Os 4 episódios do novo ciclo, que também funcionam como um especial de Halloween, chegam ao streaming no dia 26 de outubro.
Confira:
Vale lembrar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.
O spin-off foi criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk.
O seriado American Horror Stories é um spin off de American Horror Story, trazendo novas histórias de arrepiar, envolvendo tanto personagens já conhecidos do público, como seres completamente novos. A ideia é expandir esse universo tão amado… e tão assustador.
A nova série animada de ficção científica do Disney+, intitulada ‘Iwájú‘, já está disponível na plataforma de streaming.
A produção foi lançada em território nacional hoje, 10 de abril.
“A série é uma colaboração inédita entre o Walt Disney Animation Studios e a empresa pan-africana de entretenimento em quadrinhos, Kugali, e seus fundadores Tolu Olowofoyeku, Ziki Nelson e Hamid Ibrahim.
Iwájú, que se traduz aproximadamente como ‘O Futuro na língua iorubá’, está impregnado de ficção científica. A série se passa em Lagos, Nigéria, explorando temas profundos de classe, inocência e desafiando o status quo”.
Relembre o trailer:
De acordo com o diretor do projeto, Ziki Nelson, a produção será inovadora, unindo a cultura africana à magia Disney:
“Esta série combina a magia Disney e experiência em animação com o fogo de Kugali e a autenticidade narrativa. Iwájú representa um sonho de infância de contar a minha história e a do meu povo”.
A década de 2010 foi marcada por um boom imenso de produções cinematográficas baseadas em romances jovens-adultos distópicos – como, por exemplo, a icônica franquia ‘Jogos Vorazes’, que ganhou uma releitura fílmica estrelada por ninguém menos que Jennifer Lawrence, ou a saga ‘Maze Runner’, protagonizada por Dylan O’Brien.
Apesar dessa onda de produções ter diminuído consideravelmente, há outros títulos que continuam a sair ano após ano – como foi o caso de ‘Feios’, que estreou no catálogo da Netflix no dia de hoje, 13 de setembro. Baseado no romance homônimo de Scott Westerfeld, a trama acompanha Tally Youngblood, uma jovem que está prestes a completar dezesseis anos e que realizará o sonho de ser incluída de forma plena na sociedade ao passar por uma cirurgia de embelezamento completo – transformando-a de uma Feia em uma Perfeita.
Mesmo tendo falhado com as expectativas, o filme reacendeu nossa paixão por boas adaptações distópicas adolescentes e, pensando nisso, preparamos uma lista com os cinco melhores longas-metragens do gênero deste século para você conferir nos streamings.
O capítulo que deu início à saga ‘Jogos Vorazes’ não poderia ter sido melhor construído – a começar pela sólida direção de Gary Ross, que se une a Collins para ficar responsável pelo roteiro. É notável como o realizador tem um apreço pela história e a conhece a fundo, reunindo-se com um grupo talentoso para nos vender o que se propõe. E claro que isso não seria possível sem o talento inato de Lawrence como a personagem titular, dominando cada uma das cenas e conquistando inúmeras indicações e prêmios por sua interpretação – afinal, ela mergulha na construção de Katniss sem deixar de lado certas incursões que oferecem mais profundidade a ela. E, juntando-se a ela, um time espetacular de estrelas que inclui Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland e vários outros.
O longa dirigido por Wes Ball se trata sim de uma ficção científica, mas ao mesmo tempo mergulha numa esfera muito mais intimista e inesperada que tem como base a sobrevivência humana perante forças externas e incontroláveis. Podemos até traçar paralelos aqui com os diversos tour-de-force do homem contra a natureza, mas essas comparações também trazem os seus limites, o que torna quase difícil definir a que este filme realmente se reverencia – pelo menos durante boa parte de suas quase duas horas de duração. Entretanto, uma coisa é certa: ainda que ocupe o mesmo patamar pós-apocalíptico de outras franquias de estrondoso sucesso, essa adaptação tem seu brilho próprio e que deve ser levado em consideração sim, por mais que os deslizes se tornem aparentes conforme a narrativa chega a uma conclusão.
Ao longo de sua carreira, Steven Spielberg deu vida a aclamados dramas e ovacionadas aventuras sci-fi que arrebatam gerações até os dias de hoje e que reiteram sua importância no cenário audiovisual – como, por exemplo, ‘Jurassic Park’, ‘A Lista de Schindler’ e ‘Amor, Sublime Amor’. E uma de suas produções mais subestimadas e mais incríveis é o ótimo ‘Jogador Nº 1’: a trama é ambientada em 2045 e acompanha Wade Watts, um jovem garoto que, assim como o resto da humanidade, prefere a realidade virtual do jogo OASIS ao mundo real. James Halliday, o excêntrico criador do jogo, morre e deixa sua fortuna inestimável para a primeira pessoa que descobrir a chave de um quebra-cabeça diabólico que ele arquitetou. Para vencer, Watts precisa abandonar a existência virtual e experimentar o amor e a realidade.
2. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES (2023)
Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.
‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas em 2013, principalmente por ter emergido como uma entrada muito superior ao original. O filme marcou a primeira colaboração de Francis na franquia e provou que o diretor estava mais que apto para comandar essa vibrante e importante história – além de permitir que Jennifer e o restante do elenco entregassem camadas mais profundas a seus personagens e ajudasse a explorar mais esse cosmos. Não é surpresa que, uma década mais tarde depois de seu lançamento, o segundo capítulo permaneça como o melhor de todos – nos propulsionando a revisitá-lo sempre que possível.
A adaptação em live-action da aclamada animação ‘Como Treinar o Seu Dragão’ sofreu bastante repúdio nas redes sociais após a escalação de Nico Parker (‘The Last of Us’) como Astrid.
Os comentários negativos emergiram com a justificativa de que Astrid, nos filmes originais, era loira e branca, enquanto Parker é birracial. Não demorou muito até que usuários preconceituosos detonassem a escolha – algo que foi abordado recentemente pelo diretor Dean DeBlois.
Em uma recente entrevista ao ScreenRant, o realizador defendeu a escalação de Parker como a personagem, dizendo que ela “conseguia interpretá-la com confiança”, além de afirmar que “nem todos precisam ser brancos nessa comunidade” porque o live-action funciona como uma “mitologia expandida”.
“Astrid foi uma daquelas situações em que, no primeiro filme, parecia que ela era bem magra, mas potencialmente tinha mais [profundidade]. Essa foi uma chance de entrar lá [e] entender melhor por que ela teve um relacionamento tão amargo com Soluço no começo. Ela trabalhou muito pela atenção que recebe”, ele disse.
DeBlois continua: “com Stoico, ela é a criança que ele adoraria ter, mas acabou com Soluço. Soluço nunca está focado nesse destino. Sua mente vai para outro lugar. Ele tem o benefício do privilégio. Ele é o filho do chefe, então ele passa por ali, e é uma ótima dinâmica porque Astrid pode realmente avisá-lo sobre isso. Na cabeça dela, um dia ela será chefe. Ela tem estado muito focada e trabalhando duro para chegar lá, e ela tem que desistir de muita coisa para cair em desgraça com Soluço. Isso me excitou dessa maneira. É um personagem melhor de assistir”.
“Então encontramos Nico Parker, que conseguiu interpretá-la com confiança. Pessoas que estão online reclamando que ela não é loira o suficiente ou branca o suficiente, esperem até verem a performance. A performance me diz [tudo que preciso saber]. É também uma mitologia expandida, por isso nem todos precisam ser brancos nesta comunidade. Eles são uma reunião de guerreiros de todos esses lugares diferentes, sob a mesma bandeira viking”, ele completa.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 05 de junho.
O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.
Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.
Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 7 de setembro.
Confira, junto ao mais recente teaser:
No Brasil, a série está disponível no Prime Video.
Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade.
O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.
Segundo o Deadline, Lola Petticrew (‘Say Nothing’) foi escalada como coprotagonista da vindoura adaptação de ‘Assassin’s Creed’, nova série live-action da Netflix baseada na popular franquia de jogos da Ubisoft.
Petticrew se junta ao previamente confirmado Toby Wallace (‘Euphoria’).
Acredita-se que Wallace interpretará um dos protagonistas na adaptação, que funciona como um thriller eletrizante que gira em torno da guerra secreta entre duas facções obscuras: uma empenhada em determinar o futuro da humanidade por meio do controle e da manipulação, enquanto a outra luta para preservar o livre arbítrio.
Detalhes sobre o papel de Petticrew não foram revelados.
A série acompanha os personagens — que serão diferentes dos jogos — em eventos históricos cruciais, enquanto lutam para moldar o destino da humanidade.
O projeto foi firmado entre a Netflix e a Ubisoft em 2020. As gravações devem começar apenas em 2026, na Itália – que servirá como cenário principal da trama, mas sem detalhes sobre o período em que a história se passará
Lembrando que o game foi adaptado pela primeira nas telonas em 2017, com Michael Fassbender no papel principal, além de Marion Cotillard e Jeremy Irons.
Orçado em US$ 125 milhões, o longa dirigido por Justin Kurzel foi um fracasso comercial e crítico, arrecadando US$ 240 milhões pelo mundo, o que acabou com os planos para futuras sequências.
A HBO Max e a HBO divulgaram o trailer oficial de ‘Miss You, Love You’, drama estrelado pela vencedora do Oscar Allison Janney (‘A Diplomata’) e pelo indicado ao Tony Andrew Rannells (‘The Boys in the Band’).
O longa-metragem chega à emissora e à plataforma de streamingno próximo dia 29 de maio.
Com um funeral para organizar e o luto para vivenciar, uma viúva procura o filho distante. Ele se recusa a voltar para casa, optando por enviar seu assistente pessoal para ajudar com os preparativos. A viúva se vê obrigada a lidar com o luto na presença de um completo estranho.
Bonnie Hunt, Suzy Nakamura, Oscar Nunez, Lisa Schurga e outros também fazem parte do elenco da produção.
Evan é um homem que valoriza a família acima de tudo, e qualquer um que fica entre ele, sua esposa e o filho recém-nascido aprende isso da maneira mais difícil. Mas quando se trata de tendências violentas, parece que a maçã não cai longe da árvore.
Esta é a sinopse de ‘Bloodline‘, que teve sua estreia mundial no Fantastic Fest em 22 de setembro de 2018 e está chegando às plataformas digitais em 20 de setembro.
Estrelando Seann William Scott, Mariela Garriga, Dale Dickeye Kevin Carroll, ‘Bloodline‘ é dirigido por Henry Jacobson, e o roteiro é de Avra Fox-Lerner e Will Honley.
Em seu perfil do Instagram, Sylvester Stallone trouxe uma boa notícia para os fãs de ‘O Demolidor’ (1993) e anunciou que já está trabalhando na sequência.
O astro revelou a novidade depois que um fã perguntou se havia a possibilidade de lançarem uma continuação, então Stallone gravou um vídeo com a resposta:
“Se é possível fazer uma sequência? Na verdade, já estamos trabalhando nisso há algum tempo e está fantástico, então acho que teremos sinal verdade.”
Infelizmente, ele não disse em que estágio a produção está e nem quais membros do elenco devem retornar, mas considerando sua animação, é de se esperar que pelo menos o roteiro já esteja sendo escrito.
Uma publicação partilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) a
Para quem não se lembra, ‘O Demolidor‘ é ambientado em 1996 e acompanha a história do policial John Spartan (Stallone), que é aprisionado junto com o criminoso Simon Phoenix (Wesley Snipes) depois que é pego violando os protocolos de sua função.
Spartan e Phoenix são congelados criogenicamente e acordam em 2032, num futuro no qual não há violência. Depois que Phoenix volta ao mundo do crime, a tenente Lenina Huxley (Sandra Bullock) pede a ajuda de Spartan porque a polícia moderna não é treinada para lidar com criminosos violentos.
Dirigido por Marco Brambilla, o longa arrecadou apenas US$ 159 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 58 milhões.
Aproveitando o sucesso do trailer de ‘Raya e o Último Dragão’, a Disney divulgou algumas imagens em alta resolução, destacando a forma humana do dragão Sisu (Awkwafina).
O longa também é estrelado por Kelly Marie Tran dando voz a Raya, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como (Tong).
Lembrando que ‘Raya e o Último Dragão‘ é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.
Confira as imagens, junto com o trailer:
Lembrando que a animação será lançada como um título do Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 05 de março de 2021.
A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.
Don Hall e Carlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.
Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.
O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).
Através do Twitter, o Fandango divulgou um novo vídeos dos bastidores de ‘Eternos’, revelando cenas inéditas das gravações.
Além disso, o vídeo traz depoimentos do elenco, da diretora Chloé Zhaoe deKevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.
Na prévia, o cineasta diz que a adaptação vai acompanhar a criação do MCU antes dos eventos que o público acompanhou desde 2008 e garantiu que a trama vai redefinir o universo dos próximos filmes.
Assista:
“O impacto que ‘Eternos‘ terá no MCU será nada menos que a redefinição deste universo cinematográfico.”
Lembrando que o longa chega que chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.
‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
O elenco conta também com Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).
Após a revelação de queKlara Castanho foi estuprada e doou seu filho para a adoção, a Netflix está redobrando os cuidados com a imagem da atriz.
Escalada para a 2ª temporada de ‘Bom Dia, Verônica’, Klara dá vida à jovem Ângela, que sofre abusos sexuais do próprio pai, vivido por Reynaldo Gianecchini.
As cenas de Klara foram gravadas em setembro de 2021, antes da atriz ser vítima do estupro. No entanto, a plataforma de streaming está descartando as cenas em que a personagem de Klara é violentada pelo pai, mesmo que não sejam explícitas.
De acordo com o Notícias da TV, a Netflix está tomando todo o cuidado na edição das cenas que envolvam a personagem e também como o abuso é retratado na trama.
Os novos episódios vão acompanhar a descoberta dos abusos cometidos por Matias (Gianecchini), que já violentou diversas mulheres além da filha, de apenas 18 anos. Respeitado, religioso e casado, o vilão é considerado um indivíduo acima de qualquer suspeita.
Em seu perfil do Instagram, Gianecchini se solidarizou com o trauma de Klara e escreveu:
“Minha amada Klara, doeu muito em mim ouvir o seu relato e nunca vou conseguir dimensionar a sua dor e toda a complexidade de tudo que você viveu e vive ainda, então, me parece óbvio que não cabe a ninguém julgar. Eu sinto muito que você tenha que ser porta voz de discussões tão importantes nos tempos de hoje, tempos de mudanças necessárias! Por ora, receba todo meu amor, colo. Que todos respeitem e honrem o feminino! E repúdio a esse tipo de ‘imprensa’!”
Confira, junto com as imagens oficiais da 2ª temporada, ainda sem previsão de estreia:
A segunda temporada volta com a intriga da corrupção construída na primeira temporada e se aprofunda na investigação de Verônica. Oficialmente morta, Verônica fará o que for preciso para descobrir a verdade e voltar para sua família. Durante sua investigação, ela descobre uma ligação sombria entre o orfanato onde Brandão cresceu e um missionário perigoso em busca de poder absoluto.
Confira o anúncio de renovação de ‘Bom dia, Verônica’:
Na história, Tainá Muller é Verônica, uma policial determinada e decidida a usar toda sua habilidade investigativa para mergulhar em dois casos intrigantes e ajudar as vítimas a despertar contra a violência e a injustiça.
Famoso por seus trabalhos em ‘A Múmia’, ‘George, o Rei da Floresta’ e tantos outros sucesso, Brendan Fraser retornou com tudo em Hollywood no drama ‘A Baleia‘, que acabou lhe rendendo o Oscar de Melhor Ator no último domingo.
Depois do épico feito, as histórias inspiradoras em torno de Fraser não param por aí…
Agora que o nome do astro voltou a ficar em evidência, sua generosidade também vem sendo lembrada por aqueles que já receberam sua ajuda.
Em uma publicação no Twitter, o designer de efeitos visuais Dave Rand compartilhou um emocionante relato sobre a época em que trabalhou em ‘Viagem ao Centro da Terra‘, em 2007.
Rand detalhou como ele e sua equipe levaram um prejuízo de US$ 1,3 milhão pelo trabalho.
“#BrendanFraser é um cara justo. Em novembro de 2007, nossos contracheques pararam de chegar. Eu era o supervisor de efeitos visuais em ‘Viagem ao Centro da Terra‘ e trabalhava para a Meteor Studios, em Montreal, e fui solicitado a convencer minha equipe a terminar o filme com a garantia de que todos seríamos pagos com horas extras. Tínhamos um punhado de cenas para terminar. Assim que finalizamos nossas tarefas, fomos mandados embora. Faltando duas semanas para o Natal, logo descobrimos que não havia dinheiro e Meteor estava declarando falência. Eles nos deviam 1,3 milhão de dólares.”
Ele tentou expor a situação através de vários meios de comunicação, sem sucesso.
Até a Variety o rejeitou, dizendo que “por mais triste que seja, outra empresa de efeitos visuais falindo não seria uma matéria realmente interessante neste momento”.
Desesperado, Rand tentou entrar em contato com Fraser, que era a estrela e produtora do filme. Ou melhor, ele tentou entrar em contato com os “amigos” de Fraser. De acordo com Rand,“eles disseram que contariam a ele, mas não contaram”.
Finalmente, graças à coluna de fofocas Page Six, Fraser realmente tomou conhecimento do que estava acontecendo e ligou para Rand imediatamente.
“Meu telefone tocou e ouvi a voz de um homem, que disse: ‘É Dave Rand?’ Eu disse: ‘Sim’, e a voz me respondeu: ‘Aqui é Brendan Fraser, o que diabos está acontecendo?’ Ele não tinha ideia de que os funcionários da minha equipe não estavam sendo pagos. Ele ouviu atentamente minha reclamação, fez muitas perguntas e prometeu que me ligaria regularmente até que isso fosse resolvido.”
Fraser fez questão de iniciar uma campanha publicamente para o artista, começando com uma denúncia ao The Post.
Após dois anos de lutas pelos seus direitos, a equipe recebeu 80% do que era devido.
Rand concluiu a publicação com declaração mais precisa do mundo:
Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.
Só nos cinemas norte-americanos, o longa estrelado por Timothée Chalamet (‘Duna’) ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.
Dirigido por Paul King (‘As Aventuras de Paddington’), ‘Wonka‘ retornou ao topo das bilheterias dos EUA, arrecadando US$ 8 milhões na quarta-feira (27). Ao total, a produção já soma US$ 102.5 milhões no país.
Este é o 24º filme a ultrapassar a marca nas bilheterias domésticas em 2023.
Para termos de comparação, o filme se encontra 3% atrás do desempenho do musical ‘O Retorno de Mary Poppins‘ neste mesmo período, em 2018. O longa acabou fechando sua passagem pelas telonas dos EUA com sólidos US$ 171.9 milhões.
Em contrapartida, os números representam uma baixa significativa em comparação aos dois anos anteriores. ‘Avatar: O Caminho da Água‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ arrecadaram US$ 20.5 milhões e US$ 20.3 milhões na primeira quarta-feira após o dia de Natal, respectivamente.
Vale lembrar que ‘Wonka‘ arrecadou sólidos US$ 39 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas. Para termos de comparação, musicais clássicos como ‘Mamma Mia!‘ e ‘Hairspray‘ estrearam com US$ 27.7 milhões e US$ 27.8 milhões no país, respectivamente.
Após uma sucessão de fracassos do gênero – ‘Em um Bairro de Nova York‘ ($11.5M), ‘Amor, Sublime Amor‘ ($10.5M) e ‘Querido Evan Hansen‘ ($7.4M) –, ‘Wonka‘ está se tornando o retorno triunfante dos musicais nas telonas.
Longa teve papel fundamental na consolidação do gênero em solo nipônico
Apesar de remontar ao século XIX, o cinema japonês viu seu início de fato a partir do fim da Segunda Guerra Mundial. Antes disso, muitas das obras produzidas no país eram majoritariamente peças de propaganda (principalmente quando a guerra começou), adulando o imperador ou os projetos expansionistas do país. Mesmo assim, alguns dos primeiros estúdios começavam a surgir.
Em concomitante, os primeiros expoentes do cinema japonês também iniciavam um processo de adaptação à nova arte. Nos anos 20, por exemplo, Masahiro Makino lançou sua série de filmes Roningai sobre um samurai ronin. Já nos anos 30 Yasujiro Ozu, um dos grandes cineastas do Japão de todos os tempos, apresentava suas primeiras narrativas sobre o estilo de vida cotidiano na modernidade.
Passada a guerra, o país viu florescer uma nova era do audiovisual conduzida por nomes como Akira Kurosawa, o já mencionado Yasujiro Ozu e Kaneto Shindô. Tendo começado sua carreira na década de 50, muitas das primeiras produções assinadas por Shindô eram dramas ambientados no Japão moderno tais como Lucky Dragon No. 5 (que aborda os efeitos nocivos da contaminação nuclear) e The Naked Island.
Desde “The Naked Island” que Shindo demonstra domínio sobre o uso do preto e branco
A produção de Onibaba: A Mulher Demônio (1964) começou baseada em uma antiga lenda budista no qual uma mãe se utilizava de uma máscara para assustar a própria filha de modo que ela fosse ao templo rezar. Suas ações, no entanto, não saem sem punição e a referida máscara fica presa ao seu rosto causando uma dor insuportável sempre que alguém tentava tirar.
A trama do filme não segue um caminho muito diferente; ambientada no Japão do século XIV (em meio a uma guerra civil) logo de cara é apresentada a dupla de protagonistas vividas por Nobuko Otowa (um dos grandes nomes do cinema japonês e antiga colaboradora de Shindô) e Jitsuko Yoshimura.
Juntas, elas sobrevivem atacando samurais que adentram a vegetação de juncos em que elas vivem e, após roubarem dos cadáveres suas armas e vestimentas para trocar por comida, um velho conhecido do filho da personagem de Otawa volta para suas vidas.
É a percepção de Otowa (à direita) acerca de sua dependência da nora que a força a usar a máscara
Seu retorno inesperado, então, acaba despertando o interesse da personagem de Yoshimura,cujo marido (filho de sua parceira de crime) teria morrido na guerra. Com a possibilidade de que a jovem a abandone para ficar com o homem, sua sogra começa a ficar aterrorizada com a solidão.
Tanto pela ambientação quanto pelo número limitado de nomes no elenco, Onibaba: A Mulher Demônio constantemente é considerado muito mais um drama de época do que qualquer outra coisa, o que de fato o é por boa parte do tempo de duração. Entretanto, a partir do terceiro ato o filme concede boa atenção à paranoia da personagem de Otawa.
Inicialmente se projetando como um senso de proteção, o sentimento acaba evoluindo para uma tentativa de coerção psicológica, não muito diferente do que obras do horror sobre isolamento tratariam décadas depois. Outro elemento a se tornar recorrente do gênero tempos depois, o fator sobrenatural, também é apresentado aqui como ferramenta para a construção do terror.
Otowa aterroriza Yoshimura.
A máscara utilizada por uma das personagens para aterrorizar a nora não demora a revelar certas qualidades mágicas que são utilizadas para o suspense, principalmente quando ela fica presa ao rosto do usuário. O uso de assombrações e magia é elemento corriqueiro no cinema de terror japonês até os dias atuais, mas aqui ele encontrou um dos seus primeiros usos.
É uma peça importante dessa indústria que funciona tanto como objeto de estudo sobre o gênero durante o período do renascimento do cinema no Japão (anos 50 e 60) como uma peça de entretenimento, visto que mesmo sendo preto e branco muitas cenas lá utilizam de maneira inteligente e bela o contraste de escuridão com luz.
O longa-metragem abriu com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 8.50/10 baseada em 27 reviews até o momento.
Confira as principais avaliações:
“Com quase 3 horas e meia de duração, ‘Assassinos da Lua das Flores’ está em uma alta classificação no cânone de Scorsese do século 21, mas pede aos espectadores paciência substancial” – Irish Times.
“[O filme] é um soco no estômago rápido, feroz e sem remorso” – Slashfilm.
“Esse é um filme de decadência e violência desapaixonada, uma extensa rede de complacência e podridão com um elenco rotativo de personagens coadjuvantes e algumas participações especiais surpreendentes ao longo do caminho” – iNews.co.uk.
“Talvez um filme muito bom e desigual, em vez de um inequivocamente ótimo” – Little White Lies.
Com 3 horas e 54 minutos de duração, esse é o filme mais longo da carreira de Scorsese.
Escrito por Eric Roth (‘Duna’), o filme será lançado em circuito limitado nos EUA no dia 6 de outubro, com sua estreia principal marcada para o dia 20 do mesmo mês. Após uma janela de aproximadamente 30 dias, o longa será lançado na Apple TV+. No Brasil, não há data de estreia confirmada.
Baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann, o longa acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração.
A trama também gira em torno de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio), um americano apaixonado por uma indígena (Lily Gladstone) que se associa a empresas para tomar terras nativas e explorar o petróleo.
A revelação do traje do ‘Superman’ de James Gunn atraiu muita atenção online, com muitos elogiando a beleza do uniforme. No entanto, Clay Staub, que trabalhou com Zack Snyder, não ficou impressionado e compartilhou seus pensamentos em sua conta no X/Twitter.
A crítica de Staub mirou tanto no design do traje quanto na maneira como foi revelado. Ele escreveu:
“Quem achou que essa era a melhor opção para um Primeiro Olhar? Sério, não estou brincando, falando apenas da perspectiva do layout, a pose (colocando sua bota) fazendo o peito e os braços parecerem volumosos e emborrachados. Aliás, estamos retornando àquelas cuecas, estou perguntando por um amigo?”
Em um acompanhamento ao post, ele acrescentou: “Mas o Traje e o Homem são Um! Aliás, não estou comentando sobre o Ator ou a História, poderia ser Ótimo. Estou apenas olhando para o layout e a mensagem. Se a metáfora é o Novo Homem/Novo Traje ou Levante-se Pelas Suas Próprias Botas… então ambos falharam.”
Who thought this was the best option for a First Look?
Really, I’m not joking, speaking solely from the layout perspective, the pose (pulling his boot on) making the suit chest and arms look bulky and rubbery.
não gostei dessa textura do traje do superman não, mas o traje em si tá lindo (e com a cuequinha vermelha porra, isso que importa). só acho que na foto ficou meio desproporcional, com certeza no filme vai estar mil vezes melhor pic.twitter.com/mP9WFX040R
Lembrando que a atualização mais recente sobre o longa foi a adição de Wendell Pierce como intérprete de Perry White.
White é um dos jornalistas do Planeta Diário, onde trabalha ao lado de Lois Lane (Rachel Brosnahan) e desempenhou um papel fundamental para que Clark Kent conseguisse emprego no jornal.
Para quem não sabe, Pierce é conhecido por seus trabalhos em ‘Jack Ryan’, ‘A Escuta’, ‘Elsbeth’ e ‘Suits’.
A notícia foi divulgada pelo Hollywood Reporter e posteriormente confirmada por Gunn através das redes sociais.
“Caso esteja se perguntando, isto é preciso. Feliz por receber Wendell Pierce na família DC Studios”, escreveu Gunn.
Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) dará o início do novo Universo Estendido da DC (DCU), trazendo também Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
Confira o novo símbolo, junto com a primeira foto dos bastidores:
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
James Gunn, cineasta responsável pelo novo DCU, usou suas redes sociais para celebrar a escalação de Jason Momoa como Lobo no novo universo. O personagem fará sua estreia em ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’, previsto para 2026.
No seu perfil, Gunn compartilhou uma imagem de Lobo na versão dos quadrinhos. Nos Stories, ele deu as boas-vindas ao ator, expressando entusiasmo pela nova fase.
O personagem Lobo, criado por Roger Slifer e Keith Giffen, é um anti-herói imortal e irreverente, conhecido por sua força sobre-humana e gosto por destruição. Originalmente um caçador de recompensas, ele foi introduzido nos quadrinhos em ‘Omega Men #3′, em 1983.
Lembrando que Mille Alcock será a personagem titular de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
‘Superman’, o novo filme deJames Gunn, chega aos cinemas esta semana e, como o longa marca o início do novo DCU, os fãs logo se questionam se a produção terá uma cena pós-créditos.
Segundo o ComicBookMovie, sim, o filme terá duas cenas pós-créditos.
A primeira mostra Clark Kent e Krypto juntos na Lua, uma imagem já utilizada em pôsteres e comerciais.
Já a segunda tem um tom mais humorístico, com Superman e o Sr. Incrível observando uma destruição em Metrópolis. Quando um dos prédios começa a se partir ao meio, o Sr. Incrível o conserta, mas o Homem de Aço critica o resultado por não estar perfeitamente reconstruído.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A morte deChadwick Boseman (1976–2020) causou um impacto profundo no cinema e no público. Recentemente, o cineasta Ryan Coogler relembrou sua parceria com o ator, trazendo detalhes emocionantes sobre os bastidores de ‘Pantera Negra’ e os planos originais para a sequência.
De acordo com o ComicBookMovie, Coogler revelou que Boseman estava doente demais para ler o roteiro de ‘Pantera Negra 2’.
“Eu terminei o roteiro e pedi para ele ler, mas ele estava doente demais. Foi assim que o tempo se encaixou. Ele estava em um ponto em que isso não iria acontecer. Nossa relação era muito especial. Ele significava muito para mim. Só depois da morte dele, por meio da família e dos amigos, descobri o quanto eu significava para ele. Fiquei me perguntando se ele sabia o quanto ele significava para mim. Ele me protegeu de muita coisa. Nossa relação era baseada em proteção”, contou o diretor.
Coogler também relembrou como Boseman foi um apoio fundamental durante as filmagens do primeiro filme.
“Nos dias mais difíceis de Pantera Negra, eu tinha certeza de que seria demitido. Dizia isso o tempo todo. Se os atores demoravam para sair da maquiagem, eu pensava: ‘Vocês precisam se apressar, senão vão me mandar embora’. Um dia, ele me chamou de lado e disse: ‘Para de falar isso’. Eu respondi: ‘Eu realmente sinto isso’. E ele disse: ‘Olha para mim. Eu nunca deixaria isso acontecer com você’. Olhando para trás, ele sempre esteve me protegendo”, acrescentou.
Em um dos trechos mais emocionantes da entrevista, o cineasta falou sobre o impacto da doença do ator.
“Uma das pessoas mais fortes que eu conheci estava tendo sua força arrancada por essa doença. Isso me destruiu, provavelmente de forma irreparável. Mas eu amava aquele roteiro. Coloquei muito de mim naquela versão do filme. Senti que estava conhecendo Chadwick como ator. Exigi muito dele no primeiro Pantera Negra, mas percebi que estava apenas arranhando a superfície. Agora eu sei do que ele era capaz. Eu iria levá-lo ao limite”, concluiu.
Além disso, a Marvel Studios já confirmou ‘Pantera Negra 3’, e rumores indicam que o novo filme deve focar no filho de T’Challa, dando continuidade ao legado do Pantera Negra no Universo Cinematográfico da Marvel.
A nova série da Netflix, ‘Oasis’, fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma recepção inicial positiva. A produção conquistou 40% de aprovação, com base em 5 avaliações da crítica especializada.
De modo geral, os críticos consideraram a série uma produção simples e formulaica, destacando que seus personagens são bastante clichês e superficiais. No entanto, muitos apontaram que a trama consegue ser divertida e envolvente, funcionando como um entretenimento leve e despretensioso.
“Os personagens são superficiais e a trama frequentemente beira o absurdo, mas a visão de pessoas bonitas tomando decisões terríveis é reconfortante o suficiente para superar qualquer senso crítico do espectador”, disse Alison Herman da Variety.
“Não é que Oasis seja necessariamente uma série ruim, mas ela parece seguir uma fórmula que já vimos muitas vezes antes, e não traz nada de novo que a diferencie, nem que seja minimamente, de outras produções sobre ‘ricos sendo pessoas horríveis'”, disse Joel Keller do Decider.
“Oasis não passa de um drama adolescente em que cada trama segue seu próprio caminho, e a maioria delas não leva a lugar nenhum depois de ficar girando em círculos”, disse Natalia Marcos do El Pais.
“Funciona como um entretenimento leve, ideal para o verão, com reviravoltas e conflitos suficientes para manter o interesse do público, mas não oferece nada particularmente novo que a torne memorável depois que acabar”, disse Belen Prieto do Espinof.
“OASIS acabou se tornando um pouco hormonal e excessivamente voltada aos dramas adolescentes para o meu gosto. Dito isso, acho que a série tem uma qualidade de produção muito alta e personagens interessantes. Só não precisava ter oito episódios”, disse Karina Adelgaard do Heaven of Horror.
“Oasis é o resort de férias mais luxuoso do país, um verdadeiro paraíso para as famílias mais ricas. Porém, tudo muda quando a polícia invade o local para investigar um desaparecimento misterioso. Até que o caso seja resolvido, ninguém está autorizado a deixar o resort”, diz a sinopse.
O documentário ‘Melania‘, sobre a primeira-dama dos Estados Unidos, abriu com apenas 7% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Das 15 críticas, 14 foram negativas e 1 positiva.
O doc chega aos cinemas brasileiros em 30 de janeiro de 2026, segundo o FilmeB.
Confira as principais criticas:
William Bibbiani TheWrap
“Não faço ideia de por que ela concordou com o lançamento desse filme, porque Brett Ratner não conseguiu encontrar humanidade nem em um funeral. Literalmente.””
Jesse Hassenger Decisor
“Melania confunde a fama da protagonista com o brilho de uma estrela, e uma vida de lazer com uma vida de realizações e importância, forçando Ratner a criar um filme que é uma colcha de retalhos preguiçosa.”
Adam Olinger Adam Faz Filmes (YouTube)
“Eu preferiria rever o episódio de 6 de janeiro.”
Karl Quinn The Age (Austrália)
“…é impossível não sentir que o verdadeiro propósito deste retrato não é o de fornecer informações, mas sim o de distrair da crueldade e da corrupção do regime de seu marido.”
Liz Shannon Miller Consequence
“Olha, Leni Riefenstahl era uma pessoa terrível, mas pelo menos tinha estilo. Enquanto isso, Brett Ratner, acusado de assédio sexual e jornalista assediador, registra os acontecimentos com todo o charme de um programa do canal HGTV.”
George Simpson Daily Express (Reino Unido)
“No final, o que se viu foram, em sua maioria, movimentações banais nos bastidores, oferecendo pouca informação nova sobre o mundo privado da Sra. Trump.”
Frank Scheck The Hollywood Reporter
“Dizer que Melania é uma hagiografia seria um insulto às hagiografias. Este é um filme que se derrete tanto pela sua protagonista que você se sente totalmente antipatriótico por não se derreter em elogios.”
Dirigido por Brett Ratner, conhecido por blockbusters como ‘A Hora do Rush‘, o filme acompanha a rotina de Melania Trump nos dias que antecederam a posse de Donald Trump em seu segundo mandato, em 2025.
O objetivo é mostrar o lado pessoal e profissional da primeira-dama — mas, se você acha que vai ver apenas tapetes vermelhos e festas, se prepara: o documentário já começou a gerar debates quentes.
O documentário gerou burburinho antes mesmo da estreia por causa do investimento milionário da Amazon MGM Studios: cerca de US$ 75 milhões entre compra dos direitos e marketing. Para muita gente, o longa parece mais um projeto de relações públicas do que um documentário investigativo.
Assista ao trailer:
Nas redes, o público também reagiu com críticas pesadas, e até vandalismo em anúncios publicitários foi registrado em cidades como Los Angeles.
A própria Melania descreveu o filme como “bonito, emotivo e na moda”. E se você gosta de polêmicas, vai curtir saber que figuras políticas e jornalistas não pouparam ironias sobre o investimento da Amazon e sobre a própria relevância do projeto.
Melania traça um estudo sobre imagem pública, política e a vida nos bastidores de quem ocupa um dos cargos mais observados do mundo.
A adaptação em anime de ‘NieR: Automata‘, ‘NieRAutomata: Automata Ver1.1a‘ teve sua previsão de estreia anunciada para janeiro de 2023 pela Aniplex Online Fest.
A supervisão do roteiro ficará sob responsabilidade deYoko Taro, o próprio criador e gênio maluco do aclamado jogo eletrônico da Square Enix, e a produção é da A-1 Pictures (‘Sword Art Online Progressive’).
O elenco principal trará os mesmos talentos do jogo, incluindo 2B (Yui Ishikawa), 9S (Natsuki Hanae), Pod 042 (Hiroki Yasumoto) e Pod 153 (Kaoru Akiyama). Veja o trailer:
‘NieR: Automata‘ conta a história dos androides 2B, 9S e A2 e sua batalha para recuperar a distopia da humanidade, invadida por máquinas poderosas. A humanidade foi expulsa da Terra por seres mecânicos de outro mundo. Em um último esforço para recuperar o planeta, a resistência envia uma força de soldados androides para destruir os invasores.
Elenco:
Vozes no original de: Josh Hutcherson, Amanda Seyfried, Colin
Farrell, Jason Sudeikis, Beyoncé Knowles, Aziz Ansari,
Johnny Knoxville, Steven Tyler, Judah Friedlander, Pitbull.
Sinopse: Em ‘Reino Escondido‘, uma adolescente é magicamente
transportada para um universo secreto, e precisará da
ajuda de vários seres místicos para conseguir
salvar seu mundo, e o universo secreto, de uma força
maligna.
Curiosidades:
» A 20th Century Fox Animation e a Blue Sky Studios
contrataram um elenco de vozes de ouro para sua nova animação,
intitulada ‘Reino Escondido‘ (Epic). Beyoncé (Queen Tara), Steven Tyler (Nim Galuu), Colin
Farrell (Ronin), Amanda Seyfried (Mary Katherine),
Josh Hutcherson (Nod), Johnny Knoxville (Mandrake), Aziz Ansari (Mub), o rapper Pitbull(Bufo) e
Jason Sudeikis (Bomba) vão dublar os respectivos
personagens.
» Chris Wedge (‘A Era do Gelo’) dirige.
» A animação em CGI 3D é dos mesmos produtores de ‘A Era do Gelo‘ e ‘Rio‘.
Stephen Amell, ator que interpreta o Arqueiro Verde na série ‘Arrow‘, estava assistindo à luta no WWE RAW quando foi provocado pelo lutador Stardust (Cody Rhodes) e invadiu o ringue.
Descontrolado, o ator começou a socar o lutador e os seguranças tiveram que intervir. A briga foi interrompida.
Amell pediu ao Presidente da WWE que lhe desse a oportunidade de lutar contra Stardust nos ringues e ele concedeu: a luta vai acontecer no próximo 23 de agosto.
Assista:
A quarta temporada de ‘Arrow‘ estreia nos EUA dia 7 de Outubro.
Após o comercial da KIA, o velocista Mercúrio (Evan Peters) protagoniza o vídeo promocional de outra empresa.
A internet de banda larga Sky Fibre divulgou um hilário comercial que traz o Mercúrio tentando agradar sua amada, e manipulando os outros mutantes para conseguir o que quer.
Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
O DC All Access liberou o primeiro clipe completo de ‘Batman: A Piada Mortal‘. Confira, com o vídeo dos bastidores liberado ontem:
O clipe inicia no minuto 3:56.
Vale lembrar que A Piada Mortal também será lançado nos cinemas americanos, mas por uma noite, em 25 de julho.
‘Batman: A Piada Mortal‘ ganhará uma mega exibição nos Estados Unidos. A produção ganhará as telonas norte-americanas por apenas uma noite, no dia 25 de julho.
O filme chega em DVD e Blu-ray no dia 2 de agosto, e será lançado em VOD dia 23 de julho.
Não foi confirmada a data de lançamento no Brasil.
Segundo a Entertainment Weekly, a animação recebeu classificação indicativa Rated-R (menores de 17 anos somente acompanhados por um responsável).
“Desde o início da produção, nós incentivamos o produtor Bruce Timm e a nossa equipe da Warner Bros. Animation a permanecer fiel à história original – independente da eventual classificação indicativa. ‘A Piada Mortal’ é reverenciado pelos fãs, especialmente por trazer temas adultos muitas vezes chocantes e situações assustadoras. Nós sentimos que era nossa responsabilidade apresentar isso ao nosso público”, disse Sam Register, presidente da Warner Bros. Animation.
A revista diz que não há planos para uma versão PG-13 do filme.
Escrito por Alan Moore e desenhada por Brian Bolland, ‘Batman: A Piada Mortal‘ foi publicado em 1988 e é amplamente considerada como uma das melhores histórias em quadrinhos de todos os tempos.
Em ‘A Piada Mortal‘, Moore explora a psicologia de Batman, Coringa e do comissário Gordon. Todas as tramas paralelas apresentadas na HQ acabam tendo Gordon como seu referencial e é o comissário que concentra a maioria das perguntas que surgem após a leitura da revista. Afinal de contas, se basta um “dia ruim” para levar a sanidade de uma pessoa, porque o mesmo não aconteceu com Gordon? Porque é que Wayne se transformou no Batman, aquele ex-comediante no Coringa e o comissário escapou ileso?
A 68ª edição do Emmy aconteceu neste domingo e consagrou ‘Game of Thrones‘, a polêmica e amada série da HBO.
A série venceu em três categorias principais (Melhor roteiro, Série de Drama e Melhor Direção) e acumula 38 prêmios, quebrando o recorde que pertencia à sitcom ‘Frasier‘, com 37.
‘Game of Thrones‘ já havia conquistado nove prêmios no Creative Emmy Awards. Ao todo, teve 23 indicações este ano.
As filmagens da sétima temporada de ‘Game of Thrones‘ começaram no Norte da Irlanda, local que já foi palco das gravações de boa parte do TV Show da HBO.
A expectativa é que a equipe ainda passe por mais quatro países, entre eles: Espanha, Croácia e República Tcheca.
A 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘ vai estrear apenas no verão norte-americano de 2017, que vai de 21 de junho a 23 de setembro.
A seguir, você confere o mais novo cartaz de ‘Power Rangers‘.
Confira, com as imagens do novo (e bizarro) Alpha 5:
Lembrando que a Paris Filmes confirmou na semana passada que os astros Dacre Montgomery (Ranger Vermelho),Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa) virão ao Brasil divulgar o reboot.
O Painel do filme acontecerá na Comic Con Experience, dia 3 de dezembro (sábado), e terá material exclusivo divulgado no evento.
Dirigido porDean Israelite, ‘Power Rangers‘ acompanha a trajetória de cinco adolescentes comuns, que descobrem dons extraordinários quando eles percebem que a sua pequena cidade, Angel Grove, e o mundo inteiro está a beira de ser extinto por uma ameaça alienígena. Escolhidos pelo destino, os jovens heróis descobrem rapidamente que eles são os únicos que podem salvar o planeta. Mas, para isso, eles terão que superar seus problemas da vida real e se unir como os Power Rangers. O elenco da ficção inclui Dacre Montgomery (Ranger Vermelho), Becky G. (Ranger Amarelo), Ludi Lin (Ranger Preto), Rj Cyler (Ranger Azul), Naomi Scott (Ranger Rosa), além de Elizabeth Banks eBryan Cranston.
A Marvel e a Sony liberaram duas novas imagens para ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.
Confira:
‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ parece ter agradado os primeiros fãs que já tiveram o privilégio de assistir a adaptação em exibições testes, segundo o Robert Downey Jr..
“O filme está se saindo muito bem…As primeiras exibições já começaram a ser realizadas e tenho ouvido que ‘De Volta ao Lar’ é absolutamente nota 10. Eu, particularmente, adorei participar da produção e creio que ela será um dos maiores sucessos deste verão”.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.
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Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
Aranha de Ferro, a Armadura Model Prime de James Rupert Rhodes e o Stormbreaker do Thor – três uniformes fantásticos que serão apresentados no filme.
Mas o que mais chama a atenção no cartaz é o Thor com seus dois olhos intactos… Ué?
Confira:
‘Avengers: Infinity War Prelud‘, quadrinho que serve como prelúdio de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, revelou detalhes sobre a Joia da Alma – a única Joia do Infinito que ainda não foi introduzida no Universo Cinematográfico da Marvel.
Ao contrário do especulado, ‘Pantera Negra’ não forneceu pistas sobre a localização da Joia da Alma e tampouco esta HQ.
No entanto, Wong explica ao Dr. Strange na HQ que a Joia da Alma realmente é a “maior ameaça de todas“. Infelizmente, ele não elabora sobre o motivo disso.
De qualquer forma, considerando o fato de que as outros Joias do Infinito já foram contabilizados, parece que a Joia da Alma poderia ser a parte faltante do quebra-cabeça para Thanos e a força motriz do enredo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
[CUIDADO COM POSSÍVEIS SPOILERS E ESPECULAÇÕES SOBRE O FILME]
Das seis Joias, o paradeiro de uma ainda é um mistério. A Joia da Alma, que ainda não foi revelada na franquia e pode estar em muitos lugares, segundo rumores, como dentro de Heimdall (Thor: Ragnarok) ou com o Adam Warlock (Guardiões da Galáxia Vol. 2). Porém, o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ sugeriu uma nova localização muito plausível: em Wakanda, Reino do Pantera Negra.
Afinal, vemos uma épica batalha no local e uma invasão dos seguidores de Thanos, assim como uma defesa espetacular dos Vingadores. Ou seja, o que tem em Wakanda que tanto precisa ser guardado com tamanha proteção, e por qual razão Thanos iria se interessar em invadir esse lugar com o planeta inteiro disponível?
Outra forte teoria de que a Joia esteja realmente lá foi que ‘Pantera Negra’ mostrou a conexão do personagem com seres espirituais, onde ele se comunica com os “Deuses Panteras” e recebe o poder do Pantera Negra.
Os fãs rapidamente teorizaram que os Wakandans tiraram sua força espiritual do mesmo meteoro que entrou no país há muito tempo, trazendo o mítico Metal Vibranium com ele (também conhecido como o material usado para fazer o escudo do Capitão América). A grande revelação que o filme solo do Pantera pode trazer é que o meteoro realmente abriga a Joia da Alma, a última Joia do Infinito.
Será que a batalha de Wakanda vai trazer grandes surpresas?
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