Segundo o ComicBook.com, Iain Glen irá retornar como Bruce Wayne para a 3ª temporada de adorada série ‘Titãs’. Vale lembrar que Barbara Gordon também aparecerá no próximo ciclo e deve interpretar o Oráculo.
Para quem não sabe, Bárbara Gordon adotou o codinome depois de ficar paralítica enquanto lutava com o Coringa nos eventos de ‘A Piada Mortal‘.
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há nada confirmado oficialmente, então considere como rumor.
Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.
Assista ao trailer:
A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.
A DC FanDome acontece em poucos dias e os fãs estão estáticos para ver quais são as novidades desse incrível panteão super-heroico.
Um dos painéis mais aguardados do evento é a da série ‘Batwoman’, que retorna para sua 2ª temporada com uma estética – e uma protagonista – diferentes. Para aqueles que não se recordam, Javicia Leslie foi contratada como a personagem titular, substituindo Ruby Rose.
Ainda que a nova versão da heroína seja apresentada apenas no ano que vem, o Diretor de Criação e Publicação da DC, Jim Lee, enviou um kit de imprensa com um pôster em 2D que pode ter revelado Leslie como Batwoman – como você pode ver abaixo:
De qualquer forma, a The CW já divulgou o primeiro pôster oficial do próximo ciclo.
Confira:
Mais conhecida por seu trabalho na série ‘God Friended Me‘ e ‘Family Business‘, Leslie comemorou a notícia, dizendo:
“Estou muito orgulhosa em ser a primeira atriz negra a interpretar o icônico papel da Batwoman na televisão.”, disse ela ao TV Line. “Sendo uma mulher bissexual, estou honrada em me juntar a essa série inovadora, que tem sido tão importante para a comunidade LGBTQ+.”
A estrela irá interpretar Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
Recentemente, a showrunner Caroline Dries revelou se a personagem Kate Kane será morta na 2ª temporada, o que explicaria a substituição da heroína.
“Como uma lésbica que tem trabalhado como roteirista nos últimos 15 anos, estou ciente da tendência das tramas de matarem personagem LGBT e eu não tenho interesse em participar disso. Assim como vocês, eu amo a Kate Kane. Nós nunca iremos apagá-la. De fato, seu desaparecimento será um dos grandes mistérios da segunda temporada.”
Sobre a decisão de não reescalar a personagem, a showrunner declarou:
“Sinceramente, eu considerei reescalar a personagem porque nós já tínhamos alguns roteiros prontos e a transição seria menos complicada. Mas, refletindo um pouco sobre isso, acredito que o produtor Greg [Berlanti] me ajudou a decidir. Ele disse: ‘Acho que nós devemos fazer um reboot da Batwoman com uma nova personagem’.”
Ela continua, “Eu tenho respeito por tudo o que a Ruby [Rose] colocou na personagem Kate Kane. E a decisão também ajudará o público, porque eles não terão que fingir não estarem notando um novo rosto na mesma pessoa.”
Lembrando que os novos episódios de ‘Batwoman‘ devem estrear somente em 2021.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
Assista ao trailer:
Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.
O elenco conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
A Netflix divulgou uma nova imagem de bastidores da adorada e aclamada série ‘Bridgerton’, estampando Lady Featherington (Polly Walker) e suas filhas mais velhas.
Confira:
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.
A Netflix divulgou recentemente um novo vídeo de bastidores do suspense ‘A Mulher na Janela’, suspense estrelado por Amy Adams.
O featurette nos leva para conhecer o intenso treinamento pelo qual os atores passaram para atuar no longa-metragem.
Confira:
Na trama, Anna Fox (Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.
Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.
Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?
Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
Josh Peck foi confirmado os próximos episódios de ‘iCarly’ e irá interpretar Paul, um empresário agressivo e ambicioso da Carly’s.
O episódio vai mostrar Paul discutindo com Freddie (Nathan Kress) por causa da forma como ele administra o trabalho do grupo, enquanto Carly (Miranda Cosgrove) tenta manter sua equipe unida.
“Miranda é uma grande amiga minha e quando eles anunciaram o novo ‘iCarly’, conversamos sobre encontrar algo divertido para eu fazer”, disse Peck durante uma entrevista. “Estar no set de ‘iCarly‘ depois de todos esses anos parece um círculo se fechando e eu adoro a ideia de trabalhar com Miranda novamente, junto com Nathan [Kress] e Jerry [Trainor]. Estou animado para poder fazer parte do que eles estão criando.”
Dan Schneider, criador da série original, também fica responsável pelo revival.
A produção se passa 10 anos após o término da série original e acompanha Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
“Direi isso: não seria ótimo se retornar um ovo para uma mãe que perdeu o ovo ou retornar um bebê dragão trouxesse paz mundial? Não seria ótimo? Bom, é um passo na direção certa, mas os conflitos e as complicações de Xadia são progundas, e acho que podemos especular sobre personagens diferentes que têm níveis diferentes de idealismo e acreditam que a mudança deve aparecer rapidamente”, disse Ehasz.
Ele continuou: “e acredito que os temas são os mesmos. Acho que as esperanças e os sonhos de nossos personagens são os mesmos, mas o mundo vai se revelar mais complicado do que se mostrou nas primeiras três temporadas”.
Lembrando que a série já foi renovada até a 7ª temporada.
As comédias românticas adolescentes tiveram uma importância impactante dentro da secularidade do Cinema e o modo como artistas puderam conversar com as novas gerações que passariam a consumir seus produtos. Não é nenhuma surpresa, pois, que tais histórias popularizaram-se na virada da década de 1980 para 1990 com ‘Gatinhas e Gatões’, ‘O Clube dos Cinco’e ‘10 Coisas que eu Odeio em Você’. Com a virada do século, percebeu-se que críticas ácidas ao modelo escolar norte-americana poderia abandonar alguns trejeitos românticos demais e apostar em uma montagem muito mais contemporânea – e com isso temos outras obras-primas inesquecíveis como ‘Garotas Malvadas’ e, recentemente, os incríveis ‘A Mentira’ e ‘Quase 18’, que não apenas são envolventes, mas também trazem marcas aplaudíveis quanto à estética e à construção narrativa.
Essa multiplicidade de perspectivas e investidas apenas prova a plasticidade do sub-gênero, o qual talvez seja o mais moldável de todos e que consegue fugir com mais fluidez aos inúmeros convencionalismos. É claro que deslizes sempre serão cometidos, visto que as tramas partem de uma fórmula pronta de juntar os outcasts de uma padronização excessiva, colocando-os em um coming-of-age que essencialmente termina em um final feliz – porém é interessante analisar como a originalidade não está na quebra da estrutura, e sim em como utilizá-la ao seu favor. Partindo desse princípio e levando em conta até mesmo as diversas mudanças socioeconômicas, incluindo a considerável ascensão das minorias, é que ‘Com Amor, Simon’ mais uma vez recuperou essa incrível subjetividade e tornou-se uma agradabilíssima ode ao amor.
Baseado no romance ‘Simon vs. a Agenda Homo Sapiens’ de Becky Albertalli, a história principal gira em torno da jornada de autoaceitação do personagem-título, o qual, diferente de criações conterrâneas, já sabe de sua orientação sexual, mas não sabe como lidar com isso. Só com esse leve relance da premissa, percebemos que não estamos assistindo a um longa-metragem como qualquer outra, mas sim a uma atmosfera mais leve e definitivamente envolvente. Aqui, não se procura apenas trazer a parte trágica – que é importante, sem sombra de dúvida -, e sim combiná-la de forma equilibrada aos eventuais escapes cômicos e momentos de alegria e descontração de qualquer adolescente gay da contemporaneidade. Entretanto, nada disso seria possível sem o carisma performático de Nick Robinson como o nosso herói, cuja atuação é emocionante e muito palpável.
Seguindo o padrão arquetípico de Emma Stone e Hailee Steinfeld em suas próprias rendições, o escopo geral parte da perspectiva de Simon. Ele é o narrador-personagem analítico que não nos satura com sua presença “endeusada”, mas serve para compreendermos um ponto de vista que não seria possível entender sem essa quebra da cronologia narrativa – e, nesse quesito, a veracidade da montagem múltipla também contribui para a criação de um cosmos único, ainda que ceda à zona de conforto em sua maior parte. O protagonista tem a família perfeita – “o quarterback gostosão se casou com a oradora da turma”, ele diz -, amigos que levará para a vida inteira e um futuro brilhante à sua frente, exceto pelo fato de continuar escondendo sua sexualidade por medo e por não saber como os outros irão reagir.
Ele se sente sozinho, ainda que não tenha sido o primeiro aluno da escola a se assumir, e as coisas mudam quando uma de suas melhores amigas, Leah (Katherina Langford) o avisa de um certo site que expõe os habitantes da pequena cidade onde moram e que, aparentemente, um outro estudante também lida com esses conflitos de sexualidade. É a partir daí que o duo de roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger busca referências nas narrativas epistolares do século XIX para vesti-las com uma roupagem contemporânea e até mesmo divertida: Simon e o garoto misterioso, apelidado de Blue, começam a se corresponder por e-mail, primeiramente apenas compartilhando sobre as angústias por que passam, mas depois desenvolvendo uma afeição que se transforma em uma crescente paixão.
Logo, Simon começa a ficar mais atento ao seu redor, tentando descobrir quem pode ser o misterioso rapaz por trás dos belíssimo e poéticos e-mails. E é claro que nem tudo seriam flores: Simon se encontra envolvido no possível relacionamento entre seus outros dois besties, Abby (Alexandra Shipp) e Nick (Jorge Lendeborg Jr.), quando seu segredo é descoberto e ele é chantageado por um “colega” que é desprezível demais para conseguir se dar bem com outras pessoas. Talvez um dos momentos consecutivos desses eventos é a revelação de sua sexualidade de forma abrupta e até mesmo cruel, a qual se espalha pela cidade como água e, ainda que não explorada de forma tão complexa, traz brechas para temas como livre-arbítrio e invasão de privacidade: esse mesmo amigo, agindo com o coração partido, expõe no mesmo site os e-mails que Simon trocava com Blue e ele se sente traído não pelo fato de todos passarem a conhecê-lo de verdade, mas sim por não escolher quando contar.
Um dos momentos mais emocionantes é a mandatória conversa sobre a orientação do protagonista com seus pais. Primeiramente, não podemos deixar de citar a incrível química de Jennifer Garner, que encarna uma psicóloga liberalista chamada Emily, e Josh Duhamel, dando vida ao sensível ex-jogador de futebol americano Jack. A dupla chega a soltar faíscas em qualquer sequência que estrelam, seja pelos diálogos divertidos e fluidos, ou até mesmo pelas expressões faciais que em momento algum inclinam-se para a canastrice. O ápice vem quando Simon e Jack finalmente ficam frente a frente para conversarem sobre a revelação e o pai não consegue impedir de se sentir culpado por não ter percebido isso antes. É claro que isso representa uma pequena parcela do que realmente acontece quando um jovem se abre para seus pais; porém, é adorável ver uma perspectiva original e comovente nas telonas, de vez em quando.
Apesar da criatividade e da lapidação de seu roteiro, o diretor Greg Berlanti não ousa tanto quanto poderia com o filme. A montagem por vezes anacrônica demonstra uma ínfima parte de seu potencial e faz algumas críticas sarcásticas para toda a ideia de aceitação por parte dos heterossexuais, e mesmo assim reverencia comédias românticas predecessoras. No geral, os planos seguem sua experiência com a televisão, principalmente o jogo campo-contracampo que pode ser visto em produções nas quais trabalhou (‘Arrow’ e ‘Flash’, por exemplo) e, ainda que seja satisfatória, jazem em uma zona de conforto excessiva.
‘Com Amor, Simon’ trouxe de volta o doce gosto das comédias adolescentes, mantendo uma estrutura conhecida pelo público ao mesmo tempo em que aposta em novas formas de contar histórias de amor. Combine isso com um elenco admirável e inebriante e pronto: temos um produto que não apenas emociona, mas que serve como base para uma nova fase desse sub-gênero cinematográfico.
A 2ª temporada da série romântica ‘With Love’ finalmente chegou ao catálogo do Prime Video.
O novo ciclo estreou hoje, 02 de junho, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Gloria Calderón Kellett entra como criadora e showrunner.
A trama acompanha os irmãos Diaz, Jorge (Mark Indelicato) e Lily (Emeraude Toubia), e suas jornadas no amor. Enquanto Jorge vive um romance com Henry (Vincent Rodriguez), Lily acabou de terminar um relacionamento de anos, pouco antes do Natal.
A página oficial da aclamada série ‘Doctor Who’ divulgou uma imagem inédita do especial que comemora os 60 anos da aclamada série sci-fi britânica.
A imagem destaca o retorno do David Tennant como o personagem titular e Catherine Tate como Donna Noble, sua companheira, enfrentando problemas com a TARDIS.
O primeiro dos três episódios especiais será intitulado ‘The Star Beast‘, e estará disponível no catálogo do Disney+ em 25 de novembro.
Já as sequências, ‘Wild Blue Yonder‘ e ‘The Giggle‘, estreiam em 02 e 09 de dezembro.
A atração também conta com a participação de Neil Patrick Harriscomo um misterioso vilão, além do retorno de Catherine Tate como uma das companheiras do 14º Doutor, Donna Noble.
Além do trio, teremos Ncuti Gatwa como o 15º Doutor.
Millie Gibson também se junta ao grupo, interpretando a fiel companheira do personagem de Gatwa.
A rainha do popMadonna está pronta para voltar às suas raízes no mundo da música e, após assinar um novo contrato com a Warner Records, finalmente anunciou o lançamento do aguardado ‘Confessions on a Dance Floor: Part II’.
O compilado de originais funciona como sequência do aclamado e premiado ‘Confessions on a Dance Floor’, lançado em 2005. O projeto trará a cantora e compositora ao lado de Stuart Price, que produziu o disco original.
O álbum tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão e 16 faixas na versão deluxe.
Falar de seu legado é cair na redundância, visto que ela pavimentou o caminho para diversas estrelas da música da contemporaneidade – incluindo Lady Gaga, Britney Spears, Beyoncé, Rihanna e tantas outras. Quebrando tabus acerca de sexo e coletando inúmeros recordes ao longo de sua carreira, que permanece na ativa, conhecer Madonna é conhecer uma parte importante da história do entretenimento.
Pensando nisso e celebrando seu legado infindável, preparamos uma difícil lista elencando suas dez melhores músicas.
Confira nossas escolhas abaixo e conte para nós qual a sua favorita:
10. “HUNG UP”
Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.
9. “BORDERLINE”
“Borderline” foi a primeira forte separação da artista do gênero disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.
8. “FROZEN”
‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.
7. “LIVE TO TELL”
Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com “Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.
6. “LA ISLA BONITA”
“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.
5. “THE POWER OF GOOD-BYE”
É muito difícil escolher apenas uma faixa dentre as várias obras-primas que despontam em ‘Ray of Light’, mas “The Power of Good-Bye” é a que melhor representa essa era. Trazendo a música eletrônica para o mainstream e misturando-a às incursões do synth-pop e do soft-rock, a track mergulha na teatralidade agridoce de um coração partido e de uma narrativa apaixonante e emotiva.
4. “DEEPER AND DEEPER”
“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.
3. “EXPRESS YOURSELF”
A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.
2. “LIKE A PRAYER”
Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.
1. “VOGUE”
“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.
BÔNUS: “HUMAN NATURE”
“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.
O romance ‘É Assim que Acaba‘, estrelado pela Blake Lively (‘Águas Rasas’), já está disponível no catálogo da Max.
O filme foi lançado hoje, 11 de outubro, na plataforma de streaming.
Confira o trailer legendado:
A produção é baseada no romance homônimo da Colleen Hoover.
Brandon Sklenar,Jenny Slate e Hasan Minhaj completam o elenco da produção.
Justin Baldoni também está atado à direção, a partir de um roteiro escrito por Christy Hall (‘I Am Not Okay With This’).
Lily nem sempre teve tudo fácil na vida, mas isso nunca a impediu de trabalhar duro pelo que deseja. Ela percorreu um longo caminho desde a pequena cidade no Maine, onde cresceu – formou-se na faculdade, mudou-se para Boston e abriu seu próprio negócio. Então, quando ela sente uma faísca com um lindo neurocirurgião chamado Ryle Kincaid, tudo na vida de Lily de repente parece quase bom demais para ser verdade.
Ryle é assertivo, teimoso, talvez até um pouco arrogante. Ele também é sensível, brilhante e tem uma quedinha total por Lily. E a aparência dele de uniforme certamente não dói. Lily não consegue tirá-lo da cabeça. Mas a completa aversão de Ryle a relacionamentos é perturbadora. Mesmo quando Lily se vê se tornando a exceção à sua regra de “não namorar”, ela não pode deixar de se perguntar o que o tornou assim em primeiro lugar.
À medida que as perguntas sobre seu novo relacionamento a oprimem, os pensamentos sobre Atlas Corrigan – seu primeiro amor e um elo com o passado que ela deixou para trás – também retornam. Ele era sua alma gêmea, seu protetor. Quando Atlas reaparece repentinamente, tudo o que Lily construiu com Ryle está ameaçado.
O terror ‘Pecadores‘, próximo filme do diretor Ryan Coogler (‘Pantera Negra’), acabou de ganhar um cartaz inédito dando destaque ao protagonista Michael B. Jordan.
Confira:
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.
O filme foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta, conteúdo sexual e linguagem”.
Na trama, dispostos a deixar suas vidas conturbadas para trás, irmãos gêmeos (Jordan) retornam à sua cidade natal para recomeçar suas vidas do zero, quando descobrem que um mal ainda maior está à espera deles para recebê-los de volta.
‘Pecadores’ chega aos cinemas nacionais no dia 17 de abril.
A Republic Pictures e a Paramount Movies divulgaram recentemente o trailer oficial da dramédia ‘Adulthood’.
O longa será lançado em cinemas selecionados dos EUA no dia 19 de setembro antes de chegar às plataformas digitais em 23 de setembro. Ainda não se sabe quando o filme chega ao Brasil.
Confira:
O longa é dirigido por Alex Winter, com roteiro assinado por Michael M.B. Galvin.
Quando os irmãos Megan e Noah descobrem um cadáver enterrado há muito tempo no porão da casa dos pais, eles tropeçam em uma espiral crescente de crimes, acobertamentos e assassinatos. Quanto mais fundo eles cavam, mais difícil se torna escapar.
Décadas antes de ‘La La Land: Cantando Estações’, ‘Barbie’ e ‘O Grande Hotel Budapeste’, houve um longa-metragem que serviu de inspiração para incontáveis produções cinematográficas – e este longa ficou conhecido como ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’.
Lançado em 1964 sob as talentosas mãos de Jacques Demy, a trama é centrada em dois jovens amantes, Geneviève Émery (Catherine Deneuve) e Guy Foucher (Nino Castelnuovo). Guy trabalha em uma mecânica, enquanto Geneviève trabalha com a mãe na loja de guarda-chuvas da cidade, Cherbourg. Apaixonando-se perdidamente, mesmo em meio aos questionamentos da mãe da garota, Madame Émery (Anne Vernon), os dois veem os planos de um futuro juntos mudarem de uma hora para outra quando o rapaz é convocado para o regimento militar em virtude das tensões contra a Argélia. Despedindo-se em meio a lágrimas, saudades e promessas de um romance eterno, ambos partem em seus respectivos caminhos.
Nesse meio-tempo, Geneviève descobre que está grávida de Guy, e é compelida pela mãe a conhecer o diamanteiro Roland Cassard (Marc Michel), que as havia salvado meses atrás ao comprar um colar de pérolas para ajudá-las a sanar dívidas. Ao conquistar a aprovação da mãe, Roland eventualmente pede a mão da jovem em casamento, que aceita por ter certeza de seus sentimentos mesmo ela estando grávida fora do casamento. Quase dois anos mais tarde, Guy retorna para Cherbourg apenas para descobrir que o amor de sua vida se casou com outro, mudando-se para Paris, enquanto Madame Émery vendeu a loja de guarda-chuvas, colocando um ponto final em um capítulo da história que foi encerrado por completo.
Lidando com a solidão e tornando-se uma pessoa arbitrária, mal-humorada e ranzinza, Guy encontra a chance de ser feliz novamente ao se aproximar de Madeleine (Ellen Farnern), cuidadora de sua Tia Élise (Mireille Perrey), e deixar um recente passado com Geneviève para trás à medida que vai atrás dos próprios sonhos – formar uma família e ter o seu próprio negócio. É claro que, nos breves minutos finais, os protagonistas se reencontram em uma ressentida, fria e saudosista troca de palavras que mostra que, ainda estejam felizes um pelo outro, a lembrança do que jamais poderia acontecer permanece com força descomunal.
É muito provável que Demy, responsável tanto pela direção quanto pelo roteiro do projeto, tenha eternizado os tropos de todos os romances e dramas musicais que foram lançados no cinema desde então – e não apenas nesses gêneros. Para tanto, o realizador se vale de algumas peculiaridades que foram adotadas por incontáveis cineastas nas décadas seguintes, a começar pelo fato de todo o longa-metragem ser cantado: não há uma palavra sequer que não seja recitada entre as melodias de uma orquestra propositalmente melodramática e fabulesca, que enlaça os protagonistas em um conto de fadas às avessas e nos envolve em breves noventa minutos.
Enquanto a trilha sonora assinada por Michel Legrand, firmada nos clássicos arranjos de corda, traduz o sentimento açucarado e agridoce de cada uma das cenas, Demy se vale de um elemento muito específico para corroborar a atmosfera das sequências – a paleta de cores. Se você se apaixonou pela estética que Damian Chazelle imprimiu no vencedor do Oscar ‘La La Land’, não sabe o que o espera em ‘Os Guardas-Chuvas do Amor’: a delicadeza nada óbvia do diretor emerge com o uso pungente de cores saturadas, no encontro de tonalidades complementares e contraditórias e em jogos de câmera que enclausuram os protagonistas e coadjuvantes em cenários inescapáveis e, ao mesmo tempo, superprotetores – em que apenas a despedida e o reencontro dos amantes desafortunados se volta para um tom mais sóbrio e apático.
A estética em questão não serviu apenas como inspiração principal do musical estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, mas estendeu seu impacto a outras construções. Como mencionado no primeiro parágrafo deste texto, Wes Anderson valeu-se das cores como motor emocional para construir a memorável e envolvente atmosfera da dramédia ‘O Grande Hotel Budapeste’, apostando-se principalmente nas cores quentes para as cenas de romance e de urgência; há três anos, Greta Gerwig se valeu das mesmas escolhas de Demy para arquitetar o mundo quase intangível da protagonista titular em ‘Barbie’; e, é claro, podemos ver o uso da cantoria constante em obras assinadas por Stephen Sondheim, Claude-Michel Schönberg e outros.
Enquanto o filme posa como musical, não espere coreografias exuberantes e notas intermináveis no final de cada canção, visto que, assim como a vida, a música não precisa de diferenciações entre uma cena e outra, fundindo-se em um grande solilóquio sobre um amo. É claro que, lá no fundo, queríamos que os protagonistas pudessem retomar um relacionamento que nos encanta desde os primeiros minutos – e justamente essa é a beleza da obra: mostrar que, por mais que a ideia utópica do final feliz seja um desejo intrínseco ao ser humano, encontrá-lo pode não estar no óbvio, e sim em uma felicidade que jamais esperaríamos achar, em meio a marcas e a amadurecimentos inevitáveis.
Com rendições marcantes e atuações irretocáveis de um elenco magnífico, ‘Os Guarda-Chuvas do Amor’ continua como um dos maiores filmes musicais de todos os tempos e um marco do gênero que influenciou gerações de artistas – que procuraram recriar a beleza única de um filme muito mais profundo do que aparenta.
A atriz Daveigh Chase, conhecida por interpretar a aterrorizante Samara no remake de ‘O Chamado‘ e dar voz à Lilo na animação original ‘Lilo & Stitch‘, morreu aos 35 anos.
A artista faleceu devido a complicações da meningite.
O caso chamou atenção pelo rápido agravamento do quadro de saúde da atriz. Segundo o TMZ, Chase havia sido internada no início deste mês após ter sido encontrada pelos próprios amigos. Ela havia “desaparecido” enquanto enfrentava graves problemas pessoais antes de ser localizada pelas pessoas mais próximas de seu círculo social, incluindo seu namorado, Roy Hernandez, sendo internada sob circunstâncias de desnutrição severa – pesando menos de 35kg.
Pouco depois de dar entrada em um hospital em Los Angeles, Califórnia, Chase contraiu uma perigosa infecção sanguínea que culminou em um quadro de sepse e, posteriormente, na falência múltipla de órgãos. Eventualmente, ela foi diagnosticada com meningite e, pouco depois, veio a falecer.
Ainda nesta semana, Hernandez havia criado uma campanha de arrecadação para ajudar a atriz com os custos médicos de sua doença: “Daveigh foi diagnosticada com meningite e várias infecções sanguíneas graves. Seu estado se tornou crítico e os médicos me disseram que ela pode não ter muito tempo de vida”.
A atriz começou a carreira aos 11 anos como a irmã do personagem titular de ‘Donnie Darko‘ (Jake Gyllenhaal), em 2001.
No entanto, foi no ano seguinte que ela ganhou fama como a Samara Morgan, em ‘O Chamado‘, papel que marcou sua infância e adolescência. A personagem lhe rendeu o prêmio de Melhor Vilã no MTV Movie Awards de 2003.
Em 2005, ela reprisou o papel na sequência e fez uma participação especial no 3º filme da franquia, lançado em 2017.
Mas esse não foi seu único papel de destaque, já que ela também deu voz à Lilo Pelekai na aclamada animação ‘Lilo & Sticth‘ (2002) e em seus derivados. Nos anos seguintes, ela também atuou em produções de menor destaque, como a série ‘Amor Imenso‘ (2006 – 2011) e os filmes ‘A Força de Um Sonho‘ (2012) e ‘Um Romance Americano‘ (2016), que marcou seu último trabalho como atriz.
De acordo com o Full Circle Cinema, a Marvel Studios pretende escalar atores de diferentes etnias para interpretar as nova versões de Magneto e Charles Xavier no MCU.
A escolha não deve afetar a origem de Xavier. Já Magneto é recorrentemente apontado como um personagem de família judaica nos quadrinhos.
O site afirma que o estúdio procura atores negros para viverem os personagens, distanciando da aparência que eles tinham nos filmes da Fox.
Lembrando que Kevin Feige disse que a representatividade em torno do MCU irá se expandir nos próximos filmes.
“O mundo é assim e esse é o futuro. Nosso estúdio irá explorar representatividades, porque traz histórias melhores. Quanto mais diversificado o grupo de pessoas no elenco, melhores serão as histórias.”, disse ele ao The Wrap.
Mesmo assim, a informação sobre os ‘X-Men‘ não foi confirmada pelo estúdio, então considere como rumor.
Em junho de 1993, Steven Spielberg fez história ao adaptar ‘Jurassic Park‘ para as telonas, dando origem a uma das franquias de maior sucesso da história do cinema.
Baseado no romance de Michael Crichton, o primeiro filme atraiu adultos e crianças animados em assistir dinossauros ganhando vida como nunca foi mostrado antes.
Por conta disso, diversos fãs fizeram questão de comemorar os 27 anos de estreia do longa publicando lembranças e elogios à trama, aos efeitos e à imaginação de Spielberg.
Confira:
Hoje faz 27 anos do melhor filme já feito, #JurassicPark !!!
O primeiro filme q vi no cinema. Minhas vizinhas, q já eram adolescentes, convenceram minha mãe a me deixar ir com elas.
Me atraíram pra sessão falando q era o filme da Família Dinossauro. Cheguei lá não apenas não tinha o Baby como também era legendado (eu ainda não sabia ler) https://t.co/0NlfOTw85M
Hoje Jurassic Park completa 27 anos, e Jurassic World completa 5, como o tempo voa, lembro quando vi ambos a primeira vez, um em 2008 e outro em 2015, feliz aniversário a esses filmes que fizeram e fazem parte da minha vida e da vida de muita gente! #MêsJurássico#JurassicJunepic.twitter.com/MnfEGTTiLN
Tô me perguntando como q Jurassic park tem 27 anos se eu só tenho 25. Não acredito q quando eu assistia esse filme pela primeira vez o filme já era velho.
Hoje faz 27 anos desde o lançamento de Jurassic Park, dando início a uma das maiores franquias do cinema. O filme arrecadou mais de 1 bilhão de dólares em bilheteria mundial. pic.twitter.com/vbG8roErTS
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
E, durante uma entrevista para a Knox News, o cineasta e ex-astro dos filmes, disse que as gravações do longa serão rodadas a partir do final de 2021.
“Planejamos filmar ‘Evil Dead Rise‘ no final deste ano. O novo filme terá um cenário urbano e a Nova Zelândia já está bastante avançada na prevenção e no combate ao Coronavírus. Estaremos fora de perigo.”
Infelizmente, Campbell não revelou a data específica da produção, mas como ele está sempre divulgando atualizações, é possível que mais novidades seja reveladas em breve.
Anteriormente, ele disse ao AL.com que o novo filme será protagonizado por uma personagem feminina.
“O elemento principal da franquia sempre foi ter pessoas comuns tendo que lidar com uma força do mal descontrolável. Esse é um conceito assustador. Não se trata de pessoas com habilidades, eles não são soldados. E, nesse novo filme, será a mesma coisa. Nós teremos uma heroína que tentará salvar sua família.”
Infelizmente, Campbell também confirmou que Ash não irá retornar para o novo filme, já que novos protagonistas serão inseridos.
“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. Podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”
De acordo com a Empire, o diretorLee Cronin foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
Por enquanto, ainda não há informações sobre qual será o papel de Lindo na adaptação.
No entanto, é possível que ele interprete Jamal Afari.
Nos quadrinhos, Afari e foi o homem que criou e ensinou o caçador de vampiros tudo o que sabia sobre os sugadores de sangue, já que ele enfrentou o próprio Drácula em sua juventude.
No cinema, o personagem foi adaptado como um homem branco e teve seu nome trocado para Abraham Whistler, sendo interpretado Kris Kristofferson.
Lembrando que ele é apenas o segundo ator confirmado ao elenco de ‘Blade‘, além de Ali.
Recentemente, Wesley Snipes, que deu vida ao personagem na trilogia original, revelou ao Yahoo que teve a chance de conversar com Ali e aproveitou para falar sobre o papel.
“Nós conversamos. O problema dele ter sido escalado não era entre nós, não tenho problema em não interpretar Blade, então não estou tão ligado ao personagem assim. Não sinto nenhuma perda emocional, zero, e estou feliz que ele foi reescalado e com certeza fará um ótimo trabalho”.
Ele continua, comentando sobre o conselho que deu a Ali: “garanta que você esteja sempre em forma, cara. Garanta isso. Tente não se machucar, isso é importante. As demandas de um filme de ação são que você precisa ser um atleta de elite. E estar bem-condicionado para sobreviver e evitar injúrias. E aproveite enquanto durar”.
O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.
Anteriormente, o o diretor Bassam Tariqconversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Snipes.
“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para ‘Blade’, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.
Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.
Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.
“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”
Ele reforçou que:
“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
A pandemia do Coronavírus causou uma espera de quase três anos entre a 3ª e a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, já que as restrições do período de isolamento atrasaram as gravações.
No entanto, boa parte dessa demora também foi por conta do trabalho de pós-produção de uma determinada cena.
Em entrevista para o Collider,Julien Hery, o supervisor de efeitos da série, disse que algumas cenas levaram até dois anos para serem editadas de forma adequada.
“Começamos a trabalhar nesta temporada antes da pandemia, há mais de dois anos neste programa. Foi nessa época que começamos a desenvolver alguns efeitos do Mundo Invertido. Quando tudo parou, continuamos trabalhando em uma ou duas cenas. Uma delas demorou praticamente dois anos para ser concluída… A cena em que os morcegos demoníacos do Mundo Invertido sobrevoam a versão sombria de Hawkins para atacar nossos heróis. Foi muito trabalhoso mudar as animações, dar retoques, fazer tudo parecer orgânico e tudo mais. Mas tínhamos tempo porque não sabíamos quando as gravações seriam retomadas.”
Ele continuou, brincando:
“No fim das contas, as gravações voltaram, foram concluídas e ainda estávamos trabalhando nesta cena. Nunca fiquei tão nervoso na minha vida.”
Lembrando que os roteiristas de ‘Stranger Things‘ já começaram a escrever os roteiros da 5ª e última temporada.
O início do trabalho foi confirmado pelos próprios escritores, através de uma conta oficial do Twitter, que representa o núcleo criativo da série.
Apesar de divulgarem uma imagem com uma lousa, não deram nenhuma pista do que virá por aí.
A 5ª temporada foi confirmada no início deste ano, junto com a data de estreia dos dois volumes do quarto ano. Em carta aberta aos fãs, os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores da série, informaram que o novo ano seria o último.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Para quem não se lembra Kawena é o par romântico da irmã de Lilo (Maia Kealoha), Nani, que será interpretada por Sydney Agudong.
A reescalação foi motivada depois que foram descobertas publicações racistas no perfil do Twitter de Machado.
Nas publicações, ele compartilhou suas playlists do Spotify, que estavam com títulos racistas para músicas de artistas negros.
A conta do ator foi apagada logo que a polêmica ganhou proporção. Até o momento, ele não se pronunciou sobre a situação.
Anteriormente, o Deadline divulgou que Courtney B. Vance (‘Lovecraft Country’) foi escalado para dar vida ao agente Cobra Bubbles, o assistente social que observa as protagonistas Lilo e Nani.
O longa será lançado no Disney+, mas não possui data de lançamento.
No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.
A 2ª temporada de ‘Reacher’ terminou no início do ano, mas os fãs não terão que esperar muito para os próximos episódios, que já estão sendo gravados.
Enquanto promovia seu próximo filme, intitulado ‘Ordinary Angels’, o protagonista Alan Ritchson participou do programa The Tonight Show With Jimmy Fallon e foi questionado sobre o andamento da 3ª temporada.
Embora tenha tomado cuidado para não revelar nada, Ritchson revelou que a equipe está “quase concluindo a terceira temporada.”
Apesar de nenhum detalhe do enredo tenha sido revelado, o showrunner Nick Santora disse ao The Hollywood Reportero que os fãs podem esperar.
“Posso dizer que Reacher vai acabar com as pessoas; ele será incrivelmente inteligente e dedutivo ao descobrir as coisas; ele será um herói e ajudará a salvar o dia! Ele será Jack Reacher.”
Ele continuou:
“O que posso dizer é que o espírito de Reacher vai permanecer: um solitário e vagabundo à deriva. Vamos tentar permanecer fiéis a isso a máximo que pudermos.”
Santora se refere ao fato de Reacher nunca permanecer com a mesma equipe, movendo-se por conta própria e se unindo às pessoas apenas para cumprir seus objetivos, sem apegos emocionais
Anteriormente, Ritchson disse ao Comic Book que os vindouros episódios vão apostar em uma trama completamente diferente das anteriores.
“Não posso falar muito sobre a 3ª temporada, mas direi que há muitas histórias clássicas dos romances que são aventuras nas quais Reacher é profundamente envolvido. E vamos aproveitar para levá-lo a um novo mundo. Pode não ter nada a ver com a família ou com seu passado, ele está apenas vivendo essa aventura e essa é a direção que tomamos.”
Por fim, ele garantiu que:
“Parece realmente funcionar muito bem para o ritmo que pretendemos levá-lo.”
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o autor da saga de livros Lee Child revelou qual dos 26 livros publicados pode ser adaptado para a terceira temporada.
“Eles podem fazer o que quiserem porque o lance dos dos livros é que você não precisa lê-los em ordem. Todos se seguram sozinhos. O mesmo personagem, obviamente, mas todos se seguram sozinhos. Reacher não é uma pessoa que pensa no passado. Ele nunca prevê o futuro e que vive no hoje então nunca há referências nos livros a livros anteriores. Você não perderá nada se os ler fora de ordem. Podemos fazer a série fora de ordem também.”, ele afirmou.
Assista a entrevista:
Nas redes sociais, os elogios vão desde à condução da trama, às cenas de ação e a entrega de Ritchson, que parece ter encontrado o papel de sua vida ao interpretar o famoso agente secreto.
“Reacher” voltou para sua 2ª temporada tão divertida quanto partiu. Chega para fechar um ano irregular do Prime Video em matéria de séries, ainda assim com mais altos do que baixos, no positivo. #Reacherpic.twitter.com/X6D3cgDaqP
Na segunda temporada, o veterano investigador da polícia militar Jack Reacher recebe uma mensagem codificada de que os membros de sua antiga unidade do Exército dos EUA, a 110ª MP de Investigações Especiais, estão sendo misteriosa e brutalmente assassinados um por um. Para desvendar os culpados e as razões por trás dos crimes, Reacher se reúne com três de seus ex-companheiros de equipe: Frances Neagley (Maria Sten), Karla Dixon (Serinda Swan) e David O’Donnell (Shaun Sipos).
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Vale lembrar que a saga já foi adaptada para as telonas em dois longas estrelados por Tom Cruise, ‘Jack Reacher: O Último Tiro‘ (2012) e ‘Jack Reacher: Sem Retorno‘ (2016). Juntos, os dois filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente.
O ator Chris Rock fez uma piada envolvendo Will Smith e seu filme ‘Emancipation: Uma História de Liberdade‘ durante um stand-up em Baltimore. (via Decider).
Durante a apresentação, ao abordar a polêmica ocorrida no Oscar 2022, onde Will Smith deu um tapa em Chris Rock após ter caçoado de sua esposa, Jada Pinkett-Smith, o astro disse que assistiu ‘Emancipation‘ apenas para ver Smith ser chicoteado. No filme, o ator interpreta um escravo que foge pelos pântanos de Louisiana para não ser morto pelo seus donos.
“Outro dia, eu assisti Emancipation só para poder vê-lo sendo chicoteado”, disse Rock.
“As pessoas querem saber… doeu? Com certeza sim! Doeu. Ele deu uma de Muhammad Ali! E eu fui de Pookie”, continuou o ator, referindo-se ao seu filme de 1991, ‘New Jack City‘. “Mesmo em filmes de animação, eu sou uma zebra, e ele é a droga de um tubarão!”
Enquanto isso, na última quarta-feira (01),Will Smith recebeu uma honraria especial pelo seu trabalho no mesmo filme, ‘Emancipation: Uma História de Liberdade‘, pela AAFCA Awards, premiação que é organizada pela Associação de Críticos de Cinema Negros, em Los Angeles.
Smith contou durante o discurso de recebimento que o longa foi o mais difícil de sua carreira, e que gostou bastante de trabalhar com a Apple TV+ pois foi a primeira vez em sua carreira que ouviu um estúdio dizer que “a história contada era mais importante do que o quanto custa para deixá-lo pronto”.
Veja o momento em que Will Smith recebe a homenagem:
Relembre o trailer de ‘Emancipation: Uma História de Liberade‘, disponível na Apple TV+:
A história é baseada na derradeira história real de Peter (Smith), um escravo cujas costas flageladas viralizaram no ano de 1863. Peter era um escrevo fugitivo de uma plantação na Louisiana pertence a John e Bridget Lyons, e foi açoitado brutalmente por um dos guardas da plantação que quase o matou. Ele, então, decidiu fugir para o Norte, juntando-se ao Exército da União. Quando Peter mostrou para os doutores durante um exame médico, eles tiraram fotos de suas cicatrizes e uma das fotos foi publicada no jornal Independent em maio do mesmo ano – e na Harper Weekly uma semana mais tarde.
A imagem girou o mundo e foi exposta como prova da crueldade infligida nos escravos nos Estados Unidos, solidificando a causa abolicionista e induzindo vários pretos livres a se juntarem à União para lutar contra os racistas sulistas.
Dirigido por Antonine Fuqua (‘Dia de Treinamento’), o longa foi adquirido pelaApple por US$120 milhões pelos direitos de exibição.
O aguardado episódio final da primeira temporada da série ‘Ahsoka’, protagonizada por Rosario Dawson no papel de Ahsoka Tano, terá uma duração de 46 minutos e 25 segundos, de acordo com informações compartilhadas pelo confiável insider Cryptic HD Quality em um tweet recente.
O desfecho de ‘Ahsoka‘ está programado para 03 de outubro, na Disney+.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Tom Hardy, astro de ‘Venom – A Última Rodada’, em entrevista recente à Forbes, deu aos fãs um gostinho do que esperar do épico final do icônico vilão.
“Estou muito, muito animado porque fomos muito mais longe”, disse Hardy.
Junto com a roteiristaKelly Marcel, Hardy vem trabalhando com a Sony há quase uma década para construir o universo de ‘Venom’. “Começamos com o Eddie Brock, sem saber o que o futuro reservava. O segundo filme foi uma grande curva de aprendizado, especialmente com o meu diagnóstico de Covid e a recepção do público”, relembra o ator.
“Mas agora, na terceira parte, com Kelly na direção e roteiro, estamos colocando tudo o que temos para torná-la memorável”, afirma Hardy. “É uma história maior, com mais amor e muito mais das nossas ideias. Queremos entregar algo empolgante e diferente, que faça o público se sentir conectado e engajado”.
Ele concluiu dizendo: “Temos o apoio da Sony para explorarmos nossa criatividade ao máximo. Isso nos permite ousar e criar algo realmente especial para os fãs de Venom. Queremos sair com um estrondo e deixar as portas abertas para o futuro”.
O longa, estrelado por Tom Hardy, chega aos cinemas nacionais em 24 de outubro.
Em entrevista ao Deadline, o presidente da Sony Pictures, Tom Rothman, confirmou que o longa será a “terceira e última” parcela da franquia.
Tom Hardy retorna para o novo filme, que ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).
Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.
Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.
As polêmicas em torno de ‘É Assim que Acaba’ continuam, e agora a atriz Blake Lively está sendo processada por uma empresa de gerenciamento de crises.
Segundo o The Hollywood Reporter, Jed Wallace, da Street Relations, registrou uma queixa na terça-feira no tribunal federal do Texas, processando Lively por difamação, alegando que ela o envolveu em processos judiciais cruzados.
Em um desses processos, Wallace é acusado de ter criado conteúdo artificial nas redes sociais que parecia atacar a atriz e defender o diretor e astro de ‘É Assim que Acaba’, Justin Baldoni.
Wallace busca ao menos US$ 7 milhões e uma ordem judicial declarando que ele não se envolveu em assédio ou retaliação contra Lively.
A ação foi movida após Lively apresentar uma petição na terça-feira no tribunal estadual do Texas, pedindo uma ordem judicial para interrogar Wallace. Na petição, a atriz o acusou de utilizar um exército digital para criar e promover conteúdo que parecia ser autêntico nas plataformas de mídia social e fóruns da internet.
A equipe de relações públicas de Baldoni, que supostamente orquestrou a campanha para prejudicar a atriz, teria alimentado jornalistas com partes desse conteúdo fabricado, com o objetivo de torná-lo viral e influenciar a opinião pública, criando uma reação orgânica contra Lively.
A queixa de Wallace acusa Lively de tê-lo mencionado de forma indevida em sua petição ao Departamento de Direitos Civis da Califórnia, que o acusava de assédio e retaliação ilegal, sem provas para sustentar tais alegações.
“Como Lively mais tarde admitiu, ela não sabia de nenhum fato que sustentasse as alegações”, escreveu Charles Babcock, advogado de Wallace, na queixa. “Nem Wallace nem a Street tiveram qualquer envolvimento com o suposto assédio sexual, retaliação, falha em investigar ou apoio ao suposto assédio ou à suposta retaliação. Tampouco poderiam ter violado um contrato com Lively, pois nenhum contrato existe’.
Lively se manifestou através de sua equipe jurídica.
“A cada dia, um novo estado, uma nova ação judicial de nove dígitos buscando processar a Sra. Lively até a exaustão por ela se manifestar contra assédio sexual e retaliação”, afirmou a equipe jurídica de Lively em comunicado. “Isso não é apenas um golpe de publicidade — é uma retaliação transparente em resposta às alegações de assédio sexual e retaliação que a Sra. Lively apresentou ao Departamento de Direitos Civis da Califórnia. Embora essa ação provavelmente seja arquivada, estamos satisfeitos que o Sr. Wallace finalmente tenha saído das sombras e será responsabilizado no tribunal federal”.
O processo movido pela atriz Blake Lively contra seu colega de elenco de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, ganhou sua data de julgamento.
Segundo o Deadline, o juiz federal Lewis J. Liman marcou para o dia 9 de março de 2026 o início do julgamento para resolver a disputa entre os atores.
“Até quinta-feira, 30 de janeiro de 2025, as partes devem apresentar um plano de gerenciamento do caso com prazos que permitam o início do julgamento nessa data”, afirmou o juiz.
O juiz Liman também tentou acelerar a resolução dos casos, que provavelmente serão consolidados, adiando uma audiência marcada para 12 de fevereiro sobre o pedido de Blake Lively, feito em 22 de janeiro, para que fosse imposta uma ordem de silêncio contra Bryan Freedman, advogado principal de Baldoni, a fim de silenciá-lo na mídia.
Hoje, o advogado de Lively, Michael J. Gottlieb, escreveu uma nova carta ao juiz sobre o suposto “fluxo interminável de declarações difamatórias e extrajudiciais”feitas por Freedman, pedindo que essas práticas fossem interrompidas.
O advogado, comentou sobre o comportamento combativo de Freedman: “Já há um risco sério de que a má conduta dele esteja contaminando os jurados”. Gottlieb também afirmou que Freedman estava agravando “uma corrida armamentista de divulgações seletivas de mensagens de texto para a mídia”.
“As ações dos réus da Wayfarer estão sendo financiadas por um bilionário que se comprometeu a gastar US$ 100 milhões para arruinar as vidas de Sra. Lively e sua família”, disse Gottlieb. “O Sr. Freedman está usando esse dinheiro, sua lista de clientes atuais e ex-clientes, e uma estratégia descarada de mídia e redes sociais para assassinar o caráter de Sra. Lively antes do julgamento”.
Além disso, no processo no estado do Texas, a defesa de Lively afirmou que Wallace e sua empresa, Street Relations, “armaram um exército digital por todo o país, incluindo em Nova York e Los Angeles, para criar, semear, manipular e promover conteúdo difamatório que parecia autêntico em plataformas de redes sociais e fóruns de bate-papo na internet”.
“Além disso, o que as comunicações de Freedman ignoram – e provavelmente foram feitas para obscurecer – é que a Sra. Lively está de posse de inúmeras comunicações adicionais relacionadas às suas alegações contra as partes da Wayfarer”, concluiu Gottlieb
O ator Justin Baldoni entrou oficialmente com um processo contraBlake Lively e Ryan Reynolds, acusando o casal de ter roubado seu filme, ‘É Assim Que Acaba’, e de tentar destruir sua carreira com falsas acusações de assédio sexual.
De acordo com a Variety, no processo de 179 páginas, apresentado no Distrito Sul de Nova York, Baldoni e seus publicitários acusam Lively e Reynolds de extorsão civil, difamação e invasão de privacidade.
A ação judicial solicita pelo menos US$ 400 milhões em danos.
“Em essência, este não é um caso de celebridades se atacando na imprensa”, afirma o processo de Baldoni. “Este é um caso sobre duas das estrelas mais poderosas do mundo utilizando seu imenso poder para roubar um filme inteiro das mãos de seu diretor e estúdio de produção… Quando os demandantes tiverem seu dia no tribunal, o júri reconhecerá que nem a celebridade mais poderosa pode manipular a verdade para seu próprio benefício”.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A atriz Lindsay Lohan, famosa por seus icônicos papéis em ‘Sexta-Feira Muito Louca’ e ‘Meninas Malvadas’, abriu o jogo sobre sua carreira. Apesar de um currículo de sucesso, ela revelou que ainda enfrenta obstáculos para conseguir papéis mais desafiadores.
“Acho que fui rotulada”, afirmou a atriz à Variety. “Fiquei empolgada em trabalhar em ‘A Última Noite’ e, mesmo assim, até hoje preciso lutar para conseguir projetos assim, o que é frustrante. Porque, bem, vocês me conhecem como isso, mas também sabem que consigo fazer aquilo. Então, me deixem! Me deem a chance. Preciso quebrar esse ciclo e abrir portas para outras possibilidades, forçando as pessoas a não terem escolha. E, no tempo certo, se Martin Scorsese me chamar, eu não vou dizer não”.
Lohan também explicou a pausa que fez em sua carreira, no auge da fama.
“Quis tirar um tempo. Estava perdendo aquela empolgação de fazer filmes e queria viver minha própria vida por um tempo, descobrir como ter uma vida mais privada, uma vida real. Queria esperar até sentir aquela vontade de novo”, disse ela.
Olhando para o futuro, a atriz expressou o desejo de participar de projetos mais dramáticos e clássicos. “Sinto falta de filmes que contam histórias, como ‘A Malvada’ ou ‘Bonequinha de Luxo’. Faltam grandes filmes assim hoje em dia, há uma lacuna, e eu estou com vontade de fazer trabalhos desse tipo”.
Recentemente uma cena do filme foi divulgada. Confira e siga o CinePOP no Youtube:
A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Jamie Lee Curtis) e Anna (Lindsay Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.
A ‘Supergirl’ se prepara para voar alto nas telonas em breve. Adaptando a aclamada HQ de Tom King, “Supergirl: A Mulher do Amanhã” o longa é uma das produções mais aguardadas do novo universo DC. Recentemente, o próprio King compartilhou suas impressões sobre o desempenho da protagonista.
De acordo com o The Direct, o roteirista não poupou elogios a Milly Alcock após assistir ao material do longa:
“Ela é a personificação absoluta da personagem. É a Supergirl original de Otto Binder e a versão que Bilquis Evely e eu desenvolvemos juntos. Ela realmente brilha no papel”, afirmou o autor.
O entusiasmo de King reforça os rumores positivos que cercam a produção. Relatos indicam que o filme passou por exibições-teste nos últimos meses de 2025, e Milly Alcock teria sido o grande destaque, recebendo reações extremamente favoráveis do público presente nas sessões preliminares.
Lembrando que ‘Supergirl’ chega aos cinemas nacionais no dia 25 de junho
Resgatado após ser engavetado pela Warner Bros., ‘Coyote vs. Acme’ acaba de ter seu primeiro trailer divulgado pela Paris Filmes. O longa chega aos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.
Inspirada na clássica sátira da New Yorker (1990), a comédia traz Wile E. Coyote trocando as estradas pelos tribunais. Cansado das explosões e acidentes causados pelos equipamentos defeituosos da Acme Corporation em sua caça ao Papa-Léguas, o famoso personagem decide processar a gigante industrial.
A disputa ganha força quando um advogado azarado, vivido por Will Forte (‘O Último Cara na Terra’), aceita assumir a causa. Do outro lado do tribunal está John Cena (‘Pacificador’), na pele do implacável Buddy Crane, representante legal da Acme e antigo mentor do advogado de defesa.
Havia sido falado que as séries da Marvel produzidas pela Netflix iriam deixar a plataforma a partir no mês de março, o que fez muita gente pensar que elas migrariam para o Disney+ ou algum serviço similar como Star+. Porém, não vai ser esse o caso, pelo menos, não em março, como já revelou a plataforma da Disney.
A Disney+ divulgou sua lista de lançamentos do que vem por aí em março em suas redes sociais. As novidades não incluem nenhum dos shows que serão removidos da Netflix pelos próximos dias. Há fãs especulando que a casa dos seriados possa ser a Star+, por conta do teor de narrativa mais adulta e violenta, mas também pode não ser o caso.
Ainda assim nada foi confirmado sobre a saída das séries nem pela Netflix e nem pela própria Disney. A informação foi descoberta depois de alguns boatos pipocarem pela internet, quando o aviso de remoção aparece no canto da tela ao dar play em algum dos conteúdos.
Quando o trailer de ‘Desencantada‘ foi divulgado, alguns fãs ficaram preocupados com a qualidade da produção, e dessa vez surgiram novos depoimentos para deixar o público ainda mais temeroso com o longa.
Segundo o insider ViewerAnon, a nova obra do Disney+ teve exibições teste “desastrosas“, e passou por um grande período de refilmagens, que durou cerca de dois meses, pelo que se sabe.
Houveram tantas mudanças que o sujeito disse estar curioso para ver quanto do que foi filmado na versão inicial foi para o corte final, capaz até de terem mudado completamente a trama do filme.
Veja o relato no Twitter:
“Desencantada teve exibições teste desastrosas e, em seguida, foi significativamente reformulado, com quase dois meses de refilmagens. Estou curioso para ver o quanto resta da versão inicial.”
DISENCHANTED had disastrous test screenings and then was significantly retooled with nearly two months of reshoots. I’m curious to see how much remains of the initial version.
A trama de ‘Desencantada’ se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.
Confira a prévia:
Com estreia marcada para 18 de novembro, a sequência de ‘Encantada‘ (2007) é dirigida por Adam Shankman (‘Rock of Ages: O Filme’).
Baseado no livro ‘The Monuments Men: Allied Heroes, Nazi Thieves and the Greatest Treasure Hunt in History‘, o longa conta a história de um grupo de diretores de museu, especialistas em história da arte e curadores que arriscam suas vidas para evitar a destruição da cultura durante a Segunda Guerra Mundial.
Ao mesmo tempo que Adolf Hitler tentava dominar o mundo ocidental, o exército nazista recebia ordens para ir buscar a cumular os melhores tesouros de arte na Europa. O Fuhrer tinha começado a catalogar a arte que pretendia guardar, e aquela que queria destruir. Centrado no período de 11 meses entre o Dia D e o Dia da Vitória, este relato fascinante segue seis ‘Monuments Men’ e a sua missão impossível para salvar a grande arte do mundo nazista.
Curiosidades:
» George Clooney roteiriza, dirige e também estrela. A Fox e a Sony produzem o drama, que teve o maior orçamento da carreira de Clooney como diretor: US$ 60 milhões.
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