser da animação ‘DC Liga dos Super Pets‘, trazendo divertidas cenas inéditas e um momento hilário quando Krypto faz drama ao som de ‘Bad Blood‘, canção de Taylor Swift.
Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 28 de julho.
Confira o teaser:
“Neste verão, ‘DC Liga dos Super Pets’ está nos trazendo TUDO o que precisamos.”
Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.
Há alguns dias surgiram rumores de que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ deve ter aproximadamente 2h29 minutos de duração.
Para tirar a dúvida, um usuário do Twitter perguntou ao roteirista e diretor James Gunn se a informação é verdadeira.
Em resposta, o cineasta disse que a execução oficial é em torno disso, e garantiu que “nem um segundo será desperdiçado”.
Confira:
“James, é verdade que o Volume 3 de Guardiões terá 2 horas e 29 minutos?”, perguntou o fã.
Ao que Gunn respondeu:
“Tem mais ou menos essa duração, embora ainda não seja exato. E, eu prometo, nenhum segundo é desperdiçado. Não há excesso. Era necessário experimentar o arco completo de cada personagem principal dos Guardiões, não apenas para este filme, mas para a trilogia (ou, devo dizer, além da trilogia.)”
It’s around that long, although that’s not yet exact. And, I promise, not a second is wasted. There’s no fat. It was necessary to experience the full arc for every major Guardians character, not only for this film, but for the trilogy (or, I should say, trilogy plus). https://t.co/HwqXOtzesm
Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ chega aos cinemas no dia 04 de maio, e os fãs da equipe de heróis estão muito ansiosos para assistir ao encerramento da saga, que promete trazer muitas emoções.
Em outra publicação, Gunn disse para os fãs tomarem cuidado com as redes sociais a partir do final de abril, pois nesse período devem ser revelados alguns spoilers do filme.
Apesar do aviso, o cineasta disse não acreditar que os spoilers atrapalhem a experiência do público no cinema.
Confira o tweet abaixo:
“Será inteligente ter cuidado com o que você está lendo nas redes sociais a partir do final de abril se quiser evitar spoilers de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′. Dito isso, não acho que sua diversão com o filme diminuirá muito ao saber deles.”
It might be wise to be careful what you’re reading on social networking sites starting at the end of April if you want to avoid spoilers for #Vol3. That said, I don’t think your enjoyment of the film will be diminished much by knowing them. https://t.co/tub1V7U95l
De acordo com o Comic Book, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.
O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”
Confira o trailer:
“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”
E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?
Nos eventos do jogo que deu origem à série, Jesse é um sobrevivente do apocalipse e acaba se tornando um importante amigo de Ellie, personagem de Ramsey.
Confira o anúncio:
“Young Mazino se juntou ao elenco da série original da HBO #TheLastofUs para a 2ª temporada.”
Com as filmagens previstas para começar em fevereiro, a segunda temporada fez outra importante escalação ao trazer Kaitlyn Dever para interpretar Abby, uma personagem chave na nova temporada.
A 2ª temporada adaptará eventos do jogo “The Last of Us Part II”, lançado em 2020. A descrição da personagem destaca Abby como uma soldada habilidosa cuja visão binária do mundo é desafiada enquanto busca vingança por aqueles que amava.
Durante as escalações para a primeira temporada da série, fãs fizeram campanha para Dever assumir o papel de Ellie, devido à sua notável semelhança com a personagem do jogo. No entanto, os produtores optaram por uma atriz mais jovem para o papel. Dever tinha 27 anos na época, enquanto Bella Ramsey, de 20 anos, foi a escolhida para o papel.
Os showrunners Craig Mazin e Neil Druckmann destacaram: “Embora exista uma notável semelhança entre Kaitlyn e a personagem de Ellie, o processo de seleção foi idêntico ao da primeira temporada: buscamos atores de classe mundial que personificam a essência dos personagens originais. Nada supera o talento, e estamos entusiasmados por ter uma atriz renomada como Kaitlyn se juntando a Pedro [Pascal], Bella e ao restante de nossa equipe.”
Kaitlyn Dever é conhecida por seu papel em ‘Ninguém Vai te Salvar’ e na série ‘Last Man Standing’.
‘The Last of Us’ narra a jornada de Ellie e Joel, sobreviventes de um apocalipse zumbi causado por um fungo cordyceps enquanto viajam pelos Estados Unidos.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
Produção de 2005 acertou na dramatização de alguns elementos que viriam a ser conhecidos no caso Elisa Lam de 2013
Água Negra é um remake da obra japonesa Honogurai Mizu no soko kara (2002), do gênero terror lançado em 2005, tendo a atriz Jennifer Connelly como seu maior nome. A trama, dirigida pelo cineasta brasileiro Walter Salles, conta a história de Dahlia Williams, uma mãe que após se separar do marido decide se dedicar inteiramente à educação de sua filha Ceci. As duas então partem para começar uma nova vida em um novo apartamento.
Como em qualquer obra do gênero, as coisas vão seguindo por um ritmo gradual de acontecimentos até tudo realmente desandar. Não demora até elas perceberem coisas incomuns no apartamento, em especial na água que vaza por todo o local exibindo uma coloração bastante escura. O que se segue então é a instabilidade mental que vai se formando na mente da protagonista sobre se essas experiências são reais ou sobrenaturais.
A produção de Água Negra não teve nenhum acontecimento sobrenatural como é comum em certas obras desse gênero, porém, o filme tem ligações mais perturbadoras do que se imagina, principalmente com um caso que ocorreu anos depois de seu lançamento. Existem também algumas referências bem intrigantes que estão presentes na obra, mostrando que sua história não foi projetada para ser daquela forma por acaso. Agora indo aos fatos.
O terror de 2005 tem referências acidentais e incomuns com um caso real
Em 14 de fevereiro de 2013, o Departamento de Polícia de Los Angeles divulgou um vídeo de dois minutos e meio em seu site oficial na esperança de que servisse de ajuda em um caso de desaparecimento. Acontece que a gravação mencionada é, no mínimo, intrigante. As imagens, capturadas por uma câmera de circuito interno posicionada dentro de um elevador, captam a última vez em que a jovem Elisa Lam foi vista.
Dentro do elevador ela exibe um comportamento claramente errático e inquieto; apertando todos os botões do painel, se encolhendo nos cantos próximo à porta, olhando para os dois lados do corredor (a demora do elevador em fechar as portas é outro elemento inquietante) e realizando gestos incomuns com as mãos; não sendo possível identificar se ela está falando sozinha com alguém fora do alcance da câmera.
O vídeo rapidamente se tornou viral, servindo de material para vários canais do Youtube mundo afora (principalmente aqueles especializados em crimes reais) e elevaram o que era até então um caso de desaparecimento, estranho sim mas ainda normal, à um status de mistério digno de uma produção de terror.
Polícia de Los Angeles divulgou trecho da gravação na esperança de elucidar o caso
A jovem em questão, que está no centro de toda a história, é a estudante universitária Elisa Lam que decidiu embarcar em uma viagem pela costa oeste dos Estados Unidos antes de começar o ano letivo na Universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver no Canadá. Seu objetivo era fazer uma viagem entre Los Angeles, San Diego, São Francisco e Santa Cruz; ela partiu sozinha na empreitada.
Em 26 de janeiro de 2013 ela chega a Los Angeles vinda de San Diego, tendo como próximo destino a cidade de Santa Cruz. Com recursos contados, ela se hospeda no Hotel Cecil que fica localizado na região de Skid Row, um perigoso bairro no centro de Los Angeles. O Cecil é famoso por oferecer estadias acessíveis para visitantes que, de outra forma, não poderiam bancar um outro lugar.
De acordo com a polícia, a última vez em que Elisa foi vista por funcionários do hotel foi no dia 31 de janeiro. Foi durante uma revisão do circuito interno de câmeras que o trecho dentro do elevador foi descoberto, mas fora essa ocasião a jovem não havia sido captada pelas gravações do hotel saindo do local. Isso levou a especulação de que ela talvez nunca tenha deixado o prédio.
O infame Hotel Cecil foi o último local aonde Elisa foi vista
A grande guinada no caso veio apenas em 19 de fevereiro, quando alguns hóspedes reclamaram da baixa pressão e coloração escura da água. Um funcionário então vai ao terraço checar a caixa d’água e lá encontra o corpo de Elisa. Nesse ponto é interessante como o filme Água Negra indiretamente previu como o caso se desenrolou, principalmente acertando que a água seria um fator importante nessa história.
Só que, como mencionado anteriormente, o filme de Walter Salles tem algumas outras referências mais conscientes ao hotel onde o crime ocorreu. O Hotel Cecil, cujo o nome inspirou o da filha da protagonista de Connelly, é bem infame por seu histórico ligado aos seus hóspedes, uma vez que a alta oferta de quartos (700 no total) mais o baixo preço do aluguel diário atrai pessoas que, de outra forma, não poderiam ficar em outro lugar.
Os nomes das personagens de Jennifer Connelly e Ariel Gade não foram escolhidos ao acaso
Um de seus mais famosos clientes foi o serial killer Richard Ramirez, o Nightstalker, durante os anos 80 mas também houveram outros como Jack Unterweger em 1991. O hotel também carrega a sina de ter uma boa dose de crimes menores até assassinatos em suas costas, o mais famoso sendo o caso da Dália Negra (daí o nome da protagonista de Água Negra) em 1947, quando a vítima Elizabeth Short teria sido vista no bar do hotel antes da sua morte.
A questão é que o caso Elisa Lam, por mais instigante que tenha sido, teve como desfecho oficial a causa de morte acidental decorrente de um surto bipolar. Ela tinha um histórico de sofrer desse quadro e consumia medicação prescrita para controlar qualquer episódio grave. A jovem deixou para trás uma família em luto que jamais vai se recuperar por completo. Recentemente a Netflix lançou uma minissérie documental de quatro episódios intitulada Cena do Crime: Mistério e Morte no Hotel Cecil(2021), onde se aprofunda tanto no caso mencionado quanto na história do hotel como um todo.
É interessante e até inquietante como um filme de terror pôde prever em partes uma tragédia real; esse é um exemplo triste mas real sobre como a vida pode imitar a arte de maneira consciente ou não.
Após mais de 30 anos desde o lançamento do filme original, ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘ está em produção e promete trazer uma trama “brilhante”, de acordo com Harris Zambarloukos, o diretor de fotografia do filme.
Em uma entrevista ao site The Direct, Zambarloukos compartilhou sua experiência de trabalhar com o diretor Tim Burton no filme e destacou o quanto a sequência é “pessoal” para Burton.
“[A paixão por este universo] é a ignição por trás desse trabalho. […] É uma história muito, muito pessoal e íntima para Tim. Apesar de toda a construção fantástica, se você observar bem entre as entrelinhas, você sempre encontrará algum elemento que remonta a algo pessoal para ele”, disse Zambarloukos.
“É brilhante, mas, novamente, se trata sobre uma trama calorosa sobre família. E acho que essa é sempre a base de uma grande história”, acrescentou o diretor de fotografia.
Anteriormente, a revista PEOPLE divulgou com exclusividade as primeiras fotos de bastidores de ‘Os Fantasmas se Divertem 2’.
As múltiplas imagens trazem Winona Ryder e Jenna Ortega como Lydia Deetz e filha, respectivamente – e revelam que a personagem de Ortega está prestes a se casar.
Em entrevista à GQ Magazine, o aclamado compositor Danny Elfman, colaborador de longa data de Burton, comentou um pouco sobre seu retorno à continuação e disse que não poderia estar mais animado.
“Ter a chance de fazer isso de novo trinta e cinco anos depois, é a sequência mais estranha de todas”, ele conta. “Estou muito animado para voltar”.
Anteriormente, em entrevista a Empire, Michael Keaton, que retorna como Beetlejuice, revelou que a sequência priorizará o uso de efeitos práticos – um dos grandes acertos do primeiro filme –, ao invés de CGI.
O longa original, lançado em 1988, chegou a ganhar um Oscar por Melhor Maquiagem.
“Nós estamos fazendo as coisas acontecerem, improvisando e criando; as pessoas estão realmente criando e construindo coisas com as próprias mãos. Tem sido incrível. Esta tem sido a experiência mais divertida que já tive gravando um filme em um bom tempo.”
Ele completa, “Nós estamos fazendo exatamente como no primeiro filme. Há uma mulher na grande sala de espera para a vida após a morte, literalmente com uma linha de pesca – quero que as pessoas saibam disso porque eu amei – puxando o rabo de um gato para fazê-lo se mover.”
Além de Keaton, a sequência também contará com o retorno de Winona Ryder e Catherine O’Hara.
Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Willem Dafoe (‘O Farol’), Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.
O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.
A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).
Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.
Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Besouro Suco (Keaton).
Ken Kao, um dos produtores do filme de terror ‘O Lobisomem’, recentemente esclareceu que o filme não faz parte do Dark Universe da Universal.
Em entrevista ao Screen Rant, Kao explicou que ‘O Lobisomem’ será uma história independente. “Bem, acho que você provavelmente precisa marcar uma entrevista com os responsáveis na Dark Universe para obter uma resposta clara sobre isso. Isso está acima do meu salário, verdadeiramente. Mas, como um outsider, eu diria que o Dark Universe de ‘A Múmia’, na minha humilde opinião, pareceu ser uma reação ao que estava acontecendo com todas as coisas de super-heróis – o MCU e o universo DC”.
Kao continuou: “E sabemos que houve muita conversa sobre o que aconteceu com tudo isso [no] último ano ou mais. Acho que você poderia chamar [O Lobisomem] talvez de uma abordagem mais parecida com a do Coringa. Na minha opinião, especialmente se você for fazer para peças contidas, como a Blumhouse é realmente boa em fazer, [isso] faz muito mais sentido para mim. Então, esse é um bom manual”.
Após o sucesso do Universo Cinematográfico da Marvel, a Universal tentou criar seu próprio universo compartilhado de monstros, o Dark Universe da Universal. Anunciado em 2017, ‘A Múmia’, estrelado por Tom Cruise e Sofia Boutella, foi lançado como o primeiro filme do Universo Sombrio.
Leigh Whannell, que dirigiu ‘O Homem Invisível’ de 2020, está dirigindo ‘O Lobisomem’ a partir de um roteiro que co-escreveu com Corbett Tuck, Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo.
A sinopse oficial diz: “Um homem busca proteger a si mesmo e à sua família de um perigoso lobisomem durante a noite de lua cheia.”
A Palisades Charter High School, uma das instituições mais renomadas dos Estados Unidos, famosa por servir de locação para clássicos do cinema como ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Carrie – A Estranha’, foi gravemente atingida pelos incêndios florestais que assolam o país.
De acordo com a BBC, partes da escola, localizada no bairro de Pacific Palisades, em Los Angeles, sofreram “danos significativos” enquanto os incêndios continuam a devastar a cidade.
Além do incêndio de Palisades, que se espalhou rapidamente e já cobre quase 3.000 acres, outros focos de fogo começaram a surgir nas proximidades. Milhares de pessoas foram evacuadas da região.
O site da escola informou que as atividades foram suspensas e pediu que alunos e suas famílias evitassem a área.
O novo período escolar ainda não havia começado na terça-feira, mas um pequeno número de estudantes e funcionários estava no local. Eles foram evacuados rapidamente, e felizmente não houve feridos.
Um dos evacuados, que estava no local, descreveu a cena como “o apocalipse”.
O jornal local noticiou que as instalações esportivas da escola foram danificadas, embora o grau de destruição nos prédios ainda não tenha sido totalmente esclarecido.
Vale destacar que, até o momento, o incêndio permanece fora de controle, e cerca de 30.000 pessoas foram orientadas a deixar suas casas.
Mais de 1.400 bombeiros foram mobilizados para combater os incêndios “sem precedentes” que estão destruindo Los Angeles, conforme informou o governador da Califórnia,Gavin Newsom.
Johnny Galecki (Leonard) e Simon Helberg (Howard), estrelas de ‘The Big Bang Theory’, compartilharam recentemente que tinham uma perigosa tradição de alugar barcos sempre que iam à Comic-Con com o elenco.
A história foi contada no livro de Jessica Radloff, “The Big Bang Theory: The Definitive, Inside Story of the Epic Hit Series”, lançado em 2022.
“Por algum motivo, Simon e eu tínhamos essa coisa de alugar vários barcos juntos, o que não faz sentido porque nenhum de nós é marinheiro. Mas toda vez que íamos à Comic-Con e alugávamos um barco, ele comprava um chapéu de capitão, e nós simplesmente colocávamos a vida de todos em risco”, disse Galecki.
A brincadeira, apesar de parecer inocente, assustou os criadores da série, Chuck Lorre e Bill Prady.
Prady revelou que ficou enjoado só de ouvir sobre navegar, e comparou a sensação à que teve quando sua filha sofreu um acidente de carro.
Já Lorre ficou furioso quando soube e, conformeJim Parsons (Sheldon), ele gritou: “‘Espera aí, o quê? Eles fizeram o quê?! Você sabe quanto dinheiro e seguro tem naquele barco?'”.
Jim Parsons, por sinal, explicou que mesmo sem lembrar se tinha aceitado, ele de repente estava lá: “Graças a Deus eu estava sóbrio. Nem sei em que massa de água estávamos. Quer dizer, pela graça de Deus, eu ainda ando nesta terra depois disso”.
Galecki confirmou que Parsons fez uma performance digna de Sheldon: recusou-se a embarcar e ficou muito relutante em pular na água, ao contrário dos colegas.
Apesar de nada de ruim ter acontecido, Galecki explicou que hoje ele entende que realmente era uma ação irresponsável.
“Só percebemos a gravidade quando vimos as reações dos nossos chefes. Eles começaram até a nos separar em veículos diferentes durante as viagens de divulgação, para minimizar os riscos. Se um carro explodisse, pelo menos metade do elenco sobreviveria”, brincou.
Ele ainda relembrou o acidente que Kaley Cuoco (Penny) sofreu quando caiu de um cavalo, o que quase levou à amputação de sua perna.
“Isso realmente colocou em perspectiva o quanto nossas ações afetaram o sustento de muitas pessoas. Antes disso, nos víamos apenas como um bando de atores esquisitos e desorganizados que não se consideravam o suficiente para entender que tínhamos valor para muitas pessoas com quem nos importávamos profundamente”, disse Galecki.
Chuck Lorre chegou a criar uma regra interna sobre a segurança do elenco: “Nada de cavalos, nem os de carrossel. A única atividade de barco permitida na Comic-Con é na banheira do seu quarto de hotel”.
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