Em seu perfil do Instagram, Pedro Pascal, astro de ‘O Mandaloriano‘, comemorou o Dia de Ação de Graças nos EUA publicando uma adorável fan art de seu personagem ao lado do ‘Baby Yoda‘, o pequeno alien que está conquistando o coração dos fãs.
A arte mostra o Mandaloriano fazendo compras e aproveitando o feriado na companhia de seu protegido, como verdadeiros pai e filho.
Na legenda, Pascal agradeceu à artista Isabelle Porto Lee, responsável pelo desenho.
“Feliz Dia de Ação de Graças para todos com essa imagem de ‘O Mandaloriano‘, cortesia da Isabelle Porto Lee.”
Uma publicação partilhada por Pedro Pascal (@pascalispunk) a
Entre os comentários, diversos fãs elogiaram Pascal, dizendo que ele representa o verdadeiro sentido de ser um pai e que a relação entre os personagens é o que mais agrada na série.
Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Um usuário do Twitter divulgou um novo comercial de TV de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, trazendo diversas cenas inéditas.
Ao longo do vídeo, Diana (Gal Gadot) pega carona nos raios que caem do céu usando seu Laço da Verdade, enfrenta um comboio militar sozinha e é desafiada pela Mulher-Leopardo (Kristen Wiig).
Assista:
“Eu estava cuidando da minha assistindo TV e quando vejo um novo comercial de ‘Mulher-Maravilha 1984‘. Estou pirando.”
Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Durante uma entrevista para o Deadline, o diretor Roland Emmerich (‘Independence Day’) confirmou que já foram finalizadas as gravações de ‘Moonfall‘, seu novo filme sobre desastres naturais.
A trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.
Iniciadas em outubro de 2020, as gravações duraram quatro meses e o cineasta disse que foi um milagre terminar tudo a tempo em meio à pandemia do Coronavírus.
Inclusive ele quase desistiu por conta da pressão dos bancos que financiaram a produção.
“Como filme independente, tivemos que encontrar um banco para financiar o projeto e estávamos navegando sem problemas no início do ano passado, mas tivemos que interromper toda a produção por conta da pandemia. Foi um milagre esse filme acontecer, ficamos endividados, não havia perspectivas de retorno e eu já estava lutando há quase três anos para rodar o filme… Pequenas barreiras muitas vezes podem nos fazer desistir do objetivo, mas conseguimos chegar ao fim. Demorou mais tempo do que eu imaginava, mas concluímos.”
Lembrando que o longa tem previsão de estreia para 2022.
Recentemente, a Variety anunciou que Patrick Wilson e Charlie Plummer foram confirmados ao elenco, juntando-se a Halle Berry e Josh Gad.
Berry dará vida a uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe.
A atriz é conhecida por inúmeros papéis, sendo um dos mais conhecidos a mutante Tempestade na franquia ‘X-Men’. Ela foi a primeira mulher negra a levar o Oscar de Melhor Atriz para casa por sua performance em ‘A Última Ceia’. Seus outros créditos incluem ‘John Wick 3 – Parabellum’, ‘Chamada de Emergência’ e ‘O Sequestro’.
Gad é conhecido por inúmeros papéis cômicos, sendo Le Fou, de ‘A Bela e a Fera’, e Olaf, da franquia ‘Frozen’, os mais famosos. Seus outros créditos incluem ‘Angry Birds’ e ‘Pixels’.
Wilson é conhecido por sua interpretação icônica de Ed Warren na franquia ‘Invocação do Mal’, além de ser um ator bastante conhecido por sua participação de filmes de terror – incluindo ‘Sobrenatural’ e ‘Campo do Medo’. Ele recentemente interpretou o vilão Mestre do Oceano em ‘Aquaman’.
O jovem Plummer se destaca pelas atuações no drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’ e na minissérie ‘Quem é você, Alasca?‘, adaptação do livro homônimo escrito por John Green.
Emmerich, por sua vez, não é estranho ao gênero em questão, visto que comandou ‘O Dia Depois de Amanhã’ e a saga ‘Independence Day’. Ele também dirigiu o desastre ‘2012’ e, recentemente, comandou o drama da II Guerra ‘Midway – Batalha em Alto-Mar’.
Como o novo filme do herói trouxe de volta os astros da primeira trilogia do ‘Homem-Aranha’, a sequência é, tecnicamente, uma continuação dos filmes originais.
Sendo assim, Maguire e Dafoe ocuparam o posto entre os atores com as carreiras mais longas como personagens live-action baseados nos quadrinhos da Marvel.
Fazendo as contas, eles interpretaram Peter Parker e Norman Osborn ao longo de 19 anos e 225 dias, já que o primeiro filme do Cabeça de Teia foi lançado em 2002.
Anteriormente, o recorde pertencia a Hugh Jackman, cujo carreira como Wolverine durou 16 anos e 232 dias entre ‘X-Men‘ (2000) e ‘Logan‘ (2017).
Atualmente, entre os personagens do MCU, Happy Hogan (Jon Favreau) é o mais antigo, já que ele está em cena desde ‘Homem de Ferro‘ (2008), que deu origem ao universo compartilhado da Marvel no cinema.
Nick Fury (Samuel L Jackson) também divide o posto, já que apareceu na cena pós-crédito do longa, provocando o projeto ‘Vingadores‘.
Voltando a falar sobre Maguire, o astro concedeu uma entrevista para o canal oficial do ‘Homem-Aranha’ e falou pela primeira vez sobre seu retorno ao papel desde 2007.
“Sinceramente, no início me senti desconfortável ao vesti o traje de novo. Mas isso é besteira, porque logo em seguida me senti poderoso e a experiência me trouxe várias lembranças. Há tanto amor pelo Homem-Aranha, ele significa muito muito para tantas pessoas, então toda a vergonha ou receio de vestir o traje desaparece assim que você o veste. É uma responsabilidade, mas uma bênção, algo pelo qual eu sou muito grato.”
Ele continuou, falando sobre o entusiasmo de contracenar com Garfield eTom Holland, o Aranha do MCU.
“Estar ao lado desses caras foi realmente uma experiência muito, muito mais rica do que eu esperava ou que eu poderia expressar em palavras. Atuar com eles foi como dançar ou brincar. Eu me senti super seguro e aceito, como parte de um time, e todos estávamos apoiando um ao outro. Eu não sei como expressar isso com palavras. Foi uma experiência criativa, amorosa e divertida. Eu estava agradecendo todos os dias por essa oportunidade.”
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
Como os fãs de ‘Star Wars’ já sabem, Anakin Skywalker se transformou em Darth Vader após ser seduzido pelo Lado Sombrio da Força.
Após um duelo contra seu antigo mestre, Obi-Wan Kenobi, Anakin tem seus membros decepados e acaba sofrendo queimaduras por todo o corpo, obrigando-o a vestir a icônica e ameaçadora armadura Sith para sobreviver.
Mas, e se o personagem nunca tivesse traído os Jedi e se tornasse um mestre assim como Yoda e Kenobi?
Um usuário do Instagram respondeu a essa pergunta ao compartilhar uma bela fan art imaginando o personagem com uma aparência mais velha.
Com cabelos mais longos e um clássico kimono jedi, Anakin transmite até mais sabedoria e harmonia na imagem, fazendo os fãs o enxergarem como o personagem que ele nunca foi.
Confira:
“Mestre Anakin Skywalker. E se Anakin Skywalker nunca tivesse caído no Lado Sombrio? É uma questão tão interessante que pensei em fazer uma arte imaginando-o como um Mestre Jedi.”
Lembrando que Hayden Christensen reprisou o papel na recente série dedicada ao ‘Obi-Wan Kenobi’.
A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Confira o trailer:
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
A revista Total Film divulgou as capas de sua próxima edição, que será dedicada a ‘The Creator‘, novo sci-fi que mistura suspense, ação e aventura através da direção de Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).
Confira:
Estrelado por John David Wahsington (‘Tenet’), o longa se concentra em um ex-agente das forças especiais que tem a chance de livrar o mundo de uma IA potencialmente catastrófica… Se ele conseguir matar uma criança para cumprir sua missão.
Até o momento, não há muitas informações sobre o projeto, que é descrito apenas como “uma ambiciosa história de ficção científica ambientada num futuro próximo”.
Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto comKiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Janney é uma das mais respeitadas atrizes da atualidade e já deixou sua marca no cinema, na televisão e no teatro. Ela conquistou quatro estatuetas do Emmy Awards por sua incrível performance na série ‘The West Wing’, além de ter levado para casa outros prêmios pelas produções ‘Masters of Sex’ e ‘Mom’. Em 2018, foi condecorada com o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante pelo cinebiografia ‘Eu, Tonya’.
A trama gira em torno de Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.
O ator Theo James (‘The White Lotus‘), foi confirmado como protagonista na adaptação cinematográfica do conto de terror ‘O Macaco‘, escrito por Stephen King para o livro ‘The Skeleton Crew’. (via Deadline)
O filme contará com a produção de James Wan, aclamado por seu trabalho no universo de ‘Invocação do Mal‘. A tarefa de adaptar e dirigir essa obra de terror ficará a cargo de Osgood Perkins (‘Maria e João: O Conto das Bruxas’).
Na trama, os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem um brinquedo macaco antigo de seu pai no sótão. Ao jogá-lo fora, uma série de mortes terríveis começa a ocorrer ao seu redor. Anos depois, quando as mortes misteriosas recomeçam, os irmãos devem se unir novamente para destruir o macaco e evitar que mais vidas sejam perdidas.
Ao comentar sobre o filme, Wan declarou:
“Stephen King é o padrinho do terror. Ele me influenciou muito durante minha infância e ao longo de minha carreira, e sempre foi um sonho meu dar vida a uma de suas histórias. ‘O Macaco’ é um favorito pessoal, com seu conceito simples, icônico e incrivelmente divulgável. E não consigo imaginar ninguém melhor do que o visionário Osgood, um fã de longa data do gênero, para tornar isso realidade”.
‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um dos filmes de super-heróis mais aclamados do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Produzido por James Gunn, o longa recebeu elogios tanto da crítica quanto do público, arrecadando US$ 845,6 milhões. Sete meses após o lançamento, o astro Bradley Cooper, revelou como o luto pessoal influenciou o desempenho de Rocket Raccoon.
“Este último, não sei se você assistiu, mas eu chorei muito. Há uma cena onde ele perde seu amigo e o som que o Rocket faz é algo com o qual eu só poderia me relacionar, é o som da minha própria voz quando meu pai faleceu”, disse Cooper durante uma recente participação no The Howard Stern Show.
“Quando fizemos isso no estúdio, acho que todo mundo sabia que havia uma verdade profunda no som que saiu da minha boca e acho que é por isso que esse momento no filme é realmente tipo, ‘Caramba’.”
O renomado cineasta James Gunn também compartilhou sua perspectiva sobre Rocket Raccoon.
“Foi ótimo porque as agendas de filmagem estavam totalmente entrelaçadas. Vol. 3 tem muita diversão e coisas bobas dos Guardiões, mas também é incrivelmente emocional. É o fim da história para este grupo de Guardiões, então havia muita emoção em torno disso”, disse Gunn sobre o tom do filme à Entertainment Weekly. “Foi muito sério na maior parte do tempo. Os atores estavam se esforçando muito, especialmente Chris Pratt. Foi intenso. Então, poder tirar um dia de folga e ir filmar esse show de comédia bobo e de baixo risco onde nada era realmente sério, foi um alívio e foi muito divertido. Eu realmente estava ansioso por aqueles dias especiais de férias na minha agenda. Era como, ‘Ah, hoje é dia do especial de férias. Vamos festejar’.”
Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
A gigante do entretenimento Warner Bros. Discovery está enfrentando uma crise sem precedentes. A empresa registrou um prejuízo líquido de US$ 9,99 bilhões, ou US$ 4,07 por ação, no último trimestre, um aumento significativo em relação ao ano anterior, segundo o Financial Times.
Para se ter uma ideia, esse valor é quase oito vezes maior que o prejuízo registrado no mesmo período do ano passado, que foi de US$ 1,24 bilhão.
Além disso, a receita do estúdio caiu 6,2% neste ano, totalizando US$ 9,71 bilhões, abaixo das expectativas de Wall Street, que previam uma receita de US$ 10,07 bilhões.
Especialistas apontam que a principal causa desse resultado negativo está na queda da receita de publicidade, fortemente impactada pela desaceleração da economia global e pela concorrência crescente com as plataformas de streaming.
Outro fator importante é a perda de valor de US$ 9,1 bilhões em seus canais de TV, como CNN, TNT, HBO e Discovery, bem como a incerteza sobre a renovação de contratos de direitos esportivos, como os da NBA, que gerou uma instabilidade financeira significativa para a empresa.
A atrizHayley Atwell falou recentemente sobre sua relação com o astro Tom Cruise, revelando como o ator de ‘Missão: Impossível’ a ajudou a combater a ansiedade social em Hollywood.
Segundo a Variety, Atwell, que interpretou Grace em ‘Missão: Impossível – Consequências Mortais’ (2023), explicou como a orientação de Cruise foi fundamental nesse processo.
“A ansiedade social tem sido um tema muito discutido atualmente, não é? E muitas pessoas realmente enfrentam essa dificuldade em algum momento da vida”, afirmou Atwell. “Ela se manifesta de maneiras diferentes, mas a conversa motivacional que o [Tom] me deu ajudou bastante. Se você entra em uma sala e sente a ansiedade surgindo, isso me faz querer me retrair, começo a pensar demais e fico me questionando: ‘Estou parecendo estranha? Estou agindo de forma esquisita?’ A tendência é nos fecharmos, e o Tom disse: ‘Tente fazer o oposto'”.
Cruise sugeriu a Atwell: “Tente olhar ao redor, observe a sala e procure… Onde está? Onde está aquilo que eu associei à minha insegurança? Será que é aquela pessoa que me lembra o valentão da escola? Aquela pessoa que não me deu um emprego uma vez? Ou aquela pessoa que eu acho que foi rude comigo algum dia?”.
“Atualmente, se eu olhar para isso por tempo suficiente, a ansiedade começa a ganhar um nome”, explicou Atwell. “Ela passa a ter um rótulo. Ou eu percebo: ‘Ah, você está com ciúmes’ ou ‘Estou me sentindo sozinha’ ou ‘Estou intimidada pelo talento ou pela confiança daquela pessoa’. Assim que eu consigo identificar o que realmente é, a sensação geral de ansiedade se dissipa, e aí tenho a oportunidade de agir sobre isso. O Tom foi muito claro: ‘Se você tem medo de algo, continue olhando para isso. Não feche os olhos nem desvie o olhar. Apenas olhe e isso frequentemente vai te dar informações sobre o que fazer para superá-lo'”.
Atwell também refletiu sobre o impacto de trabalhar comTom Cruise. “Quando comecei, estava muito ciente do ar rarificado ao redor dele e de como não há ninguém como ele. E nunca haverá, porque atores como ele não existem mais… Ele é um estúdio de um homem só. E, por causa disso, senti que poderia tentar muitas coisas diferentes. Nunca houve risco de falhar ou de me sentir insegura. O Tom realmente gosta de ver as pessoas prosperarem no set”.
O cineasta Woody Allen condenou recentemente a “cultura do cancelamento” e o boicote que sofreu em Hollywood devido às acusações de abuso sexual feitas por sua filha adotiva, Dylan Farrow.
Segundo a Variety, Allen, que nega as acusações, considera as atitudes de atores que se recusam a trabalhar com ele como “estúpidas”.
“É simplesmente estúpida. Se um ator diz: ‘Não vou trabalhar com ele’, basicamente ele está pensando: ‘Estou fazendo a coisa certa, estou contribuindo, estou me posicionando.’ Mas ele está cometendo um erro. Um dia, talvez, ele perceba isso”, afirmou Allen.
Questionado sobre as pessoas virando as costas para ele, Allen disse: “Eu não fico com raiva. Eu acho que eles teriam mais bom senso, quando lessem sobre a situação. O que me surpreende, sempre, é como as pessoas estão prontas e dispostas a abraçá-lo. Eu acho que alguém lendo os detalhes pensaria: ‘Isso é um pouco arriscado para mim'”.
Em resposta às declarações de Allen, Dylan Farrow se pronunciou reforçando sua versão dos fatos:
“Estou cansada e exausta da narrativa misógina e anticientífica de que fui manipulada ou doutrinada. Longe disso, essa é uma verdade que relatei quando criança e venho mantendo consistentemente desde então. Sou uma mulher de 40 anos. Fui abusada sexualmente por Woody Allen”, afirmou.
As acusações contra o diretor vieram à tona em 1992, quando Dylan tinha 7 anos, e o tema se tornou um ponto central nas discussões sobre a separação de Woody Allen e Mia Farrow, além de ser um dos casos mais proeminentes na era do movimento #MeToo.
O ator britânico Tim Roth, amplamente reconhecido por suas colaborações com cineastas de peso como Quentin Tarantino e David Lynch, revelou recentemente o motivo inusitado que o levou a aceitar o papel do vilão Abominável no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
“Eu fiz aquele filme originalmente para deixar meus filhos com vergonha na escola”, brincou Roth, revelando que também aceitou o convite para ‘Planeta dos Macacos’ pelo mesmo motivo.
Na época, a decisão de Roth de estrelar um blockbuster de super-heróis surpreendeu a indústria, dado o seu histórico em produções de diretores como Mike Leigh e Alan Clarke.
Quase 15 anos depois, o ator retornou ao papel em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ (2022). Como seus filhos já não tinham mais idade para serem envergonhados, o motivo da volta foi outro: o absurdo da proposta e o talento da protagonista.
“Eles me ligaram e eu pensei: ‘O quê?!’. Era tudo meio absurdo, mas eu gostei muito da Tatiana Maslany. Foi fascinante observá-la no set; ela é incrivelmente engraçada e estava totalmente no controle”, explicou.
Os bastidores da série do Disney+ também proporcionaram um reencontro inesperado. Maslany é casada com Brendan Hines, que trabalhou com Roth anos atrás na série ‘Lie to Me’. Além da conexão pessoal, Roth elogiou a convivência com Mark Ruffalo e parece ter se divertido com o novo tom dado ao personagem. A última aparição do Abominável terminou com Wong libertando-o da prisão e levando-o para Kamar-Taj, deixando o caminho aberto para futuras participações.
Questionado sobre um possível retorno em grandes produções como ‘Vingadores: Dr. Destino’ ou ‘Vingadores: Guerras Secretas’, Tim Roth não descartou a ideia. Com um sorriso, o ator limitou-se a dizer que, caso seja convidado, aceitaria com prazer: “Sim, claro. Seria divertido”.
Andrew Garfield revelou que Heath Ledger, intérprete do Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’, sabia que o longa do morcego faria sucesso.
Em entrevista no podcast ‘Happy Sad Confused’, Andrew Garfield relembrou alguns momentos que teve ao lado do ator durante as filmagens de ‘O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus’. Entre esses momentos, ambos falaram sobre ‘O Cavaleiro das Trevas’.
“Ele tinha acabado de fazer o Coringa, tinha terminado ‘O Cavaleiro das Trevas’, e ele estava tão convencido sobre isso. Eu perguntei: ‘Como foi?’ e ele respondeu: ‘Está muito bom'”, contou Andrew Garfield.
O astro de ‘O Espetacular Homem-Aranha’ também revelou outra conversa que teve com seu colega sobre o vilão da DC.
“Eu me lembro que a capa da Empire saiu e ele comentou: ‘Oh, usaram uma foto ruim’. E eu fiquei tipo: ‘Você está brincando, cara? Isso está incrível.’ E ele respondeu: ‘Não, a pose está toda errada, parece uma versão convencional do que um ator faria… você vai ver.’ E sim, eu vi.”
Na entrevista, Andrew Garfield também revelou ter aprendido muito enquanto trabalhava com Heath Ledger. Além disso, destacou o caráter de Ledger.
“Ainda tenho muitos momentos dele. Lembro que no primeiro dia em que o conheci, ele estava usando esses incríveis óculos de sol camuflados da Ray-Ban, e eu disse: ‘Oh, legal, óculos de sol.’ E no dia seguinte, eles estavam no meu camarim; ele simplesmente os deixou para mim. Ele era uma pessoa muito generosa, um belo espírito criativo.”
Infelizmente, Heath Ledger foi encontrado morto em janeiro de 2008, antes do lançamento de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. No entanto, seu trabalho no filme foi reconhecido com o Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.
A brilhante atuação de Heath Ledger elevou o personagem a um patamar ideológico
A versão do Coringa interpretada por Heath Ledger se tornou tão icônica que é aclamada até os dias de hoje, com fãs criando teorias em torno do personagem.
Recentemente, a conexão entre o Coringa de ‘O Cavaleiro das Trevas’ e Arthur Fleck, vivido por Joaquin Phoenix em ‘Coringa: Delírio a Dois’, gerou discussões entre os fãs.
Tudo começou porque, no novo filme dirigido por Todd Phillips, Fleck aceita que não estava destinado a se tornar o Coringa, confessando que todos os seus crimes foram feitos por si mesmo e não pela persona que se tornou famosa em Gotham.
Nos instantes finais de ‘Coringa: Delírio a Dois’, Arthur Fleck é esfaqueado até a morte por um detento do Arkham. O assassino de Fleck imediatamente começa a se mutilar, criando um sorriso no próprio rosto.
As cicatrizes lembram as do Coringa de Heath Ledger, e a cena, inclusive, tem semelhança com um momento citado pelo personagem em ‘O Cavaleiro das Trevas’, apesar de algumas diferenças consideráveis.
Embora a origem do Coringa de Ledger não tenha sido revelada e os filmes estejam em universos diferentes, muitos fãs estão teorizando sobre o que a cena final de ‘Coringa 2’ pode significar.
A teoria propõe que a influência de Arthur Fleck possa reverberar em Gotham, permitindo que novos seguidores do Coringa sejam recrutados após a morte de Fleck.
Vale lembrar que ‘Coringa: Delírio a Dois’ já está em exibição nos cinemas.
No filme, Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, o personagem não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
A Disney exibiu nesta quarta-feira (27) 30 minutos de ‘Lightyear‘ na CinemaCon, da qual o CinePOP está fazendo toda cobertura do evento. A Casa do Mickey apresentou a comandanteAlisha Hawthorne (Uzo Aduba) como uma mulher lésbica que é casada com outra mulher e tem uma neta.
A respeito da polêmica em que acontece o beijo gay, aparentemente o ato foi cortado ou pelo menos excluíram nessa exibição especial para os jornalistas.
Embora o relacionamento das mulheres nunca tenha sido questionado pelo estúdio, especificamente esse beijo havia sido cortado da versão final do filme, no entanto a Disney voltou atrás da decisão.
Isso aconteceu depois do polêmico comunicado dos funcionários da Pixar que falaram de histórias com personagens diversificados que foram “reduzidas a migalhas do que eram antes”; sendo então o beijo de ‘Lightyear‘ reintegrado ao filme após a denuncia.
M. Night Shyamalan, em entrevista recente ao Screenrent, confirmou que ainda mantém contato com o astro Bruce Willis, que se aposentou em 2021 devido a uma doença degenerativa.
“Sim, nós ainda mantemos contato. É um cara adorável. É como um irmão mais velho para mim. Literalmente como um irmão mais velho”, disse o cineasta, que trabalhou com Willis em filmes como ‘O Sexto Sentido‘, ‘Corpo Fechado‘ e ‘Vidro‘.
“Foi ele quem me defendeu. Ele me apoiou e me permitiu fazer tantas coisas diferentes. Se ele não estivesse ao meu lado, eles talvez não tivessem me dado tanta liberdade”, contou Shyamalan emocionado.
M. Night Shyamalan estará de volta no suspense ‘Batem à Porta’ (Knock at the Cabin). O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse.
A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.
O casal Chester (Viggo Mortensen) e Colette (Kirsten Dunst), parte em uma viagem pela Grécia. Lá conhecem um guia (Oscar Isaac), que acaba envolvido em um crime que une os três numa relação em que a confiança é o elo mais fraco. Suspense baseado no romance de Patricia Highsmith, autora de O Talentoso Ripley.
O thriller sobrenatural que se passa na lendária floresta Aokigahara, situada na base do Monte Fuji, no Japão. Neste cenário literalmente incrível, Sara (Natalie Dormer) uma jovem americana vai em busca de sua irmã gêmea, que desapareceu misteriosamente. Apesar das advertências de todos para manter-se na trilha, Sara entra na floresta determinada a descobrir a verdade sobre o destino de sua irmã, mas acaba sendo confrontada pelas almas atormentadas e irritadas dos mortos que estão à caça de qualquer um que se aventure a vagar pela floresta.
Curiosidades:
» Terror psicológico escrito pelo talentoso David S. Goyer.
» Natalie Dormer (Jogos Vorazes – A Esperança Parte 1 e Final, Game of Thrones), Taylor Kinney (Mulheres ao Ataque, Chicago Fire) e Yukiyoshi Ozawa estrelam. Jason Zada estreia na direção de longa-metragem depois dos prêmios recebidos pelo curta interativo Take This Lollipop.
Segundo o The Daily Mail, o ator Daniel Craig recusou uma oferta de US$ 100 milhões (£ 68 milhões) para estrelar mais dois filmes da franquia ‘007‘.
Além dos US$ 100 milhões, a MGM ainda ofereceu participação nos lucros e um cargo como produtor. Algumas estimativas especulam que, na realidade, Craig recusou uma proposta de US$ 175 milhões para continuar na franquia.
O ator teve diversos problemas durante as filmagens de ‘007 Contra SPECTRE‘, e deixou transparecer nas entrevistas que nunca mais voltaria a viver o agente britânico.
Em recente entrevista à revista Time Out, Craig já havia confirmado sua saída da franquia:
“Prefiro quebrar este vidro e cortar meus pulsos do que voltar a vivê-lo. Não quero mais, não neste momento. E não vejo mal nisso, pois já cheguei ao meu limite. Tudo o que quero é seguir em frente”, disse Craig na entrevista.
O diretor Sam Mendes, que comandou os últimos dois filmes, também não retorna para Bond 25.
“SPECTRE encerra toda a história dos quatro filmes da era Daniel Craig. Ele completa uma jornada. Esse não foi o caso da última vez. Há uma sensação de trabalho cumprido que eu não senti quando terminei ‘Skyfall’, e isso é o que faz com que este seja diferente. Foi como terminar uma viagem”, afirma o diretor.
Atrás apenas da aclamada ‘American Crime Story: The People vs. O.J. Simpson‘, o canal AMC confirmou há pouco que ‘Preacher‘ encerrou sua 1ª temporada como a segunda nova série mais assistida na TV à cabo americana.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
‘The Crown‘ é estrelado porClaire Foy como a Rainha Elizabeth II, Matt Smith como o Prince Phillip, John Lithgow como Sir Winston Churchill, Victoria Hamilton como a Rainha-Mãe, Jared Harris como o Rei George VI, Vanessa Kirby como a Princesa Margaret e Dame Eileen Atkins como a Rainha Mary, entre outros.
‘The Crown‘ tem seu foco na Rainha Elizabeth II como a recém-casada de 25 anos que tem a perspectiva intimidadora de liderar a monarquia mais famosa do mundo, enquanto constrói uma relação com o lendário Primeiro-Ministro Sir Winston Churchill. O Império Britânico está em declínio, o mundo político está em desordem e uma jovem garota sobe ao trono… É o despertar de uma nova era.
O Hollywood Reporter confirmou que, após 10 anos sem um papel principal e praticamente já na aposentadoria, o lendário Jack Nicholson voltou à ativa como nunca.
Ele estrelará o remake americano da comédia ‘Toni Erdmann‘, que está indicado ao Oscar de Melhor Longa em Língua-Estrangeira, representando a Alemanha.
A trama traz a relação conturbada entre um pai e uma filha. E para que esse convívio entre os dois seja mais amigável, o patriarca cria um alter ego na figura de um animal gigantesco.
A publicação cita ainda que foi o próprio Jack quem procurou a Paramount para a realização do projeto, já que ‘Toni Erdmann’ se tornou o longa preferido de Nicholson nesses últimos anos.
E para complementar a parceria, a Variety confirmou poucos minutos depois do anúncio do projeto que Kristen Wiig, de ‘Caça-Fantasmas‘, é quem vai interpretar a filha do personagem de Jack.
Como tudo ainda está muito recente, o remake ainda não conta com diretor e roteirista.
Dwayne Johnson comemorou seu aniversário no set de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros‘, e de quebra, revelou que o bolo trouxe nada menos que o visual oficial do seu melhor amigo na história do filme, o gorila George.
Intitulado ‘Rampage: A Fúrias dos Monstros‘, o filme estreia em Abril de 2018.
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O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.
Após o elenco de ‘Liga da Justiça‘ comentar na San Diego Comic-Con que as refilmagens seriam “pouca coisa”, o cenário parece ser bem diferente.
Segundo a Variety, as refilmagens custarão CARÍSSIMOS US$ 25 milhões e estão causando dor de cabeça para a Warner Bros.
A publicação cita que além do custo exorbitantes, as refilmagens estão causando um grande problema com o próprio elenco – que está tendo “conflitos de agenda” para gravar suas cenas.
Ben Affleck, Gal Gadot e Ray Fisher estão inteiramente à disposição do estúdio porque não estão rodando outros projetos, mas Ezra Miller e Henry Cavill são os mais afetados.
Miller está filmando ‘Animais Fantásticos 2‘, mas sua situação é mais amena porque as regravações estão acontecendo no mesmo conglomerado de estúdio onde o filme de J.K. Rowling está sendo filmado, em Londres.
Já com Henry Cavill, que está filmando ‘Missão Impossível 6‘ em várias partes do mundo, a situação é mais complicada.
Muito possivelmente você deve ter percebido pelas fotos dos bastidores que Cavill está com bigode.
A Variety cita que a Paramount proibiu Henry de se barbear, assim, o bigode de Cavill será retirado com efeitos visuais na pós-produção das refilmagens de JL.
Após anos e anos de pré-produção, ‘Os Estranhos 2’ finalmente saiu do papel.
A sequência foi intitulada ‘Strangers: Prey at Night‘ (Os Estranhos: Presa na Noite) e a estreia acontece em 2 de março de 2018.
Confira a primeira imagem:
A caminhonete que levou os psicopatas mascarados à casa do casal no primeiro filme de ‘Os Estranhos’ terá um papel importante na sequência.
O diretor Johannes Roberts revelou que a sequência terá aspectos semelhantes ao clássico ‘Christine – O Carro Assassino‘”.
“Nós envolvemos muito a caminhonete neste filme e de fato foi bem prazeroso, com uma atmosfera meio ‘Christine – O Carro Assassino’. O carro é o mesmo da primeira produção e aqui, ele terá um papel icônico”.
Roberts também comentou sobre o primeiro filme, afirmando que espera trazer os mesmos elementos positivos que o fizeram tão bom:
“Acho o primeiro film bem legal, eu realmente o amo. Acho que Bertino fez um trabalho excelente estruturando a trama de um ritmo incomum. Sabemos que as pessoas têm assustado outras usando máscaras há muitos anos e a abordagem nunca é da forma que ele fez em ‘Os Estranhos’, firmado em um drama. Então para mim é divertido tentar algo diferente, pois realmente existe uma sólida história dramática. Você realmente se envolve com essa família e com as coisas que os norteiam, mesmo antes de tudo ruir de maneira horrorosa”.
A sequência acompanha uma família prestes a mandar a problemática filha adolescente para um colégio interno, não antes sem embarcarem em uma última viagem em família, para um parque de trailers.
A diversão dá lugar ao terror começa quando a adolescente descobre os corpos de seus tios, que acabaram de receber uma visita dos Estranhos mascarados. Agora, ela e o resto da família que devem lutar pela sobrevivência, escapando do selvagem trio de assassinos.
Johannes Roberts (‘The Other Side of the Door’) dirige, e Ben Ketai (’30 Dias de Noite 2’) escreveu a última versão do roteiro.
Roy Lee, Doug Davison, Nathan Kahane e Trevor Macy retornam como produtores.
Estrelado por Liv Tyler e Scot Speedman, o longa original surpreendeu nas bilheterias ao redor do mundo, faturando US$ 82 milhões para um orçamento de US$ 9 milhões.
ANetflix renovou oficialmente sua popular série ‘13 Reasons Why‘ para a 3ª temporada, gerando mais polêmica nas redes sociais.
A mais recente polêmica gira em torno de um pai que perdeu a filha por suicídio, e está culpando a atriz e produtora Selena Gomez e a série por não reconhecerem os perigos que a história pode trazer na vida das crianças e adolescentes.
Em entrevista ao Radar Online, John Herndon contou que perdeu a filha Bella, que se enforcou em seu quarto em 18 de abril de 2017.
Dez dias após sua morte, a policia descobriu que a garota tinha maratonado a série ‘13 Reasons Why‘.
“Estou muito mais bravo do que estava antes. Eles estão começando a fazer lavagem cerebral nas pessoas. Eles fazem todas essas declarações generalizadas tipo ‘Todo mundo ama essa série’. Mas o suicídio atinge todos os tipos diferentes de pessoas, como atingiu minha filha”
Recentemente, o CEO da empresa, Reed Hastings, defendeu a decisão de renovar a série, apesar das preocupações de um grupo de pais que alertou que o serviço de streaming poderia ter “o sangue das crianças em suas mãos” por conta das representações gráficas da série sobre suicídio e violência sexual. Via Deadline, ele disse:
“’13 Reasons Why’ tem sido muito popular e bem sucedida. É um conteúdo atraente. É controverso. Mas ninguém é obrigado a assistir”
E vocês, acham que a série merecia uma nova temporada?
Brian Yorkey retornará como o showrunner da série. A atriz Katherine Langford, no entanto, recentemente confirmou que não estará na terceira temporada.
Baseada no best-seller de Jay Asher, a série acompanha Clay Jensen (Dylan Minnette) que, ao voltar da escola, encontra uma caixa misteriosa com seu nome na porta de casa. Dentro dela, ele encontra fitas-cassetes gravadas por Hanna Baker – sua colega de classe e paixão secreta – que cometera suicídio duas semanas antes. Nas fitas, Hanna explica as treze razões que a levaram à decisão de acabar com a própria vida. Será que Clay foi uma delas?
Antes mesmo da estreia, ‘Fronteiras do Universo’ tem uma 2ª temporada confirmada pela BBC One. A informação é do Deadline.
A série, que é uma das mais caras do Reino Unido até hoje, terá mais oito episódios na 2ª temporada. As gravações já estariam acontecendo na cidade de Cardiff, no País de Gales.
A atriz mirim Dafne Keen, a Laura de ‘Logan’, estrelará a série. A atriz viverá a protagonista Lyra. James McAvoy (‘Fragmentado’) também está no elenco, junto com Lin Manuel-Miranda (‘Moana’). Ele viverá o piloto Lee Scoresby. E o diretor Tom Hooper (‘Os Miseráveis’) dirigirá ao menos 8 episódios.
Foram ao todo três livros publicados: ‘A Bússola de Ouro‘ (Northern Lights, 1995), ‘A Faca Sutil‘ (The Subtle Knife , 1997) e ‘A Luneta Âmbar‘ (The Amber Spyglass, 2000).
A saga de fantasia acompanha duas crianças, Lyra Belacqua e Will Parry, cujas histórias se entrelaçam durante suas aventuras por universos paralelos e uma guerra celestial envolvendo diversos mundos. Ciência, tecnologia, mágica, feiticeiras, ursos-polares falantes e gobblers são alguns dos elementos dos livros.
O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘ (His Dark Materials: The Golden Compass), que trazia Nicole Kidman, Daniel Craig, Eva Green, Eric Bana e Kevin Bacon em seu elenco. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente e encerrou a franquia.
A série será produzida pela Bad Wolf e New Line, ainda sem previsão de lançamento. Especula-se que a Apple e a Netflix estão na disputa para distribuir a série mundialmente.
A sequência ‘Deadpool 3‘ deve introduzir alguns dos mutantes de ‘X-Men‘ ao MCU. A informação foi compartilhada pelo portal We Got This Covered.
De acordo com o portal, fontes seguras teriam revelado que a Marvel estaria considerando a possibilidade de usar o primeiro filme do Herói Bocudo no MCU para também apresentar alguns membros do ‘X-Men‘. Caso o estúdio opte por essa decisão, a ideia seria trazê-los em breves aparições ao longo do filme, a fim de conectá-los de maneira concreta ao seu universo compartilhado.
Ainda não se sabe quais mutantes seriam os escolhidos para fazerem suas aparições no filme do herói, mas o site afirma que o estúdio quer adiantar a apresentação dos personagens por meio de ‘Deadpool 3′, facilitando sua introdução antes da chegada do primeiro filme oficial da franquia.
Vale lembrar que durante a San Diego Comic-Con o presidente da MarvelStudios, Kevin Feige, revelou que um filme dos ‘X-Men’ estava em desenvolvimento. No entanto, ainda não se sabe em qual estágio o projeto se encontra.
A expectativa é de que o terceiro filme do Deadpool permaneça com classificação para maiores e que seja baseada na HQ ‘Deadpool Kills the Marvel Universe‘, publicada em 2011.
Na HQ em questão, o Mercenário Tagarela sofre uma lavagem cerebral e decide matar todos os super-heróis de sua realidade de forma completamente violenta.
É uma ideia bastante curiosa, no mínimo. Resta saber como o estúdio irá adequar a trama aoMCU.
Após o sucesso de bilheteria de ‘Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw‘ (US$ 760 milhões), ficou provado que a franquia pode se expandir em diversas produções derivadas.
Em entrevista para o Screen Rant, o diretorDavid Leitch foi questionado se gostaria de continuar trabalhando na franquia em uma série de TV live-action, ao que ele respondeu:
“Eu adoraria! Sim! Eu acho que deveriam investir porque há um número tão grande de personagens no universo de ‘Velozes e Furiosos‘. Imagine uma série de TV com a Madame M (Eiza González) e seu grupo de assassinas… Seria incrível.”
Leitch foi co-diretor de ‘John Wick‘ e dirigiu ‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘.
Enquanto isso, ‘Hobbs e Shaw 2‘ tem estreia prevista para 2022.
Confira a entrevista:
Lembrando que Leitch assinou um contrato com a Universal Pictures através de sua produtora, a 87North, para encabeçar futuros projetos para o estúdio.
No entanto, é bom deixar claro que essa é apenas uma possibilidade, e ainda não há planos para uma série live-action baseada na franquia.
‘Raya e o Último Dragão’, o novo filme de animação da Walt Disney Animation Studios que estreia nos cinemas em 5 de março, poderá também ser visto em estreia simultânea noDisney+, exclusivamente pra os assinantes Premier Access.
Por R$ 69,90, e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.
Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.
Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.
‘Raya e o Último Dragão’ é o primeiro filme da Disney que tem estreia simultânea nas salas de cinema e no Disney+ Premier Access, o que amplia as opções dos espectadores, que podem decidir como, quando e onde assistir à nova animação que estreia na América Latina em 5 de março.
Assista ao trailer:
Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.
Começando com um novo filme da amada franquia ‘Pânico’, 2022 promete ser um ótimo ano para aqueles que são fã do gênero TERROR.
2022
Pânico (2022)
Esperamos ansiosamente o dia em que os protagonistas da franquia Pânico irão fugir do assassino Ghostface numa cadeira de rodas ou de muletas. Enquanto esse dia não chega, o trio Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette retorna para o quinto exemplar da franquia, e o primeiro sem a direção de Wes Craven (falecido em 2015). No filme, jovens talentosos e promissores interpretam novos personagens e novamente devemos adivinhar quem dentre eles é a verdadeira identidade do serial killer. A estreia ocorre em 14 de janeiro de 2022.
Alguns filmes para conseguirem “continuar” suas histórias – ou melhor, lucrar com a franquia – precisam apelar para uma pré-sequência, já que seguir com uma linha narrativa pode se mostrar uma tarefa impossível. É a opção que o segundo A Órfã escolhe. Segundo filme do famoso terror de 2009, sobre uma “criança” psicótica, vivida pela menina Isabelle Fuhrman. Agora, com a jovem crescida e com 23 anos, a produção terá que “rebolar” para manter sua aparência de criança. Julia Stiles também protagoniza. A data ainda não foi confirmada, mas sabemos que o longa está em fase de pós-produção e pode vir a ser lançado no início de 2022.
Jeepers Creepers – Reborn
Quarto filme da franquia Olhos Famintos, após o horrendo terceiro episódio, este novo trata-se de um reboot. O longa é prometido como o primeiro de uma próxima trilogia, mas a história já não está nos cheirando nada bem. A verdade é que o primeiro, produzido por Francis Ford Coppola, se tornou uma obra cult, mas já não era essa “Coca-Cola” toda, em especial no que diz respeito ao visual da criatura – digno de produções de TV vide Buffy – A Caça-Vampiros. O novo irá acompanhar um casal viajando para um festival de filmes de terror e começando a ter premonições (é serio?) sobre o vilão Creeper. Este será o primeiro a não ter envolvimento do diretor Victor Salva, um abusador sexual infantil condenado. O filme foi gravado secretamente durante a pandemia e deverá ser lançado em breve.
Outro que estamos bem curiosos, este Antlers no original, marca a primeira incursão no gênero terror do celebrado cineasta Scott Cooper – conhecido por filmes de prestígio, vide Coração Louco e Aliança do Crime. Na trama, Keri Russell é uma professora primária, e Jesse Plemons é seu irmão xerife de uma pequena cidade nos EUA. Ambos começam a perceber o estranho comportamento de um dos alunos dela, que pode estar ligado a uma lenda folclórica local sobre uma criatura da floresta.
O Cavaleiro Verde
Este é outro item que entra no topo da nossa lista de interesses. A começar por ser produção da excelente A24, estúdio responsável por verdadeiras obras-primas independentes. Depois por ter roteiro e direção de David Lowery, de Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017), um dos filmes mais significativos de anos recentes. Finalizando, por contar uma história de terror lendária, passada no universo do Rei Arthur.
Nope
O novo terror do Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘), ganhou título, cartaz e data de estreia. O filme se chama ‘Nope‘, uma gíria para ‘Não‘ em inglês. Por mais enigmático que seja o título, o cartaz também oferece poucos insights sobre o que os fãs podem esperar da experiência. A estreia está marcada para 22 de julho de 2022. O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Keke Palmer (‘Scream Queens‘) – que será a antagonista do terror.
As palavras de ordem para os filmes na atualidade são plataforma de streaming. E cada grande estúdio deseja popularizar a sua. Assim, até mesmo a Paramount está investindo pesado na sua Paramount+, querendo entrar nessa briga de cachorro grande. As medidas recentes para equilibrar as coisas tem sido os anúncios de sequências de sucesso diretamente na plataforma. E o reboot da franquiaAtividade Paranormalé uma delas. O filme terá roteiro de Christopher Landon (A Morte te dá Parabéns) e é descrito como uma “reformulação inesperada”. A previsão de estreia é para o dia 4 de março de 2022.
Cemitério Maldito
Um dos mais populares livros do autor Stephen King, Cemitério Maldito ganhou sua primeira versão para as telonas em 1989. Embora não seja nem de longe uma obra-prima, o filme marcou época e gelou a espinha de crianças de toda uma geração, incluindo a minha. Basta uma segunda olhada hoje, no entanto, para ver que muito de seu misticismo ficou na infância. Porém, mesmo com todos os seus problemas, o antigo paira acima do “mal cheiroso” remake lançado 30 anos depois, que promete causar mais sono e amnésia do que medo e sustos. Assim, novamente a Paramount anuncia uma nova produção neste universo, desta vez na capacidade de pré-sequência, para o lançamento exclusivo em sua plataforma Paramount +.
No dia 14 de outubro de 2022 chega ao fim a nova trilogia capitaneada por David Gordon Green para o assassino da máscara branca Michael Myers, desta vez lidando não apenas com uma idosa Laurie Strood, mas uma tríade de mulheres que inclui a filha e a neta da protagonista. Mas será que o vilão finalmente ficará enterrado a sete palmos? Duvidamos muito.
Novo filme na cronologia oficial da franquia Uma Noite Alucinante/A Morte do Demônio, desta vez a protagonista será uma jovem mulher e a trama se passará num cenário urbano. O escolhido pelo criador Sam Raimi para escrever e dirigir foi o desconhecido Lee Cronin. A estreia acontece no HBO Max em 2022.
Já tem anos que os fãs da Marvel fazem campanhas para trazerJohn Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’) como intérprete do Sr Fantástico em uma adaptação do ‘Quarteto Fantástico’ no MCU.
E o pedido foi atendido em parte, já que o astro deu vida ao herói em uma breve participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Na trama, ele é um dos membros dos Illuminati, a equipe de heróis da Terra 838. No entanto, ele acaba sendo assassinado pela Wanda (Elizabeth Olsen), que enfrenta os o grupo na tentativa de capturar América Chavez (Xochitl Gomes).
Através do Twitter, o astro foi questionado sobre o que achou do filme e deu uma resposta simples e criativa, dizendo: “Fantástico”, em referência ao seu personagem.
É meio complicado fazer esse tipo de comparação, mas, a bem da verdade, todo filme feito a partir dos anos 2000 que envolva velocidade e carrões de encher os olhos a gente automaticamente compara a ‘Velozes e Furiosos’.
Às vezes nem é tanto pela qualidade da história (até porque essa franquia já chutou o balde do seu enredo faz tempo) mas sim pelo fato de ser uma história cujo desenvolvimento se baseie nesses elementos – velocidade e carrões –, como é o caso deste ‘Bala Perdida 2’, que se tornou um dos filmes mais vistos no catálogo da Netflix em 2023.
Na trama, depois de limpar seu nome, o mecânico Lino tem apenas um objetivo: se vingar dos policiais corruptos que mataram seu irmão e seu mentor.
Assista ao trailer:
O primeiro filme foi lançado em 2020. Na trama do original, Lino (Alban Lenoir) é um jovem rapaz que está tentando ajudar o irmão, Quentin (Rod Paradot) a sair de uma enrascada na qual se metera, e, portanto, os dois têm uma brilhante ideia que dá errado, e Lino acaba indo para a cadeia por isso. Só que Lino é muuuuito bom em modificar carros (torná-los mais rápido, mais potentes, com acessórios úteis etc) e isso chama a atenção de Charas (Ramzy Bedia), um policial que lhe oferece uma proposta: melhorar os carros da polícia em troca de redução de pena. Tudo ia bem até… bom, até tudo ir mal, e Lino se ver obrigado a provar sua inocência.
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