Os seis novos episódios tem estreia marcada para o dia 23 de abril.
Confira:
A produção conta comIssa Rae (‘Insecure‘) entre os produtores executivos e foi criada por Robin Thede, mais conhecida por seu trabalho em ‘The Rundown‘, série da emissora norte-americana BET, que possui puma programação destinada ao público negro.
O programa é descrito como “uma série narrativa que se passa em uma mágica realidade sem limites cheia de dinâmica, personagens hilários e celebridades como convidados”.
No Rotten Tomatoes, o longa amargou 25% de aprovação, com nota 4,10/10 baseada em 84 reviews. Segundo o consenso geral, a obra “tem seus momentos, mas é, no geral, uma comédia nem empolgante, nem engraçada – e um egrégio desperdício dos talentos das protagonistas”.
A aprovação da audiência também não surpreendeu muito, abrindo com apenas 33% de comentários positivos.
Confira as principais críticas abaixo:
“Como pessoas que juram amar comédia conseguem fazer algo tão sem vida?” – CNN.com.
“‘Esquadrão Trovão’ é mais frustrante que qualquer outra coisa – é um filme que tinha a oportunidade de dizer tanto, mas acaba fazendo muito pouco” –Independent (UK).
“McCarthy é uma atriz habilidosa, que consegue imbuir esses voos de alto conceito com certa humanidade. Mas ela está definitivamente melhor em outros projetos” – Vanity Fair.
“Os filmes de Ben Falcone e McCarthy vão continuar até melhorar um pouco, ao que tudo indica” – WhatToWatch.
Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.
O Disney+ divulgou, através do Twitter, uma série de breves teasers de ‘Big Shot: Treinador de Elite’, apresentando os personagens principais da produção.
A trama conta a história de um técnico de basquete universitário bastante temperamental (John Stamos), que por um golpe do destino acabou sendo demitido, e se viu obrigado a trabalhar como professor e técnico em uma escola voltada apenas para meninas ricas.
O drama sul-coreano ‘Navillera’ já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo compilando os melhores momentos da obra.
Confira:
Um sonho, idades diferentes. Nessa história emocionante, a dança une mundos opostos quando um senhor de 70 anos quer aprender balé e encontra um jovem de 23 que pode ajudá-lo.
O Deadline anunciou recentemente que Maximilian Osinski, conhecido por seu trabalho como James Davis na adorada série ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’, entrou para a 2ª temporada da série derivada ‘The Walking Dead: World Beyond’.
Osinski dará vida a Dennis, um “dedicado e disciplinado soldado que está tentando juntas as peças de sua conturbada vida”.
As gravações ainda estão na ativa e especula-se que os novos episódios estreiem em 2021.
Criado por Scott M. Gimple e Matthew Negrete, esse é o segundo spin-off do Universo ‘The Walking Dead‘, que também conta com ‘Fear the Walking Dead‘.
A trama foca na primeira geração que cresceu durante o apocalipse zumbi.
A revista Empire divulgou uma nova imagem da vindoura série do ‘Loki‘, mostrando o deus da trapaça solitário numa prisão, enquanto parece planejar algo maquiavélico.
Como já foi mostrado nos trailers, depois que o personagem vivido porTom Hiddleston viola as leis da linha do tempo, ele fica sob vigilância da Autoridade de Variação Temporal, uma organização responsável por manter a ordem cronológica do universo.
Confira a imagem, junto com o trailer dublado e legendado:
A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.
Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.
Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.
“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”
Pegue o lenço e venha conhecer a história de Gülseren, uma mulher muito à frente de seu tempo, que em meio a transformações políticas e sociais em Istambul, aprende a lidar com a solidão, o amor e o luto.
A franquia ‘Pânico‘ se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.
Pelo menos é o que revelou recentemente o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.
“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”
Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.
“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys),Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.
Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Os quatro primeiros episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foram bem surpreendentes e intensos, mas parece que a trama guarda surpresas ainda mais impactantes para a semana que vem.
Durante um entrevista para o Rotten Tomatoes, o showrunner Malcolm Spellman falou que o 5º e penúltimo episódio tará uma grande participação especial.
Ele ainda falou que o misterioso personagem poderia formar uma ótima parceria com o Thor (Chris Hemsworth) no futuro do MCU.
“Existem personagens em nossa série que eu adoraria ver em parceria com outros personagens do MCU. O penúltimo episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ tem um personagem muito, muito bem fundamentado, será uma grande surpresa. Ele tem uma personalidade muito forte e acho que ele formaria uma ótima dupla com o Thor.”
E aí, você já tem algum palpite sobre a identidade do personagem?
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Confira o trailer e a sinopse da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Norman Reedus, o Daryl de ‘The Walking Dead‘, irá produzir.
“Eu não poderia estar mais animado em colaborar com o Robert Schwartzman e sua equipe incrível da [produtora] Utopia nesse projeto,” declarou Reedus. “A visão criativa deles é inspiradora e exatamente o que nós estávamos procurando. Estamos animado em revisitar esse clássico do gênero e criar algo realmente único.”
Stephen Trask também serão responsável pela produção.
No filme original, jovens estudantes de uma sororidade são perseguidas por um assassino que tem uma estranha conexão telepática com uma delas.
Vale lembrar que a franquia original rendeu três filmes.
O 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ foi o mais intenso até o momento, principalmente por conta da transformação de John Walker (Wyatt Russell), que passou de queridinho da América para um assassino a sangue frio.
Depois de levar uma surra das Dora Milaje que tentavam assassinar Zemo (Daniel Bruhl), John questiona a si mesmo e vê uma oportunidade de se igualar a Steve Rogers quando encontra um frasco do soro do super soldado roubado pelos Apátridas.
No entanto, seu parceiro Lemar Hoskins (Clé Bennet) acaba morrendo na luta contra a organização, fazendo Walker perder o controle sob o efeito do soro e matar um dos inimigos na frente de civis.
Por conta disso, diversos internautas estão comparando Walker com o Capitão Pátria (Antony Starr), o vilão que passa por mocinho na série ‘The Boys‘.
agr falando sério, esse personagem do John Walker é mt interessante, ele lembra um pouco um capitão pátria mas com motivos nobres no final de tudo https://t.co/ZHqfDve42V
Lembrando que o 4º episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já está em exibição na Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
Falta pouco paraDaniel Craig se despedir de seu legado como o James Bond na franquia ‘007‘, e diversos artistas já estão sonhando em assumir o papel.
Conversando com Letitia Wright durante uma entrevista para o Movie Web, o mais novo interessado em virar um espião foi John Boyega, astro da recente trilogia de ‘Star Wars‘.
No entanto, ele disse que só estaria disposto a participar da franquia se o próximo filme fosse dirigido por Steve McQueen (’12 anos de Escravidão’).
“Olha só, se Steve McQueen estivesse dirigindo, eu poderia fazer isso. Poderíamos mostrar algo diferente para o público, mas sem esquecer da sofisticação. Você sabe, James Bond tem que ser James Bond. Mas, eu toparia a ideia.”
Lembrando que Wright e Boyega aturam juntos na série antológica de McQueen, intitulada ‘Small Axe‘, e embora o diretor ganhador do Oscar não pareça o candidato óbvio para dirigir o 26º filme da franquia ‘007‘, poderia ser uma aposta inovadora.
O que você acha da ideia?
Falando nisso, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ deve surpreender os fãs ao mostrar James Bond abrindo mão da sua identidade como o adorado espião e passando o manto para uma nova colega de trabalho, vivida pela atrizLashana Lynch.
A informação foi confirmada por ela mesma durante uma entrevista à revista Haper’s Bazaar.
Com essa mudança, Lynch se tornará a primeira mulher e pessoa negra a receber o título de agente 007 na franquia de James Bond. A novidade, que havia sido alvo de especulações no passado, já fica como um marco histórico emblemático na indústria cinematográfica.
E durante a entrevista, Lynch comentou sobre a novidade e sobre o impacto que quer trazer como uma pioneira na aclamada saga do espião. Ela ainda refletiu sobre os ataques racistas que já recebeu durante as especulações da sua personagem e que ainda deve receber, em meio à divulgação oficial da novidade:
“Eu não queria perder uma oportunidade quando se tratava do que Nomi poderia representar. Eu procurei pelo menos um momento no roteiro em que os membros da audiência preta acenariam com a cabeça, reclamando da realidade, mas felizes em vê-la representada. Em cada projeto do qual faço parte, não importa o orçamento ou gênero, a experiência preta que estou apresentando precisa ser 100% autêntica. Eu sou uma mulher preta – se fosse outra mulher preta escalada para o papel, teria sido a mesma conversa, ela teria os mesmos ataques, o mesmo abuso. Só preciso me lembrar de que a conversa está acontecendo e que sou parte de algo que será muito, muito revolucionário”.
Dirigido por Cary Fukunaga, o longa tem 163 minutos (2 horas e 43 minutos) e tem previsão de lançamento para 30 de setembro de 2021.
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
As filmagens da 1ª temporada da nova série sobre luta livre estrelada por Stephen Amell, intitulada ‘Heels‘, foram oficialmente encerradas.
E para comemorar o marco, o protagonista em questão compartilhou uma nova imagem dos bastidores, instigando os fãs a conferirem a produção, que estreia em breve.
Confira também as primeiras imagens oficiais da série:
Michael Waldron (‘Loki‘) é responsável pelo roteiro da série, que terá Mike O’Malley como showrunner.
A trama acompanha um grupo de homens e mulheres que perseguem seus sonhos no mundo do wrestling. Em uma pequena comunidade da Geórgia, dois irmãos disputam uma chance para continuar com o legado de seu falecido pai. No ringue, há um mocinho e um vilão, personagens difíceis de interpretar e também de serem deixados para trás.
O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.
A produção ainda não possui previsão de lançamento, mas espera-se que estreie em meados de 2021.
As filmagens do filme solo do vilão ‘Adão Negro‘ finalmente começaram e o astroDwayne Johnson comemorou o início dos trabalhos, compartilhando a primeira imagem dos bastidores.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, o intérprete do vilão homônimo ainda refletiu sobre a grandeza do filme, salientando sua excepcional equipe técnica.
Confira:
“História sendo feita, extremamente animado e que momento de honra para compartilhar com vocês.
Iniciando oficialmente o DIA 1 de filmagem do nosso Adão Negro
Temos uma equipe de produção de estrelas – incrivelmente talentosa, galvanizada, comprometida e focada em elevar os parâmetros e entregar algo ESPECIAL para o mundo.
Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra(‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
O maior fracasso comercial da carreira do astro Chris Hemsworth finalmente encontrou seu público.
‘Hacker‘ (Blackhat), suspense cibernético do diretor Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’), se tornou o filme mais assistido na Netflix nessa semana.
Quando o filme foi lançado nos cinemas em 2015, ele arrecadou míseros US$ 4 milhões e se tornou a 13º pior abertura da história para um filme que estreou em mais de 2.500 salas de cinemas nos EUA.
O orçamento foi de altos US$ 70 milhões.
Agora, o suspense encontrou sobrevida no streaming.
Na trama,Chris Hemsworth interpreta um hacker preso por cometer crimes virtuais mas retirado da prisão para encontrar o homem que roubou seu código e invadiu o sistema interno de um grande banco americano, provocando uma série de eventos drásticos no mercado internacional de ações.
Confira, com o trailer:
Confira as 15 piores aberturas da história do cinema (para filmes que estrearam em mais de 2.500 salas, segundo o Box Office Mojo).
O suspense ‘Fuja‘, estrelado pela Sarah Paulson, ganhou três novos clipes.
O filme já está disponível na Netflix e está fazendo bastante sucesso na plataforma.
Assista:
O aclamado terror/thriller ‘Fuja‘, estrelado por Sarah Paulson, se tornou um grandioso sucesso na Netflix Brasil, conquistando o 1º lugar no Top 10 da plataforma.
Desde sua estreia, na última sexta-feira (02), o longa seguia de forma consolidada na segunda posição, permanecendo atrás de ‘A Força da Natureza‘, filme de ação estrelado por Mel Gibson, Emile Hirsch e Kate Bosworth.
Agora no topo da ranking, o longa se consagra como o mais visto da Netflix nesta semana.
A produção também está fazendo sucesso com os internautas, que expressaram suas reações por meio do Twitter.
Confira:
Nossa, fui assistir aquele filme novo da Netflix chamado “Fuja” e que inferno de filme, nunca passei tanta raiva em 1h e 30min igual passei assistindo esse maldito filme. Eu amo você Sarah Paulson, mas eu nunca desejei tanto a morte de um personagem igual esse que você fez
Que filme meus amigos! Um suspense pra passar nevoso do início ao fim. O plot no final é o melhor! Super recomendo! Fuja disponível na Netflix! #FujaNaNetflixpic.twitter.com/sLI2lhg7GF
Acabei de assistir Fuja, filme da Netflix, com a Sarah Paulson. Achei muito bom, suspense que te prende do início ao fim. Recomendo, mas já aviso: vc vai passar raiva kkkkk pic.twitter.com/bEmozZ5YcI
— Leandro :||: Botelho (@Le_BotelhoSA) April 2, 2021
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe e acaba descobrindo um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
O filme seria lançado nos cinemas pela Paris Filmes, mas teve sua estreia cancelada devido ao fechamento das salas pelos crescentes casos de COVID-19. Eventualmente, a gigante do streaming acabou adquirindo os direitos de distribuição internacional do longa.
Nos Estados Unidos, a produção foi lançada pela plataforma Hulu.
‘Cruella‘, o novo live action da Disney que estreia nos cinemas em 27 de maio, e ‘Viúva Negra‘, um novo filme da Marvel Studios que estreia nos cinemas em 8 de julho, também poderão ser vistos, desde sua estreia, simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.
Por um preço único de R$69,60 para cada título e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access para ‘Cruella‘ e ‘Viúva Negra‘ na plataforma.
O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir aos filmes quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
A animação ‘Raya e o Último Dragão‘ também foi lançada no Brasil no mesmo formato e pelo mesmo valor.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Em entrevista ao editor-chefe Renato Marafon, a atriz Emily VanCamp revelou qual seu super-herói e super-heroína favoritos da Marvel, e se esquivou de falar de ‘Capitão América 4‘.
A atriz retornou em ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ como Sharon Carter – ex-agente da SHIELD e foragida por ter ajudado o #TeamCap em ‘Capitão América: Guerra Civil’.
Na entrevista, Emily também respondeu quem é mais vingativa: Sharon Carter ou Amanda Clarke, sua personagem na série ‘Revenge‘.
Assista:
Os episódios são lançados semanalmente no Disney+.
A série foi criada por Malcolm Spellman.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.
O Oscar é considerado o maior prêmio da sétima arte por vários motivos, entre eles está a sua importância social sempre se alinhando aos novos tempos. E se muita coisa ainda precisa mudar, precisamos reconhecer igualmente os grandes avanços feitos e a mente cada vez mais aberta dos membros da Academia de Artes de Ciências Cinematográficas. Os membros da Academia deixaram de ser um bando de velhos brancos e conservadores (bem, eles ainda existem) e acolheram votantes que tem se mostrado antenados aos tempos pelos quais passamos. Em anos recentes tivemos a animação brasileira O Menino e o Mundo indicado,Moonlight tripudiando sobreLa La Land, Pantera Negra nomeado a melhor filme, e Parasita levando para a Coreia de forma inédita a estatueta principal da noite.
E é justamente por esta quebra constante de paradigmas, que tanto amamos, que resolvemos criar esta nova matéria colocando em foco a edição 2021 do prêmio – que por si só é bem especial e única. Além dos costumeiros indicados e vencedores da noite, a edição 2021 já quebrou algumas barreiras e traz muito ineditismo em sua cerimônia – para o bem e para o mal. Confira abaixo as novidades que a edição deste ano do Oscar, que ocorre no dia 25 de abril, trará e se prepare.
Pandemia, Atrasos e Streaming
O primeiro item começa triste, mas depois as coisas melhoram, prometemos. Os três itens do subtítulo estão interligados e dizem respeito à pandemia do coronavírus. Mundo parado. Cinemas fechados por basicamente um ano. Grande parte dos lançamentos adiados para 2021. A fim de esperar alguma melhora, a cerimônia do Oscar passou do costumeiro segundo mês do ano (vulgo fevereiro) para abril. As coisas não melhoraram, portanto, seguindo a tradição de todas as premiações que a antecedem, espera-se um evento virtual este ano.
Outro tópico a ser comentado é a abertura de portas total (ou seria o escancaramento) para produções exibidas em streaming. A maioria recebeu um lançamento simultâneo (cinema e streaming), isso quando não foram apenas exibidas no segundo item. E pensar que há alguns anos ainda existia barreira de obras produzidas pela Netflix entrarem na disputa (quem recorda do caso com Beasts of No Nation?).
Veja só isso: na história do Oscar, em 92 anos, apenas cinco mulheres haviam sido indicadas ao prêmio como diretoras, sendo a primeira a italiana Lina Wertmüller, pelo filme Pasqualino Sete Belezas (1977). Depois seguiram Jane Campion (O Piano, 1994), Sofia Coppola (Encontros e Desencontros, 2004), Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror, 2010) e Greta Gerwig (Lady Bird, 2018). Sendo que apenas Bigelow terminou com o cobiçado prêmio nos braços. Em 2021 temos pela primeira vez duas mulheres disputando na categoria: a chinesa Chloé Zhao (Nomadland) e a britânica Emerald Fennell (Bela Vingança). Ambas disputam também na categoria de roteiro, a primeira adaptado e a segunda original. Quem sabe é hora de fazer história mais uma vez e ter uma delas como vencedora na categoria – a sorte aponta para Zhao.
A Primeira diretora Asiática
Ainda falando do mais novo fenômeno do cinema mundial, Chloé Zhao está no olho do furacão e é o centro das atenções em Hollywood e no mundo.Nomadland definitivamente surge como divisor de águas na carreira da cineasta chinesa. Com o filme, Zhao se torna a primeira cineasta asiática a ser indicada na categoria de melhor direção no Oscar. Agora queremos uma cineasta afrodescendente quem sabe no próximo ano para sacudir ainda mais as coisas. Zhao já foi pescada pela toda poderosa Marvel e este ano lança o blockbuster Os Eternos, protagonizado por Angelina Jolie.
Primeira Equipe de Produção Inteiramente Negra
Judas e o Messias Negro é um dos filmes mais importantes disputando o Oscar na categoria principal. A história fala sobre um “espião” infiltrado numa das células militantes do grupo revolucionário Panteras Negras. Curiosamente, ambos os atores principais do filme (Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield) foram indicados na categoria de coadjuvantes, o que faz o longa órfão de protagonistas – bem, ao menos na visão da Academia. A verdade é que esta manobra não é nova e já foi usada no passado a fim de descolar nomeação e vitória em uma categoria menos disputada. Mas o que chama verdadeiramente atenção é que caso seja eleito o filme do ano no Oscar, esta será a primeira vez em que todos os produtores de uma obra (que são quem leva a estatueta quando um longa ganha) são negros: Shaka King (também o diretor), Ryan Coogler e Charles D. King.
Voltando a falar de atrizes empoderadas, Frances McDormand cresceu assombrosamente em sua carreira desde seu ressurgimento em Três Anúncios para um Crime. Tudo bem que muitos irão dizer que a talentosa artista sempre foi esta força, e em meados da década de 90 ela ganhou seu primeiro Oscar por Fargo (ela já havia sido indicada por Mississipi em Chamas, 1989). Depois disso, vieram nomeações por Quase Famosos e Terra Fria, na década de 2000. Mas foi quando ganhou seu segundo Oscar como atriz principal em 2018 pela obra citada no início do parágrafo, que todos voltaram a prestar atenção na atriz como uma grande potência de Hollywood. A disputa esse ano está acirrada, mas mesmo que não leve o prêmio como intérprete, McDormand já quebrou um novo recorde. Acontece que esta é a primeira vez que uma atriz concorre pelo prêmio de atuação e igualmente como produtora no mesmo filme, disputando a estatueta de filme do ano para Nomadland.
De Walking Dead para o mundo e o recorde
Quem é fã do seriado de terror e drama The Walking Dead conhece o ator Steven Yeun muito bem. De origem sul coreana, Yeun personificou por 10 anos o personagem Glenn na série. Mas não fiquem tristes por sua saída, já que o sujeito está agora alçando novos e maiores voos. O jovem ator de 37 anos é o protagonista do drama Minari, indicado na categoria de melhor filme e que conta sobre uma família coreana saindo atrás do sonho americano, vivendo como fazendeiros no Arkansas na década de 80. Mas não foi apenas o filme que recebeu indicação, e Yeun sai da experiência direto para a disputa de melhor ator no Oscar com uma nomeação. O ator se torna o primeiro asiático a ser indicado na categoria na história dos prêmios da Academia.
Bem, este não é exatamente um recorde, já que alguns atores falecidos já foram lembrados de forma póstuma para indicações no Oscar. Inclusive, devemos lembrar que o saudoso Heath Ledger foi laureado com o prêmio após seu falecimento, pelo papel do vilão Coringa em O Cavaleiro das Trevas (2008). De qualquer forma é sempre bom recordar como forma de homenagem.Chadwick Boseman se tornou um ícone cultural ao dar vida ao herói Pantera Negra no cinema. O ator nos deixou cedo demais, em 2020 aos 43 anos de idade. Este ano, a Academia tem a chance de fazer história novamente e cimentar o nome do astro no panteão dos vencedores por sua interpretação em A Voz Suprema do Blues, obra da Netflix, que marca sua última performance nas telas.
Emerald Fennel será mais uma a integrar a seleta e premiada lista
A recente confirmação de que Emerald Fennel ficará responsável por roteirizar, além de potencialmente dirigir, o vindouro filme da feiticeira Zatanna, mexeu com a ansiedade dos fãs. A cineasta está atualmente em alta na indústria cinematográfica, seu filme Promising Young Woman (Bela Vingança) esteve presente em todas as indicações das grandes premiações e concorre ao Oscar de Melhor Filme em 2021. Não só sua direção como também a qualidade do roteiro assinado também por Emerald tem sido constantemente lembrada.
Porém, ela não é a primeira grande cineasta a sair da sua zona de conforto e se aventurar no imprevisível mundo das adaptações de quadrinhos. Dito isso, vamos lembrar cinco nomes bem pesados do cinema que já participaram da produção de filmes de herói.
O nome do autor pode não soar conhecido para um público jovem mas acredite, se houvesse internet nos anos 70 a notícia de que Puzo escreveria o roteiro do primeiro filme do Superman a levaria para o espaço e geraria um hype impensável. O autor ítalo-americano é mais conhecido por um livro de pouca importância chamado O Poderoso Chefão e que em 1972 ganhou uma adaptação para cinema em um filme também não muito lembrado. Não só isso, mas Puzo igualmente assinou o roteiro do primeiro filme, além de elaborar uma história inédita para as Parte II e III.
Dito isso, quando o projeto de Superman: O Filme ainda estava em suas fases iniciais ele inevitavelmente sofreu com a descrença de muitos por se tratar de uma adaptação de quadrinhos e pela referência desse tipo de obra até então ser o longa do Batman de 1966. Contratar Mario Puzo, além de todos os outros nomes que participaram na frente e por trás das câmeras, foi essencial para que o projeto ganhasse credibilidade. Fora que o escritor conseguiu se adaptar muito à temática de ficção científica\fantasia que é inerente ao personagem, provando que ele não era limitado apenas ao universo dos gângsters.
Esse é muito mais uma aposta do que propriamente uma afirmação mas veja bem; a diretoras encontra-se atualmente com um filme sendo produzidos a Marvel: Os Eternos. A verdade é que no início da produção desta matéria, este item também traria a talentosa Ava DuVernay, que estava programada para dirigir Os Novos Deuses para a DC, longa que teria temática similar ao da rival Marvel. Porém, recentemente foi reportado que o estúdio resolveu puxar o plugue e cancelar a produção. Uma pena. Voltando a falar de Os Eternos, o projeto tem a ambição evidente de apresentar para o público um grupo de divindades que é característico do universo da editora e a cineasta é representante da nova leva de diretoras que está surgindo em Hollywood.
Chloé Zhao está em evidência atualmente mas segue como grande promessa
Chloé vem ganhando muita popularidade com seu contemplativo Nomadland, filme que conquistou os principais prêmios do cinema norte-americanos em 2021 e vai como favorito para o Oscar. O filme aborda a vida de comunidades móveis que cruzam o país em busca de qualquer oportunidade de trabalho que surja. Seja como for, são duas cineastas com muito potencial e que estavam comandando produções muito similares.
Lembra quando, no final dos anos 90, a Marvel era verdadeiramente mais conhecida por seus quadrinhos e até pelas animações do que pelos filmes? Adaptações de personagens oriundos da casa das ideias até então costumavam nunca funcionar e eram muito mais lembrados como exemplos de como não se produzir um filme do que uma cartilha para se seguir à risca para obter sucesso.
Antes de ser um nome consolidado em Hollywood, del Toro se aventurou com Blade II
Isso até 1998 quando a New Line veio com o primeiro filme do Blade estrelado por Wesley Snipes. A abordagem violenta e com bastante foco em cenas sanguinolentas do primeiro filme levou a uma sequência em 2002 dirigida por Guillermo del Toro. Muito antes de ganhar o Oscar de Melhor Diretor e Filme, à época del Toro foi uma aposta de que, no mínimo, ele conseguiria preservar o tom sombrio do filme anterior. Acabou que o cineasta mexicano amplificou o que já havia sido trabalhado e se consolidou no mercado de blockbusters dos Estados Unidos.
Sem dúvidas o início dos anos 2000 foi único para o gênero; ainda que as adaptações de quadrinhos não tivessem alcançado o ápice dos sucessos de bilheteria, esse foi um período de experimentos muito interessantes quando se ainda tentava entender como transpor aquela mídia para o cinema. Logo, não é inesperado falar que um dos mais interessantes desses testes foi Hulk, dirigido por Ang Lee.
Independente da qualidade final da obra, a presença de Ang Lee na direção de “Hulk” foi muito importante
O diretor taiwanês é um nome extremamente pesado e importante no cinema; antes de adaptar o Gigante Esmeralda ele já havia recebido o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2001 com O Tigre e o Dragão e após se aventurar nos quadrinhos ele seria o primeiro cineasta asiático a vencer o Oscar de Melhor Diretor com O Segredo de Brokeback Mountain e A Vida de Pi. Mesmo que Hulk por si só não tenha vencido nada ainda é marcante pelas transições em formato de quadrinho que o diretor apresentou e também como uma espécie de estudo de personagem do Bruce Banner.
Sim, você viu essa chegando e não havia como não ser. Antes de se tornar um dos grandes nomes de Hollywood (do tipo raro que tem passe livre e verba à vontade para fazer o que quiser) Nolan era tido como uma promessa interessante no início dos anos 2000 por apresentar suspenses não só instigantes mas que traziam estilos de direção totalmente fora da caixinha; Amnésia, que se desenvolve de trás para frente, é um exemplo.
Nolan mudou todo o fazer de adaptações de quadrinhos
Em meados dos anos 2000, Nolan tinha a pretensão de produzir uma biografia do famoso Howard Hughes, porém Martin Scorsese veio primeiro e lançou O Aviador. Nas palavras do próprio Christopher “ele voltou suas atenções para outro excêntrico milionário” e em 2005 lançou Batman Begins com a proposta de uma inédita abordagem realista ao mito do Homem Morcego. Tamanho foi o sucesso da obra que gerou mais duas continuações. O impacto de Nolan nos filmes de quadrinhos em geral também é inegável, mostrando que esses personagens poderiam sim dialogar com cenários mais reais e basicamente moldando o modo de fazer cinema da DC Comics até os dias atuais.
