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James Cameron revela se acha que o 3D acabou…

Nos últimos anos, o primeiro ‘Avatar‘ (2009), de James Cameron, tem sido um ponto de discussão acalorado em termos de relevância cultural. Após o seu lançamento, o filme se tornou o produto de maior bilheteria de todos os tempos (ajustado pela inflação), elogiado por seus efeitos visuais e construção de mundo.

Avatar‘ proporcionou avanços na tecnologia cinematográfica que se tornaram regras no cenário dos blockbusters. Um desses pontos focais é o uso da tecnologia 3D no filme, que ainda era uma novidade para o público contemporâneo na época. ‘Avatar‘ usou a tecnologia para trazer um nível totalmente novo de imersão aos espectadores enquanto eles experimentavam o mundo de Pandora.

Claro, James Cameron está longe de encerrar sua carreira com ‘Avatar‘, após várias sequências confirmadas. A primeira, ‘Avatar: O Caminho da Água‘, arrecadou US$ 2,3 bilhões mundialmente e se tornou a 3ª maior bilheteria da história.

Se você perguntar a James Cameron sobre o impacto duradouro da franquia, é a maneira como ‘Avatar‘ usa o formato 3D que ele acredita ser a contribuição mais significativa do filme para como os blockbusters são lançados hoje.

“Eu diria que o 3D foi geralmente adotado por um período de tempo. ‘Avatar’ ganhou a melhor fotografia com uma câmera digital 3D. Nenhuma câmera digital havia ganhado o Oscar de melhor fotografia antes. Então, dois dos três anos seguintes, as mesmas câmeras foram usadas pelos diretores de fotografia que ganharam o Oscar. Então você conseguiu 3 dos 4 anos em que a Academia abraçou a cinematografia digital. E todos os 3 desses filmes foram em 3D”, diz Cameron, que acreditava no formato 3D.

Que continuou: “Parece que para a maioria das pessoas o 3D ‘acabou’. Mas realmente não acabou. Na realidade, ele acabou de ser aceito. É apenas agora uma parte de suas escolhas quando você vai ao cinema para ver um grande sucesso de bilheteria… Eu comparo isso com cores. Quando os filmes coloridos surgiram, era um grande coisa. As pessoas iam ver filmes porque eram em cores. Acho que na época de ‘Avatar’, as pessoas costumavam ir ver filmes porque eram em 3D… Acho que isso teve um impacto em como os filmes eram apresentado que agora é meio aceito e parte do zeitgeist e como é feito”.

Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisaria de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia… e a resposta é não!

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Você acredita no futuro do 3D nos cinemas?

BIZARRO! Série da HBO expõe programa de reabilitação que se transformou em perigosa SEITA

Chegou recentemente ao catálogo da Max, a série documental ‘The Synanon Fix‘, que expõe como um programa de reabilitação química iniciado na Califórnia da década de 1950 se tornou uma perigosa seita que faturava rios de dinheiro com a desgraça alheia.

Dirigido por Rory Kennedy e Mark Bailey, o documentário de quatro partes reconta como um pequeno grupo de apoio para ex-viciados em drogas se tornou uma gigantesca comunidade liderada por Charles ‘Chuck’ Dederich.

Charles Dederich (imagem: HBO)

Muitos dos relatos descrevem Synanon como um lugar inovador e inclusivo que ajudou centenas pessoas a ficarem limpas… Mas, no fim das contas, as coisas mudaram quando certos comportamentos foram obrigatórios e a violência foi introduzida para impedir a saída dos membros.

Como explicam vários ex-viciados em drogas e membros do Synanon, a comunidade prosperou porque muitos dos membros pensavam que nunca iriam superar seu vício… Até serem convidados por Dederich, um ex-viciado em álcool, a criarem um espaço residencial para reabilitação de alcoólatras e viciados em drogas, sem nenhum custo para eles.

O programa residencial foi amplamente considerado o primeiro sucesso desse tipo, no qual seus membros obedeciam fielmente as únicas dua regras: nada de violência e nada de drogas.

Um elemento central da casa de reabilitação foi o “jogo Synanon”, uma terapia de confronto cujos participantes poderiam gritar e xingar uns aos outros para liberarem todos os seus sentimentos e emoções ruins, levando à mudança de comportamento e atribuindo mais responsabilidade para com seus colegas.

Lena Lindsey, que foi um membro da seita por muito tempo, disse que:

“O jogo Synanon nos ensinou a olhar para nossa própria verdade sem julgamentos. Eu não estaria sentada aqui se não houvesse um jogo Synanon para me libertar.”

À medida que a Synanon começou a receber mais pessoas, a organização foi levada para um espaço maior em Santa Monica, com cerca de 60 pessoas morando lá. Mas, para isso, a organização passou a pagar US$ 500 de aluguel por mês e Dederich sabia que precisavam ganhar dinheiro de alguma forma.

A Synanon foi registrada como uma organização sem fins lucrativos, com todos os benefícios fiscais decorrentes, então os membros começaram a pedir esmolas enquanto contavam suas histórias para o público.

Não demorou muito até que os membros começaram a ser presenteados com árvores de Natal, alimentos, materiais de higiene, e até mesmo gado e um carro Cadillac.

Logo depois, a Synanon abriu postos de gasolina e prédios de apartamentos.

No entanto, além da prosperidade maquiada, Dederich escondia do público a rotina sombria que os membros viviam, dizendo a eles que morreriam ou voltariam ao vício se deixassem a Synanon… Tudo isso para manter sua vida de riqueza, influência e bajulação.

Com o passar do tempo, os internos começaram a ter filhos e criá-los sob os código de conduta da comunidade, expandido a influência de Dederich, que era visto pelo público como um bemfeitor humanitário, o que atraía cada vez mais doações.

O problema é que Dederich começou a implementar cada vez mais regras para conter qualquer ideia de rebelião, sempre impondo ameaças e a crença de que os membros voltariam para a sarjeta se tentassem desobedecê-lo.

Entre as regras, estavam inclusas extensas rotinas de xercícios, pesagens das crianças, cortes de cabelos obrigatórios. Com o tempo, as terapias tornaram-se cada vez mais extremas, evoluindo para comportamentos paranoicos e ordens semelhantes a cultos, culminando em acusações de abuso infantil, agressão e até tentativa de homicídio.

Confira o trailer da produção:

 

História que inspirou ‘A Órfã’ vira SÉRIE com atriz de ‘Grey’s Anatomy’; Assista ao trailer!

‘Good American Family’, série estrelada e produzida por Ellen Pompeo (‘Grey’s Anatomy’), recentemente teve seu primeiro trailer divulgado.

A série é baseada em uma história real que inspirou o filme ‘A Órfã‘.

Antes chamada Orphan, a série é inspirada na história real de Natalia Grace e do casal do Meio-Oeste que a adotou, acreditando ser uma menina com nanismo, mas, com o tempo, passou a duvidar de sua identidade.

“Contada de múltiplos pontos de vista, a série explora questões de perspectiva, viés e trauma. O drama é inspirado em uma história perturbadora de um casal do Meio-Oeste que adota uma garota com uma rara forma de nanismo. Porém, à medida que começam a criá-la ao lado de seus três filhos biológicos, um mistério sobre sua idade e origem surge, levando-os a suspeitar que ela talvez não seja quem diz ser. Enquanto defendem sua família da filha que acreditam ser uma ameaça, ela enfrenta sua própria batalha para confrontar seu passado e o futuro, em um embate que acaba ganhando destaque nas tabloides e no tribunal”, diz a sinopse oficial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

De acordo com o Deadline, a produção contará com oito episódios.

O elenco conta com Mark Duplass e Imogen Reid, enquanto Dulé Hill, Christina Hendricks, Sarayu Blue e Jenny O’Hara fazem participações recorrentes.

Justiceiro enfrenta o aracnídeo no primeiro clipe de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Assista!

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ ganhou seu primeiro clipe, que traz o Amigão da Vizinhança enfrentando o Justiceiro (Jon Bernthal).

Assista:

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

As projeções de bilheterias apontam que o próximo capítulo da saga estrelada por Tom Holland pode registrar uma das maiores estreias da década.

As estimativas iniciais eram mais modestas, apontando para algo entre US$ 180 milhões e US$ 190 milhões. No entanto, o forte ritmo das pré-vendas fez os analistas revisarem os números para a casa dos US$ 230 milhões a US$ 250 milhões, e muitos especialistas já acreditam que até mesmo esse patamar pode ser superado.

Caso o longa-metragem realmente se aproxime da impressionante marca de US$ 250 milhões, ele se posicionará logo atrás do fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, que abriu com US$ 260,1 milhões na bilheteria doméstica em dezembro de 2021.

A confirmação dessas previsões representará uma vitória crucial para a Sony Pictures, para a Marvel Studios e para o gênero de super-heróis como um todo. O Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) busca um sucesso estrondoso desse calibre desde ‘Deadpool & Wolverine’.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

‘Homem-Aranha 5’: Tom Holland quer revolucionar a franquia após experiência em ‘A Odisseia’

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

Crítica | Todo o Silêncio – Mulher descobre que está ficando surda em ANGUSTIANTE filme do Prime Video

Dirigido por Diego del Rio, o longa-metragem mexicano Todo o Silêncio explora com eficiência a angústia e as camadas que se juntam a partir desse sentimento, tendo como força motora um recurso muito bem utilizado, o silêncio, fato esse que ganha inúmeras possibilidades dentro do contemplar e refletir através das infinidades da linguagem. Desde já podemos dizer que é um belíssimo trabalho de direção.

Na trama, conhecemos Miriam (Adriana Llabres), filha de pais surdos que trabalha como professora de libras em uma escola. Ela vive uma vida feliz ao lado da namorada Lola (Ludwika Paleta) e investe tempo e dedicação na carreira teatral. Às vésperas de interpretar uma personagem de uma peça do dramaturgo Tchekhov, após uma consulta médica, descobre estar ficando totalmente surda, fato esse que mudará para sempre sua trajetória e sonhos.

Cena do filme: 'Todo o Silêncio'
Cena do filme: ‘Todo o Silêncio’

Nosso foco é a protagonista e seus medos, próxima da surdez desde a infância, parece se camuflar entre dois mundos com o impacto da notícia que mudará mais uma vez a forma de enxergar tudo ao seu redor. A forma exuberante como se é mostrado os receios, preenchendo a tela com a intensidade de uma dor constante que parece sem solução (fruto de uma fotografia fabulosa), contempla o público com cenas marcantes e cheias de significados. Esse é um daqueles projetos que precisamos parar e refletir, há muitos ensinamentos.

Cena do filme: 'Todo o Silêncio'
Cena do filme: ‘Todo o Silêncio’

As artes e seus complementos ganham forma poética, com uma ebulição de sentimentos chegando ao mesmo tempo, em uma narrativa imersiva às dores e nos guiando lentamente para uma desconstrução que flerta a todo instante com o renascer. Esse duelo de opostas maneiras de sentir um momento, dando sentido a melancolia, algo de ação bem difícil dentro de um longa-metragem, é muito bem conduzido por Del Rio que conta com a maravilhosa atuação de Adriana llabres.

Cena do filme: 'Todo o Silêncio'
Cena do filme: ‘Todo o Silêncio’

Entre amores e amizades, antes prestes a realizar sonhos, podemos nos guiar também por uma iminente rebobinada na vida, onde acompanhamos com mais clareza uma prisão da amargura e desespero tomando conta de cada olhar para fora. Nesse contexto, há respingos de críticas sobre acessibilidade, algo que o roteiro escrito por Lucía Carreras poderia ser mais objetivo.

Cena do filme: 'Todo o Silêncio'
Cena do filme: ‘Todo o Silêncio’

Com bastante delicadeza, acoplando o dizer e o sentir, essa história com inúmeras pausas para nosso refletir, se resume a uma mistura de belas imagens que personificam as raízes dos problemas chegando até uma exposição da emoção. Exibido apenas em alguns pequenos festivais de cinema pelo mundo, Todo o Silêncio é um daqueles filmes que precisam serem descobertos. Tá perdido lá no catálogo da Prime Video.

As Heroínas e Mulheres Fortes do Cinema de James Cameron

Com a celebração do Dia das Mulheres e a recente estreia da superprodução Alita: Anjo de Combate , desenvolvemos uma nova lista comemorativa.

O foco aqui são as personagens femininas donas de muita personalidade, garra e independência que sempre permearam as obras de James Cameron – seja em seus filmes como diretor, produtor ou simplesmente roteirista. Vem com a gente homenagear estas personagens maravilhosas (e suas intérpretes).

Crítica em Vídeo | Alita: Anjo de Combate – Espetáculo visual que merece ser visto em 3D!

Sarah Connor (Linda Hamilton)

Não poderíamos começar a lista de outra forma. Sarah Connor foi a primeira personagem feminina de grande relevância num filme do diretor. Trata-se de O Exterminador do Futuro (1984), seu segundo filme, primeiro grande sucesso e a obra que escreveu seu nome no mapa. Aqui, vivida por Linda Hamilton, Sarah era uma jovem garçonete cuja maior preocupação era pagar o aluguel e o que fazer no sábado à noite. No entanto, viu seu mundo virar de cabeça para baixo quando se tornou alvo de uma máquina assassina vinda do futuro, que se disfarça perfeitamente de ser humano. Tudo porque ela seria mãe do homem que iria liderar a resistência contra os robôs no futuro. Sarah (ainda vivida por Hamilton, que foi esposa do diretor) voltou na continuação de 1991, agora sim mais forte e vestindo o “manto” da heroína. Sagaz e cheia de habilidades, ela precisa salvar seu filho, ainda menino, de uma ameaça ainda maior. Este ano, veremos Hamilton incorporar novamente a personagem em Terminator: Dark Fate, que tem produção de Cameron.

Ellen Ripley (Sigourney Weaver)

 

James Cameron é mestre em pegar mulheres comuns que passam por um grande trauma, e transformá-las em guerreiras heroínas. O mesmo processo que acompanhou desde o início em O Exterminador do Futuro com Sarah Connor, o diretor reprisa aqui em Aliens – O Resgate (1986), sequência do sucesso Alien – O Oitavo Passageiro (1979). Cameron não teve nada a ver ou sequer esteve envolvido com o primeiro filme de Ridley Scott, no entanto, pegou o conceito da sobrevivente fragilizada e a transformou numa das personagens mais badass do cinema de todos os tempos. Este modelo de personalidade de Ripley foi levado para as duas continuações que vieram e nas prequels do próprio Scott (com as personagens de Noomi Rapace e Katherine Waterston). Mas nenhuma versão jamais se comparou ao que Cameron fez pela personagem e pelo próprio filme – que rivaliza com o original o afeto dos fãs.

Rose Dewitt Bukater (Kate Winslet)

Tudo bem que Titanic (1997) não é uma ficção científica ou sequer se passa no futuro. Mas o projeto mais ambicioso da carreira do diretor (e o mais prestigiado também – que o tirou do cinema de nicho) igualmente apresenta uma personagem feminina pra lá de guerreira. Quando protagonizou o longa, a atriz Kate Winslet não era muito conhecida do grande público – mas impressionou tanto os fãs no papel de uma jovem aristocrata que se apaixona por um rapaz proletário, papel de Leonardo DiCaprio, que os dois ainda despertam paixões quando aparecem juntos. Fora isso, Winselt recebeu sua segunda indicação ao Oscar pelo papel. Rose é uma mulher que não aguenta mais a vida que foi planejada para ela, e vê em Jack a fuga para a felicidade. Para isso, a jovem corre atrás e luta contra todas as adversidades, incluindo um gigantesco navio afundando. Lutar pelo amor é uma das maiores provas de coragem do ser humano. E a parceria de Winslet com Cameron voltará aos holofotes na sequência de Avatar.

Neytiri (Zoe Saldana)

A bela descendente de dominicano com porto-riquenho Zoe Saldana é uma das grandes heroínas do cinema de ação atual. Seu talento é indiscutível, mas Saldana vai além se mostrando uma das mais eficientes intérpretes físicas do cinema atual. É só dar uma olhada em filmes como Os Perdedores (2010), Colombiana: Em Busca de Vingança (2011) e nas franquias da Marvel, como Guardiões da Galáxia, onde interpreta Gamora. No entanto, antes de tudo isso, James Cameron viu potencial na moça e a escalou para viver a espirituosa líder Neytiri, uma alienígena imponente do planeta Pandora, vivendo uma verdadeira história de Romeu e Julieta. Em breve veremos Neytiri novamente na sequência de Avatar, programada para 2020, e que contará com a presença de outra heroína forte da galeria de Cameron: Kate Winslet.

Helen Tasker (Jamie Lee Curtis)

À primeira vista esposa inocente e entediada, Helen é uma mãe de família que pensa que seu marido é um chato vendedor de computadores. O sujeito, interpretado por Arnold Schwarzenegger, é na verdade um agente secreto do nível de 007- James Bond, fato que ele esconde da mulher e da filha para sua própria segurança. Helen, por outro lado, está em busca de adrenalina em sua vida e seguindo seus desejos, termina por se meter em algumas enrascadas. Atrapalhada de início, ela se mostra um par à altura para o marido. Durante muito tempo, o diretor planejou uma continuação para True Lies (1994), mas o que sairá do papel será mesmo uma série de TV – sem as presenças dos protagonistas Arnold e Curtis.

Lindsey Brigman (Mary Elizabeth Mastrantonio)

 

O fundo do mar e os oceanos sempre foram uma paixão para James Cameron, tanto que diversos dos seus documentários são focados no tema. Então, não é de se espantar que uma de suas superproduções mais ambiciosas de ficção científica também seja centrada em tal tópico. Este foi o filme que Cameron fez depois de O Exterminador do Futuro (1984) e Aliens, o Resgate (1986). Mas ao contrário dos anteriores, não se tornou um enorme sucesso de bilheteria, vindo a ser redescoberto como obra cult e permanecendo como um de seus filmes menos famosos e lembrados. Na trama, um grupo de mergulhadores recebe a missão de encontrar um submarino nuclear, porém, o que terminam encarando é a descoberta de vida alienígena no fundo do oceano. Na equipe, arriscando a vida, Lindsey é a protagonista feminina, interpretada pela ótima Mary Elizabeth Mastrantonio.

Lornette ‘Mace’ Mason (Angela Bassett)

A belíssima e musculosa Angela Bassett estava no auge de sua forma física no subestimado e esquecido Estranhos Prazeres (1995). Esta é uma obra dirigida pela talentosíssima Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror), a única diretora mulher a ganhar o Oscar na categoria até hoje. Bigelow havia sido casada com Cameron, e os dois mantiveram um relacionamento amigável e profissional. Assim, Estranhos Prazeres traz Cameron no roteiro e produção. Este é um thriller criativo que se passa na virada do milênio, de 1999 para 2000, época em que muitos acreditavam que a tecnologia da Terra iria parar. Neste “futuro”, máquinas colocadas em nossas cabeças, gravam o que vemos como câmeras, transformando nossas memórias em mídias de computador. Sim, já era Black Mirror antes de Black Mirror. No meio desta trama envolvendo corrupção policial, traficantes de memórias e um amor perdido, Angela Bassett surge como uma motorista/segurança durona, que junto aos personagens de Ralph Fiennes e Juliette Lewis, se vê no meio de uma conspiração.

Max Guevera (Jessica Alba)

Criado e produzido por James Cameron, o programa de TV Dark Angel foi ao ar em 2000, mas infelizmente durou apenas duas temporadas, de 42 episódios ao total, e saiu da programação em 2002. A série de TV serviu para apresentar a bela Jessica Alba e fazer dela uma estrela no início dos anos 2000 – época em que sua popularidade gigantesca a transformou na mulher mais procurada e baixada na internet. Aqui, Alba vivia Max, uma das crianças alteradas geneticamente num laboratório, que terminam por ter seus sentidos, força e agilidade aumentados, transformando-as basicamente em super-heróis.  A trama se passa num futuro, onde a realidade é pós-apocalíptica e as coisas não estão nada boas. As crianças fogem do laboratório, e anos depois encontramos Max nas formas de Alba, pronta para arrumar confusões e se meter em diversas aventuras. Dark Angel merecia um revival como filme, ou até mesmo como uma nova série de TV.

Alita (Rosa Salazar)

De Dark Angel, passamos para Battle Angel. Alita: Anjo de Combate é a nova superprodução que leva a assinatura do diretor James Cameron. Com roteiro e produção do criador de Titanic e Avatar, o longa se encontra atualmente em cartaz nos cinemas do país. E para variar, aqui Cameron entrega mais uma personagem feminina forte, que nos guia por sua jornada recheada de adrenalina. Alita (Rosa Salazar) é uma menina robô, que não sabe muito bem quem é. E sua aventura de autodescoberta está intimamente ligada com o destino desta nova realidade futurística.

Crítica | Alita: Anjo de Combate – Muita ação e um espetáculo visual imperdível!

Grace e Dani Ramos (Mackenzie Davis e Natalia Reyes)

Colocamos estas duas juntas porque muito pouco é sabido do novo filme da franquia Exterminador do Futuro até o momento. O novo título Terminator: Dark Fate foi divulgado há pouco tempo, e sabemos que o longa terá a participação ativa de James Cameron na produção e as voltas de Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton, como o Exterminador e Sarah Connor respectivamente. No entanto, duas outras personagens femininas chamam atenção no filme – e sendo esta uma produção de Cameron, já espere mulheres fortes que roubarão a cena. Da bela Natalia Reyes e sua Dani Ramos nada foi divulgado, apenas suas origens latinas são evidentes. No entanto, a mais intrigante é a personagem de Mackenzie Davis. Misteriosa desde o início, especulava-se que ela seria uma versão jovem de Sarah Connor, já que os filmes da franquia envolvem viagem no tempo – assim poderíamos ter Sarah em duas linhas temporais, com idades diferentes. O que despertou o falatório foram imagens de Davis toda sarada (e como sabemos, Sarah no segundo filme está toda musculosa). Fora isso, a personagem exibe cicatrizes pelo corpo todo, especialmente nos braços. Seriam implantes? Seria ela um robô? Agora, a personagem aparece portando o nome Grace. O que pode ser apenas um disfarce. Bem, só nos resta esperar até novembro, quando o filme será lançado.

Quarteto Fantástico iria Aparecer em ‘Deadpool 2’ (2018) – Conheça a Versão ALTERNATIVA Não Lançada do Filme

Deadpool e Wolverine’ já está disponível no Disney+ após arrecadar US 1.34 bilhão mundialmente. Deadpool apareceu pela última vez nas telonas há seis anos, no segundo filme solo do mercenário tagarela, e Hugh Jackman exibiu as garras de Wolverine pela última vez há sete anos, em ‘Logan’. Bem, agora eles estão de volta e juntos.

Voltando seis anos no passado, você sabia que os planos para a primeira sequência de ‘Deadpool’ envolviam o Quarteto Fantástico na trama e uma história diferente? Pois bem, aqui nesta nova matéria iremos conhecer a versão alternativa de ‘Deadpool 2’ nunca lançada. Confira abaixo.

quarteto cinepop
A primeira versão do roteiro para ‘Deadpool 2’ continha a participação do ‘Quarteto Fantástico’ de 2015.

Após o sucesso de ‘Deadpool’ (2016), ou devemos dizer fenômeno, que com o orçamento de US$58 milhões conseguiu uma bilheteria mundial de US$782 milhões, é claro que os executivos da 20th Century Fox e os produtores do filme correram para dar sinal verde para uma continuação, cuja ordem era estar nos cinemas exatos dois anos depois. Curiosamente, foi graças a ‘Blade Trinity’ (2004), no qual Ryan Reynolds interpreta o tagarela Hannibal King, que os produtores começaram a pensar no ator como Deadpool e a ideia então foi amadurecendo. Incialmente, os planos eram para um filme solo de Deadpool na New Line, que depois foi transportado para a Fox, então retentora do universo mutante nas telonas.

Como nada no mundo vem fácil, antes que pudesse estrelar o filme solo do mercenário de roupa vermelha, a Fox exigiu a aparição do personagem no derivado ‘X-Men Origens: Wolverine’ (2009). O problema é que mudanças radicais foram feitas na personalidade e caracterização do anti-herói, deixando Ryan Reynolds reticente (para dizer no mínimo) em estrear no papel desta forma. Porém, com um estúdio não se brinca e nessa medição de forças a corda sempre arrebenta no lado mais fraco. A Fox deu um ultimato para Reynolds: se ele quisesse ser Deadpool, precisaria aparecer dessa forma primeiro para depois ganhar seu filme solo – caso contrário outro ator ficaria com o papel. Sem muita escolha, Reynolds topou.

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O primeiro confronto entre Deadpool e Wolverine nas telonas foi no malfadado ‘X-Men Origens’, de 2009, onde o mercenário foi completamente descaracterizado.

A Fox ao menos cumpriu sua parte do acordo e começou a desenvolver um projeto solo para Deadpool – que iria ignorar os eventos de ‘Origens Wolverine’. Inclusive nessa época, Tim Miller foi adicionada à equipe como o diretor, além dos verdadeiros nomes por trás da franquia, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick. Porém, eis que nesse jogo de espera entre as produções, Ryan Reynolds decidiu estrelar ‘Lanterna Verde’ para a rival Warner / DC em 2011. Como sabemos, o resultado do filme se mostrou um fracasso. Isso, na época, demonstrou entre outras coisas que o ator não era um nome lucrativo na indústria, deixando os produtores da Fox com medo de bancar um novo longa do gênero para ele.

Curiosamente, o que salvou o projeto foi um vídeo que está fazendo 10 anos em 2024. O diretor Tim Miller continuou insistindo para que o filme solo de ‘Deadpool’ fosse feito, e conseguiu convencer os executivos da Fox a fazer um vídeo teste para que pegassem a vibe do que seria o filme. O vídeo-teste não chegou a convencê-los e o projeto parecia morto. Foi então que o vídeo vazou online (ou foi vazado), no dia 27 de julho de 2014 – mostrando já naquela época o poder viral da internet. Os fãs foram à loucura, com o vídeo recebendo uma resposta extremamente positiva. Assim, os produtores não tiveram opção a não ser realizar o longa. Toda essa introdução de “flashback”, como nos filmes do mercenário, para chegarmos ao assunto da matéria.

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O vídeo-teste foi o que salvou o projeto de ‘Deadpool’ do cancelamento e está fazendo 10 anos que foi vazado online.

Toda a equipe do filme original voltaria para ‘Deadpool 2’, o que incluía até mesmo o diretor Tim Miller. Porém, logo de cara Miller e Ryan Reynolds começaram a não ver o projeto da mesma forma e não conseguiam harmonizar suas visões para a continuação. Por exemplo, levando em conta que o primeiro ‘Deadpool’ é considerado um filme de romance disfarçado de super-herói, Tim Miller desejava dar continuidade na relação do anti-herói com Vanessa (papel da carioca Morena Baccarin). Miller inclusive desejava que a personagem finalmente ficasse idêntica na forma física (com visual esbranquiçado) à sua contraparte nos quadrinhos, também desenvolvendo os poderes da Copycat, uma metamorfa como a Mística dos X-Men.

Outra grande diferença seria a aparição do Quarteto Fantástico no filme, que Tim Miller e a Fox orquestravam. O estúdio desejava seu próprio universo compartilhado – assim como no MCU – que teria os X-Men, o Quarteto Fantástico e Deadpool. Uma foto, no estilo Dark Universe, inclusive foi divulgada e fez sucesso online, demonstrando o desejo do estúdio. A imagem reunia 14 astros de Hollywood: Hugh Jackman, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy, Nicholas Hoult, Oscar Issac, Evan Peters e Olivia Munn (dos X-Men); Miles Teller, Michael B. Jordan, Kate Mara e Jamie Bell (Quarteto Fantástico); Ryan Reynolds (Deadpool) e inclusive Channing Tatum como Gambit, que também tinha planos para um filme solo.

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A icônica foto representando os planos do universo compartilhado da Fox para X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool – que nunca chegou a acontecer.

Segundo reza a lenda, na versão de Tim Miller o Quarteto Fantástico do filme de 2015 iria aparecer na cena da audição para a X-Force em ‘Deadpool 2’. Antes disso, Chris Evans também teria uma participação especial, não como Capitão América, mas como o Tocha Humana dos filmes dos anos 2000. O elenco de 2015 usaria novos uniformes, e no fim do filme, veríamos uma luta entre o Coisa e Juggernaut, ao invés da luta que de fato ganhamos entre Colossus e Juggernaut. Porém, a vida interferindo na arte fez de ‘Quarteto Fantástico’ um fracasso retumbante em 2015 e os planos para o universo compartilhado da Fox foram por água abaixo – com os atores do filme sendo inclusive substituídos na foto pelo elenco do primeiro Deadpool.

Um dos pontos de maior atrito entre Tim Miller e Ryan Reynolds foi quanto a escalação do anti-herói cibernético Cable. O viajante do tempo, aliás, era pensado para fazer parte do elenco do primeiro Deadpool, mas no fim das contas todos concordaram que o protagonista antes precisava se estabelecer por conta própria. Assim, na hora de escolher o intérprete, a discordância entre diretor e astro se tornou insustentável. Quem quase ficou com o papel foi Michael Shannon, que havia interpretado o General Zod de ‘O Homem de Aço’ cinco anos antes. Outro que chegou a fazer teste para o personagem foi David Harbour (que agora está no MCU como o Guardião Vermelho). Rumores dizem, inclusive, que Brad Pitt queria muito o papel de Cable, mas teve que se retirar da corrida por motivo de agenda. Até mesmo o grandalhão Dolph Lundgren (citado na cena pós-crédito do filme original como possível intérprete de Cable) gostou da brincadeira e postou uma foto de uma arte como o personagem.

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Muitos queriam os papeis de Cable e Domino, mas no fim Josh Brolin e Zazie Beetz deram forma aos personagens.

No fim das contas, Josh Brolin, uma escolha de Ryan Reynolds, terminou sendo eleito. Domino, a mutante sortuda, que também tem papel crucial no filme, foi outra que causou divergência na escolha. Tim Miller desejava uma personificação mais fiel aos quadrinhos. A opção de mudar a etnia da personagem causou certa polêmica na época – mas ao ver o filme percebemos que Zazie Beetz rouba todas as suas cenas e não conseguimos imaginar mais ninguém no papel.

Como sabemos, Tim Miller terminou deixando a produção da sequência por motivo da escalada de divergências com o astro Ryan Reynolds. É dito que a personalidade difícil do diretor o fez colidir com James Cameron nos bastidores de ‘O Exterminador do Futuro – Destino Sombrio’ também. Talvez por isso Miller não tenha dirigido nenhum filme desde então. Quanto a ‘Deadpool 2’, o filme terminaria ganhando forma sob o comando de David Leitch (‘Atômica’ e ‘Trem-Bala’), e se tornando um digno herdeiro do original.

Nova temporada de ‘Star’ ganha trailer e cartaz; Confira!

A 3ª temporada de ‘Star‘ ganhou trailer e cartaz.

Confira:

O novo ano estreará no dia 26 de setembro, na FOX.

“Star é uma jovem durona que decide tomar controle de sua vida depois de crescer num lar adotivo. Para tanto, ela viaja para Atlanta para tentar a vida na música junto de sua irmã Simone e sua melhor amiga de internet Alexandra. Com a ajuda de Carlotta, que se assegura que as três não entrem em confusão tal qual uma nova mãe adotiva, elas encontram Jahil um agente que está atravessando uma fase ruim mas se interessa muito pelo grupo de jovens cantoras. “

Jude Demorest, Brittany O’Grady, Ryan Destiny, Amiyah Scott, Quincy Brown, Miss Lawrence e Queen Latifah estrelam.

‘Vingadores: Ultimato’: James Cameron parabeniza Marvel por ter superado bilheteria de ‘Titanic’

Em menos de duas semanas nos cinemas, ‘Vingadores: Ultimato‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Titanic‘ (US$ 2,187 bilhões), tornando-se a 2ª maior bilheteria da história do cinema, com US$ 2,188 bilhões – US$ 619 milhões nos EUA e US$ 1.5 bilhão no mercado internacional.

Mostrando bom espírito, o cineasta James Cameron parabenizou a Marvel pelo sucesso do longa.

“Para Kevin Feige e todos na Marvel,

Um iceberg afundou o Titanic de verdade. E foi preciso os Vingadores para afundar o meu ‘Titanic’. Todos aqui na Lightstorm Entertainment saudamos sua incrível conquista. Vocês mostraram que a indústria do cinema não só está viva e bem, como também está mais forte do que nunca!”

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Mandaloriano’: Atriz afirma que a 2ª temporada será ‘inesperada’

Em entrevista ao Comic Book, Emily Swallow, que interpreta a Armorer na série ‘O Mandaloriano‘ revelou que a segunda temporada será “inesperada” e falou sobre sua personagem.

“[A segunda temporada] será inesperada. A verdade é que eu sei muito, muito pouco [sobre o próximo ano]. Ainda Não me deram muitas informações sobre a minha personagem; nenhuma história de fundo específica.

Sobre sua personagem, ela revela: “Eu sabia que a Armorer era um tipo de líder espiritual além de fazer armas, além de ser um recurso que os outros contam. Ela os mantêm ligados a quem eles são e ao código que eles seguem. [O criador da série] Jon Favreau me falou sobre a importância desses códigos sagrados e a importância de pequenos atos, como o impacto de tirar o capacete.”

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Firefly’: Série clássica ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A série clássica ‘Firefly‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

Apesar de ter cancelada depois de apenas uma temporada, a série construiu uma respeitável base de fãs com o passar dos anos. Em 2005, o filme ‘Serenity: A Luta Pelo Amanhã‘ deu continuidade à trama nas telonas, mas fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 40 milhões mundialmente.

A série é ambientada no ano 2517, depois da chegada dos seres humanos em um novo sistema solar e gira em torno das aventuras da tripulação renegada da nave espacial Serenity.

O elenco contava com Nathan Fillion, Gina Torres, Alan Tudyk, Morena Baccarin, Adam Baldwin, Jewel Staite, Seah Maher, Summer Glau e Ron Glass.

‘Hungry’: Valerie Bertinelli interpretará a mãe de Demi Lovato na comédia da NBC

De acordo com o TVLine, Valerie Bertinelli (‘One Day at a Time’) irá estrelar ‘Hungry‘, série de comédia da NBC sobre distúrbios alimentares.

A atriz interpretará Lisa, a mãe da protagonista Teddy, interpretada por Demi Lovato. A personagem considera sua filha como sua melhor amiga e é descrita como “amorosa, autocrítica e uma bagunça emocional”.

A trama irá seguir um grupo de amigos que sofre com distúrbios alimentares. Eles ajudam uns aos outros enquanto procuram por amor, sucesso e o lanchinho perfeito da geladeira que fará tudo ficar melhor.

O elenco ainda contará com Anna Akana, Alex Brightman, Ashley D. Kelley, Jay Klaitz e Rory O’Malley.

Além de estrelar, Lovato também assume a produção executiva do projeto, ao lado de Sean Hayes, Todd Milliner, Scooter Braun, Scott Manson e James Shin.

Suzanne Martin, de ‘Will & Grace‘ e ‘No Calor de Cleveland‘, assinará o roteiro da série.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The First Wave’: Documentário sobre a pandemia de COVID estreia no Star+; Confira o trailer!

O documentário ‘The First Wave‘, que explora o impacto da pandemia de Covid-19 nos Estados Unidos, já está disponível no catálogo do Star+.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matthew Heineman, indicado ao Oscar® e vencedor do Emmy®, é responsável pela direção.

Com acesso exclusivo dentro de um dos sistemas hospitalares mais atingidos de Nova York durante os terríveis primeiros quatro meses da pandemia, o documentário destaca os heróis cotidianos no epicentro do COVID-19, e como eles se unem para combater uma das maiores ameaças que o mundo já encontrou. Deixando um rastro devastador de morte e desespero, essa pandemia que ocorre uma vez em um século mudou o próprio tecido de nossas vidas diárias e expôs desigualdades de longa data em nossa sociedade.

Após ‘Ursinho Pooh’ assassino, ‘Peter Pan’ também vai ganhar versão TERROR

Os clássicos da sua infância estão voltando… para assombrá-lo! Após o terror baseado no ‘Ursinho Pooh‘, foi anunciado a versão TERROR do ‘Peter Pan‘.

Intitulado ‘Peter Pan: Neverland Nightmare‘, o longa será dirigido por Rhys Frake-Waterfield, o mesmo cineasta por trás de ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘.

Criado por J.M. Barrie em 1902, o personagem Peter Pan – assim como o Ursinho Pooh – está em domínio público. Isso significa que, apesar das famosas versões da Disney, a propriedade pode ser usada por qualquer um que queira explorar sua peculiar visão sobre o material.

Vale lembrar que a versão terror do Ursinho Pooh será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 15 de fevereiro de 2023, por apenas uma noite antes de chegar em VOD.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.

Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.

Amber Doig-Thorne, Maria Taylor e Danielle Scott estrelam.

Diferente da divertida animação infantil da Disney, o terror escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.

O longa é uma releitura dos personagens criados por Alan Alexander Milne em 1926.

O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.

Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.

Disney+ CANCELA aclamada série teen após 2 temporadas

O Disney+ cancelou oficialmente a série ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, reboot do clássico oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, depois de apenas duas temporadas.

Aclamada pelos críticos, o primeiro ciclo havia conquistando 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O cancelamento foi anunciado cinco meses após o lançamento da 2ª temporada.

A trama acompanhava Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

Relembre o trailer:

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘.

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

Confira o novo clipe sangrento de ‘Kill’, considerado o filme indiano mais VIOLENTO da história

O thriller de ação indiano ‘Kill‘ ganhou um novo clipe violento.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Nikhil Nagesh Bhat é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Quando o soldado do exército Amrit (Lakshya) descobre que seu verdadeiro amor, Tulika (Tanya Maniktala), está noiva contra sua vontade, ele embarca em um trem com destino a Nova Delhi em uma ousada missão para inviabilizar o casamento arranjado. Mas quando uma gangue de ladrões armados com facas, liderados pelo implacável Fani (Raghav Juyal), começa a aterrorizar passageiros inocentes em seu trem, Amrit os enfrenta em uma matança que desafia a morte para salvar todos ao seu redor – transformando um trajeto típico em uma armadilha mortal cheia de adrenalina.

O elenco ainda conta com Hars Chhaya, Ashish Vidyarthi, Abhishek Chauhan e Parth Tiwari.

O longa está programado para estrear no dia 4 de julho.

‘Descendentes 5’ é CONFIRMADO! Saiba quem irá RETORNAR!

De acordo com o Deadline, a sequência ‘Descendentes 5‘ está oficialmente em desenvolvimento pelo Disney+.

O próximo filme servirá como continuação direta de ‘A Ascensão de Copas‘, e contará com o retorno de Kylie CantrallMalia Baker, reprisando seus papéis como Red e Chloe, as filhas da Rainha de Copas e da Cinderela, respectivamente.

Leonardo Nam também retornará como o filho do Chapeleiro Maluco.

O elenco ainda contará com Liamani Segura como Pink, irmã da Red; Brendon Tremblay como Max Hatter, o outro filho do Chapeleiro Maluco; Alexandro Byrd como Luis Madrigal, filho da Luisa Madrigal, de ‘Encanto‘; e Kiara Romero como Hazel Hook, filha do Capitão Gancho.

Ambientada majoritariamente na Terra do Nunca, a trama se passará nos dias atuais e mostrará “as consequências de quando você altera o tecido do tempo”.

Kimmy Gatewood (‘O Clube das Babás’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Bruna Surfistinha 2

(Bruna Surfistinha 2)

 

Elenco:

Deborah Secco
Drica Moraes
Cássio Gabus Mendes

 

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Janeiro de 2027

Sinopse: 

A trama do filme ‘Bruna Surfistinha 2‘ acompanha a jornada de autoconhecimento e reinvenção, em que Bruna Surfistinha ressurge como um símbolo que ainda reverbera no inconsciente coletivo. O filme vai mostrar o que a fama fez com Bruna, codinome de Raquel Pacheco, e como ela lidou com as consequências de ser conhecida.

Curiosidades: 

‘Bruna Surfistinha 2’ não vai mais chegar nos cinemas no Reveillon de 2026; Confira a nova data!

» Deborah Secco afirma que interpretar Bruna foi uma experiência transformadora em sua trajetória. Para ela, o primeiro filme representou um dos mergulhos mais intensos de sua carreira, e ainda há muito a ser explorado nessa mulher cuja força e complexidade continuam em sintonia com o presente.

» O primeiro filme, lançado em 2011, foi baseado em “O Doce Veneno do Escorpião: O Diário de uma Garota de Programa”, escrito pela própria Raquel.

» Mariana Bardan e Eduardo Melo assinam o roteiro da sequência;

» Além de Deborah Secco no papel titular, o novo filme também contará com o retorno de Drica Moraes como Larissa, a cafetina que viu o despertar de Bruna Surfistinha; Cássio Gabus Mendes como Huldson, um dos pares românticos da protagonista; e Fabiula Nascimento como Janine, a antagonista que se torna sua grande amiga;

» O filme original levou 2.2 milhões de pessoas aos cinemas em 2011, e consolidou a personagem no imaginário popular;

Qual vai ser a história de ‘Bruna Surfistinha 2’?

Deborah Secco posta foto com o roteiro de ‘Bruna Surfistinha 2’: “Estamos de volta…”

Deborah Secco mostra seu CORPÃO nas primeiras fotos de ‘Bruna Surfistinha 2’

Verdadeira ‘Bruna Surfistinha’ comemora anúncio da sequência: “Justiça dos homens, principalmente de Deus”

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

bruna surfistinha 2 crédito nico rocha
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Aplicativo endiabrado persegue grupo de jovens no trailer do TERROR ‘Bedeviled’

Já imaginou baixar um aplicativo com uma entidade sobrenatural que começa a perseguir você?

Bedeviled‘, que acaba de ganhar um novo trailer, pode mostrar como seria se isso acontecesse.

Confira:

 

No filme, um grupo de jovens será aterrorizado por uma entidade sobrenatural depois de baixar um aplicativo misterioso para os seus celulares.

O elenco conta com Bonnie Morgan (a Samara de ‘O Chamado 3‘), Saxon Sharbino (‘Poltergeist: O Fenômeno‘), Brandon Soo Hoo (da série ‘Um Drink no Inferno‘) e Alexis G. Zall (‘Ouija: Origem do Mal‘).

Abel e Burlee Vang dirigem e assinam o roteiro.

Bedeviled‘ foi exibido no Screamfest Horror Film Festival em outubro do ano passado, e deve ser lançado diretamente em DVD em março de 2017.

Netflix discute possíveis spin-offs de ‘House of Cards’

Embora o anúncio do cancelamento de ‘House of Cards‘ tenha sido emitido nesta última segunda-feira (30), a Netflix ainda está disposta em manter o legado de uma de suas mais importantes produções originais.

Segundo a revista Variety, diversas ideias para possíveis spin-offs estão em discussão. Uma delas é centrada no leal personagem Doug Stamper, interpretado pelo indicado ao Emmy Awards, Michael Kelly.

De acordo com a publicação, que já foi confirmada pelo site Entertainment Weekly, o ex-produtor de ‘House of Cards’, Eric Roth, vai assumir o roteiro da série em potencial. Quanto aos demais projetos, ainda não há uma confirmação de quem deve assinar o material.

House of Cards‘ foi cancelada mediante as recentes acusações do ator Anthony Rapp (‘Star Trek: Discovery‘), que em uma entrevista ao site Buzzfeed afirmou ter sido sexualmente assediado pelo astro Kevin Spacey – protagonista da série – quando tinha apenas 14 anos.

 

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

Criado pelo showrunner indicado ao Golden Globe® e ao Emmy®, Beau Willimon, o drama aclamado pela crítica, apresenta os ganhadores do Golden Globe®, Kevin Spacey e Robin Wright, que estão de volta à Washington e com as apostas maiores do que nunca.  O Presidente Underwood luta para assegurar seu legado. Claire quer ser mais do que a Primeira-Dama.  A maior ameaça que estão enfrentando é concorrer um contra o outro.

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

 

 

 

 

 

 

‘Bem-vindos à Marwen’: Steve Carell em nova imagem do drama; Confira!

‘Bem-Vindos à Marwen’, novo filme de Robert Zemeckis (‘Forrest Gump: O Contador de Histórias’), ganhou uma nova imagem.

Confira, com os trailers:

A trama gira em torno de Mark Hogancamp, um homem que foi violentamente espancado por um grupo de neo-nazistas e ficou com graves danos cerebrais que roubaram parte de sua memória. Incapaz de pagar por uma terapia, Mark trabalha sua recuperação construindo um mundo de brinquedo em seu quintal que retrata o período da Segunda Guerra Mundial.

Diane Kruger, Leslie Mann e Janelle Monáe completam o elenco.

A produção foi adiada para o final do ano. Ao invés de chegar aos cinemas em 21 de novembro, o drama chega às audiências em 21 de dezembro.

 

‘High School Musical’: Série de TV encerra suas filmagens; Confira a imagem!

O fenômeno teen ‘High School Musical’ está de volta com uma série de TV para a plataforma Disney+ e as filmagens da nova versão foram encerradas.

E para comemorar o marco, a fanpage oficial da franquia anunciou o título oficial do projeto, que será ‘High School Musical: The Musical: The Series’, que veio acompanhado de uma selfie de todo o elenco, bem como da logo oficial da série de TV.

Confira:

A série ainda ganhou data de estreia e vai chegar à plataforma de streaming em 12 de novembro, data que também marca o lançamento do novo serviço da Disney.

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

Confira a imagem do elenco:

A 1ª temporada contará com 10 episódios e a história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuidará do roteiro.

 

High School Musical 3: Ano da Formatura‘ chegou aos cinemas há nove anos, em 2008, encerrando a franquia após uma série de TV de sucesso e três filmes.

No último ano, parte do elenco se reuniu durante o lançamento de ‘Os Descendentes‘, do diretor Kenny Ortega, que comandou os três filmes da franquia. Estiveram presentes Corbin Bleu, Monique Coleman, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel e Oleysa Rulin, os intérpretes de Chad, Taylor, Sharpay, Ryan e Kelsi, respectivamente.

Só faltou Zac Efron e Vanessa Hudgens

 

 

‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’: Edgar Wright compartilha inúmeras fotos inéditas dos bastidores

Mesmo sendo um fracasso nas bilheterias, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘ acabou se tornando uma das adaptações de quadrinhos mais amadas pelo público ao longo dos anos.

E a produção vai comemorar 10 anos de estreia no dia 13 de agosto. E para celebrar o marco, o cineasta Edgar Wright compartilhou uma série de imagens inéditas dos bastidores, que destacam o clima descontraído da produção.

Confira:

 

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Toronto. Pre-production. Feb 2009. #scottpilgrimvstheworld #scottpilgrimis10

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Toronto. Pre-production, Feb / March 2009. #scottpilgrimvstheworld #scottpilgrimis10

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Toronto. Pre-production, March 2009. #scottpilgrimvstheworld #scottpilgrimis10

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Toronto. Pre-production, March 2009. #scottpilgrimvstheworld #scottpilgrimis10

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Lançado em 2010, ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo’ é uma adaptação dos quadrinhos homônimos escritos por Bryan Lee O’Malley e publicados a partir de 2004.

Na trama, Scott Pilgrim (Cera) é um jovem canadense preguiçoso que sonha em ganhar o mundo com sua banda de rock de garagem, a Sex Bob-Omb. Ao longo do filme, ele se apaixona pela entregadora Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead), mas para conquistá-la, ele deve derrotar seus sete ex-namorados, chamados de ‘A Liga dos Sete Ex-namorados do Mal’.

Infelizmente, o longa arrecadou apenas US$ 48 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 85 milhões.

Apesar isso, conquistou 82% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

‘Venom 2’: Tom Hardy fala sobre popular teoria dos fãs

A sequência ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ (Venom: Let There Be Carnage) é uma das grandes esteias do segundo semestre de 2021 e muito se especula a respeito da possibilidade de um novo simbionte se juntar à popular franquia dos quadrinhos.

E uma das teorias dos fãs sugere que a produção deva introduzir o personagem Toxina ao universo de ‘Venom‘. Um descendente do Carnificina, semelhante a como o próprio alter ego de Kasady nasceu de Venom, a forma de vida alienígena é ligada ao condecorado e problemático policial Patrick Mulligan.

Vale lembrar que o longa nos apresentará o ator Stephen Graham como um policial chamado Mulligan. E embora o seu primeiro nome ainda não tenha sido revelado, tudo indica que este seja o personagem hospedeiro de Toxina.

E em uma recente entrevista, o astro Tom Hardy comentou sobre a teoria em questão, se esquivando de muitos detalhes.

“Tenho que ter cuidado em relação ao que posso falar, porque sou um homem de estúdio. Eu sou um executivo! Acredite ou não”.

Vale lembrar que o longa não mais chegará aos cinemas em 24 de setembro. Sua estreia agora está prevista para 15 de Outubro.

Os estúdios estão preocupados com um novo fechamento das salas de cinemas nos EUA em decorrência da nova cepa do Coronavírus, Delta. Existe uma certa desconfiança de que o público se sinta inseguro para voltar aos cinemas, o que está prejudicando os resultados dos filmes nas bilheterias.

Resta saber se ‘Homem-Aranha 3 – Sem caminho para Casa‘ será adiado também.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

‘Me Conte Mentiras’: Tom Ellis retorna para a 3ª temporada com trama “sombria, tóxica e engraçada”

Tom Ellis confirmou que está de volta à terceira temporada de ‘Me Conte Mentiras‘, série da Hulu baseada no livro de Carola Lovering. O ator britânico, conhecido por seu papel como Lucifer Morningstar, interpreta Oliver, o professor sedutor que vive um envolvimento conturbado com a estudante Bree, interpretada por Catherine Missal.

“Sim, estou voltando. Começo a filmar neste sábado”, afirmou Ellis ao People durante o CBS Fest. Casado com a criadora da série, Meaghan Oppenheimer, Ellis já teve acesso aos roteiros iniciais da nova temporada.

“Li os quatro primeiros episódios. O público não vai se decepcionar. A temporada está tão sombria, tóxica e engraçada quanto sempre”, disse.

Na segunda temporada, o público acompanhou o envolvimento entre Oliver e Bree, mesmo com Oliver sendo casado com Marianne (Gabriella Pession), professora de Bree. Mais tarde, foi revelado que o casamento era aberto — mas essa informação foi omitida por Oliver, o que intensificou os conflitos emocionais entre os personagens.

Apesar de seu papel ganhar menos destaque no novo ano, Ellis prometeu que seu personagem terá “vários momentos de redenção” e continuará central na jornada emocional de Bree.

Os fãs aguardam ansiosamente mais detalhes sobre o futuro de Bree, especialmente a revelação sobre a identidade misteriosa da pessoa com quem ela fala ao telefone antes de seu casamento com Evan (Branden Cook) no futuro alternado de 2015 — uma das principais pontas soltas da série.

A terceira temporada ainda não tem data oficial de estreia, mas a produção já está em andamento.

Vale lembrar que os dois primeiros ciclos estão disponíveis no Disney+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue um relacionamento conturbado e intenso no decorrer de oito anos. Quando Lucy Albright (Grace Van Patten) e Stephen DeMarco (Jackson White) se conhecem na faculdade, escolhas mundanas levam a consequências irreparáveis. Apesar do relacionamento entre eles começa como qualquer outro romance no campus, eles rapidamente se jogam em uma atração viciante que alterará permanentemente não apenas suas vidas, mas a vida de todos ao seu redor.

O elenco ainda conta com Tyriq Withers, Jade Fernandez, Gabriella Pession, Aidan Alexander e Edmund Donovan.

A Melhor Escolha

(Last Flag Flying)

 

Elenco:

Bryan Cranston

Laurence Fishburne

Steve Carell

Direção: Richard Linklater

Gênero: Comédia dramática

Duração: 125 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Março de 2018

Sinopse: 

Anos após terem levado Meadows para a prisão, os marinheiros Buddusky e Mulhall recebem uma ligação do velho amigo pedindo que ambos o ajudem a trazer para casa o corpo do filho que foi morto na Guerra do Iraque.

Crítica | A Melhor Escolha – Trio de peso em filme do diretor de ‘Boyhood’  (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» O filme é uma sequência não-oficial de ‘A Última Missão’ (1973).

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Stranger Things’: Vídeo anuncia início das gravações da 3ª temporada

A Netflix divulgou um vídeo em que anuncia o começo das gravações da 3ª temporada de ‘Stranger Things’. Confira abaixo:

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

Na próxima temporada, Will Byers (Noah Schnapp) terá um merecido descanso , pelo menos é o que garante o produtor Shawn Levy:

“Iremos dar um descanso para o Will. Não vamos colocar ele para sofrer por três temporadas seguidas. Ele vai lidar com as coisas, mas ele não estará no fundo do poço como forçamos o incrível Noah Schnapp a interpretar”.

Além disso, teremos novas ameaças.

“As pessoas podem presumir que Dustin (Gaten Matarazzo) ou Hopper (David Harbour) vão assumir o lugar de Will, mas, provavelmente, estarão erradas. Vamos lidar com forças do mal que são novas”.

A estreia é prevista para 2019!

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln retornará para 10ª temporada

O ator Andrew Lincoln, principal protagonista de ‘The Walking Dead’, já foi confirmado que deixará a série na metade da 9ª temporada, no entanto, o Lincoln irá sim retornar para a 10ª temporada, porém, apenas como diretor.

A confirmação foi dada pelo próprio ator, durante uma entrevista à Entertainment Weekly:

“Eu estarei de volta. Serei como uma sombra do diretor, e a minha intenção é dirigir no próximo ano”

A 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ ganhou um novo trailer com cenas inéditas!
Assista e confira imagens:

O primeiro episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead’ terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Dica de filmes para o feriado | Animações espetaculares para ver no Dia das Mães

Os longas animados estão cada vez mais em alta em Hollywood, porque são ferramentas narrativas poderosíssimas que erroneamente são associadas a histórias infantis. Por meio das animações, tramas de diferentes gêneros podem ser contadas, expressando ao máximo a visão artística de seus realizadores, já que não há limites para desenhos animados.

Neste Dia das Mães, o CinePOP selecionou cinco longas de animação que falam sobre a relação entre mães e filhos – ou até mesmo a falta dela – e trazem impacto para as vidas dos personagens. Confira!

Robô Selvagem

É impressionante como um filme tão recente já seja tão clássico assim. Robô Selvagem transforma uma história trágica em uma das mais belas obras recentes desse ramo de animações ao narrar a jornada de uma robozinha ajudante que sofre um acidente no transporte e acaba caindo em uma ilha não tocada pela humanidade. Durante a queda, ela acaba matando uma mamãe ganso e destruindo o ninho dela. Despertada, a robô encontra o único ovinho sobrevivente e entende que sua missão é cuidar dele. Agora, ela usará sua inteligência artificial para aprender a se comunicar com os animais e tentar compreender como é a maternidade e a criação de um bebê inesperado. É um drama belíssimo com estética impecável. Filme necessário para qualquer apaixonado por cinema, ainda mais no Dia das Mães.

Onde assistir: Amazon Prime Video

A Família do Futuro

Filme mais subestimado da história da Disney, A Família do Futuro é uma aventura dramática sensacional. Ela conta a história de um pequeno gênio que foi deixado no orfanato pela mãe quando ainda era um bebê. Seu grande objetivo de vida é conseguir reencontrar a tão amada mãe, só que ele não faz ideia de quem ela é. A partir daí, ele tem a ideia de construir um scanner de memória para tentar acessar as lembranças de quando ele era apenas um bebê. O problema é que essa invenção acaba atraindo a atenção do futuro, que manda duas máquinas do tempo para tentar impedir a alteração da linha do tempo. No futuro, o menino conhece um rapaz hiperativo que o leva em uma aventura por sua casa, apresentando o rapazinho a sua família, enquanto tentam recuperar a invenção que foi roubada. É um filme que fala sobre a importância da família, a beleza de errar e como a vida encontra meios inesperados para construir amor verdadeiro. Chega a ser assustador esse filme não ter sido um sucesso em 2007.

Onde assistir: Disney+

Red: Crescer É Uma Fera

Potencial clássico da Pixar, Red é uma comédia dramática com o jeitão consagrado do estúdio. A história é ambientada nos Estados Unidos dos anos 2000, em meio à febre das Boybands. A trama acompanha a pequena Mei Mei, uma nerdzinha apaixonada pelo 4Town, principal grupo musical da época, que está entrando na adolescência. Ela vive sob forte controle da mãe, que quer o melhor para o futuro da filha, mas acaba sendo controladora sem perceber. A vida corria bem, até que um antiga maldição de família chega a Mei Lee, transformando a menina em um panda vermelho gigante em momentos de estresse. Em uma clara metáfora à menstruação, essa transformação da filha transforma a mãe em um poço de nervos para tentar impedir que a filha vire um monstro gigante. O problema é que Mei Mei passa a se aproveitar dessa nova condição, dando início a um embate entre mãe e filha que só será resolvido quando elas conseguirem se entender novamente.

Onde assistir: Disney+

Lilo & Stitch

Outro clássico Disney, Lilo & Stitch é uma daquelas aventuras geracionais que apaixonam o público sem fazer esforço. A trama acompanha a pequena Lilo, uma garotinha de gênio forte que perdeu os pais faz pouco tempo. Morando no Havaí, ela agora é criada pela irmã mais velha, uma adolescente que procura se encontrar na vida para manter a irmãzinha do jeito que dá, enquanto expressa seu amor pelo surfe. A vida das duas muda para sempre quando um alienígena homicida cai na região e Lilo acredita que ele é um cachorrinho. Contrariando a irmã, ela adota a criatura, que passa a descobrir as belezas da Terra ao lado da menina e acaba se apaixonando não só pelo planeta, mas pela ideia de ter uma família e não ser tratado como um monstro. Em sua passagem pela Terra, porém, ele atrai guardas espaciais que não vão parar enquanto não recuperarem o ET, dando início a uma aventura divertidíssima sobre família e amizade, ao som dos melhores hits do Elvis.

Onde assistir: Disney+

Como Treinar o Seu Dragão 2

Após mudar a mentalidade da Ilha de Berk, que passou de ser a principal caçadora de dragões do mundo e se tornou um santuário para as diferentes espécies dragonianas, Soluço viaja pela região com Banguela atrás de novos territórios e novas espécies de dragões. Em um dessas viagens, o rapaz acaba cruzando caminho com outra treinadora de dragões, que ele acaba descobrindo ser sua mãe, que todos acreditavam ter morrido há décadas atrás. Ela revela ter sido levada por um dragão durante uma das guerras de Berk, mas em vez de ser devorada, desvendou segredos desses animais, entendendo como viver em harmonia com eles, exatamente como viria a acontecer com Soluço. Agora, mãe e filho unem forças para trocarem conhecimentos e enfrentarem um caçador de dragões que conquistou a espécie Alfa e planeja usá-lo para dominar o mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video e Netflix.

Ghostface de ‘Pânico’ aparece em novo episódio de ‘Legacies’

A série ‘Legacies’, spin-off de ‘The Vampire Diaries‘, recebeu um inusitado episódio nessa semana, com direito a crossover com outras série de sucesso da CW como ‘The Flash‘ e até mesmo de ‘Pânico‘.

Pegando todos os espectadores de surpresa, a série mostrou o personagem MG em uma sequência de pesadelos na qual enfrentou o vilão do Flash, Gorila Grodd, assim como o psicopata da saga ‘Pânico‘, Ghostface.

Ao acordar com o susto provocado por Grodd, MG se surpreende novamente ao descobrir que está dentro de outro sonho com um vilão ainda mais temível: Ghostface. Exatamente, rolou um ‘A Origem’ durante o sono do personagem.

A showrunner Julie Plec explicou como isso foi possível:

“Queríamos que MG tivesse um pesadelo com um monstro dos quadrinhos que estava lendo, então pedimos a DC para que nos emprestassem Grodd por alguns segundos. Eles foram muito gentis. Tivemos nosso primeiro crossover entre ‘The Vampire Diaries Universe‘ com a DC! E como muitos sabem, fui assistente de Wes Craven em ‘Pânico‘. Isso facilitou as coisas.”

Veja as imagens do episódio:

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série gira em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passa na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.

‘Operation Mincemeat’: Colin Firth irá estrelar novo drama da II Guerra

Colin Firth, vencedor do Oscar pelo filme ‘O Discurso do Rei’, irá estrelar ‘Operation Mincemeat’ (‘Operação Picadinho’, em tradução livre), drama da II Guerra Mundial baseado em fatos reais.

John Madden, indicado ao Oscar por ‘Shakespeare Apaixonado’, fica responsável pela direção, com roteiro assinado por Michelle Ashford (‘Masters of Sex’).

A história, adaptada do romance homônimo de Ben Macintyre, é ambientada em 1943, momento no qual os Aliados se preparavam para reconquistar a Europa nazista. O time responsável pela missão, porém, enfrenta um obstáculo impossível de ser contornado: proteger uma invasão massiva de colidir com o poderio germânico e evitar um potencial massacre. Dois oficiais da inteligência britânica, Ewen Montagu (Firth) e Charles Cholmondeley, portanto, criam uma estratégia de desinformação, centrada no cadáver de um homem.

Firth recentemente participou de dois sucessos do cinema, ‘O Retorno de Mary Poppins’‘Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo!’. Ele também é conhecido por seus papéis na franquia ‘Kingsman’ e no drama de espionagem ‘O Espião que Sabia Demais’.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Operation Mincemeat’ começa a ser rodado no final de 2019.

‘The Witcher’ pode ganhar série animada? Produtor responde!

‘The Witcher’ nem ao menos estreou na Netflix, mas a equipe por trás de uma das séries mais aguardadas do ano já está pensando em um possível universo futuro para a produção.

Em uma recente entrevista ao IGN Poland, o produtor executivo Tomek Bagiński foi questionado sobre uma versão animada do show e, apesar de não ter confirmado nada, sua resposta veio carregada de expectativas.

“Não quero falar muitas coisas aqui, mas quem sabe se não iremos ver ‘The Witcher’ nesse estilo. Entretanto, não quero falar sobre essas coisas por enquanto”.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 20 de dezembro.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Ella Rae-Smith, Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Welcome to Chechnya’: Poderoso documentário LGBTQ+ da HBO ganha cartaz oficial

HBO divulgou o primeiro cartaz de seu novo documentário original, ‘Welcome to Chechnya’.

Confira:

O filme é dirigido por David France e é centrado nos expurgos anti-LGBT da república russa Chechênia, no final dos anos 2010.

Trazendo conversas com inúmeros refugiados da comunidade queer e suas experiências de quase morte, a produção do longa sofreu complicações pela proteção dos entrevistados. Entretanto, em vez de utilizar técnicas convencionais de mascaras o rosto dos participantes, o diretor optou por utilizar substituições faciais com avançados efeitos visuais – principalmente por seu desejo de colocar rostos reais nas histórias.

O filme estreou no Festival de Sundance 2020, conquistando 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Welcome to Chechnya’ estreia no dia 30 de junho de 2020.