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Zack Snyder vai dirigir REMAKE de ‘Fuga de Nova York’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) será responsável pela direção do remake de ‘Fuga de Nova York‘ (Escape from New York), que está sendo desenvolvido pelo StudioCanal.

Além de comandar, o cineasta também assinará o roteiro da nova versão.

Vale lembrar que, originalmente, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Abigail’) haviam sido confirmados na direção do remake, mas problemas nos bastidores levaram ao afastamento da dupla: “Não iremos mais dirigir [o reboot de ‘Fuga de Nova York’], infelizmente. Acredito que isso acaba acontecendo com franquias conhecidas. Acho que eles já tentaram tirar [um reboot] do papel algumas outras vezes. No final das contas, foi culpa de um problema envolvendo os direitos da produção. Há um limite de tempo para o desenvolvimento do novo filme, e nós não estávamos preparados para isso.”

O filme de 1981, dirigido pelo mestre John Carpenter, traz o ator Kurt Russel como o icônico Snake Plissken, um rude e duro cara de um olho só condenado em um mundo futurista (1997) que recebe uma oferta de redenção: resgatar o presidente, cujo avião sofreu um acidente em Nova York, que se tornou uma prisão de segurança máxima. Caso ele fracasse, uma bomba presa em seu corpo o detonará.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

40 anos de ‘Fuga de Nova York’, emblemático filme da carreira de Kurt Russell

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’: Nova leva de críticas são POSITIVAS; Confira!

A popularidade de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está a todo vapor entre a crítica especializada e novas avaliações emergiram.

Dentre os aspectos mais elogiados desta nova leva, a caracterização de Peter Parker é o grande destaque, salientando também a importância do elenco escolhido, que garante o dinamismo teen que tanto os fãs ansiavam em se tratando do herói.

Com o índice de aprovação do Rotten Tomatoes sofrendo uma pequena queda, agora firmado em 93% (anteriormente se encontrava em 97%), o novo reboot continua com críticas sólidas e raríssimas perpceções negativas.

Selecionamos as mais recentes, confira:

“É um alívio ver um super herói envolvido com atividades profundamente humanas, como se preparar para um encontro…este Homem-Aranha ainda é uma criança acima de tudo, e ele não tem energia para angústias existenciais – lidar com hormônios já é o suficiente”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Este filme é as boas vindas limitadas ao mega universo da Marvel, distante das invasões de aliens e super vilões que querem destruir o mundo, e de volta para algo mais íntimo”. – Tom Huddleston, Time Out

“O sr. Holland parece e soa mais como um adolescente do que os atores que vestiram o uniforme desta saga e ele tem um ótimo suporte de um elenco que inclui Jacob Batalon como o melhor amigo do Peter”. – Manohla Dargis, New York Times

“Não é apenas o melhor filme do Homem-Aranha – é um dos melhores filmes do universo cinematográfico da Marvel”. – Mark Daniell, Toronto Sun

“O diretor Jon Watts lida muito bem com as cenas de onde há bate-papos e aquela estranheza dos adolescentes. Se duvidar, elas são mais envolventes que as sequências de ação”. – Rafer Guzman, Newsday

“‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é tanto uma volta ao lar do personagem, como também do filme, na maneira que o personagem literalmente volta às suas raízes, se encaixando em uma re-introdução e um cativante toque bobo de adolescente”. – Jonathan L. Fischer, Slate

“Os personagens e cenários são familiares, mas este aqui é um remix leve, legal e engraçado, que faz com que todos eles se sintam novos e recentes. E mais, é misericordiosamente mas curto em se tratando das lições de vida da Tia May”. – Nick De Semlyen, Empire Magazine

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Crítica | ‘The Handmaid’s Tale’: Elisabeth Moss retoma o conto da aia com sangue e dor

A escuridão de um camburão contrasta com um fragmento de luz. Novamente o desconhecido entra em cena, em uma rápida jornada a um ponto distante dos cenários habituais. Rapidamente somos tomados por um alvoroço agonizante. Mordaças, confusão, olhos decrépitos, vestes vermelhas. Nossas aias de The Handmaid’s Tale esbarram em si mesmas, entre a brutalidade de chutes no ventre e uma corrida desenfreada para lugar nenhum. A sensação de sufocamento, isolamento em meio a tantas mulheres e o desespero tomam os primeiros minutos da aguardada segunda temporada. Entre gritos abafados, seguramos a respiração. Metaforicamente, aquela mordaça que tira até mesmo o único direito de viver à dor salta para fora das telas. E assim começa a primeira de muitas experiências sinestésicas de mais um ciclo.

A complexidade da obra de Margaret Atwood foi explanada clinicamente em 2017, com suas nuances, suas alterações, mas sempre mantendo o teor original que dita o sabor tão amargo e dilacerado da narrativa. Desbravar novas fronteiras para além do material fonte é um desafio, mas Bruce Miller parece estar em casa. Na segunda temporada da produção da plataforma de streaming Hulu, nos lembramos porque The Handmaid’s Tale é assustadoramente estasiante. Ser submergido dentro desse contexto distópico é de fato uma experiência transcendental. Ela desafia nossos conceitos, nossas percepções e nos leva para uma dimensão quase alternativa, se não fosse tão voraz e cabível. Com as raízes da trama bem consolidadas em seu primeiro ano, a expectativa é que os fatos se desabrochem, revelando novos fragmentos que foram apenas arranhados no começo. E para início de conversa, eis que recebemos isso em uma bela bandeja de prata.

Já familiarizados com a didática de vida instaurada em Gileade, percorremos o episódio – estrategicamente intitulado ‘June’ – como espectadores que já conhecem sua narradora. Offred retoma o seu conto, através de uma profunda expressividade que Elisabeth Moss conseguiu superar ainda mais, provando que dá sempre para melhorar aquilo que já é excepcional. Seus relatos nos levam para dentro de sua mente, à medida que revelam novas facetas do sistema escravocrata, que promove o feminicídio sem destruir o corpo por inteiro, matando pouco a pouco a alma, o espírito, consumindo o ânimo. Seguindo a cronologia dos fatos de maneira sequencial, o hiato de um ano vivenciado pelos fãs aparenta ser apenas uma rápida brecha no tempo. Tudo segue seu curso natural e a sensação é de que estivemos em um ciclo ininterrupto dentro dessa dolorosa jornada.

O que a segunda temporada já anuncia em seu primeiro capítulo é que veremos uma sucessão de acontecimentos arrebatadores. O contraste entre a fadiga de quem cansou de lutar e a essência de quem nasceu para fazer isso novamente se encontram e mostram uma Offred que resiste às circunstâncias, tem uma boa moeda de barganha e está disposta a morrer para tentar viver. Esses conflitos nos levarão a uma caçada que apresenta novos núcleos. Se na primeira temporada descobrimos o submundo de Jezebel’s, a nova nos apresentará ao limbo de Gileade, mostrando as durezas do exílio das Colônias. Ainda sem a conhecermos, já conseguimos vislumbrar as cores sombrias que permeiam o que aparenta ser o estado máximo de abandono.

Sustentando sua estética onde a luz é ofuscada pelos tons de cinza e o vermelho sangue sinaliza muito mais que a escolha de uma cor, The Handmaid’s Tale mantém sua essência à flor da pele, mostrando que o grau de profundidade que tocamos no passado é apenas a superfície de um sistema enraizado em camadas ainda mais densas e – com certeza – mais sofridas e sofríveis. E neste espectro onde o presente distópico oprime as mulheres, flashbacks se tornam a âncora de um passado saudoso, que se repete sucessivamente na mente dos personagens. Com tantas complexidades ainda a serem exploradas, cresce também a ansiedade por descobrir mais. Mais motivações, mais fragilidades, mais históricos. A aclamada série vencedora do Emmy Award promete nos levar a essa viagem alucinante e para que a experiência seja vivaz e palpável, sentiremos o mesmo que cada uma dessas mulheres. Doa a quem doer.

‘Frozen 2’: Detalhes do roteiro sugerem qual seria a nova aventura da sequência

Os detalhes do roteiro deFrozen 2‘ permanecem em sigilo, mas novos relatos podem ter desvendado o principal mistério da sequência: qual seria a nova aventura das princesas Elsa e Anna.

Segundo informações compartilhadas pelo podcast Jim Hill e Drew Taylor, as irmãs estariam em busca de respostas, para saber o que de fato teria acontecido com os seus pais.

Hill fortalece seu argumento, sugerindo que existe uma dica bem sutil na cena de abertura do trailer de ‘Frozen 2‘, que traz Elsa tentando usar seus poderes para cruzar um mar revolto. Segundo ele, existe um paralelo visual entre as ondas da tomada em questão e o naufrágio mostrado no primeiro filme. O apresentador ainda alega que isso seria intencional, além de ser uma forma da produção trazer simbolismos a respeito do teor  da trama, sem fazer qualquer revelação explícita.

 

Frozen 2 trará Kristen BellIdina Menzel de volta nos papéis de Anna e Elsa, respectivamente, em novas aventuras. O filme também traz de volta Jonathan GroffJosh Gad.

Evangeline Lilly pede desculpas por ter chamado coronavírus de ‘farsa da mídia’

Há alguns dias, a atriz Evangeline Lilly (Homem-Formiga e a Vespa‘) foi alvo de críticas depois de discutir com alguns fãs e afirmar em seu Instagram que o Coronavírus seria de fato uma farsa da mídia.

E após ser duramente criticada pela atriz Sophie Turner (‘Game of Thrones‘), ela decidiu voltar atrás em seu argumento e pediu perdão aos seguidores por seu posicionamento “desdenhoso e arrogante”.

Por meio de uma nova publicação feita em seu Instagram, ela se redimiu com seus fãs, afirmando que também estaria em reclusão social.

Na legenda, ela desabafou:

“Olá a todos. Estou escrevendo da minha casa, onde estou em reclusão social desde 18 de março – quando o distanciamento social foi instituído na pequena comunidade onde moro atualmente. Na época do meu post de 16 de março, as diretrizes das autoridades aqui eram que não congregássemos em grupos de mais de 250 pessoas e que lavamos nossas mãos regularmente, o que estávamos fazendo. Dois dias depois, essas diretrizes mudaram e, apesar da minha intensa apreensão pelas repercussões socioeconômicas e políticas desse curso de ação, SAIBA QUE FAÇO A MINHA PARTE PARA reduzir A CURVA, PRATICANDO O DISTANCIAMENTO SOCIAL E FICANDO EM CASA COM A MINHA FAMÍLIA.
Quero oferecer minhas sinceras desculpas pela insensibilidade que mostrei – em meu post anterior – ao sofrimento e medo muito reais que dominaram o mundo através do COVID19. Avós, pais, filhos, irmãs e irmãos estão morrendo, o mundo está se reunindo para encontrar uma maneira de acabar com essa ameaça muito real, e meu silêncio subsequente enviou uma mensagem desdenhosa, arrogante e enigmática.
Minhas desculpas diretas e especiais às pessoas mais afetadas por esta pandemia. Eu nunca quis te machucar. Quando escrevi esse post há 10 dias, pensei que estava infundindo calma na histeria. Percebo agora que estava projetando meus próprios medos em uma situação já assustadora e traumática. Fico triste com a perda contínua de vidas e com as decisões impossíveis que os médicos de todo o mundo devem tomar ao tratar os afetados. Estou preocupada com nossas comunidades – pequenas empresas e famílias vivendo de salário em salário – e estou tentando seguir recomendações responsáveis ​​sobre como ajudar. Como muitos de vocês, temo pelas consequências políticas dessa pandemia e estou orando por todos nós. Ao mesmo tempo, estou animada com a beleza e a humanidade que vejo tantas pessoas demonstrando umas às outras neste período vulnerável. Quando eu estava lutando com meus próprios medos sobre o distanciamento social, uma pessoa gentil, sábia e graciosa me disse “‘aça isso por amor, não por medo’ e isso me ajudou a perceber meu lugar em tudo isso. Enviando amor a todos, mesmo que não possa recebê-lo de volta por hora”.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hello everyone. I am writing you from my home where I have been social distancing since Mar 18th – when social distancing was instituted in the small community where I am currently living. At the time of my Mar 16th post, the directives from the authorities here were that we not congregate in groups of more than 250ppl and that we wash our hands regularly, which we were doing. Two days later, those directives changed and, despite my intense trepidation over the socioeconomic and political repercussions of this course of action, PLEASE KNOW I AM DOING MY PART TO FLATTEN THE CURVE, PRACTICING SOCIAL DISTANCING AND STAYING HOME WITH MY FAMILY. I want to offer my sincere and heartfelt apology for the insensitivity I showed in my previous post to the very real suffering and fear that has gripped the world through COVID19. Grandparents, parents, children, sisters and brothers are dying, the world is rallying to find a way to stop this very real threat, and my ensuing silence has sent a dismissive, arrogant and cryptic message. My direct and special apologies to those most affected by this pandemic. I never meant to hurt you. When I wrote that post 10 days ago, I thought I was infusing calm into the hysteria. I can see now that I was projecting my own fears into an already fearful and traumatic situation. I am grieved by the ongoing loss of life, and the impossible decisions medical workers around the world must make as they treat those affected. I am concerned for our communities – small businesses and families living paycheck-to-paycheck – and I am trying to follow responsible recommendations for how to help. Like many of you, I fear for the political aftermath of this pandemic, and I am praying for us all. At the same time, I am heartened by the beauty and humanity I see so many people demonstrating toward one another in this vulnerable time. When I was grappling with my own fears over social distancing, one kind, wise and gracious person said to me “do it out of love, not fear” and it helped me to realize my place in all of this. Sending love to all of you, even if you can’t return it right now. EL

Uma publicação compartilhada por Evangeline Lilly (@evangelinelillyofficial) em

 

 

Beyoncé agradece Meghan Markle por sua “coragem e liderança” em entrevista com a Oprah

A entrevista da atriz Meghan Markle e do príncipe Harry para a apresentadora Oprah Winfrey continua repercutindo ao redor do mundo.

E a cantora Beyoncé refletiu sobre o impacto das falas da ex-membro da realeza e demonstrou o seu apoio a ela, em um comunicado publicado em seu site oficial.

Na ocasião, ela agradeceu à Markle, celebrando-na como uma mulher que “quebra as regras”, ao lado de tantas outras mulheres como Jane Fonda.

Em sua publicação, Beyoncé ponderou:

“Obrigada Meghan por sua coragem e liderança. Somos todos fortalecidos e inspirados por você”.

A Globo anunciou a aquisição do especial OPRAH ENTREVISTA MEGHAN & HARRY, no qual Oprah Winfrey recebe o Príncipe Harry e Meghan, o Duque e a Duquesa de Sussex, para uma conversa íntima que vai ao ar às 22h30 de quinta-feira, 11 de março, com reprise no domingo, 14 de março, a partir das 20h, no canal GNT.

Winfrey falará com Meghan, a Duquesa de Sussex, em uma entrevista ampla, cobrindo tudo, desde a entrada à realeza, casamento, maternidade, e trabalho filantrópico, até a forma com que ela vem lidando com as pressões da vida pública. Depois, o Príncipe Harry se junta a elas para falarem sobre a mudança para os Estados Unidos e sobre as esperanças e sonhos futuros para a família em expansão.

Alguns trechos da entrevista foram compartilhados no YouTube. O vídeo logo abaixo extrai uma poderosa fala de Markle, que afirmou que a Família Real foi responsável por perpetuar mentiras a respeito dela e de seu esposo.

Ao ser questionada por Oprah a respeito de como ela se sentia em relação ao Palácio, por seus membros saberem que ela estava contando a sua história, a atriz respondeu:

“Eu não sei como eles poderiam esperar, depois de todo esse tempo, que nós apenas ficaríamos calados, se há um papel ativo que a Firma [Família Real] está desempenhando, perpetuando mentiras sobre nós. E se isso vem com um risco de perder as coisas, quer dizer… Muito já foi perdido”.

Assista ao bombástico trecho:

Assista ao teaser:

Oprah With Meghan and Harry: A CBS Primetime Special foi ao ar nos Estados Unidos no último domingo (07), na emissora CBS.

Lembrando que a história da família real é contada na aclamada série original da Netflix, intitulada ‘The Crown‘.

Durante a cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro, a produção levou para casa nada menos que quatro estatuetasMelhor Série DramáticaMelhor Atriz em Série Dramática para Emma CorrinMelhor Ator em Série Dramática para Josh O’ConnorMelhor Atriz Coadjuvante em Série para Gillian Anderson.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

 

Crítica | Como Seria Se…?: Drama da Netflix com Lili Reinhart não tem clímax, mas ainda consegue nos conquistar

É fácil se perder em todas as infinitas possibilidades e caminhos que poderíamos ter seguido em nossas vidas, quando pensamos o quanto um instante é capaz de redefinir e redirecionar o nosso futuro. Essa reflexão tão existencial e tão natural ao ser humano se transforma em um novo drama romântico da Netflix, intitulado Como Seria Se…?. Explorando duas rotas opostas de uma jovem recém-formada na universidade, o longa de Wanuri Kahiu traz uma visão otimista de como uma escolha imprudente ou leviana ainda pode se transformar em uma florida jornada de autodescoberta.

A essência de Como Seria Se…? reside no fato de que, ainda que algumas rotas que seguimos sejam tortuosas e até mesmo impulsivas, não significa que elas nos impedirão de nos tornarmos aquela versão melhor de nós mesmos. E por essa premissa, a roteirista April Prosser acerta facilmente e logo de cara consegue conquistar a audiência. E aqui, vemos a vida se desabrochar pela ótica de Lili Reinhart e de seu maior dilema: a possibilidade de uma gravidez inesperada no auge da juventude. Ao longo de duas horas acompanhamos duas linhas temporais distintas, guiadas pelo resultado de seu teste de gravidez. E em uma espiral alucinante de mudanças e novidades, vemos como a vida é dinâmica e como fomos feitos para nos adaptar a qualquer circunstância.

Não que essa reflexão seja algo novo. Mas ainda que Prosser se apoie em uma estrutura narrativa nada autêntica e bem básica, a intensidade e o realismo da belíssima performance de Reinhart nos levam a cantos mais escondidos e às vezes até esquecidos de nossas próprias almas – trazendo à tona aquela fagulha que vez outra se acende em nós com a seguinte pergunta: “Como Seria Se…?”. E por naturalmente colocar a audiência no mesmo dilema que a protagonista, o drama romântico se torna absolutamente identificável, com todos os seus clichês, discursos repetitivos e maneirismos que replicam outros romances e comédias românticas de anos anteriores.

Mas o maior problema da produção é sua ausência de clímax. Com a trama caminhando de forma linear sem nenhum grande conflito, o final do segundo ato fica blasé e não provoca sentimentos mais angustiantes na audiência. Sem um ponto de virada no enredo, o drama parece mais um relato comum e não oferece nada de extraordinário que justifique suas duas horas de duração. E em certos momentos, é fácil perceber que o longa funcionaria bem melhor como um curta-metragem de 30 minutos. Ainda assim, Como Seria Se…? nos cativa por seu otimismo inspirador e nos acalenta com um final aconchegante que nos lembra que – independente de qualquer circunstância – tudo vai realmente ficar bem.

Netflix | Primeiras Impressões de Sintonia – 2ª Temporada

Já conferimos os quatro primeiros episódios da segunda temporada de Sintonia, série produzida por Kondzilla e Gullane, na Netflix. Se a primeira temporada conseguiu cativar o público com uma abordagem dinâmica e credível do cotidiano de jovens da favela de São Paulo, a segunda volta com o mesmo espírito envolvente, além de mais drama, suspense e ação nas vida de Doni (Jottapê Carvalho), Nando (Christian Malheiros) e Rita (Bruna Mascarenhas).  

Gravada durante a pandemia, a nova temporada teve um ano de atraso para chegar ao público na próxima quarta-feira, dia 29 de outubro. Sensação em 2019, pelo linguajar original e qualidade de produção, Sintonia apresenta novos rostos este ano, como Fanieh, Gabriela Mag, Bruno Gadiol e Marat Descartes (Quando Eu Era Vivo). 

Leia mais: Crítica Sintonia – 1ª temporada | Um Retrato da periferia de SP embalado por tiros, louvores e Funk 

Novidades de MC Doni

Um dos principais pontos desenvolvidos na continuação é a carreira musical do jovem funkeiro MC Doni. Com seis shows por noite, participação em programa de TV e milhares de seguidores, o rapaz realiza o sonho de viver da música, contudo não é apenas de alegrias que se compõe a profissão de artista. Ao lado dos gêmeos Jaspion (Júlio Silvério) e Rivaldinho (Jefferson Silvério), alívio cômico do seriado, Doni aprende que quando o dinheiro entra em campo, logo aparecem os empresários, os produtores e todos os agentes responsáveis pelo negócio do funk girar e faturar milhões por ano. 

Neste ponto, Konrad Kondzilla é mestre e, portanto, ninguém melhor do que o próprio para levar até o público o processo de descobertas dos talentos da periferia. A segunda temporada junta os artistas do funk e o modelo de feat. (em bom português, dueto) da indústria ao explorar a escalada de Doni junto a influencers das redes sociais, os instagramers e os tiktokers, como Gabriela Mag

Além do aprendizado de Doni para lidar com a fama e o dinheiro, pode-se esperar música chiclete na trama ao lado de Fanieh (conheça o hit Meu Bem da cantora). Prepara-se também para outras participações especiais, como Alok e MC Kevinho, os quais devem lançar uma canção inédita para o seriado.

Jornada do Crime de Nando

Paralela a jornada do cantor de funk, a trama entrega mais responsabilidade e jogo de cintura para Nando, agora o “patrão” no comando da favela e fechado com Badá, o chefe local em prisão. Quando a coisa esquenta, Nando saca o telefone e logo troca umas palavras com o prisioneiro 24h disponível para resolver conflitos, como a polícia está no esquema, os telefonemas são apenas um detalhe. Desse modo, Sintonia apresenta como é a vida sob um sistema de milícia, envolvida com traficantes e policiais, algo já institucionalizado em várias localidade do Brasil. 

Desde o primeiro episódio, um suspense é posto na narrativa: alguém do tráfico de drogas está passando os detalhes de produção e distribuição à polícia. Em consequência da apreensão do produto, a favela perde o abastecimento, as vendas e o dinheiro para de circular na comunidade. 

Afastado da esposa Scheyla (Júlia Yamaguchi) e da filha, Nando se dedica cada vez mais aos negócios do tráfico, resolve os dilemas dos moradores e tenta descobrir quem é o X9. Assim como Doni, ele começa a faturar alto e sai da favela. Ainda que ambos morem longe agora, eles estão ligados ao local, seja pela família, seja pelo crime. 

Caminho Glorioso de Rita

Na contramão dos amigos, Rita continua plantando as suas sementes vagarosamente para, quem sabe, colher os frutos mais tarde. Voltada completamente à igreja e com uma fé inflexível, a menina larga a vida de camelô, arruma um emprego no shopping e deseja fervorosamente reabrir a igreja da favela. Neste caminho, ela busca ainda a redenção e a concessão de perdão ao pai que a abandonou aos 14 anos. Além de percorrer um caminho de descoberta amorosa ao lado de Levi (Bruno Gadiol) e longe do pernicioso Formiga (Matheus Santos). 

Com a novidade de cenas da infância dos três amigos pelas ruas da favela, é possível compreender cada vez mais a essência e versatilidade do grupo, assim como os desentendimentos na comunidade por conta da desordem urbana. O final do quarto episódio é magnético. Ou seja, o roteiro criado por Felipe Braga (Marighella) e outras mãos continua afiado, as interpretações evoluíram entre os atores principais e também os coadjuvantes, como a de Cacau (Danielle Olímpia). 

Com direção de Johnny Araújo, Daniela Carvalho, Gabriel Zerra e Thiago Eva, os episódios são rápidos, envolventes e dinâmicos, tal como o ritmo do funk. A linguagem jovem e periférica em cada bordão, vestimenta e ambientação fazem de Sintonia um dos projetos mais autênticos e estimulantes de um Brasil multicultural na Netflix.

Arte indica que Tony Stark terá uma GRANDE perda em ‘Vingadores: Guerra Infinita’; Veja!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou novas artes promocionais bem interessantes, que podem confirmar a teoria dos fãs de que Tony Stark perderá um braço em algum momento do filme.

A teoria em questão surgiu com o teaser liberado no Super Bowl, que mostrava o braço do herói “se formando” junto com a nova armadura. Agora pode ter sido confirmada com a nova arte, que mostra um braço supersônico no lugar do braço humano do personagem. Confira:

O que será que vai acontecer com o herói para esse acontecimento tão grave? Só nos resta esperar.

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de Vingadores: Guerra Infinita deve ser lançado no próximo dia 27. Os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘Titãs’: DC Universe lançará todos os episódios da 1ª temporada de uma só vez

A série live-action ‘Titãs’, a primeira produção original do serviço de streaming da DC, lançará todos os seus 13 episódios de uma só vez, seguindo o mesmo modelo de distribuição da Netflix, que permite que os espectadores possam maratonar a temporada completa.

5 motivos para defender ‘Titãs’

A primeira temporada será lançada em agosto desse ano, nos EUA.

O produtor e roteirista, Geoff Johnsexplicou ao site Polygon o porquê de Robin xingar o Batman em um momento do trailer da série.

“Esse trailer mostra um trecho do tom da série, mas o programa não é totalmente assim. Isto faz você pensar: ‘Por que ele está dizendo F*da-se o Batman?’. Se prestar atenção na primeira vez que Robin saiu da sombra do Homem-Morcego nos quadrinhos, havia muito desconforto e estava perdido. Ele está claramente lutando contra seu passado com o herói. Aprenderemos mais sobre isto e o porquê de ele estar deste jeito em breve, quando a série estrear”

Claramente, desentendimentos com o Homem-Morcego são o motivo e veremos como Robin chegou à esse momento de revolta.

Confira:

A série teve também cartazes individuais dos personagens avistados na San Diego Comic-Con 2018. Neles, temos os heróis em seus respectivos visuais civis. Além disso, há também uma exposição com os figurinos dos heróis. Confira:

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

O programa é de autoria de Greg Berlanti, produtor deArrow’, ‘The Flash’, ‘SupergirleLegends of TomorrowLindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto. Confira algumas imagens oficiais:

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

10 curiosidades de ‘Venom’, o suposto filme ‘Cult’ do universo ‘Homem-Aranha’

Lançado em 2018 sob forte desconfiança, Venom foi a primeira tentativa da Sony de emplacar um universo do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha. E apesar de ter sido uma autêntica bomba de críticas, o longa acabou conquistando parte do fandom por seu humor descompromissado e grosseiro e fechou o ano com uma das maiores bilheteria do universo do Cabeça de Teia. Assim, Venom garantiu uma sequência e se tornou um dos filmes mais controversos desse meio de super-heróis. Confira agora dez curiosidades sobre essa aventura do vilão transformado em anti-herói que cativou uma galera!

Confusão

A ideia de fazer um filme centrado no Venom existia desde 2007 e seria o primeiro spin off da franquia do Homem-Aranha de Sam Raimi. Só que Homem-Aranha 3 foi um fracasso de crítica e a Sony decidiu encerrar a franquia por ali mesmo para fazer o reboot com Andrew Garfield. Com a nova abordagem do herói, outro filme do Venom foi anunciado para entrar em desenvolvimento e aconteceria naquela leva de filmes focados no AranhaVerso, como O Sexteto Sinistro e Tia May. Porém, com os vazamentos de e-mails da Sony e o acordo com a Disney para inserir o Cabeça de Teia no MCU, o projeto do filme do Venom foi novamente transformado, agora para liderar uma franquia do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha.

Aniversário

E apesar de todos esses atrasos e mudanças no projeto, acabou que lançar o filme em 2018 serviu como uma boa homenagem para o personagem. Afinal, o Venom surgiu nos quadrinhos em O Espetacular Homem-Aranha #299, de 1988. Ou seja, o filme chegou aos cinemas no aniversário de 30 anos do vilão.

Anti-herói

Apesar de ser mais conhecido pelo público-geral como um dos grandes vilões do Homem-Aranha, o Venom teve várias fases e incorporou diversos hospedeiros ao longo de sua trajetória, incluindo o eterno valentão que atormentava Peter Parker no colégio, Flash Thompson. Com o corpo de Flash, ele se tornou o Agente Venom, um dos anti-heróis mais celebrados da Marvel nos últimos tempos. E apesar de ser Eddie Brock o protagonista deste longa, a produção trouxe algumas inspirações da fase do Flash para ajudar a compor essa versão cinematográfica do simbionte.

Pedido do filho

Principal estrela do filme, Tom Hardy disse só ter aceitado o papel por conta de seu filho, Louis Thomas Hardy, que é grande fã das histórias em quadrinhos do Venom. Segundo o ator, ele queria poder fazer um filme que pudesse assistir com o pimpolho. Tudo bem que o protagonista come a cabeça de alguns bandidos ao longo da trama, mas ainda assim consegue ser uma história mais leve que os filmes de máfia e guerra que ele fazia na época. Além disso, o pequeno Louis serviu como um tipo de consultor não-oficial do projeto, já que era ele quem avaliava a atuação do pai e dava dica de como se portar mais como Eddie Brock.

Duas vozes

Tom Hardy é conhecido por ser um ator dedicado, então sua presença nesse projeto chamou a atenção de uma parte do público. Durante as gravações, para se acostumar com a ideia de ser um homem atormentado pela voz de um alienígena em seu corpo, Tom usou um método pouco convencional, mas que aparentemente deu certo. Ele gravou todas as falas do Venom e ficava com um ponto no ouvido repetindo elas enquanto ele gravava as cenas. Assim, ele realmente estava sendo incomodado pelo Venom durante as filmagens.

Agregador

Segundo a atriz Michelle Williams, o principal motivo que a convenceu a entrar nesse projeto foi a confirmação de Tom Hardy no papel principal. Além de ser fã do trabalho do ator, Michelle disse que ele consegue seguir sempre pelos caminhos mais incomuns na atuação para encontrar a verdade de seus personagens. E essa entrega reflete também em seus companheiros de elenco.

Influências

Enquanto a equipe criativa citou grandes nomes do terror, como John Carpenter e David Cronenberg, e filmes de comédia de terror, como Os Caça-Fantasmas e Um Lobisomem Americano em Londres, como as principais influências para a construção do filme, Tom Hardy citou a animação Ren e Stimpy, repleta de humor politicamente incorreto de uma dupla que mais parece agir como um casal não-oficial, para compor a personalidade de Eddie e sua relação com o Venom.

Batman

Diferentemente de parte do elenco, que entrou no projeto pelo selo da Marvel ou pela presença de Tom Hardy, o diretor do filme, Ruben Fleischer, estava ali para realizar um sonho de infância. Isso porque após ver o Batman (1989) de Tim Burton, ele estipulou como meta fazer um filme de super-herói que pudesse ser sombrio e repleto de ação, assim como o clássico longa do Homem-Morcego.

CGI

A ideia original da equipe de produção era construir o Venom e moldar suas expressões por meio da captura de movimentos. No entanto, o visual do monstrão era tão grotesco que eles não conseguiram encontrar uma forma de mixar as expressões faciais de Tom Hardy com a gosma viva. Então, para não ter erro, eles construíram as expressões do Venom todas por meio de CGI.

VenomVerso

A primeira versão do filme traria uma cena que talvez animasse os fãs mais assíduos do simbionte, porque teria uma cena que mostraria o planeta natal do Venom, onde haveria uma porção de outros simbiontes coexistindo. No entanto, apesar de não ter entrado no corte final do filme, esse momento é citado em Venom: Tempo de Carnificina (2021), quando o Venom diz que há vários outros simbiontes compartilhando informações por meio de uma mente coletiva. Não sabemos se haverá novos capítulos para essa franquia, mas se houver… Parece ser um caminho cuja produção está doidinha para explorar.

Venom está disponível no catálogo do Disney+.

Gosta de AÇÃO? Conheça a superprodução que chegou na Netflix no estilo ‘Velozes e Furiosos’

Em 2020, ainda no início do período de reclusão, a Netflix lançou um filme de ação francês que acabou fazendo muito sucesso entre seus assinantes, sob o título ‘Bala Perdida’. De lá para cá, tivemos que enfrentar mais tempo ainda dentro de nossas casas, e muitas produções tiveram que ser seguradas até que pudessem ser realizadas. Como consequência infeliz, filmes que inesperadamente fizeram sucesso – como o supracitado – tiveram que aguardar um tempo precioso até estrelar sua continuação, e essa espera podia significar um esfriamento do interesse do público. Então, dois anos e uma pandemia depois, ‘Bala Perdida 2’ finalmente chegou à Netflix, e, contrariando as previsões, pulou direto ao Top 10 da plataforma.

Depois de limpar seu nome após a morte de Charras (Ramzy Bedia), o mecânico Lino (Alban Lenoir) tentou seguir adiante com sua vida trabalhando com a tenente Julia (Stéfi Celma), mas há seis meses planta guarda diariamente na janela de Stella (Anne Serra), certo de que eventualmente Marco (Sébastien Lalanne) irá aparecer. Lino quer acertar as contas com o assassino desde o dia em que acordou no hospital e soube que Marco havia escapado das algemas, porém, ao chegar na fronteira com a Espanha descobre que Marco está sendo procurado internacionalmente. Aos poucos, as histórias que lhe foram sendo contadas sobre o paradeiro do assassino começam a ficar cada vez mais tortuosas, e todos ao seu redor passam a agir de maneira suspeita.

Em quase uma hora e quarenta de duração ‘Bala Perdida 2’ em pouco lembra o filme original. Fora o título e o protagonista, que manteve so mesmo ator, a história em si vai para caminhos bem diferentes do longa primevo. Aparentando trazer menos orçamento e, com isso, ter menos carrões modificados desfilando na produção, na prática isso significa que enquanto o primeiro longa chamou a atenção por se assemelhar à franquia ‘Velozes e Furiosos’, a continuação parece ter deixado essa característica de lado, apresentando apenas um único carro modificado, e que nem é tão maneiro assim.

Escrito e dirigido novamente por Guillaume Pierret, o roteiro de ‘Bala Perdida 2’ foca mais numa história que constrói um ambiente de espionagem, traição e teoria da conspiração do que no tiro, porrada e bomba típico dos filmes de ação – e que, aliás, fez bastante parte do longa anterior. Dessa forma, temos um filme focado mais no drama pessoal dos personagens e seus objetivos particulares do que no entretenimento do espectador com cenas mirabolantes – que é o que queremos ver nesse tipo de filme. Mesmo mantendo algumas cenas de perseguição de carro (em via expressa em plano aberto, no interior do país), elas em nada lembram as cenas com dezenas de carros correndo pelas ruas da França que vimos no filme anterior. O mesmo pode-se dizer das cenas de briga e de ação; elas estão lá, mas igualmente são poucas, se comparadas ao anterior.

Bala Perdida 2’ definitivamente tira o pé do acelerador e se comporta mais, desapontando os espectadores. Com menos – porém eficientes – cenas de ação, o filme entretém, mesmo tendo perdido seu vigor original. Uma vez que tudo indica uma nova continuação, é torcer para que o novo projeto retome a proposta inicial da franquia francesa.

Chegou a hora dos super-heróis abertamente LGBTQ serem vistos nos cinemas

Sabemos que sempre que o assunto sobre qualquer tipo de representatividade entra em cena, ele vem acompanhado de muitas críticas, muito haterismo e de muita gente falando coisas como “este mundo tá chato demais”, “é muito mimimi”, etc. Mas todo mundo com um pouquinho de empatia e com capacidade para se colocar no lugar do outro pôde perceber o impacto de Pantera Negra com o público negro ou de Mulher-Maravilha e, mais recentemente, Capitã Marvel dentre as mulheres.

Representatividade é muito mais que mimimi. É sobre se ver em cena, sobre poder apreciar através do seu semelhante a sensação de empoderamento e lugar de fala. E nada melhor para tratar de empoderamento do que um filme de super-herói/super-heroína, não é mesmo?

Embora seja notório que ainda há muito a se evoluir na representatividade feminina e afrodescendente nos longas de heróis, há uma comunidade que ainda busca um avanço mais significativo no gênero. Trata-se, é claro, da representação LGBTQ. Nem no Universo Cinematográfico da Marvel, nem no da DC, tivemos a oportunidade de conferir um super-herói gay, bissexual ou trans. E chegou a hora de mudar isso.

É importante destacar que neste contexto, enquanto o cinema ainda tem muito a caminhar, as séries de TV têm brilhado consideravelmente. Especialmente as da DC, exibidas principalmente pela CW (Warner, no Brasil). Arrow, The Flash, Supergirl e Legends of Tomorrow contam não apenas com personagens não-heteronormativos, mas com heróis. Supergirl, inclusive, na atual temporada introduziu uma super-heroína trans, interpretada por uma atriz trans (Nicole Maines). Ainda no chamado Arrowverse, o canal foi atrás de uma atriz lésbica para viver a Batwoman (Ruby Rose). A maioria dos personagens são bem desenvolvidos e o tema é sempre inserido de forma natural. O mesmo acontece nas séries da Marvel, como Agents of S.H.I.E.L.D. e Runaways.

Antes que alguém venha apontar para a monumental distância de qualidade entre as séries-farofa da CW e os universos cinematográficos, o que fica é que o público apaixonado por quadrinhos e super-heróis está sim aberto a lidar com a diversidade em cena, falta apenas um pouco mais de coragem dos estúdios. Nas HQs, por exemplo, os fãs também já se acostumaram com personagens da comunidade LGBTQ. O Flautista (DC) e o Estrela Polar (Marvel) foram marcos de representação lá no início dos anos 90. Lembrando que até 1989, havia uma proibição expressa da CCA (Comics Code Authority) sobre a presença de personagens gays nos quadrinhos dos Estados Unidos.

Já passou da hora de Hollywood investir em heróis gays, trans ou bisexuais. E, aqui, é importante reforçar que a representação precisa ser aberta, clara e transparente. Não dá mais para, em pleno 2019, ficarmos lidando com este tipo de “homosexialidade Dumbledore”. Ou seja, aquela que a autora fala que existe, mas que não é vista em cena em momento algum. Na Marvel, tivemos recentemente o caso da Valkyrie em Thor: Ragnarok. Tessa Thompson chegou a revelar que interpretou a personagem como bissexual, mas nada que sugira isso apareceu na tela no corte final. Uma cena de Valkyrie na cama com outra mulher chegou a ser rodada, mas ficou de fora do filme. Outro longa que cortou uma cena de conotação LGBTQ foi Pantera Negra. Uma sequência que trazia um flerte entre Ayo (Florence Kasumba) e Okoye (Danai Gurira), ambas integrantes da guarda de Wakanda, chegou a ser exibida para a imprensa, mas tampouco sobreviveu ao último corte.

Antenado com o momento, e cheio de dinheiro com os sucessos de Pantera Negra (US$ 1,3 bilhão nas bilheterias mundiais) e Capitã Marvel (US$ 1,1 bilhão e contando), o todo-poderoso da Marvel Studios Kevin Feige, em entrevista recente, revelou que é questão de tempo para um super-herói LGBTQ chegar às telonas. No mesmo sentido, Victoria Alonzo, chefe de produção da Marvel, destacou que “o mundo está pronto” para que isso ocorra, e reforçou: “Todo nosso sucesso é baseado em pessoas que são incrivelmente diferentes. Por que gostaríamos de ser reconhecidos por apenas um tipo de pessoa? Nossa audiência é global, diversa e inclusiva.”

Além da importância de dar voz para uma significativa parte de seus fãs, a Disney/Marvel deve pensar até mesmo no conforto de seu sucesso. Explico: seus filmes têm sido praticamente à prova de crítica e Capitã Marvel está aí para provar que a companhia fez um universo tão consolidado que sobrevive também aos haters espalhados pelo mundo. Um herói LGBTQ renderia ataques, é verdade. Talvez o filme fosse proibido em alguns países ultraconservadores. Mas nada capaz de abalar o estúdio. Diante disso, há quase uma responsabilidade em ousar, em buscar o diferente. Quanto aos haters, eles estarão presentes nas redes, e até mesmo nas salas de cinema. Ou você acha que vão deixar de assistir a Vingadores: Ultimato por causa de Carol Denvers?

Dentre os mais conservadores, há sempre o argumento de que personagens LGBTQs podem influenciar jovens e crianças, o que não faz o menor sentido. Gays, lésbicas, bis e companhia passaram a vida toda assistindo a personagens e relacionamentos héteros no cinema (na TV, nas revistas, na família e na igreja) e isso não fez com que mudassem suas orientações.

A diversidade está presente em nossa sociedade, e cabe ao cinema reproduzir isso. A falta de heróis da comunidade LGBTQ não fará jamais uma pessoa mudar sua sexualidade, mas afetará sim sua sensação de ser representada. Em se tratando de minorias que são constantemente vítimas de violência, preconceito e intolerância, é papel da arte lhes dar lugar de fala. Seja na Marvel, seja na DC, o cinema precisa de um super-herói LGBTQ. E logo.

‘Knights’: Disney está desenvolvendo nova aventura ambientada na Idade Média

Segundo o site Collider, a Disney está desenvolvendo um filme de aventura em live-action intitulado ‘Knights’ (‘Cavaleiros’), que será ambientado na Idade Média.

A companhia contratou Matt Orton (Operation Finale) para assinar o roteiro.

A trama gira em torno de uma jovem mulher que se junta a um cavaleiro em sua missão para destruir um artefato muito perigoso e que pode trazer caos para o mundo caso caia nas mãos erradas.

Jessica VirtueChaz Salembier irão supervisionar o projeto como produtores executivos. Virtue atualmente trabalha na prequência Cruella, estrelado por Emma Stone, enquanto Salembier está responsável pelo filme em live-action A Dama e o Vagabundo, do Disney+.

O estúdio está trabalhando em diversos projetos ambientados no período medieval, incluindo ‘A Saga Merlin’, de Ridley Scott, e a releitura A Espada Era a Lei, do diretor Juan Carlos Fresnadillo e do roteirista Bryan Cogman.

Ainda neste ano, a Disney irá lançar diversos novos projetos, como a aguardada sequência Malévola: Dona do Mal, com Angelina Jolie reprisando o papel-titular, e a continuação Frozen 2‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ chega aos cinemas em dezembro de 2019.

‘Jexi – Um Celular Sem Filtro’: Comédia com Adam DeVine ganha novo trailer HILÁRIO; Confira!

A comédia Jexi – Um Celular Sem Filtro’, estrelada por Adam DeVine, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Phil (DeVine) é viciado em seu celular, não tem amigos e sua vida amorosa é inexistente. Mas isso está prestes a mudar. Quando ele é forçado a atualizar o aparelho, o modelo mais recente vem com um recurso inesperado: Jexi (Rose Byrne), um sistema de inteligência artificial que se torna companheira e orientadora de Phil. Com sua ajuda, ele começa a viver a vida real. Mas, à medida que se torna menos dependente de seu telefone, Jexi se transforma em um pesadelo tecnológico, determinada a manter Phil sozinho, mesmo que isso signifique arruinar suas chances de encontrar o sucesso.

Produzido pela Lionsgate, o filme é dirigido por Jon Lucas e Scott Moore (‘Finalmente 18‘).

O elenco conta com Adam Devine, Alexandra Shipp, Rose Byrne, Justin Hartley, Michael Peña, Ron Funches, Charlyne Yi, Wanda Sykes, e Kid Cudi.

‘O Mandaloriano’: Romance baseado na série tem lançamento adiado para 2021

Há alguns meses, a Lucasfilm e a Del Rey Books anunciaram a primeira leva de livros baseado na aclamada série ‘O Mandaloriano’, do Disney+. Entretanto, parece que os fãs terão que esperar um pouco mais para conseguir adquirir a obra.

Anteriormente previsto para chegar às livrarias no final deste ano, o livro, ainda sem título oficial confirmado, teve lançamento adiado para o outono norte-americano de 2021.

Confira o anúncio:

“Breve mudança de cronograma, amigos! O romance baseado em ‘O Mandaloriano’ foi adiado para o outono de 2021. Assim que tivermos uma data final, vocês saberão.”.

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Flora e Ulisses’: Aclamado livro infantil vai virar filme no Disney+!

Walt Disney Studios anunciou recentemente uma nova produção original – a adaptação fílmica do aclamado livro ilustrado infantil Flora e Ulisses.

Baseado no romance homônimo de Kate Dicamillo publicado em 2014, a narrativa é centrada em uma jovem menina que se alia com um esquilo com poderes especiais, partindo em aventuras incríveis.

Lena Khan comanda a produção, a partir de um roteiro assinado por Brad Copeland.

Matilda LawlerAlyson HanniganBen SchwartzBenjamin Evan AinsworthDanny Pudi estrelam.

Flora e Ulisses tem estreia marcada para o dia 19 de fevereiro de 2021 no Disney+.

Confira a sinopse oficial do livro:

Esta história começa, como as melhores histórias de super-heróis, com um acidente trágico, de consequências inesperadas. O esquilo não viu o aspirador de pó chegar, mas Flora Belle Buckman, que descreve a si mesma como cínica e que leu todas as recomendações da publicação em quadrinhos Coisas terríveis podem acontecer a você!, é a pessoa certa para interferir e salvá-lo. O que ninguém previa é que Ulisses (o esquilo) renasceria com poderes especiais: além de uma força excepcional, adquiriu a capacidade de voar e de fazer poesia, embora com erros ortográficos. Flora também mudou ao descobrir a possibilidade de esperança e a promessa de um coração capaz de carregar muita alegria e muita tristeza.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn e elenco são destaque nas novas imagens promocionais do filme; Confira!

Total Film divulgou hoje (02) novas imagens oficiais do vindouro ‘O Esquadrão Suicida.

As fotos destacam o diretor e roteirista James Gunn, bem como vários membros do elenco – incluindo Margot RobbieIdris ElbaJohn Cena e outros.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Duna’: Zendaya e Timothée Chalamet são destaque no novo vídeo de bastidores do longa; Confira!

HBO Max divulgou um novo vídeo de bastidores oficial de Duna, em que os astros ZendayaTimothée Chalamet falam sobre a produção e sobre seus respectivos personagens.

Confira:

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘O Mistério do Farol’: Thriller com Gerard Butler estreia na Netflix!

thriller ‘O Mistério do Farol’, estrelado pelo icônico ator Gerard Butler, já está disponível na Netflix.

O filme foi lançado hoje, 14 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

O filme foi dirigido por Kristoffer Nyholm, com roteiro assinado por Celyn JonesJoe Bone.

Em uma ilha desabitada, a 20 milhas da costa escocesa, três guardas de faróis chegam para um turno de seis semanas. À medida que Thomas (Scot Peter Mullan), James (Butler) e Donald (Connor Swindells) se instalam em suas rotinas habituais e solitárias, algo inesperado acontece: eles tropeçam em algo que não é seu e que não sabem de onde veio. Com a presença desse objeto vem o início de uma luta pela sobrevivência. Aos poucos, os três homens são conduzidos à destruição por meio da ganância pessoal aliada ao isolamento e à paranoia. 

Ólafur Darri Ólafsson, Søren MallingGary LewisGary KaneRoderick GilkisonEmma King também fizeram parte do elenco.

O filme foi bem recebido pela crítica e conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, elogiado pela atmosfera de suspense e pelo teor evocativo da produção, bem como pela performance do elenco.

‘Thor: Amor e Trovão’: Ouça a trilha sonora OFICIAL da sequência!

Thor: Amor e Trovão’ já estreou nos cinemas brasileiros e, agora, é possível ouvir a trilha sonora oficial da sequências nas plataformas de streaming.

A trilha em questão conta com a música do aclamado compositor Michael Giacchino e de Mark Mothersbaugh.

Ouça uma prévia abaixo:

De acordo com o Deadline, projeções indicam que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode arrecadar pelo menos US$ 300 milhões no fim de semana de estreia ao redor do mundo.

Só nos EUA e no Canadá, as bilheterias podem variar entre US$ 140 milhões a US$ 160 milhões, e devem registrar cerca de US$ 150 milhões internacionalmente.

Apesar do filme ter acumulado apenas 71% de aprovações no Rotten Tomatoes, a estreia é bastante aguardada após os cinco anos desde o último filme solo do herói, intitulado ‘Thor: Ragnarok‘.

Lançado em 2017, o longa que marcou o início da parceria entre a Marvel e o diretor Taika Waititi estreou com US$ 122,7 milhões no mercado interno, antes de arrecadar um total mundial de US$ 854 milhões ao fim da temporada em cartaz.

E aí, será que ‘Thor: Amor e Trovão‘ vai conseguir superar essa marca?

Confira algumas críticas:

“A Fase 4 do MCU tem sido bastante decepcionante em sua maior parte e estou triste em dizer que Thor: Amor e Trovão’ não faz nada para se desvencilhar disso” – FlickDirect.

“O filme é bem desequilibrada, nunca parecendo bem pensado e não fazendo jus a boa parte dos personagens” – idobi.com.

“Vale a pena assistir a Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas. Entretanto, recomendo ir com expectativas mais baixas para maximizar a diversão” – The Movie Blog.

“A reunião de Thor e Jane pretende ser comicamente estranha, mas a incrível falta de química entre eles culmina em momentos embaraçosos” – Gone With The Twins.

Thor: Amor e Trovão’ também poderia se chamar Thor: Luto e Comédia’, por causa da maneira como este filme de super-heróis equilibras dois temas com alguns resultados melhores que os outros” – Culture Mix.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Critics Choice Awards 2023 | ‘Abbott Elementary’, ‘A Casa do Dragão’ e mais na lista de indicados à premiação

Foi revelada recentemente a lista de indicados à 28ª edição do Critics Choice Awards.

Dentre as nomeações, tivemos a aparição de A Casa do DragãoAndor‘Abbott Elementary’This Is Us e vários outros. Zendaya conquistou uma indicação na categoria de Melhor Atriz em Série de Drama por sua aclamada performance em Euphoria, enquanto Antony Starr faturou uma nomeação de Melhor Ator em Série de Drama por The Boys, disputando com Matt Smith (‘A Casa do Dragão’) e Ismael Cruz Córdova (‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’). John LithgowGiancarlo Esposito se enfrentam na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama por The Old ManBetter Call Saul, respectivamente, e Jennifer Coolidge pode levar mais uma estatueta para casa por sua incrível atuação em The White Lotus.

Lembrando que os vencedores serão anunciados no dia 15 de janeiro de 2023.

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
Andor (Disney+)
Bad Sisters (Apple TV+)
Better Call Saul (AMC)
The Crown (Netflix)
Euphoria (HBO)
The Good Fight (Paramount+)
A Casa do Dragão (HBO)
Severance (Apple TV+)
Yellowstone (Paramount Network)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA
Jeff Bridges – The Old Man (FX)
Sterling K. Brown – This Is Us (NBC)
Diego Luna – Andor (Disney+)
Bob Odenkirk – Better Call Saul (AMC)
Adam Scott – Severance (Apple TV+)
Antony StarrThe Boys (Prime Video)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA
Christine Baranski – The Good Fight (Paramount+)
Sharon Horgan – Bad Sisters (Apple TV+)
Laura Linney – Ozark (Netflix)
Mandy Moore – This Is Us (NBC)
Kelly Reilly – Yellowstone (Paramount Network)
ZendayaEuphoria (HBO)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Andre Braugher – The Good Fight (Paramount+)
Ismael Cruz CórdovaO Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder (Prime Video)
Michael Emerson – Evil (Paramount+)
Giancarlo EspositoBetter Call Saul (AMC)
John LithgowThe Old Man (FX)
Matt SmithA Casa do Dragão (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA
Milly Alcock – A Casa do Dragão (HBO)
Carol Burnett – Better Call Saul (AMC)
Jennifer CoolidgeThe White Lotus (HBO)
Julia Garner – Ozark (Netflix)
Audra McDonald – The Good Fight (Paramount+)
Rhea Seehorn – Better Call Saul (AMC)

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA
Abbott Elementary (ABC)
Barry (HBO)
O Urso (FX)
Better Things (FX)
Ghosts (CBS)
Hacks (HBO Max)
Reboot (Hulu)
Reservation Dogs (FX)

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA
Matt Berry – O Que Fazemos nas Sombras (FX)
Bill Hader – Barry (HBO)
Keegan-Michael Key – Reboot (Hulu)
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu)
Jeremy Allen White – O Urso (FX)
D’Pharaoh Woon-A-Tai – Reservation Dogs (FX)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA
Christina Applegate – Disque Amiga para Matar (Netflix)
Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC)
Kaley Cuoco – The Flight Attendant (HBO Max)
Renée Elise Goldsberry – Girls5eva (Peacock)
Devery Jacobs – Reservation Dogs (FX)
Jean Smart – Hacks (HBO Max)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Brandon Scott Jones – Ghosts (CBS)
Leslie Jordan – Call Me Kat (Fox)
James Marsden – Disque Amiga para Matar (Netflix)
Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)
Tyler James Williams – Abbott Elementary (ABC)
Henry Winkler – Barry (HBO)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA
Paulina Alexis – Reservation Dogs (FX)
Ayo Edebiri – O Urso (FX)
Marcia Gay Harden – Uncoupled (Netflix)
Janelle James – Abbott Elementary (ABC)
Annie Potts – Young Sheldon (CBS)
Sheryl Lee Ralph – Abbott Elementary (ABC)

MELHOR SÉRIE LIMITADA
The Dropout (Hulu)
Gaslit (Starz)
The Girl from Plainville (Hulu)
The Offer (Paramount+)
Pam & Tommy (Hulu)
Station Eleven (HBO Max)
This Is Going to Hurt (AMC+)
Under the Banner of Heaven (FX)

MELHOR FILME FEITO PARA TELEVISÃO
Fresh (Hulu)
Prey (Hulu)
Ray Donovan: O Filme (Showtime)
The Survivor (HBO)
Three Months (Paramount+)
Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Ben Foster – The Survivor (HBO)
Andrew Garfield – Under the Banner of Heaven (FX)
Samuel L. Jackson – The Last Days of Ptolemy Grey (Apple TV+)
Daniel Radcliffe – Weird: The Al Yankovic Story (The Roku Channel)
Sebastian Stan – Pam & Tommy (Hulu)
Ben Whishaw – This is Going to Hurt (AMC+)

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Julia Garner – Inventando Anna (Netflix)
Lily James – Pam & Tommy (Hulu)
Amber Midthunder – Prey (Hulu)
Julia Roberts – Gaslit (Starz)
Michelle Pfeiffer – The First Lady (Showtime)
Amanda Seyfried – The Dropout (Hulu)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Murray Bartlett – Bem-Vindos ao Clube da Sedução (Hulu)
Domhnall Gleeson – The Patient (FX)
Matthew Goode – The Offer (Paramount+)
Paul Walter Hauser – Black Bird (Apple TV+)
Ray Liotta – Black Bird (Apple TV+)
Shea Whigham – Gaslit (Starz)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU FILME PARA TELEVISÃO
Claire Danes – Fleishman Is in Trouble (FX)
Dominique Fishback – The Last Days of Ptolemy Grey (Apple TV+)
Betty Gilpin – Gaslit (Starz)
Melanie Lynskey – Candy (Hulu)
Niecy Nash-Betts – Dahmer: Um Canibal Americano (Netflix)
Juno Temple – The Offer (Paramount+)

MELHOR SÉRIE EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
1899 (Netflix)
Borgen (Netflix)
Extraordinary Attorney Woo (Netflix)
Garcia! (HBO Max)
The Kingdom Exodus (MUBI)
Kleo (Netflix)
My Brilliant Friend (HBO)
Pachinko (Apple TV+)
Tehran (Apple TV+)

MELHOR SÉRIE ANIMADA
Bluey (Disney+)
Bob’s Burgers (Fox)
Genndy Tartakovsky’s Primal (Adult Swim)
Harley Quinn (HBO Max)
Star Trek: Lower Decks (Paramount+)
Undone (Prime Video)

MELHOR TALK SHOW
The Amber Ruffin Show (Peacock)
Full Frontal with Samantha Bee (TBS)
The Kelly Clarkson Show (NBC)
Last Week Tonight with John Oliver (HBO)
Late Night with Seth Meyers (NBC)
Watch What Happens Live with Andy Cohen (Bravo)

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA
Fortune Feimster: Good Fortune (Netflix)
Jerrod Carmichael: Rothaniel (HBO)
Joel Kim Booster: Psychosexual (Netflix)
Nikki Glaser: Good Clean Filth (HBO)
Norm Macdonald: Nothing Special (Netflix)
Would It Kill You to Laugh? Starring Kate Berlant & John Early (Peacock)

Uma das animações mais ACLAMADAS da DreamWorks faz 15 anos em 2023; Veja curiosidades!

Em 2008, a DreamWorks deu vida a uma de suas franquias animadas de maior comédia com o lançamento do primeiro capítulo de Kung Fu Panda.

A trama acompanha Po, um panda que trabalha na loja de macarrão da sua família e sonha em transformar-se em um mestre de kung fu. Seu sonho se torna realidade quando, inesperadamente, ele deve cumprir uma profecia antiga e estudar a arte marcial com seus ídolos, os Cinco Furiosos. Po precisa de toda a sabedoria, força e habilidade que conseguir reunir para proteger seu povo de um leopardo da neve malvado.

Dirigido por John Stevenson em sua estreia no circuito de longas-metragens, o grandioso elenco contou com Jack BlackDustin HoffmanAngelina JolieIan McShaneJackie Chan,

Seth RogenLucy LiuDavid Cross e inúmeros outros na dublagem, e se tornou um sucesso crítico e comercial: além de ter arrecadado mais de US$361 milhões ao redor do mundo, a produção conquistou uma indicação ao Oscar e outra ao Globo de Ouro na categoria de Melhor Animação. Como se não bastasse, a popularidade do filme rendeu duas sequências, lançadas em 2011 e em 2016, bem como o anúncio de um quarto capítulo, com estreia marcada para 2024.

Em 2023, o título completa quinze anos desde seu lançamento e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Os animadores tiveram uma aula de kung fu de seis horas para ter uma ideia da ação do filme.
  • A cena em que Po entra no Palácio de Jade e fica maravilhado com todas as relíquias é baseada na primeira experiência de um dos diretores ao entrar no Rancho Skywalker de George Lucas, local onde ficam todos os adereços dos filmes Star Wars’.
  • O contrato de Hoffman (Mestre Shifu) incluía uma estipulação que lhe permitia fazer sessões de gravação de voz adicionais sem impedimentos, caso estivesse insatisfeito com seu desempenho. Além do contrato, Hoffman também deu dicas a Black sobre sua atuação na cena noturna de discussão na escada.

  • Os estilos de luta individuais dos membros dos Cinco Furiosos (Tigresa, Louva-a-Deus, Víbora, Macaco e Garça) são estilos reais de kung fu modelados nos animais em particular. O estilo de luta de Po é modelado a partir do estilo kung fu denominado urso.
  • De acordo com seu diário online, Chan gravou suas narrações durante uma única sessão de gravação de cinco horas em Los Angeles, em 15 de outubro de 2007. Ele também gravou suas falas para as versões em mandarim e cantonês.

  • Tal como acontece com a maioria dos filmes de animação da DreamWorks, Hans Zimmer (colaborando com John Powell desta vez) ficou responsável pela trilha sonora do filme. Ele visitou a China para absorver a cultura e conhecer a Orquestra Sinfônica Nacional como parte de sua preparação.
  • Os cineastas citam os filmes de artes marciais O Tigre e o Dragão’ (2000), Herói’ (2002), O Clã das Adagas Voadoras’ (2004) e, principalmente, a comédia de ação Kung-Fusão’ (2004), como influências neste filme.

  • De acordo com o supervisor de efeitos visuais Markus Manninen, a animação por computador usada ao longo do filme era mais complexa do que qualquer coisa que a DreamWorks já havia feito até então.
  • Originalmente, o Mestre Louva-a-Deus (Rogen) seria o antagonista secundário do filme.
  • Nos tratamentos anteriores do roteiro, Shifu deveria ser o pai adotivo de Po. É por isso que ele foi caracterizado como um panda vermelho.

‘O Túnel dos Pombos’: Documentário sobre o icônico escritor John le Carré já está disponível na Apple TV+!

‘O Túnel dos Pombos’, documentário sobre o icônico e saudoso escritor britânico John le Carré, já está disponível na Apple TV+.

A produção foi lançada hoje, 20 de outubro, na plataforma de streaming.

Em O Túnel de Pombos, é revelada a vida e a carreira do ex-espião britânico e escritor David Cornwell – mais conhecido como John le Carré, autor de romances que definiram o gênero espionagem, como ‘O Espião que Saiu do Frio’‘O Espião que Sabia Demais’‘O Jardineiro Fiel’. Ambientado no cenário turbulento da Guerra Fria, o filme percorre seis décadas de história por meio da última e mais sincera entrevista de John le Carré, falecido aos 89 anos, em 2020 – ilustrada por imagens de arquivo raras e cenas dramatizadas. De forma profundamente humana, e envolvente, O Túnel de Pombos apresenta a extraordinária jornada do escritor e a separação tênue, como uma folha de papel, entre o fato e a ficção.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Errol Morris, vencedor do Oscar de Melhor Documentário por ‘Sob a Névoa da Guerra’.

O filme é baseado no livro de memórias O Túnel de Pombos: Histórias da Minha Vida’.

Sabrina Carpenter lança o single inédito “Espresso”; Ouça e confira o videoclipe!

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, lançou hoje (12) a faixa inédita “Espresso”.

single, que veio acompanhado de um ótimo videoclipe oficial, deve fazer parte de seu próximo álbum de estúdio – cujos detalhes não foram revelados.

Confira:

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather” (esta última lhe rendendo seu maior pico na parada da Hot 100, alcançando o 46º lugar).

‘A Casa de Moda’: Série dramática francesa chega ESTA SEMANA ao streaming!

A Casa de Moda (‘La Maison’), novo drama francês que nos leva aos bastidores de um icônico ateliê parisiense de alta-costura, chega esta semana ao catálogo da Apple TV+.

A produção, que conta com dez episódios, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 20 de setembro, com a exibição dos dois primeiros episódios.

Relembre o trailer:

A série foi criada por José CaltagironeValentine Milville, baseada numa ideia original de Alex Berger.

Fabrice GobertDaniel Grou entram como diretores.

As apostas são altas nos bastidores da alta-costura, em que uma marca icônica de moda sofre uma acusação de escândalo após um vídeo viral do designer Vincent Ledu (Lambert Wilson) que coloca em perigo a marca de sua família, a LEDU. Perle Foster (Amira Casar), a ex-musa de Vincent que vive à sua sombra, une-se à visionária designer Paloma Castel (Zita Hanrot) para salvar e renovar a centenária Maison LEDU. Para se aproveitar da morte de Vincent, Diane Rovel (Carole Bouquet), a implacável CEO do poderoso grupo de luxo Rovel, lança uma ofensiva para adquirir o que considera ser seu prêmio mais importante: a Maison LEDU. Vale tudo para atingir seu objetivo, pois isso é mais do que adquirir uma marca: é uma questão de vingança.

Pierre DeladonchampsAntoine ReinartzAnne ConsignyFlorence Loiret CailleJi-Min ParkCorentin Fila também estrelam.

‘Branca de Neve’: Vídeo INÉDITO explora o legado da animação original; Confira!

O novo filme live-action da Disney, ‘Branca de Neve’, ganhou um vídeo promocional inédito.

O material explora o legado da animação original da Casa Mouse, lançada em 1937.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa foi classificado pelo MPAA como “PG”, ou seja, LIVRE para todas idades.
Ele contém algumas cenas de “violência, pouco perigo, elementos temáticos e um humor desagradável”.

A estreia está marcada para o dia 21 de março de 2025.

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Poorna Jagannathan e Gary Carr são escalados para série baseada nos romances de Lars Kepler

Segundo o DeadlinePoorna Jagannathan (‘Eu Nunca…’) e Gary Carr (‘Periféricos’) foram escalados para o elenco da série ainda sem título e baseada nos romances da dupla Lars Kepler, formada pelo casal sueco Alexander Ahndoril e Alexandra Coelho Ahndoril.

O projeto está sendo desenvolvido em colaboração entre a Apple Studios e a A+E Studios.

O astro se junta aos previamente confirmados Liev Schreiber (‘O Casal Perfeito’), Zazie Beetz (‘Deadpool 2’), Stephen Graham (‘Adolescência’), Bill Camp (‘Sereias’) e Rory Culkin (‘Pânico 4’).

Rowan JoffeJohn Hlavin entram como co-showrunners e produtores executivos ao lado de Tim Van Patten, que irá dirigir os dois primeiros episódios.

O projeto conta a história de Jonah Lynn (Schreiber), um ex-soldado que se tornou detetive de homicídios e, cansado de trabalhar nas ruas perigosas da Filadélfia, se muda para uma pequena cidade no oeste da Pensilvânia em busca de uma vida tranquila.

Mas, enquanto a cidade e sua família são atacadas pelo diabolicamente astuto assassino em série Jurek Walter (Graham), Jonah precisa proteger tudo o que lhe é querido. Quando a busca desesperada pela última vítima desaparecida de Jurek força Jonah a enviar sua filha adotiva, a agente do FBI Saga Bauer (Beetz), para enfrentá-lo, até onde Jonah irá?

Em um papel recorrente, Jagannathan interpretará Quinn, uma agente do FBI que conta com Jonah para lidar com a pequena cidade unida como uma estranha, enquanto lida com seus problemas pessoais. Já em papel regular na série, Carr dará vida a Nathan, um investigador forense que é dedicado a Jonah, mas que se reconciliou com seus sentimentos por Saga.

O pseudônimo Lars Kepler já publicou dez romances criminais, que já venderam mais de 18 milhões de cópias mundialmente e foram traduzidos para 40 línguas diferentes em mais de 170 territórios.

‘Avatar: Fogo e Cinzas’ estreia com a MENOR aprovação da franquia no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Avatar: Fogo e Cinzas’ é o terceiro da elogiada franquia sci-fi criada por James Cameron – e as primeiras críticas já foram disponibilizadas.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem estreou com 70% de aprovação dos especialistas internacionais, representando a menor porcentagem da saga. A encargo de comparação, o primeiro filme possui 81% de aprovação, enquanto o segundo possui 76%.

Confira os principais comentários:

“Não é ofensivo. Não é a pior coisa que você verá o ano todo. O que é, é chato. Chato de um jeito que dá sono. Chato o suficiente para te fazer cochilar na cadeira. Chato o suficiente para você pensar na sua lista de compras do supermercado.” – The Nightly

“A atenção aos detalhes é impressionante… Eu me peguei pensando: como eles fazem isso? Mas eu não deveria ter me perguntado isso. Eu deveria ter me perguntado o que aconteceria a seguir”Arizona Republic.

‘Fogo e Cinzas’ é som e fúria, sem significado algum. Ou pelo menos nada de novo e empolgante”THR.

Avatar: Fogo e Cinzas’ termina com algumas pontas soltas na narrativa, mas também em um ponto em que, caso não alcance os bilhões de bilheteria de seus antecessores, há um desfecho suficiente para que a saga chegue ao fim”SciFiNow.

“[O filme] é tão visualmente extraordinário quanto seus antecessores e, embora o filme contenha algumas das fraquezas das produções anteriores, essas deficiências começam a parecer peculiaridades encantadoras em uma série que, de resto, é fascinante”Screen International.

“São ocasiões raras, visto que foram lançados em 2009, 2022 e 2025. E com tanta coisa para lembrar da última vez, eles deveriam mesmo seguir o exemplo das séries policiais e anunciar: ‘anteriormente em Avatar” – Original Cin.

Vale lembrar que ‘Avatar: Fogo e Cinzas’ estreia nas telonas brasileiras no dia 18 de dezembro.

Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.

O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.

Netflix anuncia ‘MED’, sua primeira série médica brasileira original; Saiba mais!

A Netflix anunciou, nesta segunda-feira (25), MED’, sua primeira série médica brasileira original.

Protagonizada por Clara Moneke e ambientada em um hospital universitário, a produção mergulha na rotina intensa de jovens médicos em formação, explorando os desafios emocionais, éticos e humanos da profissão.

O elenco conta ainda com Gisela Gáti, Gabriela Mag, Pedro Goifman e Ricardo Reis, que vivem um grupo de estudantes unidos pelos desafios, inseguranças e descobertas do internato médico, além de Fábio Scalon e Humberto Morais.

Com produção da Paranoïd FilmesMED’ é produzida por Manoel Rangel, Egisto Betti e Heitor Dhalia. A série tem direção geral e criação de Helena Petta e Ana Petta e texto assinado por Gustavo Bragança, como roteirista-chefe, Aline Portugal, João Costa Van Hombeeck, Thays Berbe e Victor Hugo Valois.

Mais informações não foram divulgadas.

Intérprete de Jason Voorhees e Leatherface quer interpretar Michael Myers

Kane Hodder foi intérprete de Jason Voorhees em quatro filmes da franquia Sexta-Feira 13‘ e coordenador de dublês em ‘O Massacre da Serra Elétrica 3‘, atuando em algumas cenas como o próprio Leatherface.

Mas apesar de ter interpretado grandes ícones do terror slash, Hodder revelou ao Comic Book que ainda sonha em viver o assassino Michael Myers no cinema.

“Jason é meu primeiro amor, com certeza, porque me colocou no mapa e tudo mais. Isso me permitiu interpretar Victor Crowley [em três filmes de ‘Terror no Pântano‘]. Mas eu sempre quis interpretar Michael Myers.”

Hodder foi questionado se gostaria de interpretar Jason e Myers duelando num mesmo filme, ao que ele respondeu:

“Isso seria um sonho se tornando realidade”., brincou o ator de 64 anos. “Acho que algumas pessoas acham que é demais para mim interpretar Michael, mas eu sempre amei esse personagem, quase tanto quanto Jason.”

Lembrando que duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Em entrevista ao Collider, Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Homem de Aço 2’ ganha pôster sombrio feito por fã e o resultado é incrível; Confira!

Após a estreia de ‘O Homem de Aço‘, em 2013, o Superman voltou ao cinema em ‘Batman vs SupermaneLiga da Justiça‘, mas os fãs ainda aguardam por um novo filme solo do herói.

Pensando nisso, um usuário do Instagram publicou um incrível fan pôster imaginando o retorno de Henry Cavill em ‘Homem de Aço 2‘.

Na legenda, ele escreveu:

“As estações estão mudando… E aqui estamos nós, ainda esperando. Brincadeira, tive que adicionar um pouco de drama. Se Zack Snyder dirigisse ‘Homem de Aço 2‘, acho que o pôster seria mais ou menos assim.”

Confira:

No ano passado, Cavill participou de uma coletiva de imprensa e falou sobre o que gostaria de ver caso o filme ganhasse uma sequência.

“Em Homem de Aço, paramos no momento em que o Superman encontrou seu lugar, ou estava tentando encontrar… Ele descobriu que tinha se comprometido a algo que considerava horrendo: matar o último membro de sua espécie. Isso é algo que eu gostaria de explorar num próximo filme. Ele deveria explorar o lado positivo de ser quem é. O personagem que se torna um ícone de esperança mesmo enfrentando todo tipo de adversidades, seja ameaças ameaças externas os suas próprias limitações.”

Enquanto a continuação não ganha sinal verde da DC ou da Warner Bros., Cavill vive o protagonista Geralt de Rivia em The Witcher, da Netflix.

Confira o trailer:

‘WandaVision’: Brinquedo pode ter revelado o verdadeiro vilão da série; Confira!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Uma fan page do Twitter focada em novidades sobre a série ‘WandaVision‘ divulgou uma intrigante imagem que pode ter revelado o demônio Mephisto como o verdadeiro vilão por trás da trama.

Para quem sabe, Mephisto é um demônio capaz de atravessar dimensões paralelas e é capaz de criar distorções na realidade.

Inclusive ele foi o responsável por criar uma realidade fantasiosa nos quadrinhos, na qual Wanda dá à luz os gêmeos Wiccano e Célere, também introduzidos na série da Disney+.

Apesar de não haver nada confirmado, faz todo sentido que seja ele o arquiteto da ilusão que Wanda está vivendo na série… Algo que deve ser explicado mais tarde.

Confira a publicação:

“Alerta de SPOILER! Minifiguras da Walgreens revelam o visual do vilão Mephisto em ‘WandaVision‘.”

Lembrando que a Marvel divulgou um novo trailer da série, indicando que a ilusão criada pela Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff mostrada até agora está prestes a se desfazer.

Confira:

Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 05 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).