O Disney+ renovou oficialmente ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, série baseada na popular saga literária de Rick Riordan, para a 3ª temporada.
O terceiro ciclo irá adaptar o livro A Maldição do Titã.
“Estamos muito gratos por termos a oportunidade de continuarmos a história do Percy Jackson no Disney+. Esta terceira temporada irá explorar um novo território nas telas, introduzindo personagens favoritos dos fãs, como Artemis e Nico di Angelo, pela primeira vez,” declarou Riordan, em comunicado oficial.
Vale lembrar que as filmagens da segunda temporada, que está programada para estrear em dezembro de 2025, foram encerradas recentemente.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de abril.
Kat Coiro (‘Case Comigo’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Engle.
A trama é ambientada na Costa Amalfitana e acompanha Anna (Bailey), uma jovem cozinheira de espírito livre, cuja decisão impulsiva de se tornar ocupante ilegal em uma vila toscana abandonada, propriedade de um homem que ela mal conhece, a leva a um mundo totalmente novo de aventuras, mentiras e amor.
“Em nova aventura, o Capitão Jack Sparrow se encontra com os ventos da má sorte soprando com mais força quando um grupo piratas fantasmas são liberados por um velho inimigo: Capitão Salazar (Javier Bardem), que depois de escapar do Triângulo do Diabo está determinado a matar todos os piratas do mar, principalmente Jack Sparrow. Sua única esperança de sobrevivência é a busca pelo lendário Tridente de Poseidon – um artefato poderoso que dá ao seu possuidor o controle dos sete mares.
Para encontrá-lo, ele tem que fazer uma aliança com a brilhante astrônoma Carina Smyth (Kaya Scodelario) e o teimoso marujo Henry (Brenton Thwaites).
Comandando o seu novo e pequeno navio Dying Gull, o Capitão Jack precisará mudar sua má sorte e se salvar se uma das piores desavenças que já enfrentou”.
Ao invés de estar a bordo do famoso Pérola Negra, Sparrow (Johnny Depp) está no comando do Dying Gull(Gaivota Moribunda).
O lançamento do filme está marcado para 25 de Maio de 2017.
Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensãoKaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) eGolshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs eStephen Graham como Scrum.
A comparação pode até parecer bem incomum para o astroDavid Harbour, ‘Hellboy‘ possui uma plano de fundo bem semelhante ao do clássico personagem de Shakespeare, ‘Hamlet‘.
Durante uma entrevista ao site Independent, o novo intérprete do herói fez um paralelo entre ambas figuras, comparando suas semelhanças.
Segundo ele:
“Superficialmente falando, ele é uma criança adotada vinda do inferno. Seu destino era trazer o apocalipse e ainda assim ele só quer ser um cara legal e combater o mal – mas sua sina permanece. Essa luta particular e íntima é bem Hamlet, que traz também até alguns fragmentos de Coriolanus, onde vemos esse homem incapaz de compreender sua própria natureza. Esses níveis de complexidade são muito ricos e nós estamos trabalhando para tentar trazê-los para este filme”.
‘Hellboy’ está atualmente sendo filmando no Reino Unido e na Bulgária. Uma data de lançamento ainda não foi revelada.
Brian Gleeson(‘Mãe!’, foto acima) se juntou ao elenco. Além dele, também foram confirmados Sophie Okonedo (‘Depois da Terra’) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars’).
Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour(‘Stranger Things’).
Daniel Dae Kim, de ‘Hawaii Five-0‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.
As primeiras imagens do set de ‘Hellboy‘ foram divulgadas:
A nova história vê o herói se esquivando de uma feiticeira medieval (Jovovich) que procura destruir a humanidade.
Segundo a EW, a produção mostrará Augurey, uma criatura “que se assemelha a uma coruja, cujo grito anuncia a morte”.
Para os que desconhecem, a peça britânica traz uma personagem chamada Delphini Riddle, que possui uma tatuagem com as penas do animal em questão.
Ela é uma Bruxa mestiça, filha de Tom Riddle e Belatriz Lestrange. Sendo a única filha de Lord Voldemort, Delphini se tornou a única herdeira viva de Salazar Sonserina, após a morte de seu pai.
Elas também são ilustradas na logo do espetáculo. Ainda não se sabe como será essa ligação entre as obras e se isso isso ajudará na expansão da trama ‘Animais Fantásticos 2‘.
[SPOILERS]
Recentemente, uma teoria muito interessante formada por fãs surgiu na internet.
A teoria, apostada pelo site Digital Spy, trata alguns pontos que podem levar ao fato de que a atriz Claudia Kim pode interpretar uma importante e muito conhecida personagem. [Cuidado com possíveis spoilers]
Nós já sabemos que ela interpretará um Maledictus, uma nova personagem que carrega uma maldição no sangue que a transforma em uma fera (ou possivelmente em uma serpente). Assim como também sabemos que ela fará parte do Circus Arcanus, um museu de aberrações humanas que será explorado no filme e chamará a atenção de Credence (Ezra Miller).
Nós vimos um cartaz deste circo no primeiro filme, onde é mostrada uma atração chamada A Mulher-Cobra. Isso somado ao fato de que, na foto, a atriz está usando uma roupa que faz muita alusão à uma pele de cobra com escamas. Por conta disso, o site aposta que provavelmente esta personagem poderá acabar sendo ninguém menos do que Nagini, a famosa cobra de estimação de Voldemort, que posteriormente se torna uma de suas Horcruxes. O que faria muito sentido, já que o animal não tem praticamente nenhuma história de origem nos livros.
A estreia no Brasil foi agendada para 15 de Novembro de 2018.
“No final do primeiro filme, o poderoso Bruxo das Trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou e começou a reunir seguidores, que em sua maioria desconhecem seu verdadeiro propósito: elevar os bruxos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) procura seu antigo aluno, Newt Scamander, que concorda em ajudar, sem saber dos perigos que o aguardam. Linhas são traçadas quando amor e lealdade são testados, mesmo entre os amigos e familiares mais verdadeiros, em um mundo bruxo cada vez mais dividido”.
Em breve, os fãs poderão conferir a caracterização da atriz Margot Robbie como a beldade Sharon Tate, no longa ‘Era Uma Vez Em Hollywood‘.
E segundo o cineasta Quentin Tarantino, a escolha da indicada ao Oscar para o papel foi feita a dedo, sendo ela a única opção que ele imaginava para dar vida à popular atriz.
Durante uma entrevista à revista EW, ele comentou sobre sua contratação, pontuando que Robbie chegou a lhe mandar uma carta, afirmando que adoraria trabalhar um dia com ele.
Disse:
“Uma das coisas mais sortudas que aconteceu comigo ao longo da produção desse filme foi ter feito ele nesse exato momento, com a Margot à disposição na indústria. O que quero dizer é que ela foi a escolha perfeita, ao ponto de eu não ter nenhuma segunda opção. E perto do final da produção do roteiro, do nada, eu recebi uma carta e ela era de Margot. Ela dizia que era uma grande fã dos meus filmes e que adoraria ter uma oportunidade de estar em um deles. Eu entendi aquilo como um bom sinal”.
De acordo com o MovieWeb, ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ ganhou classificação para maiores de idade, por conta de linguagem pesada, apelos sexuais e forte violência.
Considerando o estilo visual de Tarantino e que o assassinato de Sharon Tate terá um papel central na história, a notícia não é uma surpresa para os fãs.
Lembrando que o mais recente filme de Tarantino é ambientado em Los Angeles durante o final dos anos 1960, em uma linha do tempo alternativa, com várias histórias que homenageiam o fim da era de ouro de Hollywood.
‘Era Uma Vez em Hollywood‘ estreia em 15 de agosto no Brasil.
Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.
Após ganhar uma nova data de estreia para 21 de agosto, o terror ‘Antebellum’, protagonizado por Janelle Monáe, teve seu lançamento nos cinemas cancelado.
Agora, a aguardada produção chegará ao público no formato VOD (Video on Demand), no dia 18 de setembro. O anúncio foi feito pela própria página oficial do longa, por meio do Twitter.
Ainda assim, ‘A Escolhida‘ terá um lançamento limitado nos cinemas, chegando às telonas “em mercados internacionais selecionados”, conforme aponta o release de impressa. No entanto, não se sabe por hora se essa decisão se aplica ao contexto brasileiro.
A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA.
O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.
A nova minissérie francesa ‘Desaparecido para Sempre‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (13) na grade de programação.
Na trama, dez anos depois de perder as duas pessoas que mais amava, Guillaume Lucchesi se envolve em mais um mistério quando a namorada desaparece sem deixar rastros.
Jovens caminham até a morte no macabro trailer do vindouro thriller ‘ALongaMarcha‘.A produção é baseada na obra homônima de Stephen Kinge estreia ainda em 2025, em data a ser anunciada.
Assista:
Escrito sob o pseudônimo de Richard Bachman, a trama conta a história dos participantes de uma competição de caminhada extenuante onde só pode haver um vencedor — aquele que sobrevive.
Contra a vontade de sua mãe, Ray Garraty, de 16 anos, está prestes a competir na extenuante partida anual de resistência e inteligência conhecida como Long Walk. Cem garotos devem manter um ritmo constante de quatro milhas por hora sem nunca parar… com o vencedor sendo premiado com “O Prêmio” — qualquer coisa que ele queira pelo resto de sua vida.
Mas, como parte deste torneio nacional que varre uma América distópica ano após ano, existem algumas regras severas que Garraty e outros 99 devem aderir para vencer o resto. Não há linha de chegada — o vencedor é o último homem de pé. Os competidores não podem receber qualquer ajuda externa. Diminua a velocidade abaixo do limite e você receberá um aviso. Três avisos e você está fora do jogo — permanentemente…
A nova prévia do próximo episódio de ‘The Walking Dead’ mostra Rick confrontando Jadis no Lixão. O episódio “The King, the Widow, and Rick” vai ao ar na madrugada (novo horário, 00h30) do dia 26 para o dia 27, na Fox.
Durante o painel da Warner Bros na CinemaCon, o diretor David F. Sandberg contou um pouco sobre seu novo filme, ‘Shazam!’, exibindo um vídeo inédito. Junto com as cenas, o diretor contou que o filme vai dar início a uma nova fase da DCnos cinemas.
“O que estamos fazendo, é criando um universo da DC Comics que será mais acessível às famílias de modo geral”
Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.
‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.
A disputa épica entre Godzilla e King Kong, começará a ser filmado no próximo mês, segundo informações do ComicBook.
O site indica que as filmagens de ‘Godzilla vs Kong’ devem começar na metade de outubro, no Havaí. Entretanto, detalhes do longa ainda são desconhecidos.
ALegendarye Warner Bros. revelaram que o longa já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e oKing Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 30 de maio de 2019.
O Disney+ não veio para brincadeira nesta reta final de março, trazendo uma série de conteúdos inéditos para seu catálogo. Dentre filmes recém-saídos dos cinemas, longas inéditos, séries e até mesmo um curta nunca antes lançado no Brasil, o que não falta são opções para curtir nesse final de semana.
Como de costume, o CinePOP separou as produções com as descrições para te ajudar a escolher o que assistir. Desta vez, porém, listamos seis produções, já que a última é um curta de apenas seis minutos – que vale muito a pena ser assistido. Confira!
Lançado sem muito alarde, Família de Aluguel é um drama reflexivo sobre Phillip (Brendan Fraser), um ator americano que se muda para o Japão, onde sonha emplacar uma carreira, mas só consegue algumas pontas em comerciais. Os anos passam e ele fica cada vez mais desesperado atrás de trabalho. Em uma de suas buscas, o rapaz acaba descobrindo uma agência de atores que interpreta pessoas anônimas em situações da vida real. Precisa de um amigo para animar um funeral? Eles resolvem. Precisa de uma “amante” para terminar um casamento? Eles dão jeito. O que parecia estranho acaba fazendo sentido para Phillip, que embarca nessa aventura. O problema é que ele é contratado para interpretar o pai de uma garotinha, que nunca o conheceu, para ajudar a mãe a colocá-la em uma escola de alto padrão. Só que a menina não faz a menor ideia, então passa a acreditar que ele é realmente o pai. O longa acompanha a jornada de Phillip enquanto ele se aproxima da menina e de um lendário ator japonês, enquanto testa os limites de seu novo trabalho.
A segunda temporada da série do Demolidor no Universo Cinematográfico Marvel estreou no Disney+ e vai apostar novamente no formato de lançamento semanal. Com oito episódios, a temporada lançará seus novos capítulos toda terça-feira às 22h. Na trama, Matt Murdock (Charlie Cox) continua com sua vida dupla, atuando como advogado de dia e super-herói à noite, em uma cidade que é legalmente comandada por seu maior inimigo, eleito prefeito na temporada anterior. A gente já teve a oportunidade de assistir essa temporada, então vale dizer que os três primeiros episódios são os mais fracos. Sobrevivendo a eles, a série entra numa espiral de suspense e violência sensacionais até chegar ao espetacular episódio final.
Falando na vida dupla de Matt Murdock, essa produção também fala sobre a vida dupla de um ícone que atravessou gerações em um seriado que acabou de completar 20 anos de existência: Hannah Montana. A série que contava a história da jovem Miley Stewart (Miley Cyrus), que era uma adolescente comum de dia e a maior popstar do mundo à noite, quando colocava uma peruca loira e rodava o mundo como Hannah Montana, foi um símbolo geracional que ajudou a consolidar a carreira de Miley Cyrus e fez com que milhões de pessoas se divertissem e sonhassem. Neste documentário, conduzido em formato de entrevista, Miley relembra histórias de bastidores, comenta sobre polêmicas e confusões, além de contar com participações especiais, como da rainha americana dos baixinhos, Chappell Roan. É um especial que foi feito às pressas, mas conta muito com a força da própria série para embarcar na nostalgia.
Lançado diretamente para o Disney+, Mike & Nick & Nick & Alice é uma mistura de gêneros. O que parece ser mais um filme de máfia logo se revela uma comédia inusitada sobre viagem no tempo. Na trama, Nick (Vince Vaughn) é um assassino profissional que encontra uma máquina do tempo. Sem saber o que fazer, ele decide voltar seis meses no passado, para a semana em que Mike (James Marsden), seu amigo e antigo sócio de matança, foi assassinado por um canibal. O problema é que ninguém acredita que ele veio do futuro. Então, ele tenta convencer o Nick do passado e Alice (Eiza González), sua ex-noiva e atual noiva de Mike, a levarem a situação a sério para salvar a vida de Mike, que está sendo incriminado erroneamente pelo principal gângster da cidade. É uma grande bobeira, que traz alguns bons momentos de violência e até mesmo algumas cenas de gore.
Sucesso absoluto da Walt Disney Animation Studios, Zootopia 2 se consagrou como a animação de maior bilheteria da história do cinema ocidental. Mais do que isso, o longa foi um fenômeno de crítica, provando que qualidade e bilheteria, às vezes, andam de mãos dadas. A trama acompanha os oficiais Nick Wilde e Judy Hopps em suas novas vidas como policiais de Zootopia. No entanto, a relação de amizade dos dois está abalada pelos passados de cada um, causando uma crise na relação que está afetando a resolução dos casos. Em meio a essa polêmica pessoal, um novo crime acontece no evento de celebração do centenário dessa sociedade, quando uma cobra rouba um livro histórico. Então, a dupla de policiais começa a investigar o caso que vai desvendar o motivo de não haverem répteis em Zootopia, em uma trama de mistério e aventura que aborda temas como preconceito e especulação imobiliária.
Versa
A Disney lançou um curta mudo sensacional neste fim de semana: Versa. Ouviu falar dele? Provavelmente não, mas são seis minutinhos de pura excelência animada e um drama intenso que pode pegar muitos desprevenidos. Sabe aquela sequência inicial de UP: Altas Aventuras (2009)? Pois bem, é nesse pique. Ao longo de seis minutos, o curta acompanha um casal cósmico que experiencia a vida em si, em seus altos e baixos. Feito por um dos animadores de Moana, o curta é inspirado na experiência do próprio artista, que viveu um grande trauma com sua esposa: a perda de um bebê. Abordando alegria, expectativas, o amor e o luto, Versa é um dos mais espetaculares curtas-metragens lançados pelaDisney neste século.
Por tempos, há muita dúvida se Ben Affleck iria continuar no papel como Batman nos filmes da DC. Com a comunicação precária do estúdio com a imprensa, abre-se a possibilidade de diversos rumores que só causam estrago à imagem da marca.
Desde a produção de ‘Liga da Justiça‘ que diversos veículos divulgam que Ben Affleck não tem mais interesse no personagem, além do fato dele recentemente ter sido internado em um centro de reabilitação. Desse modo, as dúvidas permanecem se o ator retornará para viver o Morcego em ‘O Batman‘ dirigido por Matt Reeves que ainda não conta com previsão de estreia.
Além disso, nos últimos meses, o THR confirmou queHenry Cavill também deseja encerrar seu contrato com a DC não voltando a reprisar seu papel como Superman nos vindouros filmes da marca. O caso foi tratado em panos quentes tanto pelo ator quanto pela Warner, nem confirmando nem desqualificando a informação do veículo.
Agora, em entrevista para a Playboy, Ezra Miller, intérprete do Flash, também não deu nenhum parecer significativo para a história:
“Quando há esses vazamentos de informação, ou seja lá como as pessoas conseguem essas coisas, não há nada realmente de confiável.”
Seria ótimo se a DC viesse a público para esses rumores acabarem de uma vez.
O aguardado filme foi antecipado como um dos highlights do evento, mas não foi incluído na seleção oficial anunciada em 18 de abril. Entretanto, o diretor artístico do festival, Thierry Fremaux, declarou aos jornalistas diversas vezes que esperava que Tarantino terminasse as pós-produções à tempo de ser transmitido.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killerCharles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.
‘The Good Place’ está prestes a dizer adeus com sua 4ª e última temporada e, caminhando para o aguardado series finale, Kristen Bell aproveitou o momento para falar sobre o episódio final – dizendo que a conclusão é bastante satisfatória.
“É um final incrivelmente honrado”, ela disse em entrevista ao Collider. “Ficamos todos desapontados que o show terminaria, mas achamos também que era a coisa certa a se fazer. Não sei se ele vai voltar, porque o final é bem satisfatório. É uma variedade de coisas. E é também um soco no estômago, mas é satisfatório e é onde a história deve terminar”.
O capítulo final terá 90 minutos de duração e será exibido no dia 30 de janeiro de 2020. Essa é a primeira vez que o show entrega uma iteração desse porte, visto que nenhum outro capítulo tem mais de trinta minutos.
Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.
Em seu Twitter oficial, o romancista Rick Riordan trouxe ótimas notícias para os fãs da saga literária ‘Percy Jackson’: uma nova releitura em live-action!
Segundo Riordan, os livros irão ganhar uma versão supervisionada pelo Disney+.
Lançada originalmente em 2005, a série é composta por cinco romances e gira em torno de Percy, um jovem adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para que se reúna com outros meios-sangue – reunindo-se com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhecendo Annabeth Chase, filha de Atena.
Três anos mais tarde, Thor Freudenthal dirigiria a sequência ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros’, trazendo o elenco protagonista de volta. Entretanto, o longa fez ainda menos sucesso e, apesar de garantir uma forte bilheteria (quase igual ao do primeiro filme), recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
Nenhum outro detalhe sobre o novo projeto foi divulgado. Outras informações devem surgir em breve.
Zendaya fez história na última edição do Emmy 2020 ao se tornar a atriz mais jovem a conquistar a estatueta de Melhor Atriz em Série Dramática por sua performance em ‘Euphoria’.
A vitória não apenas a colocou como a 2ª artista negra a alcançar tal feito, ao lado de Viola Davis, como deixou os fãs em êxtase nas redes sociais.
Confira as reações:
Eu avisei o surto que seria se a zendaya ganhasse o premio de melhor atriz, e de fato quebrou a internet,queira vocês ou não. todos os portais,sites,fcs enaltecendo ela. QUE DELICIAApic.twitter.com/VFVJKtfiz4
ZENDAYA vc é perfeita,vc merece todos os prêmios que existem,eu admiro cada passo que vc dá,parabéns vida vc merece isso e muito mais,e pros haters de plantão vai se fuder✨✨ pic.twitter.com/tW9w58anCp
Agora eu posso ir dormir em paz, sabendo q a zendaya ganhou o prêmio de melhor atriz de série de drama, é q ela é a melhor é sempre vai ser a melhor, eu tenho muito orgulho dela, ela é sim uma grande atriz é quem não concorda fdssss!!!! A ZENDAYA MERECE O MUNDO INTEIRO! pic.twitter.com/jvdq1ktzo2
cara namoral que ódio do covid-19 agora era pra gente ta vendo a zendaya subir as escadas e ficar emocionada dando discurso com esse vestido belíssimo em cima do palco fodase covid agora vc mexeu com meu emocional
Para acalentar os anseios dos fãs em relação aos adiamentos, a série deve ganhar um “episódio ponte”, até que a emissora consiga planejar a melhor forma de retomar as filmagens do novo ano com segurança.
A informação foi revelada por Zendaya, durante sua participação no talk show Jimmy Kimmel Live, onde foi entrevistada pelo convidado especial Ben Platt.
Segundo ela, os produtores estão tentando viabilizar esse episódio especial, que conectará a primeira à segunda temporada e que será produzido de forma mais compacta:
“Estamos tentando descobrir como eventualmente nós seremos capazes de criar a 2ª temporada – da qual já estamos tão orgulhosos, e como podemos tirar o melhor disso tudo, agindo também com bastante segurança. Então, talvez nós façamos um pequeno episódio ponte. Eu não sei muito bem como descrevê-lo, mas é um episódio que podemos produzir com uma quantidade limitada de pessoas, em um ambiente mais seguro e que – talvez – possa conferir algo legal para as pessoas”.
Através do Reddit, Sam Levinson, criador da aclamada série ‘Euphoria’, revelou alguns detalhes interessantes sobre a vindoura 2ª temporada da produção.
Segundo rumores, Rowan Blanchard, Bella Thorne, Brandon Flynn e a cantora e compositora Kim Petras farão parte do próximo ciclo. Além disso, as informações indicam que a nova iteração será composta por 11 episódios.
A HBO, por sua vez, não emitiu nenhuma declaração oficial confirmado ou negando as afirmações.
Criada por Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O gênero western, conhecido em português como faroeste, é um dos mais famosos do cinema e vem se reinventando desde seu surgimento nas primeiras décadas do século XX. Clint Eastwood, sendo um dos expoentes dessa esfera do entretenimento, foi um dos principais nomes que mantiveram as narrativas do Velho Oeste vivas até hoje – não é surpresa que vemos suas influências em obras contemporâneas como ‘Sete Homens e um Destino’, ‘Os Oito Odiados’ e ‘Godless’. Agora, as conhecidas tramas dão espaço para um belíssimo e tocante drama intitulado ‘Relatos do Mundo’, uma das apostas para a temporada de premiações de 2021 estrelada por ninguém menos que Tom Hanks.
Hanks, uma das personalidades mais versáteis e mais adoradas de todos os tempos, é conhecido por diversos papéis icônicos, desde o irreverente Forrest Gump no longa homônimo, passando pelo professor Robert Langdon em ‘O Código da Vinci’, até o boneco Woody na franquia ‘Toy Story’. Em ‘Relatos do Mundo’, que chegou à Netflix recentemente e logo caiu no gosto popular, o ator vive o Capitão Jefferson Kyle Kidd, veterano de guerra que visita cidade após cidade levando as notícias locais e em âmbito nacional, permitindo que os sulistas afastados dos grandes centros e “sofrendo” com o fim da Guerra Civil e com as medidas libertárias do presidente Ulysses S. Grant. Em uma de suas incursões, ele cruza caminho com um carroção virado e uma jovem garota perdida vestida com trajes nativo-americanos.
A partir daí, a narrativa começa oficialmente. Mesmo não sendo sua responsabilidade, Kidd encarna uma personalidade bastante paternal que ultrapassa as barreiras linguísticas e forja fortes laços entre dois personagens extremamente diferentes; Johanna, interpretada com maestria por Helena Zengel, parece traumatizada e, além de não ter o fenótipo dos indígenas da região, não sabe quem é por certeza. Kidd sabe que ela é versada na linguagem Kiowa e que entende as coisas que acontecem à sua volta pelo contexto ou por assimilação – como quando a dupla enfrenta um trio de bandidos ou uma cidade movida pelo ódio e pela discriminação. No final das contas, é a beleza da própria palavra, uma jogada inteligente que flerta com a metalinguagem, que os transforma em uma irreverente e inesperada família.
O longa foi comandado por Paul Greengrass, conhecido pela saga de ação ‘Jason Bourne’ e por obras similares como ‘Domingo Sangrento’ e ‘Zona Verde’. Diferente de suas produções anteriores, o cineasta resolve se render a um épico de época que foca mais no humano do que nos acontecimentos – ou em armas, tiroteios e vinganças de sangue. É claro que Greengrass já havia trabalhado ao lado de Hanks anteriormente (em ‘Capitão Phillips’, sendo mais específico), mas essa é a primeira vez que a reunião da dupla ocorre em prol de uma perspectiva intimista sobre duas almas perdidas que precisam uma da outra sem se darem conta disso.
É claro que o ritmo pode ser um empecilho para parte do público – aliás, as duas horas de exibição por vezes parecem mais longas do que o normal; mas todos os breves deslizes são ofuscados pela beleza estética e metafórica que se apodera da obra. De um lado, temos a brilhante e camaleônica performance de um veterano do cinema e de uma estreante – e o conflito de gerações, que se alastra para as próprias personas em tela, explode em uma química apaixonante e tocante; de outro, temos a fotografia de Dariusz Wolski, cujo metamórfico trabalho é bem diferente de ‘Piratas do Caribe’ ou de ‘O Corvo’, por exemplo, apostando em uma paleta de cores que reflete bem a desértica paisagem do Texas em conflito com a insalubre e claustrofóbica noite. No topo do bolo, a cereja: uma trilha exultante arquitetada com exímia cautela por James Newton Howard (e que pode lhe conceder uma indicação ao Oscar).
As obviedades narrativas também não são um problema quando colocadas lado a lado. À medida em que as partes se juntam e os divididos blocos culminam em uma “jornada heroica” bastante simples e prática, nota-se a transição epopeica dos protagonistas de seus lugares-comuns para um território compartilhado pelas experiências que os unem e que, com a chegada do brevíssimo terceiro ato, os fundem em um mesmo núcleo. As notícias proferidas por Kidd não são meras declarações vazias, mas discursos poderosos que divertem, chocam, envolvem e levam os ouvintes a pensarem e a saírem do status quo em que se encontram – de um jeito previsível, mas contundente dentro das mensagens que quer transmitir.
Se você espera um filme western clássico como os estrelados por Eastwood ou dirigido por Sergio Leone, ‘Relatos do Mundo’ definitivamente não será de seu apreço. Aqui, é a proposital verborragia e os silêncios metódicos que carregam a trama e que restringem os holofotes a Hanks e Zengel e à dinâmica que constroem no filme. E, no final das contas, emocionar-se com esse belo conto é apenas um ótimo jeito de terminar uma altiva jornada.
Segundo a Variety, o indicado ao Oscar Antonio Banderas (‘Dor e Glória’) vai estrelar a minissérie ‘The Monster of Florence’, que gira em torno do infamo serial killer italiano homônimo.
Com supervisão do Studiocanal, a produção é baseada no romance de não-ficção de mesmo nome assinado pelo novelista Douglas Preston e pelo repórter criminal Mario Spezi (que será vivido por Banderas na adaptação).
A história é centrada na extraordinária investigação de “um dos casos de assassinato serial mais notórios da história europeia”, conforme aponta a descriçao. Na narrativa, Spezi até mesmo chegou a ser acusado de ser o culpado, apesar de ele e Preston eventualmente terem identificado o assassino e conduzirem uma entrevista com ele. O livro vendeu mais de meio milhão de cópias e foi publicado em 24 línguas.
Nikolaj Arcel, cineasta dinamarquês conhecido por ‘O Amante da Rainha’, entra como diretor da série e também assina o roteiro ao lado de Anders Thomas Jensen.
Banderas entra como um dos produtores executivos ao lado de Emanuel Nuñez.
O featurette explora a química entre Renner e Steinfeld e como ambos os atores construíram os laços entre os personagens principais.
Confira:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
O Disney+ revelou recentemente quem serão os diretores da vindoura produção ‘Coração de Ferro’, nova série em parceria com a Marvel Studios (via ComicBook.com).
As informações indicam que Sam Baily (‘Cara Gente Branca’) e Angela Barnes (‘Ponto Cego’) ficarão responsáveis por comandar os episódios do show.
Anteriormente, o site The Illuminerdi havia revelado que o filho de Obadiah Stane será o principal vilão da narrativa.
Para quem não se lembra, Stane foi interpretado por Jeff Bridges em ‘Homem de Ferro‘ (2008), sendo o primeiro vilão do MCU.
Foi dito que o filho de Stane é descrito como um personagem por volta dos 40 anos, com uma mente brilhante e um senso de humor cômico, mas que não é o que parece e tem muitos segredos a esconder.
Nos quadrinhos, o filho mais conhecido de Obadiah é Ezekiel ‘Zeke’ Stane, que fez sua primeira aparição no arco ‘The Order‘ como um oponente de Tony Stark.
Matt Fraction (‘Gavião Arqueiro’), criador do personagem o descreve como “um homem de negócios e uma espécie de terrorista ideológico, que não tem absolutamente nenhuma lealdade a qualquer tipo de lei, credo ou facção. Ele não quer derrotar Tony Stark, ele quer torná-lo obsoleto.”
Ele acrescenta:
“O Windows quer estar em todos os computadores do mundo, mas o Linux e Stane querem destruir os computadores. Ele é o código aberto para a opressão do código fechado de Stark. Ele não tem sede, nem base, nem conta bancária. Ele é um verdadeiro vírus de computador, completamente fora da rede, flexível e móvel. Stane é um futurista evoluído muito mais inteligente, ágil e antenado.”
Anteriormente, um usuário do Twitter teve acesso ao Production Weekly e revelou que as gravações da série serão iniciadas somente no final abril de 2022, em Chicago, Illinois, nos EUA.
Além disso, a publicação traz uma pequena sinopse da atração, dizendo o seguinte:
“Inspirada por Tony Stark, a genial Riri Williams decide criar sua própria armadura para lutar pelo bem. Essa garota super inteligente trabalha duro e trará muita humanidade ao seu papel como a super-heroína Coração de Ferro”.
Lembrando que a protagonista Riri Williams será vivida por Dominique Throne (‘Judas e o Messias Negro’) e será introduzida em ‘Pantera Negra 2‘.
Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing.
Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a série, que será escrita e produzida por Chinaka Hodge (‘Expresso do Amanhã’).
Harper Anthony e Anthony Ramos também fazem parte do elenco.
Lembrando que, recentemente, Beyoncé lançou o já aclamado e bem-sucedido álbum ‘Renaissance – Act I’.
Confira a tracklist oficial:
1. I’m That Girl 2. Cozy 3. Alien Superstar 4. Cuff It 5. Energy (feat. Beam) 6. Break My Soul 7. Church Girl 8. Plastic off the Sofa 9. Virgo’s Groove 10. Move (feat. Grace Jones e Tems) 11. Heated 12. Thique 13. All Up in Your Mind 14. America Has a Problem 15. Pure/Honey 16. Summer Renaissance
Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.
Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.
A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Luther: O Cair da Noite’, longa-metragem baseado na aclamada série e que traz Idris Elba de volta ao papel titular.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de março.
Enquanto o brilhante e decadente detetive John Luther (Elba) está atrás das grades, um assassino brutal aterroriza Londres. Assombrado por seu fracasso em capturar o psicopata cibernético que continua a desafiá-lo, Luther decide fugir da prisão para concluir a tarefa a qualquer custo.
A MGM+ divulgou o trailer oficial de ‘The Winter King’, nova série de fantasia que reconta a história do lendário Rei Arthur.
A produção chega à plataforma de streaming em 20 de agosto, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
Kate Brooke e Ed Whitmore são os criadores da produção, que é baseada na saga ‘As Crônicas de Arthur’, de Bernard Cornwell.
A obra é composta por dez capítulos, todos dirigidos por Otto Bathurst (‘Peaky Blinders’, ‘Robin Hood’).
‘The Winter King’ se passa no século V, muito antes da Grã-Bretanha ser unida, em uma terra brutal de facções e tribos em guerra, onde as vidas eram muitas vezes passageiras. A série segue Arthur Pendragon enquanto ele evolui de um pária para um lendário guerreiro e líder.
Em uma recente entrevista ao podcast Conan O’Brien Needs a Friend, o aclamado realizador Jordan Peele falou seu próximo projeto e anunciou que, caso ele acerte o tom da produção, ela pode se tornar sua favorita até então.
“Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar”, ele contou. “Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
Lembrando que a Universal Pictures decidiu adiar por tempo indeterminado a estreia do projeto.
O longa estava programado para o dia 25 de dezembro de 2024, mas provavelmente foi removido do calendário do estúdio para não competir diretamente com o remake de ‘Nosferatu‘, comandado por Robert Eggers (‘A Bruxa’).
A produção também teria que enfrentar a pré-sequência live-action ‘Mufasa: O Rei Leão‘ e a sequência ‘Sonic 3‘ – ambos agendados para a semana anterior, que prometem fazer sucesso nas telonas.
Infelizmente, agora o filme segue sem previsão de lançamento.
Sobre o próximo filme dirigido por Jordan Peele, não há nenhuma informação sobre título, gênero, trama ou elenco. Já é tradição do diretor manter detalhes de suas produções em segredo durante o maior tempo possível.
O mais recente projeto do diretor, o longa ‘Não! Não Olhe!‘ estreou ano passado e já se fala na possibilidade de ganhar um derivado ou, ao menos, uma versão estendida.Jordan Peele disse estar “esperançoso”para ver um corte mais longo de seu filme.
O cineasta, em entrevista ao Collider, disse não pode responder a respeito de uma versão alternativa de Nope. Porém, afirmou que está atento à reação dos fãs que estão vasculhando trailers e teasers em busca de momentos que não acabaram no corte final.
“Eu não posso confirmar nem negar nada. É meio, ‘ai, merda’. Tem havido muitas reações vindas de pessoas que acham coisas no trailer que não estão no filme. Posso dizer que acredito que as pessoas verão mais sobre isso no futuro. É tudo o que posso dizer. Estou esperançoso”, falou Peele.
O diretor revelou que o corte inicial de ‘Não! Não Olhe!‘ tinha três horas e 45 minutos de duração. Além disso, o cineasta também já havia comentado a respeito do misterioso personagem de Michael Busch, que aparece em trailers mas sequer é citado no longa. Peele foi categórico ao afirmar que “A história desse personagem ainda será contada. Posso confirmar isso”.
Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.
O filme conseguiu ultrapassar US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA, tornando-se o terceiro filme do cineasta a superar a marca no país – após ‘Corra!‘ (US$176.1M) e ‘Nós‘ (US$175M).
‘Não! Não Olhe!‘ teve um orçamento maior do que as produções anteriores de Peele, com estimados US$ 68 milhões.
Vale lembrar que ‘Corra!‘ e ‘Nós‘ conseguiram superar a marca dos US$ 255 milhões mundialmente.
E estamos de volta com mais uma temporada de ‘The Boys’!
Os três primeiros episódios do novo ciclo de uma das séries mais adoradas da atualidade finalmente chegaram ao catálogo do Prime Video – e veio mais indesculpavelmente deliciosa e exagerada do que nunca. Seguindo os passos da iteração anterior, lidamos com a incursão mais política e crítica de todas (ao menos até agora), contando com atuações simplesmente fabulosas e um roteiro que não tem medo de investir esforços em uma mixórdia de ironia e sarcasmo que fornece ritmo e nos investe desde os primeiros segundos.
Como bem nos recordamos, as tensões entre os membros restantes dos Sete, liderados pelo Capitão Pátria (Antony Starr), e os Boys, ainda liderados por Bruto (Karl Urban), estão mais fortes do que nunca – e, como se não bastasse, Capitão Pátria enfrenta um julgamento após ter assassinado um civil, enquanto Luz-Estrela (Erin Moriarty) abandonou oficialmente o grupo de heróis e voltou a ser apenas Annie January, afastando-se de toda a identidade construída pela Vought para fazer uma diferença considerável no mundo e impedir que a idolatria desmedida aos Sete fosse catalisador de uma provável guerra civil. É claro que as coisas não saem como o planejado e, após tentarem impedir o sucesso da campanha política de Victoria Neuman (Claudia Doumit) e de seu apoio por parte do Capitão – por mais que ela não quisesse -, fica óbvio que a balança está pendendo para os dois lados e que os conflitos irão escalar exponencialmente.
Um dos aspectos mais interessantes da quarta temporada é o modo como o time criativo, liderado pelo showrunnerEric Kripke, consegue dosar os macroenredos e as subtramas de modo sólido e sem pressa, garantindo que cada incursão narrativa tenha seu momento de brilhar. Por exemplo, temos o arco de Bruto, que tem apenas alguns meses de vida e insiste em derrotar os Supers, mesmo debilitado e agindo por um impulso vingativo que não pode mais ser controlado; o Capitão Pátria se vê em um vórtice de frustração em que navega por uma crise de meia-idade, em que seus poderes não são mais fortes o suficiente para impedir a inevitabilidade do envelhecimento, por um desfalque significativo em seu time de Supers, e no conturbado relacionamento com seu filho, Ryan (Cameron Crovetti), querendo transformá-lo em mais um recurso midiático para reafirmar sua dominância.
Não demora muito até que o personagem de Starr, que faz um trabalho irretocável e pode inclusive faturar uma merecida indicação ao Emmy por sua performance diabolicamente apaixonante, se alie a uma super-heroína conhecida como Mana Sábia (Susan Heyward), a pessoa mais inteligente da Terra – e, por ser subestimada pelos outros companheiros do Capitão, ela se torna peça essencial para que o plano de reiteração de poder seja colocado em prática. Dessa forma, cabe à inesperada dupla arquitetar uma artimanha que coloca a vida de várias inocentes em xeque para um propósito ególatra e com potencial destrutivo inimaginável.
Um dos aspectos mais interessantes do novo ciclo é a forma como Kripe e os roteiristas navegam por uma arena política e quase operística que eleva o sarcasmo a um nível majestoso de quebras de expectativa e de reviravoltas instigantes. Em outras palavras, o intrincado panorama, que poderia se render a convencionalismos melodramáticos, é suavizado com uma “leveza” distorcida e profana que constrói sequências hilárias e propositalmente exageradas – como, por exemplo, os ensaios promovidos pelo time de marketing da Vought para colocar Ryan no centro dos holofotes, e uma crescente inveja que o Capitão sente em relação ao filho (que, em pouco tempo, sagra-se o futuro dos Supers).
Cada engrenagem é pensada com cautela, ainda que alguns obstáculos existam. Diferente do ritmo acelerado e impetuoso das iterações predecessoras, esta aqui leva um tempo maior para que cada peça seja posicionada no tabuleiro e para que, a partir daí, as jogadas sejam fatais e precisas – o que não é um problema gigantesco, excetuando-se os deslizes de roteiro e certos diálogos datados que mancham a belíssima estrutura disposta aos espectadores. Porém, é quase certeza de que parte dos fãs inveterados da série sintam um gostinho agridoce pelo incontestável afastamento de tom e pela restrição dos riscos tomados.
A 4ª temporada de ‘The Boys’ tem um ótimo início com três episódios bem-produzidos e que usam e abusam de seu melhor elemento – o elenco. Trazendo Starr como o carro-chefe de um ciclo que tem tudo para se firmar em “glória eterna”, a série retorna em boa forma e nos deixa ansiosos para os próximos episódios com forte antecipação e uma predileção mais palpável do que fabulesco (no sentido mais positivo da expressão).
Derivada de ‘Karate Kid‘, a série ‘Cobra Kai’ está prestes a chegar ao fim na 6ª temporada, que foi dividida em três partes ao longo de 15 episódios.
A parte 3 da última temporada estreia apenas em 13 de fevereiro de 2025 – e, enquanto os fãs esperam ansiosamente pela leva de encerramento, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito compilando os melhores combates da atração até agora.
“A parte mais divertida de montar a temporada final, é cumprir a promessa de tudo o que estabelecemos desde as primeiras cinco temporadas e finalizar tudo de maneira satisfatória e inesperada”, disse Heald.
“Ao contrário de todas as outras temporadas, não estamos construindo um monte de histórias que permanecerão em fluxo e sem solução. Agora, estamos nos despedindo enquanto chegamos ao momento de angústia da temporada, onde queremos aumentar a tensão. Há muito disso ao longo da 6ª temporada, obviamente, porque está dividido em três partes.”
Ele continuou, dizendo que os episódios finais vão fechar as lacunas que ficaram em aberto.
“Uma das coisas mais divertidas foi pensar no final do jogo que tínhamos em mente desde o início. Para os personagens que tínhamos no episódio 1, e depois ter adquirido todos esses outros personagens que amamos e que tornaram-se tão importantes para este universo ao longo do caminho. Nos certificamos de que todos os seus desfechos fizessem sentido com o que ficou em aberto, todos se encaixando e coexistindo de maneiras diferentes e explosivas.”
Hurwitz acrescentou o seguinte:
“Antes mesmo de termos uma sala de roteiristas na 1ª temporada, já sabíamos o que fazer com nossos principais personagens, você conhece o Johnny e o Daniel apresentados desde 1984, e seus destinos foram os tipos de coisas sobre as quais conversamos durante um longo tempo. Estamos muito gratos por termos tido a oportunidade de fazer isso da maneira que imaginamos.”
O novo terror psicológico do aclamado Jordan Peele, diretor de sucessos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, intitulado ‘O Herdeiro do Jogo’ (Him), ganhou seu primeiro trailer oficial – divulgado pela Universal Pictures.
Confira:
O longa chega aos cinemas no dia 19 de setembro de 2025.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘O Herdeiro do Jogo’ se passa no universo do futebol americano e acompanha a história de um lendário quarterback, interpretado por Marlon Wayans, que assume a tarefa de treinar um jovem atleta em ascensão, vivido porTyriq Withers. O treinamento acontece no complexo isolado do veterano, onde segredos obscuros e eventos bizarros começam a se desenrolar.
‘O Estúdio’, série de comédia criada e estrelada por Seth Rogen, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2025.
Seth Rogen foi condecorado com a estatueta de Melhor Ator em Série de Comédia. Bryan Cranston também conquistou o prêmio de Melhor Ator Convidado em Série de Comédia.
Vale lembrar que a atração também a categorias como Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia para Kathryn Hahn e Catherine O’Hara e Melhor Ator Coadjuvante para Ike Barinholtz.
A trama acompanha um estúdio de cinema de Hollywood tentando sobreviver em um mundo em que a convivência entre arte e comércio se torna cada vez mais difícil.
A Paramount+ revelou recentemente que as gravações da 3ª temporada de ‘Operação Lioness’, thriller de espionagem criado por Taylor Sheridan (‘Yellowstone’), já começaram.
As boas novas foram reveladas através das redes sociais e vieram acompanhadas de duas imagens de bastidores.
Segundo o Deadline, a estrela em ascensão Elizaveta Neretin (‘Mayor of Kingstown’) foi escalada para a 3ª temporada do thriller de espionagem ‘Operação Lioness’, de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).
Tendo importância significativa na trama dos novos episódios, a atriz dará vida a uma operativa internacional que cruza caminh com Joe (Zoe Saldaña).
Mais detalhes sobre a próxima temporada não foram divulgados.
Lembrando que a série está disponível na Paramount+.
Em ‘Operação Lioness’, uma fuzileira naval marcada por traumas está determinada a fazer de tudo para derrubar uma organização terrorista. Na série, Cruz Manuelos (Oliveira) é recrutada pela CIA para se infiltrar entre as mulheres de terroristas. Para sobreviver a diversas situações de vida ou morte e evitar ao máximo erros que podem custar sua própria segurança, e do país, ela é treinada e orientada por Joe (Saldaña), a chefe da Operação Lioness.
‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo – e, agora, as primeiras reações ao longa-metragem começaram a despontar nas redes sociais.
Após a estreia mundial do filme no dia de ontem (27), os críticos que já puderem conferir o novo capítulo da franquia rasgaram elogios para o tom amadurecido e complexo da narrativa, bem como para a poderosa performance do elenco.
Confira:
Spider-Man: Brand New Day is an ambitious, mature take on Peter Parker, finally trusting him to (mostly) stand on his own. Cretton crafts excellent scenes of Spidey’s powers, and the emotional beats rank among the MCU’s best. Easily Tom Holland’s most varied, confident MCU work. pic.twitter.com/FQDCM9sXcR
“‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é uma abordagem ambiciosa e madura de Peter Parker, finalmente confiando nele para (na maior parte do tempo) se virar sozinho. [O diretor Destin Daniel Cretton] cria cenas excelentes dos poderes do Homem-Aranha, e os momentos emocionais estão entre os melhores do MCU. Facilmente o trabalho mais variado e seguro de Tom Holland no MCU”.
It really is a brand new day for Peter Parker as Destin Daniel Cretton takes over for Jon Watts in the director’s chair for SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY. Cretton brings a more grounded, back-to-basics approach to the beloved web-slinger, making this fourth standalone film feel like… pic.twitter.com/d3DNxiyBHA
“É realmente um novo começo para Peter Parker, com Destin Daniel Cretton assumindo a direção de Jon Watts em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’. Cretton traz uma abordagem mais realista e que resgata a essência do amado herói aracnídeo, fazendo com que este quarto filme solo pareça tanto um recomeço quanto uma evolução necessária para o personagem, dando a Tom Holland espaço para explorar novas nuances de sua atuação, que continua impecável.
A inclusão do Justiceiro e do Hulk é divertida e oferece a mistura típica de ação e comédia do MCU, mas o filme só engrena de verdade quando a personagem de Sadie Sink se revela ao mundo e muda os rumos da franquia. O ritmo e os efeitos visuais são irregulares, e o longa não chega nem perto de ser tão engraçado quanto os anteriores. Ainda assim, o coração do filme — e suas melhores cenas — reside na interação entre Holland, Zendaya e Jacob Batalon, que entregam com perfeição tudo o que Cretton lhes pede. O investimento de anos nesses personagens, somado à nova dinâmica que Peter tenta administrar da melhor forma possível, confere uma camada bem-vinda de peso emocional a esta história sobre isolamento e solidão, conexão e renascimento”.
SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY is a much more cerebral followup than the crowd pleasing No Way Home. It’s Tom Holland’s best performance as Peter Parker and the best Spider-Man movie since Raimi’s SPIDER-MAN 2. Also the costume finally looks incredible #spidermanbrandnewday
“‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ é uma sequência muito mais cerebral do que o filme que agradou em cheio ao público, ‘Sem Volta para Casa’. É a melhor atuação de Tom Holland como Peter Parker e o melhor filme do Homem-Aranha desde ‘Homem-Aranha 2’, de Sam Raimi. Além disso, o uniforme finalmente está incrível”.
“Fiquei de queixo caído. Amei ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’! Destin Daniel Cretton e Tom Holland colocaram corpo e alma nesse projeto, e o resultado é simplesmente espetacular! Esse filme vai ser um fenômeno e vamos falar muito sobre ele. Fiquei impressionado com o equilíbrio perfeito de tudo: emoção, humor, ação, efeitos práticos versus visuais, trilha sonora e fotografia. O filme transmite uma sensação de algo feito à mão — mesmo com algumas sequências grandiosas — e transborda emoção”.
It’s a massive movie that balances like 5 different through lines in equal measure, each better than the last. It can feel a little overwhelming but it all comes together so beautifully it works. pic.twitter.com/5dHvcF58Sk
“Não repare em mim. Estou só aqui chorando depois de assistir a ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’. É um filme grandioso que equilibra, na mesma medida, umas cinco tramas diferentes — cada uma melhor que a anterior. Pode parecer um pouco avassalador, mas tudo se encaixa de forma tão linda que o resultado funciona perfeitamente”.
É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.
O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.
O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.
A Fox divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Free Guy‘, que mostra Ryan Reynolds se aventurando pelo universo dos video games em uma trama completamente insana, criativa e surpreendente.
Assista:
Dirigido por Shawn Levy, a partir de um roteiro escrito por Matt Lieberman, a produção traz Reynolds como um caixa de banco que descobre que de fato é um personagem dentro do brutal mundo do game Free City. No meio dessa confusão, ele terá que se virar para tentar sobreviver.
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