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Crítica | Predador: Terras Selvagens transforma o vilão em HERÓI em ficção científica divertida e estonteante

A franquia ‘Predador‘ passou por altos e baixos ao longo das décadas, mas ganhou uma ótima atualização quando o talentoso diretor Dan Trachtenberg realizou o sensacional ‘O Predador: A Caçada‘.

Com uma pegada mais atual, Dan trouxe para a franquia novidades e agora nos leva para uma aventura totalmente fora da caixinha para os fãs da franquia: trazer a primeira história que tem um Predador como o mocinho. É audacioso, para dizer o mínimo. E claro, vai dividir opiniões.

Se você embarcar na ideia do Dan, o filme é um deleite. Uma ficção científica à moda antiga muito bem fotografada e com efeitos especiais de ponta.

‘Predador: Terras Selvagens‘ é, sem dúvida, a sequência mais ousada e emocionalmente complexa da franquia iniciada em 1987. O filme subverte as convenções da série ao transformar seu monstro icônico em algo inesperado.

A narrativa revela um novo lado do Predador: um exilado de seu próprio clã, marcado pela vergonha e pela diferença. Essa escolha narrativa confere à criatura uma dimensão inédita, transformando o que antes era puro instinto de caça em uma jornada de redenção e pertencimento. É um risco criativo imenso, mas que funciona brilhantemente.

O Predador rejeitado por seu clã se une a uma “humana” chamada Thia em um planeta remoto, e eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

A fotografia de Jeff Cutter é deslumbrante, capturando as paisagens selvagens com uma intensidade quase pictórica em um planeta inóspito. A luz natural e o contraste entre o verde denso das florestas e os tons metálicos da armadura alienígena criam um espetáculo visual que eleva o filme muito além do gênero de ação. As cenas de ação são muito bem desenvolvidas e te levam para uma experiência imersiva.

O coração pulsante de ‘Terras Selvagens‘ está na relação entre o Predador e a personagem de Elle Fanning, que entrega uma atuação excepcional e divertida com duas personagens distintas. Sua presença é frágil e feroz ao mesmo tempo, transmitindo medo, empatia e curiosidade em igual medida.

‘Predador: Terras Selvagens‘ é um ótimo filme de ficção científica, visualmente arrebatador, emocionalmente inesperado e narrativamente corajoso. Quem comprar a ideia vai adorar.

‘Predador 2’ (1990) – Roteiro ORIGINAL da sequência teria o retorno de Arnold Schwarzenegger

‘Predador: Terras Selvagens‘ finalmente chegou aos cinemas e promete continuar a franquia com todo o sucesso. Assista ao trailer aqui!

Voltando 38 anos no passado, nos deparamos com o sucesso do primeiro filme, estrelado pelo austríaco Arnold Schwarzenegger. A produção fez um enorme sucesso surpresa na época e elevou o nome do ator musculoso a um novo patamar em sua carreira. Ainda hoje o longa é enaltecido como um dos melhores filmes de ação, ficção e terror dos anos 80. Tamanho prestígio, é claro, colocou cifrões nos olhos dos executivos da 20th Century Fox na época, que em pouco tempo deram sinal verde para uma sequência começar a sair do papel.

Para a empreitada, o primeiro passo foi recrutar novamente os roteiristas irmãos Jim e John Thomas do original, para bolar uma nova história envolvendo o caçador de safari intergaláctico que havia caído no gosto popular.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Saiba como seria o VISUAL do alienígena caçador no Clássico de 1987

No entanto, segundo os próprios irmãos Thomas, originalmente não havia planos para uma continuação e antes de começarem a escrever o tratamento para uma, o estúdio queria esperar para ver como a série de Histórias em Quadrinhos com o personagem iria se sair com seu público-alvo: crianças e adolescentes. Intitulada Predator: Concrete Jungle, a série em quadrinhos foi lançada em 1989 e logo se tornaria um enorme sucesso. É curioso, mas nos anos 80, o sinal verdade para uma produção cinematográfica podia depender da recepção de uma HQ. Desta forma, o mesmo produtor Joel Silver do original pôde finalmente convencer os executivos da Fox a liberarem a tão esperada continuação de O Predador.

O sinal verde para a continuação ‘Predador 2’ foi dado não pelo sucesso do filme original, mas sim de uma HQ.

Mas não foi apenas esta ligação que Predador 2 teria com os quadrinhos, inúmeros conceitos foram tirados desta HQ, como levar o alienígena da floresta para a cidade grande – no filme a Nova York das tirinhas precisou ser mudada para Los Angeles por motivos orçamentários. Porém, estavam lá a forte onda de calor que assolava a metrópole, o policial que seria o novo protagonista da história e os misteriosos oficiais do governo que tentavam encobrir a existência dos Predadores para adquirir sua tecnologia. A diferença é que o cabeça destes oficiais do governo era o mesmo General Phillips (R.G. Armstrong), responsável por comandar a operação no primeiro filme, e o policial protagonista era o irmão de Dutch, o personagem de Schwarzenegger. Até mesmo a cena do ataque do alienígena dentro do metrô é originária dos quadrinhos. Os roteiristas acharam este um dos momentos mais interessantes da trama nos quadrinhos e incluíram em sua narrativa.

Leia também: ‘O Predador’ | Ranqueamos do PIOR ao MELHOR Toda a Franquia – Incluindo o recente ‘O Predador: A Caçada’

No tratamento original do roteiro escrito pelos irmãos Thomas, Dutch (Schwarzenegger) retornaria. Ele agora seria o líder de um time que caçaria o Predador em Los Angeles. É dito também que desta vez o personagem não seria o protagonista do filme, dividindo essa vaga com o tal policial durão que terminou ganhando as formas de Danny Glover (saído do sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera). Ou seja, isso significaria que Arnold teria que dividir os créditos principais com Glover para esta sequência – o que pode ter sido o motivo de sua desistência do projeto. Ainda segundo o diretor Stephen Hopkins, escolhido para comandar o segundo filme, Arnold teria recusado um papel coadjuvante no filme não por não ter gostado do roteiro, e sim por causa de conflitos de agenda com Um Tira no Jardim da Infância (também lançado em 1990). Em entrevista em 1991, Hopkins se disse aliviado, já que a entrada de Arnold no projeto significaria uma enorme mudança no roteiro.

Inicialmente, Arnold Schwarzenegger retornaria como Dutch para a sequência ‘Predador 2’.

Há ainda os que afirmam que a recusa de Schwarzenegger na sequência foi meramente salarial. É a história que o produtor John Davis conta, dizendo que o astro teria pedido mais US$250 mil acima de seu cachê – o que o estúdio se recusou a pagá-lo. Outros ainda dizem que Arnold recusou porque estava ocupado gravando O Vingador do Futuro (outro blockbuster que o ator lançou em 1990). E por fim, alguns relatos apontam que o ator não gostou do caminho que o roteiro seguiu com Dutch, o transformando quase no vilão do filme. Nessa linha narrativa, Dutch teria o papel que depois foi remodelado para abrigar Peter Keys, o personagem vivido por Gary Busey na sequência. O papel seria bem mais substancial com Arnold em cena. Com a saída do austríaco do projeto, o papel foi reduzido.

Leia também: ‘O Predador: A Caçada’ | Relembre o clássico ‘O Predador’ (1987) – que completa 35 anos em 2022

Existe ainda outro argumento envolvendo o personagem de Dutch. Trata-se de uma explicação de bastidores sobre seu paradeiro e seu sumiço no segundo filme. Nessa narrativa, Dutch foi hospitalizado após o fatídico encontro com o Predador no primeiro filme. Ele estaria sendo tratado por envenenamento por radiação, como resultado da exposição ao mecanismo de autodestruição do alienígena. Keys o encontra e o interroga no hospital. Depois, o oficial do governo parte com sua equipe para a mesma floresta a fim de investigar evidências da criatura. Nesse meio tempo, Dutch desaparece do hospital. Já o ator Gary Busey conta ainda outra história. Segundo o ator, Keys estava à frente de novas missões para caçar o Predador, e algumas envolvendo Dutch já recuperado. Os dois estariam trabalhando juntos, até que Keyes perde contato com Dutch.

‘Predador 2’ quase teve como protagonista o ator marcial Steven Seagal enfrentando a criatura intergaláctica. Já pensou?

Antes do ótimo Danny Glover ser contratado para viver o policial durão Mike Harrigan em Predador 2, outros atores foram cogitados. Entre eles o saudoso astro Patrick Swayze, então saído do sucesso de Dirty Dancing, e que no mesmo ano estrelaria o fenômeno indicado ao Oscar Ghost – Do Outro Lado da Vida. É possível que com o envolvimento de Swayze o personagem fosse criado como o irmão de Dutch. Porém, o ator terminou machucado durante as filmagens de Matador de Aluguel (1989) e precisou se retirar do projeto. O estúdio, no entanto, tinha outros planos para quem achava que devia protagonizar Predador 2. A Fox estava interessada em fechar acordo com Steven Seagal, astro das artes marciais transformado em ator, que havia estrelado seu primeiro filme com Nico – Acima da Lei (1988). Nessa época Seagal era visto como potencial novo astro da ação e a Fox o queria eu seu filme.

O diretor Stephen Hopkins chegou inclusive a se encontrar com Steven Seagal para discutir o papel. Os dois não conseguiram chegar a um consenso sobre como viam o policial protagonista. Seagal achava que o personagem deveria ser um psiquiatra da CIA que lutava artes marciais – ou seja, um sujeito inteligente e exímio guerreiro. Já Hopkins queria seguir a linha do “homem comum”, fazendo do protagonista um policial dedicado, porém, um homem do povo, que poderia ser qualquer um, sem habilidades especiais. Muito disso é o que vemos de fato em tela com a personificação de Danny Glover. Assim, Seagal e Predador 2 se separariam e seguiriam caminhos diferentes, com o ator partindo para estrelar Marcado para a Morte (lançado também em 1990) para a mesma Fox. Uma curiosidade é que ambos Marcado para a Morte e Predador 2 usam como tema de seus filmes gangues de jamaicanos violentas, controlando o crime na cidade de Los Angeles. O fato foi inspirado na realidade, já que durante os anos 80 e 90, gangues jamaicanas realmente “tocavam o terror” em grandes cidades nos EUA.

‘Wicked: Parte 2’: Cynthia Erivo solta a voz com a canção original “No Place Like Home” em novo teaser; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo teaser oficial do aguardado musical ‘Wicked: Parte 2’, que traz Cynthia Erivo e Ariana Grande de volta como as icônicas bruxas Elphaba e Glinda.

O material dá destaque a Erivo performando a canção original “No Place Like Home”.

Confira:

‘Wicked: Parte 2’ adapta o segundo ato do icônico musical da Broadway, narrando os acontecimentos que antecedem e ocorrem simultaneamente ao filme clássico ‘O Mágico de Oz’.

A produção tem mantido segredo sobre a caracterização dos personagens de ‘O Mágico de Oz’ que farão parte da trama, como a protagonista Dorothy e seus companheiros de jornada: o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão Covarde.

‘Wicked: Parte 2’: Dorothy será vista apenas de costas e à distância na sequência

Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

David Harbour foi INVESTIGADO por incidente com Millie Bobby Brown, afirma site após momento em Red Carpet

David Harbour está passando por dias bem conturbados… Depois de ter seus problemas pessoais expostos publicamente graças ao novo álbum polêmico de sua ex-esposa, Lily Allen, o ator voltou às manchetes no início desta semana por supostamente ter intimidado e assediado a colega de elenco Millie Bobby Brown no set de ‘Stranger Things‘.

No entanto, a dupla fez o possível para dissipar esses rumores com uma demonstração de afeto divertida e extremamente descarada na estreia da quinta e última temporada da série. Eles também se elogiaram mutuamente em entrevistas, deixando claro que a Netflix não queria ofuscar o retorno de ‘Stranger Things‘ com notícias constantes sobre o pai e a filha na tela.

Segundo a Variety, a aparente “amizade excessiva” entre Harbour e Brown era “a intenção”, mas “fontes internas afirmam que, mesmo antes das notícias recentes, não se esperava que Harbour participasse de coletivas de imprensa da série devido à sua agenda de filmagens lotada”.

O astro de ‘Thunderbolts*’ concedeu apenas uma entrevista no evento e interagiu principalmente com Brown, em vez de com seus outros colegas de elenco. A reportagem afirma:

“Especialistas em relações públicas sugeriram à Variety que a coreografia do tapete vermelho — assim como a aparição de todo o elenco junto no palco do TCL Chinese Theatre antes da exibição do primeiro episódio — tinha como objetivo transmitir a mensagem de que o elenco está unido e que a série é maior do que qualquer pessoa individualmente.”

Embora possa parecer que toda a situação esteja sendo exagerada, os vídeos de Harbour e Brown juntos levaram muitos fãs a classificar as denúncias de bullying como “falsas”, enquanto outros consideraram o encontro no tapete vermelho como uma mera encenação. De qualquer forma, a imprensa especializada confirmou que uma investigação foi realizada e que o caso foi resolvido.

Pode ser algo tão simples quanto um dia ruim no set de filmagem, e vale ressaltar que, quando o Daily Mail divulgou a notícia, sua fonte era supostamente uma amiga da ex-esposa de Harbour; com isso em mente, parece que a intenção era continuar lançando uma luz negativa sobre a estrela de ‘Stranger Things’.

O produtor executivo e diretor Shawn Levy foi questionado sobre as notícias na quinta-feira e disse:

“Li várias matérias, desde as totalmente imprecisas até… há muita especulação em torno disso”, afirmou. “Mas a verdade é que consideramos essa equipe e esse elenco como família, e por isso nos tratamos com respeito, e isso sempre foi fundamental.”

O co-criador Ross Duffer acrescentou:

“Estamos fazendo isso há 10 anos com esse elenco, e a essa altura eles são como família e nos importamos muito com eles. Então, sabe, nada importa mais do que ter um set onde todos se sintam seguros e felizes.”

Os criadores da série, os Irmãos Duffer, e o produtor executivo, Shawn Levy, se manifestaram sobre o ocorrido em uma entrevista ao The Hollywood Reporter (THR).

O cocriador Ross Duffer, ao lado de seu irmão Matt Duffer, enfatizou o relacionamento familiar do elenco e a prioridade em manter um ambiente seguro:

“Obviamente, vocês entendem que não posso entrar em questões pessoais de bastidores, mas posso dizer que estamos fazendo isso há 10 anos com este elenco, e, a essa altura, eles são uma família para nós”, afirmou.

“Cuidamos profundamente de todos, e nada é mais importante do que garantir um ambiente em que todos se sintam seguros e felizes”, acrescentou.

Millie Bobby Brown acusa David Harbour de assédio moral durante gravações de ‘Stranger Things’

Na mesma entrevista, o diretor e produtor executivo Shawn Levy abordou como a produção lida com reclamações e garante a segurança e o respeito no ambiente de trabalho:

“No fim do dia, esse é o trabalho. É preciso criar um ambiente de trabalho respeitoso, onde todos se sintam confortáveis e seguros, e fizemos de tudo para construir esse ambiente. Temos orgulho disso”, afirmou.

Levy também comentou sobre a natureza dos rumores, sugerindo que as informações divulgadas online são imprecisas:

“Li várias histórias, e elas variam de completamente imprecisas a… muito barulhentas. Mas a verdade é que vemos essa equipe e esse elenco como uma família, e nos tratamos com respeito. Isso sempre foi a base de tudo”, acrescentou.

Apesar da suposta denúncia, Millie Bobby Brown e David Harbour apareceram juntos e sorridentes na estreia mundial da quinta temporada, realizada em Los Angeles na noite de quinta-feira.

Nem a Netflix, nem representantes de Brown ou Harbour, responderam diretamente aos questionamentos da imprensa sobre o relatório.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

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Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘A Caçada’: SUSPENSE francês da Apple TV ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

A Apple TV divulgou o trailer oficial de ‘A Caçada’ (‘A L’Ombre des Forêts’, no original), sua mais nova série de suspense francesa.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 3 de dezembro. O lançamento conta com a exibição dos dois primeiros episódios, com o restante dos episódios sendo disponibilizado em caráter semanal até 31 de dezembro.

Confira, junto às imagens promocionais:

https://www.youtube.com/watch?v=dOmVdzreo3w

A série foi criada e dirigida pelo indicado ao César Cédric Anger (‘Na Próxima, Acerto o Coração’).

Na trama…

Franck (Benoît Megimel) e seus amigos de longa data, que passam os fins de semana caçando juntos, se deparam com outro grupo que começa a persegui-los sem motivo aparente. Apesar de um deles ter sido baleado, eles revidam e conseguem escapar. No entanto, ao retornar à sua vida normal com a esposa Krystel (Mélanie Laurent), Franck sente que está sendo observado ou rastreado por caçadores agora determinados a se vingar.

Damien Bonnard, Manuel Guillot, Cédric Appietto, Angelyna Danabe-Mignot, Paul Beaurepaire, Yann Goven, Sarah Pachoud e Patrick De Vallette também fazem parte do elenco.

Isabelle Degeorges, Clémentine Vaudaux, Alexis Barqueiro e Sidonie Dumas integram o time de produtores executivos.

FINALMENTE! Tom Hiddleston está de volta no teaser trailer da 2ª temporada de ‘The Night Manager’

A BBC divulgou o primeiro teaser oficial da 2ª temporada de ‘The Night Manager’, que será lançada quase uma década depois do ciclo de estreia.

Os novos episódios ainda não tem data de estreia confirmada.

Confira:

 

Frank Murray e Frida Torresblanco (‘O Labirinto do Fauno’, ‘First Reformed’) foram contratados como produtores executivos do segundo ciclo através da recém-formada companhia Hangtime International Pictures.

David Farr retorna para assinar o roteiro. Além disso, Tom Hiddleston volta como o protagonista Jonathan Pine.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada.

Dirigida por Susanne Bier, que arrematou um Emmy Award por seu trabalho com a produção, a minissérie original é dividida em seis partes, custou em torno de US$ 30 milhões (segundo rumores) e é baseada no triller de espionagem de 1993, de John Le Carre.

A trama acompanha a história de um gerente de hotel e ex-soldado britânico, vivido por Hiddleston, que é recrutado para se infiltrar em um circulo interno de um traficante de armas, interpretado por Hugh Laurie.

A série foi transmitida para mais de 180 países e conquistou inúmeros prêmios, inclusive três Globos de Ouro, nas categorias de Melhor Ator em Minissérie, Melhor Atriz em Minissérie e Melhor Ator Coadjuvante em Minissérie.

Crítica | ‘Manga’ – Um simpático passatempo sem ambições maiores

Sem pretensões de ser algo além de uma simpática comédia romântica que vai de encontro a uma ingenuidade da previsibilidade, chegou à Netflix, nesse início de novembro, uma produção dinamarquesa que busca no superficial reflexões sobre o lado existencial de dois personagens em conflito. Manga, dirigido por Mehdi Avaz, segue uma receita de bolo – como tantas outras produções – virando um passatempo sem ambições maiores, mesmo com personagens carismáticos.

Lærke (Josephine Park) é uma mulher que busca os próximos passos no ramo hoteleiro. Mãe da jovem Agnes (Josephine Højbjerg), ela nunca consegue arrumar tempo para a filha. Focada em uma nova missão determinada pela chefe, Joan (Paprika Steen), ela parte para Málaga com o objetivo de convencer o viúvo Alex (Dar Salim) a vender suas valiosas terras, que abrigam uma enorme plantação de mangas. Tudo que ela não esperava era se apaixonar por ele.

A narrativa busca nas surpresas do destino seu fôlego, construindo contrastes que vão da alegria aos dilemas, das dores do passado às incertezas do futuro – norteada por um positivismo, traço marcante de muitas produções românticas. Com um cenário deslumbrante de pano de fundo, amplificações de emoções são vistas com uma composição de cores que expressam o desejo e a paixão, também por diálogos que expõem os clichês.

Mesmo sendo superficial e não rompendo camadas, o roteiro busca alguns caminhos para mostrar as aflições e correr desesperadamente para o intenso de um amor avassalador. Dois personagens de meia-idade enfrentam os conflitos de suas trajetórias até ali: uma mãe workholic e um empreendedor se enrolando em dívidas. O amor surge como uma oportunidade de entender o mundo de outra forma – dentro de um sentido existencialista, onde a responsabilidade e a angústia vem antes de qualquer construção de quem são como seres humanos.

Não sei se há alguma metáfora no sabor doce e no aroma intenso da conhecida fruta tropical que dá título à obra. Talvez seja uma possibilidade de refletir sobre o amadurecimento. Nesse caso, realmente se encontra conexões para se pensar sobre o tempo como um elemento importante para os próximos passos que todos nós, algum dia, temos que dar.

Ullisses Campbell defende veracidade de ‘Tremembé’ e exibe foto de calcinha que Cristian Cravinhos teria usado

O jornalista Ullisses Campbell, autor dos livros que inspiraram a série ‘Tremembé’, usou as redes sociais para rebater as alegações de que estaria mentindo sobre o relacionamento de Cristian Cravinhos na cadeia.

Conforme reportado pela Rolling Stone Brasil, Ullisses Campbell recorreu às redes sociais e apresentou o que seriam provas de que o romance e a história da calcinha eram verdadeiros, incluindo uma foto da calcinha que Cravinhos teria utilizado.

“No jornalismo, um testemunho gravado não basta para publicar uma história, sobretudo quando ela é controversa. Muitas vezes é necessário apresentar provas materiais”, escreveu o jornalista.

O debate surgiu após a produção não apenas retratar o suposto romance de Cristian com um detento chamado, inspirado em Duda, mas também mostrar o ex-presidiário usando calcinha na prisão.

‘Tremembé’: Marina Ruy Barbosa vive Suzane von Richthofen nos novos cartazes da série do Prime Video; Confira!

Cristian Cravinhos foi condenado, juntamente com seu irmão Daniel, pelo assassinato do casal Manfred e Marísia Von Richthofen em 2002, crime planejado por Suzane von Richthofen.

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

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A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Jenna Ortega revela três filmes que mudaram sua vida

A atriz Jenna Ortega, estrela em ascensão em Hollywood e conhecida por seus trabalhos em ‘Wandinha’ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem’ (Beetlejuice 2), revelou recentemente quais são os filmes que moldaram sua vida e a influenciaram como artista.

Durante uma entrevista à revista Elle, Ortega citou os filmes ‘Fanny e Alexander’ (1982), ‘Asas do Desejo’ (1987) e ‘A Torre Negra’ (1987) como obras que a ajudaram a construir-se como artista:

“Acabei de ver Fanny e Alexander, o filme de [Ingmar] Bergman, e isso mudou minha vida. Eu também vi A Torre Negra, de John Smith, que foi muito interessante. E eu revisitei Asas do Desejo, o filme de [Wim] Wenders, que é tão bonito que me fez chorar. Aquele realmente ficou comigo”, defendeu sobre os filmes.

Jenna Ortega revela se RETORNARIA ao MCU em papel protagonista

Além dos filmes, a atriz revelou suas atividades preferidas nos dias de folga:

“Eu tenho um daqueles trabalhos que se sobrepõe a todos os outros trabalhos, então muitas vezes eu tenho reuniões com produtores ou diretores, ou me concentro em projetos diferentes. Mas quando estou realmente fora, adoro acordar, levar meu cachorro para uma caminhada muito longa, brincar em um parque por algumas horas. Então eu volto, leio enquanto ela cochila, ouço música, faço novas listas de reprodução”, destacou.

Ortega enfatiza a importância do cinema em sua rotina, mesmo no tempo livre:

“Tento assistir ao máximo de filmes que posso porque é importante para minha educação e é divertido. Adoro poder dizer que tenho que assistir a este filme para trabalhar. Parece uma trapaça. Esse é o meu dia ideal, e depois vou sentar na grama ou em um campo, levar o cachorro para passear novamente, ter certeza de ver o sol pelo menos um pouco”, concluiu.

Tom Cruise celebra Glen Powell em ‘O Sobrevivente’: “Vocês arrasaram!”

O astro Tom Cruise, conhecido por sucessos como ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’, usou as redes sociais para compartilhar suas impressões sobre ‘O Sobrevivente’, rasgando elogios à nova obra de Stephen King, estrelada por Glen Powell.

“Mais uma noite incrível com meus amigos no cinema! Vocês arrasaram, parabéns! Ri, fiquei na ponta da cadeira e comi pipoca demais”, comentou Tom Cruise, elogiando também o trabalho de seu colega de ‘Top Gun: Maverick’.

‘O Sobrevivente’ (The Running Man) tem estreia prevista nos cinemas nacionais em 20 de novembro.

‘O Sobrevivente’: Glen Powell revela que precisou da aprovação de Stephen King para protagonizar o filme

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A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Jeremy Renner rebate acusações de ABUSO feitas por cineasta chinesa: “Totalmente imprecisas e falsas”

O ator Jeremy Renner (famoso por interpretar o ‘Gavião Arqueiro’ no Universo Cinematográfico Marvel) rebateu as recentes acusações de assédio feitas por sua colega de trabalho, a cineasta Yi Zhou.

A cineasta afirma que o ator lhe enviou “fotografias pessoais e íntimas de si mesmo” e, ao ser confrontado sobre sua suposta má conduta, a ameaçou dizendo que iria “chamar o ICE” (órgão de imigração e alfândega dos EUA).

Durante uma entrevista à People, o advogado de Renner, Marty Singer, negou veementemente as alegações: “As alegações são totalmente imprecisas e falsas”. Ele ainda destacou que as acusações de Zhou são “falsas, ultrajantes e altamente difamatórias”.

Singer afirmou que Yi Zhou estaria retaliando Renner depois que o ator “rejeitou seus avanços românticos” e se recusou a promover os projetos dela nas redes sociais.

A defesa de Renner afirma que ele conheceu Yi Zhou apenas uma vez, em julho, em um hotel em Reno, Nevada, durante uma entrevista para o documentário da cineasta. Segundo Singer, os dois compartilharam um “breve encontro consensual” nessa ocasião.

Eles se encontraram pela segunda vez em agosto, e Renner alega não falar com ela há mais de um mês, tendo ignorado suas supostas “mensagens sexualmente explícitas expressando seu amor”. A mensagem mais recente de Zhou teria sido enviada em 24 de outubro.

Sobre as alegações de que Renner ameaçou chamar o ICE, Singer alega que, na verdade, Zhou “estava assediando e ameaçando implacavelmente meu cliente com centenas de mensagens não solicitadas e indesejadas”.

“Os verdadeiros fatos são que a Sra. Zhou assediou e perseguiu implacável e agressivamente meu cliente por meses, sem reciprocidade por parte do meu cliente, além de um único breve encontro em 12 de julho de 2025”, acrescentou Singer em sua declaração.

A equipe jurídica de Renner enviou uma carta de cessação e desistência a Yi Zhou na sexta-feira, exigindo que a cineasta interrompa as “comunicações difamatórias” e se abstenha de republicar “mentiras falsas, fabricadas e lascivas”, sob ameaça de ação legal.

Cineasta chinesa acusa Jeremy Renner de ABUSO e diz que ator mostrou nudes e ameaçou denunciá-la à imigração

Vale lembrar que essa não é a primeira vez que o ator é acusado de comportamento abusivo. Em 2019, durante uma conturbada disputa pela custódia da filha do casal (então com 6 anos), sua ex-esposa, Sonni Pacheco, afirmou que o ator a ameaçou de morte, além de ter ameaçado a si mesmo.

‘Caso Eloá: Refém ao Vivo’: Netflix anuncia documentário sobre sequestro e assassinato de Eloá Pimentel

Em meio ao sucesso de produções true crime, impulsionado, por exemplo, pela repercussão de ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez’ e a série ‘Tremembé’, a Netflix anunciou o lançamento do documentário ‘Caso Eloá: Refém ao Vivo’.

‘Caso Eloá: Refém ao Vivo’ estreia no dia 12 de novembro na Netflix.

A produção irá acompanhar um dos casos policiais mais notórios do Brasil, abordando o sequestro de Eloá Pimentel, uma adolescente de 15 anos, que foi mantida refém por mais de 100 horas pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, em Santo André, São Paulo, em 2008.

Na época, a extrema cobertura midiática em tempo real, que mostrava a vítima como refém ao vivo, acabou atrapalhando as ações da polícia, e o desfecho do sequestro culminou na morte de Eloá.

O documentário reunirá depoimentos inéditos da família, amigos e profissionais que acompanharam o caso. Além disso, a produção buscará abordar a história na perspectiva de Eloá, mostrando a vida da jovem antes do crime.

“Quando essa história chegou até nós, eu a abracei com muito amor. Achei que precisávamos revisitar esse caso e dar voz a essa menina. Ela foi negligenciada de todas as formas, e era importante que a gente falasse sobre isso”, refletiu Veronica Stumpf, produtora da obra, ao Metrópoles.

A diretora Cris Ghattas afirmou ainda que a produção terá um caráter reflexivo, propondo uma análise crítica sobre a cobertura midiática e a violência contra a mulher.

“Quando olhamos para uma história como essa, que se repete, temos a oportunidade de rever nossos papéis, como comunicadores, policiais, líderes, pais, educadores, como sociedade e como imprensa. É muito importante e válido ter esse olhar crítico e distanciado para entender melhor a nossa história e encontrar formas de seguir adiante”, afirmou a diretora.

As cineastas também ressaltaram o esforço em dar espaço à família da vítima:

“Muito se falou sobre o assassino e o papel da imprensa, mas nunca sobre a vítima. Este documentário mostra a dor dessa família, o que eles enfrentaram depois e quem era essa garota, seus sonhos, desejos e planos para o futuro”, completou Veronica Stumpf.

Macaulay Culkin volta como Kevin McCallister em emocionante campanha natalina

O astro Macaulay Culkin, eternizado como a estrela de ‘Esqueceram de Mim’ (Home Alone), reprisou recentemente seu icônico papel como Kevin McCallister.

Desta vez, o personagem aparece na faixa dos 45 anos em uma campanha natalina intitulada “Home But Not Alone” (Algo como “Em Casa, Mas Não Sozinho”), criada para um serviço de cuidados de idosos.

O comercial comovente mostra Kevin cuidando de sua mãe, que voltou a ser interpretada por Catherine O’Hara (hoje com 71 anos).

Curiosidades | ‘Esqueceram de Mim 2’, sequência com Macaulay Culkin, completa 29 anos!

A gravação foi realizada em frente à mesma casa usada nos filmes originais, no estado de Illinois.

A campanha tem como propósito promover uma reflexão sobre o tempo e o ciclo da vida, destacando a necessidade de os filhos eventualmente cuidarem dos seus pais.

‘Esqueceram de Mim’ está disponível no Disney+.

“Kevin, de apenas oito anos, é um garoto encrenqueiro que foi acidentalmente esquecido sozinho em casa pela família durante as férias de Natal. Agora, o menino precisa usar a criatividade e proteger sua casa de um par de ladrões atrapalhados”, diz a sinopse.

Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, Kieran Culkin, Catherine O’Hara, John Heard, Devin Ratray, John Candy e Angela Goethals estrelam o longa.

‘Nos Seus Sonhos’: Nova animação da Netflix conquista 79% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Nos Seus Sonhos’ (In Your Dreams), a mais nova animação da Netflix, conquistou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 19 avaliações.

Os críticos em geral elogiaram a produção por sua estética visual e roteiro envolvente, embora considerem o filme inferior aos clássicos da Pixar.

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“Se você vier esperando o tipo de filme inovador que a Pixar costuma lançar, ficará decepcionado. Mas, se o que procura é algo para manter as crianças entretidas por uma hora e meia, essa confeção visualmente encantadora é exatamente o que você precisa”, disse Pete Hammond do Deadline.

“Embora esse trabalho mais suave provavelmente não tenha o mesmo impacto, seu humor inteligente e emocionalidade genuína remetem ao melhor da Pixar, onde seu diretor atuou como artista de storyboard em filmes como Wall-E e Os Incríveis 2”, disse Frank Scheck do The Hollywood Reporter.

“Não está à altura do antigo padrão da [Pixar], mas é mais envolvente do que a média das animações de streaming, e infinitamente melhor do que o que a Netflix nos entregou no ano passado, o notavelmente feio Enfeitiçados”, disse Benjamin Lee do Guardian.

“Na esteira do visualmente impressionante Guerreiras do KPop, é decepcionante ver a Netflix Animation apostar em um projeto que representa as piores tendências da era pós-animação desenhada à mão de Hollywood”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Tirando uma piada recorrente que me pareceu um absurdo completo (e não de um jeito divertido), a maior parte do humor funciona graças a diálogos surpreendentemente espirituosos e a uma série de gags visuais malucas, possíveis graças ao conceito do mundo dos sonhos”, disse Callie Hanna do FandomWire.

“Uma história belamente animada e comovente, que lida de forma brilhante com os pesados temas do divórcio e da separação. Leva os espectadores a uma aventura emocionante por paisagens de sonhos e pesadelos”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 14 de novembro.

Confira:

Alex Woo entra como roteirista e diretor ao lado de Erik Benson. Tim Hahn e Gregg Taylor são os produtores.

Quando Stevie, de 12 anos, e seu irmão Elliot, de 8, descobrem um livro mágico ilustrado que diz que o Sandman pode transformar qualquer sonho em realidade, a dupla embarca em uma jornada inspiradora no reino dos sonhos para encontrar o personagem mítico. Ansiosos para tornar sua família perfeita, os dois desejam urgentemente que isso se torne realidade.

Jolie Hoang-Rappaport, Elias Janssen, Simu Liu, Craig Robinson, Cristin Milioti, Gia Carides, Omid Djalili, SungWon Cho e Zachary Noah Piser integram o elenco de voz.

in your dreams netflix 01 (2)
in your dreams netflix 01 (2)

Trailer da 3ª temporada de ‘Planeta Pré-histórico’ explora a Era do Gelo; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da 3ª temporada da série documental ‘Planeta Pré-histórico‘ (Prehistoric Planet), que irá explorar as criaturas que reinavam durante a Era do Gelo.

O próximo ciclo estreará no serviço de streaming no dia 26 de novembro.

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A narração fica por conta de Tom Hiddleston (‘Loki’), vencedor do Globo de Ouro e do Prêmio Olivier.

Veja as maravilhas do nosso mundo como nunca antes nesta série documental épica de Jon Favreau e dos produtores do ‘Planeta Terra‘. Viaje 66 milhões de anos no passado para quando dinossauros majestosos e criaturas extraordinárias vagavam pelas terras, mares e céus.

Hans Zimmer, aclamado compositor vencedor de dois Oscars, é responsável pela trilha sonora ao lado de Anže Rozman e Kara Talve, da Bleeding Fingers Music.

‘Predador: Terras Selvagens’ deve se tornar a MAIOR estreia da história da franquia nos EUA

Sucesso! De acordo com o Deadline, o aguardado ‘Predador: Terras Selvagens‘ deve arrecadar sólidos US$ 37 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

A expectativa é que o longa se torne a maior estreia da história da franquia no país, facilmente superando ‘Predadores‘ (US$24.7M) e ‘O Predador‘ (US$24.6M).

Além de ter sido extremamente aclamado pelos críticos – com 85% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o novo longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A- no CinemaScore.

Essa é a maior média de aprovação da história da saga. Para termos de comparação, o longa original e sua sequência de 1990 receberam uma nota B+ do público.

Vale lembrar que ‘Predador: Terras Selvagens’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Separamos os trechos das reações dos críticos:

“As cenas de ação são horripilantes, criativas e de tirar o fôlego, mas também é a parte menos surpreendente de ‘Predador: Terras Selvagens’.” (Slant Magazine)

“O filme subverte habilmente as regras da franquia, tornando-a mais interessante sem diluir a natureza temível do personagem principal. Dan Trachtenberg enriquece a franquia a cada novo filme.” (Time Out)

“Reintroduzindo o icônico vilão da ficção científica como um herói azarão, ‘Predator: Terras Selvagens’ é um thriller de ação consistentemente divertido, repleto de cenas eletrizantes.” (Screen International)

“É difícil subestimar Elle Fanning neste filme. Ela não apenas proporciona alívio cômico, como também adiciona um elemento humano muito necessário.” (Associated Press)

“A franquia ‘Predador’ dá uma guinada brusca para o mundo da aventura, com sua ação eletrizante e repleta de criaturas, que combina com a polêmica inovação dos Yautja.” (Bloody Disgusting)

“Este é o filme mais impactante com ‘Predador’ no título desde o original de 1987.” (Bloody Disgusting)

“Este é o segundo melhor filme da franquia e um começo empolgante para o que parece ser um grande futuro para a saga.” (The Daily Beast)

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elle Fanning (‘Malévola’) e Dimitrius Schuster-Koloamatangi estrelam a produção.

A trama conta a história de um jovem Predador rejeitado por seu clã, que se une a uma humana chamada Thia em um planeta remoto. Eles embarcam em uma jornada traiçoeira para encontrar o adversário supremo, buscando vingança e tentando restaurar o respeito de seu povo.

Dan Trachtenberg, de ‘O Predador: A Caçada‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Patrick Aison.

Vale lembrar que ‘O Predador: A Caçada‘ está disponível no Disney+.

“Não deixe sua vida passar despercebida”: Laura Dern se emociona ao falar sobre ‘Jay Kelly’

A estrela Laura Dern, conhecida por atuações marcantes em ‘Amores Solitários’ e ‘História de um Casamento’, falou recentemente sobre seu trabalho em ‘Jay Kelly’, comentando se enxerga aspectos de si mesma no personagem-título.

“Acho que amo a forma como você descreve o filme, porque acredito que Noah e Emily Mortimer, quando escreveram o roteiro, e Noah, em sua direção, estão claramente falando sobre a iconografia da estrela de cinema, o que projetamos sobre ela e como nossas vidas têm sido narradas pelos filmes e músicas que compõem o pano de fundo da nossa existência”, afirmou em entrevista a Variety.

“Para muitos de nós, também depositamos, tanto de forma positiva quanto negativa, estereótipos, desilusões ou desejos sobre a figura da estrela de cinema. E, sinceramente, acho que o filme é um presente para todos nós, usando essa linguagem, usando o cinema como esse cenário para dizer: não deixe sua vida passar despercebida”, acrescentou.

Laura Dern especula sobre o destino de Renata em uma nova temporada de ‘Big Little Lies’

Refletindo sobre os desafios de equilibrar carreira e vida pessoal, Dern destacou a realidade de muitos artistas e trabalhadores em geral:

“Acho que, para todos nós, a ambição de, antes de tudo, apenas ganhar o suficiente para sustentar uma família, e, se tivermos a sorte de fazer isso com uma vocação ou ofício pelo qual somos apaixonados, já é uma dança em si. As indústrias muitas vezes impõem uma ideia distorcida de onde devemos estar em determinado momento para sermos vistos como bem-sucedidos, e isso leva muitas pessoas a decisões difíceis”, afirmou.

A atriz também compartilhou uma reflexão pessoal sobre a maternidade e as mudanças que testemunhou entre gerações:

“Como uma atriz trabalhadora criada por atores trabalhadores, o que sempre mais me entristeceu na infância, e com o que também tive de lidar com meus filhos, é que nunca se pode planejar nada, porque nunca se sabe quando você será chamada para partir por três meses para Budapeste, Nova York ou qualquer outro lugar. A diferença da minha geração é que agora temos a oportunidade de levar nossos filhos conosco ou contar com suporte adequado, com uma babá e um ambiente seguro. Na época da minha mãe, isso não era possível. Ela sempre dava um jeito de me ter por perto no verão, mas o sacrifício era muito maior”, concluiu.

Noah Baumbach revela processo de criação de ‘Jay Kelly’: “Não sabia exatamente o que era”

Por fim, Dern explicou como ‘Jay Kelly’ provocou nela uma profunda reflexão sobre presença e afeto:

“Ao assistir a este filme, percebo que a minha infância e a dos meus filhos representam uma espécie de acerto de contas. E espero que seja assim também para todos que o assistirem, independentemente de sua paixão ou profissão, que entendam que o verdadeiro objetivo é estar presente para as pessoas que amamos, a qualquer custo. E é difícil quando o trabalho se interpõe nisso. Dói”, concluiu.

Crítica | George Clooney comanda a honesta e inofensiva dramédia ‘Jay Kelly’, de Noah Baumbach [Mostra SP]

‘Jay Kelly’ está programado para chegar ao catálogo da Netflix no dia 5 de dezembro, após um período em cinemas selecionados.

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‘Jay Kelly’: Dramédia com George Clooney e Adam Sandler estreia com 83% de aprovação no RT!

Baumbach, conhecido por ‘História de um Casamento‘ e ‘Frances Ha‘, dirige a produção a partir de um roteiro coescrito com Emily Mortimer, que também integra o elenco.

A Netflix se referiu ao projeto como uma “comédia de partir o coração”, embora pouco se saiba sobre ele além disso. Segundo a sinopse, “todo mundo conhece Jay Kelly… mas Jay Kelly não conhece a si mesmo”.

A comédia dramática conta ainda com um time de peso formado por Billy Crudup, Laura Dern, Grace Edwards, Stacy Keach, Riley Keough, Patrick Wilson, Nicôle Lecky, Thaddea Graham, Jim Broadbent, Eve Hewson, Alba Rohrwacher, Lenny Henry, Josh Hamilton e Greta Gerwig.

Com um elenco estelar e lançamento posicionado estrategicamente, o longa desponta como uma das principais apostas da Netflix para a temporada de prêmios 2024/2025.

‘Jay Kelly’: George Clooney diz que Adam Sandler é “um ator maravilhoso e incrível”

‘O Agente Secreto’ abre em MENOS SALAS que ‘Predador’ e LIDERA as bilheterias brasileiras na sexta-feira

‘O Agente Secreto‘ já está fazendo história nas bilheterias brasileiras ao abrir em primeiro lugar e deixar o blockbuster milionário ‘Predador: Terras Selvagens‘ em segundo lugar.

O FilmeB revelou que o filme estrelado pelo Wagner Moura abriu em 1332 salas e foi visto por 43 mil pessoas na quinta-feira e por 54,4 mil pessoas na sexta, acumulando 95,7 mil pessoas em apenas dois dias. É a segunda vez em 2025 que um nacional inicia a carreira na liderança, após ‘Vitória‘ – estrelado pela Fernanda Montenegro.

‘Predador: Terras Selvagens‘ abriu em mais salas (1353) e ficou em segundo lugar, somando 78,3 mil espectadores em dois dias.

Confira o TOP 6:

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o astro Wagner Moura – que apareceu na lista de possíveis indicados ao Oscar de Melhor Ator feita pela revista americana Variety.

Wagner revelou o que sentiu quando o filme foi escolhido para representar o Brasil no Oscar.

“A gente ficou super feliz, viveu um momento que a gente ficou, será que vai? Mas eu dentro de mim eu achava que ia ser O Agente Secreto, porque um filme que ganhou quatro prêmios, né, em Cannes ganhou dois oficiais e outros dois. É muito raro isso, né? É um filme que tá fazendo um barulho, tem uma distribuidora muito forte que é Neon, que tá fazendo festivais, todos os festivais do circuito certinho. Toronto, Nova York, Londres, é tudo muito certo assim, sabe? Eu achei que ia ser ele e fui pensando assim: “Ah, não, cara, não é possível. cheio de gente ali no meio e é difícil, eu sei, porque foi uma safra muito boa de filmes brasileiros, né? Eh, muito bons filmes, mas eu acho que se você for analisar, independentemente da qualidade, de qual filme você gostou mais, o filme que tinha mais chance de ter uma entrada na coisa, eu acho que era O Agente Secreto mesmo.”

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

 

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

 

Millie Bobby Brown revela o item que levou dos sets de ‘Stranger Things’

A estrela Millie Bobby Brown, que em breve se despedirá da personagem Eleven na última temporada de ‘Stranger Things’, revelou recentemente qual item dos sets decidiu levar para casa como recordação.

Durante uma entrevista à revista ComicBook, Brown contou que guardou um bem valioso: “Meu icônico vestido rosa da 1ª temporada”.

Brown não foi a única do elenco a levar lembranças dos sets. Jake Connelly (Derek Turnbow) compartilhou que pegou dois itens principais:

“Então, eu realmente consegui duas coisas do set. Tenho minha lancheira GI Joe, que era muito legal, assim como meus óculos de adereço, que na verdade eram uma versão mais nova do que os normais. Muito obrigado ao departamento de adereços pelos óculos extras”, disse Turnbow.

Millie Bobby Brown acusa David Harbour de assédio moral durante gravações de ‘Stranger Things’

Priah Ferguson (Erica Sinclair) também levou algo do set, mas não pôde revelar o que era por causa de spoilers: “Algo da 5ª temporada, mas é claro que não posso dizer o que é”.

Amybeth McNulty (Vickie) pegou dois itens, sendo que um ainda permanece em segredo devido à natureza spoiler:

“Essa é uma pergunta muito boa. Um deles eu não posso te dizer porque tem a ver com o meu traje e não posso falar sobre isso. No entanto, tenho um chaveiro ao qual o departamento de adereços adicionou um amuleto de Anne with an E, outro programa de TV em que estive, então roubei isso e adoro muito”, destacou.

Sobre a possibilidade de sabermos qual é o item misterioso durante o show, McNulty disse: “Oh, você saberá, está no topo da minha cabeça”.

Por fim, Nell Fisher (Holly Wheeler) revelou que guardou uma miniatura de Dungeons & Dragons que possuía no set, algo que a inspirou a aprender a jogar:

“Eu tinha essa pequena estatueta de D&D que decidi guardar. É muito legal. Na verdade, comecei a aprender a jogar D&D usando a estatueta”, contou.

Confira os 5 primeiros minutos da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

O ciclo final será dividido em três partes:

Volume 1: 26 de novembro, às 22h
Volume 2: 25 de dezembro, às 22h
Episódio final: 31 de dezembro, às 22h

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Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Curiosidades de ‘IT: A Coisa’, adaptação do clássico de Stephen King, que completa 8 anos!

Stephen King não é considerado o mestre da literatura de terror por qualquer motivo: ao longo de sua ainda ativa carreira, o romancista deu vida a clássicos que permanecem como favoritos do público, como ‘Carrie – A Estranha’, ‘Cujo’ e ‘A Torre Negra’. Entretanto, uma de suas obras mais conhecidas é, sem sombra de dúvida, ‘IT: A Coisa’.

O extenso livro foi adaptado pela primeira vez no formato de minissérie, trazendo Tim Curry como o medonho palhaço Pennywise. Em 2017, foi levado às telonas pelas talentosas mãos de Andy Muschietti em o que se tornaria o filme de terror mais bem-sucedido de todos os tempos e um dos mais bem recebidos do ano – motivo pelo qual renderia uma sequência relendo a segunda parte da narrativa.

Estrelado por Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Nicholas Hamilton e Jackson Robert Scott, a trama acompanha um grupo de crianças se une para investigar o misterioso desaparecimento de vários jovens em sua cidade. Eles descobrem que o culpado é Pennywise, um palhaço cruel que se alimenta de seus medos e cuja violência teve origem há vários séculos.

Arrecadando mais de US$701,8, o filme certamente caiu no gosto do público e, muito em breve, completará cinco anos desde sua estreia.

Para celebrar o lançamento da série ‘It – Bem-Vindos a Derry‘, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Grazer (Eddie) foi o primeiro a trabalhar com Skarsgård (Pennywise). Durante a cena deles, Grazer chorava e ria enquanto Skarsgård estava perto do rosto dele, gritando e babando. Skarsgård ficou genuinamente preocupado com Grazer e, depois que a cena terminou, ele perguntou se o jovem estava bem. Grazer olhou para ele e apenas disse: “amei o que está fazendo com o personagem!”.
  • Pennywise tem apenas quatro minutos de diálogo no filme inteiro.
  • Lillis (Beverly) disse que ela teve que ficar em cima de uma caixa em algumas cenas, visto que era a atriz mais jovem do elenco.

  • Algumas falas foram improvisadas pelos ator, incluindo boa parte da discussão entre Eddie e Richie (Wolfhard).
  • Os dentes prostéticos usados por Skarsgård o faziam babar profusamente. Muschietti gostou do efeito que davam ao personagem e resolveu acrescentar essa característica à natureza selvagem de Pennywise.

  • Scott (Georgie) é o membro mais novo do elenco e disse que não ficou tão assustado com Pennywise quanto achou que ficaria. Ele disse que, na verdade, se divertia fazendo as cenas e que Skarsgård sempre brincava entre as gravações.
  • Skarsgård mergulhou no “universo psicótico” para construir a caracterização de Pennywise, se inspirando em títulos como ‘O Iluminado’, ‘Laranja Mecânica’, ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’.

  • O filme foi enviado aos cinemas sob o código ‘Pound Foolish’, nome literalmente oposto a Pennywise, no inglês.
  • Em seu final de semana de estreia, o filme arrecadou US$123 milhões apenas na América do Norte, quebrando o recorde do título anterior, ‘Atividade Paranormal’, com mais que o dobro de bilheteria.
  • O figurino de Pennywise neste filme é mais fiel à descrição do romance do que o visto na minissérie, incluindo o cabelo laranja e os pompons laranjas adornando o traje.
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