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‘The Outsider’: Série baseada no livro de Stephen King ganha trailer LEGENDADO

A HBO Brasil divulgou o trailer legendado da série ‘The Outsider‘, baseada no livro homônimo do Stephen King.

Confira:

A série irá estrear no dia 12 de janeiro de 2020, com um episódio duplo.

O roteiro foi escrito por Richard Price (‘The Night Of‘), que também serve como produtor executivo da produção.

A trama segue o detetive Ralph Anderson (Mendelsohn), enquanto ele tenta investigar o corpo mutilado de Frankie Peterson, de 11 anos, encontrado na floresta da Geórgia. As misteriosas circunstâncias que cercam esse crime horrível levam Ralph, ainda lamentando a recente morte de seu próprio filho, a chamar uma investigadora privada não ortodoxa, Holly Gibney (Erivo), cujas habilidades estranhas ele espera que o ajudarão a explicar o inexplicável.

O elenco inclui Ben Mendelsohn, Cynthia Erivo, Bill Camp, Mare Winningham, Paddy Considine, Julianne Nicholson e Yul Vázquez.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Reboot ganha novo diretor após ‘diferenças criativas’

Uma semana após o início das filmagens do reboot de ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, os diretores originais da produção, Ryan e Andy Tohill, abandonaram o projeto alegando “diferenças criativas”.

De acordo com o Deadline, o cineasta David Blue Garcia (‘Tejano’) foi contratado para substituir a dupla.

As filmagens estão acontecendo atualmente, na Bulgária.

O elenco conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, é responsável pelo roteiro.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, será o produtor da nova versão.

Rumores apontam o reboot terá conexão direta com o longa original de 1974.

‘As Faces da Morte’: Terror polêmico ganhará reboot!

De acordo com o THR, Isa Mazzei e Daniel Goldhaber, cineastas por trás de ‘Cam‘, serão responsáveis pelo roteiro e direção do reboot de ‘As Faces da Morte‘, que está sendo desenvolvido pela Legendary Entertainment.

O longa original, lançado em 1978, se tornou um dos filmes mais infames de todos os tempos ao alegadamente mostrar cenas reais de mortes. A lenda urbana começou na época VHS pré-internet, mas a grande verdade é que as cenas eram falsas, realizadas através de efeitos práticos.

“A trama do novo filme vai girar em torno de uma moderadora de um site parecido com o YouTube, cujo trabalho é eliminar conteúdo ofensivo e violento, que se depara com um grupo que está recriando os assassinatos do filme original. Mas, na história preparada para a era digital e a era da desinformação online, a questão enfrentada é se os assassinatos são reais ou falsos?”

O site ainda declara que a Legendary espera que esse seja o começo de uma nova franquia de sucesso.

O longa original foi escrito e dirigido por John Allan Schwartz.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Premonição 6’: Diretor de ‘Homem-Aranha – Sem Volta para Casa’ irá produzir novo filme para a HBO Max

De acordo com o Variety, o cineasta Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’) irá produzir o novo filme da franquia ‘Premonição‘, que será lançado direto no serviço de streaming da HBO Max.

Baseado em um tratamento de Watts, o roteiro será escrito por Lori Evans Taylor (‘Wicked Wicked Games’) e Guy Busick (‘Pânico’).

Dianne McGunigle, Craig Perry e Sheila Hanahan Taylor também servirão como produtores.

“Eu e a Dianne somos grandes fãs da franquia ‘Premonição’ desde o começo,” afirmou Watts em uma declaração. “Poder participar ativamente no desenvolvimento de uma nova história com a equipe original e a New Line será divertido e emocionante.”

Anteriormente, Jeffrey Reddick, criador da franquia ‘Premonição‘, havia confirmado que o novo filme da franquia ainda estava em desenvolvimento.

“Não desistimos. Eles estavam desenvolvendo um novo filme da franquia até a pandemia de coronavírus acontecer. Eles irão continuar a produção assim que as coisas voltarem ao normal,” afirmou.

Reddick também deu aos fãs uma amostra de como será o próximo capítulo da franquia – começando por deixar claro que não será um “reboot” no sentido tradicional.

“Não é bem um reboot. Se a fórmula não está quebrada, não conserte”, afirmou.

Recentemente, o produtor Craig Perry deu detalhes da trama:

“Estamos brincando com o mundo dos primeiros que respondem: paramédicos, bombeiros e policiais. Essas pessoas lidam com morte nas linhas de frente todos os dias, e fazem escolhas que podem causar ou não a morte das pessoas… Estamos pensando que esse mundo pode ser um viés interessante para um filme [da saga] Premonição, e um que pode gerar um panorama único de um modo bem crível”.

Trailer conceitual de ‘Premonição 6’ leva a trama ao Século XII

O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.

Universal Pictures promete GRANDE revelação do novo terror de M. Night Shyamalan à meia-noite

O marketing de ‘Knock at the Cabin‘, novo terror de M. Night Shyamalan, já começou! Através do seu Twitter, a Universal Pictures compartilhou uma live prometendo uma grande revelação sobre a produção – que acontecerá após a meia-noite.

“O que está atrás da porta? Descubra à meia-noite,” anunciou o estúdio.

Confira a publicação e fiquem ligados:

O longa está sendo descrito como um “terror de invasão domiciliar que se passa durante o apocalipse”.

Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’), Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Pennyworth’) fazem parte do elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

Apesar de mais informações não terem sido reveladas, um breve e críptico teaser divulgado em outubro do ano passado aproveitou para confirmar o lançamento da obra: 03 de fevereiro de 2023.

Assista:

Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o filme, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.

Apesar da greve dos atores, filmagens da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão’ NÃO serão interrompidas

De acordo com o Variety, as filmagens da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon) continuarão normalmente, conforme haviam sido programadas, apesar da recente greve dos atores.

O Sindicato de Atores e Federação Americana de Televisão e Rádio (SAG-AFTRA) determinou, nesta quinta-feira (13), o início da greve dos atores. O ato, no entanto, não afetará a produção da série da HBO, uma vez que a maioria dos atores são do Reino Unido.

Esse grupo de artistas são representados por uma organização separada, a Equity. E, segundo as leis britânicas, estes membros não podem se juntar em solidariedade à greve do SAG-AFTRA.

As filmagens do novo ciclo de ‘A Casa do Dragão‘ começaram em abril, e tampouco foram afetadas pela greve dos roteiristas, uma vez que todos os roteiros já haviam sido finalizados na época.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘A Morte do Demônio’: DOIS novos filmes da franquia estão em desenvolvimento

Além do novo capítulo anteriormente anunciado, o site Deadline confirmou que um segundo projeto baseado na franquia ‘A Morte do Demônio‘ também está em desenvolvimento.

Francis Galluppi (‘The Last Stop in Yuma County’) será responsável pela direção. Ele também assinará o roteiro a partir de uma ideia original.

“Francis Galluppi é um cineasta que sabe como deixar os espectadores tensos e como surpreendê-los com uma violência explosiva. Ele é um diretor que já mostrou um controle incomum em seu primeiro longa-metragem,” declarou o produtor Sam Raimi.

Vale lembrar que Sébastien Vaniček, do vindouro ‘Infestação, havia sido anunciado previamente no comando do próximo filme da franquia.

O cineasta afirmou que quer criar uma experiência real de terror, e parece que não poupará esforços para entregar um dos capítulos mais grotescos da saga.

“Eu falei para o estúdio que eu quero fazer um filme grotesco, que realmente machuque e marque os espectadores. Eu vou colocar todo o terror que eu tenho dentro de mim, e isso será catártico. Se eu não arruinar minha carreira e poder continuar comandando filmes de terror, eu vou seguir em frente e dirigir outros gêneros,” declarou o diretor.

O cineasta ainda mencionou que o produtor Sam Raimi e o estúdio lhe deram “100% de liberdade criativa”, e que ele tem a intenção de trazer uma “perspectiva francesa” à saga.

Além de dirigir, Vaniček também assinará o roteiro do longa.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.

Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Anteriormente, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor da saga, havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”

Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

Reboot de ‘Lobisomem’ deve arrecadar US$ 20 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o reboot de ‘Lobisomem‘, comandado por Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’), deve arrecadar US$ 20 milhões durante o final de semana estendido nos EUA.

O longa arrecadou US$ 1.4 milhões durante sua pré-estreia, ficando abaixo de ‘O Homem Invisível‘ (US$1.65M), que abriu com sólidos US$ 28.2 milhões no país.

O site ainda destaca que este deve ser pior final de semana estendido no feriado de Martin Luther King desde o início da pandemia. Desde então, nenhum filme no topo das bilheterias domésticas havia arrecadado menos do que US$ 33 milhões.

Vale lembrar que as reações ao reboot têm sido mistas. Além de ter alcançado 55% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também dividiu o público, com 67% de aprovação.

Lobisomem‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

10 Filmes que refletem sobre desilusões AMOROSAS

Quem nunca esteve perdidamente apaixonado mas em poucos dias esse castelo encantado onde sentimentos intensos navegam acabam desmoronando por decepções inesperadas? As desilusões amorosas fazem parte da vida e estão por todos os lugares. Pensando nessa fase que se você ainda não passou pode passar algum dia, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes que refletem sobre desilusões amorosas:

 

Um Instante de Amor

Na trama, ambientado na década de 50, conhecemos a bela Gabrielle (Marion Cotillard) uma jovem que passa por problemas com sua família e alguns transtornos não explicados que vão da mente ao corpo. Preocupados com a situação e uma leva de loucura de sua filha, seus pais resolvem forçar seu casamento com o gentil pedreiro José (Alex Brendemühl). Assim, Gabrielle acaba se casando com um homem que não ama. Durante sua estadia em uma clínica para se curar de algumas de suas dores, acaba conhecendo um militar chamado André Sauvage (Louis Garrel) por quem tem uma paixão avassaladora mesmo em pouco.

 

O Próximo Passo

Na trama, conhecemos a bailarina profissional, de 26 anos, Elise (Marion Barbeau), uma mulher que após sofrer uma contusão durante uma apresentação pela companhia de dança que fazia parte ruma para uma estrada de redescobertas como pessoa, como profissional da dança, entre desilusões do amor, novas oportunidades, buscando também uma melhora no relacionamento com os que ama, principalmente seu pai, o advogado Henri (Denis Podalydès). Ao longo de quase duas horas de filme, que deixa um gosto de quero mais, somos testemunhas de sequências empolgantes onde o nosso refletir está em todos os lugares.

 

Minhas Férias com Patrick

As desilusões de amores não correspondidas. Inspirado no livro Travels with a Donkey in the Cévennes do escritor britânico Robert Louis Stevenson (lançado em 1879), o longa-metragem francês Minhas Férias com Patrick é uma viagem de auto descoberta de uma professora ingênua, com muitos relacionamentos fracassados pelo caminho, que luta pela atenção do seu amante. Dirigido pela cineasta Caroline Vignal, o projeto disponível lá na MUBI, é um road movie que explora os ensinamentos e desconstrução da protagonista.

 

A Química que há entre Nós

O viver para termos algo para dizer. Baseado no livro Our Chemical Hearts da autora australiana Krystal Sutherland, A Química que há entre Nós flutua sua poesia em um salvamento duplo, uma relação de mutualismo, entre dois jovens por volta dos 17 anos e suas angustias existenciais, ligadas a vida e a morte. Até a neurociência tem espaço, gerando reflexões importantes para quem gosta de se aprofundar sobre as histórias de amor. Lançado diretamente na plataforma da Prime Video e dirigido pelo cineasta Richard Tanne, o projeto se consolida como um profundo filme sobre adolescência.

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Céu de Suely

Na trama, conhecemos Hermila (Hermila Guedes), uma jovem que chega de São Paulo com seu filho pequeno de volta para o interior do Ceará, mais precisamente a cidade de Iguatu, para morar um tempo na casa da avó e da tia mototáxi, na espera da chegada de seu marido. Vive de bicos para conseguir sobreviver até o seu marido chegar de São Paulo. Mas será que ele vem? Rodeada de incertezas e com uma certa desconfiança nesse relacionamento aos olhos de sua família, ela reencontra João (João Miguel), um antigo amor. Mas conforme os dias passam, ela começa a ter mais certeza que está sozinha nesse mundo, e assim, resolve tomar uma atitude desesperada e rifa a si mesmo gerando um grande bafafá na cidade.

 

As Verdades

Os fatos e suas versões entre o drama, o amor e o policial. Chegou de maneira quase desapercebida no mercado exibidor brasileiro em meados de 2022, o longa-metragem As Verdades, dirigido por José Eduardo Belmonte. O filme nos leva para um labirinto emocional constante de um protagonista que precisa desvendar as verdades a partir de três versões sobre um mesmo crime. Assim, somos guiados pela via sem volta da inconsequência, da instabilidade de uma desilusão amorosa do passado, da corrupção política, tudo isso girando em torno de um homem e um passado preso ao lugar onde mantém memórias constantes. O projeto é protagonizado por Lázaro Ramos e Bianca Bin.

 

Latitudes

Hoje, eu acordei pensando em você. Quem nunca teve uma grande paixão, um grande amor? Em singelos 82 minutos de fita, o trabalho do diretor Felipe Braga, Latitudes, fala sobre o amor, sua ilusões e desilusões. Com locações que variam entre Paris, Londres, Veneza, São Paulo, Porto e Istambul, esse longa-metragem tinha tudo para dar errado, principalmente pela forma como a montagem foi feita, mas acaba encontrando seu porto seguro nas convincentes interpretações dos dois únicos artistas em cena, Alice Braga e Daniel de Oliveira.

 

Querida Léa

A autoanálise dos clichês que giram em torno do amar. Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense de 44 anos Jérôme Bonnell, Querida Léa nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de um novo relacionamento com uma mulher mais nova. O desespero, a angústia, o término, dominam as ações e emoções dessa jornada de 24 horas fazendo o protagonista entrar em uma estrada de autoconhecimento sobre tudo que o cerca. Os clichês do amor se transformam em meditação para o conflituoso personagem que se depara com argumentos de terceiros sobre seu momento atual. O filme faz parte da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2022.

 

Os Fabelmans

Na trama, conhecemos Sammy (Gabriel LaBelle) um jovem que começa a ter suas primeiras experiências com cinema logo na pré adolescência após ficar impactado pelo seu primeiro filme visto numa tela grande. O protagonista mora com o pai, o engenheiro elétrico Burt (Paul Dano), a mãe e pianista Mitzi (Michelle Williams), e suas irmãs. Ambientado nas décadas de 50 e 60, vamos caminhando na sua aspiração em ser um cineasta, fato que encontra paralelos com uma descoberta dolorosa que impacta para sempre sua família. Com versões fictícias de pessoas reais na vida de Spielberg, Os Fabelmans busca um enorme recorte sobre a influência para um sonho e como tudo que aconteceu em sua trajetória, de alguma forma, o levaram por esse caminho.

Crítica 2 | Simplesmente Acontece

Já discuti aqui a falta de originalidade (não de premissa, mas de estrutura de roteiro e narrativa) nos filmes de terror recentes, com o meu texto sobre Renascida do Inferno. Infelizmente, terei que voltar ao tema com este novo texto, dessa vez envolvendo as comédias (ou dramas) românticos juvenis. Baseado no livro de Cecelia Ahern, Simplesmente Acontece traz uma história de amor muito usada no cinema, a de melhores amigos que se descobrem apaixonados, mas são incapazes de consumar o ato até o desfecho.

Tal texto é mais do que reciclado, e o roteiro de Juliette Towhidi (Garotas do Calendário) e a direção do alemão Christian Ditter (em seu filme americano de estreia) não fazem nada para tirá-lo da mesmice. Se fosse uma obra planejada estrategicamente para conter o maior número de clichês e situações piegas por frame, talvez Simplesmente Acontece merecesse algum tipo de prêmio, porque o realiza com êxito.

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Um dos fatores, por exemplo, é a trilha sonora, recheada de canções pop de variadas épocas. Uma boa trilha, mas que começa a irritar quando percebemos que está pontuando, através de suas letras, a história. Quando a protagonista Rosie se vê sozinha de novo, cabisbaixa no quarto, temos tocando “Alone Again (Naturally)”, de Gilbert O´Sullivan. Quando percebe que deve se declarar para seu verdadeiro amor, “Suddenly I See”, de KT Tunstall é a pedida. Quando pega no flagra a traição do marido, o hit é “Fuck You”, de Lily Allen. E por aí vai. Mais óbvio impossível.

Fora isso, temos as infames montagens, recurso obrigatório e preguiçoso para a maioria dos enlatados em massa. Essas são as cenas para mostrar como a vida dos personagens está correndo, com o passar do tempo, sem verdadeiramente precisar mostrar nada importante. Dessa forma, temos uma colagem de situações sem diálogos, como as cenas da protagonista preparando a filha para o colégio, ou na praia dando chance para o novo companheiro. Outro exemplo de clichê bem ruim, que parece apenas existir no universo de filmes – sem qualquer apego com a realidade – é no citado flagra da traição. E como a personagem resolve tal momento de grande trauma para qualquer humano? Bem, ela dá um soco na cara do sujeito canalha, solta um sorrisinho logo em seguida, concluindo assim o problema de tal situação.

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Quer mais? Então, toma. Simplesmente Acontece também sofre do mal preconceituoso, que estipula que qualquer mulher que tenha passado pela vida de seu objeto de afeto, mesmo que a protagonista sequer a conheça, é naturalmente sua rival para a vida. E por que não? Tudo isso para reforçar que o filme é simplesmente bobinho e inocente demais. Parece ter sido criado por adolescentes e não apenas mirado a eles. Ou melhor, elas. Por falar em adolescentes, quem mais sofre é a gracinha azarada Lily Collins, filha do icônico Phil Collins, cujo carisma não é nem de longe o suficiente para impulsionar essa produção leve como uma pluma.

Collins se destacou como a filha de Sandra Bullock em Um Sonho Possível (2009), filme que deu o Oscar para a veterana. De lá para cá, Collins esteve metida em uma furada atrás da outra, com filmes como Padre (2011), Sem Saída (2011), Espelho, Espelho Meu (2012) e Os Instrumentos Mortais (2013). A sorte da menina de 26 anos (e aparência de 15) poderá mudar este ano, com o lançamento do novo filme escrito, dirigido e estrelado pelo veterano Warren Beatty (saindo da aposentadoria) – do qual faz parte do elenco.

Relembre os maiores FRACASSOS do cinema de 2016, o ano dos Flops

Quando nasceu, o conceito do blockbuster era o seguinte: uma produção que se tornava tão famosa que criava um verdadeiro movimento cultural, transcendendo ser apenas um filme. É claro que uma bilheteria astronômica vinha junto e a obra gerava diversos outros produtos licenciados, que abrangiam as mais variadas mídias. Foi assim com Tubarão (1975), Star Wars (1978), Indiana Jones (1981) e E.T. (1982), por exemplo, os primeiros da história.

Corta para os dias de hoje, numa época regida por megalomania, onde blockbusters são forçados pelas nossas gargantas abaixo e não surgem de forma legítima como no passado. Antes, tais filmes geravam um lucro impensado e entravam para a história eternizados. Hoje, eles custam uma grande fortuna esperando que consigam sobressair o orçamento. É simplesmente muita pressão, o que acaba resultando em fracassos monumentais, na grande parte. Como são produzidos em massa, muitos pretensos blockbusters se valem desta estirpe devido ao valor que foi gasto em sua produção e não o contrário, em sua arrecadação. Isso se traduz em roteiros cada vez mais mecânicos e sem alma, esperando ser abraçado por uma parcela do público e não por ele todo. É como se os filmes fossem feitos à base de estatísticas, de fórmula, e não mais com o coração e criatividade.

Pensando nisso, resolvemos olhar ali atrás no passado, sem ir muito longe, apenas 5 anos, para uma época que muitos consideram um grande abismo criativo para os blockbusters. Aqui, levantaremos através de uma lista e alguns fatos a possibilidade real de 2016 ter sido um dos piores anos de todos os tempos para o cinema entretenimento. E você, o que acha? Não esqueça de comentar.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça

Ame ou odeie. Aqui não iremos discutir nosso gosto pessoal sobre este filme dos heróis da DC, ou sequer o seu. Sabemos que muitos o defendem com unhas e dentes, em especial os fãs. Mas o fato é que o filme não atingiu o que se esperava dele, e convenhamos, poderia ter sido bem melhor – independente dos motivos ou “culpados” pelos quais não foi. Causando muita polêmica na época, Batman vs Superman foi fracasso de crítica, com meros 28% de aprovação dos especialistas. Com um orçamento de US$250 milhões, esperava-se que batesse a barreira do US$1 bilhão, mas ao contrário o filme “só” chegou até os US$870 milhões.

Esquadrão Suicida

É ruim descer o cacete em um estúdio, mas as decisões criativas da Warner / DC são motivo de falatório ainda hoje. E mostraram fragilidade logo na linha de largada. Aqui tínhamos a promessa de um dos filmes mais legais de 5 anos atrás, com o primeiro longa de heróis centrados nos vilões. Entre mortos e feridos, salvou-se a Arlequina de Margot Robbie. Este universo, no entanto, ganhará mais uma chance pelas mãos de James Gunn, diretor que entende do riscado. O primeiro Esquadrão Suicida tem menos defensores que Batman vs Superman, e uma nota ainda mais baixa com os críticos, 26% de aprovação. A bilheteria até que foi maior do que o filme de fato merecia, já que com um orçamento de US$175 milhões, arrecadou US$746 milhões no mundo.

X-Men: Apocalypse

Os filmes de super-heróis se tornaram muito queridos. Mas a verdade é que fora da Marvel Studios, eles ainda lutam pelo sucesso. E seguindo os passos da Warner / DC, a Fox fazia uma baita bagunça, ficando entre erros e acertos em suas produções. Fato que deve ter deixado muitos felizes pela compra da Disney. Apocalypse já demonstrava a falta de vontade de alguns membros do elenco (cof cof Jennifer Lawrence cof cof) em seguir nesta franquia. O filme custou quase US$200 milhões e arrecadou US$500 milhões. Com os críticos, garantiu o tomate podre com 47% de aprovação. Alguém aí gosta de fato deste?

Independence Day – O Ressurgimento

Esta sequência conseguiu demonstrar que nem toda continuação tardia é bem-vinda. Afinal, sejamos francos, quem estava com saudade e pedindo uma continuação de Independence Day (1996)? Entendemos o valor que o original carrega e sua importância para os blockbusters ainda na década de 90, mas é sério que o filme precisava de mais um capítulo? E o pior, feito da forma que foi! Will Smith foi sábio e se manteve bem longe, e nem mesmo o carisma incontestável de Jeff Goldblum foi capaz de salvar este tiro no pé. Com um orçamento de US$165 milhões, o longa arrecadou “apenas” US$390 milhões mundiais, colocando assim uma pá de cal na pretensa trilogia. Os críticos igualmente deram as costas, conferindo apenas 30% de aprovação.

Assassin’s Creed

Grande talento promissor, o astro alemão Michael Fassbender se afundou num mar de superproduções ruins. O epicentro ocorreu aqui, quando resolveu comprar o barulho desta adaptação cinematográfica de um famoso videogame. Fassbender foi também o produtor aqui, além de protagonista. Tendo custado US$125 milhões para a FOX, arrecadou apenas US$240 mundiais, garantindo um ponto final para a franquia. Os críticos também não gostaram nada e deram 18% de aprovação. E você, o que acha do filme?

O Caçador e a Rainha do Gelo

Seguindo pela linha das “continuações desnecessárias”, o primeiro filme com Kristen Stewart no papel de Branca de Neve passou bem longe de ser tão querido que precisasse de sequência. Mas os produtores, ao lado da Universal, foram em frente e realizaram uma assim mesmo. Do lado positivo temos um elencaço feminino que reúne Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt. Do lado negativo, o fracasso de público, com US$164 milhões em bilheteria (num orçamento de US$115 milhões) e de crítica, com 19% de aprovação.

Alice Através do Espelho

Alice no País das Maravilhas (2010) é provavelmente o pior filme da carreira do querido diretor Tim Burton, mas fez um enorme sucesso se tornando também seu filme mais lucrativo – em grande parte devido à marca associada ao projeto. É claro que a Disney iria confeccionar mais um, o problema é que muito pouco pensamento foi investido. Resultado: fracasso de bilheteria, com um orçamento de quase US$200 milhões, rendeu somente US$300 milhões. Com os críticos outro fracasso: míseros 29% de aprovação.

O Bom Gigante Amigo

Aqui digamos apenas que o grande Steven Spielberg já foi melhor, muito melhor, em fazer filmes mirados aos pequenos e para toda a família. Ainda mais se levarmos em conta que este foi o último trabalho da saudosa Melissa Mathison, colaboradora do diretor em E.T. – O Extraterrestre (1982). Embora muitos tenham ficado pasmos com a apelação para o humor de flatulência contido no filme, O Bom Gigante Amigo até que foi bem com os críticos, com 74% de aprovação. O problema foi mesmo com o público, que deu de ombros não comparecendo. Resultado, com um orçamento de US$140 milhões, rendeu apenas US$195 milhões mundiais, se concretizando como um dos maiores fracassos retumbantes da carreira do grande nome da indústria. E você, acha injustiça com o filme?

Passageiros

Até Passageiros, a musa Jennifer Lawrence parecia não poder errar, acertando um golaço atrás do outro. Seguindo nessa linha de popularidade, Chris Pratt havia demonstrado muito carisma em Guardiões da Galáxia (2014). A união dos astros soava como alinhamento cósmico perfeito. Ledo engano e o tombo foi feio. Passageiros custou mais de US$100 milhões e nos EUA apenas se pagou, rendendo mundialmente US$300 milhões. Mas quem gostou menos que o público foram os especialistas, garantindo apenas 30% de aprovação. E você, tem carinho por Passageiros?

Deuses do Egito

Planejado para ser o novo Fúria de Titãs, este filme mirou mas não acertou o alvo. Resultando em muito humor involuntário, Deuses do Egito terminou com jeitão de produção trash de centenas de milhões de dólares. O filme, no entanto, pode servir de prazer culposo devido a seu estilo nonsense. Dono de um grande elenco, terminou se tornando um fracasso de público, arrecadando US$150 milhões mundiais, num orçamento de US$140 milhões. Os críticos também não souberam rir da piada e conferiram ao longa 15% de aprovação.

As Caça-Fantasmas

Deixando a misoginia de lado (sempre!), teria sido muito legal ver este filme dando certo e reiniciando a querida franquia, agora com quatro mulheres à frente. Admitimos que o filme não é bom e não nos agradou, mas caso tivesse rendido mais, poderia ser o caso de consertar as coisas na continuação. O texto pouco inspirado, que não fez jus ao talento dos envolvidos, resultou no fracasso de bilheteria (com US$230 milhões mundiais num orçamento de US$144 milhões), mas não de crítica – assim como O Bom Gigante Amigo. Os críticos deram 74% de aprovação, leia-se, a maioria com medo de ser diagnosticado como misógino.

Warcraft – O Primeiro Encontro Entre Dois Mundos

Embora os fãs até tenham aprovado o resultado deste filme baseado num querido game, o enaltecendo como uma das melhores adaptações do gênero, este se mostrou um esforço em vão do talentoso diretor Duncan Jones. A verdade é que Warcraft só serviu para os adeptos do jogo, terminando por alienar todo o resto da audiência. Assim, os críticos não perdoaram e tascaram apenas 28% de aprovação. Nas bilheterias, a aventura medieval de fantasia também não foi bem, e com um orçamento de US$160 milhões, arrecadou somente US$47 milhões nos EUA, e mais US$400 milhões mundiais.

As Tartarugas Ninja – Fora das Sombras

Não que o reboot de 2014 tenha sido bom ou um sucesso de crítica e público, mas esperávamos (talvez por ingenuidade) que as coisas melhorassem na sequência. Bem, para sermos justos, elas melhoraram sim. Esse Fora das Sombras é definitivamente um filme melhor que o anterior. Mas não o suficiente, já que com um orçamento de US$135 milhões, arrecadou US$245 milhões mundiais, sem dar muita chance para uma terceira parte. Com os críticos não foi muito diferente, e o filme obteve 38% de aprovação.

Ben-Hur

Os blockbusters podem vir de todas as formas e tipos. Até com uma roupagem de clássico da era de ouro do cinema. Reimaginação da lendária história eternizada na sétima arte em 1959, a nova versão é um filme enérgico e arrojado, visando as plateias de hoje. Nem precisa ser dito que, mesmo contanto com Morgan Freeman e nosso Rodrigo Santoro no papel de Jesus Cristo, o novo Ben-Hur não possui um décimo do brilho do anterior. E adivinhe? Isso mesmo, rendeu um fracasso de crítica e público. Com orçamento de US$100 milhões, sequer se pagou, nem mesmo na bilheteria mundial – fazendo US$94 milhões ao todo (se tornando um dos maiores flops de 2016). Os críticos também torceram o nariz conferindo somente 25% de aprovação.

A Lenda de Tarzan

Um Tarzan vivendo em sociedade junto com os homens, mas precisando tirar a camisa, voltar a selva e emitir seu famoso urro para resgatar sua amada Jane, é o que quis nos vender a Warner. Bem, quase ninguém comprou, mesmo com um elenco de primeira, impulsionado pelas presenças de gente como Margot Robbie, Samuel L. Jackson e Christoph Waltz. Com um orçamento de US$180 milhões, o filme sequer se pagou nos EUA, e no mundo fez US$350 milhões. Os críticos não perdoaram e deram 36% de aprovação ao filme.

Orgulho e Preconceito e Zumbis

Parece ideia de Jerico casar o clássico da literatura feminista de Jane Austen com o universo de terror de mortos-vivos, mas na verdade é baseado numa graphic novel de sucesso. Porém, nem sempre o que funciona numa mídia, irá funcionar na outra. E no meio de tudo está a pobre Lily James. Com um orçamento de US$28 milhões, Orgulho e Preconceito e Zumbis sequer se pagou no mundo tendo arrecadado US$16 milhões. As críticas, bem, também não foram gentis, garantindo 46% de aprovação.

A Grande Muralha

Muitos devem ter comprado seu ingresso para este filme esperando ver mais um épico do talentoso diretor chinês Zhang Yimou sobre a indefectível Muralha da China, uma das sete maravilhas do mundo. O que ganharam de fato não poderiam prever: uma superprodução onde Matt Damon, mais canastrão do que nunca, enfrenta grandes lagartos monstruosos. É sério?! O filme foi fiasco de bilheteria nos EUA, arrecadando menos de um terço do orçamento inflado de US$150 milhões. Mas no mundo fez o dobro, num total de US$334 milhões. As críticas… somaram 35% de aprovação.

Truque de Mestre – O 2º Ato

O primeiro Truque de Mestre (2013) já não era nenhuma obra-prima. O filme nos pedia para acreditar em muito que não fazia sentido, cortesia de um roteiro mais esburacado que as estradas do Brasil. Mas o que importa é que fez sucesso, assim uma continuação saiu do forno. E aqui, bem, o filme não se pagou nos EUA, com um orçamento de US$90 milhões, somou apenas US$65 milhões na Terra do Tio Sam. O fato seria preocupante não fosse pelo mercado estrangeiro, onde o filme fez mais US$270 milhões. Como num truque de mágica, os críticos queriam que o filme desaparecesse e garantiram 33% de aprovação.

A Série Divergente – Convergente

Fechando a matéria com chave de ouro, temos o curioso caso da franquia Divergente no cinema. Bem, curioso para não dizer trágico. Este clone de Jogos Vorazes chegou na onda das adaptações de livros de ficção juvenil para meninas. O primeiro não empolgou, e o segundo apenas bateu ponto. Quando foi a vez do terceiro, ambiciosos produtores quiseram dividir o último capítulo em dois filmes, como se fazia muito no período. Lucro em dobro, certo? Errado. O resultado de Convergente foi tão negativo, que o estúdio resolveu puxar o plugue, deixando a “saga” sem uma conclusão, e os fãs a ver navios. Com o orçamento de US$110 milhões, o filme arrecadou US$179 milhões, mostrando que os fãs não se animaram de sair de casa para isso, mesmo antes da pandemia. Já os críticos, conferiram ao filme uma das notas mais baixas daquele ano, com 11% de aprovação.

‘Annabelle 3’ será o próximo filme do universo ‘Invocação do Mal’

Na última semana, foi reportado que a New Line Cinema anunciou a data de estreia do próximo filme do universo ‘Invocação do Mal‘, sem confirmar o título. Muitos especularam se tratar de ‘Invocação do Mal 3‘ ou ‘O Homem Torto‘.

Segundo o THR, no entanto, o próximo filme deste universo será ‘Annabelle 3‘. O site ainda afirma que Gary Dauberman será o diretor da nova sequência.

Foi Dauberman quem escreveu os dois primeiros filmes, e tem no seu currículo outros títulos de peso, como ‘It: A Coisa‘. Ele ainda será o roteirista e produtor da adaptação de ‘Clube do Terror‘, que será lançado em 2019.

Apesar não haver detalhes sobre a trama, ‘Annabelle 3‘ chegará aos cinemas no dia 3 de junho de 2019.

‘A Freira’ espreita em novo cartaz sombrio; Confira!

O terror A Freira ganhou um novo cartaz sombrio.

Confira:

O novo derivado de Invocação do Mal, está próximo de chegar aos cinemas e, em entrevista à EW, o diretor Corin Hardy comentou sobre as contribuições de James Wan, criador da franquia Invocação do Mal, ao novo spin-off.

“Cara, foi muito empolgante, James Wan foi meu diretor de segunda unidade em algumas gravações extra para o filme. Tiveram noites nas quais ele estava gravando uma cena na floresta e eu estava gravando em interiores”

Diretor compara trabalho da atriz que vive ‘A Freira’ com Freddy Krueger

O terror é roteirizado por David Leslie Johnson, um dos responsáveis pelo script de ‘Invocação do Mal 2’. James Wan e Peter Safran são os produtores.

A Freira‘ estreia dia 7 de setembro.

“Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.”

Taissa Farmiga, Demian Bichir, Bonnie Aarons, Charlotte Hope, Jonas Bloquet e Ingrid Bisu estão no elenco.

5 CASOS REAIS de Ed e Lorraine Warren que podem inspirar ‘Invocação do Mal 3’ 

“Invocação do Mal 3 não será focado em Amityville”, afirma James Wan 

‘Como Vender Drogas Rápido’: Nova série da Netflix ganha teaser alucinante; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série ‘como+vender+drogas+rápido‘ (How to Sell Drugs Online).

Confira:

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 31 de maio.

Tem uma coisa que você jamais deve fazer se estiver vendendo drogas online: contar para estranhos. Para recuperar o amor de sua vida, um estudante e seu melhor amigo começam o maior negócio de drogas da Europa em seus quartos de adolescentes.

 

‘Coringa’ ultrapassa ‘Aladdin’ e se torna a SEXTA maior bilheteria do ano

Coringa‘ foi uma das maiores surpresas do ano nos cinemas! Com um total de US$ 1,054.9 bilhão arrecadados, o longa ultrapassou a bilheteria de ‘Aladdin‘ (US$ 1,050.6B), tornando-se a sexta maior bilheteria do ano.

Em quinto lugar, está ‘Toy Story 4‘, com impressionantes US$ 1,073.3 bilhão mundialmente.

Nos EUA, o longa da DC acumula US$ 63.4 milhões. No mercado internacional, são US$ 60.6 milhões.

Assista nossa crítica:

‘The Kaiju Score’: HQ estilo ‘Godzilla’ será adaptada pela Sony Pictures

De acordo com o Bloody Disgusting, a Sony Pictures está desenvolvendo uma adaptação do quadrinho ‘The Kaiju Score‘.

A produção é descrita como mistura entre um filme do Quentin Tarantino e ‘Godzilla‘.

Na trama…

“É o assalto mais perigoso já planejado! Quatro criminosos têm uma chance única de roubar milhões em artes e mudar suas vidas para sempre. A pegadinha? Eles precisam passar por um kaiju enorme. E o monstro gigante pode ser o menor dos seus problemas.”

A HQ, escrita por James Patrick, com arte de Rem Broo, será lançada apenas no dia 25 de novembro.

Lee Kramer e Jon Kramer, da editora AfterShock Comics, irão produzir o longa.

Novas informações devem sair em breve.

‘Eternos 2’: Sequência do filme da Marvel já esta em desenvolvimento!

De acordo com o insider John Campea, que havia acertado sobre a previsão sobre a Ahsoka na 2ª temporada de ‘The Mandolorian‘, afirmou que a Marvel já está ativamente desenvolvendo uma sequência para ‘Eternos‘.

“As sequências ‘Eternos 2’ e ‘Vingadores 5’ não foram anunciadas pelo mesmo motivo: eles apenas anunciaram filmes até 2023 que já têm datas de estreias confirmadas. Atualmente, eles estão desenvolvendo mais de 20 projetos. Todos nós sabemos que haverá um ‘Vingadores 5’ e acontecerá a sequência ‘Eternos 2’,” declarou o insider.

A declaração faz sentido, considerando que a própria Marvel já confirmou estar desenvolvendo um reboot de ‘Blade‘, ‘O Quarteto Fantástico‘ e a sequência ‘Deadpool 3‘.

Vale lembrar que Kevin Feige já planejou os lançamentos do MCU até 2027.

Caso o estúdio continue seu padrão em lançar quatro filmes por ano, isso significa que uns 14 ou 16 títulos ainda não foram anunciados. É provável que ‘Eternos 2‘ esteja entre eles.

O elenco conta com Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Os Eternos‘ chega aos cinemas em 5 de Novembro de 2021.

A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

‘Brincando com Fogo’: Muita pegação e drama no trailer SENSUAL da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o trailer da 3ª temporada do picante reality ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot To Handle).

Confira:

O novo ciclo irá estrear na plataforma no dia 19 de janeiro.

Crítica | Brincando com Fogo – Netflix lança o MELHOR Reality Show para os Órfãos do BBB

Jovens solteiros e cheios de energia numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que para ganhar o prêmio de 200.000 dólares, eles precisam renunciar ao sexo.

‘Reservation Dogs’ é RENOVADA para a 3ª temporada

O canal FX renovou oficialmente ‘Reservation Dogs‘, aclamada série de comédia criada pelo Taika Waititi, para a 3ª temporada.

“‘Reservation Dogs’ continua a impressionar os críticos, fãs e premiações pela sua originalidade criada por Sterlin Harjo and Taika Waititi,” declarou Nick Grad, presidente de programação original da emissora. FX tem orgulho em continuar nossa parceria com o Hulu para garantir a terceira temporada com esse elenco e equipe incríveis.”

Vale lembrar que o último episódio da 2ª temporada irá ao ar no dia 28 de setembro.

 

Na trama, quatro adolescentes indígenas da zona rural de Oklahoma, Estados Unidos, passam seus dias cometendo pequenos crimes e lutando contra quem entrar no seu caminho. Tudo isso para juntarem dinheiro suficiente para saírem do interior direto para a Califórnia.

A série foi criada por Sterlin Harjo e Waititi.

O elenco conta com Elva Guerra, Sarah Podemski, D’Pharaoh Woon-A-Tai, Devery Jacobs e Paulina Alexis.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Spin-off estrelado por Norman Reedus ganha data de estreia

A AMC finalmente anunciou quando ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, spin-off estrelado por Norman Reedus, será lançado.

O derivado estreará oficialmente no dia 10 de setembro.

A trama vai seguir a jornada do Daryl através do território francês enquanto ele tenta encontrar o caminho de volta para casa. Apesar de sua missão, as conexões que ele faz ao longo do caminho complicam seu objetivo.

Confira as novas imagens oficiais:

Daryl desembarca na França e luta para entender como chegou lá e por quê. A série acompanha sua jornada por uma França quebrada, mas resiliente, enquanto ele espera encontrar um caminho de volta para casa. Enquanto faz a jornada, porém, as conexões que forma ao longo do caminho complicam seu plano final.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

‘NCIS: Hawai’i’ é CANCELADA pela CBS após 3 temporadas

A CBS cancelou oficialmente a série ‘NCIS: Hawai’i‘, o primeiro derivado da franquia estrelada por uma mulher, depois de apenas três temporadas.

De acordo com o Deadline, o desfecho do terceiro ciclo – que será exibido no dia 6 de maio – não será uma conclusão planejada à narrativa, mas também não trará nenhum grande cliffhanger.

Ainda que o destino da série fosse incerto, a decisão foi uma surpresa. O site afirma que os produtores estavam negociando para uma quarta e última temporada mais curta, com cortes significativos no orçamento (entre outras concessões).

Com média de 7.8 milhões de espectadores, a produção representava a 12ª maior audiência da emissora – chegando a ultrapassar a marca dos 10 milhões de views através de todas as plataformas.

Jane é a primeira mulher a ser nomeada agente especial no comando do escritório da NCIS’ Pearl Harbor. Por ser uma mulher em uma profissão tão dominada por homens, ela terá de navegar com confiança e estratégia por um sistema que tenta puxar seu tapete a todo momento.

O elenco conta com Vanessa Lachey, Alex Tarrant, Noah Mills, Yasmine Al-Bustami, Jason Antoon e Tori Anderson.

‘Sonic 3’ ultrapassa US$ 420 milhões mundialmente e quebra RECORDE da franquia

Sucesso! A sequência ‘Sonic 3‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 420 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total de ‘Sonic 2‘ (US$405.4M), tornando-se a maior bilheteria da história da franquia.

Nos EUA, o longa soma US$ 218.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 203.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 422.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$27.7M), México (US$20.2M), França (US$17.3M), Austrália (US$15.5M) e Brasil (US$11.2M).

Com o sucesso do terceiro filme, a franquia superou a marca de US$ 1.1 bilhão em arrecadação. Juntos, os dois primeiros filmes haviam alcançado US$ 725.2 milhões mundialmente.

Além de ter conquistado 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a nova sequência também parece ter agradado o público, recebendo uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia já está em desenvolvimento!

No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.

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E se tivesse um reboot de ‘Street Fighter’? Quem seriam os artistas para interpretarem os icônicos personagens?

No final do anos 80, uma fabricante de jogos japonesa chamada Capcom iria inventar um game de luta que consistiria em duelos entre jogadores utilizando lutadores de diversas partes do mundo, assim criou-se Street Fighter. Suas sequências dominaram o universo do games pelos anos seguintes. Para quem viveu intensamente os anos 90, é impossível não lembrar de Ryu, Ken, até mesmo o representante do Brasil, o Blanka, o zangado russo Zangief, Bison o grande chefão da primeira versão do jogo, o indiano Dhalsim, o representante do exército norte-americano Guile, e a chinesa Chun-Li. São muitos personagens que estão nas memórias de várias gerações.

Com o tremendo sucesso, e já visualizando que transportar o universo dos games para os cinemas poderia ser uma grande sacada, em 1994 (sim, no ano do tetra!) chegou as salas de todo o mundo Street Fighter – A Última Batalha. Com um orçamento beirando ao 35 milhões de dólares, o filme faturou quase 100 milhões de dólares em bilheteria por todo o mundo. O projeto foi protagonizado pelo astro dos filmes de ação, o ator belga Jean-Claude Van Damme. Em 2009 fizeram o filme Street Fighter: A Lenda de Chun-Li com a atriz Kristin Kreuk (conhecida por seu papel em Smallville) mas sem grande sucesso.

Agora no campo hipotético, já imaginaram se houvesse um reboot e um novo filme fosse lançado? Quem seria o mais indicado para ser o diretor (a)? Quem seriam os artistas que interpretariam os personagens? Desbravando nos achismos, segue abaixo quem eu acho que seriam os nomes mais indicados para essa produção:

Obs: falaremos sobre alguns dos primeiros personagens!

 

Direção: Kathryn Bigelow

HOLLYWOOD – NOVEMBER 14: Director Kathryn Bigelow attends the Academy Of Motion Pictures And Sciences’ 2009 Governors Awards Gala at the Grand Ballroom at Hollywood & Highland Center on November 14, 2009 in Hollywood, California. (Photo by Jason LaVeris/FilmMagic)

A experiente cineasta de 71 anos, primeira diretora mulher a vencer o Oscar de direção, tem no currículo filmaços de ação como Quando Chega a Escuridão, Caçadores de Emoção, K-19: The Widowmaker. Seria o nome ideal para essa produção!

 

Ryu

(Reprodução Internet)

O rosto principal da franquia dessa poderosa franquia de jogos eletrônicos, é o representante japonês que tem o karatê como seu ponto mais forte. Um dos personagens mais escolhidos em qualquer versão do jogo, o personagem foi criado pelo designer Manabu Takemura.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Brian Tee. O ator japonês nasceu em Okinawa mas logo sua família se mudou para a califórnia. Com mais de vinte anos de trabalhos na televisão, é conhecido por seu papel em Chicago Med.

(Reprodução Internet)

 

Ken

(Reprodução Internet)

O segundo rosto mais conhecido do jogo, um dos representantes do Estados Unidos, enviado para o Japão para aprender artes marciais é o melhor amigo de Ryu.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Austin Butler. O ator que ficou conhecido por interpretar Elvis nos cinemas, inclusive sendo indicado ao Oscar por esse trabalho, seria um ótimo Ken Masters!

LONDON, ENGLAND – MAY 31: Austin Butler attends the Elvis UK screening at BFI Southbank on May 31, 2022 in London, England. (Photo by Lia Toby/Getty Images)

 

M.Bison

(Reprodução Internet)

Primeiro grande vilão do primeiro jogo, é cruel e ditador, o principal inimigo de Ryu é de nacionalidade desconhecida. Um adversário difícil de combater!

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Antonio Banderas. Um dos maiores atores espanhóis de todos os tempos, com inúmeros trabalhos elogiados em Hollywood seria o nome certo para esse papel!

(Reprodução Internet)

 

Chun-Li

(Reprodução Internet)

A primeira lutadora feminina criada no jogo, possui a agilidade como forte característica na sua luta. Tem no passado o trauma de ter perdido o pai pelas mãos do cruel M.Bison. É a representante chinesa no jogo.

Para interpretar essa impactante personagem a escolhida poderia ser: Liu Yifei. Filha de um professor universitário e uma dançarina, foi a protagonista de Mulan. Seria uma ótima escolha para ser Chun-li.

(Reprodução Internet)

 

Zanguief

(Reprodução Internet)

Representante da Rússia no jogo, Zangief viveu intensamente os tempos de Guerra Fria. É especialista em Sambô.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Liev Schreiber. O experiente ator norte-americano, que já esteve presente na franquia dos X-Men, seria excelente para o papel.

(Reprodução Internet)

 

Blanka

(Reprodução Internet)

O Brasil também tem um representante na primeira versão do jogo! Seu nome é Blanka! Um personagem com um passado sofrido que sofreu uma mutação depois de um acidente de avião.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Wagner Moura. O espetacular ator, dono de uma intensidade profunda em suas atuações, cairia como uma luva nesse complexo personagem.

(Reprodução Internet)

 

Sagat

(Reprodução Internet)

Especialista em Muay Thai, representante da Tailândia, Sagat teve uma infância difícil e morou na rua durante um bom tempo. Com seus mais de 2 metros de altura, se tornou um adversário difícil de ser batido.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Dolph Lundgren. O artista muito conhecido pelos seus filmes de ação dos anos 90 seria excelente para o papel.

(Reprodução Internet)

 

Dhalsim

(Reprodução Internet)

Nascido na Índia, vivia pelas ruas sem muitas pretensões até ser achado por um sacerdorte budista e ter sua vida mudada.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Ram Charan. O artista indiano bastante popular em Bollywood, foi um dos protagonistas do ótimo filme RRR (Revolta, Rebelião, Revolução).

(Reprodução Internet)
(Reprodução Internet)

 

Guile

(Reprodução Internet)

Com apuradas técnicas militares no currículo, o major da força aérea Guile, um dos representantes dos Estados Unidos é um dos personagens mais conhecidos do jogo.

Para interpretar esse impactante personagem o escolhido poderia ser: Alexander Skarsgård.  O ator sueco de 46 anos vem fazendo sucesso no cinema e em alguns seriados. Seria um excelente Guile!

(Reprodução Internet)

 

E aí, pessoal?! O que acharam da lista? E os personagens que não falamos, quem poderiam ser os artistas a interpretá-los? Comentem!

Crítica | O Franco-Atirador

Sean Penn, o novo Liam Neeson?

Baseado no livro “The Prone Gunman”, de Jean-Patrick Manchette, ‘O Franco-Atirador (The Gunman) traz o veterano Sean Penn no primeiro papel protagonista dentro de um filme de ação em sua carreira. Com o roteiro coescrito pelo próprio, Penn interpreta Jim Terrier, assassino de um grupo secreto de mercenários. Logo na abertura, vemos o protagonista em ação, precisando eliminar um ministro do Congo, na África.

Depois do ato, o regulamento a ser seguido é o desaparecimento, o que significa deixar para trás sua antiga vida, incluindo a companheira – interpretada pela bela italiana Jasmine Trinca. Alguns anos depois, Terrier vive como funcionário de uma ONG, retornando ao país africano para ajudar aldeias. Seu passado volta para assombrá-lo, quando assassinos tentam matá-lo. Agora, sua missão é descobrir os responsáveis por eliminar sua antiga equipe, ao mesmo tempo em que corre grande perigo sendo caçado pelos mesmos.

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Vale mencionar a força por trás do projeto. O produtor é Joel Silver, especialista no gênero, responsável por obras como ‘O Predador’, ‘Máquina Mortífera’, ‘Duro de Matar’ e ‘Matrix’. A direção é do francês Pierre Morel, que em 2008 deu nova guinada para a carreira de Liam Neeson com ‘Busca Implacável’. E por fim deve ser mencionado o envolvimento do astro Penn, que além de escrever e protagonizar, também produz o filme, o que demonstra que o ator realmente acreditava no projeto.

O resultado, no entanto, fica abaixo do esperado. ‘O Franco-Atirador’ não é um exemplar inspirado do gênero, ao contrário, é um bem genérico e esquecível. O filme fica devendo nos aspectos que deveriam favorecê-lo, ou seja, uma história interessante e nova ou em cenas de ação que nos faça justamente esquecer a história (caso não seja o forte da produção). A ação confeccionada por Morel se resume a muitos tiros, dos quais nenhum jamais atinge o protagonista. A obra é pontuada por tiroteios constantes.

CinePop 3

A falta de ação desenfreada seria perdoada caso a obra fizesse uso de um roteiro interessante, com personagens chamativos e uma história que realmente nos capturasse. O que daria o tom de seriedade para um filme adulto do gênero. Mas aqui o material é reciclado. Uma trama aguada e diluída, que nos desafiará a lembrá-la na semana seguinte a termos saído da exibição. Sequer espaço de criação para bons atores é permitido. E aqui, Javier Bardem e Idris Elba são os mais prejudicados. Bardem recria mais um antagonista caricato (de filmes como ‘Skyfall’ e ‘O Conselheiro do Crime’), este perdendo por muito em comparação. E Elba aparece menos do que seu talento merece, em um personagem que poderia ser interpretado por qualquer ator.

Sean Penn, ator duas vezes vencedor do Oscar (‘Sobre Meninos e Lobos’ e ‘Milk: A Voz da Igualdade’), não consegue trazer sua intensidade performática de costume, e resume sua atuação a flexionar os músculos recém adquiridos, no auge de seus 54 anos (com uma Charlize Theron em casa, é bom estar em forma). Existem filmes de ação que não ressoam conosco após o termino da exibição, mas que enquanto assistimos nos entretém. Nem este fato é verdade com ‘O Franco-Atirador’. A falta de energia é sentida. Para não apontar o filme como um desperdício completo, vale mencionar novamente a participação refrescante da italiana Trinca, que possui uma boa presença de cena.

‘Homem-Aranha’ – Você sabia que o filme de Sam Raimi não foi o primeiro live-action do herói? Conheça a série nostálgica dos anos 70

Um dos filmes mais aguardados para este fim de 2021é definitivamente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, superprodução da Marvel que marca o terceiro filme solo do herói escalador de paredes, protagonizado pelo ator Tom Holland. Enquanto o filme não estreia estremecendo as coisas na semana que vem, resolvemos dar uma olhada mais aprofundada no passado do personagem de trajes vermelhos e azuis, que é o símbolo da editora Marvel – comparável ao Mickey para a Disney.

E não, não estou me referindo ao filme de 2002, dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire – ou suas duas continuações. E nem sequer falando sobre os filmes estrelados por Andrew Garfield em 2012 e 2014. Aqui a nostalgia é bem mais profunda. O que muitos fãs do personagem podem não saber é que o herói Homem-Aranha ganhou sua primeira versão de carne e osso não nos cinemas, mas sim na TV, em um seriado datando da década de 1970 – mas não confundir com a série japonesa lançada em 1978, no estilo de heróis como Changeman (1985) e Jaspion (1985).

The Amazing Spider-Man (no título original) é uma produção cem por cento americana, e estreava no dia 14 de setembro de 1977 no canal CBS. Como era de costume em muitos programas televisivos da época, o episódio piloto possuía a duração de um longa-metragem, exibido como um filme para a TV. E este foi o caso também com Homem-Aranha (título que o programa recebia no Brasil). Tal episódio piloto fez tanto sucesso em sua exibição nos EUA, que ganhou direito de distribuição nas telas de cinema em alguns países pelo mundo, como a Europa (França, Alemanha, Espanha) e o México.

O misterioso herói da Marvel Homem-Aranha ganhava as telas… não do cinema, mas de casa, nos anos 70.

No papel do protagonista Peter Parker, o ator Nicholas Hammond foi contratado após os produtores o assistirem numa peça. Hammond é conhecido pelo papel do jovem Friedrich no musical clássico A Noviça Rebelde (1965). O ator aceitou o papel, mas decidiu interpretá-lo de uma forma séria e um pouco mais dramática. Sua opção era se distanciar de “uma série de quadrinhos”, indo totalmente contra interpretações como a que Adam West havia criado para o Batman, na série da década de 1960. Como Hammond já havia passado dos 25 anos de idade durante as gravações do programa, embora ainda exibisse a aparência jovial, a opção narrativa foi colocar Peter Parker já na faculdade, como alguns quadrinhos, ao invés de ser um colegial.

Nicholas Hammond foi o primeiro ator a interpretar Peter Parker numa adaptação de Homem-Aranha nas telas.

Outros personagens bastante conhecidos do universo do herói marcavam presença nesta adaptação. O curioso é que alguns deles mudaram de intérprete na transição do piloto (telefilme) para os episódios regulares, e outros chegaram inclusive a ser eliminados da narrativa. A figura materna do protagonista, a incansável tia May, ganhou as formas da atriz Jeff Donnell, mas apareceu somente no piloto e depois foi “esquecida” da série. Outro eliminado nesta transição foi o repórter Robbie Robertson, colega do protagonista no Clarim Diário, interpretado nos filmes de Raimi pelo saudoso Bill Nunn. No episódio piloto vivido por Hilly Hicks, o personagem desaparece quando o programa tem início de fato, sendo substituído por outra personagem negra, Rita Conway (papel de Chip Fields), uma personagem original criada para o programa, que muitos acreditam ter sido baseada na secretária Betty Brant. Já o editor do jornal, o linha dura J.J. Jameson, ganhava as formas de David White no piloto, sendo substituído na série por Robert F. Simon.

Em sentido horário: J.J. Jameson (Robert F. Simon), Julie Masters (Ellen Bry), Peter Parker (Nicholas Hammond), Rita Conway (Chip Fields) e o herói uniformizado.

A origem do personagem é mantida bem fiel, com a infame picada de uma aranha radioativa. Os vilões clássicos de sua galeria, bem, isso é outra história. Não espere ver nenhum dos antagonistas mais memoráveis aqui, como o Dr. Octopus, o Duende Verde ou o Abutre. Nesta série, o Homem-Aranha combate empresários inescrupulosos, corruptos, capangas e mafiosos. Todos vilões genéricos. Mas em um quesito o programa realmente se sobressai, nas cenas de ação envolvendo as habilidades do herói aracnídeo. Como se tratava dos anos 70, até tínhamos efeitos visuais, todos bem mambembes replicando o “estilo Chaves”, com telas verde muito perceptíveis. Porém, o verdadeiro destaque fica com as façanhas realizadas por dublês reais, que escalavam prédios na cara e na coragem, ficavam pendurados em helicópteros e se balançavam de um arranha-céu para o outro. Tudo feito na marra, sem qualquer trucagem. Isso que é realismo. Em um episódio, o herói (ou seu dublê) realmente escala o Empire State Building, um dos prédios mais altos da cidade de Nova York.

Apesar destas façanhas espetaculares por parte da equipe de dublês, que ainda incluem câmeras instaladas em capacetes para uma percepção de primeira pessoa em momentos que o personagem caminha nas beiradas de altos prédios – criando um angustiante efeito de vertigem -, outros elementos de composição para o personagem não são lembrados com bons olhos pelos fãs. Em especial uma espécie de “cinto de utilidades” para o herói, e a forma como as teias são disparadas de seus lançadores nos punhos. Aliás, claramente as teias são cordas, sem que os realizadores tenham conseguido sequer disfarçar o tipo de material usado. Seja como for, o programa fez sucesso e durou duas temporadas até 1979 – com alguns de seus episódios duplos sendo transformados em filmes com exibições nos cinemas internacionalmente. Um dos mais marcantes é o episódio duplo final em que o herói viaja até o Japão. E você achando que Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) havia sido o primeiro filme a tirar o herói dos EUA.

O tipo de vilão genérico enfrentado pelo herói na série e o material usado como “teia” não inspiram tanta confiança.

Um dos episódios mais interessantes na opinião dos fãs é The Deadly Dust, em que estudantes usam plutônio para construir uma bomba. O episódio é um dos que foi exibido de forma dupla em duas partes – e em certos países foi transformado em um filme de cinema. O verdadeiro atrativo desta história é a presença da atriz JoAnna Cameron, infelizmente falecida em outubro deste ano aos 73 anos. No episódio duplo, a atriz interpreta Gale Hoffman, uma repórter de Miami enviada para fazer parceria com Peter Parker na investigação sobre o caso e sobre o Homem-Aranha. Cameron, que era uma atriz belíssima, ficou famosa ao interpretar outra personagem numa adaptação em live-action de super-heróis para a TV. Mas esta, da rival DC Comics. JoAnna Cameron foi a estrela do seriado A Poderosa Isis (1975), onde vivia uma arqueóloga que em posse de um amuleto recebia poderes de uma Deusa. A heroína faz parte da mitologia do herói Shazam! e antes de ganhar seu próprio programa, aparecia no seriado de tal herói também da década de 1970. Seria legal vê-la nas telonas nos filmes atuais de tal universo. O fato de Cameron estar na série do Homem-Aranha fez os fãs tratarem o episódio como um crossover não oficial entre o escalador de paredes e a Deusa Isis.

A bela JoAnna Cameron voando como “A Poderosa Isis” e dividindo a cena com o Homem-Aranha.

A dinâmica entre os dois foi tão boa, que na segunda temporada os produtores resolveram repetir a química. Mas ao invés de trazerem JoAnna Cameron de volta, uma nova personagem foi adicionada na série, igualmente uma repórter. Trata-se de Julie Masters, personagem feminina criada para ser o interesse amoroso do protagonista – tomando assim o lugar de figuras dos quadrinhos como Mary Jane e Gwen Stacy. A personagem foi vivida pela atriz Ellen Bry em 8 episódios.

Mas não foi apenas “Isis” que realizou um crossover com o Homem-Aranha na série. Bem, ela de fato não o fez, e um que chegou muito perto de acontecer também não saiu do papel. Acontece que na época ia ao ar no mesmo canal a série do Incrível Hulk, outro produto muito famoso da Marvel. A série icônica com o grandalhão Lou Ferrigno no papel do monstro verde, e Bill Bixby como o cientista que é sua versão humana, estreava no mesmo ano de 1977 e fazia igual sucesso com o público. Bixby logo se tornou amigo de Nicholas Hammond e os dois começaram a planejar o encontra nas telinhas entre os dois grandes personagens da Marvel. Infelizmente o projeto nunca saiu do papel – muitos afirmam que o motivo para isso foi a barreira criada pela Universal Pictures, dona dos direitos do Hulk, por motivo de um acordo financeiro. Seja como for, nesse encontro, o Homem-Aranha exibiria seu famoso uniforme negro.

Por muito pouco não foi realizado um encontro entre o Homem-Aranha e o Hulk nas telinhas dos anos 70.

Alguns fatores foram decisivos para o cancelamento da série após apenas duas temporadas, apesar de seu sucesso com os fãs e inclusive alcance internacional. Um deles foi o próprio criador do personagem. Acredite se quiser, mas o saudoso Stan Lee, o homem mais entusiasmado do mundo, que falava bem de todas as produções da casa – até as que se mostraram “mais ou menos” – não gostou nada do programa. Lee veio a público repudiar o tom “juvenil” do seriado, o que no fim das contas acabou sendo uma propaganda negativa para os fãs de quadrinhos. O segundo foi o próprio estúdio de TV. A rede CBS trocava constantemente o horário de exibição da série, visando coloca-la depois de um programa de sucesso da casa para que seguisse no rastro dele. O problema é que com a falta de propaganda anunciando a série, ninguém ficava sabendo da mudança e que o programa seria exibido naquela data e horário. Por fim, o canal terminou optando por cancelar o seriado, em especial por não querer ficar conhecido como o canal dos “heróis”, já que na mesma época exibia também em sua rede o citado Incrível Hulk, Shazam!, A Poderosa Isis e Mulher-Maravilha, além de filmes para a TV do Capitão América e Doutor Estranho.

O pedido que todo fã saudosista (e os que tem interesse por verdadeiros clássicos) faz é para que esta série seja adicionada ao catálogo de algum serviço de streaming – de preferência que todos os produtos da Marvel fiquem num único endereço.

‘O Ataque dos Vermes Malditos’: Novas imagens da série cancelada são divulgadas; Confira!

Depois de ter tido o seu piloto gravado, a série baseada em ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘, que serviria como uma sequência direta ao filme original, foi rejeitada pelo canal SyFy. Em suas redes sociais, o diretor do episódio, Vicenzo Natali (‘Splice – A Nova Geração‘), divulgou imagens inéditas do projeto e também falou sobre o cancelamento.

Confira:

Em seu twitter, Natali disse: “Acredito que é possível [que a série possa ser exibida em outro lugar]. As pessoas adoraram, o piloto testou muito bem. Estou confuso com essa decisão.”

Andrew Miller, o roteirista do piloto, foi um pouco mais ácido. “Tenho certeza que o SyFy tinha razões muito, muito inteligentes para rejeitar ‘O Ataque dos Vermes Malditos’. Não estava cinematográfico o suficiente?”

Ainda não se sabe se o piloto será liberado para os fãs assistirem.

A série se passaria 25 anos depois que os Graboids quase destruíram a cidade de Perfeição. Kevin Bacon reprisaria o seu papel como Valentine McKee, que acabou com os vermes uma vez e tentaria novamente; mas primeiro ele teria que lidar com a idade, álcool e um delirante completo de herói.

Apesar da série não seguir em frente, a Universal já expressou interesse em ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘, e atualmente está desenvolvendo a nova sequência.

Para enfrentar a Netflix, cinema terá TRÊS TELAS gigantes para atrair público!

Para combater a popularidade dos serviços de streaming – Netflix, Hulu – que estão roubando o público nas telonas, uma rede de cinemas irá lançar salas com três telas – uma na frente e duas nas laterais.

No UK, a empresa Cineworld pretende lançar mais de 100 salas com as telas extras.

O objetivo é aprofundar a imersão do espectador, algo que você não conseguiria assistindo em sua própria casa.

No passado, uma estratégia envolvendo tecnologia, o 3D, virou febre em 2009, o que acabou atraindo diversas pessoas para as telonas, que queriam a experiência de assistir um filme em três dimensões.

Segundo Kelly Drew, diretor do Cineworld, “[As telas] farão você se sentir sentado no meio da ação.”

‘X-Men: Fênix Negra’: Todo herói tem um lado sombrio no novo comercial do filme; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo comercial.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

Gal Gadot e Patty Jenkins falam sobre possível ‘Mulher-Maravilha 3’

Em entrevista ao THR, Gal Gadot e Patty Jenkins falaram sobre a possível sequência ‘Mulher-Maravilha 3‘, e a diretora revelou que já tem uma história em mente.

“Ao assistir ao filme atualmente, eu fico muito feliz e grata que tudo valeu a pena e que tivemos a oportunidade de contar a história da Mulher-Maravilha novamente. E nós fizemos essa sequência de uma forma diferente. É um novo capítulo,” afirma Gadot.

Jenkins completa, “Nós já temos a história [para uma nova sequência]. É apenas uma questão de quando [poderemos fazê-la]. Acho que não queremos começar a terceira parte logo em seguida. Nós fizemos isso com esses dois primeiros e foi incrível, mas é importante dar um pequeno descanso. Gostaria de fazer outras coisas durante essa pausa. E a Gal também tem outras coisas para fazer.”

Confira o trailer de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

‘A Dança da Morte’: Adaptação do livro de Stephen King ganha data de estreia

A CBS All Access finalmente divulgou quando a série ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), adaptação da obra de Stephen King, será lançada.

A produção, que terá seus episódios lançados semanalmente, irá estrear no dia 17 de dezembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Renfield’: Filme sobre o servo de Drácula será uma “comédia extremamente violenta”

De acordo com o Fat Man Beyond, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa ‘Renfield‘, que focará no servo de Drácula, será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) será responsável pela direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Ryan Ridley (‘Rick e Morty’) é responsável pelo roteiro.

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

Scout Taylor-Compton é perseguida por culto sinistro no trailer de ‘The Long Night’; Assista!

O terror ‘The Long Night‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rich Ragsdale é responsável pela direção.

“Enquanto procura pelos seus pais que nunca conheceu, Grace retorna à sua cidade natal com seu namorado para investigar uma pista promissora sobre o paradeiro de sua família. Após a chegada, o fim de semana do casal toma um rumo bizarro e aterrorizante quando um culto sinistro, que está ligado a uma antiga profecia apocalíptica.”

Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), Nolan Gerard Funk (‘Verdade ou Desafio’), e Deborah Kara Unger (‘Terror em Silent Hill’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 4 de fevereiro.

Possessão demoníaca no novo trailer LEGENDADO do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).