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‘Oppenheimer’: Christopher Nolan explica por que NÃO usou CGI no filme

‘Oppenheimer’ é um dos filmes mais aguardados do ano – e trará de volta às telonas a conhecida e soberba imagética de Christopher Nolan.

Em uma entrevista recente, o diretor explicou motivo pelo qual optou por não utilizar CGI em excesso em seu próximo filme. Em uma conversa com a Empire Magazine, Nolan compartilhou sua experiência de produção e ressaltou seu desejo de utilizar o máximo possível de efeitos práticos no filme.

A produção de ‘Oppenheimer‘ chamou a atenção quando Nolan conseguiu retratar uma explosão nuclear de forma realista, usando efeitos práticos. Para alcançar esse feito impressionante, foram realizadas explosões de grande escala.

“Quero dizer, eu fiz muitas explosões em muitos filmes. Mas há algo muito único e especial em estar no meio do deserto à noite com um grande elenco, fazendo explosões enormes e capturando tudo isso”, explicou Nolan.

O diretor destacou a sensação de autenticidade e tensão que a escolha pelos efeitos práticos proporcionou à equipe de produção: “Você não pode deixar de voltar a esse momento em que eles estavam fazendo isso em escala máxima, sabendo no fundo de suas mentes que havia a possibilidade de incendiar a atmosfera. Foi incrível se envolver nesse tipo de tensão”.

Lembrando que o longa terá 3 horas (180 minutos) de duração, tornando-se a produção mais longa da carreira de Nolan.

Além disso, a MPA (Motion Picture Association) classificou o filme como Rated-R (para maiores de 17 anos) por “cenas com sexualidade, nudez e linguagem chula.”

O filme estreia nos cinemas no dia 20 de julho.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Diretor de ‘Velozes e Furiosos 10’ fala sobre sua saída da franquia: “Todos brincam sobre família”

O diretor original de ‘Velozes e Furiosos 10’, Justin Lin, recentemente abordou sua saída repentina do filme. O cineasta foi responsável por dirigir cinco filmes da franquia e deixou a produção na semana em que as filmagens começaram, na primavera de 2022, sendo substituído por Louis Leterrier.

Durante uma conversa com Josh Horowitz no podcast Happy Sad Confused, o cineasta abordou sua decisão de sair da franquia, revelando que, da sua parte, não há ressentimentos com o elenco e a equipe de produção.

“Quando olho agora, já se passou quase um ano e meio, e só há amor pelo elenco. Todos brincam sobre família, família, família, é assim que me sinto. Este é um negócio louco e poder passar de 15 a 18 anos com um grupo de pessoas e crescermos juntos é muito especial.”

“O estúdio foi mais do que confiável. Isso significa tudo para mim. Goste ou não, estarei associado a essa franquia. Mesmo quando estive afastado entre o sexto e o nono filme, sempre torci por ela. Só há positividade.”

“Qualquer drama… Estou um pouco chateado por ter vazado para o público. Preferiria que os personagens falassem pela franquia. O que aconteceu não deveria ser importante. Eu estava lá, ofereci o que podia, seja para o Louis [Leterrier] ou qualquer pessoa… Só quero ser solidário. Acho que esse é o espírito da situação e, no geral, isso é importante para mim.”

Na época de sua saída, havia rumores de que o motivo era um desentendimento com o astro Vin Diesel, devido a divergências criativas. Vale lembrar que durante as gravações da franquia, Vin Diesel teve desentendimentos com Dwayne Johnson, o que dominou as manchetes naquele período.

‘Sofia Foi’: longa nacional ganha trailer e data de estreia!

‘Sofia Foi’, o longa nacional que conquistou o prêmio de Melhor Primeiro Filme no festival francês FIDMarseille em 2023, ganhou seu primeiro trailer.

O filme marca a estreia de Pedro Geraldo na direção de um longa-metragem e estreia nos cinemas em 19 de setembro.

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A sinopse revela: “Sofia, forçada a deixar o apartamento onde vivia, fica à deriva pelos espaços da Universidade de São Paulo. Sem ter para onde voltar, ela passa por encontros e memórias nesse dia decisivo em sua vida”.

O elenco inclui Sofia Tomic, Sofia Carvalheira, Hellena Kuasne, Paulo Tadashi, Jorge Neto e Guilherme Françoso.

Além da direção, Geraldo co-assina o roteiro com Sofia Tomic.

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‘Lanterna Verde’: Ryan Reynolds revela lição que aprendeu com o longa, apesar do fracasso

Antes de se consagrar como o mercenário tagarela ‘Deadpool’, Ryan Reynolds interpretou Hal Jordan em ‘Lanterna Verde’ e, apesar das inúmeras críticas que o filme recebeu, o ator revelou ter aprendido uma valiosa lição ao encarnar o herói.

De acordo com o ComicBook, durante o Time 100 Summit de 2025, Reynolds refletiu sobre sua trajetória em Hollywood e explicou como a experiência em ‘Lanterna Verde’ influenciou diretamente seu trabalho posterior como Deadpool no MCU.

“Aprendi as lições mais incríveis que poderia ter no espaço criativo com aquele filme”, compartilhou Reynolds. “Vi muito dinheiro sendo gasto em efeitos visuais, todo tipo de coisa. E me lembro de sugerir: ‘Por que não escrevemos uma cena como as pessoas falariam de verdade? Pode ser uma troca divertida de diálogos e não custa nada'”.

Foi ali, segundo o ator, que ele realmente compreendeu que efeitos especiais grandiosos e cenas de ação espetaculares não substituem personagens autênticos e narrativas bem construídas.

Por fim, ele acrescentou: “O maior superpoder que já tive na vida, não só na carreira, foi saber quem eu sou”.

Vale lembrar que, após sua experiência como Lanterna Verde, Ryan Reynolds alcançou o sucesso estrondoso interpretando Deadpool.

deadpool e wolverine logan
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Michael J. Fox relembra conflitos com Crispin Glover nos bastidores de ‘De Volta para o Futuro’

O astro Michael J. Fox, estrela de ‘De Volta para o Futuro’, relembrou recentemente em sua nova autobiografia como seu colega de elenco Crispin Glover “criou atritos” nos bastidores com sua abordagem caótica para interpretar George McFly, o desastrado pai de Marty.

Em seu novo livro, “Future Boy: Back to the Future and My Journey Through the Space-Time Continuum”, Fox descreveu a dificuldade da equipe em lidar com o estilo imprevisível de Glover.

“Ninguém coloca Crispin em uma caixa. Mas isso não impediu a equipe de filmagem de literalmente construir uma caixa ao redor dele”, escreveu Fox, segundo o New York Post. “Como George McFly, Crispin tinha suas próprias ideias sobre como e onde seu personagem deveria se mover”.

‘De Volta para o Futuro’: Criadores de ‘Cobra Kai’ revelam se vão REVIVER a franquia com novo derivado

Fox relembrou uma cena de diálogo com Glover na qual ele simplesmente não conseguia ficar parado na marca determinada no chão.

“Quando Crispin se aproximava da câmera, ele deveria permanecer em uma faixa entre o varal de roupas e eu. Mas Crispin tinha outro plano”, escreveu ele. “Acho que ele via George como um andarilho, um espírito livre que se movimentava de forma aleatória, neste caso, perpendicular à câmera”.

O ator explicou que a equipe precisou “construir um pequeno curral com sacos de areia e suportes de iluminação (C-stands), prendendo Crispin dentro dos limites necessários para o enquadramento da cena”.

‘De Volta para o Futuro 4’: Roteirista DESCARTA sequência da franquia

Apesar dos desafios, Fox comentou que “adorava trabalhar” com Glover, cujo papel como George McFly foi substituído por outro ator nas sequências ‘De Volta para o Futuro II’ (1989) e ‘III’ (1990).

“O talento dele era inquestionável, embora seus métodos às vezes causassem atritos”, observou. “Mesmo assim, eu respeitava o fato de que ele se mantinha fiel à essência de George (da forma como ele o entendia e interpretava)”.

“Eu conhecia Crispin Glover antes de De Volta para o Futuro. Mas não diria que estava preparado para atuar com ele — não há como se preparar para o Crispin”, acrescentou Fox. “Com Christopher Lloyd, eu tinha uma noção do que ele faria. Nem ele nem Crispin faziam a mesma coisa da mesma maneira duas vezes”.

‘De Volta para o Futuro’: Diretor revela que final do filme foi “uma piada”

‘De Volta para o Futuro’ está disponível no Globoplay.

‘Malcolm’: Revival conquista 81% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

‘Malcolm: A Vida Continua Injusta’, revival da icônica sitcom dos anos 2000, já está disponível no Disney+. No Rotten Tomatoes, a série estreou com recepção positiva, conquistando 81% de aprovação da crítica, com base em 31 avaliações, e 79% de aprovação do público.

No geral, os críticos consideraram a produção inferior à obra original, mas destacaram que a sitcom continua divertida. Ainda assim, algumas análises apontam que o revival pode ser desconfortável em certos momentos.

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“É uma reunião curta, agridoce, que não tenta superar a obra original. Isso é suficiente para satisfazer alguém além dos superfãs?”, disse James Poniewozik do New York Times.

“Malcolm: A Vida Continua Injusta está longe de ser um ‘obra conforto’. É estranhamente desconfortável, quase ousadamente desagradável”, disse Daniel Fienberg do The Hollywood Reporter.

“Apesar de seus defeitos, a presença de Bryan Cranston como uma força cômica da natureza já é motivo suficiente para assistir a Malcolm: A Vida Continua Injusta”, disse Kara Hedash do Screen Rant.

“A vida pode continuar sendo injusta para a maior família de sitcom dos anos 2000, mas eles continuam tão carismáticos, bem escritos e cativantes agora quanto eram naquela época”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Este final certamente tem um ou dois momentos emocionantes, mas, no geral, a série é totalmente desnecessária”, disse Aramide Tinubu do Variety.

“Malcolm: A Vida Continua Injusta é anárquico e extremamente engraçado”, disse M.N. Miller do FandomWire.

‘Malcolm: A Vida Continua Injusta’ está disponível no Disney+.

A sinopse oficial revela um salto temporal significativo na história. Após passar mais de uma década protegendo a si mesmo e à sua filha da influência caótica da família, Malcolm (Frankie Muniz) é forçado a confrontar o passado. O protagonista acaba sendo arrastado de volta ao convívio familiar quando Hal (Bryan Cranston) e Lois (Jane Kaczmarek) exigem sua presença na comemoração de 40 anos de casamento.

Além de Muniz e Cranston, o revival conta com o retorno de:

Christopher Kennedy Masterson como Francis, o irmão mais velho
Justin Berfield como Reese
Emy Coligado como Piama, esposa de Francis
Linwood Boomer, criador original, como roteirista e produtor executivo

O especial também apresenta a nova geração da família. Anthony Timpano e Vaughan Murrae interpretam Jamie e Kelly, agora adultos. A trama ainda introduz Keeley Karsten como Leah, filha de Malcolm, e Kiana Madeira no papel de Tristan, namorada do protagonista.

Elizabeth Olsen diz que Marvel é IMPORTANTE para indústria cinematográfica

Famosa por interpretar Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate, no universo do UCM, Elizabeth Olsen saiu em defesa da Marvel Studios durante o Vulture Festival.

Apesar de dedicar parte de seu tempo a filmes independentes, a atriz afirmou que não aceitou participar dos projetos da Marvel apenas para viabilizar outros filmes em sua carreira.

“Eu nunca tive realmente a mentalidade de ‘um para eles, um para mim'”, disse Olsen. “A Marvel tem sido uma constante na qual posso voltar e que criou — qual é a palavra? — uma sensação de segurança na minha vida, que me deu liberdade para escolher outros trabalhos. Então, nunca senti que era algo como: ‘Vou fazer isso para poder fazer aquilo'”, declarou Olsen.

A atriz ainda reforçou a importância do UCM para a indústria, afirmando que os longas da Marvel Studios ajudam a “pagar o aluguel” dos cinemas para que filmes menores continuem sendo exibidos.

Kevin Spacey sai em liberdade sob fiança após comparecer a tribunal; Veja mais!

Kevin Spacey foi deixado em liberdade sob fiança nesta quinta-feira (16) depois de comparecer a um tribunal de Londres acusado de quatro crimes sexuais.

Visivelmente com semblante calmo e confiante, o astro de 62 anos, compareceu voluntariamente ao Tribunal de Magistrados de Westminster para enfrentar acusações que ele nega.

De acordo informações passadas, a Promotoria reconheceu sua “total cooperação” na investigação, mas pediu que ele entregasse seu passaporte e dormisse em sua residência em Londres até a próxima audiência, que o juiz marcou para 14 de julho no Tribunal da Coroa de Southwark, no sul de Londres.

“Ele deverá responder a essas acusações se quiser seguir em frente com sua vida”, argumentou seu advogado. “Onde vai se esconder? Ele mora nos Estados Unidos e pode ser extraditado. Sua família, seu cachorro de nove anos estão nos Estados Unidos”, insistiu.

“Seu trabalho exige que ele vá a reuniões, compareça a castings, encontre-se com diretores e roteiristas”, defendeu, declarando-se convencido de que Spacey “continuará a comparecer” à justiça britânica.

Lembrando que Kevin Spacey foi novamente acusado de assédio sexual por três homens no Reino Unido nesta quinta (26), onde a investigação foi feita pela polícia de Londres e pelo Crown Prosecution Service, que revisou informações e autorizou acusação formal contra o ator.

“Ele também foi acusado por fazer uma pessoa se envolver em atividade sexual com penetração sem consentimento. As acusações seguem uma revisão das evidências reunidas pela polícia metropolitana em sua investigação”, informa.

Lembrando que, em 2017, foi acusado por Anthony Rapp de assédio quando ator tinha apenas 14 anos. A partir disso, mais de 20 homens denunciaram supostos crimes de Spacey, ocorridos entre 1995 e 2013.

Representação artísrtica do ator Kevin Spacey, à esquerda, no banco dos réus do Tribunal de Magistrados de Westminster, em Londres. — Foto: ASSOCIATED PRESS

Amor é Tudo o que Você Precisa

 

É estranho ver tamanha falta de sensibilidade e bom gosto vindo de uma diretora que geralmente é sinônimo de qualidade. A dinamarquesa Susanne Bier começou a carreira no início da década de 1990, mas chamou a atenção na seguinte, quando seu “Broders” (a versão original de “Entre Irmãos”) se consagrou no Festival de Cannes.

De lá pra cá Bier esteve no comando do prestigiado “Depois do Casamento” (considerado um de seus melhores filmes, e indicado ao Oscar de filme estrangeiro), pisou em Hollywood com “Coisas que Perdemos pelo Caminho”, seu único filme totalmente falado em inglês.

E com “Em um Mundo Melhor” finalmente levava o prêmio da Academia como o melhor filme estrangeiro de 2011. Depois de sua consagração no Oscar, vinda de uma série de filmes intensos, embora muitos os acusem de serem também óbvios demais, a diretora resolve entregar uma obra mais leve e descompromissada, uma típica comédia-romântica para mostrar que também sabe se divertir e sair de cargas pesadas. E o resultado é que Bier estava melhor em seus incisivos filmes emocionais.

 

Escrito por Anders Thomas Jensen (colaborador de todos os filmes da diretora), baseado numa história dele e da própria Bier, a trama fala sobre uma mulher interpretada por Trine Dyrholm (colaboradora de Bier em “Em Um Mundo Melhor”) passando por uma crise de meia idade, quando após vencer um câncer descobre a traição do marido em vias de embarcarem para a Itália, para o casamento da filha. Ao chegar no aeroporto colide com o carro de Philip (Pierce Brosnan), o pai do noivo, um milionário rude e viúvo, que só pensa em trabalho.

A proposta aqui é fazer essas duas pessoas tão distintas se apaixonarem, e a mensagem é que o amor pode surgir a qualquer momento dos lugares mais inesperados, e em qualquer época da vida. “Amor É Tudo o que Você Precisa” lembra o musical “Mama Mia!”, só que pior, porque aqui não temos as divertidas músicas do ABBA, Meryl Streep ou as belas locações da Grécia. Nada funciona nessa nova investida da dupla Bier e Jensen, as cenas beiram o ridículo e os diálogos são simplesmente ruins. Temos conflitos dignos de novelas da Globo, ou pior, de novelas mexicanas.

Os personagens são clichês dos piores estereótipos, como o protagonista de Brosnan, a figura do empresário viciado em trabalho e péssimo pai, que no final irá se redimir com o filho. O sujeito turrão se encanta pela mãe da noiva, recém-traída, sem que saibamos muito bem por que. A sempre bela e interessante Trine Dyrholm não tem apelo nenhum como a personagem Ida. A culpa porém, é de como a personagem foi escrita, uma boboca apagada que só sabe rir. A infeliz mulher é digna de pena, e nunca imaginaríamos alguém se encantando por ela de tal forma.

E não por ter passado e vencido de uma grande doença, isso demonstra sua garra (mesmo que faça uso de uma péssima peruca de careca, que simplesmente distrai por soar extremamente falsa), mas por ser uma pessoa desinteressante de forma geral, e a definição da palavra ordinária. Bier cria cenas embaraçosas para o seu elenco, como quando Brosnan e Dyrholm se conhecem após a colisão de seus veículos num estacionamento. É algo sem tato algum.

Em nenhum momento acreditamos no relacionamento e envolvimento do casal protagonista. Brosnan e Dyrholm não possuem química e isso é fatal para qualquer comédia-romântica. Esse era o aspecto que Bier deveria ter trabalhado em seu filme. Os dois parecem mais desconfortáveis em suas cenas do que nós assistindo ao filme. Os diálogos parecem descer quadrados, quando Brosnan fala sobre frutas, não existe algo de especial a ser dito pelos dois, apenas trivialidades do dia-a-dia.

 

E isso não é o sinal de uma comédia-romântica que conseguirá se distinguir no tempo. É verdadeiramente uma pena que talentosos e experientes cineastas como Bier e seu roteirista Jensen fiquem presos a um filme formulaico como esse, sem conseguir emanar nem uma pequena faísca de seus trabalhos anteriores.

 

Crítica por: Pablo Bazarello (Blog)

 

12 minutos de cenas inéditas legendadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1′

Um usuário do YouTube legendou todas as cenas deletadas de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’.

No total, são doze minutos de cenas não vistas nos cinemas.

Assista:

‘Jogos Vorazes’ pode continuar depois do quarto filme

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1‘ bateu ‘Guardiões da Galáxia’ como a maior arrecadação dos cinemas norte-americanos em 2014. Esta é a segunda vez consecutiva que um título da franquia distópica consegue o feito.

O terceiro filme da série ‘Jogos Vorazes’ acumulou US$ 335,2 milhões, ultrapassando os US$ 333,1 milhões da aventura espacial da Marvel, o segundo maior filme do ano passado nos EUA.

‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2′ terá final diferente do livro

Em ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 2‘, com a nação de Panem em plena guerra, Katniss (Jennifer Lawrence) decide montar uma resistência com um grupo de amigos próximos – incluindo Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – para derrubar o Presidente Snow (Donald Sutherland). Eles arriscam suas vidas em uma missão para tentar assassinar o tirano líder, que fica cada vez mais obcecado em destruir Katniss. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que esperam por Katniss, porém, vão desafiá-la mais do que qualquer área que ela já enfrentou.

Novamente dirigida por Francis Lawrence (que comandou os dois últimos filmes da série), a sequência estreia no Brasil, em cópias 2D e IMAX 3D, no dia 19 de novembro.

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Quentin Tarantino queria Jennifer Lawrence para papel feminino em ‘Os 8 Odiados’

A gente realmente espera que essa dobradinha Jennifer Lawrence e David O. Russell tenha se encerrado com ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, afinal, Jen está perdendo trabalhos magníficos em Hollywood e o pior, perdendo trabalhos com diretores do primeiro escalão.

Durante a premiere mundial de ‘Os 8 Odiados‘ na Europa, Quentin Tarantino confirmou que chegou a se reunir com Jennifer Lawrence na metade de 2014, já que antes de finalizar o roteiro do faroeste ele havia escolhido seus protagonistas.

No entanto, pelo compromisso com ‘Joy – O Nome do Sucesso‘, e pela divulgação de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte I‘ no mundo, Tarantino chegou a conclusão que não tinha mais como ter Lawrence na única personagem feminina, papel que ficou com a também muito talentosa Jennifer Jason Leigh.

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Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

Stan Lee é policial mal-humorado em novo trailer do terror ‘Yoga Hosers’

Foi liberado o novo trailer oficial de ‘Yoga Hosers‘, próxima comédia de horror do cineasta Kevin Smith (‘O Balconista’). Trata-se de um spin-off de ‘Tusk‘, e o segundo longa da trilogia ‘True North’.

Na trama, Harley Quinn Smith e Lily-Rose Depp são duas garotas de 15 anos com o mesmo nome e que desejam ir para a festa do cara mais conhecido da cidade, conforme iremos conferir no vídeo abaixo.

No entanto, forças estranhas colocarão várias dificuldades em seus caminhos para que a dupla não chegue a festa. Para isso acontecer, ela contarão com a ajuda de um caçador canadense vivido por… Johnny Depp. Pai e filha no mesmo longa, que legal.

Confira, com os outros vídeos liberados:

Haley Joel Osment como nazista no set de ‘Yoga Hosers’

Escrito e dirigido por Smith, ‘Yoga Hosers‘ acompanha duas garotas de 15 anos, Colleen Collette (feita por Lily-Rose Depp, filha de Johnny Depp) e Colleen McKenzie (Harley Quinn, filha de Smith), que travam uma batalha contra um mal antigo que ressurge no Canadá. Durante o treinamento, elas contarão com a ajuda de uma lenda de Montreal, Guy Lapointe (vivido por um Depp mais velho). Stan Lee também participa.

‘Yoga Hosers‘ servirá como sequência para o inédito ‘Tusk‘, também de Smith, que será exibido no Festival de Toronto, em setembro. Os títulos fazem parte de uma trilogia chamada de ‘True North‘, sobre mitos e cultura canadenses.

O elenco, inclusive, é o mesmo em ambas as produções: Michael Parks, Justin Long, Haley Joel Osment, Genesis Rodriguez, Ralph Garman, Jennifer Schwalbach e Harley Morenstein.

As novidades são Tony Hale, Natasha Lyonne, Austin Butler, Adam Brody, Tyler Posey e Jason Mewes.

‘Yoga Hosers‘ ainda não tem previsão de estreia.

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Diretora de ‘Mulher-Maravilha’ pode substituir Zack Snyder em ‘Liga da Justiça 2’

O 4chan, usuário do Reddit conhecido por vazar vários documentos dos estúdios de Hollywood, continua vazando supostos detalhes dos próximos filmes da Warner Bros com a DC.

Após vazar a suposta data de estreia e nome do diretor de ‘Esquadrão Suicida 2’, e que ‘O Homem de Aço 2’ pode ser dirigido por J.J. Abrams e estrear em 2018, o 4chan agora divulga detalhes de ‘Liga da Justiça 2‘.

Segundo ele, Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e o inédito ‘Mulher-Maravilha’, é a preferida da Warner Bros. para substituir Zack Snyder na sequência de ‘Liga da Justiça‘.

O estúdio vai esperar a reação dos críticos quando ‘Mulher-Maravilha‘ for lançado, em 2 de junho de 2017, para oficializar a decisão.

Ao que parece, a diretora agradou os executivos da Warner Bros.

Recentemente, Jenkins rebateu as acusações de que ‘Mulher-Maravilha’ “está uma bagunça!” – Saiba mais!

Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

Confira a suposta lista de próximas estreias do estúdio vazada pelo 4chan:

Mulher-Maravilha – 2 de junho de 2017
Liga da Justiça – 17 de novembro de 2017
Flash- 13 de abril de 2018
Aquaman– 27 de julho de 2018
Homem de Aço 2 – 5 de outubro de 2018
Shazam – 5 de abril de 2019
Batman – 14 de junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 1º de novembro de 2019
New Gods – 03 de abril de 2020
Green Lantern Corps – 24 de julho de 2020
Liga da Justiça 2– 02 de outubro de 2020

 

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Dr. Robert Ford visita ‘Westworld’ em novas imagens do 6º episódio

A HBO liberou novas imagens referentes ao episódio deste domingo de ‘Westworld’.

Se você acompanha a série, precisamos concordar que ela está sensacional. Mas se você ainda não assiste ao TV Show, dá uma chance, vai, não custa nada!

Confira, com o teaser:

Vale lembrar que segundo a HBO, os dez episódios da primeira temporada custaram altíssimos US$ 100 milhões, valor gasto por um blockbuster em Hollywood.

Somente no primeiro episódio, o canal gastou US$ 25 milhões com as refilmagens e efeitos especiais.

Entre os gastos estão os salários de Anthony Hopkins e Ed Harris, que ganharam em torno de US$175 mil por episódio.

O gasto gerou lucros, e o episódio de estreia de ‘Westworld‘ bateu um recorde no canal.

Cerca de 3,3 milhões de pessoas assistiram ao Season Premiere no domingo, que inclui o Ao Vivo e as plataformas HBO NOW e HBO GO.

A número comprova que o TV Show conseguiu o melhor desempenho de um primeiro episódio desde a primeira temporada de ‘True Detective‘, que em 2014 também atraiu 3,3 milhões de pessoas.

Assista a 4 minutos de ‘Alien – Covenant’

A 20th Century Fox liberou nessa madrugada a cena de abertura de ‘Alien – Covenant‘.

Além de você conferir todos os integrantes da nave que dá nome ao filme, o destaque fica por conta de James Franco, que interpreta o capitão da Covenant.

Assista, com o trailer:


 

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBride e Demián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Michael Green (‘Lanterna Verde’) assina o roteiro, substituindo  o novato Jack Paglen. Green recentemente escreveu o roteiro do novo ‘Blade Runner‘ ao lado de Ridley Scott.  

Ridley Scott diz que sequências de ‘Blade Runner’ e ‘Prometheus’ já estão escritas

San Junipero! Netflix divulga vídeo de ‘Orange is the New Black Mirror’

A Netflix, inovadora que só ela, liberou um vídeo crossover entre ‘Orange is the New Black‘ e ‘Black Mirror‘.

O resultado ficou muito divertido, e nos leva de volta para o incrível San Junipero.

Assista, com o trailer de ‘Orange is the New Black‘:

Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.

 

Série derivada de ‘How I Met Your Mother’ volta a ser desenvolvida

A Fox e a CBS voltaram a desenvolver ‘How I Met Your Father‘, spin-off do mega sucesso ‘How I Met Your Mother‘.

O canal CBS havia adiado o projeto indefinidamente após os roteiristas Isaac Aptaker e Elizabeth Berger serem promovidos a showrunners de ‘This is Us‘, série que eles também roteirizam.

Segundo o Deadline, o projeto voltou a ser desenvolvido com novos roteiristas. A presidente da Fox, Dana Walden, disse ao site:

“Eles vão começar do zero. A série será criada lentamente. Se é a ideia funcionar, vamos filmar a série”.

Os 10 Momentos mais Dramáticos de ‘How I Met Your Mother’ 

A ideia da nova produção seria contar a história de vida de um determinado grupo de amigos a partir da visão feminina, enquanto no original toda a trama partia de Bob Saget.

Não foi revelado se o canal está à procura de novos roteiristas para ‘How I Met Your Father‘.

WHAT? Trailer de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado’ é adiado

Já vimos filmes serem adiados, mas trailer é a primeira vez. Após anunciar que o trailer de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado’ (Jurassic World: Fallen Kingdom) seria lançado nessa quinta-feira, 30, a Universal Pictures voltou atrás.

O estúdio removeu o anúncio e enviou um comunicado afirmando que se precipitou ao divulgar a data do lançamento do trailer, que não será mais divulgado nesta quinta-feira. Uma nova data será anunciada em breve.

Vale lembrar que logo após o anúncio, a Marvel confirmou que o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ também será lançado nesta quinta, dia 30.

Confira a sinopse:

Com toda a maravilha, aventura e emoções sinônimos de uma das franquias mais populares e bem sucedidas na história do cinema, este novo evento cinematográfico trará o retorno de personagens e dinossauros favoritos – juntamente com novas raças mais inspiradoras e aterradoras do que nunca.

Dirigido pelo espanhol Juan Antonio Bayona. James Cromwell, Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. O roteiro é de Colin Trevorrow (diretor de Jurassic World) e Derek Connolly (Kong: A Ilha da Caveira).

A estreia no Brasil acontece dia 22 de Junho de 2018.

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

‘Rick and Morty’ será removida da Netflix NOVAMENTE

Tira o casaco, coloca o casaco. A série animada de sucesso ‘Rick and Morty‘ deixará a Netflix novamente

Após ter deixado o catálogo em abril e voltado semanas depois, a série voltará a ser excluída – dessa vez permanentemente.

Segundo a Netflix, os episódios ficam disponíveis somente até 11 de outubro.

Vale lembrar que o canal Adult Swin surpreendeu a todos e encomendou  70 novos episódios.

A encomenda faz parte de um acordo que o canal fez com os criadores da série, Justin Roiland e Dan Harmon.

Para comemorar a renovação, Roiland e Harmon postaram um vídeo hilário no instagram.

Confira:

Nothing this big has ever been seen in my shower

Uma publicação compartilhada por Dan Harmon (@danharmon) em

A série gira em torno das desventuras de um cientista bêbado/gênio e seu socialmente esquisito neto, Morty. Suas missões tendem a ter consequências em sua família disfuncional, especialmente o seu pai, Jerry.

Especula-se que os novos episódios só estrearão em 2019.

Crítica | Suspiria – O polêmico remake é boicotado por um clímax mal executado

Quando Dario Argento lançou ‘Suspiria‘ em 1977, o terror se transformou em um cult instantâneo por trazer uma inovadora e extremamente sombria trama, trazendo um estilo onírico e surreal que foi replicado em diversos filmes de terror posteriormente.

Era o cinema em sua melhor forma de arte, trazendo diversas metáforas poderosas sobre a sociedade e sua relação com as mulheres, transformando a sétima arte de uma maneira similar ao realizado por Hitchcock com ‘Psicose‘ – mas com escala menor, é claro!

Os cineastas parecem não entender que os clássicos devem permanecer intactos, mesmo após o micão que Gus Van Sant passou com o remate de ‘Psicose‘ em 1998. É praticamente impossível uma refilmagem chegar aos pés do original, então tentar é uma audácia.

Após surpreender com ‘Me Chame pelo seu Nome‘ (Call Me by Your Name), o diretor italiano Luca Guadagnino decidiu realizar um remake do clássico ‘Suspiria‘. E o resultado é pra lá de polêmico, e promete polarizar opiniões.

Na trama, Susie Bannion (Dakota Johnson) é uma jovem bailarina americana que vai para a prestigiada companhia de balé Markos Tanz, em Berlim. Ela chega assim que Patricia (Chloë Grace Moretz) desaparece misteriosamente. Tendo um progresso extraordinário, com a orientação de Madame Blanc (Tilda Swinton), Susie acaba fazendo amizade com outra dançarina, Sara (Mia Goth), que compartilha com ela todas suas suspeitas obscuras e ameaçadoras.

Aos poucos, Sara e Susie começam a descobrir um obscuro segredo das mulheres que comandam o local, no coração de Berlim.

O filme começa muito bem, com uma interpretação espetacular de Chloë Grace Moretz em um surto psicótico, deixando um suspense no ar o tempo todo e fazendo perguntas sem respostas, que nos deixam bastante intrigado.

Quando Dakota Johnson entra em cena, ela demonstra uma linguagem corporal absurdamente bem desenvolvida durante suas cenas de balé e se destaca. Mas não demora muito para que sua personagem seja submetida a uma carga dramática maior, e a atriz não consegue entregar. Com uma atuação insossa, Dakota parece estar incorporando Anastasia Steele, sua personagem na infame franquia ‘Cinquenta Tons de Cinza‘. Em alguns momentos esqueci que estava assistindo ‘Suspiria‘ – parecia “Anastasia Steele entra para o balé demoníaco“. Foi um grande erro de casting dar um papel tão desafiador para uma atriz sem muitas expressões.

Tilda Swinton está sempre sensacional e dá um show interpretando a Madame Blanc, mas é boicotada por alguns momentos vergonha alheia que o roteiro e o diretor proporcionam.

Em seu segundo ato, ‘Suspiria‘ começa a perder seu encanto. O ambiente de tensão sufocante criado por Guadagnino vai dando espaço para um show de horrores mal executado, com atuações risíveis e situações que estragam tudo aquilo de positivo que havia sido construído.

O climax tão aguardado, baseado no conceito horripilante de ‘Suspiria di Profundis‘, é extremamente piegas e faz rir ao invés de assustador. Mal dirigido e cafona, usa litros de sangue e efeitos especiais duvidosos no momento que deveria ser mais épico, estragando tudo aquilo que havia sido realizado.

Porém, vale lembrar que cinema é arte e está aberto a diversas interpretações. Como eu havia mencionado no início dessa crítica, ‘Suspiria‘ é um filme que irá polarizar opiniões: ou você ama, ou odeia. Não existe meio termo aqui. E por isso, o remake é notório. Ele irá causar sensações em você, pelo bem ou pelo mal.

Fantastic Fest – Dia 1 – ‘Suspiria’ é um dos piores do ano; ‘Overlord’ é terrorzão em toda sua glória!

 

Com Amor, Van Gogh – O Sonho Impossível

(Loving Vincent – The impossible dream)

Elenco:

—

Direção: Dorota Kobiela, Hugh Welchman

Gênero: Documentário

Duração: 60 min.

Distribuidora: Elite Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Um documentário que mostra em detalhes a difícil jornada de dois cineastas para atingir um sonho impossível: criar Com amor, Van Gogh, o primeiro longa de animação da história feito completamente com pinturas.

Curiosidades: 

» Com amor, Van Gogh foi o primeiro filme de animação totalmente pintado em quadros;

» A trama da animação britânica e polonesa se baseia nas mais de 800 cartas escritas pelo próprio Vincent Van Gogh;

» Depois que as cenas eram filmadas, 85 pintores recriaram os 62.450 frames em formas de pinturas individuais a óleo;

» Uma equipe de mais de 100 artistas profissionais pintaram a mão cada quadro do filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘The Boys’: Jensen Ackles será espécie de ‘Capitão América’ na 3ª temporada

Jensen Ackles, astro de ‘Supernatural‘, se juntou ao elenco da 3ª temporada de ‘The Boys‘.

O ator fará o papel central de Soldier Boy, uma espécie de ‘Capitão América’ que lutou na Segunda Guerra Mundial, e se tornou a primeira super celebridade e um dos pilares da cultura americana por décadas.

Ackles fez o anúncio em seu feed do Instagram, e o Amazon Prime Video confirmou Ackles no elenco.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

I keep wondering what I’ll do….when @cw_supernatural finally ends this year. Then it hit me. *volume ⬆️

Uma publicação compartilhada por Jensen Ackles (@jensenackles) em

Nos quadrinhos , Soldier Boy é uma versão covarde e desajeitada do que o Capitão América deveria ser. Através dos eventos da história, ele é usado e abusado (com um capitólio “A”) por Billy Butcher e Homelander.

Erik Kripke, o showrunner de ‘The Boys‘ (e criador de ‘Supernatural‘), falou:

“Quando eu era criança, tive um sonho louco e impossível: dar a Jensen Ackles um emprego remunerado. Fico feliz em dizer que esse sonho se tornou realidade. Jensen é um ator incrível, uma pessoa ainda melhor, cheira a chocolate quente, e eu o considero um irmão. Como Soldier Boy, o primeiro super-herói, ele trará muito humor, emoção e perigo para o papel. Mal posso esperar para estar no set com ele novamente e trazer um pouco de Supernatural para os meninos”.

Lembrando que a 2ª temporada estreia em 04 de setembro.

Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Assista ao trailer:

 

Ray Fisher diz que voltaria para ‘Liga da Justiça 2’ se Zack Snyder dirigisse

Ray Fisher revelou que retornaria como Ciborgue para a ‘Liga da Justiça 2‘ de Zack Snyder, se o diretor pedisse.

O astro está no meio de uma luta com a Warner Bros. após ele afirmar que sofreu abuso no set de ‘Liga da Justiça‘, e foi cortado de ‘Flash‘ após revelar publicamente que não trabalharia mais com o diretor da DC Films, Walter Hamada.

“Eu definitivamente pegaria o telefone [se ele me convidasse para Liga da Justiça 2]. Não tem como eu não atender o telefone, isso é loucura. Mesmo se ele apenas me ligasse para dizer o que está fazendo, eu atenderia. Nem que fosse para fazer um zumbi coadjuvante em Madrugada dos Mortos.”, afirmou o ator.  

Recentemente, o ator afirmou estar revoltado pois acredita que o chefe da DC, Walter Hamada, interferiu na investigação em que ele alegava abusos no set de ‘Liga da Justiça‘.

“Recebi a confirmação oficial de que a Warner Bros. Pictures decidiu me remover do elenco de The Flash”, começou Fisher. “Discordo totalmente da decisão deles, mas não é surpreendente. Apesar do equívoco, o envolvimento de Ciborgue em The Flash foi muito maior do que uma participação especial – e enquanto eu lamento a oportunidade perdida de trazer Victor Stone de volta à tela, trazer a consciência para as ações de Walter Hamada provará ser uma contribuição muito mais importante para o nosso mundo. ”

Walter Hamada renovou seu contrato como presidente da DC Films, e vai permanecer no cargo até 2023. 

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que chega no Brasil em VOD dia 18 de Março.

Confira as imagens promocionais:

‘7 Prisioneiros’: Netflix divulga data do estreia de filme com Rodrigo Santoro que tem 100% de aprovação no RT

O novo filme nacional da Netflix, intitulado 7 Prisioneiros, teve data de estreia divulgada pelo streaming.

A produção estreia no catálogo dia 11 de novembro.

Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.

Confira:

“Poderia ser um thriller, mas meras sensações são baratas e Moratto almeja algo com um viés mais documental, sombrio e meditativo”. – Brad Wheeler, Globe and Mail

“[Uma] peça de gênero eficiente e bem pensada…” – Guy Lodge, Variety

“É tão envolvente quanto deprimente e brutalmente educativo”. – Anna Smith, Deadline Hollywood Daily

“Leva o tópico da escravidão moderna como um ponto de partida para um conto de moralidade que se torna cada vez mais complicado e satisfatório à medida que avança”. – Wendy Ide, Screen International

“7 Prisioneiros é um segundo longa-metragem tenso e bem arredondado do diretor Alexandre Moratto”. – Ben Rolph, AwardsWatch

A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro.

Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.

A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.

 

‘MEN – Faces do MEDO’: TERROR da A24 com o diretor de ‘Ex Machina’ ganha data de estreia no Brasil

A Paris Filmes informou ao CinePOP que ‘MEN – Faces do MEDO‘ (‘Men) já tem data de estreia nos cinemas nacionais: dia 8 de Setembro de 2022.

Estrelado por Jessie Buckley, o novo filme de Alex Garland, diretor de ‘Ex_Machina‘ e ‘Aniquilação‘, estreou com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa acompanha Harper, uma jovem que, após se tornar viúva, decide ir morar sozinha no interior da Inglaterra. Vivendo o seu luto, ela começa a perceber que alguém está lhe perseguindo e suas memórias e medos voltam para assombrá-la.

Assista ao trailer e confirma as críticas dos principais veículos:

“Performances fascinantes de Jessie Buckley e de um verdadeiramente camaleônico Rory Kinnear fazem deste… início de conversa um destaque de gênero não convencional” – The Hollywood Reporter

“O público está praticamente garantido para ficar aterrorizado com essa aposta de folk-horror bizarro, mesmo que alguns espectadores não concordem sobre o que os incomodou sobre isso” – Variety

“Um pastiche de folk-horror britânico nada sutil e esquemático, mas muito bem atuado…” – The Guardian

Além de Buckley, a indicada ao Oscar por A Filha Perdida, Rory Kinnear (‘007 – Sem Tempo Para Morrer’) e Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’) também estão no elenco.

Garland também assina o roteiro do filme. Ele também está trabalhando em seu novo filme com a A24, com Kirsten Dunst e Wagner Moura no elenco.

‘The Flash’ cai para o 3º lugar nas bilheterias norte-americanas

‘The Flash‘ teve uma queda brutal de 73% em relação à estreia inexpressiva de US$ 55 milhões. É uma queda muito maior do que as adaptações recentes da DC, incluindo ‘Adão Negro‘ (59%) e ‘Shazam: A Fúria dos Deuses‘ (69%), que acabaram perdendo muito dinheiro para o estúdio.

A adaptação dos quadrinhos terminou o fim de semana em terceiro lugar, com míseros US$ 15,3 milhões

No geral, é um fim de semana caótico nas bilheterias, já que ‘Homem-Aranha através do Aranhaverso‘ retornou ao primeiro lugar (em seu quarto fim de semana de lançamento, nada menos) com poderosos US$ 19,3 milhões.

A grande surpresa do final de semana, no entanto, fica por conta da animação ‘Elementos‘, que, apesar da estreia morna, deve apresentar uma queda de apenas -37%, e ficou em segundo lugar com US$ 18,5 milhões. Para termos de comparação, a nova animação da Pixar deve registrar uma retenção melhor que ‘Toy Story 4‘ (52%), ‘Procurando Dory‘ (46%) e ‘Divertida Mente‘ (42%).

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Os próximos lançamentos cinematográficos da DC, antes do antecipado reboot desenvolvido pelo James Gunn, serão ‘Bezouro Azul‘ e ‘Aquaman e o Reino Perdido‘. Será que eles conseguirão escapar do mesmo destino das produções recentes do estúdio?

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha Calle, Michael Shannon, Ron Livingston, Maribel Verdú, Kiersey Clemons e Antje Traue completam o elenco.

 

‘Wandinha’: Após acusações de assédio sexual, Percy Hynes White NÃO retorna para a 2ª temporada

O ator Percy Hynes White não vai reprisar seu papel como Xavier Thorpe na segunda temporada de ‘Wandinha‘.

White, que interpretava o interesse amoroso da protagonista vivida por Jenna Ortega, acabou sendo afastado da atração depois que foi acusado de embriagar jovens em uma festa na tentativa de ter relações sexuais com elas sem consentimento.

Segundo as alegações, os abusos ocorreram antes do ator atuar na série, quando ainda vivia em Toronto, no Canadá, e tinha entre 17 e 20 anos.

Ao que parece, ele e um grupo de amigos organizavam festas para as quais convidava mulheres com a intenção de embriagá-las e se aproveitarem fisicamente delas.

Em junho, White e sua família haviam negado as acusações, alegando que “nunca conheceu” as vítimas e as denunciou por promoverem “uma campanha de desinformação na internet”.

A Netflix anunciou, hoje, o início das gravações da segunda temporada de Wandinha na Irlanda e vários novos nomes que entram para o elenco da série.

Retornam e entram para o elenco principal: Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Isaac Ordonez e Luyanda Unati Lewis-Nyawo.

A maior novidade é a adição de Christopher Lloyd (‘De Volta Para o Futuro’), que interpretou o tio Chico nos dois filmes live-action.

Além dele, as novas adições são Thandiwe Newton (Westworld, Crash – No Limite), Frances O’Connor (The Missing, The Twelve), Haley Joel Osment (O Método Kominsky, Somebody I Used to Know), Heather Matarazzo (O Diário da Princesa, Pânico) e Joonas Suotamo.

O personagem queridinho dos fãs, Mãozinha, apareceu para entregar os roteiros ao elenco no set de filmagem.

Assista:

Novos no elenco: Steve Buscemi (O Grande Lebowski, Boardwalk Empire), Billie Piper (A Grande Entrevista, O Dilema de Suzie), Evie Templeton (Return to Silent Hill, O Senhor do Caos), Owen Painter (As Pequenas Coisas da Vida, The Handmaid’s Tale) e Noah Taylor (Law & Order: Organized Crime, Park Avenue).

Anteriormente, Jenna Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

“Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

‘Sonic 4’ terá VIAGEM NO TEMPO, afirma insider

Após o sucesso estrondoso do terceiro filme – que recentemente se tornou a maior arrecadação da história da franquia –, a Paramount Pictures já confirmou a data de estreia de ‘Sonic 4‘.

E segundo o insider Daniel Richtman, o próximo filme vai contar com elementos de viagem no tempo.

Não foi revelado como a viagem no tempo será usada na trama, mas ela pode trazer de volta personagens queridos da franquia.

O quarto filme da saga está programado para o dia 19 de março de 2027.

‘Sonic 3‘ já arrecadou quase US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.

Internacionalmente, o longa soma US$ 220.5 milhões, o que representa a maior arrecadação internacional da história da franquia. Para termos de comparação, o segundo filme fechou sua passagem pelos territórios internacionais com US$ 214.5 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$28.9M), México (US$21.1M), França (US$18.4M), Austrália (US$17.1M) e Brasil (US$12.3M).

Vale lembrar que o terceiro capítulo também se tornou a maior arrecadação global da franquia, com sólidos US$ 446.5 milhões.

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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Durante o SET VISIT de ‘Maldição da Múmia’, Lee Cronin revelou quais filmes o inspiraram a se tornar diretor [EXCLUSIVO]

Eu visitei o set de ‘Maldição da Múmia‘ na Irlanda em Junho de 2025 e pude vivenciar as filmagens do filme de terror mais grotesco e assustador do ano, até agora. Foi uma experiência divertida e um pouco assustadora.

Entre as filmagens de uma cena e outra, eu conversei com o diretor Lee Cronin (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’), e perguntei quais filmes o inspiraram a se tornar diretor. Além de dirigir ‘Maldição da Múmia‘, Cronin também assina o roteiro.

“Minhas influências são meio simples e restritas, e não mudam, que são: ‘Tubarão‘ (Jaws) foi a primeira vez que me lembro de ter ficado assustado — a cabeça de Ben Gardner saindo do casco do barco — e eu percebi: “Oh, toda essa coisa que eu assisto também pode me assustar”. ‘Tubarão‘, ‘Uma Noite Alucinante 2‘ (The Evil Dead 2), ‘O Iluminado‘ (The Shining) eu vi em uma idade muito impressionável. Mas, sabe, acho que muitos dos filmes de terror que eu gosto também são fortes em personagens, como ‘O Bebê de Rosemary‘, por exemplo.”, ele disse.

Segundo ele, o mais importante é quando o filme cria uma conexão entre o espectador e os personagens:

“Então sempre fui atraído por filmes onde você se importa com as pessoas e depois as coloca em situações terríveis. Acho que essas são as versões mais eficazes de histórias de terror. E eu amo drama também, e amo comédia. É muito interessante, no meu último filme algumas pessoas disseram “é muito sombrio” e outras dizem “é muito engraçado”. Acho que é algo entre os dois. Mas gosto de adicionar um pouco de leveza; os filmes de John Hughes tiveram uma grande influência em mim quando criança, como Antes Só do que Mal Acompanhado (Planes, Trains and Automobiles), até Esqueceram de Mim (Home Alone), sabe? E eu amo uma boa comédia romântica também. Então, acho que minhas histórias… eu gosto do atalho de como você pode usar o terror para se conectar diretamente com as pessoas e colocá-las em lugares muito familiares. É por isso que este filme, embora seja um filme de múmia e todos tenham uma expectativa, o que eu gostei nele foi que é um filme de múmia ambientado em um cenário doméstico, algo que ninguém viu antes.” 

Diretor de ‘Maldição da Múmia’ quer comandar novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Na história de ‘Maldição da Múmia‘, a jovem filha de um jornalista desaparece misteriosamente no deserto sem deixar rastros. Oito anos depois, a família, ainda devastada, é surpreendida com seu retorno. O que deveria ser um reencontro emocionante, no entanto, rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo.

O elenco conta com Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace e Veronica Falcón.

“ATERRORIZANTE” e “REPULSIVO”: Confira as primeiras reações a ‘Maldição da Múmia’, novo filme de de Lee Cronin

A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville, com produção executiva de Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher e do próprio Cronin.

Classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore, imagens perturbadoras, linguagem e breve uso de drogas”, o filme chama atenção também pela duração: são 2 horas e 17 minutos, acima da média das produções da Blumhouse e da Atomic Monster, que costumam ficar entre 90 e 120 minutos.

EXCLUSIVO! Visitamos o set de ‘Maldição da Múmia’ na Irlanda e trazemos uma entrevista com o diretor Lee Cronin

‘Maldição da Múmia’ está em cartaz nos cinemas nacionais. 

‘The Batman’: Robert Pattinson diz que suspensão das filmagens não foi tão ruim assim

Em entrevista ao CinemaBlend, o astro Robert Pattinson comentou um pouco sobre a suspensão das filmagens do vindouro ‘The Batman’ (em virtude da pandemia do COVID-19), dizendo que a decisão de adiar a produção não foi tão ruim quanto pareceu.

“É um filme difícil”, ele disse. “Digo, obviamente é Batman, então é legal. Eu basicamente saí do filme de Christopher Nolan para este. E sim, eu estava me sentindo um pouco zonzo. Então ter um tempo de folga não foi a pior coisa do mundo”.

Em entrevista ao The Playlist, Paul Dano, que foi recentemente elencado como o vilão Charada, elogiou o roteiro do diretor Matt Reeves para o filme, dizendo que ele é “realmente poderoso”.

“Eu estava gravando. Voltei para casa para visitar meu bebê e não volte de volta [ao set, por causa do coronavírus], o que é uma coisa muito estranha. Mas me sinto bem sobre isso. Acho que Matt Reeves é incrível. Fiquei surpreendido pelo roteiro, que eu acho que é, potencialmente e realmente poderoso. Se tudo der certo, vamos voltar em breve”.

Recentemente, o criador de modelos conceituais Jeff Frost divulgou parte do trabalho que ele fez no Batmóvel do filme, que nos dão uma visão fantástica e detalhada do que Robert Pattinson estará dirigindo pelas ruas de Gotham.

Confira:

Segundo o The Guardian, o British Film Institute liberou através do Ministério da Saúde que as filmagens das produções cinematográficas podem ser retomadas no Reino Unido, aonde aconteciam as filmagens de ‘The Batman‘ e ‘Animais Fantásticos 3‘.

O órgão regulamentador pede que sejam respeitadas as medidas sanitárias impostas pela OMS, como testes de temperatura.

A Warner ainda não revelou quando as filmagens serão retomadas.

Em recente entrevista ao GQ, Robert Pattinson, que irá interpretar o icônico Bruce Wayne, revelou que está empolgado em dar vida a uma nova versão do personagem e não encara a pressão das expectativas como algo negativo.

“Às vezes, eu acredito que os pontos negativos – que eu definitivamente já considerei – são, na verdade, pontos positivos. Eu gosto do fato de não só haver versões muito bem feitas do personagem – que parecem definitivas –, mas também que há diferentes versões desse personagem. Eu estava assistindo os bastidores de ‘Batman e Robin’ outro dia. E até mesmo o George Clooney estava dizendo que ele estava preocupado com o fato de que o personagem já havia sido interpretado por outra pessoa antes, que muitas das coisas que deveriam ser feitas com o personagem já haviam sido feitas. E isso foi em 1997.”

Ele continua, “Então, ainda há as versões do Christian Bale e do Ben Affleck. E eu estava pensando que é divertido ver que ainda mais coisas foram introduzidas. Tipo, o que falta? Vocês já viram uma versão mais leve, uma versão sombria e até mesmo uma mais realista. Fico pensando em uma abordagem original. Há algo dentro de mim que irá conseguir fazer isso? Será parte de um legado, não é mesmo? Eu gosto disso. Quase dá para sentir a antecipação, então isso meio que me energiza. É diferente de fazer algo que ninguém nunca viu antes.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de Outubro de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Grand Army’: Drama adolescente da Netflix ganha cartaz OFICIAL; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Grand Army‘, vindoura série de drama com temática adolescente aos moldes de ‘13 Reasons Why‘.

Confira, junto ao trailer completo:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de outubro.

Baseada na peça teatral ‘Slut‘, de Katie Cappiello, a trama acompanha a adolescente Joey Del Marco, que é violentada sexualmente por três garotos e começa a lutar por justiça. Além disso, a trama também aborda a história de outros cinco adolescentes enquanto eles tentam incentivar a busca por direitos sexuais, raciais e econômicas.

O elenco conta com Odessa A’zion, Maliq Johnson, Amalia Yoo, Amir Bageria, e Odley Jean.

GRAND ARMY (L to R) AMALIA YOO as LEILA ZIMMER in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) MARCELA AVELINA as FLORA MEJIA and AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) JADEN JORDAN as OWEN WILLIAMS and MALIQ JOHNSON as JAYSON JACKSON in episode 101 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) SYDNEY MEYER as ANNA DELANEY and ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) NAIYA ORTIZ as SONIA CRUZ and ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 103 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) AMIR BAGERIA as SID PAKAM in episode 106 of GRAND ARMY. Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODLEY JEAN as DOMINIQUE PIERRE in episode 101 of GRAND ARMY . Cr. JASPER SAVAGE/NETFLIX © 2020
GRAND ARMY (L to R) ODESSA ADLON as JOEY DEL MARCO in episode 103 of GRAND ARMY. Cr. MARNI GROSSMAN/NETFLIX © 2020

‘Raya e o Último Dragão’ ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

A Walt Disney divulgou recentemente um novo teaser nacional com cenas inéditas da vindoura animação ‘Raya e o Último Dragão’, que estreia em breve nos cinemas e na plataforma do Disney+.

Confira:

Por R$ 69,90 e pelo tempo limitado entre 5 a 19 de março, os assinantes do Disney+ poderão ver e rever a animação quantas vezes quiserem nos seus dispositivos preferidos, ao mesmo tempo em que o filme entra em cartaz nos cinemas.

Os assinantes Premier Access visualizarão a animação assim que clicarem na área exclusiva, sem prazos para assisti-la, sem interrupções e sem outras limitações além das já estipuladas no contrato de assinantes e enquanto mantiverem sua assinatura ativa.

Para os assinantes que não optarem pelo Premier Access, ‘Raya e o Último Dragão’ estará disponível no Disney+ a partir de 23 de abril sem custos extras.

Dirigido por Hall e por Carlos López Estrada, o longa é a 59º animação da Disney e sua primeira aventura de fantasia inspirada nas culturas do sudeste asiático.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

Kelly Marie Tran estrela a produção, dando voz à Raya. O elenco ainda conta com Awkwafina como Sisu, Gemma Chan como Namaari, Daniel Dae Kim como Benja, Sandra Oh como Virana e Benedict Wong como Tong.

Emily Blunt e Dwayne Johnson partem em uma aventura fantástica no novo clipe oficial de ‘Jungle Cruise’; Confira!

A aventura familiar ‘Jungle Cruise’, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, chega em breve à plataforma de streaming do Disney+ e, agora, foi revelado um clipe com cenas INÉDITAS da produção.

Confira:

Lembrando que filme estreia em 30 de julho.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

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