Site Página 4435

Looke dá desconto de 50% para 60 filmes de terror neste Halloween; Confira a lista!

Quando outubro vai se aproximando do fim, os fãs do gênero de terror já ficam na expectativa para a melhor época do ano. Finalmente chegamos ao Halloween, e o Looke preparou uma lista especial com títulos de terror e suspense. Ao todo, são mais de 60 filmes com 50% de desconto.

Dentre eles, separamos alguns destaques, divididos entre produções clássicas e outras mais recentes. Confira:

Clássicos

  • Halloween – A Noite do Terror: Aproveite que o novo filme “Halloween” está em cartaz nos cinemas para assistir à obra original que deu início à saga, 40 anos antes. – Michael Myers é um psicopata que vive em uma instituição há 15 anos, desde quando matou sua própria irmã. Porém, ele consegue fugir de seu cativeiro e retorna à sua cidade natal para continuar seus crimes.

 

  • O Iluminado: Dirigido pelo consagrado Stanley Kubrick, marcou um dos papéis mais icônicos da carreira de Jack Nicholson. É considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, principalmente dentro do gênero de terror. – Uma família se hospeda num hotel assombrado por uma presença maligna.

 

  • O Bebê de Rosemary: Grande clássico do gênero, dirigido em 1968 por Roman Polanski. – Um jovem casal se muda para um prédio habitado por pessoas estranhas. Quando ela engravida, passa a ter alucinações e vê seu marido se envolver com os vizinhos em uma seita de bruxas que quer que ela dê à luz ao Filho das Trevas.

 

  • O Exorcista: Um dos filmes mais famosos da história do cinema. – Uma jovem de doze anos está tendo um comportamento assustador. Sua mãe pede ajuda a um padre, que também é psiquiatra, e este chega à conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo.

Novos

  • It – A Coisa: Segunda adaptação para o cinema do livro homônimo de Stephen King, o Longa de terror de 2017 quebrou todos os recordes de bilheteria do gênero. – Mostra a jornada de sete crianças excluídas que lutam contra um poderoso monstro que se disfarça de palhaço.

 

  • A Órfã: Um casal decide adotar a pequena Esther de nove anos, sem saber que estranhos acontecimentos fazem parte do histórico da menina, que passa a se tornar cada vez mais misteriosa.

 

  • Quando as Luzes se Apagam: Produzido por James Wan e baseado no curta de mesmo nome que viralizou nas redes sociais em 2013. – Rebecca sempre teve medo do escuro e acreditava ser perseguida pela figura de uma mulher. Anos mais tarde seu irmão mais novo começa a sofrer do mesmo problema.

 

  • Bruxa de Blair (2016): Um grupo de estudantes se aventura na floresta de Black Hills para desvendar os mistérios que cercam o desaparecimento de uma menina, que muitos acreditam estar ligado à lenda da Bruxa de Blair (a mesma do filme original de 1999).

 

Clique aqui e acesse a lista completa de filmes pela metade do preço! A promoção vai até o dia 5/11.

 

Confira todos os títulos da lista:

  • Segredos Obscuros
  • A Casa Negra
  • O Paciente
  • Sono Mortal
  • Ouija – E o Jogo Continua
  • Aprisionados
  • O Corpo
  • Abandonados
  • Campo dos Mortos
  • Bosque Macabro
  • A Ilha do Mal
  • A Janela
  • Um Passado Negro
  • Alone In the Dark 2 – O Retorno do Mal
  • O Experimento
  • American Poltergeist – Possuídos
  • Palavras Diabólicas
  • A Casa da Colina
  • Fuga para o Inferno
  • O Caçador Implacável
  • Habitantes – Eles Estão Aqui
  • Hardcore Zumbi
  • A Casa Maligna
  • Atividade Paranormal em Tóquio
  • O Colecionador de Corpos
  • Cegos por Justiça
  • Halloween II
  • REC 2 – Possuídos
  • O Último Exorcismo
  • O Filho do Satã
  • A Noite dos Mortos Vivos
  • Colheita Maldita
  • Condado Macabro
  • 7 Desejos
  • A Marca do Medo
  • Contatos de 4º Grau
  • Evocando Espíritos
  • Jogos Mortais – O Final
  • O Rastro
  • Jogos Mortais – Jigsaw
  • O Grito
  • Pânico
  • Anjos da Noite – O Despertar
  • Morcegos: Colheira Humana
  • O Albergue
  • O Albergue 2
  • O Colecionador de Ossos
  • Sobrenatural – A Última Chave
  • Terror Online
  • Annabelle
  • A Casa de Cera
  • A Hora do Pesadelo
  • Invocação do Mal
  • O Ritual

‘Aladdin’: ‘Nós estamos orgulhosos e honrados’, Will Smith posta agradecimento aos fãs

Aladdin‘ superou todas as expectativas e se tornou um grande sucesso de bilheterias, abrindo com US$ 267 milhões mundialmente em seu primeiro fim de semana. E os astros estão aliviados e alegres com o sucesso do filme, que havia sido extremamente criticado após o lançamento de seu trailer.

No Instagram, o astro Will Smith agradeceu aos fãs que foram aos cinemas.

“Obrigado a todos que foram assistir ao filme neste fim de semana. #Aladdin. Nós amamos este filme! Nós estamos orgulhosos e honrados que você está sentindo o mesmo.”, afirmou.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Thank You to Everybody who came out this weekend. #Aladdin. We LOVE this Movie! We are humbled & honored that you are feeling the same.

Uma publicação compartilhada por Will Smith (@willsmith) em

 

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action foi lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Rian Johnson revela detalhes da sequência de ‘Entre Facas e Segredos’

‘Entre Facas e Segredos’ tornou-se um grande sucesso comercial e de crítica no ano passado e colocou o diretor Rian Johnson no centro dos holofotes mais uma vez – e não demorou muito para que a produção ganhasse uma espécia de sequência.

Em entrevista ao SiriusXM, Johnson revelou alguns detalhes sobre a próxima aventura do detetive Benoit Blanc e o que pretende trazer para a continuação.

“Na minha cabeça, não penso em termos de uma sequência… Desde quando começamos a trabalhar nisso, eu pensava que poderíamos seguir o mesmo caminho de Agatha Christie com seus romances sobre [Hercule] Poirot. Quero dizer, fazer isso com Blanc e criar mais mistérios. Elenco totalmente diferente, novo cenário, novo mistério. É apenas mais um mistério de Benoit Blanc”.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou quase US$300 milhões mundialmente.

O sucesso da produção foi tamanho que, alguns meses atrás, Johnson adiantou que estava trabalhando uma sequência para as próximas aventuras do detetive Benoit Blanc (interpretado por Daniel Craig).

Craig revelou à Entertainment Weekly que está tão animado quando o diretor para voltar para o universo criminal.

“Eu ficaria nos céus [em reprisar meu papel]. Quero dizer, eu faria qualquer coisa por Rian. Se ele escrever alguma coisa, eu farei. Claro que farei. Por que não? Eu me diverti muito [em ‘Entre Facas e Segredos’]. Você busca isso toda vez, você busca por algo que funcione. Raramente, raramento funciona, mas funcionou no filme”.

A sequência ainda não possui data de estreia.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Christopher Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco também conta com Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford e Jaeden Lieberher.

Megan Fox volta para os filmes de TERROR e terá que sobreviver a dois assassinos em ‘Till Death’

De acordo com o Bloody Disgusting, Megan Fox (‘Garota Infernal‘) estrelará o terror ‘Till Death‘, que será dirigido por S.K. Dale.

As filmagens ocorreram na Bulgária, seguindo rigorosas medidas de distanciamento social por causa da pandemia de coronavírus.

A trama seguirá Emma, que está algemada ao seu marido morto por causa de uma vingança doentia e deve sobreviver a dois assassinos contratados para finalizar o serviço.

O roteiro, que foi escrito por Jason Carvey, foi destaque na Blood List, uma lista anual de Hollywood com ótimos enredos não produzidos.

O longa será produzido por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Aquaman‘ e ‘Invocação do Mal 2‘).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Spaceman’: Carey Mulligan se junta ao Adam Sandler em ficção científica da Netflix

De acordo com o The Wrap, Carey Mulligan (‘Bela Vingança’) entrou para o elenco de ‘Spaceman‘, nova ficção científica da Netflix que será estrelada pelo Adam Sandler.

Mulligan irá interpretar a esposa do personagem de Sandler.

A produção é baseada no livro Spaceman of Bohemia, escrito por Jaroslav Kalfař.

Johan Renck (‘Chernobyl’) será responsável pela direção.

No filme, Sandler viverá um astronauta que foi enviado para o limite da galáxia para coletar um pó antigo e misterioso. Mas, enquanto a vida na Terra começa a ruir, ele precisa da ajuda de uma criatura do início dos tempos que espreita em sua nave para salvar a humanidade.

O roteiro da adaptação foi escrito por Colby Day.

Channing Tatum entra como produtor.

Novas informações devem ser divulgados em breve.

Lady Gaga e elenco de ‘Casa Gucci’ falam sobre a ambiciosa Patrizia Reggiani em vídeo EXCLUSIVO

O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO legendado que traz Lady Gaga, o elenco de ‘Casa Gucci’ e o diretor Riddley Scott falando a ambiciosa Patrizia Reggiani.

O filme estreia nos cinemas dia 25 de Novembro.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

‘Casa Gucci’: Lady Gaga revela que se inspirou em FELINOS para interpretar Patrizia Reggiani no longa

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) dirige.

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

Crítica | Império da Luz: Sam Mendes celebra o cinema em delicado e imperfeito drama estrelado por Olivia Colman

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

Entre idas e vindas de pessoas tão distintas, um antigo cinema chamado Empire é palco de memórias das mais diversas. Sua estrutura, que traz consigo os sinais do tempo, ainda exala uma certa exuberância e opulência bem art déco, com carpetes que tomam o chão e corrimões dourados que nos remetem à ascensão do cinema como uma experiência contemplativa. Império da Luz é um drama delicado sobre o fascínio de Sam Mendes pela indústria que se tornou a história da sua vida. Com fragmentos inspirados em sua própria juventude, ele reúne personagens que vivem os dilemas, agruras e alegrias todas dentro de um mesmo ambiente, fazendo desse palco de sonhos e aventuras o verdadeiro protagonista de sua trama.

Pela perspectiva de Hillary (Olivia Colman), vemos os dias nascerem e se findarem em uma pequena e fria região praiana da Inglaterra. Embora ela seja a personagem condutora da trama, Império da Luz é mais sobre a magia do cinema e como isso – de um jeito ou de outro – se conecta à sua instável e solitária vida. Tendo dedicado os seus melhores anos como funcionária da bomboniere do cinema Empire, ela gastou seu tempo testemunhando as experiências dos outros nas telonas, mas nunca vivendo as suas. Sempre cruzando com clientes diversos, ela viveu como uma espectadora da sua própria existência. Constantemente à deriva, debaixo de uma apática solidão, ela navega entre a sanidade à beira de um ataque de nervos e a instabilidade emocional.

E embora acompanhemos Hillary em meio à suas oscilações e um rápido romance com um jovem funcionário preto recém contratado, chamado Stephen (Michael Ward), o que descobrimos no drama do vencedor do Oscar é que não importa tamanha a euforia ou depressão testemunhada pela personagem – a plenitude nunca estará naquilo que ela pode tocar. Fazendo uma metáfora sobre a beleza e a simplicidade da vida, Império da Luz é a imperfeita tentativa de Sam Mendes de nos entregar uma simbólica homenagem ao cinema, o tornando o verdadeiro protagonista de todos os pequenos arcos que se desabrocham ao longo de suas quase duras horas de filme. No entanto, com um roteiro linear às vezes mal executado e pouco fluido, ficamos confusos quanto a quem de fato pertence o protagonismo da trama

Com um ritmo lento que pode desagradar os mais impacientes, o drama corre o risco de em certos momentos se tornar uma experiência mundana sobre o que é o amor pelo cinema. Embora tente seguir uma veia criativa semelhante a de Steven Spielberg em sua impecável cinebiografia The Fabelmans, Mendes fica no meio do caminho e entrega apenas metade do que poderia nos ter dado. Ainda assim, sua habilidosa direção e perspicácia em conduzir o excelente elenco são capazes de sobrepor todos os defeitos do filme. E com Olivia Colman se entregando em tela com uma delicadeza e fragilidade de encher os olhos e digna de uma indicação ao Oscar, Império da Luz consegue provar o seu valor, ainda que não se torne memorável como deveria ser.

Delicado em sua essência e incompleto em sua concepção final, O drama de Sam Mendes – que nos entregou o belíssimo filme de guerra 1917 -, é como um álbum de memórias avulsas do diretor. Trazendo alguns recortes históricos como o auge do movimento skinhead, as tensões raciais presentes na Inglaterra oitentista e o desenvolvimento das redes de cinema na década em questão, Império da Luz talvez funcione melhor na mente do diretor e no papel. De todo modo, o novo longa da Searchlight Pictures não é uma oportunidade perdida, mas também não é o emocionante banquete que poderia ser. Ainda que seus 5 minutos finais sejam definitivamente de aquecer o coração.

Juliette Binoche, Marcia Gay Harden e Eva Longoria no EMOCIONANTE trailer de ‘Elas Por Elas’ [EXCLUSIVO]

O CinePOP traz o trailer EXCLUSIVO de ‘Elas Por Elas‘ (Tell It Like a Woman), que a A2 Films lança no Brasil dia 19 de Outubro.

Marcia Gay Harden, Juliette Binoche, Eva Longoria, Freida Pinto, Leonor Varela, Margherita Buy, Katie McGovern, Cara Delevingne, Freddy Drabble, Andrea Vergoni e Jennifer Hudson estrelam.

Silvia Carobbio, Catherine Hardwicke, Taraji P. Henson, Mipo Oh, Lucía Puenzo, Maria Sole Tognazzi e Leena Yadav dirigem.

Assista:

Este é um filme antológico composto por sete contos cujo denominador comum é a representação de protagonistas femininas. Cada uma dessas mulheres tão diferentes enfrenta um desafio particular em sua vida com extrema determinação e coragem que as tornam mais fortes e autoconscientes.

Nova série DERIVADA de ‘Game of Thrones’ ganha primeira foto

As filmagens da aguardada série A Knight of the Seven Kingdoms: The Hedge Knight’, segundo spin-off de Game of Thrones após ‘A Casa do Dragão’, finalmente começaram e a primeira imagem foi divulgada.

A produção está sendo rodada em Belfast, capital da Irlanda do Norte, nos estúdios Titanic.

Confira:

img 5183
img 5183

Anteriormente, George R.R. Martin, autor de As Crônicas de Gelo e Fogo’, usou seu blog para compartilhar novidades sobre o spin-off.

Martin destaca que a nova série terá um tom e ritmo distintos das produções anteriores: “Será bem mais curta que ‘Game of Thrones’ ou ‘A Casa do Dragão’, com um tom bem diferente… mas ainda é Westeros, então ninguém está realmente seguro”.

O autor revela que a maioria do elenco já foi escolhida e que a primeira leitura do roteiro foi bastante positiva: “Me contaram que eles acabaram de fazer a primeira leitura de roteiro e foi ótimo”.

Martin também explicou que a primeira temporada estreia no próximo ano, adaptando o conto “O Cavaleiro Andante”. “O espetáculo fará sua estreia no ano que vem… e se der certo, ‘A Espada Jurada’ e ‘O Cavaleiro Misterioso’ seguirão”.

Ele ainda reitera seu compromisso em concluir “Os Ventos do Inverno” antes de se dedicar a outros projetos: “Até lá, espero ter terminado mais algumas histórias de Dunk & Egg (sim, depois que eu terminar OS VENTOS DO INVERNO)”.

Para finalizar, o autor compartilhou um vídeo do ator Dexter Sol Ansell raspando a cabeça para interpretar Egg, o escudeiro de Sor Duncan.

Dexter Sol Ansell (Egg) getting his head shaved ahead of Dunk and Egg filming!
byu/shad0wqueenxx inHouseOfTheDragon

Vale lembrar que a HBO confirmou Peter Claffey (‘Wreck’) e Dexter Sol Ansell (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) como os protagonistas.

Confira a sinopse:

“Um século antes dos eventos de ‘Game of Thrones, dois improváveis heróis vagaram por Westeros: um cavaleiro jovem e ingênuo, mas corajoso, Sor Duncan, o Alto, e seu escudeiro baixinho, Egg. Em uma época em que a linhagem Targaryen ainda detinha o Trono de Ferro e a memória do último dragão ainda não havia se extinguido, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses improváveis e incomparáveis amigos.”

Martin e Ira Parker serão responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtores executivos do derivado.

A produção está programada para estrear no segundo semestre de 2025.

Vale lembrar que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será lançada oficialmente no dia 16 de junho.

Com 5 indicações ao Oscar, ‘Duna: Parte 2’ será RELANÇADO nos cinemas nacionais

A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou a marca dos US$ 710 milhões nas bilheterias mundiais, será relançada nos cinemas nacionais.

A Warner Bros. anunciou que o filme reestreia no Brasil entre os dias 27 de fevereiro e 5 de março.

Confira:

O filme foi condecorado com o prêmio de Melhores Efeitos Visuais no BAFTA 2025 e está concorrendo a 5 Oscars, incluindo Melhor Filme.

Lembrando que ‘Duna: Parte 2’ está disponível no catálogo da Max.

O filme é dirigido por Denis Villeneuve.

Na trama, Paul Atreides se une a Chani e aos Fremen enquanto busca vingança contra os conspiradores que destruíram sua família. Enfrentando uma escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo, ele deve evitar um futuro terrível que só ele pode prever.

Timothée ChalametZendayaRebecca FergusonJosh BrolinAustin ButlerFlorence PughDave BautistaChristopher Walken e outros estrelam.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha trailer FINAL relembrando tudo que aconteceu na trilogia

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganhou seu emocionante trailer final, relembrando tudo o que aconteceu na trilogia até chegar aqui, 

Assista:

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terá UMA cena pós-créditos, revela insider

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho. 

‘Homem-Aranha 5’: Tom Holland quer revolucionar a franquia após experiência em ‘A Odisseia’

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

 

 

O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

Os fãs de The Walking Dead – TWD já estão acostumados com o formato sanduíche da maioria das temporadas da série: excelentes episódios no começo e no fim com umas linguiças bem cheias no meio. É, já meio que aceitamos esse fato, o meio de TWD é feita por episódios pouco inspirados, mas não desistimos porque quase sempre somos recompensados com episódios iniciais excelentes e episódios finais grandiosos. São por eles que pagamos a TV a cabo (ou o torrent…).

Se a memória não me falha, as duas únicas temporadas impecáveis foram a primeira e a sexta. A pior foi a segunda, especialmente em sua primeira parte – ainda que reconheça a importância dela para a estruturação da série. Mas, o turbulento ano de 2016 nos trouxe algo para desbancar a segunda em ruindade: a primeira metade de sétima temporada!

Ironicamente seguindo a tradição de TWD, o primeiro episódio da sétima temporada foi excepcional, um dos 10 melhores de toda a séria. Contudo, o segundo episódio já foi perdendo a força e daí para pior. O penúltimo deu uma levantada e o último foi muito bom.

É bizarro como esta primeira metade da sétima temporada conseguiu ser tão ruim. Os roteiristas tinham os ingredientes ideais: personagens consolidados, um cliffhanger eficiente (ainda que clichê), uma temporada anterior excepcional, tramas instigantes e um novo vilão que mesmerizou o público em sua primeira aparição. O que deu errado?

Se você perguntar para um grupo de reacionários dos EUA, eles dirão que o problema de TWD é a violência. Disseram que esta temporada passou de qualquer limite. Sempre há quem reclame da violência, dizendo que isso faz mal às pessoas. Esse argumento só ganhou mais notoriedade por causa da morte de Glenn (Steven Yeun). Foi uma das cenas mais graficamente chocantes que vi em tempos recentes na TV, e a mais mais de TWD. Até fãs ficaram incomodados. Contudo, ainda que alguns espectadores tenha abandonado a série por causa disso, não é suficiente para explicar as reações mornas à atual temporada.

Houve até quem decidiu chamar TWD de fascista. Meu Senhor!, essa moda de enxergar fascista por tudo quanto é lado tá pegando! A tese é no mínimo curiosa: no universo de TWD, a bondade não é premiada; quem tenta agir de forma pura com seus semelhantes acaba morto. Sobrevivem aqueles que pressupõem que todo mundo é mau e que o ideal é mata o seu opositor. Em resumo, a série defenderia a visão de que, no mundo, vale o nós contra eles – já dá até para ler a metáfora dos zumbis como imigrantes mulçumanos e Negan (Jeffrey Dean Morgan) como um Trump sem tope e óleo laranja na cara. Nada mais errado! Essa interpretação mais parece uma tentativa de forçar para encaixar a sua ideologia na série.

TWD fala de um mundo no qual as estruturas sociais esgarçaram e agora os sobreviventes precisam reconstruir tudo. Como num retorno ao paleolítico, temos sim que lutar pela sobrevivência. Nessa realidade alternativa, porém, o simples nós contra eles, que estamos acostumados a ver na política, ou a ideia de que a força vale sempre mais do que qualquer outra qualidade são falsas. Nesse universo, é preciso equilíbrio entre confronto e alianças, entre desconfiança e confiança. Quantos personagens sobreviveram pela esperteza, quantas vezes a série já demonstrou que confiar é preciso?

TWD carrega uma metáfora muito maior. Ela é uma tradução das dificuldades para se reerguer uma sociedade (ou mantê-la de pé). Se você quer aproveitar TWD para ler o tempo atual, pergunte-se: aquele manifestante de internet, que posta textão no Face, que inclui um #ForaQualquerCoisa, sobreviveria num mundo no qual as coisas mais básicas são escassas? Essa geração Toddynho com Nutella duraria quantas temporadas de TWD?

Não, jamais a série ousou elidir a ideia de que a empatia e a solidariedade têm seu espaço, ou negar que fala de coisas profundas. TWD é um verdadeiro drama moral e um estudo sobre a formação da sociedade, que pode dizer muito sobre coisas como a crise causada pelo motim da PM no Espírito Santo.

E se alguém ainda acha que a série é fascista, pergunto, como ela pode ser fascista se seus personagens são tão variados?

Mas, já desvio muito do principal. O que, afinal, fez desta primeira metade da sétima temporada tão fraca? Uma opção errada dos produtores, que poderia ter sido corrigida com edição!

Os produtores da série fizeram uma escolha infeliz. Com o grupo Rick (Andrew Lincoln) dividido, cada episódio focava em um núcleo. Não é a primeira vez que isso acontece na série, mas nunca de forma tão exaustiva. Mas, como eram muitos núcleos, e as ações eram paralelas, a sensação de que estávamos sempre voltando para o começo era recorrente. Parecia que TWD tinha puxado o freio de mão.

Isto foi fruto de uma má escolha dos produtores, que nem daria muito trabalho para ser resolvida. Bastava uma edição que congregasse dois ou três núcleos de personagens no mesmo episódio. Além de dar dinamismo, evitava o risco de um episódio foca em um personagem fraco – bicho, até isso teve!, episódio focado em personagem tão importante quanto a pulga do rabo do cachorro.

Não foi a violência, nem o fascismo, nem qualquer outra dessas ideologias de hashtag. O que matou este começo da sétima temporada e derrubou os índices de audiência foi uma má escolha dos produtores, que acharam por bem organizar os episódios por núcleos. Apesar da péssima avaliação (TWD foi eleito o pior programa de 2016 pela revista americana Variety, perdendo apenas para a cobertura da eleição americana) e da queda na audiência, a AMC ainda tem em seu cardápio uma série genial e líder de audiência. O que nós fãs pedimos é uma restante de temporada com menos Swear (o episódio mais mal avaliado no IMDB) e mais The Day Will Come When You Won’t Be (o episódio mais bem avaliado no IMDB).

E, aí, o que achou da primeira metade da sétima temporada? O que mais gostou e o que menos gostou? Ficou chocado com o primeiro episódio? E, como eu, dormiu no meio de Swear e teve que revê-lo? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

Nossa página oficial no Facebook

Página oficial do CinePOP no Facebook

Canal do CinePOP no YouTube

10 ÓTIMOS filmes com canções vencedoras do Oscar!

Tem filmes com canções que se tornam marcantes nas memórias de todos nós amantes da sétima arte. Algumas dessas, foram vencedoras do Oscar de Melhor Canção. Pensando nisso, fizemos uma lista abaixo com ótimos filmes que tiveram vitória nessa categoria:

 

007 – Operação Skyfall (Canção Skyfall, venceu em 2013 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, acompanhamos logo no início uma missão que não dá certo e onde ‘M’ precisa tomar uma decisão que influencia sua lealdade perante à Bond. Mas quando um passado escondido da chefe da agência vem à tona, o agente 007 precisa se entender com ‘M’ e combater um vilão excêntrico, especialista em computação.

 

Viva – A Vida é uma Festa (Canção Remember Me, venceu em 2018 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

Flashdance (Canção Flashdance… What a Feeling, venceu em 1984 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

Dirty Dancing (Canção (I’ve Had) The Time of My Life, venceu em 1988 o Oscar de Melhor Canção Original)

Quase no início da década de 90, chegou aos cinemas Dirty Dancing, dirigido pelo cineasta nova-iorquino Emile Ardolino, que conta a história de um esforçado dançarino (Patrick Swayze) que se apaixona por uma jovem, Baby (Jennifer Grey), que vem de uma família tradicional. Lutando por esse amor contra todos que são contrários, vamos percorrendo cenas dançantes e demonstrações de amor e carinho que ficam pra sempre em nossos corações.

 

Filadélfia (Canção Streets of Philadelphia, venceu em 1994 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Canção Naatu Naatu, venceu em 2023 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada na década de 20 em uma enorme região da Ásia meridional colonizada pelos ingleses (que hoje conhecemos como a Índia) conhecemos uma jovem, integrante de uma pequena tribo, que é levada por um governador britânico e sua esposa contra vontade da família.

Um integrante dessa tribo, o guerreiro gente boa Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) jura ir até o poderoso palácio de domínio inglês e resgatar a jovem sequestrada. Em paralelo a isso, conhecemos a história de um integrante do exército britânico, de origem indiana, chamado Alluri Sitarama Raju (Ram Charan Teja) que está num presente em busca de maior reconhecimento para seus feitos no exército.

Quando alta cúpula britânica descobre que Komaram Bheem quer resgatar a criança sequestrada, uma mobilização é feita como proteção ao governador e essa pode ser a chance de Alluri Sitarama Raju em se destacar. Só que as surpresas nessa história estão em todo lugar, Komaram Bheem e Alluri Sitarama Raju acabam de se tornando grandes amigos sem saberem dos segredos guardados de um e do outro.

 

007 – Sem Tempo para Morrer (Canção No Time to Die, venceu em 2022 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, novamente nos encontramos com James Bond (Daniel Craig), um homem que mesmo querendo descansar, ou até mesmo se aposentar, não consegue, pois sempre tem algum fanático, louco, terrorista querendo destruir o mundo e assim o agente secreto é chamado de volta para a ação. Em 007 – Sem Tempo para Morrer Bond precisa lidar com mais uma revelação surpreendente, fruto de seu relacionamento com a psicóloga Madeleine (Léa Seydoux). Em meio a todas as emoções que encontra pelo caminho, um rival complexo de lidar, Lyutsifer Safin (Rami Malek) quer destruir o mundo com um novo vírus seletivo e mortal.

 

Rocketman (Canção (I’m Gonna) Love Me Again, venceu em 2020 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra.

 

La La Land – Cantando Estações (Canção City of Stars, venceu em 2017 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Nasce uma Estrela (Canção Shallow, venceu em 2019 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

 

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as Férias da Garotada

Cão Herói

Tentar questionar os feitos inacreditáveis do cão Buck nesta superprodução é uma tarefa inútil. É preciso ter em mente que este é um filme de entretenimento mirado para a família toda. E quando falamos em uma produção deste porte atualmente, ela é sinônimo de efeitos especiais, ação desenfreada e muito mirabolismo – algo como os filmes de super-heróis que lotam as salas de cinema mundiais. Dentro deste parâmetro, ainda é possível encontrar mais humanidade neste O Chamado da Floresta do que em muitas das produções do gênero citado acima.

Trata-se da terceira adaptação para as telonas do clássico livro escrito por Jack London, depois de O Grito da Selva (1935), com Clark Gable, e Catástrofe nas Selvas (1972), com Charlton Heston. Isso sem falar de um filme feito para a TV ainda em 1976, outra produção televisiva em 1997 (protagonizada pelo saudoso Rutger Hauer), uma série em 2000, e até uma produção em 3D levemente baseada na obra original. Ufa. Este é praticamente um Adoráveis Mulheres canino.

Primeira produção a ser lançada com o logo 20th Century Pictures (sem Fox) após a compra da Disney, a trama aqui é dividida em dois atos. Na primeira parte, o híbrido das raças São Bernardo e Scotch Shepherd, Buck, é o “terror” de uma pequena cidade americana na década de 1890. Grandalhão, desastrado, sempre faminto, mas muito inteligente, Buck é o animal de estimação do juiz Miller (papel de Bradley Whitford). Acostumado a viver entre humanos, o cachorro é sequestrado da Califórnia e vendido na gelada Yukon, Canadá, onde logo vira um cão puxador de trenó. Neste primeiro momento seu dono é interpretado por Omar Sy e sua tarefa é entregar correspondência por terrenos perigosos.

É neste primeiro trecho que se encontra o maior brilho do filme, em especial ao traduzir com propriedade e insight o “espírito da matilha”, de como funciona a hierarquia animal – não muito diferente da selva humana. Buck, o novato na equipe, começa a se tornar uma ameaça para Spitz, o líder dos cães, um Husky Siberiano. Até de fato se impor e se tornar o novo líder. Aqui também temos levemente adereçada a síndrome dos tempos modernos, onde homens começavam a perder seus empregos para máquinas.

O segundo ato traz Harrison Ford à frente do elenco, intervindo pelo cão quando este é comprado por um ganancioso e caricato almofadinha (papel de Dan Stevens), o vilão do filme. O objetivo do sujeito é o pano de fundo da história, a corrida do ouro do período, onde muitos tiraram suas fortunas dos rios repletos de pepitas do reluzente minério. É aqui que O Chamado da Floresta desacelera, decaindo em subtramas desinteressantes e menos desenvolvidas. A relação de Buck com seus ancestrais, por exemplo, é prenunciada durante a projeção, mas só é inserida de fato nos quarenta e cinco do segundo tempo.

O que impressiona de verdade é o efeito que traz Buck à vida em tela. Sim, o cachorro aqui é completamente gerado por computadores – com uma tecnologia que usa um cão de verdade como molde, capturando seus movimentos e os reproduzindo através de efeitos visuais. Há alguns anos vivíamos afirmando que tais efeitos estavam quase lá. Bem, hoje é seguro dizer que já estamos lá neste quesito. Em algumas cenas é difícil imaginar que não estamos vendo um cachorro de verdade diante de nossos olhos, tamanho o realismo empregado na técnica. Fora isso, o roteiro cria Buck como um dos melhores protagonistas caninos da história do cinema. Seu carisma é palpável. Suas ações louváveis.

O capricho na parte técnica e efeitos, e o dinamismo do longa se deve pela direção de Chris Sanders, um especialista no quesito, em seu primeiro filme com atores reais. Anteriormente, o cineasta esteve no comando de sucessos da animação como Lilo & Stitch (2002), Como Treinar o Seu Dragão (2010) e Os Croods (2013).

O Chamado da Floresta, assim como seu protagonista, é um híbrido: entre o antigo e o moderno. Em seu núcleo usa como material fonte uma história publicada em 1903, respeitando sua essência e se comportando como uma aventura de matinê à moda antiga – onde os principais predicados eram a inocência e valores primordiais (talvez perdidos numa era cada vez mais cínica). Por outro lado, usa a forma dos blockbusters atuais, repleto dos elementos confeccionados especialmente para prender a atenção da garotada dispersa de hoje – a qual tende a se desinteressar por menos de cinco eventos ocorrendo ao mesmo tempo.

Dessa amálgama nasce uma obra que transita bem entre os dois mundos, nunca utilizando a tecnologia como único atrativo. Muito pelo contrário, aqui ela é um artifício em prol da história, sem que em qualquer momento nos tire desta narrativa. O Chamado da Floresta é um filme redondinho, perfeito para os pais levarem seus filhos nesta época de férias escolares.

‘Branca de Neve’, ‘Mickey 17’ e os Maiores DESASTRES Financeiros das Bilheterias 2025 Até o Momento!

O que o conto de fadas ‘Branca de Neve’ e a ficção científica ‘Mickey 17’ possuem em comum? Bem, o início de 2025 irá nos dizer. No mundo do cinema, para existirem os sucessos monumentais é preciso existir os fracassos retumbantes. É isso que mantém este mundo em equilíbrio. É claro que todos gostariam de ter apenas sucessos em mãos, mas ninguém gostaria mais disso do que os fãs – imagina poder assistir apenas a filmes bons. Toda arte é subjetiva, mas existe também o consenso. É ele que faz surgir três tipos de fracassos quando o assunto são os filmes: o fracasso de crítica, o fracasso de público e o fracasso de bilheteria.

O fracasso de crítica ocorre, obviamente, quando a maioria dos especialistas em cinema desgosta de uma obra. O de público, quando a maioria dos fãs de cinema faz o mesmo. E por fim, o mais danoso, e o que os estúdios costumam prestar mais atenção, é quando dói no bolso. Ou seja, quando o valor investido para tirar um filme do papel não retorna para o seu investidor. Afinal, cinema é arte, mas também é um negócio, que pode se mostrar bastante rentável.

Abaixo selecionamos os maiores fiascos de bilheteria de 2025 (até o momento) que, independente do seu gosto pessoal, fracassaram em retornar para os cofres do estúdio o valor investido neles. Confira.

Branca de Neve

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais “odiado” de anos recentes. Nunca um remake em live-action de uma animação da Disney sofreu tanto boicote, ou se tornou um alvo maior do que ‘Branca de Neve’. O filme simplesmente tomou pancada a torto e a direito, de gregos e troianos. Primeiro dos que não gostam deste tipo de filme. Segundo dos que acharam algumas decisões narrativas meio problemáticas, como o tira e põe dos anões, por exemplo.

Terceiro e principal por motivo da protagonista Rachel Zegler, de 24 anos, e seus comentários inflamatórios sobre o original e os caminhos que o remake iria seguir. E por fim a inevitável questão política, envolvendo a guerra entre Israel e Palestina, com as protagonistas Zegler e Gal Gadot assumindo lados opostos em seus discursos nas redes sociais. Receita para uma produção desastrosa, para dizer no mínimo. Com o orçamento absurdo de US$250 milhões, ‘Branca de Neve’ faturou ao redor do mundo apenas US$204 milhões, se tornando o maior fracasso do ano até o momento.

Novocaine: À Prova de Dor

Desde que ‘John Wick’ se tornou uma das franquias mais queridas do público, todo estúdio tenta desesperadamente tirar do papel o novo “John Wick” para chamar de seu. Ou seja, um filme criativo em suas cenas de ação, com bastante lutas coreografadas e matança estilosa e insana. Para ter uma ideia, apenas nesta lista teremos dois. O primeiro a chegar é este ‘Novocaine’, que até possui uma premissa interessante, de um sujeito com uma condição médica que o torna incapaz de sentir dor física.

Ele usa essa sua condição para se tornar um herói e partir para resgatar a namorada sequestrada. O que o filme não teve, no entanto, foi um astro para impulsionar o filme junto ao público. O papel protagonista ficou com Jack Quaid, um ator popular na TV graças ao sucesso do seriado ‘The Boys’. Em 2025, Quaid teve uma grande oportunidade de emplacar também no cinema, com este ‘Novocaine’ e ‘Acompanhante Perfeita’. Nenhum dos dois, apesar dos elogios da crítica e do público, se tornou verdadeiramente um sucesso de bilheteria, sequer chegando aos US$40 milhões mundiais.

Nas Terras Perdidas

Por falar em fracassos do cinema, agora talvez tenhamos chegado ao ponto baixo. Que me perdoem os fãs de Paul W. S. Anderson e sua esposa Milla Jovovich, mas as produções da dupla não estão nem perto de poderem ser consideradas boas. A franquia ‘Resident Evil’, por exemplo, com seus seis primeiros filmes, pode no máximo ser considerada um prazer culposo, daquele tipo que sabemos que é ruim, mas nos divertimos mesmo assim.

Infelizmente, o novo esforço da dupla, baseado em um conto do criador de ‘Game of Thrones’, está mais para ‘Monster Hunter’, filme de 2020 estrelado por Jovovich e dirigido por Anderson. E você já tinha ouvido falar dele? Pois é, poucos ouviram falar de ‘Nas Terras Perdidas’ e tem um motivo. Com orçamento de US$55 milhões… veja isso, o longa arrecadou apenas US$5 milhões mundiais.

Lobisomem

Alguns filmes chegam quase a doer quando sabemos que foram fracasso. Isso porque torcemos para que sejam bem-sucedidos, ainda mais quando vemos o envolvimento de algum diretor ou ator que gostamos. É o caso com este ‘Lobisomem’. Atrás das câmeras temos Leigh Whannell, o mesmo sujeito que entregou o criativo ‘O Homem Invisível’ (2020), um dos melhores e mais subestimados thrillers dos últimos anos, que subverte o conto clássico para os tempos modernos.

Ele tentou fazer o mesmo com ‘Lobisomem’ e caso tivesse Ryan Gosling no papel principal, talvez tivesse conseguido atrair mais público e interesse (o ator havia assinado para protagonizar, mas terminou saindo do projeto). O longa não conseguiu juntar nem mesmo US$35 milhões mundiais.

Alto Knights: Máfia e Poder

Robert De Niro estrelou alguns dos melhores filmes de máfia da história do cinema. Ele esteve presente, por exemplo, em ‘O Poderoso Chefão 2’, ‘Os Bons Companheiros’, ‘Cassino’ e mais recentemente em ‘O Irlandês’, de Martin Scorsese. Assim, todos os holofotes estavam virados para o ator octogenário quando ele assinou para fazer um novo filme do gênero, baseado em uma história real. Outros chamarizes eram o roteiro assinado por Nicholas Pileggi (o mesmo de ‘Os Bons Companheiros’) e a direção de Barry Levinson (o mesmo de ‘Bugsy’).

Talvez tenha faltado um ator de peso para contracenar com De Niro e não deixar carrega-lo sozinho esse peso. Já pensou como seria vê-lo dividindo a cena com um nome como Al Pacino de novo, por exemplo. Outra decisão polêmica foi ter De Niro vivendo dois papeis, os dos personagens antagonistas – que criou uma distração desnecessária. Com o custo de US$45 milhões em sua produção, ‘Alto Knights’ não rendeu sequer US$10 milhões mundiais.

Amor Bandido

Por falar na influência de ‘John Wick’ nos filmes de ação, como mencionado temos outro longa criado nos mesmos moldes depois de ‘Novocaine’ aqui na lista. E novamente, temos um longa que se beneficiaria da presença de um ator renomado protagonizando. Em ‘Novocaine’, Jack Quaid não foi o suficiente para chamar uma boa plateia, e aqui quem falhou foi o vencedor do Oscar Ke Huy Quan, que ainda não é um grande nome em Hollywood para arrastar multidões.

Aliás, temos dois vencedores do Oscar aqui, além de Quan, a carismática Ariana DeBose, que também não tem dado sorte com suas escolhas de projeto. Aqui, a sacada é que Quan vive um pacato corretor de imóveis, até que seu passado chega para acertar as contas com ele, revelando que o sujeito já foi um eficiente matador a la Keanu Reeves. O que conta a favor é que Quan já trabalhou como coreógrafo de lutas em Hollywood, e pôde criar cenas muito bem realizadas. Porém isso não foi o suficiente. O filme sequer conseguiu juntar US$20 milhões nas bilheterias mundiais.

Mickey 17

Outro que dói no coração. Esse inclusive conseguiu arrecadar críticas positivas, mas a verdade é que nem o público e nem os especialistas morreram de amores por ‘Mickey 17’, o novo trabalho do diretor sul-coreano Bong Joon Ho, que se tornou queridinho após entregar o que é considerado um dos melhores filmes dos últimos 10 anos no cinema, a divertida, precisa e assustadora crítica social ‘Parasita’, o primeiro filme não americano a vencer na categoria de melhor do ano no Oscar.

Bem, primeiro e único até agora. Mas quem conhece bem a carreira do diretor, sabe que ‘Parasita’ na verdade foi seu ponto fora da curva, já que o cineasta está acostumado com críticas sociais na forma de ficções científicas e filmes de monstro, como ‘O Hospedeiro’, ‘O Expresso do Amanhã’ e ‘Okja’. Aqui, ele tenta um esforço simplesmente esquisito e complexo demais, que terminou por afastar a maior parte do público. Embora tenha passado dos US$100 milhões, esperava-se bem mais para as dimensões desta superprodução.

Remake de ‘Pânico na Floresta’ ganha novos detalhes; Saiba mais!

O Deadline conseguiu novos detalhes sobre o remake de ‘Pânico na Floresta‘. Segundo o site, o criador da franquia, Alan McElroy, será responsável pelo roteiro da refilmagem.

“A nova versão é descrita como uma meditação oportuna e tópica sobre a sociedade e seus problemas, e levará um grupo de amigos para Harpers Ferry, West Virginia, para passar alguns dias caminhando pela Trilha dos Apalaches. No lugar, eles são confrontados por “The Foundation”, uma comunidade de pessoas que viveram nas montanhas desde antes da Guerra Civil – ah, e eles não aceitam bem os estranhos…”

Mike P. Nelson, que dirigiu o pós-apocalíptico ‘The Domestics‘, vai comandar o remake.

Os produtores da Constantin Film (responsáveis pela franquia ‘Resident Evil‘) estão envolvidos no projeto.

Pânico na Floresta‘ rendeu seis filmes, sendo o último ‘Wrong Turn 6: Last Resort‘.

O original foi estrelado por Desmond Harrington, Eliza Dushku, Emmanuelle Chriqui e Jeremy Sisto.

Assista ao trailer de ‘Pânico na Floresta‘:

‘Pose’: 2ª temporada ganha trailer completo com cenas INÉDITAS; Assista!

O FX divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Pose‘.

Confira:

Ryan Murphy revelou que o novo ano terá um salto temporal de 1989 para o finalzinho de 1990. A mudança será feita para alcançar o lançamento da famosa música Vogue, da cantora Madonna, e será baseada em como os personagens reagem à famosa canção, assim como seu impacto na cultura e no cenário popular da música na época.

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Criada por Ryan MurphySteven Canals e Brad Falchuk, a série entrou para a história com o maior elenco de atores transgêneros da história da televisão americana e o maior elenco LGBTQ de uma série já produzida.

A trama se passa no final dos anos 80 e observa a justaposição de vários segmentos da vida e da sociedade em Nova York: a ascensão do universo de luxo, a cena social e literária do centro e o mundo e cultura dos Bailes.

O elenco inclui Evan Peters, Mj Rodriguez, Dominique Jackson, Billy Porter, Indya Moore, Ryan Jamaal Swain, Hailie Sahar, Angelica Ross e Angel Bismark Curiel.

A segunda temporada irá estrear hoje (11), nos EUA.

‘Espíritos Obscuros’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha novo trailer ASSUSTADOR

O terror ‘Espíritos Obscuros‘ (Antlers), produzido por Guillermo del Toro, ganhou um novo trailer assustador.

Confira:

Dirigido por Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘), o longa é baseado no curta de terror The Quiet Boy, escrito por Nick Antosca.

Uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.

O elenco inclui Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 17 de abril de 2020.

De Perto Ela não é Normal

 

Elenco:

Suzana Pires

Marcelo Serrado

Ivete Sangalo

 

Direção: Cininha de Paula

Gênero: Comédia

Duração: 90 min.

Distribuidora: H2O Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 29 de Outubro de 2020

Sinopse: 

Pressionada por todos, Suzi, uma mulher de 40 anos, afastou-se da menina sensível e criativa que foi na infância. Agora, anos depois e coberta por diversos arquétipos da mulher perfeita, ela vai iniciar uma longa busca por si mesma.

Curiosidades: 

» Além de estrelar, Suzana Pires também é responsável pelo roteiro do longa ao lado de Walter Negrão;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Memórias de Verão’: Filme de romance já está disponível na Netflix!

A Netflix lançou oficialmente em seu catálogo o romance ‘Memórias de Verão‘.

Nesta história sobre amadurecimento e amores de verão, Deniz quer encontrar sua paixão de infância nas férias, mas acaba envolvido em um triângulo amoroso.

Confira o trailer:

Ozan Açiktan (‘Expresso do Destino’) é responsável pela direção.

Durante as férias de verão na Turquia, Deniz está focado em conquistar sua paixão de infância… até ela conhecer um cara mais velho.

Fatih Berk Sahin, Ece Çesmioglu e Halit Özgür Sari estrelam a produção.

‘X’: Diretor confirma planos para TRILOGIA do terror

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor Ti West revelou que está planejando uma trilogia para o terror ‘X‘. Com a pré-sequência – intitulada ‘Pearl‘ – já filmada e em pós-produção, o cineasta afirmou estar desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Com 56 críticas publicadas até o momento, o terror ‘X‘ conquistou impressionantes 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o terror, além de extremamente violento, também traz uma mensagem importante em sua narrativa. Além disso, a produção conta com personagens carismáticos e bem construídos.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme com uma narrativa diferente que demonstra por que [Ti] West deveria ter o poder total de criar filmes de terror cômicos insanos com mais frequência. Esse longa é incrível!” (Bloody Disgusting)

“Além de personagens bem desenvolvidos, ‘X’ também traz ótimas mortes, uma narrativa com um bom ritmo, que faz uma ponderação real sobre sexo, juventude e o nosso terror coletivo do envelhecimento.” (Cinapse)

“Uma década após seu último filme de terror, Ti West retorna para provar que ele ainda tem o dom. Sua direção está ainda mais afiada com o passar do tempo, com sua exploração violenta da nossa própria mortalidade.” (ComicBook)

“Os personagens desse filme realmente parecem pessoas de verdade.” (Variety)

“‘X’ é aquele tipo incomum de terror que traz um debate sobre sexualidade. Não é apenas sobre a carnificina acontecendo na tela contra a pequena equipe de um pornô amador.” (Rue Morgue Magazine)

Confira o trailer:

Além da direção, Ti West também é responsável pelo roteiro do filme.

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

O terror será lançado pela A24 nos cinemas norte-americanos no dia 18 de março.

Confira os HILÁRIOS erros de gravação de ‘Enola Holmes 2’

A Netflix divulgou um novo vídeo com os hilários erros de gravação da sequência ‘Enola Holmes 2‘, estrelada por Millie Bobby Brown (‘Stranger Things’) e Henry Cavill (‘The Witcher’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A continuação traz Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que a arrasta para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.

Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carter reprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.

O restante do elenco inclui Susan WokomaDavid ThewlisAdeel AkhtarSharon Duncan-BrewsterAbbie HernHannah DoddGabriel TierneySerrana Su-Ling Bliss.

Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.

O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.

Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.

Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

‘Only Murders in the Building’: Último episódio da 3ª temporada se torna o mais assistido do Hulu em 2023

Sucesso! O último episódio da 3ª temporada de ‘Only Murders in the Building‘ se tornou a Season Finale mais assistida do serviço de streaming do Hulu em 2023.

A métrica é baseada na quantidade de visualizações, que é medida pelo tempo de stream dividido pela duração total da produção. Infelizmente, os números registrados pelo último episódio não foram oficialmente divulgados.

*SPOILERS SOBRE O FINAL DA 3ª TEMPORADA*

No capítulo final, um novo mistério é introduzido à narrativa quando Sazz (Jane Lynch) é assassinada no apartamento do Charles.

“Nós ainda não tínhamos mostrado uma vítima amada pelos espectadores, então esse foi o motivo pelo o qual fizemos isso. Ajuda muito ter essa conexão pessoal [com a vítima]. O mistério acaba te envolvendo, criando sentimentos e se desenvolve de uma forma completamente diferente,” declarou o cocriador John Hoffman.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

As três primeiras temporadas estão disponíveis no Brasil pelo Star+.

Estrelada por Selena Gomez, Steve Martin e Martin Short, o mais recente ciclo também trouxe nomes como Meryl Streep (‘Big Little Lies’), Paul Rudd (‘Homem-Formiga’), Jesse Williams (‘Grey’s Anatomy’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’) no elenco.

O desfecho do segundo ano apresentou um salto temporal de um ano. Na aguardada estreia da peça, um novo mistério é desencadeado com uma morte chocante.

A série foi criada por Martin e John Hoffman.

‘Bridgerton’: Diretora de elenco revela ter recebido diversas fitas de SEXO como audição

Em entrevista ao Should I Delete That?, Kelly Valentine Hendry, diretora de elenco da popular série ‘Bridgerton‘, revelou ter recebido algumas fitas de audição absolutamente chocantes.

Ela afirmou que já recebeu diversas fitas sexuais e fotos de pessoas basicamente peladas, que já querem mostrar que não são tímidas na possibilidade de gravar as cenas mais quentes da série.

“Eu já recebi os vídeos mais inacreditáveis e não solicitados. São vídeos de sexo, basicamente. Não é sexo de verdade, mas são filmagens muito realistas. Também não são fotos de pessoas realmente peladas, mas isso não está muito distante da realidade. É triste, realmente.”

Ela também revelou que recebe vídeos sexuais em suas redes sociais diariamente, chegando a lotar 90% de seus mensagens.

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros também estrelam.

‘Muito Esforçado’: Nova comédia LGBTQ+ do Prime Video ganha teaser DUBLADO; Confira!

O Prime Video divulgou o teaser dublado da série ‘Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Thomas Jane se junta ao elenco da 5ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

De acordo com o Deadline, Thomas Jane (‘Do Fundo do Mar’) foi confirmado no elenco da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘.

O ator irá interpretar o Leonard “Bones” McCoy, personagem vivido pelo DeForest Kelley na série original.

Além dele, Kai Murakami também foi anunciado como Hikaru Sulu – que foi originalmente interpretado pelo ator George Takei.

Ambos serão introduzidos no episódio final da quinta temporada, que dará conclusão à narrativa.

Apesar do derivado se passar anos antes dos eventos do seriado original, muitos fãs especulavam que os personagem seriam introduzidos na história conforme a produção se aproximasse da linha do tempo original.

Ainda sem estreia, a quarta temporada está programada para 2026.

 

O elenco é formado por Anson MountRebecca Romijn, Ethan Peck, Babs OlusanmokunChristina ChongCelia Rose GoodingJess Bush, Carol KaneMelissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

Vídeo mostra todos os efeitos especiais em ‘Batman vs Superman’

O cineasta Zack Snyder compartilhou em seu Twitter um vídeo de quase 12 minutos, contendo todos os efeitos especiais presentes em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, como quantas coisas foram adicionadas, removidas e modificadas, inclusive a capa do Superman.

Confira:

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

 

 

 

‘O Senhor dos Anéis’ ganha fofos colecionáveis Funko POP!

Os principais personagens da saga ‘O Senhor dos Anéis’ finalmente ganhou sua própria coleção Funko POP!

Confira:

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com O Hobbit, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

Fiquem ligados no CinePOP para novas informações sobre a série.

 

Josh Gad quer interpretar o Pinguim em novo filme do Batman

O astro Josh Gad continua sua campanha para interpreta o novo Pinguim dos cinemas.

E após o ator Jon Hamm verbalizar seu desejo de interpretar o herói Batman no novo filme homônimo do cineasta Matt Reeves,  o jovem fui novamente ao Twitter reforçar o seu desejo de interpretar o clássico vilão dos quadrinhos.

Marcando Hamm na publicação, Gad postou um rápido vídeo de Danny DeVito como o Pinguim no longa ‘Batman: O Retorno‘.

Confira:

No início do ano, Gad divulgou uma foto ao lado de Geoff Johns e Jon Berg, os responsáveis pelo universo de heróis da DC no cinema. A publicação gerou um grande frenesi e levou a uma série de especulações a respeito da possibilidade do ator viver o vilão nos cinemas.

Na foto em questão ele posa com uma HQ estampada pelo Pinguim em mãos e uma misteriosa legenda:

“Nada para ver aqui…”

 

 

 

‘Suits’: Harvey e Mike estão de volta na prévia dos episódios finais da série; Assista!

A última temporada de ‘Suits‘ está caminhando para o seu fim e para anunciar a chegada dos quatro últimos episódios da produção, a emissora USA divulgou um novo trailer, que ainda anuncia o retorno da dupla Harvey e Mike.

Assista:

Apesar de estar chegando ao fim, o universo da série continuará através do spin-off focado na personagem de Gina Torres, intitulado ‘Pearson‘.

Após Mike e Rachel se mudarem para Seattle para comandar um novo escritório de advocacia, Harvey Specter (Macht) continua a advogar na Specter Litt com seu parceiro Louis Litt (Hoffman), a secretária promovida a gerente Donna Paulsen (Rafferty) e com o apoio de Alex Williams (Hill) e da talentosa Katrina Bennett (Schull). Tudo muda com a chegada de Samantha Wheeler (Heigl), a nova parceira da firma que desafiará o status quo e terá potencial para se tornar tanto a maior aliada quanto a mais poderosa inimiga da empresa.

Gabriel Macht, Rick Hoffman, Sarah Rafferty, Amanda Schull e Katherine Heigl estrelam.

O ciclo final conta com apenas 10 episódios.

‘Eli Roth’s History of Horror’: 2ª temporada ganha cartaz horripilante; Confira!

A segunda temporada da série documental ‘Eli Roth’s History of Horror‘ ganhou um novo e horripilante cartaz.

Confira:

A produção retorna com novos episódios no dia 10 de outubro, a tempo das celebrações do Dia das Bruxas. O vindouro ciclo é composto por seis episódios e vai contar a história de “bruxas, monstros terríveis e jovens malditos“.

A iteração original trouxe entrevistas com lendas do cinemas como Quentin TarantinoJordan PeeleJason BlumRobert EnglundLinda BlairTippi HedrenRob ZombieHaley Joel OsmentJack BlackJohn LandisJamie Lee Curtis e muito mais. Stephen King também apareceu na 1ª temporada.

 

‘Venom 2’: Fãs AMARAM o filme e ficaram pirados com a cena pós-créditos; Confira as reações!

Venom: Tempo de Carnificina‘ foi exibido em uma première nos EUA e as primeiras reações dos fãs já estão entre nós!

E a produção recebeu elogios grandiosos por parte dos amantes dos quadrinhos, com muitos destacando a performance dos protagonistas, bem como o desenvolvimento da trama. Um dos usuários do Twitter foi ainda mais além e afirmou que a aguardada sequência merece ser reconhecida com indicações ao Oscar 2022.

Além disso, muitos fãs pontuaram as cenas de ação, que foram consideradas insanas e caóticas, com o filme elevando o nível de tensão e adrenalina às alturas.

Confira algumas das reações:

Venom: Tempo de Carnificina é um dos melhores filmes do SUMC até hoje. Apesar do que os trailers mostram, este é um filme lindo e de partir o coração, que eu acho que poderia ser um forte concorrente no Oscar do ano que vem. Hardy e Harrelson dão 110% em seus papéis e isso fica nítido. Uau”. 

 

“O envelope está aberto e agora eu posso dizer que Venom: Tempo de Carnificina é incrível! A introdução de Andy Serkis está no topo do ranking do MCU, com respostas satisfatórias para perguntas importantes. As cenas de ação continuam insanas, cheias de adrenalina, e a história traz alguma profundidade”. 

“A maior força de Venom: Tempo de Carnificina é o seu ritmo desvairado e suas cenas de ação revigorantes, combinado à energia cinética que Tom Hardy tem em si mesmo. Woody Harrelson está incrível como Cletus/Carnificina e é perfeito para o papel”. 

Venom: Tempo de Carnificina é o filme mais insano do ano e marca uma melhora em relação ao primeiro. O filme voa e Woody Harrelson entrega tudo como Cletus/Carnificina, um vilão que eu tenho esperado na versão live-action por anos. Fique pela cena pós-créditos!”

Venom: Tempo de Carnificina entrega ação que apenas o Venom e o Carnificina conseguem, em um chaos brutal e cru…E eu amei cada minuto disso! Tempo de Carnificina é cinco estrelas de cinco”. 

Venom: Tempo de Carnificina é pra lá de insano. É ridiculamente acelerado no modo full, do começo ao fim. Eu amei o primeiro e esse eleva o nível de tudo para 11. E caramba, aquela cena pós-créditos!”

Além dos elogios à trama, o assunto mais comentado sobre o filme é a cena pós-créditos…

Apesar do conteúdo não ter sido revelado, os fãs estão delirando com o que viram, e quem não viu está presumindo que pode ser alguma conexão com o Homem-Aranha de Tom Holland.

Vale lembrar que o diretor Andy Serkis confirmou ao IGN que ambos os personagens vão se encontrar nas telonas e isso é apenas uma questão de tempo.

Para aguçar ainda mais a curiosidade dos fãs, a jornalista Grace Randolph pôs lenha na fogueira em uma publicação no Twitter, dizendo o seguinte sobre a cena:

“Ah, Venom não diz ‘Eu odeio aquele cara’. Na verdade, ele diz ‘Ele parece saboroso’, e isso está ligado ao Universo Cinematográfico da Marvel.”

Será que o simbionte estaria se referindo ao Homem-Aranha?

Mais tarde, ela tentou se corrigir, escrevendo:

“Muitos de vocês estão presumindo coisas baseados no tweet da cena pós-créditos de Venom 2. Eu deixei muita coisa crucial de fora. A Sony mostrou o filme para um monte de fãs, a descrição da cena vazou online, tenham cuidado.”

Confira, junto com as reações dos fãs:

Venom: Tempo de Carnificina é uma mistura frenética de filme de drama, romance e terror. Não perde tempo para começar… Hardy está pegando fogo e Harrelson * é * o Carnificina”, disse um usuário no Twitter antes de acrescentar: “Não perca a cena pós-créditos!

“Puta merda, aquela cena pós-créditos”outro acrescenta , enquanto outros estão implorando aos fãs que não tiveram a sorte de ver ‘Venom 2‘ ainda se “Segurem firme para não lerem spoilers”.

Resta saber o que acontece na cena pós-créditos, mas ao que parece, será algo bem épico envolvendo o universo do Homem-Aranha.

Curiosamente, um fã chamou a sequência de Venom de seu “filme favorito do MCU nos tempos modernos” enquanto, ao mesmo tempo, “contava uma história muito humana e muito bonita para Eddie Brock”.

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro. Já ‘Homem-Aranha 3‘ estreia em 16 de Dezembro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘Ally Clark’: Viola Davis vai estrelar e produzir novo thriller da Amazon MGM

Após o sucesso de ‘G20‘, que liderou a audiência nos Estados Unidos em sua semana de estreia com mais de 500 milhões de minutos assistidos, a vencedora do Oscar Viola Davis retorna à Amazon MGM Studios como protagonista e produtora de ‘Ally Clark‘, novo suspense político com escala global.

Com direção do veterano Phillip Noyce (‘Jogos Patrióticos‘, ‘Salt‘, ‘O Americano Tranquilo‘), o longa promete uma trama densa e eletrizante, ambientada entre os corredores do poder em Washington, D.C., os pântanos sufocantes da Louisiana e as paisagens congelantes do Alasca. Davis interpreta Ally Clark, uma investigadora implacável que mergulha em uma perigosa investigação sobre um conglomerado internacional, após a morte suspeita de uma amiga próxima.

O roteiro é assinado por Jose Ruisanchez e pelo lendário produtor Irwin Winkler, vencedor do Oscar por ‘Rocky‘ e responsável por clássicos como ‘Touro Indomável‘, ‘Os Bons Companheiros‘ e ‘Creed‘.

Winkler também produz o filme ao lado de Charles Winkler, David Winkler e o próprio Ruisanchez pela Winkler Films. Davis assina a produção por meio de sua empresa JuVee Productions, junto a Julius Tennon, com Melanie Clark como produtora executiva.

O projeto ainda não possui data de estreia.