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Crítica | ‘Camp Rock 3’ aposta em nova geração enquanto se apoia em nostalgia e melodias familiares

Há quase duas décadas, ‘Camp Rock‘ se tornou um dos filmes originais de maior sucesso da história do Disney Channel – catapultando as carreiras da Demi Lovato e dos Jonas Brothers. E, apesar da sequência ter sido lançada apenas dois anos depois, o acampamento titular permaneceu fechado por mais de quinze anos. Agora, a Disney finalmente aposta em um novo capítulo da franquia, com a intenção de apresentar este universo musical para uma nova geração de espectadores e atrair novamente a atenção dos fãs veteranos que cresceram assistindo aos primeiros filmes.

Na trama, a banda Connect 3 retorna ao famoso acampamento após perder de forma inesperada o artista que faria a abertura de sua grande turnê de reunião. Para resolver o problema, eles decidem procurar uma nova sensação musical diretamente entre os campistas do Camp Rock. Agora, cinco jovens talentosos terão que disputar pela oportunidade de realizar seus sonhos e construir seus futuros na música.

Apesar de estar obviamente conectado com os filmes anteriores, este terceiro capítulo serve como um leve reboot que tem como missão principal apresentar uma nova geração de campistas. A produção traz todos os ingredientes de uma “requel”, incluindo o retorno de rostos conhecidos, referências a momentos clássicos da franquia e um respeito satisfatório ao legado construído pelos dois primeiros filmes. No entanto, ao se dividir entre o novo e o nostálgico, o longa acaba comprometendo sua identidade.

Ao mesmo tempo em que os novos personagens são interessantes – e indicam a possibilidade de uma evolução para a franquia –, eles seguem presos na previsibilidade de um texto raso. Conexões importantes são formadas de forma pouco convincente, conflitos são resolvidos facilmente e os obstáculos são superados em um piscar de olhos.

O roteiro também falha em integrar de forma bem-sucedida as duas gerações. Apesar de aparecerem esporadicamente, os Jonas Brothers não têm muito o que fazer e agregam pouco valor à história. E o antecipado retorno da Demi Lovato pareceu uma adição tardia e mal elaborada. Ironicamente, a melhor participação especial do longa é a do Milo Manheim, que sequer faz parte do legado da saga. Ele é conhecido por ‘Zombies‘ e estrelará o vindouro live-action de ‘Enrolados‘, mas seria mais significativo se seu personagem fosse um veterano desta franquia.

A música, tão presente neste universo, também merece destaque nesta sequência. O primeiro número musical, ao som da canção One Beat Away, resgata o melhor que esta saga tem a oferecer: ritmo animado amparado por vocais fortes, combinado com uma coreografia contagiante que ganha vida através de enquadramentos distantes que permitem que possamos absorver toda a grandiosidade da performance. É uma introdução perfeita aos novos personagens e ressalta a presença brilhante da atriz Liamani Segura, que lidera esta nova geração.

No final das contas, ‘Camp Rock 3‘ segue o ritmo de uma melodia já conhecida, sem a intenção de se reinventar. O novo capítulo aposta no seguro, reciclando seu legado ao mesmo tempo em que se prepara para o futuro. E, embora a nostalgia tenha sido usada para atrair o público veterano, o longa tem apenas uma coisa em mente: a nova geração – de personagens e espectadores.

Erica Durance, de ‘Smallville’, entra para elenco de ‘Supergirl’

A atriz Erica Durance, a Lois Lane da série ‘Smallville’, entrou para o elenco de ‘Supergirl’. Nesta trama, ela interpretará Alura, personagem até então vivida por Laura Benanti. A informação foi dada pelo site da revista americana, Entertainment Weekly.

Benanti teve que deixar o papel devido à sua tumultuada agenda, que conflitava com os dias das filmagens de ‘Supergirl’.

E sobre a troca, o produtor-executivo Andrew Kreisberg falou:

“Infelizmente Laura, com quem eu e Greg Berlanti pudemos trabalhar por um bom tempo na série ‘Eli Stone’ não pôde dar sequência em seu trabalho em ‘Supergirl por conta de seus compromissos em Nova York. Mas estamos muito felizes com a chegada de Erica, que nós dará a sua versão da mãe de Kara. Recentemente tivemos um grande sucesso com outra ex-Lois Lane, Teri Hatcher, e cremos que Erica continuará com a orgulhosa tradição de atores de legados que vieram participar de nossas séries, criando novas abordagens em personagens emblemáticos da DC”.

 

 

Zack Snyder divulga foto que fez Henry Cavill ser escolhido como o ‘Homem de Aço’; Confira!

O cineasta Zack Snyder divulgou uma foto bem especial, que fora a responsável por fazer com que Henry Cavill fosse escolhido para viver o Superman em ‘Homem de Aço‘.

Na foto, o astro traja um antigo uniforme do herói, resgatado pelo diretor, direto dos arquivos da Warner Bros.

Confira:

 

 

Star Wars Celebration 2019 ganha produtos oficiais exclusivos; Confira!

A popular convenção Star Wars Celebration acontece em abril na cidade de Chicago e os fãs da franquia terão a chance de adquirir produtos oficiais inéditos e exclusivos do evento.

Algumas das peças que estarão à venda ganharam suas primeiras imagens. Divulgadas pelo Jedi News, a prévia reúne colecionáveis, uma jaqueta de ‘Ameaça Fantasma’, além de canecas.

Confira:

Iniciando em 11 de abril, a Star Wars Celebration 2019 deve trazer novidades a respeito de ‘Star Wars: Episódio IX’, bem como a presença do elenco oficial em painéis interativos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Pretty Things’: Nicole Kidman comemora sua nova série pela Amazon

A atriz Nicole Kidman (‘Big Little Lies‘) tem investido muito o seu tempo em produções televisivas.

E além de estrelar a nova minissérie da HBOThe Undoing, a vencedora do Oscar será a protagonista de Pretty Things‘, nossa série da Amazon.

E após o anúncio feito pelo portal TVLine, Kidman comemorou o novo projeto, por meio de um rápido vídeo compartilhado em sua conta oficial do Instagram.

Confira:

“Olhando para frente com empolgação e otimismo…Nossa nova série da Amazon, a tortuosa, com reviravoltas Pretty Things, da autora Janelle Brownie, Reed Morado e Blossom Films”.

A produção é baseada no livro homônimo de Janelle Brown, que ainda não foi lançado oficialmente.

A trama segue duas mulheres muito diferentes – uma vigarista e uma herdeira, ambas descritas como brilhantes e danificadas – que tentam sobreviver ao maior jogo de engano e destruição que já jogaram.

Além de estrelar, Kidman também será produtora executiva do projeto.

Reed Morano (‘The Handmaid’s Tale‘) assumirá a direção.

Novas informações devem sair em breve.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha novo e eletrizante comercial cheio de cenas de ação

A popular série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ ganhou um novo e eletrizante comercial cheio de cenas de ação e que ainda reúne algumas críticas positivas recebidas pela produção.

Confira:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Magazine Dreams: Jonathan Majors é um bodybuilder em melhor performance de sua carreira

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Cercado por luzes ofuscantes, Jonathan Majors desenha o contorno de seu impressionante físico como um ballet bruto. Em câmera lenta e com seus olhos vidrados em seus próprios pensamentos, ele articula sua musculatura, domina a tela e em questão de segundos de filme, domina nossa atenção. E pelas próximas duas horas, tudo o que desejaremos serão seus sonhos, sua ambição, sua libertação. Magazine Dreams é um nocaute na alma, um drama que traz o submundo do bodybuilding para o centro dos holofotes. E entregando a melhor performance de sua vida, Majors nos tem por inteiro, investidos nos mesmos anseios e angústias que lhe roubam a paz.

Elijah Bynum fez um trabalho impressionante. Em seu segundo longa-metragem, ele faz de Magazine Dreams um delicado e poderoso estudo de personagem, abordando a psique de um jovem marcado pelo trauma, que carrega a terrível dor de perder sua família. Sob a pressão de uma indústria/profissão que drena todo o seu emocional, ele sonha com a carreira de bodybuilder. Com uma mente incansável, um apetite insaciável e vivendo à sombra do culto ao corpo, Majors é Killian Maddox, um rapaz delicado, tímido e com poucas habilidades sociais que anseia em pertencer. Física e emocionalmente exausto, ele ainda é um retrato do que é o burnout.

Com suas rotinas rigorosas, isolamento social e pressões físicas que o assombram a cada segundo do seu dia, Killian é um homem inquieto. E mesmo abordando todas essas questões em um contexto cultural tão específico, Bynum faz de seu protagonista um espelho de todos nós. Construindo um personagem complexo que arrebata para as mais diversas emoções, Magazine Dreams é intimista, profundo, desconfortável, chocante e impactante. Lindamente dirigido, o longa faz um contraste preciso entre a perfeição exterior em detrimento do sofrimento mental e físico. Tornando a linha entre o belo e o grotesco completamente tênue, ele faz de seu segundo filme em um intervalo de quase seis anos um presente inestimável para os cinéfilos. Como é raro assistirmos a filmes tão impecáveis como esse.

E com sua sensível direção, o novato cineasta torna a história de Killian ainda mais simbólica e identificável. Explorando com perspicácia a luz artificial, ele sabe tornar os palcos de competições de bodybuilding um lindo espetáculo visual. Aliado à estonteante performance de Majors, Magazine Dreams se desabrocha diante dos nossos olhos como os sonhos de seu próprio protagonista. E quanto mais acompanhamos seus dilemas, colapsos e espasmos físicos regados de dor e desespero, mais o entendemos e somos capazes de sentir na pele seus mais profundos temores.

Sinestésico, e com uma trilha sonora original que emana música clássica com um toque de suspense, Magazine Dreams ainda conta com uma trilha adaptada diferente, que vai do heavy metal à Patti Smith. Com as canções sendo a expressão exata e simbólica do que cada cena em questão representa, o diretor ainda consegue transformar esse e tantos outros elementos técnicos do filme em personagens dentro da trama. Aqui, nada se perde. Do design de produção do quarto de Killian, regado por cartazes de bodybuilders famosos, ao figurino do protagonista, cada centímetro é um conceito milimétrico da mente, do corpo, da personalidade e do caráter do astro da trama.

Entregando dois planos sequências poderosos que evidenciam ainda mais o monstruoso talento de Majors (sendo um deles de quase quatro minutos da mais hipnotizante performance que já vi desde Marion Cotillard em Piaf – Um Hino ao Amor), o novo longa do desconhecido Elijah Bynum é a vitrine ideal para mostrar sua riqueza criativa. Colocando a audiência em um constante estado de alerta, o drama cult consegue facilmente cruzar seu nicho para encontrar o público geral. E ao nos tragar para um constante medo de que aqueles mesmos sonhos que sonhamos com Killian se transformem em pesadelo, o diretor nos leva ao êxtase sensorial, com Majors fazendo desse bodybuilder não apenas a melhor atuação de sua carreira, bem como aquela que tem tudo para lhe render um Oscar em 2024.

Cannes 2023 | Conversa com Pedro Almodóvar sobre o faroeste homoafetivo sem nudez

Pedro Almodóvar chamou atenção de todos com o anúncio do curta-metragem Extraña Forma de Vida (Modo de Vida Estranho), seu primeiro filme do gênero faroeste. Com sessão única no início da tarde do segundo dia do Festival de Cannes, as entradas estavam esgotadas, mas, como jornalista, já tinha garantido o ingresso.

Embaixo de forte chuva e com uma equipe de segurança ineficiente, o cinema Debussy com mais de mil assentos chegou à lotação máxima e vários jornalistas ficaram de fora da sessão. Após muita discussão e reclamação, os portadores do ingresso conseguiram entrar para o bate-papo com o diretor espanhol e o ator norte-americano Ethan Hawke.

Sem assistir o filme, a conversa com ambos artistas somente intensificou a vontade de prestigiá-lo. Os motivos estão nos detalhes abaixo: 

Por que curta-metragem?

Grandes nomes do cinema, como Quentin Tarantino, Martin Scorsese e David Lynch, apresentam projetos de seriados fora das telonas, mas na contramão desse movimento, Pedro Almodóvar prefere dedicar-se à produção de um curta-metragem. Dito como porta de entrada na carreira cinematográfica e de difícil distribuição comercial, os curtas têm sido consumidos pelo público nas plataformas de streaming.

Segundo o diretor, “o sucesso consiste em poder fazer o que temos vontade. Eu queria fazer este curta-metragem, não um longa, nem uma série, e, então fiz”. Em outras palavras, o renomado artista destaca que o sucesso lhe permite a não pensar na sétima arte apenas como um produto mercadológico.

Em 2020, o cineasta espanhol realizou um percurso parecido com A Voz Humana, um curta de 30 minutos, com Tilda Swinton, lançado no Festival de Veneza e mundo afora no MUBI. Depois deste primeiro filme em língua inglesa, Almodóvar tomou gosto pelo multiculturalismo e convidou Ethan Hawke para o projeto.

Por que Ethan e Pedro?

Para Pedro Almodóvar, o segredo para fazer um bom filme de faroeste – sem cair no clichê da imitação – começa na escolha de ótimos atores. Logo de cara, o diretor afirmou: “Ethan [Hawke] tem todas as características de poder para interpretar o xerife. Ele é texano, isto é, bem estadunidense” e arrancou risos da plateia e do próprio ator sentado ao seu lado. 

Sua defesa sobre a escolha continuou: “Sempre admirei o seu trabalho, ele é um ator muito versátil e, vendo em outro filme, vi que ele sabia montar a cavalo. Além disso, ele pode ser muito frio, distante… hermético e secreto. Bem, coisas completamente diferentes do que ele mostra na trilogia de Richard Linklater”.

Ao contar o seu lado do convite para o projeto, o texano foi direto ao ponto: “Eu recebi um e-mail e, durante uma caminhada, eu pensei: alguma coisa na minha vida eu devo ter feito corretamente para receber este e-mail.” Para Ethan Hawke, Almodóvar é um diretor com uma voz original e sempre traz uma nova perspectiva sobre um tema. 

Sobre Pedro Pascal, o diretor confessa que o convite foi realizado bem antes do sucesso do ator chileno na série de The Last of Us. As palavras “belo” e “másculo” foram pronunciadas durante o bate-papo. Ele, no entanto, não esteve presente para o lançamento do filme. 

Como fazer um faroeste moderno? 

A inversão de olhares sobre sexualidade do cowboy, tido como um homem rústico e durão, não é coeficiente original do projeto. O próprio diretor cita O Segredo de Brokeback Mountains (2005), de Ang Lee, além dos recentes projetos de Jane Campion (Ataque dos Cães, 2019) e Kelly Reichardt (First Cow, 2021) como inspirações, além dos clássicos faroestes dos anos 1970.

Mesmo se os seus cowboys modernos vistam a marca Yves Saint Laurent, o diretor declara que a vestimenta masculina mudou pouco dos anos 1920 para cá. Ele confessa que a sua grande inspiração de figurino, entre outras, foi o personagem de James Stewart em E o Sangue Semeou a Terra (1952). 

Este é meu primeiro faroeste. A minha preocupação era não ser anacrônico. Porém, é um faroeste abstrato, muito diferente de um faroeste vintage, por vezes muito mais teatral, como a cena do dia seguinte, após Jake [Hawke] e Silva [Pascal] passarem a primeira noite juntos. É uma cena teatral porque eu decidi fazer uma cena erótica sem nudez.”, explica o diretor. 

Como Mostrar Erotismo sem Nudez?

Conhecido pela maestria de representação do desejo e do erotismo desde a escolha das cores fortes no seu cenário, Almodóvar expõe que seus filmes têm bastante cenas de sexo explícito e, em um certo momento, ele estava cansado da mesma coisa. Assim, ele esclarece que o seu desafio era mostrar o desejo e o prazer de uma outra forma. 

Se no filme de Ang Lee, a cena na cabana entre Jake Gyllenhaal e Heath Ledger pegou o público de surpresa no cinema comercial, o cineasta aposta agora em outro caminho. “Para mim, era muito mais importante mostrar suas vozes desnudas, que os dois desnudos. É muito mais importante o que eles dizem do que o sexo explícito”, alude o cineasta.

O objetivo era tornar conhecido o que se passa entre os personagens, sem precisar mostrar em alusão à época dos filmes noir. O desejo está nas frases, nos olhares e nas insinuações e Pedro Almodóvar, após quase 50 anos de carreira, promete ainda “ineditismo”.

Em nenhum filme de faroeste vemos dois homens arrumando a cama. É uma cena extremamente importante porque para Jack, ele está apagando tudo que ocorreu neste lugar, enquanto Silva, está relembrando de tudo que se passou na noite anterior.

Após todas essas dicas de produção e intenção do diretor, Extraña Forma de Vida (Modo de Vida Estranho) é ou não um filme a ser aguardado? Se o caminho for semelhante ao de A Voz Humana, ele percorreu dezenas de festivais até chegar em uma plataforma de streaming em breve. 

‘Mulan’: Live-action da Disney é adiado para 2020

De acordo com o The Hollywood Reporter, o live-action deMulan foi adiado em quase 2 anos. A estreia estava prevista para 2 de novembro de 2018, agora o filme só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGregor diz que não sabe mais nada sobre o filme

Com o fracasso de bilheteria deHan Solo: Uma História Star Wars, todos os filmes derivados da franquia parecem estar “pausados” por tempo indeterminado.

Como é o caso de ‘Obi-Wan Kenobi’, que já tinha até diretor, porém, segundo uma nova entrevista do ator Ewan McGregor ao ScreenRant, o projeto não possui novidades.

“Temo dizer que não sei mais nada sobre isso. Realmente não sei, mas estaria pronto para isso. Você sabe…”

O derivado começaria as filmagens em janeiro de 2019. As gravações indo até junho, chegando aos cinemas em dezembro de 2020.

A direção ficaria por conta de Stephen Daldry (‘O Leitor’).

Ranking | Do pior ao MELHOR ‘Indiana Jones’, saga que entrou no catálogo do Disney+

O ano de 2023 é muito especial para os fãs de Indiana Jones. Isso porque a saga do arqueólogo mais famoso do mundo chegará ao fim com seu novo filme, que estreia no dia 29 de junho deste ano. E para deixar os fãs na expectativa para Indiana Jones e a Relíquia do Destino, o Disney+ prestou um serviço público e adicionou os quatro filmes da franquia ao seu catálogo, deixando a saga mais acessível a todos, já que está inclusa em seu plano básico de assinatura.

E tem um ponto muito legal. Nos últimos anos, a saga passou por um processo de redublagem, que trouxe o fantástico Guilherme Briggs dando voz ao Indy. No entanto, a versão brasileira incluída no Disney+ é a dublagem original dos anos 80, feita pela Telecine, em que Harrison Ford é dublado pelo falecido Júlio Cezar Barreiros. Ou seja, vai proporcionar aquela sensação de nostalgia total para quem cresceu adorando os filmes com a versão brasileira original.

Enquanto o novo filme não chega aos cinemas, o CinePOP indica que vocês assistam aos quatro capítulos da saga no streaming. Por isso, ranqueamos os filmes da saga do PIOR para o MELHOR. Confira!

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Sem grandes surpresas, o pior filme da saga é o lançado em 2008, mas ainda assim ele tem seu valor. Lançado em uma época em que os super-heróis “realistas” começavam a ditar os rumos do entretenimento popular, chegando a afetar ícones dos anos 80, como a franquia Duro de Matar, é louvável que Steven Spielberg tenha se mantido fiel ao mais puro e simples compromisso com a aventura alucinante que o levou ao sucesso irredutível que ele mantém até hoje. A trama acompanha um Indiana Jones mais velho e cansado, que ainda assim segue com sua rotina de alternar as aulas na universidade com suas aventuras mortais ao redor do mundo. Dessa vez, os nazistas dão espaço aos soviéticos, que estão atrás de uma misteriosa caveira de cristal, cujas habilidades permitiriam que seu portador atingisse o conhecimento máximo, chegando até a ler mentes. No meio dessa trama paranormal, Indy sofre uma traição e acaba sendo jogado no caminho dos soviéticos para ajudá-los a recuperar a tal caveira, levando essa turminha do barulho em uma aventura sem precedentes pela América do Sul.

Talvez o grande problema desse filme – fora a estética que flerta com os filmes dos anos 60, mas traz a saturação típica dos longas do final da década de 2000 – seja a insistência incômoda da direção em mostrar que o herói da infância de grande parte do público está velho e acabado. Todo mundo sabia da idade avançada de Harrison, mas ele é metido em situações aqui que beiram o desrespeito com o personagem e o ator. Além disso, o Mutt Williams (Shia LaBeouf), que acompanha o Indy em grande parte do filme, é um coadjuvante ainda mais chato que a Willie. De qualquer forma, se você não sentir incômodo com essa proposta de ver um Indy cansado, é bem provável que você se divirta muito com as famosas aventuras exageradas do arqueólogo.

Indiana Jones e o Templo da Perdição

Esse filme traz uma curiosidade muito interessante. Ele foi o segundo da saga a ser lançado nos cinemas. Porém, cronologicamente falando, ele se passa antes do primeiro filme da franquia, não que isso afete em alguma coisa a ordem de assistir a saga. E mesmo estando em terceiro no nosso ranking, O Templo da Perdição passa muito longe de ser um mau filme. Ambientada em grande parte na Índia, essa aventura asiática do Dr. Jones começa em Xangai, onde ele negocia a troca de uma urna histórica por um diamante, mas acaba sofrendo um golpe e se vê na urgência de fugir com seu parceiro mirim, Short Round (Ke Huy Quan), e a atriz/ cantora/ rainha dos gritos, Willie Scott (Kate Capshaw). Na fuga, eles passam por outra trairagem e acabam na Índia, onde uma aldeia nativa se vê afundada na crise após uma seita sobrenatural roubar sua pedra sagrada e todas as crianças do vilarejo. Assim, Indy e seus amigos vão tentar ajudá-los enquanto procuram uma forma de voltar para a cidade. O problema é que a tal seita é bem mais poderosa do que eles imaginam.

Esse capítulo causou bastante polêmica dentre os fãs, justamente por trazer um tom mais sombrio e adulto para a saga. Enquanto parte do fandom é apaixonada por essa pegada mística de rituais e cenas mais pesadas, há quem não curta por achar que destoa muito do resto da franquia. A ideia de Spielberg e George Lucas, inclusive, era mesmo fazer algo mais voltado para o terror. Ainda há algumas polêmicas culturais, como a exaltação ao exército britânico ante o massacre promovido na Índia. Mas, no final das contas, há tantos momentos memoráveis nesse filme, que é quase impossível não se divertir com ele. Como não gostar de uma aventura que promove uma sequência de tirar o fôlego em um carrinho de ferro em uma mina abandonada? Não dá!

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

Ok, ok, sei que essa aqui é polêmica, já que Caçadores da Arca Perdida revolucionou o gênero da aventura nos cinemas e se tornou o exemplo perfeito de como se fazer um filme do gênero. No entanto, o primeiro lugar do ranking tem um ponto que faz toda a diferença. A trama deste longa começa na América do Sul, com o arqueólogo tentando extrair um ídolo de ouro de uma caverna repleta de armadilhas. Essa sequência se tornou uma das mais famosas da história do cinema, além de marcar a estreia do fantástico Alfred Molina (o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2) nas telonas. Com um resultado frustrante, Indy retorna para a universidade, onde é intimado pelo serviço secreto dos EUA, que pede sua ajuda para encontrar a lendária Arca da Aliança, que está sendo procurada pelos nazistas, que querem usar os supostos poderes divinos do artefato para varrer os EUA e ganhar a Segunda Guerra Mundial. Assim, o arqueólogo vai parar no Cairo, onde suas pesquisas indicam que está escondida a arca.

O filme é praticamente perfeito. Apesar de alguns malas-sem-alça cismarem em dizer que a participação do Indiana Jones não afeta o destino da guerra, o filme usa justamente dos erros e afobações de seu protagonista para contar uma história de como ele quase complica tudo, mas consegue salvar o dia no final. É uma aventura que só mesmo tendo muita amargura no coração para tentar colocar defeito. O filme é tão bom e envelheceu tão bem, que até hoje é capaz de entreter, divertir e assustar as novas gerações. É arte purinha.

Indiana Jones e a Última Cruzada

E no topo do ranking, temos a consolidação do sonho de Steven Spielberg com uma aventura tão fantástica quanto a original, que explora o passado e flerta com o futuro do nosso herói, enquanto ele se mete em outra confusão com os nazistas, mas agora acompanhado por seu carismático pai. Spielberg nunca escondeu de ninguém que seu grande sonho cinematográfico era dirigir um filme do James Bond. Inclusive, foi desse sonho que surgiu a ideia de fazer a saga de um aventureiro que fosse tão másculo e implacável quanto o agente secreto. Então, quando ele decide fazer a – até então – última aventura de seu personagem mais icônico, revelando ao público uma complicada relação entre pai e filho, ele foi certeiro ao escalar o lendário ex-007, Sean Connery, para interpretar o Dr. Jones Pai. Sua personalidade excêntrica misturada às trapalhadas típicas de ter um senhor de idade envolvido numa busca mortal contra os nazistas consegue fazer um contraponto muito divertido à virilidade das ações do Indy, ao mesmo tempo que ele exercer tanta influência sobre o aventureiro acaba sendo um complemento perfeito para a personalidade do herói. Para melhorar tudo, eles retornam aos desertos africanos, onde reencontramos velhos conhecidos e damos gargalhadas com a confusões que o pobre Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott) arruma. Ainda há um mistério acerca da belíssima acompanhante de Indy na jornada e um vilão nojento que anseia por encontrar o lendário Graal, o cálice usado por Jesus Cristo na Última Ceia.

O longa consegue contar mais do passado do Indiana de forma divertida, e que hoje não seria bem-vista por alguns. No entanto, é feita com tanta paixão e combina tanto com o tom do filme, que é impossível não se entreter com as origens do jovem Indiana Jones. Além disso, ele promove um resgate ao espírito de aventura descompromissada do primeiro filme, deixando de lado esse tom mais sóbrio e abraçando a ideia de um trama para toda a família. É aquilo, por mais perfeito que Caçadores da Arca Perdida seja, é muito difícil de competir com um filme que traz um 007 e um Indiana Jones para serem pai e filho, desenvolvendo sua relação ao longo da história e criando uma das maiores aventuras de todos os tempos, senão a maior.

E aí, concorda com nosso ranking? Monte o seu nos comentários!

A saga Indiana Jones já está disponível no Disney+;
Indiana Jones e a Relíquia do Destino estreia nos cinemas em 29 de junho de 2023.

Crítica | O Pior Vizinho do Mundo – Tom Hanks está Totalmente Rabugento em Surpreendente e Emocionante Drama Cômico

Todo mundo conhece alguém que nunca passa frio, porque a pessoa está sempre coberta de razão. É aquela pessoa que não importa o quanto você tente explicar, demonstrar ou até mesmo desenhar, ela sempre acha (ou melhor, tem certeza) que o que ela acha ou pensa é o certo, é o bom, e não há maneira de convencê-la do contrário. É, todo mundo conhece alguém cabeça dura assim, e esta é a razão pela qual o espectador irá se conectar imediatamente com o protagonista do drama cômicoO Pior Vizinho do Mundo’, que chega na última semana de janeiro aos cinemas nacionais.

Otto (Tom Hanks) tem sempre razão. Preocupado com a ordem do mundo, ele simplesmente não consegue entender por quê deve pagar por dois metros de corda, se está consumindo apenas um metro e sessenta. Ou por quê carros de não-moradores usam a via do condomínio como corta-caminho, sempre deixando o portão aberto, embora isso seja proibido. Por isso, Otto está sempre vigiando, fiscalizando, cuidando para que todos os moradores cumpram com as regras sociais, pois, para ele, todos são uns idiotas justamente por isso. Quando os novos moradores da casa da frente, Marisol (Mariana Treviño) e Tommy (Manuel Garcia-Rulfo), se mudam com suas duas filhas, Otto sente seu espaço invadido, especialmente porque por algum motivo inexplicável, Marisol parece gostar dele, e o procura com frequência, oferecendo e pedindo ajuda. Mas Otto tem seus próprios planos, e, ao ver sua rotina frequentemente frustrada por causa das cada vez mais frequentes interrupções, Otto começa a se sentir mais e mais irritado, agravando sua condição de saúde que poucos sabem.

Apesar do título em português, Otto não é ‘O Pior Vizinho do Mundo’. Ele é um cara cheio de manias (muitas das quais oriundas de transtornos psicológicos que não são trabalhados no filme, mas que sabemos que estão ali) e alguns traumas, que corroboram seus comportamentos extremamente centrados em si e na sua lógica mui particular. Inspirado no livro Fredrik Beckman, a história retrata toda uma geração de mais velhos que viveram um tipo de educação bastante rígida, recheada de normas e limites que precisavam ser respeitados; nesse sentido, é extremamente comovente ver como Tom Hanks consegue criar uma carapuça para esse personagem que, no fundo no fundo, tem um coração e tem sentimentos, mas enfrenta muita dificuldade para demonstrá-los por ser extremamente cabeça dura.

A construção da relação de Otto com sua vizinha Marisol é muito cativante – mérito não só dos atores como também do diretor Marc Forster, cuja trajetória é de trabalhos emocionantes (‘Em Busca da Terra do Nunca’, ‘O Caçador de Pipas’) e de boas adaptações literárias. Forster baseia seu filme na relação de empatia e ódio entre os personagens e também na dicotômica relação paradoxal de Otto consigo mesmo. Mérito também do roteiro de David Magee, que costura a história desse protagonista com diversas explicações, ainda que os flashbacks sejam um pouco longos e frequentes.

Para quem gosta de filmes emocionantes e extremamente humanos, ‘O Pior Vizinho do Mundo’ é desses que você inesperada e provavelmente pode acabar chorando no fim, afinal, todo mundo conhece alguém como Otto. A proximidade e a realidade do universo desses personagens bate fundo no peito. E Tom Hanks consegue mais uma vez, por trazer humanidade a esse personagem geralmente odiado por todos. 

‘Guerra Infinita’: Diretores não imaginavam que Estalo de Thanos teria impacto tão grande

No último episódio de seu show, ‘Fatman Beyond’Kevin Smith falou sobre uma conversa que deve com os Irmãos Russo, diretores responsáveis pelo épico ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Ambos falaram ao apresentador que não estavam preparados para o impacto cultural que o Estalo de Thanos teve ao final do filme, em mesmo que viralizaria entre aqueles que não gostama de filmes de super-heróis.

“OK, eu perguntei se eles tinham alguma ideia se o Estalo seria tão importante culturalmente”, Smith disse. “E os dois me disseram, ‘Não, não tínhamos ideia. Não estávamos preparados'”.

O apresentador também perguntou aos Russo se eles levaram em consideração esse impacto para ‘Vingadores: Ulimato’, e eles responderam que era difícil considerar as consequências culturais, visto que estavam trabalhando nos dois filmes ao mesmo tempo.

“Eles disseram que era difícil fazer dois filmes ao mesmo tempo, um filme dos Vingadores seguido do outro”, Smith acrescentou. “Então eles ficaram indo e vindo em ambas as obras para tentar prevenir possíveis furos”.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Revelado título do novo terror slasher de James Wan

O aclamado diretor James Wan recorreu ao Instagram para confirmar que as filmagens de seu próximo projeto de terror já começaram – mas isso não é tudo: o cineasta também aproveitou para revelar o título do longa-metragem, que será ‘Malignant’.

Confira:

 

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First day of principal photography on the 10th feature film of my career. MALIGNANT is the official title. Really excited for this one.

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De acordo com o Joblo, o filme irá se afastar da temática sobrenatural e dará lugar a uma trama de investigação e assassinatos, aos moldes do subgênero Giallo Film.

Para quem não sabe, os Giallo Films surgiram na Itália antes do terror slasher americano, e se baseiam em crimes de serial killers. Eles inspiraram clássicos como ‘Pânico’‘Halloween’.

No entanto, os detalhes do longa não foram revelados e, até o momento, só foi divulgado que será uma produção original, sem relação com a franquia ‘Invocação do Mal’.

Lembrando que o início das filmagens está marcado para o final de setembro, em Los Angeles.

Além de dirigir, Wan também assina o roteiro, ao lado de Ingrid Bisu.

O elenco conta Maddie Hasson, Annabelle Wallis, Jake Abel e George Young.

‘Black Monday’: Don Cheadle está de volta no novo trailer da 2ª temporada; Confira!

Showtime divulgou o novo trailer da 2ª temporada de Black Monday, série estrelada por Don Cheadle.

Confira:

Black Monday‘ leva os espectadores de volta a 19 de outubro de 1987 – também conhecido como Black Monday, o pior crash da bolsa de valores da história de Wall Street. Até hoje ninguém sabe quem ‘causou’ essa quebra… até agora. É a história de como um grupo de forasteiros enfrentou o clube de old-boys de Wall Street, de sangue azul, e acabou quebrando o maior sistema financeiro do mundo, uma limusine Lamborghini e o teto de vidro.

Regina HallAndrew RannellsPaul ScheerTuc WatkinsJune Diane RaphaelDulé HillParick Fabian, Yassir LesterKen MarinoHoratio SanzCasey Wilson completam o elenco.

Seth Rogen e Even Goldberg assumem a direção de ‘Black Monday‘, além de serem os produtores executivos.

A série retorna no dia 15 de março.

‘Capitã Marvel 2’ contrata diretora de ‘A Lenda de Candyman’ para comandar o projeto

Segundo o ComicBook.com, a diretora Nia DaCosta foi contratada para dirigir o antecipadíssimo ‘Capitã Marvel 2’.

DaCosta ficou conhecida mundialmente após comandar o reboot A Lenda de Candyman, que sairá em breve nos cinemas de todo o mundo.

Brie Larson retorna como a personagem titular.

O roteiro da continuação está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para o próximo filme.

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘A Voz Suprema do Blues’: Viola Davis e Chadwick Boseman nas novas imagens promocionais do longa

A Voz Suprema do Blues chega amanhã, 18 de dezembro, no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou novas imagens promocionais da cinebiografia.

As fotos estampam Chadwick BosemanViola Davis e outros membros do elenco.

Confira, junto ao trailer:

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

‘Titãs’: Imagens de bastidores da 3ª temporada revelam famosa locação de Gotham City; Confira!

Em seu perfil do Twitter, a página @TorontoFilming publicou uma série de imagens de bastidores da 3ª temporada de Titãs, revelando, inclusive, uma famosa locação do panteão DC: o Asilo Arkham.

Confira:

Lembrando que o site The Vulcan Reporter divulgou uma lista com os possíveis títulos dos 10 primeiros episódios da 3ª temporada, deixando de fora apenas os três capítulos finais.

Confira:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada oficialmente.

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Kindred’: Adaptação do clássico sci-fi de Octavia Butler escala seis novos membros ao elenco

FX anunciou hoje (29) que Kindred: Laços de Sangue’, adaptação do romance sci-fi da lendária romancista Octavia Butler, contratou seis novos membros ao elenco.

Micah StockRyan KwantenGayle RankinAustin SmithAntoinette Crowe-LegacyDavid Alexander Kaplan darão vida a personagens regulares na série. Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta a Mallori Johnson, que fará sua estreia na televisão como a protagonista Dana, uma jovem mulher negra aspirante à escritora que tenta recomeçar ao se mudar para Los Angeles. Lidando com crises de epilepsia, Dana é assombrada por seu passado – de uma forma bastante real e visceral: ela é violentamente arrastada para o passado, oscilando entre o presente e o passado escravista do século XIX, onde se encontra com seus ancestrais.

Janicza Bravo, conhecida por seu aclamado trabalho em Zola, entra como produtora executiva e diretora.

Em entrevista ao Deadline, Bravo comentou sobre sua animação para o projeto, dizendo que tem uma conexão pessoal com os escritos de Butler:

“Eu li Kindred pela primeira vez 20 anos atrás. Estava na faculdade. Nunca havia me visto em um mundo como aquele. E certamente não em seu centro. O que apenas parecia como o retrato de uma mulher invisível se mostrou como um potente abraço do nosso relacionamento com a história e como isso pode nos deixar mais próximos do futuro”, ela disse.

Branden Jacobs-Jenkins (‘Watchmen’) assina o roteiro. Courtney Lee-MitchellDarren AronofskyJoe WeisbergJoel Fields também entram como produtores executivos.

Kindred ainda não tem previsão de lançamento.

Crítica | ‘Cuphead – A Série’ é um deleite para os olhos, mas não sustenta a narrativa que propõe

O jogo Cuphead: Don’t Deal with the Devil’ se tornou um dos mais populares da década passada e, em apenas três anos, alcançou a impressionante marca de seis milhões de cópias vendidas, além de atrair elogios constantes da crítica especializada por sua jogabilidade, seu teor nostálgico e sua narrativa envolvente. É claro que, em pouco tempo, realizadores da indústria do entretenimento se debruçariam sobre o game para adaptá-lo para alguma instância do audiovisual – e coube à Netflix confirmar uma série animada que alimentaria nossas expectativas em 2022.

O sinal verde para a releitura havia sido dado 2019 e, finalmente, a produção chegou ao catálogo da gigante do streaming, com uma brevíssima temporada de doze episódios, cada qual com meros 15 minutos de duração – algo interessante, considerando a predileção da plataforma por capítulos longos e que levassem o próprio tempo para desenrolem. Entretanto, mesmo com um competente time por trás das câmeras, o resultado deixou a desejar em um dos quesitos principais, a história, investindo esforços inenarráveis em uma imagética impecável e saudosista. Vale aponta que, mesmo com esses deslizes, a iteração serve como um singelo presente para os fãs da obra original (ou uma decepção completa, se a espera antecipava algo maior ou mais sólido).

A trama principal acompanha Cuphead (Tru Valentino), uma jovem xícara impetuosa sedente por aventuras e com comportamento impetuoso, e seu irmão, Mugman (Frank Todaro), cauteloso e sem muito apetite para enfrentar o que os espera lá fora. No episódio piloto, a dupla cruza caminho com um circo itinerante que, na verdade, é apenas uma das artimanhas do Diabo (Luke Millington-Drake) para coletar as almas daqueles que se perdem na ambição e caem nas falsas promessas do submundo. Não demora muito até que Cuphead se veja numa cíclica espiral de, acidentalmente, dever a própria alma ao medonho antagonista e fazer tudo para não ter que cumprir com o acordado. Porém, enquanto imaginaríamos que o enredo se voltaria para esse jogo de gato-e-rato, o criador Dave Wasson e sua equipe de roteiristas muda a direção para uma incursão antológica que se perde em tantos subtextos.

O grande problema de Cuphead – A Série’ é justamente este: não saber em que caminho seguir. Temos a constância de um número considerável de personagens que se afastam de seus principais objetivos e os reatam em meio a frenéticos acontecimentos; temos um design espetacular, cortesia da Lighthouse Studios, conhecida por suas famosas animações em 2D; e temos um elenco de dublagem que não perde a mão da caricatura dos protagonistas e coadjuvantes para nos arremessar de volta ao passado; no final das contas, isso de nada vale quando a narrativa se respalda em fórmulas antiquadas que não fazem jus às personas que aprendemos a amar.

Os capítulos em que Cuphead e Mugman lidam com o Diabo são os melhores – em todos os quesitos, diga-se de passagem: a relação entre o bem e o mal é mais delineada e não se limita à obviedade do gênero. Em “Roll the Dice”, por exemplo, temos a presença do Rei Dado (Wayne Brady), um dos asseclas do Diabo que tem um programa de rádio em que os vencedores conquistam um “prêmio”, ou seja, uma passagem só de ida para o Inferno, e ele se torna parte essencial no plano de levar a alma de Cuphead para onde ela pertence; em “Sweater Off Dead”, eles invocam um sábio que os aconselha a usar o amor fraternal e um suéter invisível para impedir que o Diabo roube a alma, culminando em uma divertida conclusão que abre espaço para várias tramas não exploradas (e que esperamos chegar na próxima temporada. São esses pequenos detalhes que deixam o ritmo mais marcado, apesar de serem ofuscados por inúmeros deslizes.

O aspecto de maior sucesso é a estética: além de se manter fiel ao jogo, os espectadores são presenteados com a confortável e narcótica sensação de um passado ainda inicial para as animações, recuperando as incursões da Walt Disney Studios, por exemplo, nos anos 1940 e 1950, que utilizava placas de vidro sobrepostas para criar profundidade de cenário e células pintadas para os personagens – como forma de fazê-los parte da obra, e não elementos exteriores. A própria trilha sonora se vale da técnica do mickey-mousing, em que os movimentos são traduzidos em uma redundância musical clássica e que havia caído em desuso nas décadas passadas por essa mesma razão; as expressões de Cuphead, Mugman e o Diabo são infundidas com exageros que mastigam qualquer trabalho que teríamos em decifrá-las.

Cuphead – A Série’ não é uma perda de tempo – muito pelo contrário, é uma aprazível história para quem está procurando algo por apenas diversão. Os erros existem, mas não impedem que os fãs se encantem em ver o game ganhando vida. Todavia, e devo frisar isso, se você está esperando uma produção fora do óbvio, sugiro que procure outra coisa para assistir.

Jamie Foxx posa imponente no cartaz oficial do filme de vampiros ‘Dupla Jornada’; Confira!

Depois do trailer, a Netflix divulgou o cartaz oficial do terror ‘Dupla Jornada’ (Day Shift), filme de vampiros estrelado pelo astro Jamie Foxx (‘Power’).

O filme chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 12 de agosto.

Confira:

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick também entram como produtores.

‘Hunters’: 2ª e ÚLTIMA temporada ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, o Prime Video divulgou o cartaz oficial da 2ª e última temporada de Hunters.

Os novos episódios estreiam no dia 13 de janeiro de 2023.

Confira:

Sobre o última temporada, o criador David Weil revelou que deseja reparar a frustração por Adolf Hitler nunca ter respondido pelos seus crimes contra a humanidade: “‘Hunters’ é uma série sobre catarse, sobre empoderamento e sobre a realização de desejos para crianças judias como eu, que cresceram querendo recuperar o poder. Eu espero que a segunda temporada seja a conclusão que merecemos.”

Vale lembrar que Udo Kier (‘The Kingdom’) interpretará Hitler na segunda temporada.

A série tem produção executiva de Jordan Peele (‘Corra!‘ e ‘Nós‘).

A trama segue um grupo diversificado de caçadores de nazistas em 1977, na cidade de Nova York. Os Caçadores, como são conhecidos, descobriram que centenas de oficiais nazistas de alto escalão estão vivendo entre nós e conspirando para criar um Quarto Reich nos EUA. A equipe eclética dos Caçadores partirá em uma sangrenta busca para levar os nazistas à justiça e frustrar seus novos planos genocidas.

O elenco ainda conta com Logan Lerman, Kate Mulvany, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Josh Radnor, Louis Ozawa, Jerrika Hinton, Greg Austin, Dylan Baker e Lena Olin.

Autobots e Maximals são destaque no novo pôster NACIONAL de ‘Transformers: O Despertar das Feras’; Confira!

A Paramount Pictures Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Transformers: O Despertar das Feras‘, com destaque para os Autobots e os Maximals.

O longa chega aos cinemas no dia 8 de junho.

Confira abaixo:

De acordo com Collider, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ terá 117 minutos de duração sem incluir os créditos, ou seja, 1 hora e 57 minutos.

O longa é apenas três minutos mais longo que ‘Bumblebee, lançado em 2018, o que significa que os filmes dest nova fase devem ser todos bem menores que os da fase dirigida por Bay.

Para quem não se lembra, o primeiro filme, lançado em 2007, teve 2h e 24 minutos, e Transformers: Era da Extinção‘, foi o mais longo, com 2h e 45 minutos.

Lembrando que a Paramount Pictures divulgou o novo trailer do sétimo longa da franquia.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Confira:

DUBLADO

LEGENDADO

Você está animado para o novo filme?

Transformers: O Despertar das Feras‘ será o primeiro filme de uma nova trilogia e se passará em 1994, mostrando dois humanos do Brooklyn que entram em um antigo conflito que se relaciona com três facções de Transformers.

O filme é dirigido por Steven Caple Jr.

Voltando à ação e ao espetáculo que capturou pela primeira vez os espectadores ao redor do mundo 14 anos atrás com o ‘Transformers‘ original, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público à uma aventura pelo mundo, ambientada nos anos 90, e apresentará os Maximals, Predacons e Terrorcons à batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons.

O grande vilão será o Scourge, que incorpora pedaços de Transformers derrotados em seu corpo. Também teremos o Optimus Primal, o gorila líder dos Maximals, confidente de Optimus Prime.   

A história se passará em Machu Picchu, no Peru, na América do Sul e nos Estados Unidos. 

Anthony Ramos (‘Em um Bairro de Nova York’) e Dominique Fishback (‘Judas e o Messias Negro’) são os astros do próximo filme da franquia, que teve roteiro escrito por Joby Harold (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’).   

Lançada em 2007, a saga cinematográfica Transformers sempre teve performance considerável nas bilheterias, apesar das duras críticas negativas à grande parte dos filmes. Dirigida por Michael Bay, os cinco primeiros capítulos arrecadaram mais de US$4,3 bilhões, enquanto o spin-off Bumblebee, comandado por Travis Knight, conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou quase US$469 milhões.

‘Berlim’: Série DERIVADA de ‘La Casa de Papel’ ganha novo teaser apresentando os personagens; Confira!

A Netflix divulgou um teaser inédito Berlim, série derivada de La Casa de Papel focada no personagem titular vivido por Pedro Alonso.

A produção chega no dia 29 de sezembro ao catálogo da plataforma de streaming.

Confira:

O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Michelle JennerTristán UlloaBegoña VargasJulio Peña FernándezJosé SánchezItziar ItuñoNajwa Nimri completam o elenco.

‘Duna: Parte 2’ já está disponível para COMPRA ou ALUGUEL no Prime Video!

Duna: Parte 2‘ já se consagrou como um dos melhores filmes do ano e, agora, está disponível nas plataformas digitais.

O longa-metragem pode ser alugado ou comprado no Prime Video por valores que variam entre R$49,90R$69,90.

Além de conquistar impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 680 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) já se tornou a maior arrecadação global e doméstica do ano. O TOP 3 ainda conta com ‘Kung Fu Panda 4‘ (US$452.9M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$437.9M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 272.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 412.4 milhões – totalizando sólidos US$ 684.5 milhões mundialmente.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

‘Ninguém Quer’: COMÉDIA com Kristen Bell e Adam Brody chega esta semana ao streaming!

Ninguém Quer (‘Nobody Wants This’), série de comédia estrelada por Kristen Bell (‘The Good Place’) e Adam Brody (‘Ficção Americana’), chega esta semana ao catálogo da Netflix.

A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 26 de setembro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie TohnMichael HitchcockPaul Ben-VictorSherry ColaShiloh BearmanStephanie FaracyEmily ArlookTovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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5ª temporada de ‘Law & Order: Organized Crime’ ganha teaser e data de estreia; Confira!

Peacock divulgou o teaser trailer oficial da 5ª temporada de Law & Order: Organized Crime.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 17 de abril.

Confira:

Lembrando que os novos episódios trarão Jason Patric (‘Waywood Pines’, ‘Velocidade Máxima 2’) em um papel recorrente.

O astro interpretará o detetive Tim McKenna na série, que acompanha os detetives da Agência de Controle de Crime Organizado enquanto enfrentam os sindicatos criminosos mais cruéis e violentos da cidade de Nova York.

Além disso, Dean Norris (‘Breaking Bad’) foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. Ele dá vida a Randall Stabler na série.

John Shiban retorna como showrunner.

No Brasil, a série é exibida pelo Star+.

Criada por Dick Wolf, Ilene Chaiken e Matt Olmstead, a série é um spin-off direto de ‘Law & Order: Special Victims Unit‘.

Elliot Stabler retorna à NYPD para lutar contra o crime organizado depois de uma perda devastadora. No entanto, a cidade e o departamento policial mudaram drasticamente na década em que ele ficou afastado, e ele deve se adaptar ao Sistema de Justiça criminal em meio ao seu momento de aclaração.

O elenco conta com Christopher Meloni, Danielle Moné Truitt, Ainsley Seiger, Tamara Taylor e Dylan McDermott.

‘Stick’: COMÉDIA com Owen Wilson é RENOVADA para a 2ª temporada

Stick, nova comédia estrelada por Owen Wilson (‘Uma Noite no Museu’), se tornou uma das séries mais populares da Apple TV+ este ano – e voltará para mais um ciclo.

Através das redes sociais, a plataforma de streaming anunciou que a série foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Mais detalhes não foram revelados.

Na trama, Wilson interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador profissional de golfe decadente cuja carreira foi interrompida prematuramente há 20 anos. Após o fim de seu casamento e depois de ser demitido de uma loja de artigos esportivos em Indiana, ele aposta seu futuro em ajudar um jovem de 17 anos, ainda imaturo, mas que é um fenômeno no esporte, chamado Santi (Peter Dager).

Relembre o trailer:

Jason Keller entra como showrunner e atua como produtor executivo ao lado de Owen Wilson e Ben Silverman.

Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant fazem parte do elenco, assim como participações especiais de astros do golfe como Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndham Clark e muito mais.

A direção dos episódios fica por conta de Valerie Faris, Jonathan Dayton e Jaffar Mahmood, além de David Dobkin (‘Jack, o Caçador de Gigantes’), M.J. Delaney (‘Ted Lasso’) e John Hamburg (‘Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família’).

Novo rumor revela o PAPEL de Deadpool em ‘Vingadores: Doutor Destino’; Confira!

Universo Cinemático Marvel está prestes a entregar um de seus capítulos mais aguardados, Vingadores: Doutor Destino (‘Avengers: Doomsday’), que integra a Saga do Multiverso e que traz Robert Downey Jr. como o mortal e vilanesco Victor von Doom/Doutor Destino.

Além de Downey Jr., o longa contará com o retorno de diversos personagens amados pelo público – e inúmeras reportagens indicaram que Ryan Reynolds deve retornar como Deadpool, o Mercenário Tagarela, para o filme (com rumores apontando que Hugh Jackman também deve reprisar Wolverine para mais uma aventura super-heroica).

Agora, novos rumores detalham como Deadpool irá regressar ao MCU. Segundo o famoso perfil insider @MyTimeToShineH“Deadpool está em ‘Doutor Destino’ e irá [ajudar] os X-Men contra os Vingadores e o Quarteto Fantástico”.

As informações fazem sentido com o arco do anti-herói, visto que ele estará lutando pela realidade em que existe e pela recém-forjada amizade com Wolverine, como vimos em ‘Deadpool e Wolverine’.

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deadpool wolverine deadpool variantes

VAZA a suposta descrição dos QUATRO teasers de ‘Vingadores: Destino’ revelando que [SPOILERS] teve uma filha

O longa-metragem, dirigido pelos Irmãos Russo, abordará o épico clímax da Guerra Multiversal e contará com o retorno de Robert Downey Jr., que interpretará o icônico vilão Doutor Destino (Victor von Doom), em um papel inédito no MCU.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

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Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘The Roman’: DRAMA da Netflix com Oscar Isaac anuncia novos membros no elenco

Shalom Brune-Franklin (‘Duna: A Profecia’) e Jimmy O. Yang (‘Ilha da Fantasia’) foram escalados para o elenco de ‘The Roman’, novo drama da Netflix ambientado em Las Vegas (via Deadline).

A produção traz Brian Koppelman David Levien, dupla por trás da série ‘Billions’, como criadores e showrunners.

Oscar Isaac (‘Treta’) é o protagonista, além de assumir a cadeira de produtor executivo.

‘The Roman’ é um drama de uma hora ambientado no competitivo e implacável mundo dos cassinos de Las Vegas nos dias atuais, uma versão modernizada, porém ainda perigosa, da lendária cidade. No centro de tudo está Robert “Bobby Red” Redman (Isaac), presidente do cassino mais badalado da cidade, que precisa fazer jogadas arriscadas para garantir sua posição e expandir seus negócios.

Brune-Franklin dará vida a Jessica Christine “JC” Griffin. Uma estrela em ascensão, ambiciosa e atenta, no cassino, JC atua como anfitriã e solucionadora de problemas essencial, gerenciando os caprichos dos grandes apostadores enquanto nutre seus próprios grandes planos para o futuro.

Yang interpreta Rich Tzu, um executivo sofisticado, com formação em Eton, que rivaliza com Bobby.

A dupla se junta aos previamente anunciados Betty GilpinAlec BaldwinDavid Costabile.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Liga da Justiça’: Jason Momoa já assistiu ao corte de Zack Snyder

Aquaman‘ foi um dos maiores sucesso de bilheteria da DC, tudo graças à direção de James Wan e ao carisma de Jason Momoa.

E em seu perfil no Instagram, o astro agradece a Zack Snyder por tê-lo lançado como o personagem em Liga da Justiça‘, e também faz questão de dizer que já assistiu a versão do filme idealizada por Snyder, dizendo que é incrível.

“Bem, vamos ser honestos se não fosse por esse homem que não teríamos ‘Aquaman‘, eu amo você, Zachary Snyder. Mahalo por me mostrar o ‘Snyder Cut‘. Aqui está um sinal da minha gratidão. Uma Leica Q2, por me inspirar como artista. Eu queria ser um ator melhor, mas não posso mentir. O corte de Snyder é incrível!”

Confira a publicação.

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Apesar da Warner Bros desmentir, o próprio diretor vem provocando o público com informações sobre o filme, como partes do roteiro e cenas não utilizadas.

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Recentemente, os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut colocaram vários cartazes e outdoors pedindo a versão em San Diego.

Confira:

Os fãs criaram uma vaquinha online para promover o lançamento do filme na próxima San Diego Comic-Con e já arrecadaram 26.000 dólares.

“Chegou a hora de fazer uma declaração final para a Warner Bros. sobre o nosso desejo firme e inflexível de lançarem a versão completa de ‘Liga da justiça’ de Zack Snyder. Ao longo do último ano e meio, o movimento #ReleaseTheSnyderCut realizou uma série de campanhas, de modo a atrair a atenção daqueles com poder e influência suficientes para satisfazer nossa demanda.”, diz uma parte do comunicado publicado no site Gofundme.

Para quem não está familiarizado com a polêmica, Zack Snyder foi contratado como diretor do filme, mas teve de se afastar das gravações após problemas pessoais envolvendo a morte de sua filha. Para não atrasar a produção mais uma vez, o estúdio contratou Joss Whedon para concluir as filmagens. O resultado não agradou e o filme foi massacrado pelo público e pela crítica especializada.

Desde então, fãs devotos do diretor vem tentando fazer com que a Warner Bros. libere o lançamento da versão idealizada por Snyder, que teria confirmado sua existência.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’: Dublagem brasileira é modificada e irrita os fãs

Em seu perfil do Twitter, o dublador Guilherme Briggs surpreendeu os fãs ao anunciar que não foi chamado para o elenco de dublagem de ‘Liga da Justiça Sombria: Guerra de Apokolips’.

Ao longo dos anos, Briggs se tornou a voz oficial do Superman em diversas animações e nos atuais filmes do DCEU.

Além dele, os dubladores tradicionais dos outros personagens também foram modificados, o que está causando uma desagradável sensação entre os fãs.

Até o momento, não foi divulgado o motivo da alteração.

Confira as publicações de Briggs:

A animação foi lançada diretamente em VOD em 05 de maio.

Assista ao trailer:

“Após serem violentamente derrotados por Darkseid e seu exército, os membros da ‘Liga da Justiça‘, ‘Jovens Titãs’ e do ‘Esquadrão Suicida’ precisam se unir para impedir o grande vilão de dominar a Terra e restabelecer a realidade como eles conheciam. Essa é a guerra que dará fim a todas as guerras, e só os vitoriosos poderão viver para aproveitar os espólios.”

Hilário! Tom Holland não usa calças em entrevistas online; “Está na moda”

Desde que o home office foi oficializado como uma forma de trabalho oficial, surgiram piadas sobre as pessoas que trabalham de pijama ou até mesmo sem usar calças.

E parece que este é o caso de Tom Holland.

Em seu perfil do Instagram, o astro da franquia ‘Homem-Aranha‘ revelou que participa de entrevistas online sem usar calças, vestido apenas com a parte de cima de suas roupas.

Atualmente, ele está ocupado entre as gravações de ‘Homem-Aranha 3‘ e com as diversas vídeoconferências para promover ‘Cherry‘, novo drama no qual ele trabalhou com os diretores Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Ao compartilhar um pouco da rotina com seus seguidores, ele revelou seu visual descontraído, usando um terno e nada nos membros inferiores, além das meias.

Confira:

“Visual para entrevistas online… Está na moda.”

Confira

Em ‘Cherry‘, a trama acompanha um ex-médico do exército (Holland) que sofre de transtorno de estresse pós-traumático ao retornar do Iraque. Tentando lidar com a doença, ele passa a assaltar bancos para sustentar seu vício em drogas.

O longa tem estreia está marcada para 26 de fevereiro no cinemas norte-americanos, e 12 de março no catálogo da Apple TV+.

Assista ao trailer:

Com roteiro assinado por Jessica Goldberg, o projeto é baseado no romance homônimo escrito por Nico Walker.

Além de Holland e Ciara Bravo, o elenco conta com Bill SkarsgardForrest GoodluckJeffrey WahlbergMichael Gandolfini e Kyle Harvey.