Site Página 44

Kate Beckinsale substituirá Milla Jovovich em ‘Twilight of the Dead’, roteiro final de George A. Romero

De acordo com o Deadline, Kate Beckinsale (‘Anjos da Noite’) será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Ela substituirá a atriz Milla Jovovich (‘Resident Evil’), que havia sido previamente anunciada no elenco.

“Estamos muito felizes em ter Kate Beckinsale como protagonista de ‘Twilight of the Dead’. Seu talento extraordinário, sua amplitude emocional e sua presença marcante em cena a tornam a atriz perfeita para liderar um capítulo final digno do legado de George,” declarou o produtor John Baldecchi.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

‘X-Men ’97’: Marvel lança PRIMEIRO episódio da animação gratuitamente antes da estreia da 2ª temporada

A aguardada segunda temporada deX-Men ’97’ estreia em breve no Disney+ – e, agora, a Marvel Studios resolveu presentear os fãs da atração com o lançamento, na íntegra e gratuitamente, do primiero episódio do ciclo de estreia em seu canal do YouTube:

Confira:

No Rotten Tomatoes, o segundo ano alcançou 100% de aprovação da crítica, com base nas primeiras 14 avaliações publicadas.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 99% de aprovação entre os críticos, com base em 81 análises, além de 91% de aprovação do público na plataforma.

Os críticos tiveram acesso antecipado aos primeiros episódios e, de forma geral, elogiaram amplamente a nova temporada. Entre os principais destaques estão a qualidade da animação, que mantém o alto padrão estabelecido no primeiro ano, e a narrativa, considerada por muitos ainda mais refinada e ambiciosa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“‘X-Men ’97’ não apenas continua sendo o melhor fruto da nova “Era de Ouro” dos reboots e revivals nostálgicos, como também entrega uma versão de Apocalipse muito superior à apresentada no filme live-action X-Men: Apocalipse”, disse
Lauren Milici do GamesRadar+.

“‘X-Men ’97’ continua tão empolgante quanto sempre nos quatro primeiros episódios da 2ª temporada, entregando mais da combinação vencedora de nostalgia da Marvel e dramas profundos focados em seus personagens”, disse Jesse Schedeen do IGN Movies.

“A melhor notícia é que, ao contrário do filme live-action ‘X-Men: Apocalipse’ (2016), a 2ª temporada de ‘X-Men ’97’ entrega uma ótima história à altura do vilão”, disse Simon Gallagher do ComicBook.

“Quanto à animação, às cenas de ação e às atuações de voz, elementos que fizeram de X-Men ’97 um grande sucesso desde o início, tudo continua igualmente vibrante e dinâmico na 2ª temporada. Não há qualquer queda de qualidade”, disse Jake Kleinman do Polygon.

“É um verdadeiro milagre que um revival como este, feito com tanto cuidado e atenção aos detalhes, sequer exista. Ao mesmo tempo, trata-se da realização de um sonho para os fãs da Marvel do início ao fim”, disse Aidan Kelley do Collider.

“Até o momento, esses episódios iniciais mantêm o mesmo alto padrão visual da primeira temporada. Quanto ao roteiro, pessoalmente prefiro esta nova fase, pois ela parece menos didática e, ao menos para o meu gosto, toma menos liberdades em relação às histórias dos quadrinhos dos X-Men que está adaptando”, disse Julian Lytle do RIOTUS.

A nova iteração tem estreia marcada para o dia 1º de julho na plataforma do Disney+.

Confira, junto ao trailer:

Os novos capítulos acompanham a equipe dos X-Men dispersa, enquanto tentam se reunir após o final da primeira temporada. Os heróis mutantes estão separados no tempo — alguns no futuro, outros no Egito Antigo, onde encontram um jovem Apocalipse — o que os força a navegar por diferentes eras para retornar aos anos 90 e deter o antigo vilão.

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível no Disney+.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Curry Barker já tem uma ideia para SEQUÊNCIA do terror ‘Obsessão’

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker revelou que já tem uma ideia para uma sequência do aclamado terror ‘Obsessão‘.

Infelizmente, a continuação deve levar alguns anos para sair do papel. Em alta na indústria, o cineasta já definiu seus próximos projetos, que inclui o reboot da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Não quero fazer ‘Obsessão 2’ imediatamente. Tenho uma ideia interessante para um novo filme, mas não vou revelar nada. Não estou dizendo que vai demorar uns cinco anos, mas sinto que as pessoas ficariam um pouco mais animadas se a continuação demorasse um pouco mais para ser lançada.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado que adoraria desenvolver uma série antológica baseada no universo do primeiro filme: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais. Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker:

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Curry Barker pode lançar nova versão de seu primeiro TERROR, que está disponível DE GRAÇA

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o diretor Curry Barker comentou sobre seus planos para o futuro após o sucesso absoluto do terror ‘Obsessão‘.

O cineasta, que já foi confirmado no comando do próximo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, refletiu sobre a possibilidade de revisitar seus primeiros projetos.

“[O curta] ‘The Chair’ definitivamente poderia se tornar um filme. Acredito que seria interessante fazer um filme sobre uma cadeira assombrada. ‘Milk and Serial’ definitivamente vai se tornar filme. Me pergunto se há uma oportunidade para outra pessoa dirigir ‘Milk and Serial’, enquanto eu serviria apenas como produtor.”

Em ‘Milk & Serial‘, uma pegadinha surpresa de aniversário dá uma guinada para pior quando uma dupla popular da mídia social precisa enfrentar a realidade das terríveis consequências.

Confira na íntegra e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que ‘Obsessão‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Ficha do Filme: Obsessão

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

‘Cara-de-Barro’: Astro garante que filme terá identidade própria apesar de fazer parte do DCU

O novo Universo DC (DCU) está prestes a ganhar contornos de puro terror com a estreia de ‘Cara-de-Barro’, longa focado em um dos vilões mais sinistros do Batman que chega aos cinemas ainda este ano. O astro da produção, Tom Rhys Harries, quebrou o silêncio sobre sua estreia na franquia e garantiu que o filme trará uma proposta inovadora e totalmente independente do restante do cânone dos super-heróis.

Em entrevista ao ComicBookMovie, o ator elogiou o trabalho dos realizadores envolvidos no desenvolvimento da trama:

“Sou um grande fã de Mike Flanagan desde que comecei a assistir filmes e séries. Hossein Amini expandiu aquilo que já era um roteiro fundamental, criando uma obra que funciona completamente por conta própria, mesmo estando inserida em um universo maior”, afirmou Harries 

O ator também destacou o caráter metalinguístico da produção, que promete brincar com os bastidores do cinema: “O roteiro é bastante metalinguístico em vários aspectos. Sou um ator interpretando um ator. Dá para explorar isso em muitos níveis. Acho que é tudo o que posso dizer por enquanto”.

Mesmo mantendo o mistério sobre os detalhes da trama, Harries fez questão de demonstrar seu entusiasmo com a nova fase da franquia:

“Sou, e continuo sendo, muito grato pela oportunidade de trabalhar com James Watkins e sob a liderança de James Gunn e Peter Safran na DC. Estou muito empolgado com o que eles estão construindo. Mesmo que não estivesse envolvido, continuaria sendo fã”, destacou.

Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado anteriormente que a trama de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado.

O filme de super-herói estava originalmente programado para estrear nos cinemas em 11 de setembro, mas agora será lançado em 23 de outubro.

Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.

O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.

O outro co-CEO, James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:

“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.

Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.

‘Dead by Daylight’: Filme baseado no jogo de sucesso contrata seu DIRETOR

Durante a apresentação em comemoração ao aniversário de 10 anos de ‘Dead by Daylight‘, a adaptação live-action do jogo ganhou novidades.

Thordur Palsson (‘Os Malditos’) foi confirmado como diretor do live-action.

“Para mim, o principal é capturar a sensação de jogar Dead by Daylight. Eu quero capturar a sensação de olhar por cima do ombro. Quero capturar o terror, a tensão e o medo do que está esperando por você na Névoa,” declarou o cineasta.

David Leslie Johnson-McGoldrick (‘A Órfã’ e ‘Invocação do Mal 2’) e o mestre francês Alexandre Aja (‘Alta Tensão’, ‘Viagem Maldita’ e ‘Piranha 3D’) são responsáveis pelo roteiro.

“David e Alexandre trazem um equilíbrio raro entre narrativa de personagens e intensidade implacável”, afirmou o produtor Jason Blum, CEO da Blumhouse. “O trabalho deles estabelece um mundo onde o medo não é apenas sentido, mas conquistado”.

Anunciado originalmente em 2023, o projeto ainda está em fase de desenvolvimento. O desafio principal será traduzir a mecânica do jogo, onde quatro sobreviventes precisam consertar geradores para escapar de um assassino implacável, em uma narrativa cinematográfica linear.

Dead by Daylight‘ tornou-se um fenômeno global ao reunir ícones do terror como Freddy Krueger, Leatherface e, mais recentemente, Jason Voorhees. Ainda não se sabe quais desses personagens licenciados ou assassinos originais farão parte da trama do filme.

‘Dead by Daylight’ confirma DLC baseada na franquia ‘Terrifier’

Durante a apresentação em comemoração ao aniversário de 10 anos de ‘Dead By Daylight‘, a Behaviour Interactive confirmou que o jogo ganhará uma DLC baseada na popular franquia ‘Terrifier‘.

Sem muitos detalhes, o capítulo em questão será lançado em novembro, e trará o psicótico palhaço Art como assassino.

Vale lembrar que a próxima DLC, que introduzirá o icônico Jason Voorhees, será lançada amanhã (16).

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Dead by Daylight‘ é um jogo de terror multiplayer assimétrico, onde um jogador assume o papel do assassino, e os outros quatro jogadores jogam como sobreviventes. O objetivo dos sobreviventes é tentar escapar, reparando cinco geradores e abrindo os portões de saída para evitarem serem capturados, enganchados e sacrificados.

Fox anuncia compra da Roku por US$ 22 bilhões em megaprojeto de streaming

A Fox Corp. deu um passo ousado para consolidar seu futuro no mercado de mídia digital. A companhia anunciou nesta segunda-feira (15) um acordo definitivo para adquirir a Roku pelo valor empresarial de aproximadamente US$ 22 bilhões. A transação, que deve ser concluída no primeiro semestre de 2027, foi avaliada em US$ 160 por ação, em uma operação que combina pagamento em dinheiro e ações ordinárias da Fox.

Conforme a Variety, o negócio unirá a robusta força de esportes, notícias e entretenimento da Fox, além de seu serviço de streaming gratuito, o Tubi, à plataforma de TV conectada da Roku. A fusão cria uma gigante digital com acesso direto a mais de 100 milhões de lares usuários de streaming ao redor do mundo. Em termos proporcionais, a nova companhia resultante se tornará a terceira maior força da televisão nos Estados Unidos em participação de audiência.

Mesmo após a incorporação, as empresas garantiram que a Roku continuará operando como uma plataforma aberta e amigável para parceiros. O fundador, presidente e CEO da Roku, Anthony Wood, seguirá desempenhando um papel fundamental no comando da operação e passará a integrar o conselho de administração da Fox.

Fundada em 2002, a Roku foi pioneira no mercado de dispositivos de streaming e manteve sua independência por décadas, disputando espaço com gigantes como Amazon, Google, Samsung e Apple. Após anos buscando a rentabilidade, a empresa vive seu melhor momento financeiro: em 2025, registrou seu primeiro lucro anual completo, somando US$ 88,4 milhões sobre uma receita de US$ 4,74 bilhões.

No fechamento do primeiro trimestre, a Roku acumulava US$ 1,65 bilhão em caixa e nenhuma dívida.

Lachlan Murdoch, presidente executivo e CEO da Fox, classificou o acordo como um marco histórico para a empresa, que vinha se concentrando em TV aberta e canais a cabo desde a venda dos ativos da 21st Century Fox para a Disney em 2019.

“Este é um momento decisivo para a Fox e uma extensão natural da estratégia deliberada e focada que executamos ao longo da última década. A Roku foi pioneira na TV por streaming e a transformou em uma das principais plataformas de TV conectada. Juntos, pretendemos liderar o próximo capítulo dessa história”, afirmou Murdoch em comunicado.

Anthony Wood também celebrou a fusão, destacando os benefícios para os investidores e o público: “Estou extremamente orgulhoso do que nossa equipe construiu, e a combinação com a Fox representa uma oportunidade extraordinária para acelerar nossa visão, crescer mais rapidamente e inovar de forma ainda mais agressiva para espectadores, parceiros e anunciantes”.

Curiosamente, a Fox já havia sido investidora da Roku no passado, mas vendeu sua participação de 5% em 2020 para focar na compra do Tubi por US$ 440 milhões, plataforma que hoje ultrapassa 100 milhões de usuários mensais.

‘As Quatro Estações do Ano’: Elogiada série da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada!

Ótimas notícias para os fãs de As Quatro Estações do Ano!

Netflix acaba de anunciar que a comédia dramática cocriada e estrelada por Tina Fey (‘Unbreakable Kimmy Schmidt’) foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

As boas novas vêm menos de um mês depois do lançamento do segundo ciclo na plataforma de streaming.

Confira a postagem:

A série é uma adaptação do clássico filme homônimo de 1981, da Universal Pictures, que posteriormente ainda rendeu uma série em 1984.

Na trama, três casais — interpretados por Fey e Will Forte, Steve Carell e Kerry Kinney-Silver, e Colman Domingo e Marco Calvani — viajam juntos para férias e ficam confusos quando um deles anuncia que está se divorciando.

A série conta com Alan Alda como produtor. Ele foi o diretor, roteirista e protagonista do longa de 81 e fará uma participação especial na nova versão.

Fey, David Miner, Eric Gurian e Jeff Richmond são os produtores executivos.

Com Claire Foy e Andrew Garfield, ‘A Maravilhosa Árvore Encantada’ ganha novo trailer cheio de AVENTURA!

Diamond Films divulgou o novo trailer oficial de A Maravilhosa Árvore Encantada, novo filme de aventura e fantasia estrelada por Claire Foy (‘The Crown’) e Andrew Garfield (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

O longa chega aos cinemas nacionais no dia 10 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa é dirigido por Ben Gregor. Simon Farnaby assina o roteiro, que é adaptado do romance homônimo de Enid Blyton.

Na trama, Polly (Foy) e Tim Thompson (Garfield) são os pais amorosos e inventivos de Beth (Delilah Bennett-Cardy), Joe (Phoenix Laroche) e Fran (Billie Gadsdon), que vivem uma infância tomada pelas telas em um apartamento. Quando a mãe deixa o emprego de engenheira em uma grande empresa de tecnologia, a família decide realizar um sonho antigo: morar em uma cidadezinha e viver da produção de molho de tomates especiais, uma receita familiar.

Porém, a adaptação das crianças é cheia de obstáculos, principalmente da mais velha, Beth, que sente falta das amigas – e do sinal de internet. Mas a irmã mais nova inicia uma jornada inesperada que pode trazer magia para toda a família: Fran faz amizade com a fada Silky (Nicola Coughlan) e é convidada para conhecer a Maravilhosa Árvore Encantada, onde há um portal para outros mundos, habitado por seres mágicos.

O elenco ainda conta com Rebecca Ferguson (‘Duna’), Nonso Anozie (‘Sweet Tooth’) e Jennifer Saunders (‘Shrek 2’).

Seth Rogen volta a falar sobre o fim da parceria com James Franco

O ator e produtor Seth Rogen manifestou-se recentemente sobre sua relação com James Franco, deixando claro que, apesar da longa parceria histórica da dupla, não pretende voltar a trabalhar com o colega. Em declarações repercutidas pelo Deadline, Rogen confirmou que não conversa com Franco “há muito tempo” e que não há planos para futuras colaborações.

O posicionamento ocorre em um momento em que Franco tenta retomar o espaço na indústria após enfrentar, a partir de 2018, diversas denúncias de má conduta sexual por parte de várias mulheres.

Ao ser questionado sobre o assunto, Rogen demonstrou cautela ao tratar do rompimento:

“Estou tentando pensar o quanto quero compartilhar pessoalmente sobre isso. Sinceramente, acho que as nuances dessa situação são muito pessoais para eu entrar em detalhes agora. É algo muito pessoal. Existe o lado público da história, sobre o qual já falei, e minha posição continua a mesma. E a prova está nos fatos: não trabalho com ele há anos”, disse Rogen.

O produtor ainda complementou sobre a complexidade dos bastidores dessa decisão: “O lado pessoal é muito complexo e envolve pessoas que não sei se deveriam ser arrastadas para essa conversa. Não vejo benefício em entrar profundamente nisso. Nada mudou desde a última vez que falei sobre o assunto. Não trabalho com ele há muito tempo e não tenho planos de fazê-lo”.

James Franco revela fim da amizade com Seth Rogen: “Não foi por falta de tentativa”

A trajetória profissional de Rogen e Franco começou na clássica série juvenilFreaks and Geeks (1999–2000). A partir dali, os dois se consolidaram como uma das duplas cômicas mais bem-sucedidas do cinema, estrelando sucessos como Segurando as Pontas, ‘É o Fim’, A Entrevista e O Artista do Desastre.

Anteriormente, o próprio James Franco já havia abordado o distanciamento e lamentado o fim da convivência: “Não. Eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos incríveis de amizade, mas acho que acabou. E não foi por falta de tentativa. Eu já disse a ele o quanto ele significa para mim”.

Seth Rogen não quer mais trabalhar com James Franco após alegações de assédio sexual

O declínio na carreira de James Franco teve início em 2018, quando várias mulheres vieram a público acusá-lo de comportamento sexual inadequado. Nos anos seguintes, novos relatos surgiram, culminando em uma ação judicial que foi encerrada por meio de um acordo financeiro. No processo, o ator era acusado de usar sua influência para pressionar estudantes de cinema a participarem de simulações sexuais explícitas, consideradas exploratórias pelas vítimas.

‘The Last Druid’: Drama de ação histórico com Russell Crowe escala QUATRO novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineStacy Clausen (‘Leviticus’), Pablo Derqui (‘Os Olhos de Júlia’), Tennyson Crowe (‘The Billion Dollar Spy’) e o lutador Drew McIntyre (‘Highlander’)  foram escalados para o elenco do drama de ação ‘The Last Druid’, estrelado pelo vencedor do Oscar Russell Crowe (‘Gladiador’).

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O longa já está sendo rodado em Barcelona, na Espanha, com filmagens agendadas para acontecerem também nas Ilhas Canárias.

Rose Leslie (‘Game of Thrones’), Andreas Pietschmann (‘Nuremberg’) e Daniel Zovatto (‘O Homem nas Trevas’) também fazem parte do elenco.

A trama é centrada em um imperador romano que descobre uma fortaleza druida isolada nas montanhas da Caledônia. Um pacífico ancião celta (Crowe) precisa pegar em armas para proteger sua família e seu povo da aniquilação.

William Eubank (‘Atividade Paranormal: Ente Próximo’) assume a cadeira de direção. Ele também fica responsável pelo roteiro ao lado de Phil Gawthorne (‘Modern Life is Rubbish’) e Carlyle Eubank (‘Muzzle’).

‘The Last Druid’ está sendo produzido por Adrián Guerra, Brian Kavanaugh-Jones, Fred Berger e Ben Pugh.

Núria Valls, Xavier Parache, AJ Bourscheid, Brandon Millan, Sam Wasson, George Hsieh e Stuart Ford entram como produtores executivos.

Mais informações não foram reveladas.

‘Delegacia de Homicídios’: Homem morre durante gravações da série do Disney+

As gravações de Delegacia de Homicídios, nova série nacional do Disney+, sofreram um trágico acidente que resultou na morte de um integrante da equipe técnica. O caso aconteceu na manhã de domingo (14), no campus da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), na Zona Norte da capital fluminense, onde a produção estava rodando cenas, conforme o Metrópoles.

A vítima foi identificada como Luiz Fernando, de 55 anos, um profissional veterano com cerca de 20 anos de experiência que atuava na equipe de manutenção elétrica da série. O técnico caiu do segundo andar de um dos prédios da universidade utilizados pela equipe. Ele chegou a ser socorrido pelo Corpo de Bombeiros e levado em estado grave para o Hospital Municipal Evandro Freire, mas não resistiu aos ferimentos.

O falecimento foi confirmado pela AfroReggae Audiovisual, produtora responsável pela atração em parceria com o Disney+.

Em nota oficial, a empresa lamentou o ocorrido: “Estamos profundamente tristes e abalados com a perda do querido Luiz Fernando, ocorrida durante as gravações de Delegacia de Homicídios na manhã deste domingo (14/06). Estamos prestando total apoio aos familiares, acompanhando os trâmites legais e colaborando com o trabalho das autoridades competentes na apuração dos fatos”.

O corpo do eletricista foi encaminhado ao Instituto Médico-Legal (IML) Afrânio Peixoto, no Centro do Rio, onde familiares compareceram para a liberação.

A viúva de Luiz Fernando preferiu não se pronunciar sobre o acidente.

A tragédia com o eletricista marca o segundo luto na equipe em poucos dias. No início da semana, a produção perdeu seu diretor de arte, Tulé Peake, de 69 anos, vítima de um infarto fulminante. Peake era um nome consagrado no cinema nacional, tendo assinado a direção de arte de clássicos comoCidade de Deus (2002) e Tropa de Elite (2007).

Ambientada e gravada em diferentes locações do Rio de Janeiro,Delegacia de Homicídios é protagonizada por Marcello Melo Jr. e conta com a participação de Vanessa Giácomo.

A trama, criada por José Júnior e com direção geral de Lucas Villamarim, acompanha Patrício (Melo Jr.), um ex-capitão da Polícia Militar promovido a delegado-adjunto. A história mostra os desafios do personagem para conquistar a confiança de sua nova equipe enquanto comanda investigações de assassinatos complexos.

A estreia da produção está prevista para 2027.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Um post compartilhado por (@marcellomelojr)

Crítica | “Bottle Up”, do filme ‘Patrulha Canina: Uma Aventura Dino’, resgata a nostalgia da icônica boyband Backstreet Boys

São poucas as pessoas que nunca ouviram falar da icônica boyband conhecida como Backstreet Boys. Formada oficialmente em 1993 e fazendo sua estreia oficial no mundo da música três anos mais tarde, o grupo estadunidense alcançou um invejável status ao redor do planeta e é responsável por hits atemporais que até hoje são relembrados nas pistas de dança e nas playlists dos apreciadores de pop – como “Everybody (Backstreet’s Back)”, “I Want It That Way” e “Larger Than Life”, apenas a encargo de exemplificação.

Mesmo passando por um longo hiato a partir de meados dos anos 2000, a banda se reuniu e fez um glorioso comeback em 2019, alcançando o topo das paradas mundiais e se tornando a primeira boyband a estrear em primeiro lugar na Billboard 200 em três décadas diferentes, além de se sagrarem como um dos atos musicais mais bem-sucedidos de todos os tempos. Em 2020, inclusive, eles emprestaram suas vozes para “Matches”, faixa da versão deluxe do álbum ‘Glory’, em uma colaboração lendária ao lado da princesa do pop Britney Spears. E, em meio a um legado inegável e contínuo, nossos amados performers estão de volta com uma inesperada investida para o longa-metragem Patrulha Canina: Uma Aventura Dino, que chega aos cinemas no próximo dia 13 de agosto.

Intitulada “Bottle Up”, a faixa é uma grande celebração do agora ao se apropriar da conhecida máxima do carpe diem, ou seja, aproveite o momento em que você está. Como era de se esperar, toda a estrutura da canção combina com a ambientação despojada da icônica franquia animada infantil, mas não se restringe apenas ao agrado dos pequenos, estendendo-se para um apelo nostálgico e saudosista dos fãs de longa data do grupo da melhor maneira possível. E, ao garantir que cada um dos membros da banda brilhe à sua maneira e em uma convergência e multiplicidade de vozes marcada por uma espetacular e sólida harmonia, cada beat da antêmica incursão funciona como deve.

A track é o pop em sua essência maximizada, alternando entre o teen-pop e o dance-pop conforme acompanha pinceladas do funk e do R&B, prestando homenagens a nomes como Bruno Mars e Jessie Ware – que se tornaram emblemas dessas investidas. Nada disso seria possível sem a firme produção de Ilya Salmanzadeh e Savan Kotecha, que fornecem um apelativo encontro entre passado e presente no melhor sentido do termo, indo ao encontro da eufórica e divertida lírica assinada pela dupla e pelo vencedor do Grammy Ed Sheeran. E, à medida que tanto a atmosfera instrumental quanto a lírica caminham lado a lado para encapsular a atemporal sensação de felicidade e de libertação, o título da canção se torna mais palpável segundo a segundo.

Lembrando que “Bottle Up” já está disponível em todas as plataformas de streaming.

RUMOR: Zendaya pode estrelar o REMAKE do clássico thriller de ação ‘O Fugitivo’

Segundo o famoso insider e jornalista Daniel Richtman, a vencedora do Emmy Zendaya está sendo cotada para estrelar o remake do clássico O Fugitivo.

Conhecida por inúmeros trabalhos que lhe renderam popularidade e aclame no cenário do entretenimento, incluindo as franquias ‘Duna’ e ‘Homem-Aranha’, bem como a série ‘Euphoria’, Zendaya estaria em negociações para protagonizar a nova versão, com David Keith (‘As Aventuras de Tennessee Buck’) assumindo a direção para a Warner Bros..

O Fugitivocomeçou como uma série de TV dos anos 60 antes de ser adaptada para o cinema em 1993, com Harrison Ford no papel principal.

A história acompanha o cirurgião Dr. Richard Kimble, que é injustamente condenado pelo assassinato de sua esposa. Após escapar de um acidente de ônibus prisional, ele passa a ser caçado por agentes federais enquanto busca o verdadeiro culpado para provar sua inocência.

Conquistando impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, o thriller de ação ainda contou com nomes como Tommy Lee JonesSela WardJoe PantolianoAndreas KatsulasJeroen KrabbéAndrew Davis comandou o longa, além de assinar o roteiro ao lado de Jeb StuartDavid Twohy.

O Fugitivo foi um dos filmes mais aclamados de 1993 e conquistou sete indicações ao Oscar, com Jones levando para casa a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante por seu impecável trabalho.

O longa-metragem está disponível na HBO Max.

Russell Crowe abre o jogo sobre o fracasso de ‘Gladiador II’

O astro Russell Crowe desabafou recentemente sobre os motivos pelos quais acredita que Gladiador II’, sequência do clássico dirigida por Ridley Scott, não conseguiu conquistar o público com a mesma força do filme original. Em entrevista ao Deadline, o ator comparou o sucesso do longa de 2000 ao desempenho da nova produção e foi categórico:

“Quando eles destruíram esse centro moral na sequência, foi muito interessante. O segundo filme mal alcançou a mesma bilheteria do primeiro, mas isso aconteceu mais de 20 anos depois. Quando você considera a inflação e a mudança no valor do dólar, eles fracassaram. E fracassaram porque não entenderam por que o primeiro foi bem-sucedido: ele tinha um núcleo moral”, afirmou.

Para ilustrar o que defende como a “alma” da história, Crowe relembrou que, durante a produção deGladiador (2000), precisou se opor firmemente às tentativas do estúdio de incluir cenas de sexo para seu personagem, Maximus. Segundo o ator, a ideia entrava em conflito direto com a essência de um homem devastado pela morte da esposa e do filho.

“Eu simplesmente continuei resistindo. Eu dizia: ‘Esta é a história de um homem que está vingando a morte da esposa e do filho. Não pode haver um momento nessa jornada em que ele pare para fazer sexo com alguém. Isso não faz sentido… isso destruiria a trajetória dele'”, explicou.

O embate com os executivos da época não foi simples, mas Crowe ganhou o apoio do diretor: “Eles discutiram comigo, me enviaram cartas sobre isso e tudo mais, mas eu mantive minha posição. Felizmente para mim, Ridley, embora provavelmente adorasse escrever uma cena romântica entre mim e Connie Nielsen, concordou comigo naquela época. E aquilo se tornou o núcleo moral do filme”.

Crowe explicou que o objetivo da equipe era criar algo “realmente clássico”, embora os executivos não compreendessem totalmente essa visão.

“Estávamos tentando fazer algo muito, muito tradicional, e o estúdio não entendia exatamente o motivo”, afirmou.

O ator destacou que sua intuição se provou correta quando o filme estreou nos cinemas e acabou atraindo um público surpreendente, registrando mais bilheteria entre mulheres do que homens:

“Na superfície, Gladiador parece um filme para homens, mas se fosse apenas para homens, seria um filme sobre revanche. Mas não é. É um filme para mulheres porque fala sobre vingança motivada pela perda e pelo amor. É uma diferença sutil, mas existe. Eu precisava que o personagem permanecesse nesse caminho”, concluiu.

A sequência GLADIADOR 2 segue o sobrinho do Imperador Commodus, Lucius Verus (Paul Mescal), o ex-herdeiro do Império. Ele é filho de Lucilla (Connie Nielsen) e foi interpretado por Spencer Treat Clark no primeiro filme. Há aproximadamente 15 anos, Lucius vive “no deserto”, sem nenhuma ligação com sua mãe, que pensa que ele pode estar morto.

Revoltado com o sistema e com as injustiças, Lucius é influenciado pela morte do seu ídolo, Maximus (Crowe), e decide se tornar um Gladiador. Ele é treinado pelo personagem de Denzel Washington, um ex-comerciante de escravos que se tornou rico e que guarda rancor dos imperadores.

Crítica | Mesmo não chegando aos pés do original, ‘Gladiador II’ é um espetáculo artístico de ponta (Nota: 7.0) 

 

gladiador2 6

‘Only Murders in the Building’: David Tennant e Nicola Coughlan são anunciados na 6ª temporada!

Segundo o Deadline, o Hulu escalou sete novos membros ao elenco da 6ª temporada da aclamada série de mistério e comédia Only Murders in the Building.

O próximo ciclo contará com David TennantNicola CoughlanJodie WhittakerJim BroadbentRichard AyoadeAdrian LukisKathryn Hunter no elenco.

O grupo se junta aos previamente anunciados Jennifer Saunders, Sean Teale, Simone Ashley, Amar Chadha-Patel, Rhea Norwood, Matthew Beard, Sharon Horgan, Martin Freeman, Geri Halliwell-Horner, Jamie Demetriou, Anjana Vasan, Jane Horrocks, Derek Jacobi e Lesley Nicol.

Detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

Lembrando que o próximo ciclo será ambientado em Londres, capital da Inglaterra, e contará com dez episódios inéditos.

Em uma entrevista anterior à Variety, o cocriador da atração John Hoffman explicou o motivo de levar o trio protagonista para uma viagem na capital inglesa.

“[Levamos] isso para Londres, o berço da literatura policial”, ele explicou. “A mistura de ficção com histórias de crimes reais e podcasts se tornou algo realmente intrigante para mim, essa ideia de combinar os dois mundos. É a terra de Agatha Christie e Arthur Conan Doyle, combinada com nossos podcasters e o sucesso que eles alcançaram. Unir tudo isso no lugar onde o mistério policial aconchegante começou pareceu realmente fascinante.”

As cinco primeiras temporadas da atração estão disponíveis no Disney+.

No mais recente ciclo, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) investigam o duplo assassinato de Lester Coluca (Teddy Coluca) e do mafioso Nicky Caccimelio (Bobby Cannavale).

O mais recente ciclo ainda trouxe Michael Cyril CreightonMeryl StreepBobby CannavaleTeddy ColucaBeanie FeldsteinJermaine FowlerKeegan Michael-KeyRichard KindNathan LaneTéa LeoniLogan LermanDa’Vine Joy RandolphChristoph WaltzDianne WiestRenée Zellweger no elenco.

‘Heartstopper Para Sempre’: Longa que encerra FENÔMENO da Netflix ganha cartaz com Nick e Charlie!

Heartstopper Para Sempre’ (‘Heartstopper Forever’), longa que vai encerrar a série de sucesso da Netflix, ganhou um novo cartaz oficial dando destaque aos protagonistas Charlie (Joe Locke) e Nick (Kit Connor).

O filme tem lançamento agendado para o dia 17 de julho em sua grade de programação.

Confira:

Vale lembrar que a vencedora do Oscar Olivia Colman (‘A Favorita’) não retornará para o desfecho da história como Sarah Nelson, mãe de Nick (Connor).

De acordo com o portal Tudum, o papel de Sarah será assumido pela atriz Anna Maxwell Martin. Além disso, o lendário Derek Jacobi foi confirmado na produção em um papel que ainda permanece em segredo.

A criadora da franquia, Alice Oseman, destacou a importância vital da relação entre Nick e Sarah para o encerramento da história. Devido a conflitos de agenda que impediram a participação de Colman, Oseman optou por realizar um recasting em vez de excluir a personagem da trama.

“Estou muito animada que tantos integrantes do elenco de Heartstopper tenham retornado e estarão no filme final. É uma alegria apresentar dois novos membros da família Heartstopper, dois ícones dos palcos e das telas britânicas, Anna Maxwell Martin como Sarah Nelson e Derek Jacobi em uma participação especial”, afirmou.

Oseman explicou que a presença da personagem é indispensável para o arco emocional de Nick neste capítulo final: “Quando comecei a trabalhar no roteiro de Heartstopper Forever, eu sabia o quanto era importante que Sarah, mãe de Nick, estivesse presente na história. Desde a primeira temporada, vimos o quanto Nick é próximo da mãe; ela é uma das poucas pessoas a quem ele recorre em momentos de crise”.

“Na terceira temporada, conseguimos ajustar a trama para evitar a aparição de Sarah, mas não faria sentido ela estar ausente deste capítulo final, considerando algumas das dificuldades emocionais que Nick enfrenta”, acrescentou.

Sobre a transição entre as atrizes, a autora demonstrou gratidão pelo legado de Colman e entusiasmo com o trabalho de Martin: “Somos profundamente gratos pela bela interpretação de Olivia como Sarah nas temporadas 1 e 2 de Heartstopper, em momentos tão icônicos como quando Nick se assume bissexual. Sabemos que sua atuação viverá para sempre no coração dos fãs”.

“Estamos felizes em receber a incrível Anna Maxwell Martin no papel de Sarah em Heartstopper Forever. Anna incorpora perfeitamente a energia gentil e pé no chão de Sarah, e foi mágico ver suas cenas com Kit Connor durante as filmagens”, destacou.

‘Heartstopper Forever’: Criadora confirma que filme final só chegará após o último livro

O elenco ainda conta com Yasmin Finney, Will Gao, Corinna Brown, Kizzy Edgell, Tobie Donovan, Rhea Norwood, Jenny Walser, Fisayo Akinade, Nima TaleghaniLeila KhanBradley RichesDarragh HandEddie Marsan.

Heartstopper’ está disponível na Netflix.

Baseada na graphic novel LGBTQ+ criada por Alice Oseman, que também atua como roteirista da adaptação, a produção conquistou grande sucesso e chegou ao Top 10 da plataforma em mais de 50 países.

Na trama, o sensível Charlie conhece Nick, um popular jogador de rúgbi, no colégio. O que começa como uma amizade improvável logo evolui para algo mais profundo. Ao lado de seus amigos, Charlie e Nick embarcam em uma jornada de autodescoberta e aceitação, aprendendo a apoiar uns aos outros enquanto descobrem quem realmente são.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ ganha novos cartazes SINISTROS; Confira!

O aguardado terror ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ (Evil Dead Burn) teve novos cartazes sinistros divulgados nas redes sociais.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de julho.

Confira:

O longa recebeu uma alta classificação etária para maiores de 18 anos (R) nos EUA por ter “violência extrema e sangrenta, gore e linguagem”.

A alta classificação não é exatamente uma surpresa, considerando que a franquia se tornou conhecida pelo seu tom brutal e violento. Vale lembrar que, apesar de ter sido concebido para menores (evitando violência e com um tom mais leve), o terceiro capítulo da trilogia original – ‘Uma Noite Alucinante 3‘ – também foi lançado para maiores nos EUA.

Sébastien Vaniček (‘Infestação’) é responsável pela direção. Ele também assina o roteiro ao lado de Florent Bernard.

O elenco conta com Souheila Yacoub (‘Duna: Parte 2’), Hunter Doohan (‘Wandinha’), Luciane Buchanan (‘O Agente Noturno’) e Tandi Wright (‘Pearl’).

Além deste projeto, a Ghost House Pictures contratou Francis Galluppi (‘A Última Parada do Arizona’) para escrever e dirigir outro filme da franquia. No entanto, este projeto ainda não teve mais detalhes revelados.

Com orçamento de US$ 19 milhões, ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, filme mais recente da saga de terror, conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

‘A Última Casa’: SUSPENSE sci-fi com Greta Lee e Wagner Moura ganha trailer ANGUSTIANTE; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Última Casa‘ (The Last House), novo suspense sci-fi estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).

Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de agosto.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado 11817.

O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).

O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).

A produção terá baixa classificação etária (PG-13), tendo sido classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, terror, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.

Com Lili Reinhart e Tom Bateman, ‘A Hipótese do Amor’ ganha imagens e data de ESTREIA no Prime Video!

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘A Hipótese do Amor‘, best-seller do New York Times escrito por Ali Hazelwood, ganhou suas primeiras imagens e data de estreia no streaming.

O longa-metragem será lançado no dia 23 de setembro no catálogo do Prime Video, trazendo Lili Reinhart (‘As Golpistas’) e Tom Bateman (‘Assassinato no Expresso do Oriente’) como os protagonistas.

Confira as fotos:

A direção ficará a cargo de Claire Scanlon, com roteiro assinado por Sarah Rothschild.

Na trama, Olive Smith (Reinhart), uma dedicada candidata ao doutorado em Biologia, e o renomado – e temido – professor Dr. Adam Carlsen (Bateman) decidem embarcar em um relacionamento falso. Mas, à medida que as aparências se confundem com a realidade, suas teorias cuidadosamente calculadas sobre o amor começam a ruir, abrindo espaço para sentimentos inesperados.

Rachel Marsh (‘Adults’), Nicholas Duvernay (‘The White Lotus’), Jaboukie Young-White (‘Acompanhante Perfeita’) e Arty Froushan (‘Demolidor: Renascido’) também fazem parte do elenco.

Publicado em 2021, ‘A Hipótese do Amor’ permaneceu por 10 meses na lista dos mais vendidos do New York Times e foi publicado em 40 países. Originalmente adquirido para publicação pela editora Sarah Blumenstock, da Berkley, o livro também foi eleito o melhor romance do ano pela Amazon.

A versão para os cinemas conta com produção de Elizabeth Cantillon e produção executiva de Reinhart, Catherine Hagedorn e Hazelwood.

Com Wagner Moura e Greta Lee, SUSPENSE sci-fi ‘A Última Casa’ ganha primeiro cartaz; Confira!

Netflix divulgou o primeiro cartaz oficial de ‘A Última Casa‘ (The Last House), novo suspense sci-fi estrelado por Wagner Moura (‘Guerra Civil’) e Greta Lee (‘Vidas Passadas’).

Na trama, uma família fica presa em sua própria casa, sem ter como sair. Como se não bastasse, seus recursos estão acabando – e eles precisarão trabalhar juntos não apenas para sobreviver com o mínimo de produtos essenciais, e sim para enfrentar a ameaça misteriosa e mortal que os está mantendo encarcerados.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 7 de agosto.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’), o longa originalmente havia sido intitulado 11817.

O elenco ainda conta com Riley Chung (‘Sunrise’), Emma Ho (‘The Expanse’), Noah Alexander Sosnowski (Seção 8 – Organização Secreta’) e Gabriel Barbosa (‘Segredos de um Escândalo’).

O roteiro é assinado por Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’, ‘Dora e a Cidade Perdida’).

A produção terá baixa classificação etária (PG-13), tendo sido classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, terror, uso de drogas, referências sexuais e linguagem”.

‘Agente Kim: Reativado’: Adaptação da POPULAR webtoon ganha trailer e data de estreia na Netflix!

Netflix divulgou o trailer oficial de Agente Kim: Reativado, vindoura adaptação em live-action da popular webtoon Manager Kim.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 26 de junho.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Baseada na produção de Toy, a adaptação é dirigida por Lee Seung Young (‘Wonderful World’) e assinada por Nam Dae Joong (‘Love Reset’).

Na trama…

Pai solteiro, gerente de empresa e ex-membro de operações secretas, o Agente Kim levava uma vida comum até que sua filha, Min-ji, desapareceu. Após descobrir que sua filha foi sequestrada, o Agente Kim se torna implacável e parte em busca de informações. Ele está determinado a resgatar sua filha a qualquer custo, mesmo que isso signifique destruir tudo e todos que estiverem em seu caminho.

So Ji Sub, Choi Dae Hoon, Yoon Kyung Ho, Joo Sang Wook e Son Na Eun estrelam a produção.

Agente Kim: Reativado conta com dez episódios de aproximadamente 60 minutos cada.

‘Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness’: Comédia criada pelo LENDÁRIO Larry David ganha trailer e data de estreia!

HBO divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness’, nova série de esquetes criada pelo lendário e premiado comediante Larry David (‘Seinfeld’, ‘Curb Your Enthusiasm’).

A comédia tem estreia marcada para o dia 26 de junho na HBO Max.

Confira:

A série foi cocriada por Jeff Schaffer.

Criada como uma homenagem cômica ao semiquincentenário dos Estados Unidos, a série explora os principais eventos da história americana através da lente do humor observacional característico de Larry David.

Kathryn HahnJon HammSean HayesJerry SeinfeldChris ParnellSusie EssmanJane KrakowskiIsla FisherVince VaughnBarack Obama e outros fazem parte do elenco.

‘Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness’ conta com sete episódios, cad qual contendo aproximadamente quatro esquetes históricas. O diálogo é, em boa parte, não roteirizado e improvisado pelos próprios atores a partir de premissas estruturadas.

‘Eles Vão Te Matar’: Terror sangrento e engraçado produzido pelo diretor de ‘It’ chega ao streaming!

O terror cômico de ação Eles Vão Te Matar, estrelado por Zazie Beetz (‘Deadpool 2’), finalmente chegou ao streaming após uma breve passagem nos cinemas.

O longa-metragem, que conquistou 65% de aprovação no Rotten Tomatoes, chegou ao catálogo da HBO Max no último dia 12 de junho.

Na trama, uma mulher responde a um anúncio para ser governanta em um edifício residencial glamoroso na cidade de Nova York. No entanto, após alguns desaparecimentos misteriosos, logo se torna aparente que o arranha-céu está sob o controle de um culto satânico.

O elenco ainda conta com Myha’la (‘Morte Morte Mprte’), Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’), Heather Graham (‘Do Inferno’) e Tom Felton (‘Harry Potter’).

Kirill Sokolov (‘Morra!’) fica responsável pela direção. Além de comandar a produção, ele também assina o roteiro ao lado de Alex Litvak.

Andy Muschietti e Barbara Muschietti, conhecidos por seu trabalho na aclamada franquia ‘IT: A Coisa’, produzem.

Durante entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os irmãos revelaram o motivo de terem escolhido o filme como o primeiro de sua nova produtora, a Nocturna.

Confira, junto à nossa entrevista completa, e siga o CinePOP no Youtube:

Bonito CineSur: um festival que cresce a cada edição

Repleto de belezas naturais e localizada no coração do Brasil, a cidade de Bonito, no Mato Grosso do Sul, é um dos destinos turísticos mais procurados de nosso país. Nesse verdadeiro paraíso, anos atrás, surgiu um festival de cinema que a cada edição vem crescendo, com uma programação sempre muito interessante capaz de deixar os olhos de todos os cinéfilos atentos: o Bonito CineSur.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Com um cirúrgico recorte sul-americano, reunindo obras cinematográficas que, em sua maioria, nunca chegaram – e provavelmente não vão chegar – ao circuito exibidor brasileiro, o Bonito CineSur percorre temáticas variadas em algumas mostras competitivas. Assim, a cada ano, nos apresenta a oportunidade de conhecer, através da tela grande, histórias, identidades e lugares que não conhecíamos.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Além dos filmes, uma das experiências mais legais que envolvem esse festival é a possibilidade de realizar passeios ecoturísticos, algo bastante incentivado pela organização do evento. Pelas belezas desse lugar, vamos conhecendo um pouco mais sobre a história do nosso próprio país e viver momentos que dificilmente sairão de nossas memórias.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Nós do Cinepop, conhecemos esse festival na segunda edição. Logo que chegamos a essa cidade, após desembarcar em Campo Grande e pegar um transfer de algumas horas, ficamos impactados pela beleza desse lugar. Fomos recebidos com muito amor e carinho pela organização do evento e, aos poucos, fomos conhecendo todas as surpresas que esse festival nos reservava.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Na aguardada edição de 2026, que acontecerá de 24 de julho a 01 de agosto, a quarta jornada do evento, o festival da mais um passo à frente. Novamente com uma programação que chama a atenção, reunindo mais de 30 filmes de 10 países diferentes e uma homenageada admirada por todos as pessoas que amam cinema: a atriz chilena Paulina García. O filme de abertura, inclusive, será um dos seus mais recentes trabalhos, Querido Trópico.

PAULINA GARCÍA (Foto: divulgação)
PAULINA GARCÍA (Foto: divulgação)

Pra quem não a conhece, a atriz de 65 anos, vencedora de um Urso de Prata em Berlim, entre outros trabalhos marcantes, comoveu o público com a espetacular atuação em Gloria, de Sebastián Lelio, e mais recentemente esteve com uma obra no Top 10 da Netflix, a minissérie true crime Alguém tem que Saber. Uma homenagem mais que merecida para essa grande artista sul-americana.

Crítica | ‘Alguém tem que Saber’ – TRUE CRIME na NETFLIX escancara a dor de uma família e a incompetência policial

Assim que saiu a lista de filmes confirmados deste ano, fomos correndo estudar as obras que serão exibidas e podemos dizer que tem muitos projetos promissores. Fizemos até o nosso já conhecido ‘filmes para ficar de olho’, que você pode ler aqui:19 filmes para ficarmos de olho no Bonito CineSur 2026.

Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito

Como ainda falta um tempinho para o início da edição deste ano, outras novidades devem ser anunciadas em breve, principalmente as lindas homenagens que o evento presta aos profissionais do audiovisual sul-americano. No ano passado, inclusive, foi um dos pontos altos da programação, com a homenagem ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’, na qual grandes nomes do nosso cinema, como Maeve Jinkings, Jean Thomas Bernardini, Thiago Lacerda, Aurélio Michiles, José Eduardo Belmonte e outros, tornaram-se os primeiros a receber a honraria. Essa belíssima iniciativa promove uma interseção entre a criação artística e a natureza.

Durante o Bonito CineSur, o cineasta Aurélio Michiles destaca: ‘O cinema documentário é um dos fenômenos mais importantes do cinema brasileiro’

Troféu Pantanal - Foto: Rogerio Medeiros
Troféu Pantanal – Foto: Rogerio Medeiros

Thiago Lacerda destaca papel essencial da arte no Bonito CineSur: “Qualquer reunião em torno da arte e da cultura é fundamental, importante e urgente”

Recheado de expectativas por todos nós que amamos a sétima arte, o Bonito CineSur se firma a cada edição como um dos grandes eventos audiovisuais do nosso continente, em uma conexão única entre preservação da memória, meio ambiente e sétima arte. Que seja uma edição linda em 2026! Vida longa a esse festival!

You Seem Pretty Sad For a Girl So in Love | Escolhemos as MELHORES músicas do novo álbum de Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo finalmente voltou ao mundo da música com seu antecipado e já aclamado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love. Lançado no último dia 12 de junho (que coincidiu com o Dia dos Namorados no Brasil), o compilado de originais conta com treze faixas inéditas que vêm sido preparadas desde a estreia do lead single, “drop dead”, que apresentou uma maturidade artística e uma sonoridade diferente de suas produções anteriores – os igualmente ovacionados SOUR e GUTS.

Ao longo de sua mais nova empreitada, Rodrigo reiterou seu status como um dos emblemas da Geração Z no cenário musical e voltou a demonstrar uma bagagem cultural invejável, bem como um apreço pelos clássicos da música rock e punk – mas aqui, adornadas com uma inescapável melancolia que acompanha cada uma das faixas, inclusive as mais vibrantes.

Para celebrar o recente lançamento do álbum e o sucesso que já está fazendo ao redor do mundo (o que o torna um dos principais concorrentes à próxima cerimônia do Grammy Awards), preparamos uma breve lista ranqueando suas cinco melhores canções.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:

5. “WHAT’S WRONG WITH ME”, feat. Robert Smith

Como mencionado na crítica completa (que você confere aqui), o novo compilado de Olivia Rodrigo divide-se em duas partes. A primeira, ‘girl so in love’, explora o processo de se apaixonar e entrar em um relacionamento, com todos os altos e baixos, enquanto a segunda adentra um espectro mais melancólico e derradeiro. Nesse quesito, “what’s wrong with me”, performada ao lado do icônico musicista Robert Smith, apresenta uma perspectiva angustiante de se lançar ao amor com medo de que não seja recíproco – e a forma como somos engolfados em nossa própria autossabotagem quando isso acontece.

4. “HONEYBEE”

A terceira faixa de you seem pretty sad for a girl so in love, intitulada “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Cada elemento da track é pensada com exímia genialidade, apostando alto em uma ambientação envolvente e quase operística.

3. “LESS”

Olivia tem uma capacidade descomunal em nos emocionar com baladas e pungentes que trazem frustrações, decepções e uma necessidade quase mandatória de superar o que foi causado por outros – e, seguindo os passos de “the grudge”, que integrou seu álbum anterior, “less” emerge como uma das melhores canções que já escreveu. Aliando-se ao talento de seu colaborador de longa data Dan Nigro, a faixa fala sobre amar tanto uma pessoa que é necessário deixá-la ir, por mais que a dor seja incomparável e aflitiva.

2. “STUPID SONG”

Se Rodrigo nos havia encantado com os dois primeiros singles de seu novo álbum de estúdio, “stupid song” continuaria uma onda certeira de tracks promocionais com uma mistura de synth-pop e synth-rock que nos arrebata desde os primeiros segundos. Começando como uma balada romântica em potencial, a belíssima arquitetura da faixa transforma-se em uma explosiva e urgente declaração de amor que é encapsulada pelo propositalmente autoconsciente verso “e eu quero você mais do que qualquer música estúpida consegue dizer”.

1. “THE CURE”

Trazendo referências nostálgicas do cenário alternativo do rock dos anos 1990, o segundo single de you seem pretty sad for a girl so in love se firma como uma das melhores canções da carreira de Olivia Rodrigo. “the cure” fala sobre uma tentativa de relacionamento que não tem mais para onde ir por causa de traumas não resolvidos e de uma dilacerante insegurança que é permeada tanto pela sonoridade ressonante do violão e das notas acústicas da guitarra, quanto por uma melancólica percepção de que, talvez, o problema seja muito mais enraizado do que parece.

Tem filme bom na Netflix: 10 ótimas opções para assistir hoje

Mesmo quando a semana não chega com filmes tão chamativos no universo dos streamings, sempre existe a opção de buscar nos vastos catálogos algo interessante e que ainda não assistimos. Para você que está em dúvidas sobre o que assistir, fizemos o dever de casa e separamos uma lista bem legal para ajudar na sua escolha:

 

A Desconhecida

Anna (Candela Peña) é uma investigadora policial que passa por um momento difícil em sua vida após a partida do irmão. De volta ao trabalho, ela enfrenta um caso peculiar de uma mulher desconhecida (Ana Rujas) que foi encontrada presa, com marcas de tortura, em um container e que perdeu a memória. Buscando em cada pista montar um quebra-cabeça que se mostra complexo desde seu início, Anna precisará enfrentar as dores do passado para solucionar essa complicada investigação.

 

Druk – Mais uma Rodada

Na trama, acompanhamos quatro amigos professores que passam, cada um à sua maneira, por muitas infelicidades em suas vidas. Eles resolvem tirar do papel a curiosa hipótese de Finn Skarderud. Assim, resolvem serem adeptos ao movimento e acabam descobrimento muito sobre a vida, mas também os efeitos colaterais do tal experimento.

 

Rebel Ridge

Terry (Aaron Pierre) é um ex-fuzileiro naval que chega até uma cidadezinha, do interior dos Estados Unidos, com o objetivo de pagar a fiança de um primo que está sendo transferido para uma penitenciária. Quando chega no lugar, tem o dinheiro da fiança roubado por policiais corruptos. Tendo que improvisar com novas soluções para seu objetivo após uma tragédia, sem nada a perder, acaba travando um explosivo duelo com a gangue da maior autoridade do local, o chefe de polícia Sandy Burnne (Don Johnson).

 

Einstein e a Bomba

Em menos de 80 minutos, o filme caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade.

 

A Mão de Deus

Escrito e dirigido pelo talentoso cineasta italiano Paolo Sorrentino, A Mão de Deus, produção da Netflix, é uma obra que mergulha em temas como o luto, a perda e as escolhas que moldam nossas trajetórias.

 

O Último Gigante

Boris (Matías Mayer) é um guia turístico no Parque Nacional Iguazú, na Argentina, um lugar que é Patrimônio Cultural da Humanidade e complementar do Parque Nacional do Iguaçu, situado no lado brasileiro. Um dia, ele se depara com a visita de seu pai, Julián (Oscar Martínez), um piloto de avião aposentado que nunca esteve presente em sua vida. Quando Boris descobre que Julián está com um câncer terminal, os quase 30 anos de distância precisam, de alguma forma, ser resolvidos em pouco tempo.

Crítica | ‘O Último Gigante’ – O abandono afetivo e o perdão moldam novo filme na NETFLIX

 

A Origem dos Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel

Chegou à Netflix um documentário intimista focado nas experiências pessoais e nos conflitos que marcaram o início da banda, tendo o ex-guitarrista israelense – e um dos membros fundadores – Hillel Slovak (falecido em junho de 1988) como fio que conduz a narrativa.

 

Meu Nome é Agneta

Agneta (Eva Melander) é um mulher que leva uma rotina entediante, há mais de duas décadas trabalhando no departamento de trânsito de sua cidade e presa a um casamento, apenas de aparência, com Magnus (Björn Kjellman). Ela ama a cultura francesa e alimenta o sonho de viver naquele lugar. Um dia, logo após ser demitida, resolve se candidatar a uma vaga de Au Pair para cuidar de Einar (Claes Månsson), na Provença. Essa decisão mudará para sempre sua forma de enxergar a vida.

 Crítica | ‘Meu Nome é Agneta’ – Um irresistível brinde à vida chega à NETFLIX

 

Homem com H

Nesta brilhante cinebiografia, acompanhamos a trajetória de Ney Matogrosso desde a infância, conhecendo de perto os passos iniciais e a chegada ao sucesso desse fantástico artista da música brasileira.

 

A Rainha do Xadrez

64 casas, 32 peças, milhões de combinações. Esse é o xadrez: um jogo fascinante, repleto de possibilidades. Dentro desse universo, no início da década de 1980, surgiu na Hungria uma jovem jogadora que viria a se tornar um verdadeiro fenômeno desse jogo de raciocínio lógico e estratégico.

Crítica | Olivia Rodrigo lança o MELHOR álbum do ano com o impecável ‘you seem pretty sad for a girl so in love’

Depois de ser catapultada ao estrelato com High School Musical: A Série: O Musical’, Olivia Rodrigo resolveu investir seus esforços em o que se tornaria uma das carreiras mais ilustres do cenário fonográfico contemporâneo. Fazendo uma gloriosa estreia com SOUR, em 2021, Rodrigo apostou fichas em uma construção sonora que remou contra o mainstream e que a tornou um dos emblemas do bedroom pop, além de a transformar em um pináculo da Gen-Z que lhe atrairia atenção crítica e comercial. Dois anos mais tarde, ela voltou ao centro dos holofotes com o poderoso e ácido GUTS, que resgatou de maneira contundente e irretocável o pop-punk dos anos 2000 com referências a Avril Lavigne e blink-182.

Olivia sempre teve uma habilidade inexplicável de transformar os temas mais universais em experiências individuais e, ao mesmo tempo, bastante dialógicas – não só com a geração que acompanha sua incrível evolução artística, mas a qualquer um que já tenha passado por um término ou tenha se apaixonado na vida. Navegando pela complexidade do amor e nunca deixando de lado seu lado inspirador e onírico – que, como ela mesma gosta de explicar, parte de sua personalidade pisciana -, Rodrigo desponta em uma série de peculiaridades e uma indiscutível bagagem cultural que se reflete em cada obra-prima que tem lançado até então.

Agora, ela está de volta com seu antecipado terceiro álbum de estúdio, you seem pretty sad for a girl so in love, que chegou às plataformas de streaming neste último dia 12 de junho. A promoção da nova era se deu início com o pop-rock e synth-pop de “drop dead”, uma incrível e apaixonante narrativa que serviu como lead single do compilado de originais; pouco depois, Rodrigo retornou às baladas com o alt-rock de “the cure”, que trouxe referências a Smashing Pumpkins e Foo Fighters à medida que mostrou um lado mais melancólico do próprio amar. O que não imaginávamos é que a talentosa performer estava guardando o melhor para o final, nos presenteando com um corpo de trabalho fabulosamente admirável e que entra para a lista de melhores produções musicais da década.

Olivia dividiu sua mais nova incursão em duas partes: a primeira delas, ‘girl so in love’, inicia-se com a sonhadora e esperançosa “drop dead”, que já foi mencionada no parágrafo acima e que apenas dá o primeiro vislumbre de uma série de incríveis tracks firmadas ao lado de seu parceiro de longa data, Dan Nigro. “stupid song”, que foi escolhido como a terceira canção promocional do compilado, é um antêmico grito em defesa do amor e da paixão irrefreáveis pincelada como uma proposital e autoconsciente lírica que torna-se cada vez mais urgente – e que passa de uma sutil pop-ballad para uma envolvente explosão de synth-pop e synth-rock de forma memorável.

A faixa seguinte, “honeybee”, soa como uma iteração tirada de uma peça musical, com referências que nos transportam à mágica esperançosa de ‘La La Land: Cantando Estações’ em uma clara inclinação à vencedora do Oscar “City of Stars” e pautando-se em uma composição orquestral que nos tira o fôlego – e que se finca em versos adornados com um coral fabulesco e uma cândida e inebriante atmosfera. Já “maggots for brains” traz o college-rock como força-motriz de uma das melhores faixas do álbum em homenagens a The Cure e até mesmo a Joan Jett – com uma ponte encabeçada pela guitarra elétrica e exalta um power-rock inescapável e dilacerante.

you seem pretty sad for a girl so in love destoa bastante de outras produções lançadas em 2026 e, assim como SOUR e GUTS, denota um apreço de Rodrigo por um passado não muito distante, como se ela se sentisse pertencente à estética mais pessoal do punk e do pop-rock dos anos 2000. “u + me = <3”, nesse quesito, é a faixa que melhor representa esse resgate nostálgico, com inflexões a Lavigne e a Paramore ancoradas em uma dupla de versos certeira e que condiz com a conhecida identidade da performer (“they say modern love’s a cruel endeavor / and to that I say, ‘f**k it, whatever’”). A faixa, inclusive, antecipa o término desse primeiro bloco, com a sardônica “my way” e a sinestésica “purple”.

A segunda parte do álbum entra em um universo que explora o outro lado do amor – a decepção, a tristeza e a superação. Iniciando-se com a estupenda “the cure”, Olivia constrói baladas pungentes e que refletem um inegável amadurecimento em sua identidade musical, como é o caso de “begged”, que já havia sido performada no programa ‘Saturday Night Live’, que a coloca em um relacionamento que parece não estar mais dando certo e que a enche de ressentimentos quando ela percebe que implorou por algo que nunca foi dela; “what’s wrong with me” explora, ao lado do lendário Robert Smith, as angústias de estar apaixonado por alguém e não saber se o sentimento é recíproco, dando espaço para uma das baladas mais derradeiras e tristes da carreira de Olivia com “less”.

Rodrigo não deixa de lado seu lado ácido no segundo bloco do álbum, trazendo à vida uma mistura de synth-rock e synth-pop com “expectations”, seguindo os passos de “love is embarrassing” (que integra o compilado GUTS), a coloca seguindo em frente após um enlace romântico que não deu certo e que, agora, elevou seu nível em relação aos homens com quem se relacionar (e, de maneira jocosa e bem-vinda, é possível encontrar referências ao clássico “Material Girl”, de Madonna, na produção de Nigro. E, fechando com chave de ouro, ela promove mais uma guinada de 360º com a aflitiva angústia de “cigarette smoke”, pegando elementos emprestados do indie-rock da banda Keane para compô-la.

‘you seem pretty sad for a girl so in live’ é mais uma joia da era musical contemporânea que, reiterando seu impacto constante e contínuo na indústria, não poderia partir de ninguém mais além da genial, apaixonante e intrincada mente de Olivia Rodrigo.

Nota por faixa:

girl so in love
1. drop dead – 5/5
2. stupid song – 5/5
3. honey bee – 4,5/5
4. maggots for brains – 5/5
5. u + me = <3 – 5/5
6. my way – 4,5/5
7. purple – 5/5

you seem pretty sad
8. the cure – 5/5
9. begged – 5/5
10. what’s wrong with me – 5/5
11. less – 5/5
12. expectations – 4,5/5
13. cigarette smoke – 5/5

Crítica | Paixão de Escritório – Top1 da Netflix Tinha Tudo para Ser Legal… Mas Estraga

O que faz uma boa comédia romântica ficar no imaginário do público? Podem ser os personagens, a química entre eles, a trilha sonora, a paisagem… mas, no fundo, a história tem que ser boa, a gente precisa se apaixonar pela jornada dos protagonistas e, no fundo, sentir profundamente o que eles estão sentindo. Agora, imagina conseguir construir tudo isso em um filme e, ao mesmo tempo, passar a sensação de estar se autossabotando? Pois é o que acontece com a comédia românticaPaixão de Escritório’, atual Top1 da Netflix e grande lançamento da semana para as férias de verão nórdicas e a semana dos namorados aqui no Brasil.

Jackie Cruz (Jennifer Lopez, de ‘Case Comigo’) é a herdeira e CEO da Cruz Airlines, uma grande companhia de aviação nos EUA. Mas, ser importante e rica tem suas consequências: Jackie é sozinha e não consegue se relacionar com ninguém. Pior ainda: atualmente está sendo processada por supostamente ter se relacionado fisicamente com o responsável do aeroporto de Atlanta em troca de, assim, conseguir a concessão para operar no local. Para se defender de uma acusação tão absurda, Jackie recorre a Daniel Blanchflower (Brett Goldstein, da série ‘Falando a Real’), advogado suplente da empresa, mas, já na primeira reunião Daniel deixa bem claro como se sente com relação a Jackie, e, a partir daí, uma informação tão evidente não passa despercebida à CEO, e ela começa a olhar para ele com outros olhos…

Escrito por Joe Kelly (criador de Ted Lasso) e Brett Goldstein (que coestrela o longa), ‘Paixão de Escritório’ tinha tudo para ser um filme legal… mas estraga. O filme segue bem a linha de um grande sucesso do gênero, ‘A Proposta’ (estrelada por Sandra Bullock e Ryan Reynolds) em que ela é a dona de uma editora, só que por ser canadense ela precisa fazer manutenção do vínculo e, para isso, cria um relacionamento de fachada com seu estagiário para conseguir, assim, a cidadania estadunidense, mas, óbvio, no meio do caminho os dois se apaixonam. Em ‘Paixão de Escritório’ o rolê é o mesmo: Daniel é um imigrante inglês que precisa manter o emprego para não perder o visto, e, por isso, não pode se entregar à paixão com a CEO, sem contar as normas da empresa que proíbe relacionamento entre colegas de trabalho e o fato de Jackie estar sendo processada justamente por isso. Por ele ser o advogado e interessado no caso, é claro que as regras rapidamente são esquecidas pelo casal, que acabam se envolvendo.

Se a história ficasse só nisso, ok, super certo, até porque é uma trama que a gente reconhece, com personagens carismáticos que têm química. Mas o roteiro se sabota, e isso ocorre de maneira tão inesperada, que não dá nem pra fingir que não aconteceu. Sem dar spoilers, mas é como se no meio do romance fofinho entrasse uma piada grotesca a la Adam Sandler, com situações bem gráficas sobre o que está acontecendo. Para dar apenas um exemplo: quando os protagonistas se conhecem, eles apertam as mãos e Daniel literalmente fica de pau duro – e isso mostra no filme. Totalmente desnecessário, quebrando o clima da cena.

E como episódios como esse são recorrentes ao longo do filme, isso só demonstra o extremo mau gosto do diretor Ol Parker (que tem mais experiência em roteiros, como de ‘Mamma Mia! Lá Vamos Nós de Novo), por manter essas cenas em primeiro plano, constrangendo e pegando o espectador desprevenido com tamanha grosseria. Parece até que alguém foi contratado apenas para inserir essas cenas nada a ver na história para não ficar romântica demais.

Deveria haver uma opção de ‘Paixão de Escritório’ sem tais momentos bizarros – e, aí, seria um filme bom. Mas, do jeito que está sendo exibido, parece um grande deboche para quem gosta de comédias românticas e acaba se deparando com esse filme.

FENÔMENO! Terror do ANO, ‘Obsessão’ já arrecadou quase US$ 300 milhões mundialmente

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) já arrecadou quase US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam quase 400 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

De acordo com o Deadline, o longa de Curry Barker conseguiu superar a arrecadação total de outros fenômenos do gênero, como ‘A Bruxa de Blair‘ (US$248.6M) e ‘Atividade Paranormal‘ (US$193.3M).

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 188.4 milhões. Internacionalmente, foram US$ 98.1 milhões através de 59 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 286.5 milhões.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência sangrenta e extrema, imagens sinistras, conteúdo sexual, linguagem persuasiva e breve nudez gráfica”.

Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

De ‘Buffy’ a ‘Spider-Noir’ – As 10 Estreias de Séries Mais ESPERADAS de 2026…

‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

Live-action de ‘Mestres do Universo’ sofre QUEDA de -71% em 2º final de semana nos EUA

Sofrendo com a forte competição do blockbuster ‘DIA D‘ e dos fenômenos de ‘Obsessão‘ e ‘Backrooms‘, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ não conseguiu manter a atenção dos espectadores nas telonas.

De acordo com o Variety, o longa estrelado por Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) sofreu uma queda de -71% em seu segundo final de semana nos EUA, acrescentando apenas US$ 8.6 milhões.

Ao total, o live-action arrecadou US$ 45.7 milhões no país.

Internacionalmente, a produção soma US$ 38.3 milhões através de 86 territórios – totalizando uma arrecadação global de US$ 84 milhões.

Vale lembrar que o filme contou com um orçamento em torno de US$ 200 milhões (sem incluir os gastos com materiais promocionais).

Crítica | ‘Mestres do Universo’ é um dos MELHORES live-actions já feitos…

Com 66% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a recepção do novo filme tem sido melhor do que o live-action de 1987, estrelado pelo astro Dolph Lundgren.

‘Mestres do Universo’ abre ATRÁS de ‘Todo Mundo em Pânico 6’ nas bilheterias nacionais

Mestres do Universo‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).

‘Mestres do Universo’: Camila Mendes fala em PORTUGUÊS e conta que não tinha nascido nos anos 80 [EXCLUSIVO]

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Nicholas Galitzine (Príncipe Adam/He-Man), Camila Mendes (Teela), Morena Baccarin (Feiticeira), Jared Leto (Esqueleto), Alison Brie (Maligna/Evil-Lyn), Idris Elba (Mentor/Man-At-Arms) e Kristen Wiig (Voz de Roboto) estrelam.

‘Mestres do Universo’: Diretor diz que Esqueleto é a “personificação da masculinidade tóxica”

O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

‘Todo Mundo em Pânico 6’ supera US$ 170 milhões e se torna a 4ª MAIOR arrecadação da franquia

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ arrecadou US$ 173.1 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, o novo filme já se tornou a quarta maior arrecadação da franquia, atrás apenas de ‘Todo Mundo em Pânico‘ (US$278M), ‘Todo Mundo em Pânico 3‘ (US$220.6M) e ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$178.2M).

Nos EUA, apesar de ter sofrido uma queda de -73% em seu segundo final de semana, o longa já soma US$ 84.6 milhões – superando a arrecadação doméstica do segundo e do quinto filme no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 88.5 milhões através de 53 mercados.

Crítica | Sexto capítulo da franquia ‘Todo Mundo em Pânico 6’ é uma TRESLOUCADA aventura que não deixa ninguém a salvo

Vale lembrar que o sexto filme abriu com US$ 55 milhões no território norte-americano, tornando-se a maior estreia da história da franquia, superando ‘Todo Mundo em Pânico 4‘ (US$49.7M).

Com apenas 26% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o novo capítulo também parece ter dividido a opinião dos espectadores com uma nota C+ no CinemaScore. Para termos de comparação, esta é a segunda pior avaliação da saga, atrás apenas do quinto filme (C-).

O segundo e terceiro filme seguem empatados com a melhor recepção (B), seguidos de perto pelo longa original (B-).

Todo Mundo em Pânico 6‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

SAIBA MAIS » Todo Mundo em Pânico 6

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia tira sarro de filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) é responsável pela direção.