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‘The Handmaid’s Tale’ será exibida no Brasil pela Paramount Channel

The Handmaid’s Tale finalmente será lançada no Brasil, meses após sua exibição nos EUA.

A série será exibida no Brasil pelo Paramount Channel, com estreia prevista para Outubro.

The Handmaid’s Tale  foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

O que é ‘The Handmaid’s Tale

Um futuro distópico, com uma teonomia totalitária fundamentalista cristã. A nova série da plataforma de streaming Hulu traz essa combinação dolorosa que estes quatro elementos são capazes de originar. Em uma nação onde nada mais nasce e os temerosos tempos apocalípticos deixam fragmentos cada vez mais expressivos de sua chegada, a morte e as trevas emergem, dando à luz a uma nova era regressiva, subversiva, que usa a pureza e as distorções bíblicas para reavivar a escravidão da mente, da mulher, da individualidade, do coletivo. A cada morte, um novo nascimento. A cada novo nascimento, uma nova escravidão. Esta é a adaptação da aclamada obra de Margaret Atwood, The Handmaid’s Tale, grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A contemporaneidade é a própria culpada. A tecnologia, as altas emissões de gases poluentes, a evolução feminina em direção a uma independência independente demais. Seguindo os princípios fundamentais do romance de 1985, acrescentando as subsequentes progressões socioeconômicas e tecnológicas das décadas que sucederam os anos 80, a produção criada por Bruce Miller faz um paralelo com os tempos das aias, das servas oriundas do século XVI. Levando a premissa da servidão feminina aos extremos mais ardilosos, a adaptação segue fielmente a história uma vez contada por Atwood, se apresentando pontualmente em uma época onde nunca discutimos tanto o famoso papel da mulher na sociedade.

Em meio a uma era onde vozes – até então solitárias – ganham coro, estilos antes apedrejados agora já beiram a banalidade e salários gradativamente são equiparados, a década iniciada em 2010, e que já caminha para além de sua segunda metade, tem sido marcada por essas ávidas discussões. Desconfortáveis para alguns, desnecessárias para outros, esta época seria o estopim daquele conto da aia. Já estamos caminhando para tão longe de onde estivemos que talvez um freio, uma pausa, seja necessário. Na série desenvolvida pela Hulu, o desconforto advindo dos avanços sócio mentais da mulher chega ao seu ápice e todas as esferas globais que afetaram a perpetuidade da vida humana na Terra são colocadas sobre os lombos delas. Em linhas curtas, aqui, tudo é culpa da mulher.

Banindo a sensualidade, a inteligência, o poder de questionamento, o direito à leitura e até mesmo seu direito de ir e vir, as mulheres férteis se tornam as joias da coroa de Gileade, o antigo Estados Unidos agora tomado pelo regime totalitário. A elas, o papel de progenitoras é dado, em uma espécie de “cerimônia” onde o estupro é ritualizado. Para as estéreis, a servidão vem em um ambiente subversivo de prostituição forçada, como empregada doméstica ou até mesmo pela morte. Eliminando também a beleza, o vigor artístico e as cores que certa vez fizeram da América a Terra das Oportunidades e da Liberdade, a nova nação volta ao sistema quase feudal, regredindo os índices de poluição a 78%. O ar pode até estar purificado. A alma não. E em meio a tudo isso, uma serva conta a sua história. Somos apresentados a uma Elisabeth Moss diferente, a atriz que fez de suas raízes na aclamada série da AMC, Mad Men, traz o esplendor de uma das atuações mais dolorosas e impactantes de se testemunhar na tela da TV.

Tecnicamente falando, The Handmaid’s Tale reside na construção cinematográfica e interpretativa de seu roteiro. Ao colocar Elisabeth Moss como a aia que lidera, que sofre e que relata sua experiência, somos presenteados com uma das linguagens corporais mais simbólicas e angustiantes já vistas na televisão. A fala embargada, o corpo amuado e os olhos marejados refletem uma beleza sensível e delicada extraída do âmago da dor de quem se sente aprisionada dentro de si mesma. Na série, Moss também lidera as demais atuações, que acompanham sua maestria em um elenco onde todas – e todos – expressam bem os sons abafados que o regime fundamentalista consolidou no país.

Com uma direção belíssima e intimista, a câmera percorre Gileade como um espectador que possui uma visão privilegiada deste pequeno e secreto mundo. Testemunhamos closes desconfortáveis e intimidadores, onde a câmera capta a fraqueza e acontrastante fortaleza que o olhar indignante e sofrível de Offred (Moss) estampa diante de suas circunstâncias. Vemos feixes de luz permearem cortinas e janelas escuras, que tentam fazer da claridade um pequeno vislumbre de uma realidade que não existe mais. Somos absorvidos pela complexidade e magnitude de um roteiro que desconstrói a vida vivida por nós, fora da série fictícia, e nos imerge em um contexto social sufocante, hipnotizante e consternante. A cada novo episódio, adentramos este futuro distópico tão verídico e somos consumidos de tal forma que ao encerrarmos cada capítulo, somos tomados subitamente pelo plano real, como se saíssemos de um denso e imersivo coma.

The Handmaid’s Tale é muito mais que um conto tenebroso de um futuro cabível aos tempos em que vivemos. É a obra oitentista vanguardista, que vislumbrou 30 anos a frente de seu período e permitiu que hoje, em plenos 2017, possamos ampliar nosso debate e avaliar os passos que estamos dando em direção à consolidação do papel da mulher nos contextos em que ela se encontra. A evolução político social é irreversível. Que esta série jamais nos deixe esquecer disso.

‘Verdade ou Desafio’: Vídeo LEGENDADO do terror apresenta as regras do jogo!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo LEGENDADO do terror ‘Verdade ou Desafio‘, novo filme da Blumhouse.

Assista, com a nossa crítica:

No Brasil, a estreia acontece dia 3 de maio.

O thriller apresenta a história de um grupo de amigos que passa a ser perseguido por algo ou alguém depois de jogarem ‘Verdade ou Desafio‘ durante uma viagem de férias. Com o passar dos dias, o jogo se torna mortal e começa a punir os jogadores que se recusam a contar verdades e a participar dos desafios.

Porque os brasileiros se identificam TANTO com Dragon Ball? Wendel Bezerra responde!

Dragon Ball Super Broly‘ conseguiu quebrar recordes em sua estreia no Brasil.

Com mais de 106 mil ingressos vendidos e R$ 1.618.451 arrecadados, o filme quebrou recordes! Com isso, o filme teve o maior dia de abertura da franquia ‘Dragon Ball‘ no Brasil, se tornando o maior filme japonês da história no país.

O editor-chefe Renato Marafon teve a oportunidade de entrevistar Wendel Bezerra, o dublador do Goku, que nos contou porque os brasileiros se identificam TANTO com Dragon Ball.

Assista:

Crítica | Dragon Ball Super Broly – O Filme: Diverte e entretém, valorizando a franquia!

É o primeiro filme baseado na célebre série Dragon Ball Super e contará a história do Saiyajin desconhecido.

O Broly do título foi apresentado em ‘Dragon Ball Z: O Poder Invencível‘ e é um dos Saiyajins mais poderosos da história, e cresceu odiando o Goku. O que já se sabe sobre o filme é que irá se passar após a conclusão do Torneio do Poder. Porém, ainda não se sabe detalhes da história.

A animação já está em exibição nos cinemas!

‘Viúva Negra’: Diretora DETONA a Marvel após recusar o filme

Em entrevista ao The Pioneer, a diretora argentina Lucrecia Martel revelou que foi convidada para uma reunião com a Marvel para possivelmente dirigir o filme solo da ‘Viúva Negra‘. Martel, no entanto, rejeitou a oferta porque o estúdio alegadamente não a queria envolvida nas cenas de ação.

“Eu recebi um e-mail da Marvel para um encontro, porque eles estavam procurando por diretores para ‘Viúva Negra’. Então, eu fui à reunião. A Marvel está tentando procurar diretoras mulheres. Eles me falaram: ‘Não se preocupe com as cenas de ação, nós vamos cuidar disso’. Eu fiquei pensando: ‘Bem, eu adoraria conhecer a Scarlett Johansson, mas eu também adoraria fazer as cenas de ação.”

Ela continua,

“As empresas estão interessadas em diretoras mulheres, mas eles ainda pensam que cenas de ação são para diretores homens. A primeira coisa que eu perguntei a eles foi se podíamos mudar os efeitos especiais, porque há muitas luzes… eu as acho horríveis. Além disso, as trilhas sonoras dos filmes da Marvel são horrendas. É doloroso aos ouvidos assistir um filme da Marvel.”

Cate Shortland é a responsável pela direção, que tem um roteiro de Jac Schaeffer.

Scarlett Johansson é a atriz mais bem paga da atualidade, e vai manter o título no próximo ano. A atriz receberá US$ 15 milhões em 2019 para estrelar o filme solo da ‘Viúva Negra‘. A informação é do Hollywood Reporter. O salário equivale ao que Chris Evans e Chris Hemsworth ganharam para interpretar Capitão América e Thor em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, de acordo com o jornal.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

Diretora de ‘Mulher Maravilha 1984’ defende DC por não “copiar” fórmula da Marvel

Muitos fãs questionam o DCEU por seguir uma linha diferente do que a Marvel Studios fez com o MCU, mas a diretora Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984‘) defendeu a decisão criativa da Warner Bros.

Durante uma entrevista para a revista Total Film, a cineasta disse que as adaptações da DC refletem a independência dos quadrinhos pela falta de conexões.

“O que eu mais amo no DCEU é que as adaptações são independentes, não precisam seguir uma ordem pré-estabelecida. Os quadrinhos sempre foram assim, e acho que os filmes também deveriam ser. As conexões entre os filmes da Marvel foram exceções, mas não quer dizer que todos os filmes de quadrinhos devem imitar essa estratégia. Acho que cada um dialoga com o público de forma diferente.”

Ela continuou:

“Acredito que é necessário conectar as histórias quando é preciso, mas nem sempre funciona. Apesar da Marvel construir um universo compartilhado, ‘Viúva Negra‘ não tem nenhuma relação com ‘Doutor Estranho‘, e seria desnecessário forçar uma interação entre essas histórias.”

Por fim, a diretora disse que cada filme da DC tem seus próprios tons e estilos, o que permite maior liberdade criativa.

“Acho que foi essa independência que contribuiu com o sucesso de ‘Coringa’, ‘Aquaman’, e ‘Mulher-Maravilha‘… Apesar de todos serem adaptações da DC, eles não se relacionam em nada e foi pro isso que deram certo.”

Lembrando que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘Pantera Negra’: Disney altera abertura do filme com homenagem a Chadwick Boseman; Assista!

A versão de ‘Pantera Negra‘ lançada no Disney+ altera a abertura logotipo Marvel Studios com uma homenagem especial homenageando Chadwick Boseman – que faria 44 anos.

O redesenho de 29 de novembro é uma atualização comemorativa do logotipo em uso desde 2016, e mantém a abertura clássica do “flipbook” antes de seguir para as imagens de arte conceitual e trechos do roteiro de ‘Pantera Negra‘. Enquanto a introdução padrão mostra os super-heróis do universo cinematográfico da Marvel preenchendo as formas das letras do logotipo da Marvel Studios com filmagens de filmes anteriores, esta homenagem é dedicada inteira e exclusivamente a Boseman.

Assista:

Segundo o Hollywood Reporter, a Marvel voltou a desenvolver ‘Pantera Negra 2 e as filmagens começam em Julho de 2021.

Não foi revelado quem protagonizará o longa após a morte repentina e inesperada do astro Chadwick Boseman.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, está se juntando ao elenco do filme e irá interpretar o vilão.

Tenoch Huerta

Na semana passada, surgiram rumores de que os produtores da Marvel Studios estariam considerando ‘reviver’ Chadwick Boseman através de um modelo em CGI.

A informação foi revelada pela jornalista insider Grace Randolph, que afirmou que a sequência abriria com uma grande batalha em Wakanda – que terminaria na morte de T’Challa, e Shuri (Letitia Wright) assumiria o manto da Pantera Negra.

No entanto, Victoria Alonso, vice-presidente da Marvel, fez questão de desmentir os boatos em respeiro ao astro, falecido aos 43 anos, vítima de câncer.

Durante uma entrevista para o Clarin, ela foi questionada sobre assunto e disse que:

“Só há um Chadwick Boseman, e ele não está mais conosco. Nosso rei, infelizmente, morreu na vida real, não apenas na ficção, e estamos demorando um pouco para saber como iremos lidar com isso e o que faremos para homenageá-lo da forma correta, mas não [não será através de CGI]. Sua morte foi tão inesperado, tão dolorosa… Por isso, temos que pensar cuidadosamente sobre o que vamos fazer e como vamos honrar a franquia.”

 

Em outubro do ano passado, Ryan Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de ‘Pantera Negra 2‘, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

Sean Astin é a favor de reboot de ‘Os Goonies’ com novo elenco

A sequência de ‘Os Goonies‘ foi cancelada oficialmente, mas o astro Sean Astin ainda acredita na viabilidade de um reboot, com um novo e jovem elenco.

Durante uma entrevista ao Collider, em que ele divulgava sua série da Netflix,No Good Nick‘, o veterano comentou que a sequência está realmente fora dos planos, mas pontuou sobre uma nova versão do clássico oitentista.

“Eu acho que já passamos do tempo em que nós, membros do elenco original, somos os caras certos para estrelar uma sequência. Ainda assim, eu creio que um reboot do filme poderia cair bem com as audiências contemporâneas, mas no final das contas tudo depende se Steven Spielberg quer investir em um novo projeto de ‘Os Goonies‘”, ele afirmou.

Os Goonies‘ mostra as aventuras de crianças e adolescentes na busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O segundo filme iria trazer toda a turma do primeiro (já adulta, claro) e seus filhos, que teriam que fazer a mesma coisa que seus pais: salvar a cidade.

Timothée Chalamet surge caracterizado como ‘Wonka’ em vídeo da pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’

A pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, intitulada Wonka, ganhou um novo vídeo dos bastidores.

Nele, vemos o astro Timothée Chalamet (‘Duna’) como o protagonista.

Assista:

Em entrevista à Time,  Chalamet revelou que o filme será um musical e queele  está gravando canções originais no Abbey Road, famoso estúdio localizado em Londres, onde as filmagens também ocorrem – e que cantar as músicas no lugar em questão tem colocado muita pressão sobre ele.

“Me senti fora do eixo. Como se eu estivesse profanando a história”, ele revelou.

Entretanto, Chalament comentou que as filmagens do longa têm sido bastante positivas e que a narrativa tem uma mensagem otimista: “não estamos minando emoções obscuras na vida. É uma celebração de ser fora do centro e aceitar as partes esquisitas de nós mesmos que não se encaixam na sociedade”.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

Além de Chalament no papel titular, o elenco conta com Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O filme será lançado pela Warner Bros. nos cinemas dia 17 de março de 2023.

O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.

O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.

“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou. 

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.

Ator da Netflix CRITICA a maneira como o streaming vai bloquear o compartilhamento de senhas

A Netflix está determinada a acabar de uma vez por todas com o compartilhamento de senhas ainda em 2023, o que deve causar uma tremenda dor de cabeça entre os assinantes. Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa.

O ator da Netflix, Justice Smith, postou nas redes sociais uma crítica à nova repressão de compartilhamento de senhas da empresa:

“Se eu conseguisse outro emprego na Netflix e tivesse que sair para filmar por 2 a 4 meses, não seria capaz de usar minha conta netflix mesmo que estivesse trabalhando para eles ????????”, indagou.

Smith estrelou a série ‘The Get Down‘, onde interpretou um dos personagens principais, Zeke.

Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.

Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.

E quem quiser compartilhar senhas com quem não mora na mesma residência?

Caso o usuário queira acessar a plataforma em outros locais físicos, seria necessário pagar uma taxa extra.

Se a Netflix aderir de vez a essa prática, as taxas extras custariam entre US$ 3,50 e US$ 4,00. No Chile, por exemplo, as taxas custam o equivalente a US$ 4,45.

Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?

Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.

Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.

Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.

Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.

As mudanças não param por aí…

Essas exigências entrarão em vigor em março, mesmo mês em que a Netflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.

Vale lembrar que as medidas mencionadas já estão sendo testadas em outros países além do Chile, como Costa Rica, Peru, Argentina, República Dominicana, El Salvador, Guatemala e Honduras.

No Brasil, ainda não há previsão de quando o bloqueio será implementado…

Durante uma reunião com acionistas no último dia 19, a companhia emitiu um comunicado, dizendo que:

“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”

Recentemente, a Variety divulgou que o motivo exato por trás da decisão é que a plataforma poderia ter acumulado mais assinantes se tivesse implementado a estratégia há mais tempo.

Já o Wall Street Journal afirmou que, durante a pandemia de COVID, a plataforma teve um aumento significativo no número de visualizações, mas grande parte dessa audiência usava contas de amigos ou familiares.

As únicas medidas possíveis para acabar com a prática seriam rastrear o endereço de IP dos usuários, validar o login por localização e rastrear a atividade das contas – mas nenhuma dessas opções impedirá a ira dos assinantes.

Em uma conferência recente, oco-presidente Ted Sarandos comentou sobre o assunto: “É uma situação muito parecida com o aumento nos preços. Os consumidores não irão gostar disso no começo, mas precisamos mostrar que eles que há valor nisso.”

Em 2019, um estudou declarou que a Netflix perde mais de US$ 135 milhões por mês por causa do compartilhamento de senhas. Na época, Peters havia declarado que o serviço estava explorando opções para limitar esse compartilhamento – incluindo a possibilidade de cobrar uma taxa pela prática.

“Nós criamos uma abordagem considerável para monetizar o compartilhamento de contas e começaremos a implementá-la no serviço em 2023,” declarou a Netflix.

Christopher Landon DEIXA a direção de ‘Pânico 7’: “Se transformou em pesadelo”

Christopher Landon não será mais o diretor de ‘Pânico 7‘.

Ele desistiu do longa da Spyglass, encerrando alguns meses tumultuados para o projeto em apuros que incluiu a saída de duas de suas protagonistas.

“Acho que agora é um bom momento para anunciar que saí formalmente da direção de Pânico 7 há 7 semanas. Isso decepcionará alguns e encantará outros. Foi um trabalho dos sonhos que se transformou em pesadelo. E meu coração se partiu por todos os envolvidos. Todos. Mas é hora de seguir em frente”, escreveu Landon no X.

“Não tenho mais nada a acrescentar à conversa, a não ser que espero que o legado de Wes prospere e se eleve acima do barulho de um mundo dividido. O que ele e Kevin criaram é algo incrível e fiquei honrado por ter um breve momento aproveitando seu brilho.”

Assista ao nosso vídeo sobre a saída do diretor:

O cineasta iria substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.

Landon sai após a demissão de Melissa Barrera, que a Palestina e o fim do genocídio em meio à atual guerra contra Israel.

A notícias pegou não só os fã de surpresa, mas também grande parte da indústria cinematográfica…

De acordo com o IGN, a demissão da intérprete de Sam Carpenter foi consderada uma censura, o que levou cerca de 1.300 artistas a assinarem a uma carta de denúncia contra a Spyglass e os demais responsáveis pela decisão.

A carta foi publicada pela Artists for Palestine UK ontem (30), e inclui assinaturas da vencedora do Oscar Olivia Colman (‘The Crown’), Harriet Walter (‘Succession’), Aimee Lou Wood (‘Sex Education’), Siobhán McSweeney (‘Derry Girls’), Paapa Essiedu (‘I May Destroy You’), Youssef Kerkour (‘Napoleão’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), Lolly Adefope (‘Fantasmas’) e Emma Seligman (‘Bottoms’), só para citar alguns.

A carta, dirigida ao Setor das Artes e da Cultura, acusa muitas instituições culturais nos países ocidentais de reprimir, silenciar e estigmatizar sistematicamente as vozes e perspectivas palestinas.

Isso inclui atacar e ameaçar artistas que expressam solidariedade com os palestinos, bem como cancelar seus espectáculos, projeções, palestras, exposições, lançamentos de livros e qualquer outra manifestação cultural.

A carta cita vários incidentes, a maioria com foco no cenário artístico e literário do Reino Unido, mas também incluindo a demissão de Barerra de ‘Pânico VII’.

A demissão foi divulgada oficialmente em 21 de novembro por conta de suas publicações sobre o conflito em Gaza.

Dias depois, foi revelado sua colega de elenco, Jenna Ortega também não fará mais parte da sequência, embora seja devido a problemas de agendamento em relação aos novos episódios de ‘Wandinha’.

Por fim, a carta lista diversos apelos ao Setor das Artes e da Cultura, incluindo a exigência pública de um cessar-fogo permanente, a ampliação do trabalho dos artistas palestinos e a recusa de colaborações com instituições ou organismos que sejam cúmplices de graves violações dos direitos humanos.

Nos vídeos abaixo, Renato Marafon revela tudo que foi divulgado sobre a demissão:

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Toph é destaque em foto dos bastidores da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar’

A Netflix divulgou a primeira foto dos bastidores da 2ª temporada de ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, que destaca a introdução da Toph Beifong – uma das personagens favoritas dos fãs do seriado original.

A personagem será interpretada pela Miya Cech no live-action.

Além da foto, que anuncia o começo das filmagens, também temos um teaser.

Confira a foto, o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

O TIME AVATAR TÁ REUNIDO E AGORA COM A TOPH!

As gravações da segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar já começaram. ⛰️️

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— Netflix Brasil (@netflix-br.bsky.social) September 25, 2024 at 12:13 PM

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Conheça o filme de US$ 150 milhões com Anthony Mackie, o ‘Capitão América’, que NUNCA foi lançado

O projeto ‘Desert Warrior’ começou a ser desenvolvido em 2021 como uma das grandes promessas do cenário cinematográfico contemporâneo.

Contando com Anthony Mackie (‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’) e o vencedor do Oscar Ben Kingsley, o épico histórico de US$150 milhões estava sendo supervisionado pela MBC, apresentando uma visão do antigo mundo árabe a uma geração de realizadores locais – que teriam outras fontes de inspiração além da indústria hollywoodiana.

Porém, três anos depois do início das filmagens, o projeto parece não ter ganhado muitas atualizações.

A trama gira em torno de uma batalha pré-islâmica entre tribos árabes e o Império persa-sassânida no que hoje é o sul do Iraque. O enredo acompanha a princesa árabe Hind (Aiysha Hart), que se recusa a se tornar a concubina do vilanesco imperador Kisra (Kingsley). Depois de escapar para o deserto implacável, Hind confia no misterioso Bandido (Mackie) enquanto reúne tribos rebeldes para enfrentar o enorme exército de Kisra.

Rupert Wyatt, conhecido por seu trabalho na recente franquia ‘Planeta dos Macacos’, estava responsável pela direção – com detalhes de bastidores rasgando elogios às filmagens e ao trabalho que cultivava, além de comentários bastante positivos para as atuações de Mackie e de Hart (a heroína da narrativa).

Através das redes sociais, membros da equipe postaram fotos de bastidores antigas, especulando sobre o status do longa-metragem e se ele, de fato, será lançado algum dia nos cinemas.

Fontes afirmam que um corte final ainda precisa ser aprovado por Wyatt, que abandonou a cadeira de direção e, pouco depois, retornou ao projeto em meio a fissuras criativas. Como se não bastasse, um teste de exibição revelou que o filme não se conectava com o público, enquanto uma versão primária não deixou os executivos estadunidenses convencidos.

Além disso, questões começaram a ser levantadas sobre o fato da história do mundo árabe antigo estar depositada nas mãos de cineastas ocidentais – o que poderia prejudicar o retrato real dos acontecimentos.

As divergências internas acerca do projeto tomaram ainda mais força no ano passado.

Em fevereiro de 2023, a executiva Christina Wayne, da Amazon Studios, havia sido escalada para supervisionar uma das unidades de produção de ‘Desert Warrior’. Sendo escalada um ano depois das filmagens, Wayne aproveitou o embalo para chamar Alexandra Milchan (‘TÁR’) para ajudá-la na tarefa. Completando o time, estavam o CEO da MBC, Sam Barnett; o presidente da MBC, sheik Waleed al-Ibrahim; e o gerente sênior Ali Jaafar (todos envolvidos nos processos criativos e nas decisões finais).

Meses depois, a MBC queria que Wyatt reduzisse o longo tempo do filme (155 minutos) em 20%, para cumprir obrigações contratuais. Desavenças acerca do tom da narrativa também eram constantes, segundo fontes. Wyatt, inclusive, tinha planos de entregar um filme autoral e cheio de nuances, enquanto os executivos da MBC almejavam a uma obra mais semelhante a ‘Coração Valente’ (1995). De acordo com o Deadline, todas as partes envolvidas “as melhores intenções” para o projeto.

Em julho de 2023, uma versão inacabada de Desert Warrior’ passou por uma exibição-teste em Las Vegas. Os responsáveis pela pesquisa de recepção afirmaram que o filme despertou o interesse de apenas 25% dos entrevistados. Os espectadores disseram que o filme se arrastava inúmeras vezes, o ritmo era incômodo e que alguns não conseguiram compreender as motivações dos protagonistas – isso mesmo depois de Wyatt ter rodado cenas extras que explicassem o arco do personagem de Mackie.

“A confusão era grande, não apenas no início, mas mais adiante no filme, esvaziando as respostas gerais à história e a aceitação dos personagens principais”, afirmara a pesquisa, à época.

Os membros da MBC minimizaram os testes como sendo uma ferramenta de rotina para abordar o ritmo e a clareza da narrativa. Fontes próximas ao filme também apontaram que muitos sucessos de bilheteria não tinham repercussão significativa no público nas primeiras pesquisas.

No entanto, o pífio resultado levou alguns a questionar se haveria apetite por uma interpretação ocidental de uma história árabe. O elenco principal apresentava poucos atores árabes, enquanto os membros da equipe afirmaram que o diálogo tinha um estilo quase shakespeariano. A precisão histórica do filme foi discutida entre os executivos da MBC, enquanto os choques culturais ficavam evidentes em alguns momentos.

Wyatt comentou que a versão de ‘Desert Warrior’ exibida no teste em questão não era a sua versão, visto que a MBC havia mudado o corte após sua saída do projeto em abril de 2023; outros afirmaram que quaisquer edições para a exibição foram mínimos. De qualquer forma, Kelley Dixon (‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’) foi impulsionada a reeditar o filme.

Enquanto o longa ainda segue sem data de lançamento confirmada, acredita-se que a produção deve chegar aos cinemas no ano que vem.

10 Filmes sobre TRUE CRIME

Um dos temas do momento no mundo do audiovisual são as histórias ‘True Crime’. Refletindo sobre casos reais que envolvem todo tipo de situação, não somente assassinatos, esse gênero (acho que podemos chamar assim) vem conquistando grande audiência. Pensando em algumas histórias nessa linha, segue abaixo uma lista com 10 filmes sobre true crime:

 

Labirinto de Mentiras

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos o determinado advogado Johann Radmann (Alexander Fehling, em uma excelente atuação) um jovem procurador que fica responsável em investigar crimes terríveis cometidos por nazistas durante a Segunda Guerra Mundial. Conforme vai encaixando as peças nesse aterrorizante quebra-cabeça, Radmann vai encontrando dificuldades para concluir seu trabalho, muito pela pressão incansável que sofre de parte do alto escalão alemão.

 

Behind Blue Skies

Na trama, ambientada na década de 70, conhecemos o jovem Martin (Bill Skarsgård – o Pennywise do novo It – A Coisa) que vive uma vida difícil ao lado de sua mãe e seu pai, esse último alcoólatra agressivo. Pensando em novos ares, consegue um trabalho de verão no prestigiado e exclusivo Royal Yacht Club localizado em Estocolmo. Mesmo no início não sendo tudo que ele tinha imaginado, nesse novo lugar conhece o primeiro amor da vida e se envolverá nas falcatruas do trambiqueiro Gösta (Peter Dalle) o que se tornará um dos maiores escândalos de todos os tempos na história do crime sueco.

 

Entre Mulheres

Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem.  A história do filme se baseia nos fatos reais relatados no livro de Towes, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia, mesmo que na adaptação cinematográfica não seja revelada sua localização.

 

Mergulho

O sonho e o pesadelo. Chegou quase desapercebido no catálogo da Prime Video esse impactante longa-metragem mexicano que nos mostra uma introspectiva e experiente atleta mexicana de saltos ornamentais e os seus fantasmas do passado que após uma revelação chocante voltam com mais força no presente. Baseado em fatos reais, o projeto constrói seu refletir em cima da personalidade de sua protagonista e os irreversíveis abalos psicológicos que a destroem lentamente. Mergulho é um filme angustiante e conta com uma atuação espetacular, na pele dessa difícil personagem, da atriz Karla Souza.

 

Homens de Ouro

Um mirabolante plano que tinha tudo para dar errado em alguma hora. Baseado em fatos reais que aconteceram na cidade de Turim, na Itália, em meados na década de 90, Homens de Ouro, que teve exibições em uma das edições do Festival de Cinema Italiano (que acontece todo ano no Brasil), nos mostra os detalhes de um roubo à um carro de transporte de valores dos correios italiano. Focando em algumas perspectivas sobre início, meio e presente em relação ao roubo, somos apresentados a histórias que se unem pela insatisfação que vivem em suas vidas naquele momento. A direção é do cineasta Vincenzo Alfieri.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Golias

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

 

O Desconhecido

Os caminhos investigativos de uma confissão. Exibido na Mostra Um Certo Olhar em Cannes nesse ano, o longa-metragem australiano O Desconhecido navega por uma investigação repleta de variáveis onde temos o foco em um policial disfarçado que busca provas contra um homem por um crime do passado. Baseado no livro The Sting da jornalista e escritora Kate Kyriacou, o projeto, que possui uma narrativa detalhista que apresenta suas peças aos poucos, caminha por detalhes do que ficou conhecida como uma das maiores operações policiais da história da Austrália. Joel Edgerton e Sean Harris estão brilhantes no seus respectivos papéis.

 

O Escândalo

Na trama, conhecemos três histórias que ocorrem no mesmo ambiente de trabalho mas em situações diferentes. Gretchen Carlson (Nicole Kidman) é um experiente apresentadora que está há 14 anos na Fox News e decide por conta de acontecimentos do passado e do presente denunciar o assédio contra um chefão do alto setor do comando da emissora que trabalha,  Roger Ailes (John Lithgow). Paralelo a isso, acompanhamos também a novata Kayla Pospisil (Margot Robbie) que sofre um terrível assédio na sala de Roger e após conseguir tomar coragem se une ao grupo de mulheres que também sofreram assédio de Ailes. E no foco principal disso tudo Megyn Kelly (Charlize Theron) a apresentadora mais famosa da emissora resolve liderar e reunir as denúncias contra Ailes.

 

Conexão Escobar

Na trama, baseado em fatos reais, ambientado em meados da década de 80 na flórida, conhecemos o experiente policial, Robert Mazur, (Bryan Cranston), um especialista em trabalhos disfarçados que resolve não aceitar a aposentadoria e fechar seu currículo com o maior desafio de sua vida, prender uma rede de banqueiros e investidores ligados ao narcotráfico colombiano que age nos Estados Unidos. Mas a missão não será fácil e para tal, precisará da ajuda da novata agente Kathy Ertz (Diane Kruger) e do extravagante agente Emir Abreu (John Leguizano).

 

 

 

 

Crítica | Reza a Lenda

Lampião, Maria Bonita e os Reis do Cangaço Moderno

A comparação mais óbvia que Reza a Lenda pode receber é com o ícone pós-apocalíptico Mad Max. De fato, o primeiro filme do cineasta Homero Olivetto, filho do publicitário estrela Washington Olivetto, que tem no currículo o roteiro de Bruna Surfistinha (2011), se comporta como um road movie de ação, acelerado e recheado de adrenalina.

Reza a Lenda reserva ainda sua dose de efeitos especiais, tornando a coisa mais sofisticada que o Mad Max original (1979), feito muito na marra. Em matéria de estilo visual, Reza a Lenda também possui personalidade, com lutas de facões no escuro, onde as faíscas pulam a cintilar nas trevas, ou quando um dos personagens, numa inspiração insana, cospe fogo com sua metralhadora giratória de alto calibre acoplada na traseira de uma picape.

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Se formos enraizar Reza a Lenda na cultura brasileira, no entanto, a comparação mais cabível é a de um moderno conto de Lampião e Maria Bonita, os bandidos mais memoráveis da cultura nordestina. Com sua gangue de criminosos, Ara (Cauã Reymond) rasga o sertão montado não em um cavalo, mas em uma moto envenenada. Sua “Maria Bonita” é Severina, papel da metódica Sophie Charlotte (Serra Pelada, 2013), a parceira “arretada” e enciumada.

Na trama, um grupo de criminosos motorizados está atrás da imagem de uma santa, um item interpretado como salvador em uma terra devastada. Este é o MacGuffin (termo criado por Alfred Hitchcock para definir um objeto que impulsiona o roteiro de um filme, algo de que todos estão atrás e que faz a trama girar). Os criminosos terminam por despertar a fúria de Tenório, interpretado por Humberto Martins, o rouba cenas do longa. Tenório é a abordagem do ator ao “coroné”, figura poderosa temida na região. Martins dá show e desempenha uma performance digna de prêmios, comedido e intimidador, sem criar uma caricatura.

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Além de toda a “cobertura de bolo” da parte técnica, Reza a Lenda ainda possui um roteiro criativo, que incorpora elementos da cultura da região, entranhando-a no gênero. Além da figura da santa citada, que representa a fé e salvação para as almas perdidas, temos diversos momentos de alívio cômico, providos por referências às famosas festas juninas. Fogueiras e balões são incorporados aos métodos de tortura do vilão, por exemplo. Tudo de forma esperta e divertida.

Reza a Lenda destaca ainda Laura, personagem da bela Luisa Arraes (filha do cineasta Guel Arraes e da atriz Virgínia Cavendish), o terceiro elemento que entra em jogo para desestruturar a dinâmica Ara – Severina, e Galego Lorde (papel do sempre interessante Júlio Andrade), uma espécie de guru mitológico, cujos transes incluem festas rave no deserto. Reza a Lenda acerta ao ousar. Ao criar algo diferente do que o grande público está acostumado a ver de produções nacionais (comédias ou favela movies). Ao decidir mostrar que nossos cineastas possuem bastante competência para fugir da estrutura televisiva esperada. Em contrapartida, o público precisa comparecer e apoiar.

Os 50 FILMES Mais Esperados de 2023 – Parte 1

Mais um ano chega ao fim. Doze meses de muitos lançamentos nas telas de cinema, e também nas telas de nossas TVs com os intermináveis serviços de streaming que tanto adoramos. Muitos filmes maravilhosos e também alguns que preferíamos esquecer. Tendo passado Pantera Negra: Wakanda para Sempre e Avatar: O Caminho da Água, o próximo passo para os cinéfilos é a temporada de premiações até culminar na maior delas, o Oscar. Essa é a temporada em que somos brindados com alguns dos melhores longas de cada ano e muitos cinéfilos começam a se mexer apenas nessa época, para correr atrás e conferir tudo. Como gostamos de ir sempre um pouco mais além, já estamos visando o que de melhor o ano de 2023 trará – nas telonas e nas telinhas. No início de 2023 os brasileiros poderão conferir finalmente também algumas produções lançadas no fim deste ano em parte do mundo, como nos EUA. Sem mais delongas, separamos uma lista com nada menos que as 50 produções mais esperadas por nossa equipe; e para não ficar muito longa, resolvemos dividir em duas partes. Confira a primeira abaixo e programe-se.

50 | Argylle

Henry Cavill não é mais o Superman do cinema, mas em 2023 poderá mostrar que daria um bom James Bond, neste filme de ação sobre um superespião do mesmo diretor de X-Men: Primeira Classe, Kick-Ass e Kingsman.

49 | Resgate 2

Por falar em thriller de ação, aqui temos um lançamento da Netflix que é continuação de um dos maiores sucessos da plataforma. Chris Hemsworth é quem estrela novamente como um mercenário precisando realizar missões arriscadas. A sequência conta novamente com roteiro e produção dos irmãos Russo, responsáveis por Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato.

48 | 65

Adam Driver é quem estrela essa superprodução de ficção científica que tem uma premissa bem interessante: mesclar armas futuristas com dinossauros na pré-história. Imagine um Planeta dos Macacos, mas ao invés do futuro, o astronauta viaja para o passado na era dos dinos. A estreia é no dia 9 de março.

47 | Peter Pan e Wendy

A Disney segue reimaginando suas clássicas animações em versões modernas de carne e osso (e CGI). O próximo da lista será Peter Pan, que traz Jude Law como o Capitão Gancho. Assim como o recente Pinóquio, esse será um lançamento na Disney+.

46 | O Protetor 3

Essa franquia de ação e suspense protagonizada por Denzel Washington tem como base um seriado britânico da década de 1980, sobre um agente aposentado igualando o jogo para as vítimas de criminosos. Após dois filmes (em 2014 e 2018), o mais legal desta terceira parte é que traz o astro protegendo novamente Dakota Fanning, 19 anos depois de Chamas da Vingança. A estreia é no dia 1º de setembro.

45 | A Haunting in Venice

As adaptações de Kenneth Branagh para os clássicos de Agatha Christie sobre o segundo maior detetive da literatura (Hercule Poirot) seguem à toda. Depois de Assassinato no Expresso do Oriente (2017) e Morte no Nilo (2022), a ação desta vez é movida para Veneza, na Itália, e traz entre os jogadores Michelle Yeoh, Tina Fey, Kelly Reilly e Jamie Dornan. A estreia é no dia 15 de setembro.

44 | Haunted Mansion

A Disney tenta de novo emplacar uma versão cinematográfica de um de seus mais famosos passeios do parque temático – depois que o filme com Eddie Murphy, de 2003, não deu muito certo. Com roteiro de Guillermo del Toro, a ideia é emplacar uma franquia sobre uma mansão assombrada. O elenco é incrível e traz nomes como Rosario Dawson, Jared Leto, Jamie Lee Curtis, Danny DeVito, Winona Ryder, Owen Wilson, Tiffany Haddish e LaKeith Stanfield. A estreia é no dia 11 de agosto.

43 | Kraven – O Caçador

Podemos dizer que os “derivados” da franquia Homem-Aranha produzidos pela Sony não têm empolgado muito os fãs – com filmes como Venom (um e dois) e Morbius. O próximo da lista é um vilão muito querido do universo do aracnídeo, o qual gostaríamos de ver enfrentando o herói num filme seu. Não será por enquanto, já que antes Aaron Taylor-Johnson viverá o personagem num filme só dele. A estreia é no dia 5 de outubro.

42 | Máquina Mortífera 5

Sim, vai acontecer! Depois de muito impasse e embargos, a coisa finalmente está andando para a quinta aventura dos agora “idosos” Riggs e Murtaugh. Mel Gibson pega para si a responsabilidade de diretor após o falecimento de Richard Donner (diretor dos quatro anteriores).

41 | Os Vampiros de Salem

Essa adaptação de um famoso livro de Stephen King foi um dos filmes adiados de 2022 para o ano que vem – mas agora finalmente sairá do papel. A trama mostra um escritor chegando em sua cidadezinha natal nos EUA, para descobrir o início de uma infestação de vampiros por lá.

40 | Red One

Dwayne ‘The Rock’ Johnson pode ser conhecido como o Sr. Blockbuster e o Sr. Franquia. Como se não bastasse todas que tem no currículo, ele acaba de criar mais uma – esta uma franquia natalina de ação, como vem anunciando em suas redes sociais. A primeira parceria entre o astro e a Amazon Prime Video, Johnson atua ao lado de Chris Evans.

39 | Megatubarão 2

Outro durão careca que adora apostar em franquias de ação e muitos efeitos é o britânico Jason Statham – que já foi dupla de The Rock nos filmes Velozes e Furiosos. Aqui, ele continua um de seus maiores sucessos, Megatubarão (2018) – como diz o título, sobre um tubarão gigante pré-histórico. A estreia é no dia 4 de agosto.

38 | A Fuga das Galinhas 2

Grande sucesso em stop-motion da DreamWorks, que apresentou ao mundo o estúdio Aardman (o mesmo de Wallace & Gromit), A Fuga das Galinhas completou 22 anos em 2022. Há muito uma continuação é planejada e ela sairá pelas mãos da Netflix no dia 10 de novembro.

37 | Os Mercenários 4

Depois de ter reinventado sua carreira para os novos tempos tirando exemplares modernos de Rocky e Rambo da manga, Sylvester Stallone achou ouro também ao explorar a nostalgia dos fãs da ação dos anos 80, ao trazer um verdadeiro timaço a cada sequência. Três filmes foram lançados, e o quarto estreia no dia 22 de setembro.

36 | Wonka

A Warner tira da cartola (literalmente) uma nova investida em A Fantástica Fábrica de Chocolate, visando criar sua própria e excêntrica franquia sobre o chocolateiro Willy Wonka em uma história de origem, protagonizada por Timothée Chalamet. A estreia é no fim do ano que vem, no dia 15 de dezembro.

35 | Renfield

Estamos diante de um ressurgimento do astro Nicolas Cage, preso por quase uma década a produções, digamos, do nível B – de lançamentos direto em vídeo. Esse ano, o astro fez sucesso novamente com O Peso do Talento, uma aventura cômica insana em que interpretou a si mesmo. Em 2023, ele viverá o lendário Drácula, numa comédia centrada em seu vassalo Renfield (Nicholas Hoult). A estreia é no dia 6 de abril.

34 | Oppenheimer

“In Nolan we Trust”. O cineasta britânico Christopher Nolan é um dos grandes nomes da indústria de Hollywood capazes de arrastar multidões com suas superproduções autorais e originais. E ano que vem todos estão ansiosos para o que ele irá tirar desta biografia sobre o sujeito responsável pela criação da bomba atômica. A estreia é no dia 21 de julho.

33 | O Urso do Pó Branco

Este filme já ganhou o prêmio de história mais WTF do ano, antes mesmo de ter sido lançado. Baseado numa ocorrência real, traficantes se livram de uma carga de cocaína num avião e a droga cai na floresta. Um urso infeliz acaba comendo o produto. O que acontece depois se torna uma das ideias mais insanas para um longa-metragem, com o grande mamífero alucinado e acelerado fazendo vítimas a torto e a direito. A estreia é no dia 9 de março.

32 | Babilônia

Enquanto o urso usa cocaína de lá, Margot Robbie enfia o nariz no pó branco de cá – neste relato do diretor Oscarizado Damien Chazelle sobre uma era de exageros, ambições, escândalos, decadência e depravação, e tudo o que cercou a criação de Hollywood. O filme deve emplacar em algumas categorias principais no próximo Oscar e chega ao Brasil no dia 19 de janeiro.

31 | M3GAN

Sucesso em suas primeiras exibições, esse filme de terror e muito humor ácido é a nova aposta da Blumhouse e do produtor James Wan. Na trama, uma brilhante cientista da área de robótica, desenvolve uma boneca que é um primor da tecnologia de inteligência artificial e a testa em casa com sua sobrinha, a quem passa a criar como filha. É claro que algo tinha que dar errado e a boneca “do demo” pira, iniciando uma matança. A estreia é no dia 19 de janeiro.

30 | Elementos

Nenhum ano está completo sem um lançamento de uma animação da Disney em parceria com a Pixar. Virou tradição e muitos esperam para saber o que os estúdios irão tirar do papel a seguir para a criançada e os papais. A ideia desta nova produção é a amizade que nasce entre seres muito diferentes – com a proposta de encontrar algo que nos conecte. E o que pode ser mais diferente do que fogo e água – os elementos que formam os protagonistas? A estreia é no dia 15 de junho.

29 | Jogos Vorazes – Cantigas dos Pássaros e das Serpentes

A franquia Jogos Vorazes, baseada numa série de livros infanto-juvenis de sucesso, foi levada ao cinema e se transformou em fenômeno. De quebra fez de sua protagonista, a jovem Jennifer Lawrence, uma das maiores estrelas da Hollywood atual. O primeiro longa está completando 10 anos em 2022, e ano que vem ganharemos o primeiro derivado da franquia, agora com atores como Rachel Zegler, Hunter Schafer, Viola Davis e Peter Dinklage. A estreia ocorre no dia 15 de novembro.

28 | Creed III

O derivado de Rocky chega agora ao seu terceiro filme, e o primeiro sem a participação de Sylvester Stallone como o lutador veterano, transformado em mentor. No segundo filme Adonis Creed enfrentou o filho do russo Ivan Drago, o maior oponente de seu amigo Rocky, e desta vez o passado o encontra, quando precisará enfrentar seu velho amigo Damian Anderson (Jonathan Majors), com quem tem questões mal resolvidas. O filme marca a estreia de Michael B. Jordan na direção, e será lançado no dia 2 de março.

27 | Duna – Parte 2

Um dos grandes sucessos do ano passado, o blockbuster dirigido por Denis Villeneuve fez tanto sucesso que chegou até o Oscar, com indicação inclusive para melhor filme – uma honra e tanto. Essa foi a maior e melhor adaptação do livro clássico de ficção científica do autor Frank Herbert, que não caberia num único filme, e o diretor sabiamente o dividiu em dois – com o segundo chegando no dia 3 de novembro.

26 | A Morte do Demônio – A Ascensão

Finalmente a trilogia de “terrir” e muito sangue criada por Sam Raimi ganhará seu tão esperado quarto exemplar. Acontece que em 2013, a franquia ganhou um remake barra-pesada, que deixava o humor de lado e partia para o grafismo de suas mutilações. Já em 2015, a franquia chegou mais perto de uma continuação, com a série Ash vs. Evil Dead – que durou três temporadas. Agora, o quarto filme, com produção (mas não direção) de Raimi promete sacudir as coisas novamente em 20 de abril.

Festa alucinante no trailer do terror psicológico ‘Memento Mori’ [18+]

O terror ‘Memento Mori‘ ganhou o seu primeiro trailer.

Confira:

Esse é o primeiro filme dirigido por Michael Vermaercke, que descreve este projeto como “um filme sobre medos e inseguranças” dos adolescentes que estão prestes a entrar na fase adulta.

A trama gira em torno de uma adolescente cuja vida parece perfeita: bonita, popular, rica. Ainda assim, ela tem um segredo sombrio que é revelado durante uma festa na piscina, onde um incidente violento acontece, colocando-a em um coma.

Charlotte De Wulf estrela.

O título ‘Memento Mori‘ faz referência a uma frase em Latim, e significa “lembre-se que você vai morrer”.

‘The Man in the High Castle’: 4ª temporada será a ÚLTIMA; Confira o teaser e o cartaz!

A Amazon anunciou que a 4ª temporada de ‘The Man in the High Castle‘ será a última da série.

Em declaração, a produtora executiva Isa Dick Hackett disse: “Foi um grande privilégio trabalhar com a equipe extraordinária da série, em parceria com David Zucker e Scott Free, para trazer o romance clássico do meu pai à vida, particularmente durante esse período tumultuado em nosso mundo real. Acredito que os fãs ficarão empolgados e satisfeitos com a épica conclusão que construímos para eles.”

Confira o teaser e o cartaz abaixo:

Criada por Frank Spotnitz, a série é baseada no livro homônimo de Philip K. Dick.

A história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

O elenco conta com Rufus Sewell, Alexa Davalos, DJ Qualls, Chelah Horsdal, Joel de la Fuente, Luke Kleintank, Cary-Hiroyuki Tagawa e Rupert Evans.

O ciclo final deve estrear no final de 2019.

Jovens ficam presos em teleférico no trailer do suspense ‘Pânico nas Alturas’; Assista!

O suspense ‘Pânico nas Alturas‘ (Break) ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Tigran Sahakyan.

É inverno nos Montes Urais e um grupo de amigos aventureiros decide passar a virada do Ano Novo em um teleférico que trafega entre as montanhas. O objetivo da turma é chegar ao topo e depois voltar para a base fazendo snowboarding. A ideia maluca dos jovens vai conforme o plano até que o velho maquinista sofre um acidente fatal. Suspenso muito acima chão, o teleférico para no ar, enquanto, abaixo deles, toda a cidade está ocupada celebrando o feriado. O que era para ser pura diversão, rapidamente se torna pânico quando todas as tentativas para escapar do perigo terminam mal. Nas alturas, o frio aumenta e a tensão é crescente, e a única esperança do grupo pode ser um dos amigos que, depois de uma briga com a namorada, ficou para trás e percebe que a demora da volta do grupo pode significar que algo está errado. Mas será que ele terá tempo de salvá-los?

O elenco inclui Irina Antonenko, Anastasiya Grachyova, Vladimir Gusev, Denis Kosyakov e Andrey Nazimov.

‘Medo Profundo 2’: Terror com crocodilos ganha novos clipes tensos; Confira!

A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou dois novos clipes.

Confira, com o trailer:

O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de agosto.

A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.

Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.

O elenco inclui Jessica McNamee, Luke Mitchell, Amali Golden, Anthony J. Sharpe e Benjamin Hoetjes.

O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.

Black Water: Abyss
Altitude Film Entertainment

‘Grey’s Anatomy’: Lexie Grey retorna no próximo episódio da 17ª temporada; Assista prévia!

A ABC divulgou o trailer do próximo episódio da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que trará o surpreendente retorno da Lexie Grey (Chyler Leigh).

Confira:

Intitulado Breathe, o episódio irá ao ar no dia 1º de abril.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘This is Us’: Clima de despedida no emocionante trailer da última temporada; Confira!

A NBC divulgou o primeiro trailer completo da 6ª (e última) temporada de ‘This is Us‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com 18 episódios, estreará oficialmente no dia 4 de janeiro.

THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)
THIS IS US — “The Challenger” Episode 601 — Pictured: (l-r) — (Photo by: Ron Batzdorff/NBC)

A série é criada por Dan Fogelman.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Jared Leto entra para o elenco da nova adaptação da Disney

De acordo com o EW, Jared Leto (‘Morbius’) entrou para o elenco da nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, que é baseada na clássica atração do parque temático da Disney.

O ator interpretará o Fantasma da Cartola na nova versão.

Além disso, o site também confirmou Jamie Lee Curtis como a Madame Leota.

O elenco ainda contará com LaKeith StanfieldTiffany HaddishOwen Wilson, Rosario Dawson Danny DeVito.

O longa será lançado nos cinemas no dia 10 de março de 2023.

Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘, ficará responsável pela direção. A história será totalmente diferente da versão anterior.

Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’) assina o roteiro.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Sarah Snook é assombrada pelo passado no trailer de ‘Run Rabbit Run’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror sobrenatural ‘Run Rabbit Run‘, estrelado pela Sarah Snook (‘Succession’).

Confira:

Crítica | Run Rabbit Run: Terror da Netflix com Sarah Snook poderia ser espetacular, mas é apenas um recorte solto de bons momentos

O longa será lançado na plataforma no dia 28 de junho.

Daina Reid (‘The Handmaid’s Tale’) é responsável pela direção.

A trama segue Sarah, uma médica de fertilidade, que acredita fortemente na vida e na morte. Porém, quando sua filha começa a se comportar de forma estranha, ela deve questionar seus valores e enfrentar um fantasma do passado.

Lily LaTorre, Damon Herriman e Greta Scacchi também estrelam a produção.

‘Ricky Stanicky’: Comédia com John Cena divide os críticos com 45% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 33 críticas publicadas até o momento, a comédia ‘Ricky Stanicky‘, estrelada por Zac Efron e John Cena, dividiu a opinião dos críticos com apenas 45% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Apesar da sólida performance de Cena como o personagem titular, o consenso geral critica o humor da produção e aponta a queda de qualidade na segunda metade da narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Boa parte do humor de ‘Ricky Stanicky’ se apoia em piadas imaturas sobre masturbação.” (RogerEbert.com)

“‘Ricky Stanicky’ pode ser imaginário e falha em explorar completamente o seu potencial, mas é um papel que combinou perfeitamente com o John Cena.” (CNN)

Zac Efron está preso em outro roteiro ruim nesta comédia – que é uma triste demonstração do que outrora poderia ter sido considerado transgressivo, mas agora só parece cansativo.” (Hollywood Reporter)

“Sinto que a maior parte do público irá perder a paciência com as maquinações cansativas da segunda parte do filme, quando Ricky Stanicky troca seu charme por uma comédia clichê de baixo nível.” (IndieWire)

“O problema com essa comédia dirigida por Peter Farrelly, que pode ser considerado um elogio ao seu caráter, é que ele é muito gentil para comandar este tipo de humor.” (AV Club)

“Apesar do desfecho tumultuado, a performance de John Cena é uma revelação – ele é muito talentoso, tanto como ator quanto como comediante.” (San Jose Mercury News)

“Você quase consegue ouvir as risadas de uma versão mais engraçada e profunda do roteiro de ‘Ricky Stanicky’ do que no filme que nós assistimos. Nem mesmo os esforços de John Cena conseguem justificar essa tentativa mal sucedida de comédia.” (We Got This Covered)

O longa já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na infância, três amigos fazem uma brincadeira que deu errado e, para se livrarem da culpa, criam o nome de outra pessoa para assumir a culpa: Ricky Stanicky (Cena). Após 20 anos de mentira, eles se vêm obrigado a contratar um ator para se passar por Ricky até que as coisas saem de controle!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de dirigir, Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2’) também assina o roteiro ao lado de Steve Oedekerk (‘Kung Pow: O Mestre da Kung-Fu-São’).

O elenco ainda conta com Jermaine Fowler, Andrew Santino, Lex Scott Davis, William H. Macy e Anja Savcic.

‘Star Wars: Skeleton Crew’ tem estreia adiantada no Disney+

O Disney+ anunciou que ‘Skeleton Crew‘, nova série derivada do popular universo de ‘Star Wars‘, teve sua estreia antecipada em um dia.

Agora, os dois primeiros episódios serão lançados no serviço de streaming no dia 2 de dezembro. O capítulos seguintes chegarão à plataforma toda terça-feira, em caráter semanal.

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘AhsokaeO Livro de Boba Fett.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fette agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Diretor confirma história de origem do Art em ‘Terrifier 4’: “Vocês terão muitas respostas”

Em entrevista ao Collider, o diretor Damien Leone revelou sobre o que podemos esperar do quarto (e alegadamente último) capítulo da franquia ‘Terrifier‘.

O cineasta prometeu que o novo filme irá se aprofundar na história de origem do psicótico palhaço Art. No entanto, ele confirmou que não irá explicar toda a mitologia do antagonista, pois não quer perder o mistério que envolve o personagem.

“Eu adoro o mistério. Essa é a parte mais importante, porque os espectadores estão muito curiosos para saber o mistério por trás [do Art]. Acho que as pessoas não percebem que é o mistério que faz o personagem funcionar tão bem. Se revelarmos muito, perderemos esse elemento. Não devemos ver como a magia é feita, é quase sempre decepcionante. Acredito que há um jeito de explicar a origem dele sem perder esse mistério. É arriscado, mas acredito que a maior parte dos espectadores irá ficar satisfeita. Vocês terão muitas respostas.”

Anteriormente, ele havia confirmado que a explicação por trás da origem do antagonista será explicada logo no início do próximo capítulo da saga: “Sei que essa palavra é usada com frequência, mas ‘Terrifier 4’ será épico. Não irá decepcionar. O público irá descobrir a história de origem do Art nos primeiros 15 minutos do filme.

Sucesso nos cinemas, o terceiro filme da franquia arrecadou quase US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de apenas US$ 2 milhões. O terror também foi bem-recebido pelos críticos, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Risco Total

(Cliffhanger)

 

Elenco:

Lily James
Pierce Brosnan
Franz Rogowski

 

Direção: Jaume Collet-Serra

Gênero: Suspense

Duração: — min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Setembro de 2026

Sinopse: 

Em RISCO TOTAL, o veterano montanhista Ray Cooper precisa despistar sequestradores em meio aos picos traiçoeiros das Dolomitas.

Curiosidades: 

Reboot do suspense ‘Risco Total’ é confirmado para SETEMBRO no Brasil

» O roteiro foi assinado por Ana Lily AmirpourSasha PennMark Bianculli e Melanie Toast;

» Vale lembrar que, anteriormente, o projeto estava sendo desenvolvido como uma “sequência-legado”, contando com o retorno de Sylvester Stallone como o escalador Gabe Walker;

» Sucesso nos cinemas, o longa original, dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Shia LaBeouf interpreta tenista no trailer da cinebiografia ‘Borg Vs McEnroe’

A cinebiografia ‘Borg Vs McEnroe’, estrelada por Shia LaBeouf, ganhou um novo trailer.

Confira:

O drama tem uma narrativa semelhante ao filme ‘Rush – No Limite da Emoção’, de Ron Howard, e traz a rivalidade dos tenistas John McEnroe (Shia) e Björn ‘Ice Man’ Borg (Sverrir Gudnason) durante o famoso torneio de Wimbledon, em 1980. A trama conta também com o ator Stellan Skarsgård.

Dirigido por Janus Metz Pedersen, a produção tem estreia marcada para 22 de setembro.

‘Mentes Sombrias’: Sci-fi pós-apocalíptico ganha nova imagem

A ficção científica ‘Mentes Sombrias’ (The Darkest Mind), baseada na trilogia da escritora Alexandra Bracken, ganhou uma nova imagem.

Nela, Mandy Moore e Amandla Stenberg são os grandes destaques:

 

A trama se passa em uma América pós-apocalíptica, onde 98% das crianças foram erradicadas devido a uma terrível doença e os 2% que restaram desenvolveram poder sobre-humanos. Estas super-crianças remanescentes são colocadas em campos de internação do governo para a segurança da população e delas mesmas.

Confira:

Gwendoline Christie, de ‘Game of Thrones’, Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’) e Mandy Moore (‘This Is Us’) estrelam. A direção do projeto fica a cargo de Jennifer Yuh Nelson. Este será o primeiro live action que ela dirigirá, após ter feito os dois primeiros filmes de ‘Kung Fu Panda’.

Amandla Stenberg interpretará Ruby, uma garota de 16 anos que consegue escapar do campo com um grupo de adolescentes super poderosos. Gwendoline viverá a caçadora de recompensas contratada pelo governo, que possui a missão de rastrear e encontrar os jovens fugitivos a qualquer custo.

Mentes Sombrias’ chegará aos cinemas nacionais dia 2 de Agosto de 2018.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: Assista aos primeiros nove minutos do filme!

Se você não teve a oportunidade de conferir Homem-Aranha no Aranhaverso’ nos cinemas, a Sony Pictures te dá um gostinho da animação, com a liberação dos primeiros nove minutos do filme.

Em seu canal oficial do Youtube, é possível assistir o começo do longa com qualidade HD e áudio original. Infelizmente, o vídeo não possui legendas nem em português e inglês – o que poderia facilitar para aqueles que arram um pouquinho o idioma estrangeiro, mas não o dominam.

Confira:

A animação já está disponível na versão digital e chega às lojas no formato DVD/Blu-ray em 19 de março.

 

 

San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020?

A reclusão social imposta pela Organização Mundial de Saúde (OMS), em virtude da pandemia do coronavírus, tem acarretado em uma sucessão de adiamentos e cancelamentos de eventos, estreias aguardadas de filmes e de voos ao redor do mundo.

E em meio a esse inconstante e volátil quadro, será que a San Diego Comic-Con ainda pode acontecer no primeiro semestre de 2020? O evento, considerado o maior da cultura POP no mundo, está agendado para começar no dia 23 de julho, data tecnicamente ainda distante do contexto global atual.

Mas especialistas do ramo médico indicam que o impacto do coronavírus na qualidade de vida da população mundial ainda pode se estender pelos próximos três meses. Tal receio foi inclusive admitido pelo Comitê Olímpico, que em uma decisão história, decidiu cancelar a realização das Olimpíadas de 2020, anteriormente agendas para começar no dia 24 de julho, data que marcaria a cerimônia de abertura em Tóquio.

Em se tratando da Comic-Con, ainda que o cancelamento não exerça o mesmo impacto que a suspensão do Jogos Olímpicos, a não realização do evento terá – inevitavelmente – um efeito dominó na indústria do entretenimento. Sendo o palco principal dos grandes lançamentos dos próximos meses em âmbito televisivo e cinematográfico, a convenção reúne anualmente mais de 160 mil pessoas na cidade de San Diego, além de ser um dos principais impulsionadores da economia do estado da Califórnia.

Tendo apresentado mais de mil convidados especiais do ramo do entretenimento desde seu ano inaugural, em 1970, a convenção é o âmago mundial onde são projetados os próximos meses e anos do universo da cultura POP. Sendo a principal escolha dos maiores estúdios de cinema, o evento é a porta principal na introdução dos mais novos e aguardados projetos, sagas, séries de TV, filmes e demais aspectos que pautarão a indústria do consumo sociocultural no futuro a médio e longo prazo.

Seu cancelamento não afeta apenas a divulgação e distribuição de conteúdos artísticos, mas abrange um universo muito mais complexo em caráter econômico, impactando ainda a comercialização de produtos licenciados e colecionáveis, que anualmente possuem sua estreia triunfal cautelosamente planejada para o evento – gerando anualmente não apenas o instinto de urgência nos fãs, como também proporciona o sentimento de exclusividade, uma das engrenagens propulsoras que fazem da Comic-Con um dos eventos mais desejados pelos consumidores de cultura POP.

Segundo a Associação Brasileira de Licenciamento (Abral), o mercado geek movimenta cerca de R$18 bilhões e as expectativas para 2020 eram de que o cenário de filmes de heróis tivesse um faturamento em torno de U$48 bilhões ao redor do mundo. No entanto, o quadro atual desenhado pelo coronavírus redefiniu as projeções de formas inimagináveis, com a própria plataforma Box Office – que mede as bilheterias ao redor do mundo – registrando a histórica marca de zero arrecadação na América do Norte, em virtude do fechamento das redes de cinema, devido à reclusão social determinada por governantes.

Até o momento, or organizadores da San Diego Comic-Con seguem em silêncio quanto à possibilidade de um adiamento ou cancelamento, com os planos de execução do evento seguindo em conformidade – segundo pontuado pela revista EW. De acordo com a publicação, os estúdios participantes estão em espera, aguardando um posicionamento oficial do evento, para que então possam decidir qual será o próximo passo.

Vale ressaltar que o presidente Donald Trump sugeriu um afrouxamento no período de reclusão social até a Páscoa (12 de abril), contrariando a orientação dos próprios experts do ramo médico, que avaliariam que retomar o convívio social poderia acarretar em reflexos desastrosos no controle do coronavírus. No Brasil, o presidente Jair Bolsonaro se pronunciou na mesma direção do Chefe de Estado norte-americano, induzindo a população brasileira a retomar suas atividades publicamente. Isso tudo em um quadro que de constante aumento no número de casos de infectados.

Já para o governador da Califórnia – estado da San Diego Comic-Con, a medida é perigosa. “Eu creio que representar isso seria enganoso, pelo menos para o caso da Califórnia. O mês de abril está mais próximo do que os experts com quem conversei acreditam ser possível”, pontou o gestor Gavin Newson na última terça-feira (24). Ainda é incerto saber qual a extensão que o coronavírus terá a longo prazo. Mas reunir, em breve, quase 160 mil pessoas em um único centro de convenções para celebrar a cultura POP – em tempos de pandemia, talvez tenha o reflexo reverso. É uma escolha amarga e sem precedentes a ser feita, mas pode ser a resposta certeira para ajudar a abreviar o pandêmico filme terror que o mundo todo tem sido forçado a assistir dia após dia.

 

‘O Mandaloriano’: Funko POP da Cara Dune é CANCELADO após demissão de Gina Carano

A saída da atriz Gina Carano da série ‘O Mandaloriano‘ acarretou em grandes repercussões dentro da Lucasfilm e sua linha de colecionáveis em Funko POP será completamente cancelada.

A novidade foi compartilhada pelo portal The Direct, que teve acesso a um e-mail da loja Entertainment Earth. No documento em questão, a empresa explica a situação para os seus clientes que haviam adquirido o colecionável da Cara Dune na pré-venda.

A empresa revelou que o produto não mais será enviado aos compradores e que todos os pedidos do boneco haviam sido cancelados.

Confira parte do documento:

“Infelizmente, lamentamos informar que o fabricante nos notificou que não receberemos nenhuma remessa adicional do Star Wars: The Mandalorian Cara Dune Pop! Figura de vinil (item FU42065) que você solicitou, porque a produção deste item foi interrompida. Nenhuma informação adicional foi fornecida a nós pelo fabricante sobre o motivo disso. Infelizmente, isso significa que não poderemos enviá-lo para você e o cancelamos de seu pedido. Pedimos desculpas por qualquer inconveniente que isso possa causar”.

Vale lembrar que Carano foi desligada da Luscafilm em virtude de uma recente publicação considerada ofensiva por parte da empresa.

Além de não retornar para as próximas temporadas de ‘O Mandaloriano’, ela também foi cortada do papel principal de uma vindoura série derivada.

Uma fonte ligada à Disney+ disse ao portal que os executivos do estúdio não anunciaram a referida série no Disney Investor Day por conta de outra polêmica, quando Carano negou a existência do Coronavírus e chamou as pessoas de fantoches por usarem máscaras e cumprirem o isolamento social.

A fonte também disse que os executivos do estúdio só estavam esperando um novo deslize para mandá-la embora.

“Eles estavam cogitando mandá-la embora há uns dois meses por conta da péssima imagem que ela vinha trazendo à Disney e à Lucasfilm. Acho que esperaram porque não sabiam como os fãs iriam reagir, mas parece que essa foi a gota d’água”, disse a fonte, que não quis ser identificada.

Antes da polêmica contra os judeus, ela foi irônica ao dizer que não havia campanhas de defesa a favor dos conservadores como há para negros, gays e mulheres.

Confira o anúncio de demissão:

Gina Carano não é mais empregada da Lucasfilm e não há planos para ela no futuro. Suas publicações nas redes sociais insultando as pessoas com base em suas identidades culturais e religiosas são repugnantes, inaceitáveis e não são toleradas pela nossa equipe.”

Lembrando que Cara Dune fez sua primeira aparição no episódio ‘Sanctuary‘, na 1ª temporada, e conquistou um espaço de destaque na série, tornando-se uma das principais personagens.

A 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Crítica | Dahmer: Um Canibal Americano: Ryan Murphy revisita um dos piores serial killers com brilhante e doentia minissérie da Netflix

Embora o caso do serial killer Jeffrey Dahmer tenha se tornado um dos mais chocantes dos Estados Unidos, seu nome nunca conquistou o mesmo alcance popular global que outras perversas figuras como Jack, o Stripador, o Palhaço Assassino e Charles Manson – que invariavelmente se infiltraram na cultura POP mundial de alguma forma. Ainda assim, suas digitais imundas de sangue marcaram a história americana como poucas vezes testemunhamos.

O ano era 1991 e um jovem de cabelos loiros lisos, semblante abatido e pele visivelmente pálida tinha o seu destino eternamente selado ao deixar uma de suas vítimas – um belo homem negro gray – escapar poucos instantes antes de matá-lo. E o que quase fora despercebido pela polícia de Milwaukee, rapidamente se transformou em um dos casos mais escabrosos das últimas décadas. Ryan Murphy faz um apurado resgate dessa terrível trajetória de Jeffrey Dahmer em sua nova minissérie biográfica, Dahmer: Um Canibal Americano. A produção mais pesada e difícil de digerir de toda a sua carreira, a original Netflix é o novo fruto de sua milionária parceria exclusiva com a gigante do streaming.

Trazendo o excelente Evan Peters no papel homônimo, a série remonta toda a jornada de Dahmer de forma grotesca e brutal, fazendo do grafismo sua principal característica. Aqui, nenhuma morte, nenhum abuso e nenhuma atrocidade são poupados dos olhos da audiência. Como um remédio profundamente amargo que não nos desce, a produção flerta com o formato documental para expressar a voracidade doentia de Jeffrey para muito além do que qualquer reportagem jornalística, documentário ou publicação escrita tenha feito.

Destinada aos de estômago forte e exigindo pequenas pausas – tamanha sua densidade -, a original Netflix ainda nos lembra o quanto as divisões raciais custaram ao povo preto norte-americano. Entre negligência governamental e vista grossa por parte da polícia, os 10 episódios relatam os dilemas de uma comunidade reduzida à sua cor e subjugada a um sistema que favorece o agressor, unicamente por seu tom de pele mais claro. E enquanto Murphy e Ian Brennan não poupam críticas à polícia local de Milwaukee, a trama segue fazendo uma espécie de serviço de utilidade pública, dando voz às vítimas e suas famílias, em episódios que mostram o lado da história que a imprensa pouco ou quase nada relatou.

E embora seja definitivamente uma experiência dolorosa para aqueles que ainda vivem o luto de seus filhos, sobrinhos, netos e irmãos falecidos, é inegável reconhecer que Dahmer: Um Canibal Americano cumpre seu papel como um mea culpa. Olhando para os inúmeros jovens gays (ou não) que foram dilacerados pelas mãos do serial killer, a minissérie honra suas memórias, suas histórias e a curta vida que tiveram. Levando uma parte generosa de nós a cada episódio, a produção ainda nos machuca enquanto audiência, nos embrulha o estômago e nos faz chorar diante dos dolorosos desabafos de cada familiar, feitos durante o julgamento.

Com uma fotografia sombria e uma direção mais taciturna, a série original da Netflix é tecnicamente brilhante. Trazendo uma nova e assustadora faceta do ator Evan Peters – que navega entre papéis díspares com tanta facilidade e reluz em tela -, ela nos engole para dentro dos horrores de Jeffrey Dahmer, tornando-se uma experiência conflitante e dúbia. Em meio a tanto pavor, há também uma arte tão bem executada. E com um roteiro delicado e cenas de respiro que respeitam o formato de produção que Ryan Murphy adora empregar em tudo o que faz (como nas cenas de balada – quer estética mais Murphy que isso?), Dahmer: Um Canibal Americano é de partir o coração. Com um final propositalmente vazio, que faz referência às vozes abafadas ao longo de toda a trajetória criminosa do assassino, a minissérie homenageia as vítimas, mas ainda deixa um enorme vazio que nem mesmo o mais belo tributo seria capaz de preencher.