Site Página 4288

‘French Dispatch’: Henry Winkler entra para o elenco do novo filme de Wes Anderson

O novo projeto do cineasta Wes Anderson, ‘French Dispatch‘, já está em andamento, mas mais um membro de seu elenco foi anunciado.

Segundo o The Hollywood Reporter, o veterano Henry Winkler (‘Barry‘) vai participar da produção. Ainda não se sabe qual papel ele desempenhará.

As filmagens do longa estão acontecendo na França e já estão na metade.

 

De acordo com o IndieWire,French Dispatch‘ é uma carta de amor aos jornalistas, que se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

O elenco da produção traz também alguns dos atores que mais trabalharam com o diretor, como Bill Murray, Frances McDormand e Tilda  Swinton.

O site ainda pontua que novos atores trabalharão com Anderson pela primeira vez, como é o caso de Benicio del Toro (‘Sicário: Dia do Soldado‘), Jeffrey Wright (‘Westworld‘) e Timothée Chalamet (‘Beautiful Boy‘).

Rumores ainda apontam que Natalie Portman, Brad Pitt e Léa Seydoux terão papéis coadjuvantes no filme. Todos os três já trabalharam com o cineasta no passado.

‘Grey’s Anatomy’: Segredos serão expostos na promo do episódio 16×17; Assista!

A 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ segue com fortes emoções e o próximo episódio promete finalmente trazer uma grande revelação para os fãs do drama, conforme pontuado na nova promo.

Assista:

No Brasil, ‘Grey’s Anatomy‘ é exibida pelo canal Sony.

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘iCarly’: Revival ganha sua PRIMEIRA imagem; Confira!

Os fãs foram surpreendidos pela notícia de que a série ‘iCarly‘ vai ganhar um revival com o elenco original e a sua primeira imagem já está entre nós.

A foto, feita nos bastidores do set de filmagens da série, foi compartilhada pela atriz Miranda Cosgrove em sua conta oficial do Instagram e a traz ao lado dos colegas de elenco Jerry Trainor e Nathan Kress.

Vale lembrar que a atriz Jennette McCurdy não teve o seu retorno confirmado à produção.

Confira a imagem:

iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

As temporadas de ‘iCarly‘ estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Confira a abertura da série:

 

‘The Walking Dead’: 10ª temporada já está disponível na Netflix

A 10ª temporada da amada série ‘The Walking Dead‘ já está disponível na Netflix. Os episódios tiveram sua estreia neste domingo (30) na grade de programação do streaming.

No ciclo em questão, os Sussurradores tentam dividir e conquistar os sobreviventes, acabando com os breves momentos de calma e a esperança de reconstruir a civilização.

Relembre o trailer da temporada:

Vale pontuar que a última temporada de TWD retornará com episódios inéditos no dia 20 de fevereiro. Os episódios são lançados uma semana antes no streaming da AMC+.

Ao total, a última temporada contará com 24 episódios, divididos em três partes.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘Matches’: entrevista com Juliana Silveira sobre a série de relacionamentos na era dos aplicativos

As comédias sempre existiram e algumas delas conquistaram grandes públicos que se perpetuam até os dias de hoje. A produtora Migdal, com o roteiro escrito por Carolina Castro (As Brasileiras) e Marcelo Andrade (Meus 15 Anos), direção assinada por Calvito Leal e Eduardo Vaisman (Me Chama de Bruna), criou a série Matches para a Warner Channel.

A produção, que já teve suas gravações encerradas, conta a história de quatro amigos que estão em busca de novas experiências, seja no amor ou no sexo, e contam com o empurrãozinho do aplicativo de pegação Matches. Na ferramenta digital todo mundo tem vez: românticos como Lara (Juliana Silveira), tímidos como Ricardo (João Baldasserini), liberais como Mila (Evelyn Castro) e malandros como Escovão (Renato Livera). De encontros fracassados a situações constrangedoras, eles se abrem para o novo e começam a colecionar histórias para contar.

O CinePOP visitou o set de filmagens, localizado em uma espécie de mansão na Barra da Tijuca, na cidade do Rio de Janeiro, onde todos os cenários foram montados, e entrevistou a atriz Juliana Silveira, que nos recebeu com muita simpatia, dentro do local onde fora montado o apartamento da sua personagem, Lara. Segue abaixo:

Karolen Passos: Como é para você viver a Lara?

Juliana Silveira: A Lara é uma surpresa. Porque fui descobrindo aos poucos a personagem. E fiquei muito tensa no início, acho que todo começo de trabalho fico um pouco tensa para descobrir esse lugar de conforto, né? E aqui, como sabia que a gente tinha um tempo muito curto, fiquei um pouco tensa em relação a encontrar esse lugar de conforto o mais rápido possível. Ouso dizer que ele não existe ainda e que vai ser o primeiro trabalho da vida que vai terminar sem esse conforto e acredito que é muito por causa da comédia. Sou uma atriz que não estava acostumada a fazer isso. Sempre vou para o drama ou para heroína ou vilã mesmo. Lugares muito bem estabelecidos. E quando fui chamada para fazer essa, pensei “meu Deus, será que eu sei fazer isso?”. Então foi um misto de prazer e não diria tortura, mas um pouquinho. Uma torturinha. Um pouquinho. Mas uma cobrança de querer, sou muito fã da Evelyn Castro, que contracena comigo, e já conheço ela de outros trabalhos. E sei da potência dela. Não que não acredite na minha, mas não sabia que poderia fazer a comédia. Estou descobrindo um lugar, que dá para fazer, que dá para chegar lá. Então a Lara foi esse presente que assim, me apresentou esse universo novo, esse novo jeito de fazer cena, tempo diferente de fazer. Essa forma da comédia, da improvisação, de poder ficar mais livre, mexer no texto e contribuir com o texto e com a história. Lara já chegou me revirando de cabeça pra baixo. E estou terminando o processo bem feliz. De ser virada. (risos).

KP: Quem é a Lara?

JS: A Lara é uma mulher independentemente, que tem a vida bem organizada, já tem um filho de doze anos. Tem um ex-marido que se separou e tem uma empresa super bem sucedida. Só que ela tem uma questão na vida amorosa, ela estava de lado, tinha sido deixada de lado, estava bem acomodada, transando com o ex, botando o trabalho em primeiro lugar. E acho que chega um momento que ela vê que o ex-marido começa a seguir uma nova história e é o gatilho para a ficha dela cair. Aí fica “meu Deus, e minha vida amorosa? Quando é que vou parar para cuidar da minha vida?”, aí tem a melhor amiga dela e sócia que é a Mila, que fala “gente, acabou, segue em frente. Esse relacionamento não dá mais, ele é teu ex. Não adianta ficar namorando com ele. Essa história já finalizou. Você tem que buscar uma nova história”, e aí quando começa, Mila apresenta o Matches, que é o aplicativo de relacionamento, e Lara decide topar com raiva, na verdade, para se vingar do ex-marido, que já está no matches, pegando outras pessoas. Então, de uma vingança quase infantil, ela começa um novo momento da vida emocional. Ela tem experiências, umas são legais, outras são bizarras, outras são engraçadas e a gente tem até tragédias meio tristes. Mas acredito que assim, pelo menos, é um começo, é isso que falo, me revirou do avesso, mas acho que a personagem também está passando por isso. Ela também está revendo todos os conceitos da vida dela. Não ela como mãe, mas ela mulher. Redescobrindo-se como mulher. E nessa redescoberta, ela vai experimentar várias coisas que acredito que ela não faria. Ela vai se permitir ter novas experiências. Acho que o que estava faltando na vida da Lara era emoção. Acho que ela conseguiu ao entrar/encontrar no matches. Isso não falta na vida dela.

KP: Em relação a série em si, o que você diria que ela tem de diferencial e como o público vai se identificar?

JS: É uma grande sacada porque assim, eu tenho 39 anos, sou casada e não estou em um aplicativo de relacionamentos, mas tenho amigos e sei que as pessoas estão – é uma coisa muito atual do momento que a gente está vivendo. Então acho muito legal a história falar sobre isso, acho maneiríssimo ser uma comédia, incrível e atual também. Para mim, memória afetiva minha, a série me lembra um pouco de Friends, em alguns momentos, para as meninas, no caso para Lara, Sex and The City, daquela coisa de você ir para a rua e experimentar e conhecer os caras, acho que tem muito essa pegada para minha personagem. Já para o Escovão, a Mila e o Ricardo, acho que seriam outras referências de série, mas é uma coisa que no Brasil, também me lembra muito Os Normais, mas também não é Os Normais. Porque são quatro amigos, não é sobre um casal e como é a vida amorosa deles. Acho que é uma série muito diferente, acho que a gente nunca viu uma série como essa ainda. E tem a nuvem, que é a materialização desse lugar virtual que todo mundo está hoje em dia, que pode ser o WhatsApp, pode ser um aplicativo, pode ser um Instagram, mas é a materialização desse lugar e desse tipo de comunicação. Agora o episódio que a gente fala dos emojis. Falar emoji, interpretar emoji, o que a pessoa está querendo dizer com o macaquinho, com uma linguinha, com o positivo, enfim. A gente brinca muito e todo mundo vive isso, não tem uma faixa etária específica. Todo mundo está inserido nesse universo.

KP: E se a Juliana estivesse em um aplicativo como o ‘Matches’ qual seria a descrição do perfil dela?

JS: Será que eu colocaria meu nome inteiro? É muito grande. Eu não sei. Atriz. Procuro caras que queiram um relacionamento, uma parceria, não sei o que colocaria (risos). Acho que colocaria um nome fake, colocaria uma coisa bem cafona. Quase um broto dourado, 39 anos, colocaria uma foto do meu olho e botaria um emoji daqueles de guloso, de quem está com fome, meio sexy sem ser vulgar e botaria essa frase (risos).

KP: E até o momento, existe alguma cena que você gostou mais de gravar? Uma mais divertida ou um pouco dramática?

JS: Amo fazer cena com a Evelyn Castro e tem uma que fizemos aqui nessa sala que é do episódio nove. O meu date, meu match, toma viagra, tem uma ereção e fica trancado dentro do banheiro. Ele pede ajuda e eu (Lara) chamo a Mila, ela vem aqui, e ela (Evelyn) improvisou uma música que não estava no texto sobre a formiguinha, porque ele diz que está formigando. Ela começou a cantar um negócio que é inesquecível, precisei fazer cinco vezes a cena porque só na quinta consegui parar de rir. Também gosto muito de fazer cenas com o Bruno Ferrari que é um parceiro de longa data com quem já fiz vários trabalhos juntos. Já fomos casados várias vezes e agora fazemos ex-marido e ex-mulher, porém, temos uma amizade, um relacionamento mal resolvido e a Lara tem uma relação com ele meio de gato e rato, ela faz muito bullying com ele, tem o prazer de encher o saco dele. E aí, eu, Juliana, também tenho o prazer de encher o saco do Bruno.

A atriz também comentou para o público ficar atento a respeito de uma cena que fez com o Júnior Andrade e disse não ter nenhum projeto, por agora, em andamento. A série Matches ainda não possui data de estreia, portanto, fiquem atentos ao CinePOP, pois anunciaremos quando lançarem.

Pôster IMAX de ‘Pantera Negra’ destaca os personagens em Wakanda; Vem ver!

A Marvel Studios liberou um novo e fantástico pôster de Pantera Negra para o lançamento em IMAX. Confira:

Rotten Tomatoes divulgou a porcentagem que o novo longa da Marvel Studios alcançou. De acordo com o site, Pantera Negra’ teve 100% de aprovação da crítica, com uma nota média de 8.6 de 10. Até o momento, foram contabilizadas 64 resenhas positivas sobre o filme e nenhuma negativa. Confira o vídeo:

O site British Board of Film Classification também confirmou a duração de Pantera Negra. O novo filme da Marvel Studios terá 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

Leia a nossa crítica: Crítica | Pantera Negra – O filme mais sério e necessário da Marvel

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Robocop’: Novo filme terá censura 18+, garante Neill Blomkamp

Parece que o clássico oitentista ‘Robocop’ ressurgirá após 30 anos desde seu lançamento, com uma nova sequência.

Segundo novas informações do Deadline, o diretor Neill Blomkamp, de ‘Distrito 9’ e ‘Chappie’, deve assumir o filme após negociações com a MGM.

Ainda de acordo com o site, o filme será uma sequência direta do original e se chamará Robocop Returns’ e contará com o retorno dos roteiristas originais Ed Neumeier e Michael Miner.

Após a confirmação de que assumirá a direção, Blomkamp confirmou, via Twitter, que a censura será +18, ao contrário da produção de 2014 que se manteve no PG-13, garantindo que o filme será “adulto”, com muita sátira e explosões.

Em uma entrevista recente à revista Zeitgeist Entertainment Magazine, Neumeier afirmou que está escrevendo a sequência, que pelo visto vai ignorar as duas continuações lançadas nos anos 90 e 93 e não terá nenhuma ligação ao remake de José Padilha.

“Não podemos dizer muito, mas eu sei que há vários outros filmes do ‘Robocop’ e recentemente houve um remake, mas o que posso dizer é que esta produção vai meio que voltar àquele bom e velho ‘Robocop’ que todos amamos. Começaremos dali e seguiremos adiante. Então esse é realmente uma continuação do primeiro filme, na minha mente. Ele terá mais uma pegada oldschool”.

Opinião | Por que ‘Red: Crescer é uma Fera’ está causando estranhamento em parte do público?

A mais nova animação da Pixar, Red: Crescer é uma Fera, estreou na última sexta (11) no Disney+ e fez algo um tanto quanto incomum no histórico das animações da Pixar: dividiu opiniões. Enquanto uns amaram a história a ponto de bombardearem as redes sociais com artes e seus momentos favoritos do longa, outros detestaram tudo feito pelo estúdio, desde a trama até o estilo de animação. Um dos comentários negativos mais frequentes é o “nem parece Pixar”. Mas isso não é necessariamente negativo.

Na última década, o estúdio viveu seus anos mais conturbados. Fundada em 1986, a Pixar ganhou o mundo na década seguinte ao lançar o primeiro longa-metragem animado inteiramente em 3D, Toy Story: Um Mundo de Aventuras (1995). O filme que começou tudo ditou o rumo da empresa pelos 15 anos seguintes, que investiu alto em tecnologias revolucionárias de animação, sempre buscando o hiperrealismo dos cenários e composições, enquanto trabalhava histórias de forma criativa e inesperada. Ou seja, foram anos de aventuras memoráveis, cheias de humor inocente e muitas novidades.

Quando foi lançado, “Toy Story” também causou estranhamento no público acostumado com o 2D.

Porém, em 2010, com a chegada de Toy Story 3, o aparente fim do ciclo que começou tudo lá em 1995 trouxe um novo padrão para a empresa.

A ideia de que os filmes da Pixar tinham que “fazer chorar” parece ter se impregnado na missão do estúdio, o que logo se tornou um grande limitador no leque de possibilidades narrativas das equipes criativas envolvidas nos projetos. Surgiu ali uma nova “fórmula Pixar”.

Não coincidentemente, a década seguinte do estúdio passou longe da unanimidade de crítica do período anterior. Além de investir mais em sequências, como Universidade Monstros, Procurando Dory e Os Incríveis 2, os filmes originais, com exceções como Divertida Mente e Viva – A Vida é uma Festa, não conseguiram impactar tanto no cenário dos longas-animados como seus antecessores. Ou vai me dizer que seu filme favorito da Pixar é Valente? Ou O Bom Dinossauro?

Divertida Mente” foi uma das exceções na década de sequências da Pixar.

Chegava a ser contraditório que quanto mais eles avançavam no realismo assustador de suas animações, menos criativas ou cativantes fossem as novas histórias. A tal “fórmula Pixar” permitiu que filmes fossem feitos de qualquer jeito, contanto que a estrutura narrativa apresentasse um personagem minimamente carismático com um trauma a ser resolvido para que todo o longa fosse desenvolvido em torno da possibilidade de criar um “momento para chorar” no final. Quer dizer, se o público estabeleceu que a Pixar fazia “filmes pra chorar”, a Pixar decidiu atender ao que esperavam dela.

E isso até funcionou em alguns projetos, mas simplesmente limitou muito outros. Por quê? Porque essa necessidade de construir um momento de choro reduziu a liberdade da aventura que tanto marcou filmes como Toy Story, Monstros S.A., Vida de Inseto e por aí vai.

Vida de Inseto” jamais precisou tentar fazer o público chorar para conquistar os fãs. A boa história e os bons personagens bastaram.

No entanto, de uns tempos pra cá, a Pixar parece ter entendido a mensagem passada pela crítica de que ela estava se tornando apenas mais um estúdio qualquer de animação. O próprio mercado passou essa mensagem, basta reparar na rápida evolução tecnológica que os filmes animados dos estúdios concorrentes sofreram. De uma hora pra outra, todo mundo se tornou capaz de fazer animações hiperrealistas.

Então, vendo também o sucesso de seus curtas, que tinham mais liberdade, como os Sparkshorts, a Pixar virou a chave e decidiu se reinventar novamente. Enquanto a concorrência corria atrás do realismo, a Pixar voltou a se preocupar com a originalidade. E isso reflete também em seu estilo de animação.

Com o passar dos anos, o realismo deixou de ser um diferencial da Pixar.

Dessa forma, nos últimos três anos, o estúdio lançou um filme todo baseado no universo dos jogos de RPG, um longa sobre a vida antes e após a morte, uma aventura de amizade sobre monstros marinhos descobrindo a Itália e agora a história de uma menina comum crescendo por meio de uma analogia muito criativa.

Mas o filme que marca essa mudança de vez nos padrões da Pixar é Luca. Ele abandona de vez aquela sede pelo realismo e pelo choro do público, trazendo um estilo de animação mais suave. A inspiração da estética desse filme vem das animações 2D e da aquarela, com cores tipicamente italianas. Isso permitiu mais expressividade aos seus personagens e influenciou ainda mais na personalidade deles. Afinal, agora eles teriam formas e tamanhos diferentes, mesmo com a aparência humana.

Luca” fez uma verdadeira revolução estética na Pixar.

Logo de cara, parte do público reclamou justamente do visual. Alguns diziam que estava feio, mas a predominância era: “não parece Pixar”. A mesmíssima coisa aconteceu com Red: Crescer É Uma Fera. Confesso que assim que vi as primeiras imagens, também não me chamou muita atenção. Tudo parecia redondinho demais, estranho demais.

Só que aí, ao assistir o filme, tudo passa a fazer muito sentido. O estilo de animação escolhido presta uma homenagem à arte oriental, além de se tornar parte fundamental da história. Uma trama sobre os problemas da pré-adolescência e suas mudanças físicas não teria o mesmo impacto se as personagens fossem padronizadas, como a Elsa de Frozen, por exemplo.

Em “Red”, cada personagem tem sua particularidade.

A ideia do filme é retratar crianças normais, suas particularidades e diferenças, assim como é na vida real. E esse estilo de animação foi fundamental para que isso funcionasse.

Ao mesmo tempo, a história não foi construída para fazer o público obrigatoriamente chorar. Não! É uma aventura divertida e revolucionária.

Sim, você pode até não ter gostado do filme, mas não dá para negar que ele deu o primeiro passo para mudar a forma como personagens femininas são construídas. Ele traz uma protagonista que usa desodorante, tem problemas típicos da idade, menstrua e fala palavras que não costumamos ver saindo de mulheres em filmes da Disney.

“Red” deve marcar uma nova fase dos filmes da Pixar.

Pode parecer besteira, mas quando foi a última vez nos cinemas, fora comédias românticas, que você viu uma personagem mulher passar desodorante ou falar sobre absorventes de forma tão natural quanto foi feito em Red?

São esses detalhes que fazem a diferença e levam a Pixar ao nível do que um dia já foi o estúdio. Essas inovações, não apenas tecnológicas, mas narrativas, transformaram a empresa NA referência do mercado, por mais que tenha se perdido recentemente.

Então, é normal que Red: Crescer é uma Fera esteja causando um certo estranhamento em parte do público. Eles se acostumaram com uma Pixar não tão criativa quanto já fora um dia, aceitando produções menos inspiradas e as definindo como um tipo de padrão de qualidade. Essa mudança para algo mais original, mais inspirado, nunca é fácil logo de cara. Por isso, é muito bom ver a Pixar se distanciando das concorrentes novamente, mas agora de um jeito positivo. Que a aventura e a criatividade voltem a ser a principal característica do estúdio, e não apenas “fazer chorar”.

Red: Crescer é uma Fera e todos os outros filmes citados no texto estão disponíveis no Disney+.

 

Crítica | All of Us Are Dead – Nova série de Terror da Netflix com ZUMBIS é assustadora e viciante

Não é de hoje que o mundo ocidental está descobrindo as artes oriundas da Coreia do Sul: há anos as garotas do mundo inteiro se renderam aos encantos do grupo BTS, e, na sétima arte, o longa ‘Parasita’ levou os principais prêmios da Academia, enquanto a série ‘Round 6’ quebrou todos os recordes e se tornou a produção mais assistida na Netflix em 2021. Até agora. Isto porque a série de terror adolescente ‘All of Us Are Dead’ acaba de chegar nesse final de semana na gigante dos streamings e tem tudo para se manter no Top 10 por um bom tempo.

Nam On-Jo (Ji-hu Park) e Lee Cheong-San (Chan-Young Yoon) são amigos e vizinhos desde a infância. Os dois costumam ir juntos ao colégio Hyosan, e nunca podem se atrasar, senão, levam advertência. No mesmo dia em que Ohn Jo decide contar para o popular Jae Ik (Kyoo-hyung Lee) que gosta dele, uma aluna é mordida por um rato no laboratório do professor de Ciências, Prof. Byeong Chan (Byeong-cheol Kim). Rapidamente essa aluna desenvolve uma espécie de convulsão que ninguém entende o que é… até ela começar a morder outros alunos. É assim que toda a escola Hyosan acaba sendo infestada por alunos zumbis sedentos por sangue e loucos para morderem carne fresca…

Dividido em doze episódios que variam entre 50 minutos e pouco mais de uma hora, ‘All of Us Are Dead’ é completamente viciante e tem tudo para se tornar a mais nova queridinha dos assinantes depois de ‘Round 6’. Baseado no mangá homônimo de Joo Donggeun, de 2009, a série de terror dosa muito bem os dramas adolescentes típicos da fase de crescimento com dramas mais pesados sofridos por outros jovens, como o bullying agressivo e os impulsos suicidas. Ao mesmo tempo, todo esse florescer juvenil é atravessado por uma epidemia zumbi que deixa tudo isso de lado e exige desses personagens a maturidade necessária para sobreviver. Tal como a realidade que estamos vivendo desde o fim de 2019 aqui no mundo real né.

Escrito por Seong-il Cheon e dirigido por J. Q. Lee e Kim Nam-Soo, ‘All of Us Are Dead’ tem verdadeiros deslumbres cinematográficos, que vão deixar o cinéfilo raiz de boca aberta. Já no final do primeiro episódio há uma sequência de planos-sequências (com o perdão da redundância) no refeitório da escola que são de tirar o fôlego: a câmera acompanha um personagem caído no chão enquanto o zumbi chega para morder, é arremessado para longe, enquanto a câmera acompanha outro personagem em outra ação frenética que faz você prender o fôlego sem perceber. Outra tomada incrível é o giro de câmera em ações de enfrentamento dos zumbis, quando a ameaça vem para todos os lados e, nos corredores ou nas escadas, a câmera vai girando para dar dinamismo e ritmo ao frenético e intenso impulso pela sobrevivência. Uma aula de boa direção e de ótimas decisões na escolha das técnicas de gravação!

Também o departamento de arte e a pós-produção estão de parabéns, por criarem zumbis completamente críveis, com bons efeitos especiais e maquiagens estilo ‘O Exorcista’, que são de dar nervoso real. Sem contar, claro, a excelente preparação do elenco e das coreografias bem ensaiadas para que todo mundo pudesse se bater, se morder e sair rastejando por aí em segurança.

All of Us Are Dead’ é, tecnicamente, uma excelente produção, bem-feita em todos os quesitos cinematográficos, além de ter uma cativante história com a qual o espectador facilmente se envolve. E ainda por cima tem zumbis, sangue para todos os lados e um bocado de escatologia. Prato cheio (com o perdão do trocadilho) para quem se amarra num morto-vivo.

‘Gotham’: Bane persegue Barbara em nova prévia; Confira!

A FOX divulgou uma prévia de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane Westperseguindo Barbara.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘A Black Lady Sketch Show’: Série da HBO é renovada para a 2ª temporada!

HBO renovou sua hilária série de comédia A Black Lady Sketch Show para a 2ª temporada, dois episódios antes do primeiro ciclo chegar ao fim. As informações foram confirmadas pela Variety.

O sketch apresenta um grupo de apoio à mulheres negras extremamente vaidosas e mostra, com muita ironia e sarcasmo, o quão nociva a indústria da beleza pode ser.

A produção conta com Issa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.

O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.

Além ser a autora do programa, Thede também estrela o projeto ao lado de Ashley Nicole Black, Gabrielle Dennis (‘Marvel’s Luke Cage‘) e Quinta Brunson (‘iZombie‘).

‘Coletivo Terror’: Conheça a nova série de TERROR da Netflix que está dando o que falar

Pouco antes do lançamento de Ragnarok, a Netflix já havia confirmado uma segunda produção original norueguesa intitulada Coletivo Terror’ (‘Bloodride’).

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada Maniac, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Coletivo Terror funcionará no formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro. O show terá seis episódios e estreia na plataforma de streaming em 13 de março.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie WilmannBjørnar TeigenEmma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

‘Shang-Chi’: Simu Liu reflete sobre o aniversário de um ano de sua escalação para o filme

Há exato um ano, diversos anúncios bastante animadores sobre o Universo Cinemático Marvel eram feitos durante a San Diego Comic-Con – incluindo a introdução de Simu Liu como o novo herói do panteão, Shang-Chi.

Agora, em seu Twitter oficial, o ator refletiu sobre sua escalação para a vindoura adaptação, dizendo que havia uma celebridade que ele queria muito conhecer: David Harbour.

Confira:

“Um ano atrás, eu não tinha ideia do que estava fazendo. Um ano mais tarde… Continua a mesma coisa”, ele escreveu. “Eu também conheci David Harbour depois que esta foto foi tirada, e ele é absolutamente o melhor”.

De acordo com o Deadline, a Marvel Studios está esperançosa de que as filmagens de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ devem retornar à ativa no final de julho, na Austrália.

As informações também indicam que o elenco e a equipe que voltarem ao país deverão entrar em quarentena assim que desembarcarem, visto que essa é a política do país em virtude da pandemia do novo Coronavírus.

As gravações do longa-metragem foram interrompidas em fevereiro devido à doença, mas um usuário do Twitter divulgou uma cena dos bastidores com Simu Liu e Awkwafina.

Apesar de não haver detalhes sobre a cena, parece que a dupla está se preparando para enfrentar alguns inimigos em frente a uma boate.

Confira:

“Vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi‘ em Sydney, na Austrália, antes das paralisações causadas pelo Coronavírus. Simu Liu e Akwafina são vistos em frente a uma boate/corporação secreta na China.”

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 29 de abril de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, Ronny Chieng, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

‘The Adam Project’: Filme sobre viagem no tempo estrelado por Ryan Reynolds ganha primeiras imagens oficiais

Em seu Instagram oficial, o astro Ryan Reynolds divulgou as primeiras imagens sobre o longa-metragem sci-fi ‘The Adam Project’.

Confira:

Reynolds estrela a produção, que também traz Mark RuffaloZoe Saldaña, Catherine KeenerJennifer Garner no elenco.

Ainda sem muitos detalhes, sabe-se que o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

Na trama, Reynolds vive um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.

A produção não possui previsão de lançamento, mas deve ser iniciada ao longo deste mês em Vancouver, no Canadá. Mas o cronograma pode ser alterado em virtude da pandemia do Coronavírus.

Lembrando que Reynolds já trabalhou com Levy em ‘Free Guy‘, que foi adiado devido ao COVID-19.

‘Em um Bairro de Nova York’: Primeiras impressões são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

A vindoura adaptação do aclamado musical ‘Em um Bairro de Nova York’ chega muito em breve aos cinemas de todo mundo – e as primeiras reações ao longa-metragem já saíram.

Os comentários dos críticos internacionais rasgaram elogios tanto para a direção de Jon M. Chu quanto para a condução narrativa do filme.

Confira as principais reações abaixo:

‘Em um Bairro de Nova York’ vibra com vida, amor e música, calcando o poder do musical de Lin-Manuel Miranda e transformando-o em uma divertida experiência cinemática” – Fresh Fiction.

“Esse é o primeiro grande filme musical da década” – Rendy Reviews.

Jon M. Chu construiu o melhor filme musical, ouso dizer, em anos” – Thrillist.

“[O filme] é lindo e tem uma explosiva abertura” – AwardsCircuit.com.

“Meu número musical favorito é o de Olga Merediz como Abuela Claudia. Coloque-a em suas predições para a temporada de premiações” – Los Angeles Times.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.

As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.

O elenco também é formado por Anthony RamosLeslie GraceCorey HawkinsMelissa BarreraJimmy SmitsOlga MeredizGregory DiazNoah CatalaDaphne Rubin-VegaStephanie BeatrizDascha Polanco Marc Anthony.

‘Kate’: Thriller de ação com Mary Elizabeth Winstead já está disponível na Netflix!

Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’), já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 10 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu AsanoMichiel Huisman e Jun Kunimura.

‘Search Party’: 5ª e última temporada da série já está disponível na HBO Max!

A 5ª e última temporada da aclamada dramédia ‘Search Party chegou recentemente à HBO Max – e já está conquistando os assinantes ao redor do mundo.

Para comemorar o lançamento dos novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um novo trailer promocional, que você confere abaixo:

Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max
Search Party, season 5
CR: Jon Pack/HBO Max

O show foi criado por Sarah-Violet BlissCharles RogersMichael Showalter.

O elenco do próximo ano trará inúmeras adições, incluindo Jeff Goldblum (‘Jurassic World’), que será Tunnel Quinn, um carismático bilionário do cenário high-tech que firma uma parceria bastante pública com Dory (Alia Shawkat) do outro lado de sua experiência de quase morte; e Kathe Griffin, que irá interpretar Liquorice Montague, uma teórica conspiracional que adota Chantal (Clare McNulty) como aprendiza codependente.

Ann DowdSusan Sarandon, Griffin Dunne, Busy Philipps, Lillias White e R.L. Stine também fizeram parte da última temporada.

‘Only Murders in the Building’: Investigação é destaque no novo clipe oficial da 2ª temporada; Confira!

O Hulu divulgou um novo clipe oficial da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘, aclamada série estrelada por Steve MartinMartin Short Selena Gomez.

Confira, com o trailer completo:

O novo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de junho.

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

Crítica | Baran bo Odar e Jantje Friese estão de volta com o insano suspense sci-fi de ‘1899’

Em 2017, Baran bo Odar e Jantje Friese apresentavam ao mundo a uma das séries mais complexas e elogiadas da Netflix – o drama de ficção científica Dark, uma celebração de todas as histórias clássicas do gênero que fala, essencialmente, sobre teorias de conspiração do tempo e da existência de caminhos que conectam o passado, o presente e o futuro. Cinco anos mais tarde, a dupla retorna para o cenário mainstream com o aguardado lançamento de 1899, uma produção que parte de princípio similar e que, apesar dos erros aparentes, é uma instigante construção liderada por um elenco de peso e por uma reviravolta chocante que rema contra tudo o que esperávamos.

Com poucos materiais promocionais, a temporada de estreia é ambientada no final do século XIX e gira em torno de um grupo de passageiros a bordo do Kerberos, todos indo em direção à Nova York para começarem uma vida nova. Dentre as várias pessoas almejando conquistar o que sempre quiseram, temos Maura Henriette (Emily Beecham), uma das primeiras médicas do Reino Unido cuja especialização em neurologia a leva a cruzar o oceano e a tentar descobrir o que aconteceu com o irmão, que sumiu misteriosamente em um outro navio chamado Prometheus; o capitão Eyk Larsen (Andreas Piestchmann), cujos traumas o levam a tomar decisões impróprias em prol da tripulação dos passageiros; Ángel (Miguel Bernardeau), um jovem espanhol rico que viaja com Ramiro (José Pimentão), ambos escondendo um segredo que pode destruir sua reputação; Ling Yi (Isabella Wei), uma misteriosa mulher da China que posa como membro da burguesia japonesa para chegar às Américas; e vários outros.

Apesar dos problemas pessoais que enfrentam logo no episódio de abertura, as coisas ficam ainda mais complicadas quando eles cruzam caminho com o Prometheus e Eyk, acompanhado de uma força-tarefa formada por Maura, Franz (Isaak Dentler), Jérôme (Yann Gael) e mais, resolve investigar o que aconteceu – apenas para descobrir que cada membro da tripulação simplesmente desapareceu e não deixou nada para trás. Isto é, com exceção de um menino (Fflyn Edwards) que é resgatado e levado de volta para o Kerberos. É a partir daí que eventos bizarros começam a acontecer, desde uma neblina indesvendável que os impede de prosseguir viagem a uma quieta doença que dizima um a um até que que ninguém fique vivo.

Considerando que essa é uma incursão de Odar e Friese, as explicações não apareceriam como um passe de mágica, mas fariam parte de uma profunda análise antropológica subsidiada em temas como luta de classes, traumas psicológicos e uma necessidade de independência autodestrutiva. A principal chave do enredo é Maura, que sente uma conexão anfigúrica com o menino e com um homem chamado Daniel (Aneurin Barnard), que subiu ao navio e se metamorfoseou como um dos passageiros acreditando que ninguém perceberia sua presença agourenta atravessando os corredores. Mas Maura rouba os holofotes ao se envolver cada vez mais uma espécie de conspiração que a leva a perceber que o pai, Henry (Anton Lesser), é o responsável por aquela inescapável prisão em alto-mar.

Os oito capítulos são delineados como forma de dar destaque aos protagonistas em uma solenidade multilinguística que perpassa as várias culturas espalhadas pelo planeta; todavia, o aparente obstáculo que posa entre os personagens é logo varrido para debaixo do tapete: todos estão no mesmo barco (sem querer fazer um trocadilho) e comungam de uma experiência tirada de um pesadelo, de onde não conseguem fugir, não importa o quanto tentem. A majestosa configuração do transatlântico é diminuída a um claustrofóbico labirinto que os leva de lugar nenhum a nenhum lugar, como se estivessem encarcerados em um sádico estudo de um criador vingativo e sem amor. Não é surpresa que essa compreensão seja a centelha que explode um barril de pólvora de ressentimentos e que coloca todos em risco iminente.

Friese e Odar não apenas se jogam de cabeça em uma aterrorizante aventura sci-fi, como também tentam equilibrar drama, ação e romance em uma epopeia que celebra a liberdade e a vida. Entretanto, é necessário comentar acerca dos deslizes técnicos e artísticos que se espalham pelos episódios – como a duvidosa escolha da trilha sonora e algumas sequências descartáveis que só existem para preencher eventuais buracos do roteiro e dar uma falsa sensação de ritmo contínuo. Não obstante os equívocos, o resultado é bastante positivo e nos prepara para uma segunda temporada que deve trazer algumas respostas (ainda mais com um finale que mais nos confunde do que fornece explanações).

1899 pode não ser uma série perfeita, mas cumpre com o prometido e tem plena ciência de como conduzir os espectadores em uma das incursões mais insanas do ano. O principal elemento de que ela se usufrui é o elenco, que entrega performances impecáveis, e de uma cultivação da angústia que nos deixa à beira de um ataque de pânico – e que nos faz criar diversas teorias sobre o que o futuro aguarda.

‘Sweet Tooth’: 2ª temporada da fantasia distópica já está disponível na Netflix

A segunda temporada da aclamada série de fantasia distópica ‘Sweet Tooth‘, baseada nos quadrinhos da DC, finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 27 de abril, na plataforma de streaming.

Na 2ª temporada, Gus e seus companheiros híbridos são mantidos em cativeiro pelos Últimos Homens a fim de descobrirem a cura para o Flagelo. Para salvar os amigos, Gus deve encontrar novas forças ao passo em que ele descobre as origens do Grande Esfacelamento.

Relembre o trailer:

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

 

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

‘Sex Education’: Vídeo compila os momentos mais FOFOS de Otis e Maeve na série; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Sex Education’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo compilando os momentos mais fofos entre Otis (Asa Butterfield) e Maeve (Emma Mackey).

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

BAFTA TV Awards 2024 | Bella Ramsey, ‘Succession’ e mais na lista de indicados à premiação!

Os indicados ao BAFTA TV Awards 2024, segunda cerimônia do BAFTA na temporada de premiações, foram revelados hoje, 20 de março.

Os vencedores serão anunciados em 12 de maio.

Confira a lista abaixo:

MELHOR ATRIZ
Anjana Vasan, Black Mirror
Anne Reid, The Sixth Commandment
Bella Ramsey, The Last of Us
Helena Bonham Carter, Nolly
Sarah Lancashire, Happy Valley
Sharon Hogan, Best Interests

MELHOR ATOR
Brian Cox, Succession
Dominic West, The Crown
Kane Robinson, Top Boy
Paapa Essiedu, The Lazarus Project
Steve Coogan, The Reckoning
Timothy Spall, The Sixth Commandment

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elizabeth Debicki, The Crown
Harriet Walter, Succession
Jasmine Jobson, Top Boy
Leslie Manville, The Crown
Nico Parker, The Last of Us
Siobhan Finneran, Happy Valley

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Amit Shah, Happy Valley
Éanna Hardwicke, The Sixth Commandment
Harris Dickinson, Assassinato no Fim do Mundo
Jack Lowden, Slow Horses
Matthew Macfadyen, Succession
Salim Daw, The Crown

MELHOR ATRIZ EM COMÉDIA
Bridget Christie, The Change
Gbemisola Ikumelo, Black Ops
Máiréad Tyers, Extraordinária
Roisin Gallagher, The Lovers
Sofia Oxenham, Extraordinária
Taj Atwal, Hullraisers

MELHOR ATOR EM COMÉDIA
Adjani Salmon, Dreaming Whilst Black
David Tennant, Good Omens
Hammed Animashaun, Black Oops
Jamie Demetriou, A Whole Lifetime with Jamie Demetriou
Joseph Gilgun, Brassic
Mawaan Rizwan, Juice

MELHOR SÉRIE DE DRAMA
The Gold
Happy Valley
Slow Horses
Top Boy

MELHOR MINISSÉRIE DE DRAMA
Best Interests
Black Mirror
The Long Shadow
The Sixth Commandment

MELHOR COMÉDIA
Big Boys
Dreaming Whilst Black
Extraordinária
Such Brave Girls

MELHOR NOVELA
Casualty
EastEnders
Emmerdale

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO
Hannah Waddingham: Home for Christmas
Later… with Jools Holland
Michael McIntyre’s Big Show
Strictly Come Dancing

MELHOR PERFORMANCE EM PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO
Anthony McPartlin & Declan Donnelly, I’m a Celebrity… Get Me Out of Here!
Big Zuu, Big Zuu’s Big Eats
Graham Norton, The Graham Norton Show
Hannah Waddingham, Festival Eurovision 2023
Joe Lycett, Late Night Lycett
Rob Beckett & Romesh Ranganathan, Rob & Romesh Vs

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO DE COMÉDIA
The Graham Norton Show
Late Night Lycett
Rob & Romesh Vs
Would I Lie To You?

MELHOR PROGRAMA DE ENTRETENIMENTO FACTUAL
Celebrity Race Across the World
The Dog House
Endurance: Race To The Pole
Portrait Artist of the Year

MELHOR REALITY
Banged Up
Married at First Sight UK
My Mum, Your Dad
Round 6: O Desafio

MELHOR PROGRAMA INTERNACIONAL
O Urso
Treta
Class Act
The Last of Us
Amor & Morte
Succession

Confira a lista completa aqui!

Versão live-action de ‘South Park’ ganha trailer conceitual feito por FÃ; Confira!

South Park é uma das animações de maior sucesso da televisão pelo estilo único de animação que traz ao audiovisual – e, enquanto continua a ser transmitida, os fãs estão se perguntando se a atração ganharia uma versão em live-action.

Agora, a página MULTIVERSE OF AI divulgou um trailer conceitual trazendo ninguém menos que Jonah Hill como Eric Cartman, Michael Cera como Stan Marsh, Seth Green como Kyle Broflovski, Pete Davidson como Kenny Marsh e vários outros no elenco.

No vídeo, Seth Rogen é citado como responsável pela direção.

Confira o resultado:

Baseada no curta-metragem The Spirit of Christmas’, South Park é uma série animada ao ar desde 1997 que acompanha os quatro amigos boca-suja da 4ª série, Stan (Trey Parker), Kyle (Matt Stone), Kenny (Stone) e Cartman (Parker). Na cidade de South Park, no Colorado, coisas estranhas não param de acontecer, desde abdução alienígena até o irmão mais novo de Kyle, Ike (Betty Boogie Parker). É nesse bizarro universo que eles vivenciam várias desventuras sinistras dentro e ao redor da cidade, envolvendo tanto o comum quanto o sobrenatural.

A produção foi lançada em 1997 e já teve nada menos que 328 episódios exibidos, além de sagrar-se uma das melhores séries animadas de todos os tempos.

A série está disponível na Paramount+ e no Prime Video.

Javier Bardem, de ‘Duna: Parte 2’, deve viver o vilão Sr. Sinistro no reboot de ‘X-Men’

A Marvel Studios está dando continuidade ao ambicioso reboot da saga X-Men – agora, como parte do Universo Cinemático Marvel.

Agora, de acordo com o famoso perfil insider @MyTimeToShineH, a companhia está considerando abordar o astro vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Duna: Parte 2’, ‘007: Operação Skyfall’) para interpretar um dos supervilões mais icônicos desse panteão: Sr. Sinistro.

Para aqueles que não o conhecem, Sr. Sinistro é o alter-ego vilanesco do Dr. Nathaniel Essex, que fez sua estreia na Marvel Comics em 1986, na revista The Uncanny X-Men #212.

Criado por Chris Claremont, o personagem prefere agir através de agentes e manipulação. Antes trabalhando como cientista e inspirado pelo trabalho de Charles Darwin, Nathaniel se torna obcecado em aperfeiçoar as pessoas em uma raça perfeita de superhumanos. À medida que passa a conhecer sobre os mutantes, ele cruza caminho com Apocalypse, tornando-se aliado da poderosa divindade e, eventualmente, tornando-se o Sr. Sinistro – e tendo como alvo membros dos X-Men como Ciclope e Jean Grey, com o objetivo de coletar seus DNAs e criar o mutante mais poderoso de todos.

Acredita-se que Sr. Sinistro deve ser o principal antagonista da próxima saga do MCU – o que significa que ele aparecerá em mais de um filme.

Vale lembrar que a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.

Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.

Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’Vingadores: Guerras Secretas, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.

Anteriormente, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, confirmou em entrevista ao Deadline quando a chegada dos X-Men ao MCU irá acontecer.

“Acho que você verá alguns personagens dos X-Men que você pode reconhecer nos próximos filmes. Logo depois disso, toda a história de Guerras Secretas realmente nos leva a uma nova era de mutantes e dos X-Men. Novamente, [é] um daqueles sonhos que se tornam realidade. Finalmente temos os X-Men de volta.” 

Embora o filme da equipe ainda não tenha sido anunciado oficialmente no MCU, algumas produções da Marvel Studios já abordaram os mutantes e começaram a preparar o terreno para a chegada dos X-Men nesse universo, com ‘Deadpool & Wolverine’ sendo um filme que deu um grande passo nesse quesito.

‘Thunderbolts*’: Cena pós-créditos oferece primeiro VISLUMBRE de ‘Vingadores: Apocalipse’; Assista!

O filmeThunderbolts*’ é o mais recente projeto da Marvel Studios – e a cena pós-créditos da atração trouxe nosso primeiro vislumbre de ‘Vingadores: Apocalipse’ (‘Avengers: Doomsday’), que chega aos cinemas no próximo ano.

A longa sequência em questão, que foi dirigida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’), oferece uma perspectiva inédita dos novos trajes da equipe (que é revelada como os Novos Vingadores logo após o término da narrativa), de uma atualizada Torre dos Vingadores e da chegada da nave do Quarteto Fantástico.

A cena em questão foi rodada com o diretor Jake Schreier no set “para garantir que fosse fiel à realidade dos nossos personagens”, como ele próprio explicou. “[Estamos] entregando-os a um mundo totalmente novo e a um novo escopo, e [queremos] que eles funcionem dessa maneira”.

Assista:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Stranger Things’: Vídeos nos levam aos BASTIDORES da 1ª parte da última temporada; Confira!

A batalha final está chegando – e o primeiro volume da 5ª e última temporada de Stranger Things acaba de chegar ao catálogo da Netflix.

Agora, a plataforma de streaming divulgou quatro novos vídeos promocionais nos levando aos bastidores da leva inicial do ciclo de encerramento.

Confira e cuidado com possíveis spoilers:

Relembre a duração de cada episódio:

Episódio 1: 1hr 8min
Episódio 2: 54min
Episódio 3: 1hr 6min
Episódio 4: 1hr 23min

A 2ª parte, por sua vez, será exibida no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Mortal Kombat 2’ se torna a terceira adaptação de videogame mais BEM AVALIADA do Rotten Tomatoes

Mortal Kombat 2’, sequência da clássica adaptação dos games de mesmo nome, superou todas as expectativas e estreou com uma sólida avaliação no Rotten Tomatoes.

Enquanto o primeiro capítulo da franquia amargou 55% de aprovação dos críticos, a continuação parece ter agradado um pouco mais e, até o momento, reside com 74% de aprovação no agregador de reviews, com 78 publicações.

A recepção não apenas representa uma clara melhora em relação ao longa anterior, como coloca o filme em terceiro lugar das adaptações cinematográficas de videogames mais bem avaliadas do RT, atrás apenas de ‘Sonic 3: O Filme’ (2024) e ‘Um Lobo Entre Nós’ (2021).

Confira o Top 5:

1. Sonic 3: O Filme (2024) – 86%
2. Um Lobo Entre Nós (2021) – 86%
3. Mortal Kombat II (2026) – 74%
4. Angry Birds 2: O Filme (2019) – 72%
5. Sonic 2: O Filme (2022) – 69%

Leia algumas avaliações de ‘Mortal Kombat 2’ abaixo:

“O filme tem seus méritos, em grande parte do tipo mais simples, já que as cenas de luta vêm rápidas e intensas, e os diálogos cafonas trazem piadas e frases de efeito constrangedoras o suficiente para inspirar mil jogos de bebida”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“‘Mortal Kombat II’ não é exatamente uma ‘vitória perfeita’, mas está longe de ser uma ‘fatalidade’ para a franquia”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

Mortal Kombat II, sequência do reboot de Mortal Kombat, ainda é uma extravagância “trash” à moda antiga dos videogames: cheia de barulho, fúria e corpos voando, com uma construção de mundo carregada de jargões, sustentada por uma desculpa de história meio arrastada”, disse Owen Gleiberman da Variety.

Karl Urban está hilário em Mortal Kombat II, uma adaptação com um tom bastante irregular, mas que marca um retorno visceral, sangrento e brutal à glória dos videogames”, disse M.N. Miller do FandomWire.

“Qualquer prazer que se possa tirar da ação, que tem seus altos e baixos, é prejudicado pelo ceticismo em torno de todo esse projeto, já embutido na própria realização do filme”, disse Alex Harrison do Screen Rant.

“‘Mortal Kombat II’ não é o melhor filme de ‘Mortal Kombat’, mas é difícil negar que ele fica em segundo lugar, afinal, tem o número ‘2’ no título”, disse William Bibbiani do TheWrap.

Lembrando que o filme está programado para estrear no dia 8 de maio.

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Westworld’: Jonathan Nolan revela detalhes sobre pesonagem de Aaron Paul

Após o teaser dos novos episódios de ‘Westworld’, é claro que os fãs estão esperando por novos detalhes, e numa entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor da série, Jonathan Nolan, comentou sobre o que esperar do personagem de Paul.

“Caleb, o personagem de Aaron, irá desafiar as noções de Dolores (Evan Rachel Wood) sobre a natureza da humanidade. Ele é o tipo de pessoa que não consegue ir para o ‘Westworld‘.”

Apesar de breve, a reposta de Nolan deixa claro que o encontro entre Caleb e Dolores deve trazer mudanças significativas para o enredo e atribuir novos aspectos aos personagens.

E você, oque espera da participação de Aaron Paul em ‘Westworld’?

A 3ª temporada da série da HBO estreia em 2020 e conta com Evan Rachel Wood, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden, Tessa Thompson, Tarifas Tarifas, e Luke Hemsworth.

Confira o teaser:

Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.

Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.

O elenco conta com Evan Rachel Wood, Jeffrey Wright, Thandie Newton, James Marsden, Rodrigo Santoro, Tessa Thompson, Aaron Paul e Ed Harris.

A terceira temporada irá estrear apenas em 2020.

Sequência de ‘Atômica’ já está em desenvolvimento pela Neflix

Lançado em 2017, ‘Atômica‘ arrecadou apenas US$ 95 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 30 Milhões, o que diminuiu as chances de uma sequência.

Apesar da modesta bilheteria, o Discussing Film divulgou que a Netflix abraçou o projeto e já está desenvolvendo a continuação, que tratá o retorno de Charlize Theron como a agente Lorraine Broughton.

A ideia é fruto de uma parceria entre a gigante de streaming e a Denver & Delilah Productions, responsável pelo primeiro filme.

Embora seja uma novidade animadora, maiores detalhes não foram revelados e ainda não há previsão para o início das filmagens por conta das paralisações causadas pelo Coronavírus.

Após a estreia do original, o diretor David Leitch já havia adiantado que a sequência seria desenvolvida por um serviço de streaming, mas ele não tinha revelado qual.

“Eu acho que ainda há [conversa sobre uma continuação]. Um serviço de streaming está trabalhando no projeto. Eu não conheço todos os detalhes. Fui contratado para trabalhar nesse filme, mas no final das contas, Kelly McCormick – minha parceira de produção e minha esposa – ela estará envolvida como produtora. Foi assim que consegui a direção em primeiro lugar. Veremos.”, afirmou.

Através da parceira com a Netflix, a produtora também vai desenvolver uma adaptação dos quadrinhos ‘The Old Guard‘, na qual Theron será uma mercenária imortal.

A trama acompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.

Em ‘Atômica‘, Theron interpreta a inteligente e habilidosa agente Lorraine Broughton, que é convocada para ação quando um espião secreto da MI6 é morto pouco antes da queda do Muro de Berlim. Ela terá que rastrear uma lista que que estava sendo contrabandeada por ele para o oeste, a fim de evitar que ela e seus colegas sejam colocados em perigo pela revelação das informações presentes no documentos. Sua missão desencadeia uma jogo mortal de agentes duplos e agendas globais.

Atômica’ conta também com Sofia Boutella, John Goodman e Toby Jones no elenco. A direção fica a cargo de David Leitch, responsável por ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ e o roteiro é assinado por Kurt Johnstad.

Confira nossa crítica:

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Fãs recriam divertida cena em versão live action; Confira!

Uma dupla de fãs do Homem-Aranha teve a brilhante ideia de recriar em live action uma épica cena da animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Com muita criatividade, os fãs reproduzem quadro a quadro a cena em que Miles Morales faz um grafite numa parede momentos antes de ser picado por um aranha radioativa.

Idealizado, por Jenoah Bush, o vídeo foi publicado iriginalmente no Tik Tok e chamou atenção do próprio Peter Ramsey, diretor da animação vencedora do Oscar.

Confira:

“Simplesmente… Uau. Vá em frente, Miles.”

Falando nisso, a produção da sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ está ganhando forma e o compositor Daniel Pemberton confirmou seu retorno. A informação foi divulgada por ele mesmo, através do Twitter.

Por meio de uma thread, ele relembrou algumas das melhores memórias ligadas ao lançamento da produção e aproveitou para compartilhar o seu entusiasmo em poder voltar com uma nova sequência da animação, em 2022.

Confira a publicação com o seu anúncio:

“Aqui estão os três gênios da direção de Aranhaverso, Peter, Rodney e Bob em Paris e uma rara selfie minha em frente a um enorme ônibus, parecendo bem estranho…

Vejo vocês em 2022 para a nova aventura”. 

t

Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Homem-Aranha 3’: Traje preto e dourado do herói ganha novos detalhes; Confira!

Quando as primeiras imagens do traje preto e dourado do Homem-Aranha surgiram online, havia detalhes vermelhos que iam do cotovelo aos dedos das luvas.

No entanto, parece que o Cabeça de Teia terá uma espécie de bracelete místico no antebraço e os detalhes vermelhos não são mais visíveis.

Em vez disso, há o que parecem ser runas nos antebraços do personagem.

Esses novos detalhes foram revelados pela Hot Toys, que disponibilizou um lote de novas imagens de um colecionável inspirado em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Confira a primeira imagem e compare com as atualizações:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

E aí, quais são suas apostas?

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Adam Sandler aparece com olho roxo em entrevista e dá explicação inusitada; Confira!

Enquanto promovia o vindouro filme ‘Arremessando Alto‘ no programa Good Morning America, Adam Sandler assustou seus fãs ao aparecer com um olho roxo.

No entanto, o astro de 55 anos acalmou os ânimos ao revelar que foi um leve acidente quando um celular acertou seu rosto enquanto ele estava na cama.

Assim que a entrevista começou, Sandler apontou para o olho e brincou:

“Isso aqui é algo que eu tenho que explica, né? Eu estava na cama, no meio da noite. Você sabe como eles prendem seus lençóis, alguém enfiou demais os meus lençóis. Meu celular estava no meio da cama, então mexi os pés para cima, para soltar o lençol, sabe? O celular simplesmente voou e me atingiu na cabeça. Eu me recuso a entender o que aconteceu. Eu senti o sangue e pensei: Tá, tem algo acontecendo, mas eu preciso dormir’. Bom, eu continuei dormindo e quando acordei, estava assim.”

Em seguida, o apresentador George Stephanopoulos brincou:

“Essa é a história de olho roxo mais elaborada que já ouvi.”

Enquanto todos riam, Sandler rebateu:

“É, não tem nada de engraçado nisso. Eu vejo as pessoas me olhando na rua e elas dizem: ‘Aquele cara gosta lutar’. E eu tenho que dizer: ‘Foi só um acidente’.”

Confira:

Lembrando que ‘Arremessando Alto‘ (Hustle) chega ao catálogo da Netflix amanhã, 08 de junho.

Na trama, “um olheiro de time de basquete que está em baixa na carreira (Sandler) descobre um jogador excepcional no exterior e leva o fenômeno para os EUA sem a aprovação do seu time. Agora, a dupla tem apenas uma chance de brigar por um espaço na NBA”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com surpreendentes 85% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 47 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção abriu com pontuação 66/100, indicando “recepção geralmente favorável”.

Apesar de mencionarem os clichês na narrativa, os especialistas fizeram elogios à interpretação de Sandler e à despreocupação da história, caracterizando-a até mesmo como uma espécie de “prazer culposo”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Um drama esportivo e um prazer culposo” – Times (UK).

“Se ele continuar trabalhando duro, o mesmo homem que outrora simbolizou o comprometimento da Netflix à mediocridade poderia, eventualmente, se transformar em sua melhor escolha” – IndieWire.

“Há lugares em que Arremessando Alto esbarra no clichê… Mas há uma profundidade de sentimento e uma sinceridade desarmante ao filme que mantêm você assistindo” – THR.

“É bom ver Sandler fazendo algo que ele ama em um ambiente em que está confortável, e em fazê-lo com tanta sinceridade” – Consequence.

Arremessando Alto dança com desespero e derrota mais do que esperaríamos de uma história assim” – Mark Reviews Movies.

Jeremiah Zagar é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Queen Latifah, Ben Foster e Juancho Hernangomez.

‘O Senhor dos Anéis’: Fãs estão PREOCUPADOS após anúncios de novos filmes; Confira as reações!

A Warner Bros. Discovery anunciou ontem que está desenvolvendo novos filmes da franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Foi dito que o estúdio assinou um contrato de vários anos com a Middle-earth Enterprises, detentora dos direitos autorais das obras de J.R.R. Tolkien, autor da saga.

Por enquanto, ainda não há informações adicionais sobre esses próximos filmes – incluindo detalhes do enredo, equipes criativas ou janelas de lançamento.

No entanto, a novidade não foi bem recebida por boa parte dos fãs, que estão extremamente preocupados com o futuro da franquia.

Isso porque grande parte dos fãs detestou ‘O Hobbit‘ e a série derivada produzida pela Amazon Prime.

Confira as reações:

Confira o comunicado:

“Após nossa recente aquisição da Middle-earth Enterprises, estamos entusiasmados em embarcar nesta nova jornada colaborativa com a New Line Cinema e a Warner Bros. Pictures, trazendo o incomparável mundo de JRR Tolkien de volta à tela grande de maneiras novas e emocionantes. Entendemos o quanto essas obras são apreciadas e, trabalhando em conjunto com nossos parceiros da New Line Cinema e da Warner Bros. Pictures, planejamos honrar o passado, olhar para o futuro e aderir ao mais alto nível de qualidade e valores de produção.

Vale lembrar que animação ‘A Guerra dos Rohirrim‘, que serve como uma pré-sequência ambientada 183 anos antes de ‘O Senhor dos Anéis‘, está em desenvolvimento na New Line Cinema e na Warner Bros. Animation.

O filme – que conta com dublagem de Brian Cox e da estrela original Miranda Otto – está programado para estrear nos cinemas em 12 de abril de 2024.