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‘Obi-Wan Kenobi’ | Quarto episódio muito fala e pouco diz

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Obi-Wan Kenobi, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Depois daquele final empolgante do terceiro capítulo de Obi-Wan Kenobi, a expectativa para o quarto episódio era bem alta. Ele enfim reencontrou seu melhor amigo e aprendiz, mas agora em lados diferentes, ele foi humilhado numa luta contra ele e terminou sendo resgatado enquanto a pequena Leia, que estava sob sua proteção, foi raptada por Reva.

Infelizmente, o quarto episódio serviu como uma grande muleta para todos esses problemas, solucionando-os de maneira muito fácil, o que tira o peso da trama. O lado bom é que a parte visual continua sendo bem explorada e o uso da computação gráfica em momento algum compromete, coisa que vem sendo um problema recente nas produções da Disney.

O primeiro destaque, e talvez o único grande destaque deste episódio, é a cena em que Obi-Wan (Ewan McGregor) está se recuperando no tanque de Bacta e acontece uma conexão dele com Darth Vader (Hayden Christensen) por meio da Força e compartilhando um flashback que infelizmente não foi mostrado. Ambos estão se recuperando das lesões que causaram um no outro. É um paralelo muito bom entre os personagens que direta ou indiretamente serão responsáveis pelo fim um do outro.

No entanto, precisamos falar sobre o Tanque de Bacta. Tudo bem que é um artifício canônico de recuperação física, mas é preciso entender que quadrinhos, cinema e televisão são mídias de formatos diferentes. Usar o Bacta como se fosse a Vitamina C do espaço pode dar certo nos quadrinhos, mas em séries é complicado porque acaba tirando muito o peso de lesões e até mesmo de mortes. E como a série do Boba Fett já trouxe umas sete horas de personagens no Spa de Bacta, vai chegar uma hora que a redundância vai cobrar seu preço.

Depois desse momento da conexão da Força, o episódio desanda totalmente. O núcleo do sequestro da Leia pela Reva tinha tudo para ser épico, explorando tensão e as maldades do Império, mas parece haver um esforço sobrenatural da direção em impedir que a Reva demonstre que ela pode ser tão cruel quanto o próprio Vader. Toda vez que ela está próxima de fazer uma grande vilania, alguém aparece para interromper, falta luz, o carteiro traz encomenda… Qual a lógica de ter uma vilã que só pode ser meio má? A cena dela tentando enganar a Leia e sendo tapeada pela criança é assustadoramente ruim. Existem formas de mostrar que a Leia era uma criança brilhante sem transformar a vilã numa idiota.

Então o Obi-Wan enfraquecido decide invadir a base impenetrável dos Inquisidores. Com o pior esquema de segurança possível, ele entra na maior facilidade e chega a uma câmara mortuária com vários Jedi caçados pelos Inquisidores. A série dá bastante destaque para Tera Sinube, Jedi apresentado em The Clone Wars, quando ajudou Ahsoka Tano a recuperar um sabre de luz. É um easter egg legal para os fãs.

Continuando sua jornada para resgatar Leia, Obi-Wan e sua “infiltrada” seguem burlando os esquemas de segurança como se fosse nada e mostrando que o maior mistério da saga é como o Império conseguiu ficar tanto tempo no poder com agentes tão incompetentes assim… Sério, tem um Stormtrooper que leva um tapa na cabeça e cai desmaiado. Tudo tem limite, né? O lado positivo dessa parte é justamente o resgate da Leia, que é praticamente iluminado pelo sabre de luz do Kenobi. Visualmente falando, é muito interessante. Mas logo em seguida, o Jedi esconde a Leia num casacão, ao melhor estilo Os Batutinhas, e vai longe antes de ser descoberto. Forçaram demais a amizade.

Um ponto legal também que vale ser comentado é a estreia dos Purge Troopers em Live Action. Esses soldados “especializados” em caçar Jedi vieram do jogo Star Wars Jedi: Fallen Order. Seu diferencial para os Stormtroopers comuns é que sua armadura é resistente aos danos ocasionados por sabres de luz. No entanto, mesmo sendo especialistas em caçar Jedi, o único Jedi do recinto saiu vivo e sem dano nenhum.

O episódio ainda tenta dar um peso para uma possível chama de esperança nascendo nos rebeldes, mas o personagem que morre tem a morte menos chorada da história da franquia, então acaba sendo mais um momento sem peso. É bem incômodo que esse episódio, que tinha tanto potencial, seja praticamente um filler para a série. Tomara que isso não se repita até o fim da temporada porque o Obi-Wan Kenobi é um personagem que merece bem mais do que isso.

Os novos episódios de Obi-Wan Kenobi estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | A Médium – Novo Terror sobre Possessão é PERTURBADOR!

As histórias sobre possessões demoníacas ou de outros espíritos menos malignos têm povoado o imaginário da indústria cinematográfica há décadas. Desde a virada do milênio, porém, um novo estilo de narrativa foi agregado a esse subgênero, encabeçado pela produção ‘A Bruxa de Blair’ que o tornou bastante popular: o estilo “found footage”, ou, em outras palavras, uma história que surge a partir de gravações encontradas, antigas, abandonadas, desconhecidas, e que revelam determinada verdade sobre o mistério de quem a gravou e desapareceu. De lá para cá, são mais de vinte anos de sucesso desse subgênero, cujo mais novo representante é ‘A Médium’, longa de terror que chega com exclusividade nos cinemas brasileiros esta semana.

Nim (Sawanee Utoomma) é uma médium bastante respeitada em uma cidade pequena no interior da Tailândia. De acordo com suas palavras, ela costuma receber o espírito da divindade Bayan, que protege e cura as pessoas na região. Essa bendição é, também, uma maldição em sua família, uma vez que a divindade escolhe quem será sua receptora, mesmo que à revelia da vontade da pessoa. E sempre escolhe as mulheres da família de Nim, tendo passado de sua avó para sua tia no passado. Porém, quando chegou a vez de sua irmã mais velha, Noi (Sirani Yankittikan), ela recusou o chamado, obrigando, automaticamente, que Nim assumisse a função. Agora, sua filha, Mink (Narilya Gulmongkolpech), parece apresentar os mesmos sintomas de quando a divindade a escolheu, e tudo isso está sendo registrado por uma equipe de filmagem que queria documentar os médiuns da região. Porém, coisas estranhas começam a acontecer com a jovem Mink, e não tem nada a ver com o espírito de Bayan

Em pouco mais de duas horas de duração, a extensão da produção é seu ponto mais prejudicial, uma vez que cento e vinte minutos de câmera balançando e pessoas em seu cotidiano acaba dando uma cansada, especialmente nos primeiros quarenta minutos, em que a história ainda está sendo situada e a coisa toda parece ainda se tratar de um documentário sobre médiuns. Por outro lado, o novo filme de Banjong Pisanthanakun explora bem sua localização – a Tailândia – para usar como ferramenta de suporte a cultura e o misticismo local, contando com o alheiamento do espectador sobre o país de modo a transformar cerimônias ritualísticas comuns em algo fantasmagórico aos olhos de quem assiste.

Dirigido pelo mesmo diretor da franquia ‘Espíritos’ (duologia que fez sucesso no início do milênio), o roteiro de Chantavit Dhanasevi e Siwawut Sewatanon para a história de Na Hong-jin consegue fazer bem a transição do comum ao paranormal, criando uma ótima ambientação de terror sobrenatural até o fim (e principalmente no fim). O elenco é bastante competente e transparece o horror que deveria estar sentindo nas situações, convencendo-nos, especialmente a jovem Narilya Gulmongkolpech, dotada de um contorcionismo e uma expressão facial assustadoras, que consegue construir uma personagem que vai do comum ao bizarro em poucas cenas.

Numa pegada bem ‘Atividade Paranormal’ com ‘Espíritos: A Morte Está a Seu Lado’, o terrorA Médium’ traz frescor ao subgênero found footage, abraçado por uma cultura bastante desconhecida do grande público, que oferece certo fascínio em quem assiste. ‘A Médium’ é para ser assistido durante o dia, pois, à noite, pode ser perturbador.

As 10 mortes mais marcantes de Game of Thrones

Se tem uma coisa que não falta em Game of Thrones são mortes memoráveis. Temos de todos os tipos e gostos, de figurantes e de protagonistas, de homens, mulheres e animais. Aproveitando que a série está chegando para sua oitava e última temporada, o CinePOP decidiu relembrar as 10 mortes mais marcantes da série até aqui.

Sentiu falta de alguma? Teve alguma morte que lhe chocou mais? Quem você acha que vai morrer na última temporada? Não deixe de participar através dos nossos comentários.

GOT retorna no próximo dia 15 de abril, na HBO.

10) Ygritte

Quando: Quarta temporada, episódio nove

Após uma história de idas e vindas com Jon Snow, Ygritte acaba morrendo em uma batalha na qual enfrentava o exército do amado. Na Batalha de Castle Black, Ygritte recebe uma flechada de Olly e não resiste. Ela trocava olhares com Jon no momento do disparo, o que só aumenta o impacto da cena. Jon Snow viria a sofrer com Olly pouco depois, mas logo voltaria para se vingar do garoto.

9) Lady Olenna Tyrell

Quando: Sétima temporada, episódio sete

Ninguém soube morrer tão bem em Game of Thrones quanto Lady Olenna Tyrell. Fria e calculista, ela tem o reino invadido por Jaime Lannister e seu exército. Batida na guerra, Olenna manteve a pose e não perdeu a compostura. Ao beber o vinho envenenado oferecido por Jaime, ela conversa com o sujeito e, ao fim, revela que foi a responsável pelo assassinato de Joffrey, filho “não oficial” de Jaime com a irmã Cersei. Um trabalho memorável da atriz Diana Rigg.

8) Hodor

Quando: Sexta temporada, episódio cinco

Simples cuidador dos estábulos de Winterfell, Hodor ajuda Bran Stark a escapar de Theon Greyjoy e praticamente carrega o garoto por toda a série. E morre justamente tentando proteger Bran (e Meera). A parte mais triste em sua morte é que ela vem acompanhada de sua história de origem. Descobrimos a origem de seu nome e que seu distúrbio mental está diretamente ligado a Bran e seus poderes.

7) Viserion

Quando: Sétima temporada, episódio seis

Achou que não teria morte de animal na lista? Achou errado! A morte do dragão Viserion foi dos momentos mais chocantes da sétima temporada de Game of Thrones. Ele foi atingido por uma lança do Rei da Noite, em uma de suas primeiras demonstrações de poder na série. É bem verdade que os fãs ficaram um pouco incomodados com a reação Daenerys para a perda do filho, mas o público sim ficou bem triste. O plot twist é que Viserion é ressuscitado pelo exército do Rei da Noite, que passa a montar o animal. Mas aquela dragão que a gente amava, infelizmente, morreu.

6) Ramsay Bolton

Quando: Sexta temporada, episódio nove

Uma das mortes mais aguardadas de Game of Thrones. Filho bastardo de Roose Bolton, Ramsay foi das criaturas mais cruéis a aparecer na série. Ele estuprou e aprisionou Sansa, e matou Rickon Stark, e muitas outras pessoas. Acabou superado por Jon Snow na Batalha dos Bastardos. Mas foi Sansa que deu o golpe fatal, ao servi-lo a um de seus temidos e selvagens cães. Além de chocante, a cena tem aquele gostinho de vingança que agrada a todos os fãs de GOT. Não tinha como ficar fora da lista.

5) Rei Joffrey Baratheon

Quando: Quarta temporada, episódio dois

Mais um tirano odiado pelo público que fez a Sansa sofrer e que acabou tendo uma morte marcante na série. Joffrey é envenenado durante seu casamento com Margery Tyrell. Sansa e Tyrion são os primeiros suspeitos do crime, mas com o tempo descobrimos os verdadeiros responsáveis: Petyr Baelish e Olenna Tyrell. A morte repercutiu bastante na série, principalmente em Cersei, que passou a se isolar mais de todos e a tomar decisões cada vez mais radicais.

4) Oberyn Martell

Quando: Quarta temporada, episódio oito

Aquela que talvez seja a morte mais grotesca de toda série. Personagem querido pelos fãs, Oberyn assume o lugar de Tyrion em um julgamento por combate como forma de se vingar do Montanha. Ele domina a luta, mas acaba dando bobeira, sendo batido pelo gigante numa cena realmente chocante, em que Oberyn tem os olhos esmagados. A morte do personagem gera consequências importantes para o Porto Real, desde a condenação de Tyrion ao assassinato de Myrcella Baratheon.

3) Shireen Baratheon

Quando: Quinta temporada, episódio nove

Aquela cena que mostra que Game of Thrones realmente não possui limites. Filha de Stannis Baratheon, Shireen é queimada viva em uma fogueira sob as ordens do pai, que era influenciado por Melissandre. Uma das cenas mais difíceis de assistir de toda a série, afinal estávamos diante de uma criança. E uma criança esperta e boazinha, não um Joffrey da vida.

2) Catelyn Stark, Robb Stark, Talisa e Vento Cinzento

Quando: Terceira temporada, episódio nove

A medalha de prata da nossa lista não fica apenas com uma morte, mas sim com o combo chamado Casamento Vermelho. À época um dos mais queridos personagens da série, Robb Stark foi morto junto com a esposa (que estava grávida), a mãe e – não podemos esquecer – o lobo. Até hoje, um dos momentos mais chocantes de toda produção. Quem não conhecia os livros, aqui pôde experimentar bastante do sadismo de George R. R. Martin e dos criadores da série.

1) Ned Stark

Quando: Primeira temporada, episódio nove

O episódio que mudou tudo. A morte de Ned Stark pode não ter sido a mais grotesca ou mais violenta da série, mas foi aquela que serviu para mostrar aos fãs que ninguém estaria seguro. Após sete temporadas, isso já está muito claro na cabeça do espectador, mas é preciso lembrar que Ned era o protagonista da série e foi morto ainda no primeiro ano da produção, algo nunca visto antes. A morte de Ned, que foi decapitado sob as ordens do Rei Joffrey, moldou Game of Thrones e seus fãs. Impossível esquecer.

‘O Esquadrão Suicida’: Peter Capaldi pode ter revelado detalhes sobre seu papel no filme

Peter Capaldi foi recentemente adicionado ao crescente elenco de ‘O Esquadrão Suicida e, agora, o ator pode ter revelado alguns detalhes sobre seu ainda não discriminado personagem.

Durante um painel na Fan Expo Canada 2019, em Toronto, Capaldi apareceu no palco com um corte quase careca, representando uma quebra de seu costumeiro visual. Um dos fãs, então, resolveu perguntá-lo sobre a “careca” e sua resposta pode ter indicado a necessária mudança que fez para encarnar seu próximo papel.

“Não, não posso [lhes contar o porquê]”, ele comentou. “Espero que cresça de novo. No momento, não posso lhes dizer nada. Não porque não quero, mas porque não posso. Mas vou ficar completamente careca. Eles começaram só com isso para fazer algumas próteses. E eu disse, ‘vocês poderiam deixar um pouco, já que estou indo para Toronto? Quero ficar bonito para as pessoas lá'”.

Nenhuma confirmação ocorreu sobre seu papel ou sobre o visual de seu personagem.

Pete Davidson também está em negociações para fazer uma breve aparição no longa-metragem, mas tudo irá depender de seu cronograma no show Saturday Night Live.

Lembrando que ‘O Esquadrão Suicida terá o retorno de Joel Kinnaman como Rick Flag, Viola Davis como Amanda Waller, Margot Robbie como Arlequina e Jai Courtney como Capitão Bumerangue.

O elenco também conta com Idris Elba, Storm Reid, David Dastmalchian e Nathan Fillion.

O longa será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

‘Tales From the Loop’: Nova série de Matt Reeves ganha trailer oficial; Confira!

Amazon divulgou o primeiro trailer de Tales From the Loop, nova série original produzida por Matt Reeves (The Batman).

Confira:

A série foi escrita e criada por Nathaniel Halpern.

Inspirada pelas pinturas incríveis de Simon StålenhagTales From the Loop explora as aventuras das pessoas que vivem acima do Loop, uma máquina construída para compreender os mistérios do universo.

Rebecca HallPaul SchneiderJonathan Pryce Daniel ZolghadriDuncan Joiner estrelam.

Mark Romanek dirigiu o episódio piloto.

O show estreia no dia 03 de abril.

‘Patrulha do Destino’: Surge uma nova ameaça na promo do episódio 02×08; Confira!

Surge A DC Universe divulgou a promo oficial do oitavo episódio da 2ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, intitulado “Dad Patrol”.

O capítulo vai ao ar em 30 de julho.

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘The Wilds: Vidas Selvagens’: Novo drama da Amazon será transmitido DE GRAÇA pelo Twitter

Em seu Twitter oficial, a Amazon revelou que The Wilds: Vidas Selvagens’, seu mais novo drama jovem de sobrevivência, será transmitido gratuitamente pelas redes sociais.

Confira o anúncio:

The Wilds: Vidas Selvagens’ estreia no dia 11 de dezembro.

Parte drama de sobrevivência, parte festa do pijama distópica, The Wilds segue um grupo de meninas adolescentes de diferentes origens que devem lutar pela sobrevivência depois que um acidente de avião as deixa em uma ilha deserta. As garotas brigam e se unem enquanto aprendem mais umas sobre as outras, os segredos que guardam e os traumas que todas enfrentaram. Há apenas uma reviravolta neste drama emocionante… Essas meninas não acabaram nesta ilha por acidente.

Sarah Streicher (Demolidor) entra como roteirista principal e produtora executiva ao lado da ABC. Amy B. Harris (Sex and the City) serve como showrunner.

Rachel GriffithsDavid Sullivan, Troy Winbush, Sophia Ali, Sarah Pidgeon, Jenna Clause e Erana James estrelam a produção.

‘How I Met Your Father’: Hilary Duff é destaque em nova imagem dos bastidores do spin-off

Através do Instagram, Isaac Aptaker, cocriador da comédia ‘How I Met Your Father‘, spin-off de ‘How I Met Your Mother‘, divulgou a primeira imagem dos bastidores da produção.

Confira:

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie (Hilary Duff) conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos levará de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie e seu grupo de amigos — Jesse (Chris Lowell), Valentina (Francia Raisa), Charlie (Tom Ainsley), Ellen (Tien Tran) e Sid (Suraj Sharma) —, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

Carter Bays e Craig Thomas, criadores da série original, servirão como produtores executivos do spin-off.

A produção, que contará com 10 episódios, ainda não possui previsão de lançamento.

How I Met Your Mother‘ foi ao ar durante 9 temporadas, exibidas entre 2005 e 2014 e também trouxe no elenco nomes como Neil Patrick Harris, Alyson Hannigan, Jason SegelCobie Smulders.

‘Chamas da Vingança’: Remake ganha novos clipes EXPLOSIVOS; Confira!

O remake ‘Chamas da Vingança‘ ganhou dois novos clipes explosivos.

Confira:

O filme, lançado pela Universal Pictures, chega no dia 19 de maio aos cinemas nacionais.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria ReubenMichael Greyeyes.

Samara Weaving aparece ENSAGUENTADA na 1ª imagem do terror ‘Azrael’; Confira!

O site Deadline divulgou a primeira imagem oficial do terror ‘Azrael‘, que mostra a atriz Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’) completamente ensanguentada.

Confira:

“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a trama segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”

Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).

Barrett também serve como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’).

Vale lembrar que a atriz Samara Weaving vai participar do novo filme da franquia ‘Pânico‘, que será lançado no dia 9 de março.

Tragédias do passado são reveladas no clipe do terror ‘The Portrait’; Confira!

O terror psicológico ‘The Portrait‘, estrelado por Ryan Kwanten (‘True Blood’), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Simon Ross, o longa foi escrito por David Griffiths.

Após seu marido ficar devastado por um acidente trágico, uma esposa devota se torna obcecada por uma pintura misteriosa que a faz lembrar a pessoa que um dia ele foi. Mas quando a arte passa a aterrorizá-la, ela deve descobrir se está assombrada ou perdendo a própria sanidade.

O elenco ainda conta com Natalia Cordova-BuckleyVirginia MadsenMark-Paul GosselaarIsidora Goreshter.

O terror será lançado em VOD no dia 8 de dezembro.

Fábio Porchat é abandonado pela noiva e vira ‘O Palestrante’ em trailer de comédia com Dani Calabresa

Já imaginou fingir ser outra pessoa? Guilherme (Fábio Porchat) está cansado de sua vida e, no desembarque de um aeroporto, vê uma oportunidade de mudá-la.

Em ‘O Palestrante‘, comédia romântica dirigida por Marcelo Antunez e escrita por Porchat e Claudia Jouvin, Guilherme assume o lugar de um palestrante motivacional.

Assista:

A estreia acontece dia 4 de Agosto.

Guilherme (Fábio Porchat), um contador sem perspectivas que acaba de ser demitido e abandonado pela noiva, viaja para o Rio de Janeiro com o objetivo de resolver pendências da empresa que o demitiu. Em um impulso de quem não tem nada a perder, assume o lugar de um tal Marcelo, sem saber que se trata de um palestrante motivacional contratado para animar os funcionários da empresa de Denise (Dani Calabresa). Guilherme tem que colocar todos pra cima, mas talvez ele também precise desse novo Marcelo para mudar de vida.

O elenco também conta com Antônio Tabet, Maria Clara Gueiros, Otávio Muller, Miá Mello, Paulo Vieira, Rodrigo Pandolfo, Debora Lamm, Ernani Moraes e com as participações especiais de Evandro Mesquita e Letícia Lima.

Set de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ tinha psicóloga para lidar com ataques RACISTAS

O astro Ismael Córdova, que vive o Arondir na série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘, revelou à Variety que os produtores contrataram uma psicóloga para ajudar os atores a enfrentar os ataques racistas.

A representatividade no elenco não agradou alguns “fãs”.

“Você precisa de todo o apoio quando isso acontece porque as vozes são muito altas e te atingem por todos os lados. Ela foi ótima e nos ajudava mesmo que não nos falássemos. Eu sabia que havia alguém lá me vendo por inteiro e não apenas como ator.”, ele afirmou.

CinePOP teve o prazer de participar de uma coletiva com alguns astros da série, durante a CCXP 2022.

Na sala de coletiva, os jornalistas tiveram a oportunidade de conversar com Ismael Cruz Córdova (Arondir), Cynthia Addai-Robinson (Míriel), Sara Zwangobani (Marigold) e Trystan Gravelle (Pharazôn), que falaram sobre sua experiência na temporada de estreia e como a diversidade do elenco é extremamente importante para romper barreiras racistas e sexistas no cenário do entretenimento.

O grupo começou falando sobre a relação que tem com as obras de Tolkien – e todos parecem ter se aventurado na Terra-Média ainda quando jovens.

“Meu relacionamento com O Senhor dos Anéis aconteceu quando fui assistir à ‘Sociedade do Anel’, em 2001, e isso me transportou para a minha infância. Eu fui direto para casa, escalei uma árvore (eu tinha 19 anos) e fui levado para um lugar mágico”, Gravelle conta. “Acho brilhante que tenhamos aberto a mitologia para uma audiência maior e acho que é fantástico, porque esse mundo é bem heterogêneo. É importante que celebremos isso e que abramos para todo mundo”.

Addai-Robinson complementa: “eu sou nova a esses livros, ao mundo de Tolkien. Mas há várias pessoas na minha vida que leram os livros quando mais novos e essas histórias são muito importantes para elas. Meu marido é um grande fã de Tolkien e, quando ele descobriu que eu faria parte [da série], ele ficou muito animado. Então, sei o quanto isso significa para as pessoas, porque define partes diferentes de suas vidas”.

Zwangobani também aproveitou para falar de sua experiência, dizendo que Tolkien e a Terra-Média sempre fizeram parte de sua vida e se emocionando ao falar da filha, que pôde se ver representada nas telinhas.

“Eu li Tolkien quando era criança, foi uma grande parte da minha vida e foi o começo da minha paixão pela fantasia. Tenho pôsteres de Tolkien, uma pequena caixinha inspirada nele onde guardo minhas lembranças. E agora fazemos parte desse mundo, onde vemos nossos rostos e os rostos de várias pessoas. E ver a minha filha, que tem oito anos, enxergar esses rostos diferentes… Para mim, é sobre isso. É para as crianças que, agora, podem se ver”.

A atriz continua, dizendo que se conecta muito com o povo brasileiro: “eu adoro estar aqui, porque, em parte, vejo esses rostos e cores maravilhosos que amam o que nós estamos fazendo”.

Córdova, que na noite de ontem (03) encantou o público da CCXP ao falar em português com os fãs, voltou a comentar sobre a importância da representatividade – ainda mais por ser o primeiro elfo negro da mitologia tolkieniana.

Veja o vídeo:

Conheça o “terror” BIZARRO que Melissa Barrera ama e foi indicado ao Oscar de maquiagem

Enquanto divulgava ‘Abigail‘ ao lado da estrela mirim Alisha Weir, Melissa Barrera revelou seus três filmes de terror favoritos… e um deles é pouco conhecido – apesar de ter sido indicado ao Oscar.

“Eu realmente amo Hereditário, tem uma das cenas mais assustadoras da história que me deu pesadelos para sempre. Há também um filme chamado Border, que eu sou uma grande fã. Conhece? Ali Abbassi. É tão bom, não sei se é terror, mas é aterrorizante. E eu também amo muito Cisne Negro”, ela afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

Os primeiros momentos do drama sueco Border (Fronteira) apresentam certo desconforto ao conhecermos a protagonista Tina, uma agente da alfândega, dona de feições brutas e visual levemente grotesco. O objetivo do longa é realmente destacar a aparência da personagem – para causar o estranhamento necessário no espectador.

A maquiagem utilizada na atriz Eva Melander (uma bela mulher) é tão perfeita que pode enganar os desavisados. Não por acaso, Border estava indicado ao Oscar em tal categoria no ano de 2019, mas acabou perdendo o prêmio para o igualmente impressionante trabalho de próteses de Vice.

Na trama, Tina é uma mulher introvertida, muito devido à sua aparência física. Sua rotina monótona, tanto no trabalho quanto em casa ao lado do marido encostado (papel de Jörgen Thorsson), não apresentam sequer um raio de luz de felicidade na vida da mulher. No fundo, tal melancolia vem servida de grande sensação de ‘não pertencimento’ da protagonista. Ela sente-se deslocada em sua própria existência, como se algo não encaixasse e seu lugar não fosse esse.

A metáfora ganha força de tal forma, vindo a se tornar realmente literal. Ao poucos, Tina vai descobrindo que existe um motivo real pelo seu estranhamento social. Tudo ocorre após a aparição de Vore (Eero Milonoff), um sujeito tão… peculiar quanto ela. Acidentalmente, ou quem sabe não, os destinos deles se cruzam, revelando finalmente para a protagonista, depois de uma vida inteira, quem verdadeiramente ela é, e qual seu propósito no mundo. Neste momento em diante, Border deixa o figurativo de lado e embarca no terreno da fantasia – adicionando elementos tão bizarros à mistura, que fazem jus ao cinema de gente como David Lynch, por exemplo – o que é a cena do bebê?!

Border é baseado no conto do sueco John Ajvide Lindqvist, autor do livro que deu origem ao longa Deixa Ela Entrar (2008). Quem conhece o filme citado, sobre a amizade entre um menino solitário e sua nova vizinha, uma menininha bem diferente, sabe que é especialidade do escritor utilizar elementos fantásticos e sobrenaturais para adereçar problemas sociais e psicológicos rotineiros – como solidão, abandono, bullying, exclusão, amizade, conexão e, principalmente, o sentimento de não pertencer.

As duas obras possuem muitas similaridades, mas enquanto Deixa Ela Entrar via com muito lirismo através da perspectiva de crianças, conseguindo extrair beleza da violência e do grotesco, Border – por trabalhar com personagens adultos – exala certo amargor e cinismo, numa história de autodescoberta tardia, que não deixa de ter seus predicados. Enquanto acha seu lugar no mundo, e finalmente se aceita, Tina também se depara com uma encruzilhada – mostrando que nem tudo nos é servido sempre numa bandeja de prata. Dilema bem trabalhado pelo diretor Ali Abbasi.

Existem dois filmes em Border, o figurativo e o literal. E embora os dois queiram passar a mesma mensagem, eles não se entrecruzam de forma tão satisfatória quanto planejada. É preciso ter apetite pelo fantástico, ao menos o suficiente para entender e aceitar a proposta aqui: usar tais elementos metaforicamente para adereçar outras questões. Por outro lado, o “show de horrores” é tão bem dominado pelo elenco, em especial a protagonista, que se torna crível e identificável. Border é o tipo de filme que levanta mais questões do que as responde com facilidade, e só por isso já ganha muitos pontos.

O desconforto mencionado no início do texto, que nos é proposto na primeira cena, perdura por toda a projeção, conscientemente nos deixando inquietos. Um dos grandes trunfos de qualquer obra, cada vez mais raros, é a imprevisibilidade – que assim como a vida, apenas nos usa como peões. Border é um destes filmes que nos deixa sempre a um passo atrás de sua narrativa, qualidade escassa e que deve sempre ser enaltecida. Border pega uma ideia simples e a tempera com ousadia, risco e coragem, já criando em sua proposta seu grande diferencial.

Wesley Snipes tem DOIS roteiros prontos para ‘Blade 4’

A Marvel Studios removeu seu reboot de ‘Blade‘ — que seria estrelado por Mahershala Ali como o meio-vampiro titular — do calendário de lançamentos. O filme estava datado para 7 de novembro de 2025.

Com o reboot temporariamente adiado, será que a franquia original ainda tem uma chance?

Entre 1998 e 2004, a trilogia ‘Blade‘ arrecadou para a New Line Cinema pouco mais de US$ 400 milhões nas bilheterias globais.

É uma quantia bastante satisfatória, considerando que os filmes receberam classificação para maiores de 18 anos.

Naquela época, as adaptações de quadrinhos também não eram tão populares, mas a trilogia foi tão bem recebida que o protagonista Wesley Snipes acreditou que novos filme seriam produzidos.

Em recente entrevista para o Comic Book, o astro revelou que ele e sua equipe elaboraram dois roteiros alternativos para um 4º filme, que foram reaproveitados em outros projetos.

Questionado sobre o assunto, ele disse:

“Para falar a verdade, escrevemos dois roteiros. São duas versões de uma história que se encaixaria bem no universo criado ao longo da trilogia. Então eu tenho dois assassinos Blade.”

Snipes acrescentou que não se lembra de ter usado nenhum outro personagem da Marvel no roteiro, já que o filme foi algo que ele e sua equipe fizeram por conta própria.

Além disso, o ator diz que nunca abordou Kevin Feige e a Marvel Studios para discutir as ideias.

Infelizmente, ele não deu detalhes sobre as tramas dos roteiros e é algo que os fãs podem nunca descobrir.

‘Pânico 7’: Neve Campbell e Courteney Cox receberam salário MILIONÁRIO para voltar; Saiba quanto!

Após a demissão da Melissa Barrera e a saída de Jenna Ortega, a Paramount e a Spyglass precisaram reestruturar ‘Pânico 7‘ e sabiam que precisavam de um chamariz de marketing matador.

O chefe da Spyglass, Gary Barber, é conhecido como um dos negociadores mais implacáveis ​​de Hollywood, mas desta vez, Neve Campbell tinha mais poder de barganha para retornar.

Segundo a Variety, a atriz conseguiu um cachê de quase US$ 7 milhões para, um aumento considerável e um salário acima da média para o gênero terror.

Courteney Cox, que participou de todos os filmes da franquia desde o slasher original de 1996, recebeu um cachê de US$ 2 milhões.

Neve Campbell é para ‘Pânico’ o que Jamie Lee Curtis é para a franquia ‘Halloween’”, diz Shawn Robbins, diretor de análise de filmes da Fandango e fundador da Box Office Theory. “Ela é um grande atrativo, especialmente para as gerações mais velhas que cresceram com os filmes originais.”

A Paramount e a Spyglass apostam na nostalgia, bem como na popularidade duradoura do terror, para impulsionar a franquia slasher a novos patamares de bilheteria.

O estúdio está moderando as expectativas, esperando arrecadar em torno de US$ 40 milhões no primeiro fim de semana mundialmente.

O sétimo capítulo tem um orçamento de US$ 45 milhões, bem acima dos US$ 35 milhões do sexto filme.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May falaram sobre o filme, suas personagens, o legado da franquia e revelaram seus filmes de terror favoritos.

E ainda mandaram um recado fofo em português para os brasileiros.

Assista a um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Além delas, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Patos!’: Animação ultrapassa US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais

A animação ‘Patos!‘, novo filme da Universal Pictures em parceria com a Illumination, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 116 milhões. No mercado internacional, foram US$ 140 milhões – totalizando US$ 256 milhões mundialmente.

Com estreia de US$ 17.8 milhões no final de semana estendido de Natal no território norte-americano, o longa se beneficiou de uma excelente estabilidade nas telonas – chegando a registrar um aumento de 36% de público no último final de semana de 2023.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a animação também agradou o público – garantindo uma média de 88% de aprovação dos espectadores.

Crítica | Patos! – Illumination Começa 2024 com Animação Inspiradora e Otimista pra Meninada

A trama segue uma família de patos decide deixar a segurança de um lago da Nova Inglaterra, nos Estados Unidos, para se aventurar na Jamaica. No entanto, seus planos são frustrados quando eles se perdem e acabam na cidade de Nova York.

Relembre o trailer:

Benjamin Renner é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Mike White, de ‘A Escolha Perfeita 3‘ e criador da série ‘The White Lotus‘.

A família Mallard está um pouco refém da rotina. Enquanto Mack, o pai, se contenta em manter sua família segura nos arredores de um lago da Nova Inglaterra para sempre, Pam, a mãe, está ansiosa para agitar as coisas e mostrar a seus filhos – o adolescente Dax e a patinha Gwen – o mundo inteiro. Quando uma família de patos migratórios aterrissa em seu lago com histórias emocionantes de lugares distantes, Pam convence Mack a embarcar em uma viagem em família, via Nova York, para a Jamaica tropical.

Mas conforme os Mallard seguem seu trajeto para passar o inverno no sul, o detalhado plano de viagem deles começa a dar errado. A experiência irá inspirá-los a expandir seus horizontes, abrir-se para novos amigos e realizar mais do que jamais pensaram ser capazes, enquanto aprendem mais uns sobre os outros – e sobre si mesmos – do que jamais imaginaram.

A produção conta com as vozes de Kumail Nanjiani, Elizabeth Banks, Awkwafina, Keegan-Michael Key, David Mitchell, Carol Kane, Caspar Jennings, Tresi Gazal e Danny DeVito.

CEO da Lionsgate quebra o silêncio sobre o FRACASSO de ‘Borderlands’: “Deu tudo errado”

Em um novo relatório financeiro sobre o desempenho da Lionsgate no segundo trimestre de 2024, o CEO Jon Feltheimer quebrou o silêncio sobre o fracasso da adaptação ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo‘.

“Em ‘Borderlands’, quase tudo que poderia dar errado se tornou realidade: o longa ficou engavetado por muito tempo durante a pandemia, as refilmagens e inflação no orçamento tiraram o projeto da nossa zona de segurança em questões financeiras.”

Ele completa, “O sucesso dos nossos modelos financeiros não substitui também a obtenção do controle criativo.”

Orçado em US$ 120 milhões, o longa fracassou nas bilheterias, onde arrecadou apenas US$ 32.9 milhões mundialmente. Apesar da venda dos direitos para o mercado internacional, o site Deadline afirma que o estúdio ainda deve levar um prejuízo em torno de US$ 30 milhões.

Além de não ter conquistado os espectadores, o filme também foi massacrado pelos críticos – alcançando apenas 10% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Crítica | ‘Borderlands: O Destino do Universo Está em Jogo’ é uma CAÓTICA adaptação em live-action

Assista nossa crítica e siga o CinePOP no Youtube:

Tim Miller, conhecido por seu trabalho em ‘Deadpool‘ e ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘, assumiu a direção das refilmagens.

Eli Roth, o diretor principal, supostamente estava ocupado durante as refilmagens.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: Borderlands 2’ (2012), Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias mega-corporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

Confira a BELÍSSIMA abertura da 2ª temporada de ‘Wandinha’

Para promover o lançamento da primeira parte da 2ª temporada de ‘Wandinha‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com a belíssima sequência de abertura do novo ciclo.

Com quatro episódios da nova temporada já disponíveis no serviço de streaming, a produção ainda retornará com capítulos inéditos no dia 5 de setembro.

Confira a abertura e siga o CinePOP no Youtube:

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Busca pelo V1 continua na prévia do 6º episódio da ÚLTIMA temporada de ‘The Boys’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer do próximo episódio da última temporada de ‘The Boys‘.

Intitulado Though the Heavens Fall, o sexto capítulo irá ao ar no dia 6 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘American Horror Story’ vira exposição em museu; Veja fotos!

A prestigiada série antológica ‘American Horror Story‘ ganhou uma exposição.

Exibida até 30 de julho no museu The Paley Center for Media, em Beverly Hills, a mostra traz alguns dos elementos mais icônicos das seis primeiras temporadas, como figurinos e itens usados nos episódios.

Confira as imagens:

Gretchen vai ganhar cinebiografia dirigida por Antonia Fontenelle

Uma das figuras mais populares da cultura brasileira vai ganhar sua própria cinebiografia.

A dançarina Gretchen vai ter toda sua história revelada nos cinemas, em uma produção que será dirigida por Antonia Fontenelle.

A novidade foi anunciada pela própria artista em sua conta oficial do Instagram. Em um vídeo emocional, ele revelou que sua história será toda destrinchada, mostrando o quanto ela e as demais pessoas são mais parecidas do que imaginamos.

Confira:

EM 2018, A VERDADEIRA HISTÓRIA, CONTADA POR UMA MULHER FORTE E GUERREIRA @ladyfontenelle, AGUARDEM!

Uma publicação compartilhada por Gretchenoficial (@mariagretchen) em


Em suas redes sociais, Fontenelle compartilhou sua admiração pela artista:

 

Vou tentar em poucas palavras dizer o porque gosto tanto de você @mariagretchen Porque mesmo depois de tudo que você passou nessa vida, você nunca perdeu a sua doçura, uma certa inocência e alegria de viver. Hoje você me surpreendeu com esse video idealizado por você, pra dizer ao seu publico que a real historia da sua vida será contada no cinema. Ja faz um tempo que você me fez o convite pra dirigir e produzir sua biografia pras telonas e eu assustada com a responsabilidade levei alguns anos pra dizer sim. Agora que disse SIM, prepare se pra sair daquela sala de cinema orgulhosa de você mesma. Ainda temos chão pela frente, chão esse que vamos tirar de letra, afinal mulheres como você, como eu, viemos ao mundo pra isso, pra desafiar a vida e fazer a diferença, tenho certeza absoluta que qualquer mulher nesse país, independende de cor, raça, cargo ou posição social se alegra ao ouvir o som da sua conga la conga, do seu freak le boom boom e do seu melo do piripipi…. Portanto você fez a diferença sim. #Brevenumcinemapertodevocê.

Uma publicação compartilhada por ladyfontenelle (@ladyfontenelle) em

 

Crítica | Kingsman – Serviço Secreto

Jack Bauer? James Bond? Jason Bourne? Depois dos ótimos filmes Kick-Ass e X-Men: Primeira Classe, o cineasta britânico Matthew Vaughn volta às telonas com um filme recheado de grandes e competentes astros que se reúnem para mais uma vez provar que existem blockbusters de qualidade. A mentirada rola solta como nos filmes mais impossíveis já produzidos: homens sendo cortados ao meio, egocêntricos vilões, enormes explosões… mas tudo isso feito com um grande charme que conquista o público rapidamente.

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Na trama, conhecemos a história de Harry Hart (Colin Firth) um homem elegante que faz parte da organização de espionagem secreta denominada Kingsman. Anos atrás, durante uma rotina de treinamentos, um de seus homens morre salvando sua vida. Anos se passam e o filho desse homem que falecera é escolhido por Harry para adentrar ao Kingsman (o Serviço Secreto), só que para isso precisará completar um treinamento insanamente difícil ao lado de outros concorrentes. Em paralelo a isso, Harry e toda Kingsman começam a investigar um milionário do ramo da tecnologia que pretende dominar o mundo.

Kingsman – Serviço Secreto é um filme violento, mas elegante. O roteiro tem um dinamismo enorme. Dois clímax correndo em paralelo é a grande sacada do diretor. Enquanto assistimos ao clímax do treinamento que o personagem principal passa, o outro personagem importante, Harry (Firth), investiga o futuro vilão da história, interpretado pelo sempre excelente Samuel L. Jackson (que tira vários risos da plateia sempre que em cena). O filme é feito para você não tirar os olhos da telona: Ação, comédia e emoção são adicionados na medida certa.

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A comédia corre solta, e a cada nova cena um riso novo. Cheio de piadas inteligentes e recheada de sarcasmos em sua execução, Kingsman – Serviço Secreto ainda é super bem interpretado, possui personagens excelentes e que ainda incorporam toda a classe e elegância da terra da rainha. Nomes de personagens como Merlin e Lancelot, mostra como o filme é uma grande excursão britânica com todos os moldes das comédias blockbusters norte-americanas.

Com giros ao melhor estilo ‘Matrix‘, vilã de pernas metálicas, surpresas e traições, Kingsman – Serviço Secreto é um dos melhores blockbusters lançado nesse ano em nosso circuito.

10 filmes para ficarmos de olho no Festival Cinemato 2025

De 14 a 20 de julho, os holofotes da cinefilia nacional se voltam para um dos principais festivais de cinema da região Centro-Oeste — e também um dos mais antigos do Brasil: o Festival Cinemato. Com uma programação que reúne 62 filmes de 19 estados, o evento promete uma edição emblemática, repleta de reflexões sobre as múltiplas realidades do país.

Filme 'Cabeça de Boi', de Lucas Zacarias
Filme ‘Cabeça de Boi’, de Lucas Zacarias

Pra começar com o pé direito, o festival abre no dia 14 de julho com uma sessão especial do documentário restaurado — e desaparecido por mais de um século — Amazonas, o Maior Rio do Mundo, de Silvino Santos. A exibição contará com trilha sonora ao vivo, executada pelos musicistas Henrique Santian e Jhon Stuart.

Filme 'O Silêncio das Ostras', de Marcos Pimentel
Filme ‘O Silêncio das Ostras’, de Marcos Pimentel

Nos dias seguintes, o festival será movimentado por uma aguardada seleção de produções que tem tudo para serem muito interessantes. Ao todo, 21 filmes — sendo 6 longas e 15 curtas-metragens nacionais — foram escolhidos para disputar o Troféu Coxiponé, inspirado na etnia Bororo, que habitava as margens do Rio Coxipó e representa a resistência cultural de Mato Grosso.

Abaixo, selecionamos algumas obras que prometem fazer sucesso na aguardada edição do festival:

 

O Silêncio das Ostras

Um importante olhar para as atividades predatórias. Partindo para uma impactante crítica social através dos conflitos emocionais de uma jovem que acompanha as mudanças de tudo e todos ao seu redor, O Silêncio das Ostras, novo trabalho do cineasta Marcos Pimentel, fortalece o debate sobre as ações das mineradoras. Com uma belíssima fotografia assinada pelo craque Petrus Cariry, o projeto alimenta seu discurso através da tentativa de sobrevivência de deslocados em meio à destruição.

 

Serras das Almas

Em Pernambuco, um roubo de joias irá reunir um antigo grupo de amigos desajustados, fazendo com que os resultados sejam catastróficos. Vigiados por fantasmas do passado, cada um deles terá que encontrar sua própria forma de liberdade. (Sinopse Oficial)

 

Concerto de Quintal

Um músico revisita memórias sonoras do pai ao ouvir gravações em fitas K7. A partir desse acervo, mergulha pelos diversos ritmos que compõem a identidade musical de Porto Velho, Rondônia. (Sinopse Oficial)

 

Kopenawa: Sonhar a Terra Floresta

O documentário ecoa a voz de Davi Kopenawa Yanomami, líder indígena e defensor da Amazônia. Com imagens de arquivo e participações de personalidades como Ailton Krenak, Claudia Andujar, José Celso, Gilberto Gil, entre outros, o filme oferece um olhar poético sobre a ancestralidade e os desafios enfrentados pelo povo Yanomami. Davi, xamã e ativista global, reflete sobre o impacto causado pelas invasões nos territórios indígenas, a crise climática e o futuro da humanidade. (Sinopse Oficial)

 

Pedra Vermelha

O anúncio da construção de 25 grandes hidrelétricas na Bacia do Rio Uruguai deu origem a um movimento de resistência que virou símbolo de mobilização popular. São mais de 40 anos de luta contra o dilúvio programado do Rio Uruguai. Uma pedra no caminho do projeto da Usina Hidrelétrica de Itapiranga. (Sinopse Oficial)

 

Mawé

No coração da floresta amazônica, a etnia Saterê Mawé preserva um dos mais intensos rituais de passagem: A dolorosa prova de luvas das temidas formigas TUCANDEIRAS, símbolo de transição da juventude para a vida adulta. MAWÉ (Bruno Castro), um jovem indígena em conflito com a tradição, se recusa a enfrentar o ritual e é expulso de sua aldeia pelo rígido cacique Sahu (Ismael Sahu). Isolado, foge para Manaus, onde cresce entre os contrastes e desafios da selva urbana. (Sinopse Oficial)

 

A Nave que Nunca Pousa

A Nave Que Nunca Pousa paira sobre uma comunidade quilombola no sertão da Paraíba. Os moradores locais precisam lidar com as consequências desse acontecimento. Uma ficção científica documental nas terras de Aruanda. (Sinopse Oficial)

 

Arame Farpado

No interior de São Paulo, duas irmãs e um recém-chegado padrasto são forçados a passar uma noite na sala de espera de um hospital, onde precisam lidar com estranhos – ao mesmo tempo em que buscam uma maneira de colocar sua família de volta aos trilhos. (Sinopse Oficial)

 

Mãe

Em um Rio Grande do Sul marcado por desafios e preconceitos, Maria, uma mulher transexual, se encontra em uma jornada desafiadora: a maternidade. Ao lado de Dário, seu marido, ela assume a responsabilidade de criar seu filho, Zezim. Enquanto luta para construir uma vida digna e manter sua família unida, ela enfrenta o peso do racismo e da discriminação, desafiando barreiras sociais e pessoais. Sua história revela o poder transformador do amor, da coragem e da luta por um lugar. (Sinopse Oficial)

 

Reagente

Uma médica, um enfermeiro e um traficante atravessam a noite durante o pico da pandemia. (Sinopse Oficial)

 

O Cinepop fará a cobertura do evento à convite do festival. Não deixem de acompanhar tudo aqui no site e também pelas nossas redes sociais.

 

‘Emily em Paris’: 2ª temporada ganha primeira imagem de bastidores oficial; Confira!

Através do seu Twitter, a Netflix divulgou a primeira imagem de bastidores oficial da 2ª temporada da comédia ‘Emily em Paris‘, cujas gravações estão a todo vapor.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento do novo ciclo.

Confira:

Em entrevista ao TVLine, o criador da série, Darren Star, falou sobre o que devemos esperar da nova temporada: “Vamos explorar como a relação entre esses três personagens irá evoluir. Pra mim, isso é algo divertido para explorarmos na segunda temporada, porque eles não são americanos. Eles são franceses. E uma grande parte da série é mostrar coisas comuns através de um novo ângulo. A nova temporada irá abrir interessantes e surpreendentes possibilidades.”

Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.

Na trama, Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.

O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).

‘Supergirl’ reflete sobre sua vida e suas escolhas na sinopse oficial do episódio 06×16; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Nightmare in National City”, décimo sexto episódio da 6ª e última temporada de Supergirl.

Na trama, “Kara conta a história do seu sonho para Catco, mas quando a cidade é atacada por um monstro de pesadelos no mesmo momento da sua entrevista, ela é forçada a analisar sua vida e decidir se quer continuar a viver como Kara e como Supergirl. À medida que Dreamer lidera as buscas pelo Totem dos Sonhos, que pode extinguir o monstro de National City, ela percebe que precisa pedir ajuda a Maeve. Mágoas antigas ressurgem conforme as irmãs ficam cara a cara”.

O capítulo será exibido em 19 de outubro.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Dawn FM’: Prime Video anuncia especial sobre o novo álbum do cantor The Weeknd; Confira o teaser!

Através das redes, o Prime Video anunciou que está se reunindo com o aclamado cantor e compositor The Weeknd para o especial The Weeknd x DAWN FM Experience’, que celebra o recente quinto álbum homônimo do artista.

O evento tem estreia agendada para este sábado, 26 de fevereiro.

Confira o teaser:

Dawn FM foi lançado no dia 07 de janeiro de 2022 e conta com produção de nomes como Max MartinCalvin HarrisSwedish House Mafia.

Funcionando como uma espécie de estação de rádio que emula a jornada do artista pelo purgatório, a produção conta com Jim Carrey como o narrador e já se torno uma das obras mais aclamadas do ano.

Crítica | Com referências a Michael Jackson e Donna Summer, ‘Dawn FM’ é um dos projetos mais ambiciosos de The Weeknd

“Take My Breath”“Sacrifice”“Out of Time” entram como singles oficiais do álbum.

Curiosidades | Os 5 anos de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’, de Kenneth Branagh

Kenneth Branagh é conhecido por uma quantidade imensurável de papéis e projetos na indústria cinematográfica: além de ter estrelado e comandado inúmeras adaptações de William Shakespeare, ele participou da franquia ‘Harry Potter’ e dirigiu, por exemplo, o elogiado live-action ‘Cinderela’ e o primeiro capítulo da saga ‘Thor’, da Marvel Studios. Entretanto, uma de suas incursões mais ambiciosas foi o remake de ‘Assassinato no Expresso do Oriente’.

Baseado no romance homônimo da lendária Agatha Christie, a autora mais vendida no mundo, a produção começa como um luxuoso passeio de trem pela Europa rapidamente se desdobra em um dos mistérios mais elegantes, tensos e emocionantes já contados. A trama acompanha de treze estranhos presos em um trem, onde todos são suspeitos. É aí que o icônico detetive Hercule Poirot (Branagh) deve correr contra o tempo para resolver o quebra-cabeça antes que o assassino ataque novamente.

Contando com um elenco estelar, que trouxe às telonas nomes como Daisy RidleyLeslie Odom Jr.Penélope CruzJudi DenchMichelle PfeifferJohnny DeppJosh GadOlivia Colman e vários outros, o filme fez um estrondo gigante de bilheteria, arrecadando mais de US$350 milhões mundialmente, mas teve recepção mista por parte da crítica – apesar de cumprir com o proposto.

Em 2022, a produção completa cinco anos e, para celebrar seu vindouro aniversário, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Branagh estava ciente da extravagância exagerada do bigode usado por Hercule Poirot, mas o justificou pelo fato de que havia quinze menções no romance original que faziam alusão ao bigode.
  • Grandes telas com animações de cenários em movimento foram instalados no set de filmagens para criar o efeito visual de que o trem estava se mexendo. Gad, inclusive, sentiu enjoo em alguns momentos por causa disso.

  • A veterana Jacqueline Bisset, que estrelou a clássica adaptação de 1974, disse a Branagh o quão exaustivo era rodar a cena estendida em que o assassino era revelado. Para evitar que os atores e as atrizes se sentissem assim, Branagh rodou sua perspectiva primeiro, cortando quando possível para mostrar a reação do elenco – e fazendo de tudo para que eles ficassem o menos possível no set durante cenas longas.
  • Expresso do Oriente passava por uma variedade de rotas. A mais “clássica” passava entre Paris e Istambul, através de Strasbourg, Munique, Viena, Budapeste e Bucareste. O filme, entretanto, retrata outra rota, que passa por Milão, Veneza, Belgrado e Sofia.
Josh Gad, left, and Johnny Depp star in Twentieth Century Fox’s “Murder on the Orient Express.”
  • Boa parte do elenco e dos extras são amigos próximos ou conhecidos de Branagh, com vários deles já tendo sido dirigidos por Branagh em projetos anteriores, co-estrelado projetos ao lado dele ou participado da companhia de teatro pertencente a ele.
  • Um dia, Depp apareceu várias horas atrasado e de ressaca para rodar o filme. Branagh, então, foi até ele e disse: “eu espero que todos os meus atores estejam aqui na hora e bem preparados. Se isso é difícil para você, não tenho problema em encontrar outro ator”.
  • Nos créditos finais, Pfeiffer canta a música “Never Forget”, que foi co-escrita pelo compositor Patrick Doyle e o próprio Branagh.

  • Branagh realmente caminhou no topo de um trem de verdade para a cena em que Poirot faz o mesmo e, apesar de estar protegido por cabos de segurança, ele achou a experiência aterrorizante.
  • Os doze passageiros que se sentam à frente do túnel e em uma longa mesa fazem alusão à pintura Renascentista ‘A Última Ceia’, de Leonardo Da Vinci.
  • Pfeiffer apareceu no set meses antes do início das gravações, para construir o cabelo e o armário para sua personagem.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ escala três diretoras para a 2ª temporada

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ está a todo vapor e, agora, o Prime Video escalou três diretoras para comandarem os próximos episódios.

A primeira delas é Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos; as outras são Sanaa HamriLouise Hooper, que farão sua estreia na série.

A nova temporada ainda não tem previsão de estreia.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘Sunset – Milha de Ouro’: Chrishell e G Flip são destaque na cena DELETADA da 6ª temporada; Confira!

A 6ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo, finalmente chegou à Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou uma cena deletada do mais recente ciclo.

O vídeo dá destaque ao casal formado por Chrishell StauseG Flip, enquanto assam cupcakes para o aniversário de Heather El Moussa.

Confira:

Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Relembre o trailer:

Chrishell StauseHeather El MoussaJason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma HernanAmanza SmithRomain BonnetChelsea LazkaniNicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco do novo ciclo.

Adam DiVello é o criador do reality.

Morte de Matthew Perry, o Chandler de ‘Friends’, causa COMOÇÃO nas redes sociais; Confira!

O ator Matthew Perry, conhecido por interpretar o Chandler Bing na comédia clássica ‘Friends‘, morreu neste último dia 28 de outubro aos 54 anos de idade.

E, considerando que Perry eternizou um dos melhores personagens da história da televisão e encantou gerações de fãs, não demorou muito até os internautas expressassem sua surpresa com a trágica notícia – e celebrassem a carreira do astro.

Confira:

De acordo com o TMZ, o artista foi vítima de um aparente afogamento horas após a prática de atividade física na manhã deste sábado. O ator chegou em casa no período da manhã após jogar pickleball por cerca de duas horas, e quando seu assistente chegou ele estava afogado.

O site afirma que o ator foi encontrado na jacuzzi de sua casa, em Los Angeles, e que nenhuma droga foi encontrada no local.

Fontes afirmam que os socorristas foram chamados à casa por causa de uma parada cardíaca.

A polícia não encontrou drogas em sua casa, mas encontrou remédios antidepressivos e ansiolíticos, que exigem prescrição médica.

Além disso, foi encontrado um medicamento para doença pulmonar obstrutiva crônica (DPOC), que é usado para pessoas que têm enfisema ou bronquite crônica. O ator era fumante.

Perry se tornou um enorme sucesso em Hollywood após estrelar ‘Friends‘, sitcom dos anos 90 que durou por 10 temporadas, rendendo um total de 234 episódios. Seu personagem era um dos favoritos dos fãs.

Além disso, o artista também participou de diversas outras séries no decorrer de sua carreira, incluindo ‘Boys Will Be Boys‘, ‘Growing Pains‘, ‘Silver Spoons‘, ‘Charles in Charge‘, ‘Sydney‘, ‘Barrados no Baile‘, ‘Home Free‘, ‘Ally McBeal‘, ‘The West Wing‘, ‘Scrubs‘, ‘Go On‘, ‘The Good Wife‘ e ‘The Odd Couple‘.

Ele também estrelou filmes de sucesso, como ‘Vidas Paralelas‘ (1994), ‘E Agora, Meu Amor?‘ (1997), ‘Meu Vizinho Mafioso‘ (2000), ‘A Serviço de Sara‘ (2002), ‘17 Outra Vez‘ (2009), entre outros.

Recentemente, Perry lançou o seu livro de memórias, intitulado ‘Friends, Lovers, and the Big Terrible Thing‘, onde revelou sua luta contra o vício em drogas e álcool.

Especial Planeta dos Macacos | Relembrando ‘A Origem’, o primeiro capítulo da nova saga

Chegou aos cinemas o quarto capítulo da nova e aclamada saga sci-fi Planeta dos Macacos, que teve início há mais de uma década pelas mãos do diretor Rupert Wyatt. E apenas podemos esperar que a nova entrada dessa franquia-reboot mantenha o altíssimo nível narrativo e técnico que nos foi apresentado nos capítulos anteriores – expandindo o cosmos distópico que se tornou uma das marcas registradas da sétima arte desde a primeira incursão no final dos anos 1960.

E, enquanto o próximo longa-metragem não chega às telonas, resolvemos preparar uma série de matérias especiais para celebrar a saga em questão – começando com o elogiado Planeta dos Macacos: A Origem’. No projeto, Wyatt repopulariza uma das atrações de maior sucesso da cultura pop com uma perspectiva mais dramática, sem abandonar os trejeitos dos filmes clássicos, mas oferecendo uma repaginação modernizada e bastante convincente. Não é surpresa que, para além da aclamação crítica, a obra tenha feito um estrondo de bilheteria ao arrecadar sólidos US$481,8 milhões contra um orçamento de US$93 milhões – dando origem a duas sequências já lançadas e uma quarta iteração que tem tudo para repetir o feito das entradas predecessoras.

Considerando o título do longa, era apenas natural que não seríamos apresentados ao icônico planeta já dominado por símios. Diferente do filme de 1968, em que um astronauta cai em um mundo em que macacos evoluíram como a espécie dominante e, agora, usam humanos como escravos, aqui nós acompanhamos a história de César (Andy Serkis), um chimpanzé cuja alta inteligência é resultado da exposição indireta e genética a um vírus conhecido como ALZ-112 (que tinha o objetivo de curar o Alzheimer ao regenerar as células neurológicas). Ao ser levado para casa pelo cientista Will Rodman (James Franco), ele é estudado e se torna parte da família à medida que começa a se questionar sobre quem realmente é e porque seus semelhantes são obrigados a se submeter aos terrores promovidos pelos humanos.

A ideia de Wyatt é clara: arquitetar um enredo que beba dos elementos nostálgicos e saudosistas do sci-fi e, através de um comprometimento considerável com a história que nos vende, reafirmar o apreço dos espectadores e da crítica pelo gênero em questão. Toda a condução, dessa forma, baseia-se nos arquétipos de uma “jornada do herói” às avessas – em que César é o protagonista e é arremessado em um arco coming-of-age que coloca em xeque os valores a que foi ensinado desde filhote. Através de pouco menos de duas horas, o nosso herói tenta navegar entre as atribulações da sociedade humana – que desejam encarcerá-lo e que o encaram como uma ameaça –, bem como uma predisposição de liderança que prenuncia o levante dos símios e uma consequente libertação.

As múltiplas temáticas se desenrolam lado em lado em uma belíssima rendição artística que, de imediato, nos chama a atenção. Will, ao lado de sua namorada Caroline Aranha (Freida Pinto) e do pai Charles Rodman (John Lithgow), entendem que a relação de superioridade entre homem e animal não deve existir e que a capacidade cognitiva de César é mais um indicativo da similaridade entre ambos os grupos (e, por essa razão, cada um começa a desenvolver um laço familiar com o chimpanzé); em contraposição, Tom Felton explode em uma das melhores atuações de sua carreira como John Landon, gerente do abrigo primata a que César é levado após uma quase tragédia, enxergando os macacos ali confinados como seres inferiores e que são bárbaros por natureza.

Cada um dos arquétipos eternizados por Wyatt e pelos roteiristas Rick Jaffa e Amanda Silver tem um propósito claro e atemporal, brincando com as caracterizações de mocinhos e vilões para apostar fichas em um anacronismo intencional, um testamento cinematográfico a diversas narrativas similares que povoam o escopo mainstream até hoje. As sequências se aglutinam em um equilíbrio apaixonante entre drama, comédia e suspense, através das quais César é forçado a abandonar o que conhece, encontra inimigos perigosos pelo caminho e angaria seguidores e confidentes que o irão ajudar a concretizar seu plano. Mais do que isso, o protagonista veleja em um conflito interno, em que o crescente desejo de vingança vê barreiras quando ele se recorda de todo o amor e o carinho que recebeu do “pai”, compreendendo que nem todos os humanos são assim e que apenas alguns merecem sofrer a represália.

Planeta dos Macacos: A Origem’ chegou aos cinemas dez anos depois da tentativa fracassada de Tim Burton reviver a franquia com um live-action confuso demais para ser levado a sério. Contrariando as nossas expectativas, Wyatt entregou um dos melhores títulos do ano e deu origem ao que se transformaria em uma das sagas de ficção científica mais elogiadas dos últimos tempos – ajudando a ramificar ainda mais um cosmos intrincado e recheado de sutilezas artísticas.

Lembrando que o filme está disponível no catálogo do Star+.

‘Casamento às Cegas’: Versão ÁRABE do reality show ganha trailer e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da versão árabe do reality showCasamento às Cegas‘ (Love is Blind).

Intitulado ‘Love is Blind, Habibi’, o novo spin-off chega à plataforma de streaming no próximo dia 10 de outubro.

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A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

O programa irá mergulhar profundamente no mundo árabe, apresentando aos espectadores um vislumbre do que acontece quando as tradições e o amor colidem nesta era moderna. No entanto, o cenário será um pouco diferente das versões dos EUA, Suécia, Reino Unido, Brasil e Japão, graças às tradições e ambientes culturais do show. Através das cerimónias de casamento, o público terá uma visão da cultura árabe, apresentando assim uma experiência diferente daquela que o público viu no passado.

O casal Elham AliKhaled Saqer, muito famoso no cenário televisivo saudita, irá apresentar o spin-off.

A 1ª temporada contará com nove episódios.