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‘Stargirl’: Heróis e vilões se preparam para o combate nas imagens do próximo episódio; Confira!

A CW divulgou as novas imagens promocionais do 6º episódio da 1ª temporada de ‘Stargirl‘, que vai ao ar em 22 de junho.

Intitulado ‘The Justice Society‘, o episódio irá introduzir os vilões Mestre dos Esportes e a Tigresa, e vai acompanhar a Stargirl (Brec Bassinger) liderando a equipe de jovens heróis em sua primeira missão contra os membros da Sociedade da Injustiça.

Confira:

Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106a_0172r.jpg — Pictured: Neil Jackson as Jordan Mahkent — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106c_0074r2.jpg — Pictured (L-R): Neil Hopkins as Sportsmaster and Joy Osmanski as Tigress — Photo: Jace Downs/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106c_0149r.jpg — Pictured (L-R): Yvette Monreal as Wildcat and Cameron Gellman as Hourman — Photo: Jace Downs/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106c_0265b.jpg — Pictured: Neil Hopkins as Sportsmaster — Photo: Jace Downs/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106c_0255r.jpg — Pictured: Joy Osmanski as Tigress — Photo: Jace Downs/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106a_0191r.jpg — Pictured: Amy Smart as Barbara Whitmore — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106a_0213r.jpg — Pictured: Brec Bassinger as Courtney Whitmore — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106a_0235b.jpg — Pictured: rae Romano as Mike Dugan — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106a_0271b.jpg — Pictured: Luke Wilson as Pat Dugan — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106b_0019r1.jpg — Pictured (L-R): Yvette Monreal as Yolanda Montez and Anjelika Washington as Beth Chapel — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Stargirl — “The Justice Society” — Image Number: STG106b_0104r.jpg — Pictured: Anjelika Washington as Beth Chapel — Photo: Annette Brown/The CW — © 2020 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Assista ao trailer da temporada:

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

Eddie Murphy quase desistiu da carreira e reflete sobre período de tristeza

Quando um artista passa décadas trabalhando com comédia, é inevitável fazer algo que não agrade o público, como foi o caso de Eddie Murphy.

Famoso por filmes como ‘Um Tira da Pesada’, ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘O Professor AlopradoeDr. Dolittle, o astro também atuou em filmes fracassados como ‘Norbit’, ‘O Grande Davee ‘Imagine Só‘.

Ao longo da carreira, Murphy acabou recebendo nove indicações para o Framboesa de Ouro, premiação que ‘consagra’ os piores filmes e artistas de um determinado ano.

Durante a premiação do Framboesa 2010, ele recebeu o prêmio de Pior Ator da Década… E isso quase o fez desistir da carreira.

Durante uma entrevista com o humorista Marc Maron para o podcast WTF, ele disse que:

“Percebi que chegou um momento na minha carreira que eu estava fazendo filmes de m*rd#. Eu estava tipo: ‘Essa m*rd# não é divertida. Eles estão me indicando ao Framboesa de Ouro… Eu fui considerado o pior ator de todos três vezes, cara. Então eu pensei: ‘Talvez seja hora de parar ou pelo menos fazer uma pausa.'”

Ele continuou, dizendo que passou por um momento de tristeza e que não sentia mais falta de trabalhar como ator.

“Eu ia fazer uma pausa de apenas um ano para pensar em novas piadas e ideias mais dinâmicas para outros projetos. De repente, seis anos se passaram, e eu me peguei sentado no sofá… O pior é que não senti falta do que eu fazia. Eu poderia ficar sentado naquele sofá e ver a vida passar, foi um período bastante triste.”

Por fim, ele disse que queria dar a volta por cima para que as pessoas lembrassem dele como um cara engraçado e contagiante, não como um perdedor.

Após a estreia de ‘Meu Nome é Dolemite‘ em 2019, os representantes do Framboesa de Ouro reconheceram seu exagero e deram a Murphy o Prêmio Razzle Redentor, reestabelencedo-o como um dos melhores humoristas dos últimos anos.

‘Homem-Aranha 3’ deve quebrar recordes de bilheteria na era da pandemia

Com toda a expectativa gerada em torno de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ e as projeções indicam que a sequência deve quebrar recordes de bilheteria na era da pandemia.

De acordo com o Box Office Pro, o longa pode arrecadar entre US$ 135 milhões e US$ 185 milhões no primeiro fim de semana de estreia somente nos EUA.

Ao fim de sua corrida nas telonas norte-americanas, o título que marca o fim da atual trilogia do Cabeça de Teia pode acumular entre US$ 375 milhões e US$ 525 milhões.

Por conta disso, o portal acredita que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ pode bater facilmente US$ 1 bilhão pelo mundo.

Apesar do filme anterior ter feito US$ 1,132 bilhão, é preciso levarem conta que nem todos os cinema do mundo estão abertos e muitas pessoas ainda estão com medo de entrar em espaços fechados por conta do Coronavírus.

Mesmo assim, estes números representam a enorme força do filme, considerando que os maiores sucesso do ano também ficaram nessa faixa de projeção.

Nas bilheterias internas, ‘Velozes e Furiosos 9‘ arrecadou US$ 173 milhões, totalizando US$ 721 milhões pelo mundo.

Já ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘ fechou com US$ 151,9 milhões nos EUA, terminando com US$ 710 milhões nas bilheterias globais.

Venom: Tempo de Carnificina‘ conquistou US$ 203,7 milhões nos EUA, mas acabou perdendo força pelo mundo, fechando com US$ 442,5 milhões.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ também teve a maior parte da arrecadação vinda dos EUA, com US$ 224,4 milhões. Ao redor do mundo foram US$ 431,2 milhões.

Lembrando que o último filme a ultrapassar US$ 1 bilhão pelo mundo foi ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, lançado em dezembro de 2019.

E aí, você acha que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ pode superar a marca?

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Superman’: Henry Cavill teria dito a Warner Bros que NÃO tem interesse em voltar

De acordo com o The Direct, a Warner Bros. Discovery já procurou Henry Cavill na esperança de fechar um novo acordo para que o astro possa retornar como Superman pelos próximos anos.

Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.

No entanto, muitos fãs gostariam de ver o herói numa sequência do filme de 2013 e também interagindo com outros personagens, como o Shazam (Zachary Levi) e o Adão Negro (Dwayne Johnson).

Como o público já sabe, a Warner Bros. Discovery está passando por uma mudança interna que causou o cancelamento de diversos projetos, como o filme da ‘Batgirl’.

A justificativa é que o estúdio pretende se concentrar apenas em ‘filmes eventos’, numa estratégia que irá definir os próximos 10 anos em relação às adaptações da DC.

Esse plano pode ter envolvido o retorno de Cavill como Superman… No entanto, o jornalista Erik Davis, do Fandango, disse que o astro não está interessado.

“O que você ouviu sobre Henry ultimamente? Eu ouvi uma história que eles [da Warner] perguntaram a ele [se ele queria retornar ao papel], e ele não quer fazer isso, ele não quer reprisar”, disse Davis ao The Wrap.

Apesar da declaração de Davis, ainda não há confirmação sobre a negociacação entre Cavill e a Warner Bros. Discovery, então encare como rumor.

No passado, Cavill afirmou diversas vezes que não pretendia pendurar a capa, mas não se sabe se sua relação com o personagem foi abalada após o fracasso do Snyderverse.

De qualquer forma, os fãs continuam na torcida para revê-lo como o último filho de Krypton.

E você? Também seja revê-lo reprisando o papel?

Até lá, vale lembrar

que Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Recheada de cenas inéditas, a mais nova prévia traz um confronto de ideias entre o anti-herói e o Sr. Destino (Pierce Brosnan), que põe em dúvida o papel do personagem.

Ao longo da conversa, o mago diz que Teth Adam (Dwayne Johnson) tem o poder de ser tanto a salvação como a destruição do planeta.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Kung Fu Panda 4’: Jack Black revela detalhes sobre a aguardada sequência

No ano passado, a Universal Pictures e a Dreamworks Animation anunciaram oficialmente o desenvolvimento do 4º filme da franquia ‘Kung Fu Panda‘.

Agendada para março de 2024, a sequência será dirigida por Mike Mitchell, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Sky High – Super Escola de Heróis’, ‘Shrek Para Sempre’ e ‘Trolls‘.

E, durante a CinemaCon, Jack Black (‘Escola de Rock’), que dá voz ao protagonista Po, revelou alguns detalhes sobre a produção.

De acordo com o Comic Book:

Jack Black leu dramaticamente uma sinopse de ‘Kung Fu Panda 4‘, revelando que Po está à procura por seu sucessor e lutando contra um vilão chamado O Camaleão, que pode invocar vilões que Po derrotou no passado. Foi uma parte impressionante e engraçada [da apresentação].”

Lembrando que as gravações já começaram.

A produção vai seguir as novas aventuras de Po na China Antiga, cujo amor por Kung Fu só pode ser comparado pelo seu apetite insaciável. Po irá tentar encontrar um substituto para o Dragão Guerreiro, visto que foi promovido como Mestre do Vale da Paz. Mas, no caminho, ele enfrentará um vilão conhecido como O Camaleão, que tem o poder de invocar antigos inimigos de Po de volta.

Recentemente, a Netflix lançou a série animada ‘Kung Fu Panda: O Cavaleiro Dragão‘, que traz de volta Jack Black como o dublador do personagem titular.

Nação do Fogo prova o seu poder em novo teaser de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’; Confira!

O aguardado live-action ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘ chega ao catálogo da Netflix no próximo dia 22 e ganhou um teaser inédito, no qual os membros da Nação do Fogo mostram todo o seu poder na busca pelo Avatar.

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“A Nação do Fogo não irá parar diante de nada até que o mundo esteja sob seu domínio.”

A série, baseada na animação Avatar: A Lenda de Aang, será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 22 de fevereiro.

Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Relembre o trailer:

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

‘Pantera Negra 2: Michael B. Jordan comenta sobre sua participação no longa

Pantera Negra: Wakanda para Sempre contou com o retorno especial de Michael B. Jordan como Killmonger, em uma cena muito emocionante com Shuri, interpretada por Letitia Wright.

Em entrevista para a BBC Radio 1 (via ComicBook), o ator disse que retornou para a sequência para honrar Chadwick Boseman.

“Sinto-me abençoado por poder homenagear Chad [Bosema], sabe, de uma maneira real”, comentou Jordan. “Aquele filme foi para ele… e honrá-lo seguindo em frente significou muito para mim.”

Ele ainda acrescentou: “Obviamente foi um pouco agridoce porque eu adoraria poder trabalhar com ele mais uma vez, mas acho que o elenco, a equipe e Ryan [Coogler, diretor] fizeram um trabalho incrível evoluindo e adaptando a trama, e fazendo uma história que o honra e leva a franquia adiante. Foi algo especial.”

O astro ainda revelou que gravou a cena sem saber o que iria acontecer no filme.

“Ryan manteve a história em segredo por vários motivos”. Ele explicou: “Fiquei genuinamente surpreso com o filme porque não sabia muito quando assisti.”

Vale lembrar que o ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘ foi o único da Marvel Studios a conquistar o selo “fresh” no agregador de críticas Rotten Tomatoes em 2022, com 84% de aprovação. A encargo de comparação, ‘Thor: Amor e Trovão’ reside com 64%, enquanto ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ alcançou 74%.

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

Confira o trailer:

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Tenoch Huerta, Angela Bassett, Winston Duke, Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Zoë Saldaña gostaria de ver derivado de ‘Guardiões da Galáxia’ focado em Gamora e Nebulosa

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, diversos personagens queridos encerraram seus arcos na saga dirigida por James Gunn, incluindo Gamora, interpretada por Zoë Saldaña.

A atriz, que está satisfeita com o legado de sua personagem, revelou durante o especial ‘Avante‘, que exibe os bastidores da produção, que gostaria de ver um spin-off centrado na complexa relação entre Gamora e Nebulosa.

“Eu teria adorado ver um spin-off baseado na irmandade de Gamora e Nebulosa. É tão complexo. É tão controverso. Também é tão identificável no sentido de que, não por experiência pessoal, mas por saber que existem irmãos por aí que tiveram vidas conturbadas em casa e conseguiram sobreviver por causa de sua irmandade [como elas duas]”, disse Saldaña.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023. O longa já se encontra disponível no Disney+.

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O novo filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

‘Meu Malvado Favorito 4’: Gru e Minions jogam tênis em novas imagens; Confira!

A Universal Pictures do Brasil divulgou novas imagens de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

Nas imagens vemos o querido vilão em uma partida de tênis com os adoráveis minions.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Scarlett Johansson revela que estrelar ‘Jurassic World: Recomeço’ é a realização de um sonho

A atriz Scarlett Johansson revelou recentemente que estrelarJurassic World: Recomeço’ é a realização de um grande sonho. Ela contou que passou anos encaminhando reportagens sobre novos filmes da franquiaJurassic Park para seus agentes, pois seu desejo era fazer parte desse universo.

“Eu realmente era louca pelo [filme original], e eu dormia em uma barraca de ‘Jurassic Park’ no meu quarto, que eu dividia com minha irmã, por um ano”, afirmou Johansson, em entrevista à Variety. “Sempre que os jornais reportavam sobre um novo filme de ‘Jurassic’, eu enviava para os meus agentes dizendo: ‘Ei, estou disponível'”.

Durante as gravações de ‘Viúva Negra’, em 2020, Johansson pediu a seus coelgas Chris Pratt e Bryce Dallas Howard para que a levassem para ver os sets deJurassic World: Dominion’.

“Mostrem-me os cenários! Eu quero participar!”, pediu ela na época.

A atriz também relembrou um encontro com Steven Spielberg, durante o qual discutiriam futuros projetos, embora Johansson quisesse a franquia Jurassic Park.

“Eu realmente não tinha conversado com ele sobre trabalho, e passamos horas apenas colocando a conversa em dia, até que, em determinado momento, muitas horas depois, ele disse: ‘Espera, nós deveríamos falar sobre Jurassic. Ouvi dizer que você é uma super fã?'” contou Johansson. “Eu disse: ‘É, isso é verdade. Eu confirmo. Eu sou uma super fã'”.

Ela ainda revelou que teve dificuldades em se manter profissional durante a conversa.

“Obviamente, com todo o trabalho nos filmes dos Vingadores, você conhece muitos fãs que são profundamente tocados pelos personagens e pelo mundo do qual você faz parte”, disse Johansson. “Eu entendo. É sempre maravilhoso conhecer pessoas assim. Eu provavelmente deveria ter contado a ele. Mas eu pensei: ‘Seja profissional. Não pareça desesperada. Não mencione a barraca'”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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‘High Side’: Timothée Chalamet e James Mangold podem se reunir em filme de ação sobre corridas e assaltos com motos

As estrelas de Hollywood Timothée Chalamet (‘Duna’) e o diretor James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) podem estar prestes a trabalhar juntos novamente. A dupla, que colaborou no aguardado filmeUm Completo Desconhecido, está cotada para o projeto ‘High Side’, baseado em um conto inédito de Jaime Oliveira.

Segundo o Deadline, a Chernin Entertainment está envolvida como produtora, e a Sugar23, que representa Oliveira, está gerando grande burburinho com o pacote do conto, que também tem feito sucesso nos círculos editoriais.

“Billy, um ex-piloto da MotoGP assombrado por um acidente que encerrou sua carreira e por um histórico familiar de abandono. Ele é puxado de volta ao mundo de riscos extremos quando seu irmão distante, Cole, que está sendo perseguido pelo FBI, o recruta para uma série de assaltos a banco usando motocicletas de alta performance.

À medida que os assaltos se tornam mais ousados, o agente do FBI Lennox, que tem um passado complicado com Cole, se aproxima cada vez mais. Paralelamente, o grupo planeja seu maior golpe: um assalto sincronizado com um grande desfile de motocicletas. A trama promete muita ação em alta velocidade e reviravoltas emocionais no clímax”, diz a sinopse.

timothee chalamet marty supreme
timothee chalamet marty supreme

‘Wicked: Parte 2’ foi ESNOBADO pelo Oscar por conta do comportamento de Ariana Grande e Cynthia Erivo

A Academia divulgou recentemente os indicados ao Oscar 2026, e embora a lista contemple os maiores sucessos do ano, a ausência de Wicked: Parte 2’ chamou a atenção. A sequência, que era uma das grandes apostas técnicas e de atuação, terminou a manhã sem receber uma única indicação.

Conforme reportado pelo Yahoo, o comportamento das protagonistas Ariana Grande e Cynthia Erivo durante a campanha de divulgação foi um fator decisivo para os votantes.

“O filme não era tão bom assim”, revelou um membro da Academia sob anonimato. “As duas têm uma química incrível, mas passam a maior parte do tempo separadas na tela. Além disso, as performances promocionais me incomodaram; na tentativa de parecerem autênticas, acabaram soando como se estivessem fazendo um cosplay constante”.

Ariana Grande revela como foi gravar ‘Wicked’ e ‘Wicked: Parte II’ ao mesmo tempo

A campanha deWicked foi marcada por um sentimentalismo extremo que muitos consideraram forçado. Entre os pontos que desconcertaram os votantes e internautas, destacam-se:

A intensidade da relação entre Erivo e Grande foi vista como excessiva. Em um episódio, Ariana se recusou a dar entrevistas, mesmo estando saudável, apenas para apoiar Cynthia, que havia perdido a voz.

Em outro momento, durante um painel, o produtor Marc Platt sacudiu o braço de Ariana com entusiasmo. A reação de Cynthia Erivo, que envolveu o braço da colega de forma protetora e pareceu beijá-lo ou ninar o membro “como se fosse uma pata ferida”, foi classificada como bizarra e exagerada.

Além disso, votantes sentiram que as constantes lágrimas e brincadeiras em tapetes vermelhos eram tentativas desesperadas de gerar engajamento nas redes sociais, o que acabou gerando o efeito oposto.

‘Wicked: Parte 2’ ultrapassa MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais

O cansaço da Academia em relação à “energia” das atrizes parece ter selado o destino do filme na premiação.

“O filme não era bom o suficiente e elas sugavam toda a energia de qualquer tapete vermelho por onde passavam. Ninguém queria repetir isso. Pense assim: estávamos protegendo a Ariana da ansiedade e a Cynthia de ter que intervir. De novo”, desabafou.

A exclusão é considerada um balde de água fria para a Universal Pictures, já que as maiores apostas do estúdio estavam concentradas justamente nas performances centrais e na trilha sonora da sequência.

Wicked: Parte 2’ está disponivel no Apple TV+.

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século

Crítica | ‘Wicked: Parte II’ é uma épica conclusão para o maior evento musical do século | CinePOP

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda).

O longa é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, Jonathan Bailey e Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Sadie Sink diz que é “entediante” manter em segredo sua personagem em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Com a estreia deHomem-Aranha: Um Novo Dia’ cada vez mais próxima, a atriz Sadie Sink comentou sobre sua misteriosa personagem na produção e revelou como foi convidada para o papel.

“Acho que eu realmente queria interpretar essa personagem e fazer parte desse universo. O universo do Homem-Aranha é incrível, sou muito fã”, contou Sink, em declaração ao GamesRadar.

A atriz conseguiu o papel sem precisar fazer testes e sem sequer ler o roteiro com antecedência. O script só foi entregue quando ela chegou a Londres para o início das filmagens, uma medida estratégica para evitar que a identidade da personagem vazasse antes da hora.

“Ele me explicou quem era a personagem e o que tinha em mente para ela. Como eu já havia trabalhado com ele antes, me senti muito confortável. Então foi uma decisão muito fácil para mim”, acrescentou a atriz.

Apesar de participar da turnê de divulgação, Sadie Sink ainda não apareceu em trailers ou materiais promocionais do longa. Segundo ela, promover o filme tem sido “meio entediante” justamente por não poder revelar nenhum detalhe da trama: “Não posso falar sobre nada”.

No entanto, a atriz revelou que já contou quem interpreta para algumas pessoas muito próximas, incluindo familiares. Enquanto o mistério continua, fãs da Marvel especulam que ela viva Jean Grey, uma das mutantes mais famosas dos ‘X-Men’,  teoria que ganhou força após a aparição de uma figura encapuzada no trailer oficial.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terá UMA cena pós-créditos, revela insider

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

‘Homem-Aranha 5’: Tom Holland quer revolucionar a franquia após experiência em ‘A Odisseia’

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

‘Cavaleiro da Lua’: Oscar Isaac compara criatividade de ‘Duna’ e ‘Star Wars’ a sua nova série da Marvel

O ator protagonista de ‘Cavaleiro da Lua‘ (2022), Oscar Isaac, comparou a experiência de trabalhar na nova série da Marvel com o que fez em ‘Star Wars‘ e ‘Duna‘.

Depois de ser perguntado sobre as semelhanças e diferenças entre as produções e de fazer parte do elenco dessas produções, Isaac falou: “Quando vi a série e conversamos – Grant, Kevin e Mohamed também – parecia haver uma oportunidade real ali de fazer algo completamente diferente do que já existia no MCU.”

Oscar Isaac falou como ‘Cavaleiro da Lua‘ se distancia das outras produções do estúdio por apresentar um olhar intimista: “Focar na luta interna desse personagem e usar a iconografia egípcia em um gênero de super-heróis, e com essa linguagem, para falar sobre a luta interna que essa pessoa tem é algo completamente distinto.”

O ator completou com: “E também, criar um personagem incomum, principalmente com Steven Grant foi bem diferente. Então, foi como se eu tivesse uma visão real de como eu queria interpretar Steven e eu trouxe isso para todos e eles receberam de braços abertos”.

Para além disso, Isaac ressaltou outro fator que difere a série da Marvel de ‘Star Wars‘ e ‘Duna‘: “Percebi que tinha colaboradores autorais e incríveis e seria uma aventura criativa.”

Veja o trailer abaixo com depoimentos do ator:

Nos quadrinhos, o personagem tem múltiplas personalidades, sendo a do mercenário Marc Spector a principal delas.

No entanto, a sinopse aponta que Isaac vai atuar majoritariamente como Steven Grant.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘A Perdição que Chegou a Gotham’: DC anuncia nova animação do Batman passada nos anos 20

A DC anunciou uma nova animação do Batman que se passará na década de 1920. O novo longa animado, chamado de ‘Batman: The Doom That Came To Gotham‘ (no original), adapta uma história do icônico quadrinista Mike Mignola e deve ser lançada em 2023, segundo o ComicBook.

A animação é inspirada no quadrinho de mesmo nome, de Mignola e Richard Pace, lançado em três edições, entre novembro de 2000 e janeiro de 2001.

Vale destacar que o filme será estrelado por David Giuntoli, no papel de Batman, e contará também com Tati Gabrielle como Kai Li Cain, Christopher Gorham como Oliver Queen, John DiMaggio como James Gordon, Patrick Fabian como Harvey Dent, Brian George como Alfred e Jason Marsden como Dick Grayson e o jovem Bruce Wayne.

Na trama de ‘Batman: Perdição que Chegou a Gotham‘, o explorador Bruce Wayne acidentalmente desperta um mal antigo e retorna a Gotham depois de ficar ausente por duas décadas. Batman luta contra forças sobrenaturais lovecraftianas e encontra aliados e inimigos como o Arqueiro Verde, Ra’s al Ghul, Senhor Frio, Killer Croc, Duas Caras e James Gordon.

Especial | Guardiões da Galáxia

Da Marvel, o estúdio que trouxe franquias globais campeãs de bilheteria como Homem de Ferro (Iron Man), Thor, Capitão América (Captain America) e Os Vingadores – The Avengers (The Avengers), chega uma nova equipe — Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy).

Uma aventura espacial com muita ação, Guardiões da Galáxia (Guadians of the Galaxy) da Marvel expande o Universo Cinemático Marvel para o cosmo, onde o impetuoso aventureiro Peter Quill se vê como o objeto de uma caçada implacável após roubar uma misteriosa esfera cobiçada por Ronan, o vilão poderoso cuja ambição ameaça todo o universo. Para fugir do determinado Ronan, Quill é forçado a fazer uma complicada aliança com um quarteto de desajustados — Rocket, um guaxinim com muitas armas; Groot, uma árvore humanoide; a mortal e enigmática Gamora e o vingador Drax, o Destruidor. Mas quando Quill descobre o verdadeiro poder da esfera e o perigo que ela representa para o cosmo, ele deve fazer o melhor que pode para reunir seu grupo desorganizado para uma última e desesperada resistência — com o destino da galáxia em jogo.

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Dos quadrinhos para a tela

Criados por Arnold Drake e Gene Colan, os Guardiões da Galáxia foram apresentados em 1969 como uma equipe de heróis do século 31 — cada integrante é o último de sua espécie. A ideia de criar um projeto cinematográfico desse conceito tinha muita coisa a favor — era um grupo notável de personagens que habitam um universo incrível, mas também uma oportunidade de explorar um outro lado do Universo Marvel, contemporâneo a Os Vingadores, mantendo o escopo, a ação e o humor bem como a noção de grande risco que tem no centro, que fez daquele filme um grande sucesso.

Havia um grande interesse do Estúdio Marvel de fazer um épico espacial para expandir seu Universo Cinemático em uma nova direção, apesar dos riscos envolvidos.

Diz o produtor Kevin Feige:

Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) é o filme de maior risco que já fizemos desde Homem de Ferro (Iron Man), mas de muitas formas isso o torna o filme mais eletrizante que já fizemos desde Homem de Ferro (Iron Man). Significa que podemos surpreender as pessoas e superar as expectativas. Eu adoro a ideia de poder apresentar originalidade, embora tudo seja baseado no fantástico trabalho que foi feito nos quadrinhos, ainda que poucas pessoas conheçam. Espero que seja algo muito novo e inovador”.

Acertar o tom era de crucial importância para os cineastas que queriam equilibrar a mistura de humor, emoção e ação. Este desejo traçou o curso para a busca pelo diretor certo para o material. Feige explica,

“Para nós, é importante que o cineasta traga sua visão, controle os personagens e seja capaz de dar vida a eles de uma maneira única, inesperada e tridimensional. Nós queríamos um diretor que pudesse trazer esses elementos e uma noção ligeiramente distorcida ao filme, e James Gunn tem essa voz e essa visão”.

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Depois de se encontrar com Kevin Feige, o diretor James Gunn ficou empolgado.

“Eu podia ver o filme na minha cabeça, como seria o visual, qual seria o estilo de filmagem”, diz Gunn.

Gunn também ficou empolgado com a perspectiva de introduzir os personagens no Universo Cinemático Marvel e apresentá-los ao público global. Sabendo que teria liberdade, já que os personagens são relativamente desconhecidos, Gunn destaca,

“Eu acho que Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) me deu mais liberdade simplesmente porque não há tantos fãs fanáticos dos Guardiões como há dos Vingadores, por exemplo, ou mesmo tantas revistinhas dos Guardiões, e por isso eu pude recriar os Guardiões para a tela sem me preocupar se o público terá uma expectativa diferente dos personagens”.

Embora tenha tido várias encarnações dos Guardiões ao longo do anos, a Marvel havia planejado, desde os estágios iniciais de desenvolvimento, basear o filme na edição das revistinhas de 2008 de Dan Abnett e Andy Lanning. Gunn gostou da direção e comenta,

“Estamos usando os personagens que Abnett e Lanning usaram e o tom é, ao mesmo tempo, bem-humorado e obscuro, uma mistura interessante, que eu acho que também temos no filme”.

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Escalando os personagens singulares

Ao comentar sobre a abordagem da escolha para os personagens únicos de Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy), da Marvel, o produtor Kevin Feige diz,

“Eu acho que Guardiões da Galáxia (Guardians of the Galaxy) tem um dos melhores elencos para um filme de origem que a Marvel já teve porque é muito eclético. Nós não partimos para escolher alguém relativamente desconhecido para ser o protagonista, nem astros de cinema para fazer as vozes de Rocket e Groot, isso apenas evoluiu assim, e repito, porque tínhamos liberdade de dizer ‘qualquer um pode fazer’ este personagem”.

Após uma extensa busca, Chris Pratt foi convidado para o papel de Peter Quill, um aventureiro jovem e audacioso. Feige conta,

“Nós fizemos teste com muitos atores para o papel, e conduzimos vários testes de tela detalhados, e Chris Pratt, de longe, ganhou o papel. Ele era moderno, era sensual, era absolutamente hilário em certos aspectos — e tem que ser, quando ele coloca o traje, põe a máscara e segura suas armas espaciais, ele é feroz e você acredita”.

A história é contada da perspectiva de Quill, e Pratt revela que ele logo compreendeu os aspectos da juventude do personagem que ele interpreta.

“Ele tem um coração infantil. Ele nunca conheceu o pai, foi sugado para o espaço assim que a mãe morreu e é criado por um humanoide de pele azul. Ele passou toda a vida ouvindo que devia ser mais durão e tem uma falsa noção de bravata como consequência disso. Mas no fundo ele é solitário, e embora seja um cara que viaja pelo espaço fazendo o que quer, ele sente falta da família, da comunidade e ao longo da história ele aprende a se preocupar com os outros de novo e que há mais coisas na vida do que só fazer o que quer.”

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Zoe Saldana interpreta Gamora, uma assassina mortal de pele verde. Escolhida logo no início do processo, o diretor James Gunn credita a Saldana a grande influência de seu papel enquanto trabalhava com ele na personagem em vários rascunhos. Diz Gunn:

“Zoe trouxe muito para o papel de Gamora trabalhando comigo para criar uma personagem feminina forte que também tem muitas falhas. Ela é destemida no papel porque não acha que podem matá-la.”

Embora Saldana admita que não conhecia os Guardiões da Galáxia antes de ser convidada pela Marvel para fazer o papel, ela revela,

“Eu sempre tive afinidade com histórias inimagináveis: histórias simples contadas em locais inimagináveis, que obviamente entram na categoria de ficção científica, e eu fiquei fascinada com o mundo apresentado nesta história”.

Dave Bautista interpretou Drax — uma força bruta silenciosa e cruel, obcecado por vingar a morte da esposa e do filho. A escolha para o papel de Drax foi difícil para os cineastas, mas desde a primeira leitura, Bautista, um ex-campeão de luta do WWE, foi fantástico.

“Eu adorei o personagem e fiquei muito empolgado com a oportunidade de interpretar a abrangência de emoções”, diz Bautista. “Ele é um personagem muito passional. É um guerreiro, mas lida com muito sofrimento. Seu coração está partido. Ele vive apenas para se vingar e como consequência disso perdeu sua conexão com tudo mais.”

Completando a equipe dos Guardiões estão: Rocket, um guaxinim falante geneticamente modificado e ciberneticamente aprimorado, e seu amigo Groot, uma árvore humanoide avançada, dublados por Bradley Cooper e Vin Diesel, respectivamente. Aos descrever os dois personagens incomuns, o diretor James Gunn diz,

“Rocket não é o cara mais feliz do mundo. Ele é uma criatura triste e malformada que foi desmembrada e remontada. Ele tem vivido muita dor na vida e é muito realista como consequência disso e por causa disso, é provavelmente o coração do filme de muitas maneiras, assim como Groot, o único amigo verdadeiro de Rocket, que só consegue se comunicar usando três palavras, mas sua história é muito comovente”.

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Em última análise, muito recairá nas vozes dos personagens, então a escolha foi de enorme importância para os cineastas. Explica o produtor Kevin Feige:

“A coisa mais importante é que Rocket não parece um desenho animado. Nós desenhamos o personagem e ficou incrível. Então chegou o momento de escolher a voz. Nós ouvimos todos os atores que se pode imaginar que pareciam se encaixar no papel e isso incluiu cenas de Bradley Cooper com De Niro em O Lado Bom da Vida (Silver Linings Playbook). Era muito legal e real e o fato que termos o contratado para fazer o filme é uma daquelas coisas maravilhosas”.

Para Bradley Cooper, foi a primeira vez que ele fez a dublagem de um personagem. “Todo o processo é muito novo para mim”, diz Cooper. “É como um treinamento toda vez, e é interessante.”

Ele acrescenta,

“Tem muito humor e muita emoção neste filme. Todos os relacionamentos são muito claros e emocionais, os riscos são obviamente altos e, com o toque de James Gunn, tem um apelo cômico. Eu acho que as pessoas vão ficar de queixo caído com a inovação e novidade que este filme apresenta”.

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Ao comentar sobre Vin Diesel como a voz de Groot, Feige diz,

“Envolver Vin Diesel neste projeto é muito divertido. Ele é um cara incrivelmente passional. Quando eu liguei para ele perguntei se estaria interessado em interpretar um personagem que é uma árvore e só fala três palavras, ele respondeu sem hesitar, ‘Estou dentro’.”

Diesel admite que a única fala de Groot o encantou no personagem. Ele explica,

“O modo como eles conseguiram reforçar o tema, o sentido e a mensagem de todo o filme em uma única fala do personagem me impressionou. E como essa frase influencia o terceiro ato é realmente algo que permitirá ao público se sentir parte desse mundo e compreender os riscos e pelo que os personagens estão passando”.

Os adversários que os Guardiões enfrentam neste épico espacial são liderados por Ronan, o Acusador— um juiz poderoso, júri e carrasco, associado a Thanos — e interpretado por Lee Pace. Descrito por James Gunn como “cruel demais, um sociopata total que adora causar dor nos outros”, interpretar Ronan foi imediatamente intrigante para Pace, um grande fã dos filmes da Marvel e do trabalho de Gunn.

Diz Pace:“Ronan foi reinventado ao longo dos anos e quanto mais eu pensava sobre o personagem e trabalhava nele, mais eu ficava interessado no que ele representa. É muito universal, e isso tornou o personagem muito icônico ao longo dos anos em diferentes formas. Ele é o juiz, é o acusador e é brutal”.

Nebula, a leal tenente de Ronan e assassina cruel de pele azul, é interpretada por Karen Gillan. Fã dos filmes da Marvel, com uma legião de fãs como Amy Pond, ex-parceira do Dr. Who na famosa série da BBC TV, Karen Gillan revelou que raspou o cabelo para o papel de Nebula quando tirou a peruca na Comic Con International em San Diego, provocando surpresa e empolgação na multidão. Isso mostrou seu nível de comprometimento com o projeto, com o qual ela ficou totalmente envolvida.

“Eu me senti completamente libertada pela experiência. É uma mudança de identidade total e eu acho que isso me ajudou a incorporar o personagem ao modificar minha própria aparência tão dramaticamente”, comenta Gillan.

 

Fazendo uma aventura épica espacial

A filmagem começou em junho de 2013 no Reino Unido e durante um longo e quente período de verão até o outono, o elenco e a equipe dedicados trabalharam arduamente juntos, realizando a visão de James Gunn, sempre com a trilha do filme tocando bem alto no set. Gunn pediu ao compositor Tyler Bates que completasse algumas das faixas antes do início da fotografia principal e isso complementou a atmosfera vibrante e visceral do set, bem como estabeleceu o tom das cenas. Junto com as faixas da trilha sonora original, Gunn também pediu ao departamento de sonoplastia para inserir músicas do anos 1970, que Peter Quill ouve em seu walkman da Sony no filme. Além de criar um ambiente animado, isso ajudou os atores com o ritmo das cenas.

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O desenhista de produção Charles Wood ficou responsável pelo desenho e criação dos maravilhosos e estranhos ambientes nos quais a ação acontece. Era importante para Gunn ter cenários físicos para filmar, um benefício raro para o elenco e equipe que trabalharam em muitas produções que dependem de estúdios com tela verde para criar grandes cenários.

Gunn tinha uma visão muito clara para o filme, que foi totalmente aceita pela equipe criativa e embora as possibilidades parecessem ilimitadas, era importante para Gunn que os espaços fossem os mais reais possíveis. Ele diz,

“Uma das forças motrizes, desde o início, foi a criação de um mundo arenoso, mas que também fosse colorido. Eu senti falta da paleta de cores dos filmes de ficção cientifica dos anos 1950 e 60, quando as coisas eram muito mais brilhantes, e fundir esses diferentes visuais do passado e criar nosso próprio visual era muito importante”.

Resumindo a experiência e o que espera que o filme transmita, o diretor James Gunn declara:

“Eu realmente espero que possamos afetar pessoas da mesma forma que alguns filmes me afetaram quando criança, mas não apenas crianças — adultos também: de ir ao cinema e vivenciar a magia, esperança, uma noção de que família é onde você a encontra, e sempre há uma oportunidade para fazer a coisa certa… e também ter uma grande aventura!”.

Famke Janssen e Viola Davis em clipe de ‘How To Get Away With Murder’

A segunda temporada da série ‘How To Get Away With Murder‘ ganhou um clipe, que apresenta a personagem de Famke Janssen, a Jean Grey da trilogia ‘X-Men‘.

Ela viverá uma advogada de defesa reverenciada que vai batalhar com Annalise Keating (Viola Davis). Janssen já participou das séries ‘Hemlock Grove‘, ‘Nip/Tuck‘ e ‘Ally McBeal‘.

A estreia da nova temporada acontece dia 24 de Setembro, quando será revelada a identidade do assassino.

Confira:

Vale lembrar que Viola Davis foi a primeira mulher negra a vencer o Emmy Awards por sua atuação na série – saiba mais!

A série é escrita por Pete Nowalk, protegido de Shonda Rhimes que trabalhou em ‘Scandal‘ e ‘Grey’s Anatomy‘.

A história gira em torno da advogada Annalise Keating (Viola Davis), e de seu relacionamento com seus alunos. O grande mistério é descobrir quem é o assassino de Sam Keating (Tom Verica). Todos os personagens são suspeitos.

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As 10 Mães mais Marcantes das Séries de TV

Tem aquele ditado de que “mãe é uma só”, mas se tem uma coisa que as séries de TV alegremente fazem por nós é mostrar mães de todos os tipos. Amorosas, estressadas, mandonas, belas/recatadas/do lar, enfim, já vimos matriarcas pra tudo que é gosto passando pela TV e nada mais justo que usar o dia das mamys (beijo, mãe) pra lembrar de algumas delas.

10. Ruth Fisher | Six Feet Under

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Sei que muitos não conhecem essa série, então eu acho justo e digno eu já usar a deixa pra recomendar. A mamãe Ruth é inquestionavelmente uma das melhores personagens de séries desse universo e além, uma delicinha de mamãe do tipo que a gente quer comprar uma cópia pra colocar em casa de reserva.

Sempre compreensiva, ela nunca deixa que as atitudes ou as diferenças ou a falta de estrutura da família abalem a estrutura total deles. Tem horas que bate a mãe surtada e, até assim, ela é ótima de acompanhar com aqueles surtos que nos matam de rir.

Uma personagem forte e uma mãe incrível que cria seus filhos após um conturbado acontecimento que quebra as pernas dela lá no começo, a perda do marido. Ela vai criando os três filhos como pode e lamuriando a perda do marido por um tempo, mas logo ela se liberta das amarguras e toca a vida em frente.

 

9. Olivia Dunham | Fringe

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Uma personagem forte, inteligente e independente de uma das melhores séries que pipocaram por aí. Fringe prende e foi um grande golpe para os fãs quando terminou.

Quando a gente começa a ver a série é impossível cogitar a personagem como mãe, mas quando isso acontece nós acabamos vendo todas aquelas qualidades de Olivia se transformando em um escudo e em grande motivação para buscar e resgatar a filha, fazendo absolutamente tudo que for preciso.

Sendo uma boa série de ficção, e mesmo que com um final feliz que era esperado pelos fãs, mesmo que pudesse parecer um grande clichê, Olivia literalmente atravessou os tempos e fez coisas além do imaginável para resgatar a filha e a felicidade dela com Peter, um pai que sofreu muito pela filha, mas não teve – me perdoem os que gostam dele – um terço da garra e atitude de uma mãe tão determinada quanto Olívia se transformou.

 

8. Lorelai Gilmore | Gilmore Girls

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Como passar por uma coluna que fala em mães sem permitir que esse nome venha na cabeça? Muitas séries falam sobre família, mas GG tem um foco todo especial nessa mamãe toda adorável que guia o enredo da coisa toda.

Ela teve a filha ainda quando muito jovem e a criou sozinha, a gente pode até falar da amizade entre mãe e filha, mas é sempre gostoso destacar que toda a criação que ela deu pra filha quando ainda era jovem gerou uma garota adorável.

Por ter sido mãe aos 15, ela vive uma realidade muito próxima da sua filha. Não é uma mãe antiquada, muito pelo contrário, é toda modernizada. Longe daquele padrão de mãe que adora cozinhar para a filha, ela adora filmes, é toda sarcástica e toda modernete, sem contar que é uma super parceira e amigona da filha!

Vale lembrar que esses tempos a Netflix divulgou uma continuação da série, assim como fez com Full House, e já anunciou também que vai disponibilizar as série antiga na plataforma. Novamente, algo pra quem ainda não conhece super ficar de olho.

 

7. Norma Bates | Bates Motel

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Os fãs do filme Psicose nem precisavam esperar a série para saber que Norma não deve ter sido a mãe mais normal do mundo, mas a série nos faz o grandioso favor de explorar isso de modo melhor e, ainda mais, desmitificar que as neuras dela são infundadas, permitindo que ela caísse no clichê da mãe possessiva a troco de nada.

Alguns dizem que ela é um inegável exemplo de uma mãe que faz tudo pelo filho, mas o exagero dela é realmente colocá-lo dentro de uma bolha, privando o filho de uma vida social e encobrindo absolutamente todas as merdas que ele faz para que nenhum respingo das atitudes erradas que ele toma caiam sobre ele.

Mas, como já disse, todo o background histórico criado para ela faz com que a gente não necessariamente entenda ou aceite todas as atitudes que ela toma, mas serve para a gente vê-la por outros olhos e, em alguns momentos, gerar até uma certa empatia com a personagem.

 

6. Victoria Grayson | Revenge

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Como falar em mães que tem um modo todo peculiar de ‘cuidar’ dos seus filhos sem deixar a queen Victoria de lado?

A gente tem que dividir falando sobre a mãe que ela é para cada um dos seus filhos. Sufocante e protetora com Daniel, não dá pra negar que ela também é bastante intuitiva com a chegada de Emily na família, mesmo que seja nítido que, independente de quem fosse, nenhuma mulher seria boa o suficiente para o filho dela.

Quanto à coitada da Charlotte, a gente acompanha com tristeza o modo que ela trata a caçula, que mesmo mimadinha pelo pai nunca está feliz pelo desdém sofrido por parte da mãe. A gente descobre por quais motivos ela trata a filha com diferença, mas tanto faz. É uma altura do campeonato em que Charlotte já está destruída demais pra gente compadecer de algo.

E, por fim, o filho renegado. O abandonado Patrick que volta muito brevemente na série e a gente não tem muita chance de acompanhar, embora a história em si mostre flashbacks de uma vida da nossa queen que a gente nem imaginava.

Assim como Norma Bates, Victoria não é uma mãe exemplar só por fazer demais pelos filhos, afinal os métodos dela não são os melhores e muitas vezes ela tem que defendê-los de cagadas que ela mesma fez. Mas ela é a rainha soberana e ladradora de Revenge e uma personagem que não pode ser ignorada.

 

5. Gloria Delgado | Modern Family

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De vez em quando a gente recebe um presente em forma de personagem, em Modern Family o nosso pacotão é a Gloria.

Mãe solteira por algum tempo, mesmo depois da união com Jay ela ainda gosta de ter as rédeas da educação do filho, ainda mais para ter a certeza de que a cultura Americana não vai engolir as raízes do filho.

Toda orgulhosa da amizade e da união com o filho, de quem é profundamente próxima, ainda assim às vezes ela desabafa sobre o quanto a proximidade dos dois a sufoca em alguns momentos pelo exagero sentimental de Manny, mas ainda assim ela sempre se rende e ama o fato de ser tão amiga e estar sempre tão perto do filho.

Extremamente espalhafatosa e chamativa, ela acaba sendo motivo de umas vergonhas alheias até em momentos que não quer. Mas o mais legal da relação mãe e filho ali é a maturidade do Manny, que acaba sendo todo responsável e cuida tanto da mãe quanto ela cuida dele, o que faz com que algumas vezes seja ela quem tome o puxão de orelha vindo do filho.

Dedicada, carinhosa e super preocupada com o filho em todas as ocasiões, Gloria é uma mãe exemplar, ainda mais observando toda a sua trajetória antes do Jay e todo o modo que ela cria o filho para que ele todo certinho – embora às vezes ela o queira menos certo do que ele é. Criar sozinha um filho com a maturidade e a personalidade do Manny é a prova de uma maternidade bem-sucedida, que passa pelas suas broncas e desentendimentos e termina sempre selada pela amizade e cumplicidade entre ambos.

 

4. Skyler White | Breaking Bad

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É engraçado pensar que para algumas pessoas ela pode e deve ser considerada como a mais odiada personagem da série. Eu fico feliz quando identifico pessoas que, assim como eu, enxergam algum ou muito valor em Skyler.

Casada com um cara que era correto e desandou, mas ainda assim é o cara mais adorado da série, coube a ela segurar tantas barras seguindo correta enquanto o marido vai para outros caminhos. Foi ela quem sempre arcou com as responsabilidades do filho, que sempre dependeu dela e ainda aguentou a barra da doença do marido.

O filho cresce totalmente independente das suas relações ou da ajuda com o pai, e isso se dá pela relação com a mãe, que é quem aguenta as dificuldades e o ajuda incondicionalmente. Mesmo com o desprendimento do pai, também fica notável que muitos dos esforços que ela faz para manter um casamento que já ia descendo pela ladeira são dados por uma forma de segurar a base da família, mesmo que ela siga disfuncional.

Uma personagem doada pela família, com os seus defeitos, claro. Mas, acima de tudo, uma mãe totalmente dedicada que tem que tentar passar com alguma sanidade pelas doenças do filho e do marido.

 

3. Alicia Florrick | The Good Wife

Toda bela, recatada e do lar, Alicia era uma dona de casa que cuidava de seus dois filhos, a quem deu uma educação exemplar. Depois de anos como dona de casa, coube a ela colocar-se novamente em seus pés para tentar manter a base da família diante dos escândalos envolvendo seu marido.

Competente no seu trabalho o mesmo tanto que é dentro de casa, ela é uma advogada disputadíssima e, ainda de quebra, é esposa de um futuro governador. Poderia um ser humano ter mais visibilidade que isso?

Sempre em evidência nas cortes e crescendo na profissão o tempo todo, Alicia ainda tem que arrumar tempo para não ser apenas a mãe que protege seus filhos do caos familiar, mas também alguém que está lá para eles. E não dá pra gente esquecer as constantes intromissões a presença sempre ‘deliciosa’ da sogra, que tenta dar seus pitacos na educação dos netos.

Em um universo pessoal sempre todo conturbado, ela ainda tem todas as forças do universo para deixar seus filhos blindados da vida pública e dos escândalos envolvendo o pai deles e poupando-os dos problemas e das questões judiciárias que ela sempre vive.

Dona de uma força surreal, a definição de mãe coruja não é nada diante de algum momento em que algo ameaça algum de seus filhos. Ela tem que segurar todos os problemas no trabalho, administrar as questões conturbadas do seu casamento e ainda manter-se próxima dos filhos para saber de tudo que está acontecendo no mundo deles.
Eles passam por muitas coisas, muitas coisas mesmo, sempre unidos e com os filhos lindamente sempre aliados à mãe.

 

2. Monica Geller | Friends

"COUGAR TOWN" "Like a Diamond" / Ep 511 TBS Ph: Doug Hyun

Mesmo sendo uma série com base na amizade, as maternidades de Friends deixaram algumas marcas interessantes.

Foi lindo ver a Phoebe superando qualquer problema que ela pudesse ter com abandonos no passado e sendo capaz de servir de barriga de aluguel para o meio-irmão sabendo desde o começo que teria que, de algum modo, abandonar as crianças que ela carregou na barriga… Mas a maternidade mais marcante da série foi a de Monica.

Antes de falarmos de todo o desejo de ser mãe é importante a gente lembrar que Monica sempre foi, de algum jeito, a mãezona da turma. Ela dividia apartamento com Phoebe e já parecia aquela mãe reguladora de quem o filho tenta fugir. Também foi ela quem acolheu Rachel de braços abertos, mesmo não tendo sida convidada para o casamento do qual Rach havia fugido. Sempre parceira do irmão e preocupada com a turma toda, o instinto materno de Monica falou alto quando ela abriu mão do seu amor por Richard pelo fato de ele não querer ter filhos com ela, pois já tinha pimpolhos de outro casamento.

Ela já tinha chegado a cogitar a ideia de inseminação, mas isso sem sequer ser casada ainda, porém desistiu. Era nítido o sonho de ser mãe original, carregar o filho na barriga e todas aquelas coisas, mas o destino deu com os dois pés no peito de Monica quando ela enfim casou-se, mas descobriu que tanto ela quanto Chandler tinham problemas para ter filhos.

A gente sofre, mas vê Monica sempre madura e mãezona abrindo mãe até do nome que tinha sonhado para sua filha pra que Rachel o usasse. Mas a tacada de mestre dos roteiristas veio certeira quando, entre todas as opções do mundo, eles optaram pela barriga de aluguel e permitiram que Monica não necessariamente carregasse, mas participasse de tudo e visse o bebê nascer.

Tacada de mestre 2: a mãe biológica das crianças disse que estava esperando um bebê só, mas na hora do parto, literalmente, eles souberam que eram gêmeos. A chegada de dois bebês elimina a angústia que já ficamos com o fim da série ao pensar no que poderia acontecer com os personagens no futuro. Imaginem pensar que, de repente, Monica teria que passar por toda uma situação novamente para ter uma nova criança.

A aceitação dela por esse tipo de opção, assim como seria caso ela tivesse adotado, mostra a beleza do amor incondicional de mãe, que é aquele clichê, mas é aquela que cuida mesmo. Embora a gente não tenha acompanhado o que veio depois, é óbvio que ela foi uma mãezona para os gêmeos que ela tanto esperou.

 

1. Rochelle | Todo Mundo Odeia o Chris

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A série ficou super popularizada no Brasil por passar em canal de TV aberta e virar um Chaves da Record. Muito embora a Dona Florinda seja uma mãe a se lembrar, Rochelle virou a rainha dos bordões e, de quebra, era também uma ótima mãe, mesmo do jeito todo surtadinho dela.

Ela cuidava da casa e ainda arrumava um tempo para trabalhar, mesmo que não precisasse ficar parada em algum emprego que não quisesse, afinal quem precisa ficar se sugerindo às coisas quando o marido tem dois empregos?

Uma grande verdade é que ficamos tão inertes nos estereótipos, bordões e exageros da Rochelle que acabamos passando desatentos pelo cuidado que ela tem em guiar a família. Mesmo nos seus surtos e no seu modo todo exacerbado, o foco dela é o cuidado com a casa e a vida guiada pelo amor que ela sente pelo marido e pelos filhos.

Mas é claro que toda a graça da Rochelle como mãe, esposa e tudo mais está justamente no jeitão explosivo e pouco convencional de lidar com as coisas… Está em achar que o xarope resolve qualquer problema, que tudo é culpa do Chris, no seu método de mostrar pro marido que achou um sutiã na gaveta dele ou que viu a fatura do cartão de crédito.

São as explosões tchacabum e os exageros que fazem dela uma das personagens de séries mais inesquecíveis e a gente definitivamente não precisa nem explicar muito do que trás a Rochelle para o topo honroso dessa lista.
Entre tantas as séries incríveis que temos por aí e as tantas mamães marcantes, quais são as que você lembram mais?

Rei Arthur e A Lenda da Espada

(King Arthur: Legend of the Sword )

 

Elenco:

Charlie HunnamRei Arthur
Annabelle Wallis – Maid Maggie
Aidan Gillen – Bill Wilson
Eric Bana – Uther Pendragon
Jude Law – Vortigern
Djimon Hounsou – Sir Bedivere
Katie McGrath – Elsa
Astrid Bergès-Frisbey – Mage

Direção: Guy Ritchie

Gênero: Aventura

Duração: 126 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 175 milhões

Estreia: 18 de Maio de 2017

Sinopse: 

O aclamado cineasta Guy Ritchie leva seu estilo dinâmico para a épica história sobre Rei Arthur, em uma aventura de ação e fantasia arrebatadora estrelada por Charlie Hunnam (série de TV “Sons of Anarchy”).

A nova história apresenta um jovem Arthur, que controla as ruas escuras e becos da cidade de Londonium com sua gangue, sem imaginar a vida para a qual nasceu até agarrar a espada Excalibur – e com ela, seu futuro. Imediatamente desafiado pelo poder de Excalibur, Arthur é forçado a fazer escolhas difíceis. Junto com a Resistência e uma misteriosa jovem chamada Guinevere, ele precisa aprender a dominar a espada, enfrentar seus demônios e unir o povo para derrotar o tirano Vortigern, usurpador do trono e assassino de seus pais, para finalmente tornar-se rei.
Crítica | Rei Arthur: A Lenda da Espada – blockbuster enérgico acerta ao modernizar o mito (Nota: 8.0)

 

Crítica em Vídeo:

Entrevista Charlie Hunnam | Rei Arthur e A Lenda da Espada

Curiosidades: 

» Joby Harold (‘Awake – A Vida Por Um Fio’) escreveu o roteiro do épico e também vai produzí-lo ao lado de Akiva Goldsman, Tory Tunnell e Lionel Wigram.

 

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

‘Doutor Estranho’ ganha novo vídeo dos bastidores

A Marvel Studios e o Entertainment Tonight liberaram um sensacional vídeo com novas cenas e com alguns bastidores de ‘Doutor Estranho‘.

Confira, com os cartazes liberados ontem:

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Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 3 de Novembro de 2016.

 

Anastasia TIRA a calcinha em clipe caliente de ‘Cinquenta Tons Mais Escuros’

Cinquenta Tons Mais Escuros‘ ganhou seu primeiro – e caliente – clipe.

A estreia acontece em 9 de fevereiro.

Jamie Dornan rejeitou oferta de US$ 1,5 milhão para aparecer pelado em ’50 Tons Mais Escuros’

Assista, com comerciais divulgados:

 

Trilha Sonora de ’50 Tons Mais Escuros’ tem Sia e Taylor Swift 

Baseado no best-seller de E.L. James, ‘Cinquenta Tons Mais Escuros‘ apresenta o segundo capítulo da história de amor e submissão entre Christian Grey e Ana Steele. Quando ele tenta novamente seduzir a cautelosa Anastasia e trazê-la de volta para sua vida, ela exige um novo acordo antes de lhe dar uma nova chance. Enquanto os dois começam a construir um relacionamento baseado em confiança e estabilidade, figuras sombrias do passado do Sr. Grey começam a assombrar o casal, determinadas a destruir todas as suas esperanças de um futuro juntos.

James Foley comanda as duas sequências.

Ele tem no currículo alguns episódios da série ‘House of Cards‘, e dirigiu um filme com narrativa similar: ‘Medo‘ (Fear, 1996), em que Mark Wahlberg interpretava o violento namorado de Reese Witherspoon.

 

 

Vídeo mostra as novas funcionalidades do traje do ‘Homem-Aranha’

A seguir, você confere o novo vídeo liberado pela Sony Pictures. Nele, você confere as diversas funcionalidades do traje do Homem-Aranha para De Volta ao lar.

Confira:

 

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP durante a CinemaCon em Las Vegas, o diretor Jon Watts confirmou que ‘Homem: Aranha: De Volta ao Lar‘ apresentará outros vilões além do Abutre (Michael Keaton).

Questionado se teremos mais vilões, ele respondeu:

“Sim, nós temos uma nova abordagem na maneira que iremos apresentar os vilões. Eu acho que você vai gostar, abre um novo universo de uma maneira diferente do que vimos antes.”, afirmou.

Assista:

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald GloverMarisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

‘Game of Thrones’ retorna hoje; Relembre as 6 temporadas e prepare-se para a 7ª

Depois de mais de um ano de espera pela 7ª temporada, finalmente chegou o dia da estreia de ‘Game of Thrones‘.

Assim, o CinePOP preparou um especial para que você já entre na vibe da série porque esse inverno em ‘GoT‘ vai ser um dos mais rigorosos.

TRAILER DAS SETE TEMPORADAS







AS 10 MORTES MAIS CHOCANTES

OS MELHORES VILÕES

O QUE ESPERAR DA 7ª TEMPORADA?







 

Mais divertida que ‘The Big Bang Theory’, ‘Young Sheldon’ ganha nova prévia

Com recorde história de audiência e, realmente, com uma qualidade muito superior a ‘The Big Bang Theory‘, não se fala em outra comédia nos EUA a não ser ‘Young Sheldon‘.

Mas o TV Show só começa mesmo daqui a um mês.

Isso porque a CBS queria analisar a recepção do público americano antes de começar a exibir todos os episódios.

Sendo assim, o canal tinha estreado o piloto no season première de ‘The Big Bang Theory e os demais episódios começarão a ser apresentados a partir do dia 2 de novembro.

Até lá, a CBS vai ter tempo de promover ainda mais o TV Show.

Confira a prévia:

 

Netflix divulga trailer legendado de ‘Próxima Parada: Apocalipse’, com Theo James

A Netflix divulgou o trailer legendado de Próxima Parada: Apocalipse (How It Ends), estrelado por Theo James. Confira:

A trama narra um misterioso evento apocalíptico que transforma as estradas em um caos, fazendo um jovem pai (Theo James) ser obrigado a lutar para chegar em casa, onde sua mulher grávida o espera do outro lado dos Estados Unidos.

A produção fica por conta de Paul Schiff, Tai Duncan, Kelly McCormick e Patrick Newall.

Próxima Parada: Apocalipse’ tem estreia está marcada para 13 de julho.

‘Vingadores: Ultimato’: Audi divulga vídeo do game ‘Missão de Resgate do Rocket’

A Audi, parceria da Marvel desde ‘Homem de Ferro’ em 2008,  divulgou o vídeo de sua experiência em realidade virtual que será utilizada em seus carros mais modernos, aonde o passageiro do banco de trás poderá usar um óculos VR para brincar durante uma cena de ‘Vingadores: Ultimato‘.

A cena traz um possível SPOILER: Ela se chama “Rocket’s Rescue Run” (Missão de Resgate do Rocket), e mostra Rocket Raccon em uma nave espacial percorrendo um campo repleto de asteroides.

Como Rocket Raccoon é o único dos Guardiões da Galáxia que está vivo, aparentemente ele quem salvará Nebulosa e o Homem de Ferro na nave espacial Benetar.

Assista (cenas do game surgem no 3:20):

Recentemente, uma entrevista antiga com o astro Robert Downey Jr. também revelou um grande SPOILER. Como você pode ver abaixo, a entrevista mostra Downey Jr. com os cabelos loiros em um set que é claramente o laboratório de Shuri em Wakanda.

O ator já havia sido fotografado no set com os cabelos loiros, usando um uniforme da SHIELD de volta na batalha de Nova York do primeiro ‘Os Vingadores‘ (2012).

Confira:

Isso significa que Tony Stark terá cenas ao lado de Shuri em seu laboratório em Wakanda, provando que ele voltará para o planeta Terra após os eventos de ‘Guerra Infinita‘.

Vingadores: Ultimato‘ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Stranger Things’: 4ª temporada pode estrear apenas em 2021

De acordo com o IndieWire, a 4ª temporada da aclamada série Stranger Things pode demorar mais que o esperado para estrear na Netflix.

O jornal afirma que o streaming quer manter o longo intervalo entre as temporadas, como o hiatus de um ano e meio entre a segunda e terceira temporada.

As filmagens vão acontecer entre janeiro e agosto de 2020, e a pós-produção mais caprichada devido aos efeitos especiais pode empurrar o lançamento para 2021.

O IndieWire afirma que a estreia da nova temporada não vai acontecer antes do Natal de 2020.

O novo ano terá oito episódios. A contagem de capítulos segue a estrutura das temporadas anteriores (com exceção da 2ª, que trouxe nove iterações).

Confira o primeiro teaser:

Assista à nossa crítica da temporada anterior:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Fúria Incontrolável’ e ‘Mulan’ serão os primeiros filmes a estrear nos cinemas pós-quarentena

Com os Estados Unidos se preparando para reabrir as redes de cinema ao redor do país, no dia 10 de Julho, os grandes estúdios já começam a reprogramar sua grade de lançamentos para o segundo semestre deste ano.

E a versão live-action de Mulan será o primeiro blockbuster a estrear nas telonas pós-quarentena. Com o  adiamento de ‘Tenet’ de 17 de julho para o dia 31 do mesmo mês, o novo longa da Disney agora se consagra (até o momento) como sendo o maior destaque na reabertura das redes de cinemas.

Mulan‘ continua com sua estreia prevista para o dia 23 de Julho.

Antes de ‘Mulan‘, ‘Fúria Incontrolável‘- estrelado por Russel Crowe – e ‘The Broken Hearts Gallery‘ – produzido por Selena Gomes – chegam aos cinemas no dia 10 de julho.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.  

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Porcentagem NÃO é Nota! Como Funciona o Rotten Tomatoes?

Definir se um filme é bom ou ruim é extremamente complicado, afinal, gosto é subjetivo. Cada vez tem um tipo de expectativa, preferência, pré-conceitos… então um filme que agrada em cheio uma pessoa pode desagradar muito. É como dizia o velho ditado: “Gosto é que nem…”.

No último mês, essa polarização de gostos se intensificou com o lançamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, um filme que se demonstrou ame ou odeie.

A produção foi detonada por grande parte da crítica por motivos técnicos (caracterização duvidosa, efeitos especiais mal feitos…) e de enredo, considerado muito autoafirmativo e vazio. No entanto, uma parte do público, e da crítica igualmente, comprou a ideia do filme, considerando-o um dos melhores filmes no gênero de heróis.

Há uma peça que ganhou muita importância em toda essa polêmica. O infame para alguns e referência para outros, Rotten Tomatoes. Há muitas dúvidas sobre como funciona esse site, afinal ele simplesmente lança na internet uma porcentagem aleatória e taxa o filme de bom ou ruim? Ele possui um sistema de avaliação único? Ou ele serve apenas à interesses das grandes empresas de entretenimento para promover determinado filme ou detonar outro?

Antes de mais nada é bom ressaltar que o Rotten funciona como um agregador de críticas, ou melhor dizendo, ele não escreve críticas e as publica como a maioria dos sites de entretenimento. Ao invés disso, ele reúne as avaliações de vários críticos profissionais e a porcentagem final é um apanhado de todas as avaliações. Para ter sua opinião considerada pelo agregador é necessário ser um avaliador de determinado site pelo período mínimo de dois anos e, em alguns casos, fazer parte de determinadas associações de críticos.

Uma das primeiras coisas que muitos observam no Rotten é a porcentagem que o filme recebe, simbolizando se ele é um tomate bom ou estragado. Muitas vezes essa porcentagem é tida como um resultado arbitrário e unicamente mensurado de 0% a 100%.

Nota-se que logo abaixo do “tomatomêtro” há uma série de avaliações pelas quais o filme passou, dentre elas uma chamada  ‘reviews counted’ (críticas contabilizadas), que reúne a opinião dos críticos aprovados pelo agregador e que avaliaram o filme em questão.  A porcentagem, portanto, presente ao lado do filme representa a quantidade de críticos cadastrados no site, divididos entre “top critics” (os críticos mais renomados e “de maior importância”) e os demais, que aprovaram a produção.

A questão do filme receber o selo de ‘tomate podretomate frescofresco certificado’ varia também dessa porcentagem já mencionada. De 0% a 59% a avaliação é de que o filme é um ‘tomate podre’, de 60% a 75% indica que ele é ‘tomate fresco’ e de 75% a 100% é ‘fresco certificado’.  Uma curiosidade é que a escolha de usar tomates como avaliação se dá pela imagem tradicional de um artista realizando uma apresentação ruim e sendo alvo de tomates por parte da plateia.

Uma avaliação numérica mais detalhada dos críticos envolvidos pode ser encontrada na categoria “Average Rating” (classificação média), que formula o cálculo de todos os avaliadores envolvidos na porcentagem final. Essa categoria se encontra logo abaixo do “tomatômetro”.

A opinião do público também é levada em consideração. Sabe o balde de pipoca que se encontra no lado direito da avaliação? Ele funciona de maneira similar à porcentagem do tomate, no canto esquerdo. A diferença é que ele computa a avaliação do internauta e calcula (semelhante ao que temos no IMDB, que tira por média apenas a avaliação do grande público da internet), por fim, a porcentagem final sobre aquele filme. As produções com mais de 60% de aprovação ganham um balde cheio de pipoca, já aquelas com até 59% ganham um balde derrubado.

Já em determinados casos ocorrem o “consenso da crítica”, que seria um resumo dos críticos do Rotten sobre determinado filme, aonde eles resumem suas opiniões sobre ele. Entretanto, não são todas as produções que recebem essas opiniões. É necessário que muitos críticos avaliem tal filme para ele receber esse consenso.

As polêmicas envolvendo o ‘Rotten Tomatoes’, porém, são bem mais complexas do que o sistema de avaliação usado. Há anos é dito que o site favorece determinados filmes por pressão de determinado estúdio, muitos consideram esse argumento uma falácia, mas alguns fatos dão certa força a esses boatos. Do período da sua fundação, em 1998, até 2009, o site pertencia a Senh Duong. Em 2010, o Rotten foi comprado pela rede social de cinema conhecida como Flixster, que por sua vez foi obtida pela Warner Bros. em 2011.

Em 2016, a Warner vendeu o Rotten e a Flixster para a Comcast, que nada mais é do que o maior conglomerado de mídia do mundo. Essas negociações acabaram por se tornar o argumento de muitas pessoas sobre a falsa imparcialidade do site e que no fim ele responde aos interesses de uma única grande empresa. Outra polêmica foi que recentemente o diretor Martin Scorsese afirmou que sites como o Rotten Tomatoes irão acabar futuramente. Muito por causa que filmes são feitos para serem avaliados com o tempo e não de imediato.

Na sua opinião, o Rotten Tomatoes está destruindo Hollywood?

‘O Esquadrão Suicida’ estreia com US$ 26,5 milhões, valor abaixo do esperado

É difícil analisar o resultado nas bilheterias durante a era pandêmica, mas ‘O Esquadrão Suicida‘ teve uma abertura abaixo do esperado pelo próprio estúdio.

O filme arrecadou US$ 26,5 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, valor abaixo dos US$ 30 milhões previsto pela Warner.

Além do aumento de casos de COVID-19 no país, também pode se culpar o lançamento simultâneo do filme no HBO Max.

Para comparação, o ‘Esquadrão Suicida‘ de 2016 abriu com US$ 33 milhões nos EUA – US$ 6,5 milhões a mais que o novo filme – e encerrou sua jornada nos cinemas mundiais com US$ 746,8 milhões.

Assista a nossa crítica:

 

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

Denzel Washington e Isabelle Huppert são eleitos os MELHORES atores do SÉCULO; Confira o TOP 25!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman.
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Samara Weaving vai procurar por vingança no filme de ação ‘Bella’, produzido pelo diretor de ‘John Wick’

A franquia ‘John Wick‘ transformou o diretor Chad Stahelski em um dos mais aclamados de Hollywood. Sua produtora, a 87Eleven, fez filmes de sucesso como ‘Anônimo‘ e ‘Noite Infeliz‘.

Agora, ele anunciou qual será seu próximo filme: o thriller de ação ‘Bella‘. Samara Weaving, estrela de ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico 6‘, vai estrelar a produção que será dirigida por Larysa Kondracki a partir de um roteiro de Jesse Wigutow e Jason Markarian. Stahelski e Craig Flores atuarão como produtores do novo filme.

Tendo como pano de fundo uma onda de crimes sem precedentes que tomou conta da cidade de Nova York nos anos 80, ‘Bella‘ é um thriller de ação hiperestilizado sobre a filha de um policial que se enfurece para encontrar o assassino de seu pai e eliminar a corrupção profundamente enraizada no Departamento de Polícia de Nova York.

“Bella reinventará habilmente o gênero de ação liderado por mulheres combinando um rock n ‘roll sexy e sem remorso com o realismo intenso da cidade de Nova York dos anos 80.”, afirma o Deadline. 

Este novo filme marca apenas o mais recente dos empreendimentos de Weaving no mundo do gênero, tendo estrelado projetos como ‘Mayhem‘, ‘Ash vs. Evil Dead‘ e ‘A Babá‘. A atriz já tem outro filme do gênero a caminho: o terror de ação ‘Azrael‘.

‘Love Lies Bleeding’: Kristen Stewart no novo e TENSO trailer do thriller da A24

Love Lies Bleeding‘, novo thriller da A24 estrelado pela Kristen Stewart (‘Spencer’), ganhou seu novo e tenso trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa, descrito como um “thriller de vingança romântico, cheio de ego, desejo e o sonho americano”, teve sua sinopse oficial divulgada:

“Lou, uma reclusa gerente de academia, se apaixona por Jackie, uma ambiciosa fisiculturista que viaja até Las Vegas em busca de seu sonho. Mas o amor delas desencadeia a violência, puxando-as profundamente para a teia da família criminosa de Lou.”

O elenco ainda conta com Katy O’Brian (‘The Walking Dead’), Anna Baryshnikov (‘Dickinson’), Jena Malone (‘As Ruínas’), Dave Franco (‘Nerve: Um Jogo Sem Regras’) e Ed Harris (‘Westworld’).

Rose Glass, do aclamado ‘Saint Maud‘, é responsável pela direção.

Além de dirigir, Glass também assina o roteiro ao lado de Weronika Tofilska.

A24 produz o longa ao lado de Andrea Cornwell e Oliver Kassman.