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Após fracasso nos cinemas, ‘Coringa 2’ também DECEPCIONA em lançamento PVOD

Parece que a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘ realmente conseguiu espantar o público. Após fracassar nas bilheterias – onde mal conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente –, o longa também tem decepcionado em seu lançamento PVOD (premium video on demand).

De acordo com o ComicBook, ‘Coringa 2‘ falhou em alcançar o TOP 3 no iTunes e Fandango, sendo desbancado por ‘A Substância‘, ‘Deadpool & Wolverine‘ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o novo longa da DC não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 317.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 449.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 766.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$75.7M), Reino Unido (US$39M), México (US$32.3M), Alemanha (US$24.7M) e França (US$23M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Nova comédia da criadora de ‘Crazy Ex-Girlfriend’ é ENGAVETADA pela ABC

De acordo com o Deadline, a ABC não aprovou o episódio piloto da comédia ‘Do You Want Kids?‘ (Você Quer ter Filhos?, em tradução livre), e o projeto foi oficialmente engavetado.

O site afirma que o piloto, gravado no estilo single-camera (sem a plateia ao vivo), recebeu reações divisivas nos bastidores da emissora. E, após a boa estabilidade das comédias veteranas, o canal não quis arriscar em uma nova produção do gênero – o que levou à recente renovação de ‘Scrubs‘ e ‘Shifting Gears‘.

Além de ter criado a série,  Rachel Bloom também serviria como produtora e protagonista.

A produção marcaria o retorno da artista às telinhas após a aclamada ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, que durou por quatro temporadas.

A trama seguiria o mesmo casal em dois universos diferentes – um em que eles têm um bebê e em outro que eles não têm filhos –, e mostrará as diferentes maneiras que essa grande decisão alterou suas vidas.

Vale lembrar que Bloom ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por seu trabalho em ‘Crazy Ex-Girlfriend‘. Além disso, ela também foi recentemente anunciada na aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘.

Tom Holland revela quais quadrinhos influenciaram sua atuação em ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A preparação de Tom Holland para viver Peter Parker nos cinemas foi além do treinamento físico.

Em uma entrevista ao site IGN, o novo intérprete de ‘Homem-Aranha’ revelou quais os quadrinhos do amigo da vizinhança foram usados como referência para encarar o papel.

Segundo ele:

“Os quadrinhos que mais fizeram parte da construção da minha performance foi ‘Ultimate Spider-Man’. Eles são tão atuais e contemporâneos em relação ao que estamos vivendo no mundo no momento. Para mim, foi uma referência muito muito forte para acompanhar de perto e eu tenho muitas fotos tiradas de diálogos das HQs que eu acabei roubando para usar no filme”.

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

Além de Abraham Attah, estão confirmados no elenco: Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark, também conhecido como Homem de Ferro.

Michael Keaton viverá o vilão Abutre.

Artes revelam como seriam os vilões de ‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi 

A produção vai mostrar o jovem Peter Parker (Tom Holland) em seu primeiro ano do colegial.

Recentemente, o 4Chan revelou ter tido acesso ao roteiro e divulgou várias informações e a trama do filme – leia mais!

Diretores querem Deadpool em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ 

Detalhes da participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

‘Deadpool’ e ‘Homem-Aranha’ podem ganhar um crossover nos cinemas 

Saiba quanto tempo dura a participação do Homem-Aranha em ‘Capitão América: Guerra Civil’ 

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 27 de Julho de 2017.

 

 

Margot Robbie louquíssima e assassina no novo trailer de ‘Terminal’

O thriller ‘Terminal‘, que traz a protagonista Margot Robbie (‘Esquadrão Suicida’), ganhou um novo trailer.

E mais uma vez a atriz dá um show de atuação.

Confira:

O elenco ainda conta com Simon Pegg (‘Star Trek’), Mike Myers (‘Austin Powers’) e Max Irons (‘A Hospedeira’).

Terminal‘ conta a história de dois atiradores de elite (Fletcher e Irons) que embarcam em uma missão suicida para faturar milhões para um empregador misterioso. Ao longo do caminho, os dois encontram a femme fatale Annie (Margot Robbie), que pode estar mais envolvida do que eles inicialmente suspeitavam.

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10 Filmes onde refletimos sobre ADOÇÃO

Processo onde uma pessoa, geralmente criança ou adolescente, passa a ser filho de um adulto ou um casal, de forma legal, a adoção é um assunto bem comentado em filmes, com visões diferentes em vários lugares do mundo. Os ajustes para um laço familiar cada vez mais constante e duradouro acaba vindo com o tempo nessa alternativa na maioria das vezes adotada por pais que, por algum motivo, não podem ter filhos. No cinema, não só a adoção em si mas todo o pensar que se gira em torno do assunto foram pautas para roteiros em recortes quase sempre emocionantes. Pensando nesse assunto, resolvemos criar uma lista bem legal para quem se interessa pelo assunto. Segue baixo 10 filmes onde refletimos sobre adoção:

 

Mães de Verdade

Na trama, conhecemos Satoko (Hiromi Nagasaku) e Kiyokazu (Arata Iura), um apaixonado casal, com ótima condição financeira que vivem seus dias na busca de ampliar sua família. Porém, quando descobrem que um deles é impossibilitado de terem biologicamente um bebê, resolvem procurar uma agência de adoção. Ouvindo relatos de todos os lados, dúvidas, incertezas e as condições para adotar batem o martelo e assim conseguem um recém-nascido para adotar. O tempo passa e uma situação acontece: a mãe biológica da criança os procura. Assim embarcamos em uma história com dois lados.

 

Lion: Uma Jornada Para Casa

Na trama, conhecemos a incrível história de Saroo Munshi (Sunny Pawar na fase criança e Dev Patel na fase adulta), um menino que com cinco anos acaba se perdendo de seu irmão mais velho em uma estação de trem na Índia e acaba vivendo dias intensos fugindo de diversos obstáculos e tendo a sorte de conseguir encontrar um lar bem longe dali, na Austrália, através da adoção do casal John (David Wenham) e Sue (Nicole Kidman). Quando mais velho, acende dentro dele um enorme desejo de reencontrar sua família na Índia e assim, com a ajuda do Google Earth, consegue bolar um plano para tentar encontrá-los mesmo que isso mexa demais com sua atual vida e principalmente com seus relacionamentos com a família e a namorada Lucy (Rooney Mara).

 

De Repente Uma Família

Disponível no catálogo da Netflix, De Repente Uma Família, longa-metragem inspirado na história real do próprio diretor do projeto Sean Anders, nos apresenta a história de um casal que adota três irmãos.

 

Thi Mai

Na trama, conhecemos a comerciante Carmen (Carmen Machi) que vive seus dias ao lado do marido Javier (Pedro Casablanc) gerenciando uma loja de materiais de construção e pequenos reparos. Certo dia, recebe a terrível notícia do falecimento da filha, que mora na capital, depois de um acidente de carro. Tentando entender os rumos do destino, acaba descobrindo que o processo de adoção que sua filha iniciou para adotar uma criança no Vietnã foi concluído e assim resolve partir para Hanói ao lado das inseparáveis amigas Rosa (Adriana Ozores) e Elvira (Aitana Sánchez-Gijón).

 

Quando a Vida Acontece

Na trama, conhecemos o casal Alice (Lavinia Wilson) e Niklas (Elyas M’Barek), que estão passando por uma fase muito complicada em seu relacionamento, com inúmeras tentativas fracassadas de ter um filho. As opções que existem, como adoção geram conflito por linhas de pensar diferentes. Perto dos 40 e poucos anos, e sem muitos respiros nas tentativas de renovar de alguma forma o casamento, resolvem sair de férias para um lugar quase isolado, uma espécie de clube com casas pequenas e confortáveis. Só não esperavam serem atingidos pela rotina do casal que aluga a casa vizinha a deles.

 

Philomena

Baseado na obra The Lost Child of Philomena Lee do escritor britânico Martin Sixsmith , Philomena, lançado quase 10 anos atrás nos cinemas brasileiros, acompanha a história de um jornalista que tem seu destino cruzado com uma velha senhora em busca do filho.

 

Aos Nossos Filhos

O roteiro navega em vários temas que são diariamente discutidos na realidade, como a inseminação artificial, adoção, os traumas da ditadura no Brasil, preconceito, direitos humanos. Também, debates importantes sobre a questão do soro positivo (o HIV) ganham o caminho dos personagens. Um fato que chama a atenção e que abre mais um leque para reflexões é da violência urbana, na guerra que muitas cidades vivem.

 

Luce

Na trama, conhecemos Luce (Kelvin Harrison Jr. , em ótima atuação), inteligente, atleta e aluno preferido de sua escola que fora adotado por seus pais, Peter (Tim Roth) e Amy (Naomi Watts), aos sete anos quando o país em que morava era caótico. Luce cresceu como americano, e se tornou brilhante. Mas tudo isso é colocado em xeque quando Harriet (Octavia Spencer) uma professora de história revela uma preocupação sobre uma redação feita por Luce, o que leva a família perfeita a conflitos onde vamos descobrindo aos poucos que nada acaba sendo perfeito.

 

Agnes Joy

Na trama, conhecemos Rannveig (Katla M. Þorgeirsdóttir), uma mãe rígida, controladora, comandante da empresa da família, a qual teve que assumir assim que seu pai faleceu interrompendo seus outros sonhos. Infeliz no trabalho, ela se desdobra entre a educação da filha adotada Agnes Joy (Donna Cruz), alguma atenção que busca do marido Einar (Þorsteinn Bachmann) e as aparências para os outros de sua ‘família perfeita’.  Quando a chegada de um novo vizinho, um ator conhecido por alguns, acaba mexendo um pouco nessa história vamos descobrindo os sentimentos escondidos dos personagens. Embaralhados pontos de vistas sobre o casamento mãe e pai completamente distantes ganham argumentos diversos.

 

Um Sonho Possível

Longa-metragem baseado em fatos reais, lançado em 2009, que teve indicações ao Oscar, inclusive venceu a estatueta na categoria Mehor Atriz (Sandra Bullock), Um Sonho Possível nos mostra a incrível história de Michael Oher que teve seu destino mudado quando seu caminho cruza ao da família de Leigh Anne Tuohy.

 

 

 

Smashed – De Volta a Realidade

VÍCIO FRENÉTICO

Talvez você não saiba muito bem quem é Mary Elizabeth Winstead, a bela atriz americana de 28 anos de idade. Pois bem, vamos refrescar a memória. O primeiro papel de destaque da atriz foi como protagonista no terror jovem Premonição 3 (2006), segunda continuação da franquia de sucesso. No ano seguinte, Winstead foi a filha de John McClane (Bruce Willis) em Duro de Matar 4.0 – papel que reprisou no quinto, e detestável, filme da franquia lançado esse ano. Ainda em 2007 trabalhou com ninguém menos do que Quentin Tarantino, em À Prova de Morte. Em 2010 foi Ramona Flowers, no excelente Cult Scott Pilgrim Contra o Mundo. Em 2011 e 2012 vieram bolas fora, em superproduções como O Enigma de Outro Mundo (espécie de refilmagem e pré-sequência do clássico de John Carpenter), e Abraham Lincoln – Caçador de Vampiros, no qual vivia Mary Todd Lincoln.

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Lembrados agora?  O fato é que apesar de todos esses trabalhos, a atriz ainda não havia entregado uma performance forte, que chamasse a atenção. Bem, até Smashed: De Volta a Realidade. Aqui, Winstead desempenha a melhor atuação de sua jovem carreira, impactante o suficiente para receber prêmios. Exibido no Festival do Rio 2012 (além de Sundance e Toronto), o filme chega agora ao mercado de vídeo no Brasil. Essa é uma obra devastadora, e uma das melhores produções americanas do cinema em 2012. No filme a atriz é Kate, uma jovem professora primária casada. Sua vida à primeira vida parece nos eixos. Mas é só olharmos mais de perto para percebermos as graves falhas. Kate e seu marido Charlie, papel de Aaron Paul (da série Breaking Bad), são jovens boêmios que celebram a vida de forma exagerada noite após noite.

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Até o momento que o fato começa a interferir em suas vidas. Kate, por exemplo, passa mal durante uma aula, e precisa mentir uma gravidez para não arriscar o emprego. Antes da bonança vem a tempestade, e a jovem chega a fundo do poço ao aderir ao crack, e passar uma noite na rua, literalmente na sarjeta. Winstead mostra toda a sua abrangência como atriz, em momentos inquietantes, num verdadeiro tour de force. A ajuda primeiramente precisa vir de nós mesmos, e a inteligente personagem percebe que é hora de recomeçar, mesmo sem o apoio do marido ou amigos. Smashed não é um filme fácil, ou de respostas imediatas. É uma obra muito significativa, que atinge e fala diretamente com toda uma geração. Afinal, quem nunca teve ou conheceu pessoas com tais problemas.

O ótimo elenco coadjuvante conta com Octavia Spencer (vencedora do Oscar por Histórias Cruzadas), Megan Mullally (da série Will & Grace), Nick Offerman (Família do Bagulho), Mary Kay Place (O Reencontro), Kyle Gallner (A Hora do Pesadelo), e a bela Mackenzie Davis (Breath In). O roteiro e a direção pertencem a James Ponsoldt, um nome para acompanharmos de perto, já que esse ano o cineasta entregou o elogiadíssimo The Spectacular Now.

Ben Affleck Completa 50 Anos | Conheça os MELHORES e PIORES Filmes do astro vencedor do Oscar

Um dos maiores astros trabalhando em Hollywood atualmente, Ben Affleck completa cinquenta primaveras hoje. Parece que foi ontem que o ator surgiu em cena como uma das promessas mais quentes da década de 1990. Passados 25 anos desde que cravou seu nome no panteão da indústria, ao vencer o Oscar pelo roteiro do drama Gênio Indomável, Affleck continua em cena e subiu muitos degraus em sua carreira, se tornando também produtor e diretor. Entre seus feitos mirabolantes estão mais uma vitória no Oscar com a estatueta de produtor de Argo, e ter vestido a capa do morcego Batman, em pelo menos três filmes – que irão aumentar para cinco muito em breve, com participações nos vindouros filmes do Aquaman e Flash.

Já considerado um veterano na indústria, Ben Affleck coleciona nada menos do que 82 créditos como ator, tendo iniciado no ramo bem novinho, aos 9 aninhos de idade em 1981. O ator coleciona inúmeros sucessos, mas também alguns fracassos retumbantes – afinal é apenas humano. Tais fracassos inclusive poderiam ter colocado um fim em seu status de astro, como ocorreu com muitas personalidades da meca do cinema. Mas o brilho de Affleck foi mais forte, persistiu e segue resistindo às tempestades. O astro sempre dá um jeito de se reinventar e dar a volta por cima. Ele tem nada menos do que sete projetos engatilhados para os próximos anos. O primeiro a chegar será O Balconista 3, a ser lançado ainda em 2022, onde participa novamente do filme do amigo Kevin Smith. Depois em 2023 chegam os filmes dos super-heróis da DC, Aquaman 2 e Flash, onde voltará a viver Batman.

Em homenagem a este gigante de Hollywood que está completando meio século de vida, resolvemos através de uma apuração que levou em conta as avaliações dos críticos e do grande público, ranquear os Melhores e Piores filmes da carreira de Ben Affleck. Confira abaixo.

MELHORES

05 | Atração Perigosa (2010)

Esse foi o segundo filme dirigido por Ben Affleck, e o primeiro em que atua também como protagonista. Mistura de Fogo Contra Fogo (1995) e Os Bons Companheiros (1990), o filme partiu de um livro, onde o ator também é creditado como um dos roteiristas na adaptação. Uma incursão pelo dia a dia e as ruas de Boston, local onde o ator cresceu e conhece bem, Affleck protagoniza como Doug MacRay, líder de um grupo de criminosos especializados em assaltos a bancos com planos minuciosos. Em seu último serviço eles terminam sequestrando uma funcionária, papel de Rebecca Hall. O protagonista então começa a desenvolver afeto pela mulher, enquanto um policial segue (Jon Hamm) de perto as pistas da quadrilha, e um dos membros (Jeremy Renner) começa a se tornar cada vez mais problemático e colocar tudo a perder. Pelo filme, Renner recebeu uma indicação ao Oscar de ator coadjuvante.

04 | Garota Exemplar (2014)

Outro filme estrelado por Ben Affleck que terminou com a indicação ao Oscar de seu coadjuvante. Aqui, a nomeada foi a atriz Rosamund Pike. Este suspense inclusive está entre os preferidos de todos os tempos na opinião dos usuários do IMDB – figurando numa seleta lista. Considerado uma obra-prima para muitos, o quarto melhor filme de Ben Affleck é baseado no livro da romancista Gillian Flynn, que também adaptou o roteiro para as telonas. A direção é do mestre David Fincher, de filmes como Seven, Clube da Luta e Zodíaco. Na trama, Affleck e Pike vivem um relacionamento dos infernos – mas que para todos os de fora soa como àqueles saídos de comercial de margarina. A relação extremamente tóxica termina com o desaparecimento da mulher (ou devo dizer, é assim que a história começa) e o sujeito como o principal suspeito de tê-la matado. Mas as coisas podem não ser exatamente assim.

03 | Jovens, Loucos e Rebeldes (1993)

Com os dois itens acima, Ben Affleck já era um astro consolidado no mercado. Porém, aqui no terceiro lugar de seus melhores filmes da carreira, o ator era apenas um jovem iniciante em seu segundo trabalho creditado no cinema, aos 21 anos de idade. Escrito e dirigido por Richard Linklater, assim como o cineasta faria depois na trilogia Antes do Amanhecer, este filme é um retrato bem sincero de jovens colegiais em meados dos anos 1970, experimentando com bebidas, drogas e as primeiras relações sexuais. Affleck interpreta um dos adolescentes, que adora fazer bullying com os mais novos. O filme serviria ainda para revelar talentos como Matthew McConaughey e Milla Jovovich, por exemplo. Em 2016, Jovens, Loucos e Rebeldes ganharia uma espécie de “sequência espiritual” criada pelo próprio Linklater e intitulada por aqui Jovens, Loucos e Mais Rebeldes (Everybody Wants Some).

02 | Argo (2012)

Voltamos para os filmes da fase madura de Ben Affleck, lançados após sua fama e estrelato. Depois que seu segundo filme como diretor (Atração Perigosa) se mostrou um sucesso aplaudido pela crítica e público, é claro que o ator iria continuar investindo em sua carreira atrás das câmeras. E seu próximo passo nesse sentido seria ainda mais ambicioso. Argo é baseado numa história real e fala sobre um arriscado e ousado plano de um agente da CIA (papel de Affleck) para retirar oficiais da embaixada americana no Teerã após um golpe de estado. Seu plano era entrar no país com uma equipe de filmagem hollywoodiana com a desculpa de estar produzindo uma obra cinematográfica chamada Argo – uma cópia barata de Star Wars –, sendo na verdade uma missão militar de resgate. Argo ainda se mantém como seu maior sucesso profissional tendo vencido o Oscar de melhor filme, roteiro e edição, além de mais quatro outras nomeações. O que os fãs reclamaram foi da não indicação do diretor do filme, Ben Affleck, num dos casos mais chamativos de esnobada.

01 | Gênio Indomável (1997)

É claro que entre os melhores filmes de Ben Affleck podemos ler toda a sua trajetória na carreira até hoje – ao menos seus pontos mais altos. Assim, temos o começo significativo em Jovens, Loucos e Rebeldes, as consolidações como diretor (Atração Perigosa e Argo) e a volta por cima como intérprete (Garota Exemplar). Nessa mistura não poderia faltar o grande divisor de águas em sua carreira – que surge agora como o topo do pódio de seus melhores filmes. Embora seja mais um veículo para o colega Matt Damon, o roteiro da obra foi escrito em parceria pelos dois. E na hora H, deixaram a sorte decidir quem seria o protagonista e o coadjuvante. Venceu Damon, que terminou indicado para melhor ator no Oscar, e Affleck ficaria com o papel coadjuvante do melhor amigo. O que importa mesmo é que ambos levaram o prêmio máximo do cinema pelo roteiro desta história sobre um jovem brilhante, mas incrivelmente problemático, e de quebra presentearam o grande e saudoso Robin Williams com um personagem que o renderia o Oscar como coadjuvante.

PIORES

05 | Fantasmas (1998)

Prevendo que a cotação de Ben Affleck iria crescer significativamente em Hollywood após o sucesso de Gênio Indomável, o mesmo estúdio resolveu segurar esse filme de terror e lançá-lo usando o nome do ator para impulsioná-lo. Uma manobra muito comum em Hollywood. Aqui, temos um thriller sobrenatural baseado no livro de Dean R. Koontz, uma espécie de Stephen King dos pobres, que também adapta o roteiro ao cinema. Affleck interpreta o xerife de uma cidadezinha onde os habitantes simplesmente desaparecem. Ele investiga esse mistério ao lado dos poucos sobreviventes. O filme conta ainda com Rose McGowan e o lendário Peter O’Toole no elenco.

04 | Aposta Máxima (2013)

Como dito no início do texto, Ben Affleck é apenas humano e apesar de ser um dos grandes e mais respeitados nomes de Hollywood na atualidade, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira. Uma coisa é participar daqueles filmes vergonhosos no início de carreira – como foi com Fantasmas -, outra coisa é continuar dizendo sim para certos roteiros duvidosos. E quando Affleck aceitou participar desse filme mais raso que um pires, ele inclusive já havia visto um novo renascer em sua carreira, trazido por Atração Perigosa e principalmente Argo. De fato, foi com este filme que ele seguiu o querido indicado ao Oscar. Aqui Affleck vive um empresário ganancioso do ramo da computação, que começa a apadrinhar um promissor funcionário, papel de Justin Timberlake. O sujeito, no entanto, vai descobrindo as tramoias do ricaço.

03 | Sobrevivendo ao Natal (2004)

Essa é conhecida como a pior fase de Ben Affleck em sua carreira, e que quase deixou o ator relegado aos lançamentos direto em vídeo. Sobrevivendo ao Natal recai num raríssimo tipo de filme (ou talvez não tão raro assim): o das comédias sem risadas. Na trama, ele vive um ricaço que acha que dinheiro pode comprar tudo. E na noite de Natal, o solitário sem noção resolve “comprar” uma família que agora está vivendo na casa onde ele cresceu, para que possa passar a data com eles, fingindo que são seus entes queridos. O que gostaríamos de saber mesmo é em que universo os realizadores ou Affleck achariam que isso daria certo como enredo de um filme?

02 | A Última Coisa que Ele Queria (2020)

Aqui, com uma cajadada só misturamos o azar de dois atores talentosos. Como dito, Ben Affleck já viu tantos altos e baixos em sua carreira que não é novidade ter o ator protagonizando uma verdadeira bomba. Os fãs, porém, nunca ficam verdadeiramente preocupados pelo ator, pois ele logo dá um jeito de se reerguer com um novo sucesso de público ou uma obra elogiadíssima pela crítica. Mais preocupante é o status atual da carreira de outra vencedora do Oscar, Anne Hathaway. Nos últimos anos, a estrela vem se metendo numa porcaria atrás da outra, e ainda não encontrou espaço para respirar e mesclar um pouco opções boas. Com ela, tem sido tudo ruim ultimamente. Esse foi um dos mais mal avaliados de toda a sua trajetória. Um filme exibido em festivais e logo despachado na Netflix. Na trama, Hathaway vive uma jornalista investigando uma história e descobrindo que seu pai está bem no meio dela. Affleck interpreta um embaixador dos EUA na América Central.

01 | Contato de Risco (2003)

Quase 20 anos desde sua estreia e Gigli (no original) segue como o pior filme da carreira de Ben Affleck. De fato, o filme talvez desça ainda mais quadrado hoje em dia do que na época de seu lançamento há duas décadas – mesmo tendo sido incrivelmente rechaçado em sua estreia também. Contato de Risco se tornou uma destas “lendas” dos filmes ruins de Hollywood, daqueles que não é preciso pensar muito para apontar. O longa entrou para o seleto hall de produções do nível de A Reconquista, Destino Insólito e Mulher-Gato, por exemplo. Ou seja, no panteão dos filmes mais desastrosos da história do cinema. Um dos motivos para isso é seu teor incrivelmente machista para a época, onde Affleck interpreta o mafioso “pateta” metido a machão, que tenta “domar” a criminosa lésbica vivida por Jennifer Lopez. E o pior, ele consegue, com os dois pombinhos se apaixonando de uma maneira bem vergonhosa e equivocada. Aqui, tudo de mais preconceituoso sobre o pensamento machista a respeito de lésbicas é aplicado, desde sentir excitação até a considerarem mulheres “masculinizadas”. Fora isso, ainda chuta a bola bem para fora em seu retrato de um jovem deficiente mental, papel de um Justin Bartha simplesmente irritante. Nem dá para acreditar que no elenco ainda temos os monstros sagrados Al Pacino e Christopher Walken. Mas provando que nem tudo está perdido, Ben Affleck e Jennifer Lopez reataram seu romance, que havia chegado ao fim justamente depois do resultado deste filme.

NBC divulga trailer da 2ª temporada de ‘Marlon’; Confira!

A NBC divulgou o trailer da 2ª temporada da série ‘Marlon‘, protagonizada por Marlon Wayans (‘As Branquelas‘).

Confira:

A comédia retornará com episódios inéditos no dia 14 de junho.

A série tenta “atualizar o conceito clássico de família”, através de um pai, amável porém muito imaturo, criando seus dois filhos, de quem cuida com a ex-esposa, Angie (Essence Atkins), uma decoradora que tem um temperamento controlador, totalmente oposto ao dele.

Sarah Michelle Gellar volta aos filmes de terror em comercial hilário; Assista!

Sarah Michelle Gellar, a eterna Scream Queen dos anos 90, finalmente retorna ao gênero – mas não da forma que vocês esperavam! A atriz estrela o novo comercial da Olay, linha de produtos de cuidado da pele, que faz homenagem aos filmes de terror.

Confira:

O comercial completo será lançado durante o Super Bowl, que irá ao ar hoje (3).

‘The Onania Club’: Terror do diretor de ‘Centopeia Humana’ ganha trailer PERTURBADOR

O terror ‘The Onania Club‘, dirigido por Tom Six (‘Centopeia Humana‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

Na trama, Hanna se junta secretamente a um grupo chamado O Clube de Onania. Seus membros, mulheres fortes e independentes de Los Angeles, sentem prazer na miséria dos outros. Hanna encontra mais tragédias do que ela poderia esperar e, no processo, perde tudo o que tem valor para ela.

O elenco inclui Jessica Morris, Darcy DeMoss, Deborah Twiss, Karen Strassman e Flo Lawrence.

O polêmico filme ainda não possui data de estreia.

Tubarões voltam a atacar no trailer LEGENDADO do terror ‘Do Fundo do Mar 3’

A sequência ‘Do Fundo do Mar 3‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

No terceiro filme da franquia, a Doutora Emma Collins e sua equipe estão passando o verão na ilha de Little Happy, estudando o efeito das mudanças climáticas nos grandes tubarões brancos que vêm todos os anos ao berçário próximo para dar à luz. Juntamente com os dois últimos habitantes desta antiga vila de pescadores, sua vida pacífica é interrompida quando uma equipe “científica” liderada por seu ex-namorado e biólogo marinho Richard aparece à procura de três tubarões-touro que logo descobrimos que não são apenas tubarões… e sim máquinas de matar.

O lançamento em VOD nos EUA acontece no dia 28 de julho, sem previsão no Brasil.

O novo filme da franquia será para maiores de idade, por causa de “violência, imagens sangrentas e linguagem”.

John Pogue (‘Quarentena 2‘) dirige.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

‘Titãs’: Confira os possíveis títulos dos episódios da 3ª temporada!

O site The Vulcan Reporter divulgou uma lista com os possíveis títulos dos 10 primeiros episódios da 3ª temporada de ‘Titãs‘, deixando de fora apenas os três capítulos finais do próximo ciclo.

Confira:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Vale lembrar que a informação ainda não foi confirmada oficialmente.

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Eternos’ tem pré-estreia MAIOR que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’

Apesar das críticas negativas, ‘Eternos‘ conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões durante sua pré-estreia nos EUA. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.

Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.

Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Revival de ‘Criminal Minds’ é CONFIRMADO pela Paramount+

De acordo com o TVLine, a Paramount+ deu sinal verde para o revival da série investigativa ‘Criminal Minds‘.

A produção retornará com 10 episódios inéditos, e servirá como continuação da série original.

Anteriormente, o veterano Joe Mantegna havia dado uma pista sobre o retorno da série após postar uma foto com a legenda: “Apenas fazendo uma pequena investigação hoje para um vindouro projeto. #criminalminds”

O revival está sendo tratado como uma “série limitada”, com possibilidades da produção futuramente ganhar novas temporadas.

Erica Messer servirá como showrunner.

A produção irá trazer uma mistura de personagens clássicos com novos personagens, em uma abordagem parecida com o revival de ‘CSI‘.

A série original, exibida entre 2005 e 2020, rendeu 15 temporadas e incríveis 323 episódios.

‘A Última Viagem de Demeter’: Terror inspirado em ‘Drácula’ será para MAIORES por “violência sangrenta”

O terror ‘A Última Viagem de Demeter‘ (The Last Voyage of the Demeter), filme inspirado na icônica lenda do vampiro Drácula, recebeu alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

A produção foi classificada pelo MPAA por “violência sangrenta” – o que faz sentindo, considerando que esse é um filme de vampiro.

A trama se baseia em um único capítulo do livro clássico de Bram Stoker, mostrando uma viagem infernal de navio enquanto o Drácula toca o terror em alto mar. Ao contrário de muitas adaptações que o retratam como um ser humano, este filme introduz uma versão muito mais monstruosa do personagem.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de agosto, pela Universal Pictures.

Confira o trailer:

André Øvredal, de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘, fica responsável pela direção.

Baseado em um capítulo arrepiante do clássico romance ‘Drácula’, de Bram Stoker, o filme conta a história de um navio mercador chamado Demeter, que foi designado para levar uma carga privada (cinquenta estacas de madeira não marcadas) dos Cárpatos para Londres. Eventos estranhos caem sobre a tripulação conforme tentam sobreviver à viagem, perseguidos todas as noites por uma presença impetuosa a bordo. Quando o Demeter finalmente atraca na Inglaterra, não há qualquer sinal da tripulação.

Corey HawkinsAisling FranciosiLiam CunninghamDavid DastmalchianJon Jon BrionesStefan KapicicNikolai NikolaeffJavier Botet estrelam.

‘Blackout’, filme de lobisomem com efeitos PRÁTICOS, ganha trailer; Confira!

O terror ‘Blackout‘, novo filme de lobisomem com efeitos práticos, ganhou o primeiro trailer.

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Larry Fessenden (‘Colapso no Ártico’) é responsável pela direção. O longa fecha a trilogia não oficial de monstros do cineasta, que ainda inclui ‘Habit‘ (Vampiros) e ‘Depraved‘ (Frankenstein).

Charley (Alex Hurt), um artista de cidade pequena, é um homem torturado cujas bebedeiras se confundem com sua suspeita de que ele provavelmente seja um lobisomem. Com flashes de memória de atos horríveis pela noite manifestados através de suas obras de arte, ele se distancia daqueles que ama e afunda ainda mais na solidão.

O elenco ainda conta com Addison Timlin, James LeGros, Kevin Corrigan, Barbara Crampton e Joe Swanberg.

O terror será lançado em VOD no dia 12 de abril.

‘Operação Natal’: Comedia natalina deve arrecadar entre US$ 25-30 milhões em estreia internacional

De acordo com o Deadline, a comédia natalina ‘Operação Natal‘, estrelada por Dwayne Johnson e Chris Evans, deve abrir em torno de US$ 25-30 milhões internacionalmente.

Para termos de comparação, o valor fica abaixo da estreia internacional de ‘Jungle Cruise‘ (US$26M), aventura familiar também estrelada pelo The Rock, que teve um lançamento simultâneo nos cinemas e no Disney+.

Nos EUA, projeções recentes indicam uma abertura em torno de US$ 36 milhões.

Vale lembrar que a produção, que contou com um orçamento de US$ 200 milhões, foi originalmente desenvolvida para o serviço de streaming do Prime Video, mas o plano de lançamento foi alterado após o filme ter recebido uma resposta muito positiva nas exibições-teste.

Infelizmente, o longa não parece ter agradado os críticos – amargando 35% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A produção dividiu opiniões: enquanto alguns críticos acharam o longa divertido, outros não hesitaram em criticar e expressaram descontentamento com o resultado da comédia natalina.

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“O filme mistura gêneros para oferecer uma diversão natalina para toda a família, com uma boa dose de absurdidade autossábia”, disse Glenn Garner do Deadline.

“‘Operação Natal’ poderia quase ser a versão cinematográfica de Vampire Assassin 4. É tão agitado e espalhafatoso, tão sobrecarregado com efeitos digitais exagerados, tão genericamente derivativo em sua violência brega”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Este é um filme de conceito grandioso, saturado de CGI, que carece de coração e humor contagiante, mesmo que, no final, tente arrancar um pouco de emoção”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Este filme teria funcionado melhor se tivesse se aprofundado mais no humor, mas não consegue provocar mais do que algumas risadas ocasionais, principalmente com Evans reagindo à insanidade ao seu redor. Além disso, Operação Natal’ não será o clássico de Natal que espera se tornar”, disse Jonathan Sim do ComingSoon.

“É um filme que se desenrola diante de você, e posso dizer isso com tranquilidade. No entanto, sendo uma produção feita para invocar o espírito natalino, falta completamente qualquer sinal de alegria, desde o roteiro até o nível da produção”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“No final das contas, fica um pouco acima da média. Para um filme como Operação Natal’, isso é o melhor que se pode esperar”, disse William Bibbiani do TheWrap.

“A mistura de risadas, sentimento e ação deve satisfazer famílias menos exigentes, e a construção do mundo da história oferece o suficiente de novidade para o que, de outra forma, seria um pacote previsível”, disse Tim Grierson do Screen.

Operação Natal oferece uma abordagem surpreendentemente inteligente sobre a mitologia do Natal. A comédia de ação de grande orçamento entrega o entretenimento necessário para pipoca com esplendor visual, mas também consegue construir seu próprio universo novo com personagens memoráveis”, disse Julian Roman do MovieWeb.

Operação Natal‘ estreará nos cinemas nacionais amanhã (7).

Na trama, depois que o Papai Noel – codinome: Das Neves – é sequestrado, o Chefe de Segurança do Polo Norte deve se unir ao mais infame caçador de recompensas do mundo em uma missão global e cheia de ação para salvar o Natal.

O elenco ainda conta com J.K. Simmons, Bonnie Hunt, Kristofer Hivju, Kiernan Shipka, Mary Elizabeth Ellis, Wesley Kimmel e Nick Kroll.

Jake Kasdan (‘Jumanji: Próxima Fase’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Chris Morgan e Hiram Garcia.

Remake de ‘O Vingador Tóxico’ conquista 92% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 25 reviews publicadas até o momento, o remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca que, apesar deste filme não ser para todos, os amantes de violência e gore ficarão extremamente satisfeitos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É um filme agradavelmente estúpido. É uma escolha deliberada por parte do diretor — uma que irá alienar grande parte do público potencial do filme, mas que irá agradar àqueles que já estão preparados para rir durante a sessão.” (Indiewire)

“É ainda mais fácil torcer por essa versão do Toxie; ele consegue ser ainda mais carismático e emotivo em meio às cenas bobas.” (Austin Chronicle)

“Este remake foi criado principalmente para os fãs [do longa original], o que não é necessariamente algo ruim.” (Variety)

“‘O Vingador Tóxico’ fica melhor à medida que sua trama progride, especialmente porque isso significa se distanciar dos filmes tradicionais de super-heróis.” (Mashable)

“Um passatempo maluco e sangrento. ‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, é extremamente divertido e barulhento que também parece uma celebração da magia do cinema, especialmente das coisas malucas que se podem criar com engenhosidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero.” (Collider)

“Ninguém pode acusar ‘O Vingador Tóxico’ de ser um remake diluído. Ele tem todo o sangue e a comédia imatura que tornaram o original tão querido, e é exatamente disso que o gênero de super-heróis pós-Marvel precisa atualmente.” (United Press International)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

DEADITE! Jovem POSSUÍDA é destaque em nova imagem de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas’; Confira!

O site ComicBook divulgou uma nova imagem oficial de ‘A Morte Do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn).

A foto destaca a atriz Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) como Thya. Transformada em um sinistro deadite, ela está prestes a beber cera quente.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 9 de julho – duas semanas antes da estreia no território norte-americano.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Produtor de ‘Mulher-Maravilha’ afirma que ‘Batman’ de Nolan também não possui cenas deletadas

Mulher-Maravilha’ não parece ser o único filme da DC que chegou à sua versão final sem qualquer material deixado para trás.

Durante uma conversa com o site Collider, o produtor de ‘Mulher-Maravilha’, Charles Robin, comentou que além da heroína amazona, outro herói favorito passou ileso aos cortes.

Segundo ele, a trilogia de ‘Batman’ de Christopher Nolan não possui cenas deletadas. Ou seja, todo o material foi bem aproveitado na versão final:

“Eu fiz três filmes do ‘Batman’ com Chris Nolan e nós também não tivemos material extra, deletado. O que tivemos que fazer foi encorpar a fotografia, mas nada que fosse a mais e sim dentro das cenas já produzidas. Em geral se tratou de coisas que precisavam de maior clareza ou coisas ligadas à ação que achávamos que poderíamos melhorar, foi bem por aí”.

‘Jessica Jones’: Música da Trish ganha clipe estilo anos 2000; Assista!

A segunda temporada de ‘Jessica Jones’ já está entre nós há um bom tempo e aquele hit musical da personagem Trish, nos seus anos de glória, finalmente ganhou um vídeo clipe.

A Netflix nos levou em uma viagem no tempo, com um vídeo que traz uma pegada bem anos 2000, para celebrar o passado de estrela teen da melhor amiga de Jessica.

Assista:

 

         

Crítica | Jessica Jones – 1ª Temporada 

Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.

Woody Harrelson e Wesley Snipes: 4 ÓTIMOS Filmes dessa dupla de amigos!

No cinema sempre é difícil uma dupla funcionar em harmonia num longa-metragem, imagina em mais de um e ainda levar essa amizade para fora da tela. Woody Harrelson e Wesley Snipes participaram juntos de alguns filmes, um deles, certamente, inesquecível na memória dos cinéfilos (Homens Brancos não Sabem Enterrar)! Um fato curioso dessa amizade é que ambos estrearam nos cinemas no mesmo filme: Uma Gatinha Boa de Bola (Wildcats). Abaixo vamos falar um pouco sobre cada um desses artistas e sobre os filmes que fizeram juntos.

Woody Harrelson nasceu em Midland, Texas. Filho de uma secretária e vindo de uma família muito pobre, seu pai foi um condenado à prisão perpétua pelo assassinato de um juiz federal. Para ajudar a família, já no Ensino Médio passou o verão do final da década de 70 trabalhando num parque de diversões. Ele entrou para a Hanover College, em Indiana, onde estudou teatro e lá foi amigo do ex-vice-presidente dos Estados Unidos, Mike Pence. Indicado a cinco emmys logo na sua estreia no universo audiovisual, no famoso seriado Cheers. Indicado já há três Oscars, absurdamente ainda não levou a famosa estatueta pra casa.

Filho de um engenheiro aeronáutico e uma professora, Wesley Snipes nasceu em Orlando, na Flórida, mas foi criado no Bronx, Nova York. Ele treina artes marciais desde os 12 anos de idade, mais tarde ganhou a faixa preta de 5º dan no estilo de Karatê Shotokan e a faixa preta também na arte marcial sul-coreana especializada em defesa pessoal chamada Hapkido. Aos 23 anos, chamou a atenção de um agente de cinema e em meados da década de 80 fez sua estreia nos cinemas no filme Uma Gatinha Boa de Bola (Wildcats) onde conheceu o grande amigo Woody Harrelson.

 

Agora vamos falar sobre os quatro filmes que essa dupla participou juntos:

 

Assalto sobre Trilhos

Na trama de ação dos anos 90, conhecemos dois irmãos adotivos que trabalham como agentes de segurança disfarçados no metrô de Nova Iorque. Quando um deles é demitido, elabora um plano mirabolante para roubar uma composição do metrô que leva os ganhos da bilheteria.

 

Uma Gatinha Boa de Bola (Wildcats)

Dirigido por Michael Ritchie e lançado em meados na década de 80, Uma Gatinha Boa de Bola nos apresenta a história de uma apaixonada por futebol americano que assume como técnica de um time que coleciona muitas derrotas em sua trajetória.

 

Homens Brancos não Sabem Enterrar

O filme mais conhecido de Woody Harrelson e Wesley Snipes juntos, lançado faz 30 anos, a comédia Homens Brancos não Sabem Enterrar que, ambientado em um subúrbio de uma grande cidade dos Estados Unidos, nos apresenta dois ótimos jogadores de basquete que se unem para dar golpes pelas quadras.

 

Por Uma Boa Briga

Protagonizado por Woody Harrelson e Antonio Banderas, Por Uma Boa Briga nos mostra dois pugilistas amigos da categoria peso-pesado que tem a grande oportunidade das vidas em um duelo um contra o outro mas antes precisam viajar juntos por um deserto norte-americano.

 

Ensaio (2)

Ensaio é um dos filmes brasileiros mais belos do ano. Em sua estética a obra da diretora Tania Lamarca (Tainá, 2000) é um verdadeiro espetáculo de dança filmado, que facilmente entraria num hall ao lado de produções como Cisne Negro (2010) e Pina (2011). A bailarina da vida real Lavínia Bizotto dá um show em sua estreia como atriz no cinema, tanto no quesito performático quanto em sua atuação como atriz.

Se não soubéssemos ser o seu primeiro trabalho, ninguém diria. A protagonista se comporta nas telas como uma verdadeira veterana. Lavínia vive Eva, a dançarina principal numa nova produção cujo diretor do espetáculo é seu companheiro fora dos palcos. Ele é vivido pelo ator Chico Caprario. Enquanto Caio, o diretor, torna-se cada vez mais obcecado e envolvido com a produção do espetáculo, sua companheira cai nos braços do colega de palco, o dançarino argentino Daniel, vivido pelo também dançarino Bruno Cezario (brasileiro na vida real).

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Ficção mistura-se com realidade quando todos começam a imergir profundamente no universo da obra performática, que irá abordar a vida da heroína revolucionária Anita Garibaldi, e seu romance com Giuseppe Garibaldi. Na peça os dois serão interpretados respectivamente por Eva (Bizotto) e Daniel (Cezario). A precisão dos movimentos em diversas cenas, que exploram os ensaios dos artistas, é um prato cheio para todos os adeptos da arte da dança, ou de qualquer arte por assim dizer.

Com poucos personagens, mas muito bem explorados, a obra se embrenha em um universo específico sem nunca alienar seu público. Ao contrário, nos convida para entrar e compreender o que ele significa para seus envolvidos apaixonados. Eva, por exemplo, se entregou demais para deixar que qualquer coisa tire o seu momento de brilho. E está disposta a passar por cima de tudo, até de situações das quais poderá se arrepender amargamente no futuro.

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Ensaio tem suas mini conspirações amorosas, traições, e muito desejo, acima de tudo pela dança. É por vezes cruel, mas muito realístico, humano e poético. Lavínia Bizotto desempenha o papel de sua carreira. A atriz é simplesmente belíssima, e extremamente fotogênica, mas acima de tudo uma atriz nata. Ela exala paixão e sensualidade. Esse é um dos melhores filmes nacionais do ano, e merece aplausos.

Andrew Garfield completa 39 anos | Conheça os MELHORES e PIORES trabalhos do ator indicado ao Oscar

Andrew Garfield estava destinado a ficar conhecido para sempre como o Homem-Aranha que não deu certo e sequer pôde terminar sua história nas telonas. O mundo realmente não é justo. Ou quem sabe não era, e está caminhando cada vez mais para ser. Quando foi revelado como então o novo intérprete do super-herói no início da década de 2010, o entusiasmo do ator ao herdar o papel foi tão contagiante que até nos fez esquecer um pouco o fato do desnecessário reinício para a franquia apenas dez anos depois do filme original. Garfield aparecia vestido como o personagem em eventos e parecia realmente estar tendo realizado um desejo de menino. Corta para o resultado de suas duas iterações na pele do personagem, digamos no mínimo mornas. Isso fez o estúdio puxar o plugue antes mesmo da chance de ver amarradas todas as pontas deixadas para um eventual terceiro filme.

Garfield, é claro, seguiu fazendo bons trabalhos, e parecia ter gana de demonstrar que seu talento ia além do “Homem-Aranha rejeitado”. Trabalhou com grandes nomes da indústria, como Martin Scorsese, e conquistou inclusive uma indicação ao Oscar. Seu novo auge de popularidade está acontecendo neste exato momento, e começou com um burburinho de que vestiria novamente o uniforme do herói aracnídeo. Boato esse que, como sabemos hoje, se revelou verdadeiro. Assim, Garfield finalmente ganhou sua chance de redenção na pele do personagem. Mas não apenas isso, como vem gerando outros boatos, esses de que receberia nova chance de estrelar um filme solo como o herói, um que continuaria e provavelmente encerraria de forma própria sua trajetória.

Não bastasse isso, Garfield seguiu surfando em sua nova onda de popularidade com uma segunda indicação ao Oscar (pelo musical Tick Tick… Boom), arrancou elogios pelo desempenho em Os Olhos de Tammy Faye (que deu finalmente um Oscar para Jessica Chastain), e acabou de lançar uma minissérie badalada de suspense com o selo da Disney/ Hulu / Star+ (Em Nome do Céu). Hoje, Andrew Garfield completa 39 anos e o que sentimos é que sua carreira está apenas começando. Para homenagear esse talentoso e renovado ator, selecionamos através de uma intensa pesquisa juntos aos críticos e ao grande público, os melhores e os piores trabalhos dele. Confira abaixo.

MELHORES

05 | Rapaz A (2007)

Dificilmente o primeiro filme de um ator termina entre seu top 5 de melhores trabalhos. Isso porque no início de carreira, a maioria acaba aceitando papeis menores em produções não muito badaladas a fim de fazer a “bola girar” para eles. Não foi o caso com Andrew Garfield, que já estreou com o pé direito neste drama britânico. O ator já havia feito participações em séries e em curtas, mas em seu primeiro trabalho em um longa no cinema, foi logo o protagonista. Garfield é americano, mas sua mãe é britânica e aos três anos se mudou com a família para a Inglaterra onde foi criado. Nesse filme, baseado num livro e dirigido pelo mesmo cineasta do indicado ao Oscar Brooklyn (2015), o ator vive um jovem liberado do cárcere após cumprir pena por um crime cometido ainda na infância.

04 | 99 Casas (2014)

Outro que consta no top 5 dos melhores filmes de Andrew Garfield é este drama sobre o mercado imobiliário americano. Nesta época, o ator já havia assumido o manto do Homem-Aranha e lançava seu segundo filme na pele do herói no mesmo ano. 99 Casas é uma destas pérolas escondidas que nascem em festivais de cinema (no caso deste Veneza e Toronto) e que precisam ser descobertas por todos. Em uma de suas melhores e mais subestimadas atuações, Garfield vive um jovem lutando para manter sua casa, que está para ser tirada dele e de sua família. A solução encontrada é ir trabalhar justamente para o sujeito encarregado de despejar pessoas que não conseguem pagar suas hipotecas, papel do grande Michael Shannon. Completando o elenco, Laura Dern vive a mãe de Garfield.

03 | Até o Último Homem (2016)

Dois anos depois de seu elogiado desempenho no drama 99 Casas e também de aposentar o uniforme como o Homem-Aranha, Andrew Garfield conquistava a tão almejada indicação ao Oscar de melhor ator neste drama de guerra sobre uma história real. O filme marcava não apenas a volta por cima de Garfield, mas de certa forma também do ator caído em desgraça Mel Gibson, que provava novamente ser um diretor de mão cheia, nesta história edificante sobre um soldado lutando na Segunda Guerra Mundial que devido à sua ideologia religiosa se recusava a pegar numa arma. Suas missões durante o conflito envolviam basicamente o resgate de outros soldados.

02 | A Rede Social (2010)

Esse foi definitivamente o papel que conseguiu o uniforme do Homem-Aranha para Andrew Garfield, independente do resultado de sua investida na pele do herói. Acontece que se Rapaz A serviu para a indústria e alguns cinéfilos conhecerem o ator, aquele ainda era um drama independente bem pequeno e pouquíssimo conhecido. Com A Rede Social a coisa mudava de figura. Trata-se de um badaladíssimo drama dirigido por um gigante da área, David Fincher – que no currículo possui filmes como Seven, Clube da Luta e O Curioso Caso de Benjamin Button. Este filme definitivamente surgiu como divisor de águas na carreira do ator, que brilhou no papel do brasileiro Eduardo Saverin e, segundo muitos, foi injustiçado por não conseguir uma indicação ao Oscar – ao contrário do filme.

01 | Homem-Aranha: Sem Volta para Casa (2021)

A esta altura não é segredo para ninguém e muito menos spoiler dizer que sim, Andrew Garfield está no último filme do Homem-Aranha, desta vez na MCU. O filme foi o grande sucesso da retomada dos cinemas pós-covid, e inclusive já caiu na HBO Max para ser assistido no streaming por aquela porcentagem mínima que ainda não havia visto o filme, ou aquela grande parte que irá ver pela décima vez. É irônico pensar que o melhor filme do Homem-Aranha com Andrew Garfield não foi um filme que o ator protagonizou como o herói, e sim surgiu como coadjuvante de Tom Holland, que agora interpreta o personagem principal na linha do tempo oficial da Marvel. Seja como for, Garfield teve sua chance de redenção neste filme que não por menos é o grande favorito em sua carreira por críticos e o público.

PIORES

05 | O Mundo Imaginário de Dr. Parnassus (2009)

Se todo mundo comentava na época do lançamento de Batman – O Cavaleiro das Trevas (2008) sobre como o saudoso Heath Ledger havia falecido aos 28 anos sem conseguir ver seu desempenho vencedor do Oscar póstumo concluído, esse quinto item dos piores filmes de Andrew Garfield tem forte ligação com isso tudo. Primeiro devemos mencionar que alguns dos filmes contidos na lista dos piores de Garfield não são de fato ruins, são apenas “menos melhores” do que os demais. E esse sem dúvida é um deles. Seja como for, esse é o filme que Heath Ledger lançaria após sua investida como o vilão Coringa no citado filme do Batman. De fato, Ledger já estava filmando Dr. Parnassus quando faleceu, e não conseguiu terminar o longa. Assim, três atores tiveram que substituí-lo no mesmo papel: Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell. Soa estranho, mas não é tanto, pois o filme aposta na fantasia e no surrealismo. E Garfield, você pergunta? Estava lá, coadjuvando em um de seus primeiros trabalhos no cinema.

04 | O Mistério de Silver Lake (2018)

Saído diretamente do prestigiado festival de Cannes, todos estavam de olho nesse suspense dramático, extremamente ambicioso e com fortes doses de surrealismo igualmente. Acontece que esse era o novo trabalho, à época, de David Robert Mitchell, jovem cineasta que havia surpreendido o mundo e em especial a comunidade de amantes do terror com sua obra-prima It Follows (Corrente do Mal). Justamente por isso, todos esperavam o próximo passo do diretor – que terminou optando não por outro terror, mas sim por um thriller super estiloso, mas cujo conteúdo é talvez fora da caixinha demais para agradar cem por cento. Uma coisa podemos dizer, a performance de Garfield é ótima como um jovem desocupado em busca de solucionar um grande mistério, que começa com o desaparecimento de uma vizinha.

03 | O Espetacular Homem-Aranha 2 (2014)

Se dependesse unicamente deste amigo que vos fala, e escreve essa matéria, este filme provavelmente ocuparia um espaço mais “alto” na lista dos piores no top 5 do fundo do poço. Como quem sabe, trocar de lugar com o segundo colocado. Seja como for, isso só demonstra que aqui são respeitadas as opiniões dos críticos e do grande público, por mais que não concordemos com elas. A verdade é que os filmes de Garfield como o Homem-Aranha estão ressurgindo como itens cult, sendo revisionados em especial pela geração que cresceu com eles, que jura de pé juntos que não são tão ruins assim. Bem, o que posso dizer é que ainda falta um bocado para que eu concorde com eles, já que enquanto o primeiro filme é genérico e chato, esse é simplesmente ruim de doer.

02 | Leões e Cordeiros (2007)

Aqui temos outro item que causa discordância entre minha opinião pessoal e a dos críticos em geral e do grande público. Leões e Cordeiros é dirigido pelo monstro sagrado Robert Redford, que também estrela esse drama. E embora não seja um filme muito falado hoje em dia, e que não conseguiu muito provar seu valor no teste do tempo, terminando basicamente esquecido, lembro de tê-lo assistido na época de seu lançamento e o achado interessante. É claro que desde então muita coisa mudou, e inclusive eu mudei muito. Seja como for, se minha lembrança não estiver me enganando, esse nem de perto merecia ser o segundo pior filme da carreira de Garfield. De qualquer forma, o ator aqui vive um papel pequeno, como um estudante ideológico discutindo política com seu professor Robert Redford. O filme conta ainda com Tom Cruise no papel de um senador americano e Meryl Streep como uma repórter o entrevistando.

01 | Mainstream (2020)

Exibido no festival de Veneza em 2020, esse filme permaneceu inédito no Brasil durante todo esse tempo, devido à suas críticas negativas, e chegou ao país diretamente na plataforma de streaming do Telecine Play. Uma coisa todos os detratores parecem concordar: a performance que entrega tudo de si do protagonista Andrew Garfield. Escrito e dirigido por Gia Coppola, neta de Francis Ford Coppola e sobrinha de Sofia Coppola, o filme marca o segundo trabalho da cineasta no comando de um longa. O foco aqui é a crítica na forma de sátira das chamadas personalidades da internet, que se importam mais com as curtidas (likes) do que de fato em fazer alguma diferença no mundo. O elenco conta ainda com Maya Hawke e Alexa Demie (de Euphoria).

‘Halloween’: Danny McBride e David Gordon Green querem fazer uma sequência para o reboot

Apesar do novo filme da franquia ‘Halloween‘, que será uma sequência direta do original e irá ignorar todas as sequências, estar sendo promovido como o “confronto final” entre a Laurie Strode e o Michael Myers, os roteiristas David Gordon Green e Danny McBride conversaram com EW sobre uma possível sequência.

“Nós iriamos filmar dois filmes simultaneamente. Então ficamos tipo: Bem, não vamos nos antecipar. O filme pode ser lançado e todo mundo odiá-lo, e então nunca mais conseguiríamos trabalho. Não vamos ter que sentar por um ano enquanto esperamos o lançamento de outro filme que sabemos que as pessoas não vão gostar. Então, nós pensamos: vamos aprender com isso e ver o que funciona e o que não funciona. “

Eles completam, “Mas nós definitivamente temos uma ideia de qual direção seguir, e esperamos ter a chance de desenvolvê-la.”

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Capitã Marvel’ ganha novo comercial ELETRIZANTE; Confira!

Capitã Marvel‘ ganhou um novo comercial, exibido durante o Super Bowl.

Confira:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘The Expanse’: 4ª temporada ganha novo trailer e data de estreia

A Amazon Prime divulgou o novo trailer da 4ª temporada de ‘The Expanse‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo será lançado no dia 13 de dezembro.

Confira o vídeo:

Criada por Mark FergusHawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 5ª temporada.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Fã cria trailer conceitual INCRÍVEL para o reboot; Confira!

Através do seu canal no Youtube, um fã compartilhou um trailer conceitual incrível para o reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror Cobweb, ficará responsável pela nova adaptação do clássico longa-metragem.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor do filme. Ainda não se sabe, no entanto, se o cineasta assumirá a direção do longa.

Fontes recentes indicam que a nova iteração deve trazer uma abordagem parecida com o recente ‘Halloween‘, fazendo uma sequência direta do longa original de 1974.

Além do novo reboot, uma série de televisão baseada na franquia também está em desenvolvimento.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Unholy’: Terror produzido por Sam Raimi ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente anunciou quando ‘The Unholy‘, terror sobrenatural produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), será lançado.

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 2 de maio.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, irá escrever e dirigir o terror.

A trama segue Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, após uma suposta visita da Virgem Maria, é inexplicavelmente capaz de ouvir, falar e curar os enfermos. À medida que a notícia se espalha e as pessoas se reúnem para testemunhar seus milagres, um jornalista em desgraça (Morgan), que espera reviver sua carreira, visita a pequena cidade da Nova Inglaterra para investigar o caso. Quando eventos terríveis começam a acontecer por toda parte, ele começa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou algo muito mais sinistro.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Os Muitos Santos de Newark’: Diretor fala sobre o legado da série ‘Os Sopranos’ em novo vídeo; Assista!

A HBO Max divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Os Muitos Santos de Newark‘ (The Many Saints of Newark), pré-sequência da aclamada série ‘Os Sopranos‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na plataforma do serviço de streaming!

Alan Taylor (‘Thor: O Mundo Sombrio‘) dirige. O criador do seriado, David Chase, roteiriza.

A trama se passa nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.

No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.

Estrelando como a esposa de Giovanni e mãe de Tony, Livia Soprano, está Vera Farmiga (Invocação do Mal), em um papel originalmente interpretado por Nancy Marchand.

O elenco ainda inclui Alessandro Nivola como Dickie Moltisanti, pai do membro da família DiMeo, Christopher Moltisanti (Michael Imperioli) – na série ‘Os Sopranos‘, Corey Stoll, Billy Magnussen, John Magaro, Leslie Odom Jr., Joey Diaz e Ray Liotta.

Jovem luta pela sobrevivência no trailer do thriller ‘Distress Signals’; Assista!

O thriller de sobrevivência ‘Distress Signals‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Terence Krey & Christine Nyland são responsáveis pela direção.

Após sofrer um acidente e se separar dos seus amigos, Caroline se encontra isolada na natureza. Agora, sozinha e com um ombro descolado, ela deve encontrar seu caminho até a civilização.

Além de codirigir, Christine Nyland também estrela a produção ao lado de Jonathon Strauss e Stephanie Hains.

O longa irá estrear no festival Popcorn Frights Film, mas segue sem previsão de lançamento.

Nova série baseada no universo de Anne Rice, de ‘Entrevista com o Vampiro’, está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, a AMC está desenvolvendo oficialmente uma nova série baseada no universo sobrenatural criado pela autora Anne Rice, que já conta com ‘As Bruxas Mayfair‘ e ‘Entrevista com o Vampiro‘.

A produção será focada na Ordem de Talamasca, uma organização secreta que existe não apenas no universo literário de Rice, como também em ambas adaptações da AMC.

Talamasca é uma sociedade misteriosa que busca pesquisar, observar e registrar atividades paranormais, incluindo bruxas, espíritos, lobisomens e vampiros. Eles eram considerados pela própria autora como “detetives psíquicos”.

John Lee Hancock (‘O Telefone do Sr. Harrigan’) será responsável pelo roteiro, além de também servir como showrunner.

Anteriormente, o produtor executivo Mark Johnson já havia indicado o desenvolvimento de novos projetos baseados nos livros da Anne Rice.

“Nós estamos desenvolvendo três outros projetos [baseados nos livros da Anne Rice], mas todos são diferentes. As pessoas me perguntam o que essas histórias têm em comum, e eu acredito que são os personagens que ela criou. Os vampiros dela, ao contrário do que estamos acostumados, são muito humanos. Não há uma divisão entre vampiros e humanos. Eles são humanos que também são vampiros. Eles sofrem da perda do amor, e da falta de amor e amizade.”

Ele completa, “Algumas dessas histórias têm os mesmos temas. Em ‘As Bruxas Mayfair’, há muitas possibilidades para serem exploradas. Podemos fazer uma série focada no Lasher ou Fang Gang? Não há nenhum livro sobre a [sociedade] Talamasca, e sinto que isso poderia render uma ótima série. Eles têm a função de monitorar eventos e criaturas extraordinárias, mas sem se envolver – apenas observar.”

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.