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‘Quem Matou Sara?’: Série de suspense da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

Quem Matou Sara?’ é a nova série de suspense da Netflix e já está disponível na grade de programação da plataforma.

Para promovê-la, o serviço divulgou quatro imagens oficiais através do Twitter.

Confira:

Após ser injustamente acusado do assassinato da própria irmã e passar 18 anos atrás das grades, Alejandro Guzmán é finalmente um homem livre. Agora, ele vai voltar à vida da poderosa família Lazcano para revelar os segredos do passado e se vingar dos responsáveis pela morte de Sara.

A série de José Ignacio Valenzuela traz no elenco Manolo Cardona e Carolina Miranda.

Elenco de ‘A Semana da Minha Vida’ joga STOP em novo vídeo divertido; Confira!

O musical adolescente A Semana da Minha Vida, estrelado por Bailee MadisonKevin Quinn, já está disponível na Netflix e, para promover o longa, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista joga STOP.

Confira:

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

A Week Away
Credit: Netflix

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’: Netflix divulga trailer e data de estreia da aguardada animação; Confira!

Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou um novo trailer da aguardada animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas‘, que chega ao catálogo em 30 de abril.

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Confira o trailer:

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

“Estamos maravilhados com o entusiasmo que a Netflix expressou por este filme com esta aquisição e gratos a todos na Sony por fazer um ótimo filme conosco e encontrar uma ótima maneira de trazê-lo para o público.”, afirmaram Lord e Miller.  

Michael Rianda (Gravity Falls) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi JacobsonDanny McBrideMaya RudolphEric AndreOlivia Colman estrelam.

‘Passageiro Acidental’: Sci-fi com Anna Kendrick e Shamier Anderson ganha trailer LEGENDADO; Confira!

Netflix divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Passageiro Acidental’, novo sci-fi estrelado por Anna Kendrick (‘Um Pequeno Favor’) e Shamier Anderson (‘Winonna Earp’).

Assista:

O longa será lançado na plataforma no dia 22 de abril.

Joe Penna (‘Arctic’) é responsável pela direção.

Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).

O elenco também conta com Toni Collette (‘Hereditário’) e Daniel Dae Kim (‘Hellboy’).

 

EXCLUSIVO! Confira o SINISTRO cartaz de ‘Rogai Por Nós’, terror produzido por Sam Raimi

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do terror ‘Rogai Por Nós‘ (The Unholy).

Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), o filme tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de maio.

Confira, com o trailer:

Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Liga da Justiça Mortal’: Arte revela detalhes do uniforme do Batman de Armie Hammer

Liga da Justiça Mortal’, projeto cancelado de George Miller em 2009, prometia uma versão bem mais ousada do time de heróis da DC.

E em homenagem ao Dia do Batman, comemorado essa semana, um arte conceitual foi divulgada, trazendo mais detalhes do uniforme do herói.

A imagem ainda veio acompanhada de uma descrição, feita pelo designer Ryan Unicomb:

“O traje era uma mistura de Kevlar e cota de malha com um tipo de exoesqueleto robótico debaixo dos braços, pernas e costas, projetados para ajudar Bruce a combater o crime, mesmo quando seu corpo estivesse em seu estado mais quebrado. A tinta refletora nos olhos e no peito captaria toda a luz disponível, aumentando sua figura intimidadora na escuridão. Um estofamento grosso no pescoço garantiria que nenhum golpe no pescoço ou na garganta o incapacitasse durante a batalha”.

Confira a imagem:

 

O elenco traria D.J. Cotrona (Superman), Megan Gale (Mulher-Maravilha), Adam Brody (Flash), Armie Hammer (Batman), Common (Lanterna Verde), Teresa Palmer (Talia al Ghul), Hugh Keays-Byrne (Caçador de Marte), Santiago Cabrera (Aquaman), Zoe Kasan (Iris Allen) e Jay Baruchel (Maxwell Lord).

 

Recentemente, foram divulgados cartazes, fotos e belas artes conceituais.

FOTOS

O fotógrafo australiano Mark Rogers liberou oficialmente as imagens de teste de vestimentas que Megan Gale fez para o filme. Você prefere a versão de Gale ou a de Gal Gadot?

liga da justiça

liga da justiça

 

‘Zola’: Amigas partem numa louca viagem pela Flórida no trailer do novo filme da A24; Assista!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de Zola‘, suspense suspense baseado em uma thread do Twitter cujas publicações foram escritas por uma mulher chamada A’Ziah King.

As publicações datadas de 2015 narram a história de uma garçonete que partiu em uma louca viagem pela Flórida na companhia de uma cliente que acabou se tornando uma grande amiga.

O longa é estrelado por Taylour Paige, como a personagem titular Zola, e Riley Keough como Stefani, a cliente que convence Zola a mergulhar de cabeça num final de semana cheio de aventuras, festas e muitas loucuras.

Assista ao trailer:

Dirigido e escrito por Janicza Bravo, o filme estreou no Festival de Sundance e chega aos cinemas norte-americanos em 30 de junho 2021.

Nicholas BraunColman Domingo completam o elenco principal.

 

12 Atrizes que ficaram IRRECONHECÍVEIS em suas personagens

A Neon Films divulgou uma nova imagem oficial de Kristen Stewart como a Princesa Diana na cinebiografia ‘Spencer, e os fãs foram surpreendidos por conta da tamanha semelhança entre as duas. A imagem acaba com a descrença de uma parte do público, já que a escolha de Stewart para o filme de Pablo Larraín (‘Jackie’) havia sido bastante criticada.

Pensando nisso, separamos 12 atrizes que passaram por uma grande transformação para viverem suas personagens.

Nicole Kidman

A talentosa atriz havaiana foi redescoberta nesta nova fase de sua carreira (será que algum dia foi esquecida?), e se encontra em nada menos do que três filmes em cartaz atualmente nos cinemas – só no Brasil: Aquaman, Amigos para Sempre e O Peso do Passado (além de Boy Erased, que ainda não estreou por aqui). E nem falamos sobre a série Big Little Lies. Kidman recebeu muitos elogios por sua atuação em O Peso do Passado, mas esta não foi sua primeira transformação no cinema. Em 2003, a atriz levou o Oscar para casa por seu retrato da escritora Virginia Woolf em As Horas, pelo qual usou uma prótese no nariz, ficando irreconhecível.

Charlize Theron

A Academia adora transformações físicas. Seguindo esta linha, a beldade sul-africana Charlize Theron igualmente abocanhou a estatueta dourada quando se tornou irreconhecível para o papel da serial killer Aileen Wuornos em Monster – Desejo Assassino (2003), filme de Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Coincidentemente, a premiação de Theron ocorreu no ano seguinte de Kidman. Para o filme, a atriz engordou muitos quilos e usou próteses e maquiagem se tornando outra pessoa. Sua segunda indicação veio poucos anos depois com Terra Fria (2005), filme no qual também se “desglamourizou”.

Tilda Swinton

Esta é batata. Swinton deve ter uma cláusula em seu contrato para sempre viver personagens bizarros e que a escondem por completo. O fato faz da atriz o Johnny Deep de saias – ou será que está mais para Gary Oldman? Seja como for, estamos falando aqui da atriz mais camaleônica da atualidade. São muitos os papeis nos quais Swinton se transforma por completo – aliás, em anos recentes é mais difícil vê-la “normal” em tela. A coisa é antiga e começou lá atrás com Orlando – A Mulher Imortal (1992), de Sally Potter, no qual vive um nobre recebendo o dom da imortalidade e trocando de sexo. A qualidade andrógena de Swinton a faz cair como uma luva para este tipo de papel.

Ela também viveu o anjo Gabriel em Constantine (2005). Depois vieram personagens excêntricos nos quais pôde se disfarçar em Expresso do Amanhã (2013), O Teorema Zero (2013), Amantes Eternos (2013), O Grande Hotel Budapeste (2014), Ave César (2016), Doutor Estranho (2016), Okja (2017), e o remake ainda inédito de Suspiria.

Hilary Swank

Poucos conheciam ou lembravam de Hilary Swank quando a atriz levou seu primeiro Oscar ao interpretar Brandon Teena (ou Teena Brandon), uma jovem se passando por rapaz no filme baseado numa história real, Meninos Não Choram (1999). Afinal, quem lembrava do terrível Karate Kid 4 (1994)? Para o papel, Swank cortou o cabelo bem curto e perdeu muito peso. Sua aparência ficou impressionante. Anos mais tarde, e uma nova transformação. Para Menina de Ouro (2004), de Clint Eastwood, no qual interpretou uma lutadora de boxe, a atriz ganhou peso e muitos músculos. Ganhou também mais um Oscar como atriz principal num intervalo de cinco anos.

Marion Cotillard

Onda maior tirou a francesa Marion Cotillard. Igualmente uma ilustre desconhecida até então, a atriz encantou plateias com seu desempenho como a Môme em pessoa, Edith Piaf. Além do trabalho fenomenal, a maquiagem acertou em cheio ao deixar a atriz sem qualquer traço que lembrasse Marion Cotillard e tudo o que vimos foi a reencarnação da icônica cantora em Piaf – Um Hino ao Amor. E o melhor: tudo falado em francês. Alguns anos depois, em Dois Dias, Uma Noite (2014), novamente descaracterizada, Cotillard recebeu sua segunda indicação – e novamente era um filme falado em francês. Que venha a trinca!

Glenn Close

Veteraníssima, a atriz Glenn Close é uma das grandes esnobadas pela Academia. No total são seis indicações ao Oscar ainda sem vitória. Quadro que pode mudar este ano com A Esposa – filme que traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz (sem demagogia). No entanto, A Esposa não faz uso de uma transformação física da atriz – e embora sua atuação internalizada seja fantástica, o longa exibe as formas atuais da atriz. Ao contrário, digamos, de sua última performance agraciada com uma indicação da Academia – Albert Nobbs (2011). No filme, Close vive uma mulher se passando por homem, e para isso precisou usar próteses no rosto.

Rooney Mara

A jovem Rooney Mara é uma das atrizes mais talentosas de sua geração. Provando isso, ela chegou rápido aos holofotes (em seu terceiro trabalho significativo), demonstrando muita entrega e paixão pela arte que desempenha. É claro que estamos falando de seu trabalho como Lisbeth Salander em Milleninum – Os Homems que Não Amavam as Mulheres (2011), de David Fincher. Para a composição da estranha personagem, além de mudanças em seu rosto e forma física (cabelo, sobrancelhas e a tatuagem do dragão – falsa, é claro), Mara foi mais longe e colocou de verdade um piercing em seu mamilo para as cenas de nudez no filme – como revelou ao apresentador David Letterman em entrevista. Seu plano era deixá-lo para as continuações, que infelizmente nunca ocorreram.

Margot Robbie

Outra jovem atriz na lista, que logo cedo decidiu mostrar a que veio. A beldade australiana Margot Robbie tem apenas 28 anos, mas importância suficiente no mercado para ser considerada uma das estrelas mais quentes da atualidade. Robbie chegou chutando a porta em O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese. No entanto, não se acomodou em papeis como símbolo sexual. Antes mesmo de se tornar a insana Arlequina em Esquadrão Suicida (2016), Robbie havia se descaracterizado para Os Últimos na Terra (2015), ficção subestimada e pouco comentada – muitos inclusive sequer a reconhecem no longa. Fora isso, foi seu trabalho em Eu, Tonya (2017) – que igualmente a transportou para o passado e futuro – que a garantiu a primeira indicação ao Oscar. O filme também traz a transformação de Allison Janney, que interpreta sua mãe e saiu com a vitória no Oscar.

Amy Adams

Ah, Amy Adams. A eterna injustiçada do Oscar. Quando será a sua vez? Da jovem grávida de Retratos de Família (2005) até a namorada de um vigarista em Trapaça (2013), são cinco indicações ao Oscar no total, sem vitória. Se formos levar em conta que uma veterana como Glenn Close possui 6, Adams, bem mais jovem, está muito no lucro. Temos certeza que não irá demorar para que a atriz seja vitoriosa. E não podemos reclamar, pois ela faz por onde. Suas transformações mais notáveis nas telas incluem trabalhos como Na Estrada (2012), O Mestre (2012), Ela (2013), Grandes Olhos (2014) e o recente Vice (2018), pelo qual pode ser indicada ao Oscar este ano.

Jessica Chastain

Outra atriz com grande qualidade camaleônica, Jessica Chastain conseguiu se camuflar em seu início de carreira, fazendo com que o público tivesse dificuldade em reconhecê-la a cada trabalho. Chastain surgiu para o mundo em 2011, e logo de cara marcou presença em premiações, sendo indicada ao Oscar por seu desempenho em Histórias Cruzadas – no qual atua loira, num papel diferente de tudo que já fez. No mesmo ano, havia aparecido de forma angelical, filmada por Terrence Malick em A Árvore da Vida (2011). As mudanças nas madeixas, de ruiva (A Hora Mais Escura), ruivo curto (Armas na Mesa), morena (A Grande Jogada), morena curto (Mama) e loiro (O Ano Mais Violento) apenas enfatizam a atuação da talentosa atriz – mudando por completo as personalidades de suas personagens, ao ponto de torná-las completamente distintas.

Cate Blanchett

Atriz tarimbada, vencedora de dois Oscar, Cate Blanchett já pode ser considerada uma veterana, e uma que está no auge de sua forma. Apontada por muitos como uma das melhores atrizes da atualidade, Blanchett igualmente se disfarça entre papeis – muitas vezes sequer fazendo uso de maquiagem – apenas mudando o penteado e a cor do cabelo. O poder de uma grande intérprete é sumir no personagem, e Blanchett faz justamente isso. É só dar uma olhada em trabalhos como O Aviador (2004), Blue Jasmine (2013), Carol (2015) e Thor: Ragnarok (2017).  Porém, a atriz também já se disfarçou completamente em papeis no passado. Em Não Estou Lá (2007), foi uma das versões de Bob Dylan e recebeu uma indicação no Oscar. No recente Manifesto (2015), interpreta diversos personagens distintos (até homens) em monólogos.

Natalie Portman

Natalie Portman é uma das jovens atrizes mais celebradas de sua geração. Sua primeira indicação ao Oscar saiu ao interpretar uma stripper em Closer: Perto Demais (2004), um de seus trabalhos mais ousados. O prêmio sairia alguns anos depois com Cisne Negro (2010), no qual emagreceu e treinou balé exaustivamente – e dá para sentir na tela. Alguns anos depois, e Portman foi novamente lembrada pela Academia por seu retrato impressionante da primeira dama Jacqueline Kennedy, na biografia Jackie (2015). No recente Vox Lux (2018), deixa fluir o lado fútil e desumano, como nunca antes em sua carreira. No entanto, o que resolvemos apontar nesta lista, foi seu trabalho corajoso em V de Vingança (2005), no qual a atriz, no melhor estilo Carolina Dieckmann, raspa a cabeça na frente das câmeras. Se isso não é entrega… . Vale ressaltar que a talentosa Sanaa Lathan desempenhou recentemente a mesma tarefa no elogiado Felicidade por um Fio (2018), filme original da Netflix.

Terminou o namoro? 10 filmes para assistir após ter o coração partido!

O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.

O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.

Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.

(500) Dias com Ela

(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.

O Diabo Veste Prada

O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.

O Fabuloso Destino de Amélie Poulain

O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.

Legalmente Loira

Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.

Ressaca de Amor

Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.

Sob o Sol da Toscana

Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.

La La Land

O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Land apresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.

Garota Exemplar

Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.

Armie Hammer começou a se “comportar estranho” após amizade com Thimotée Chalamet, diz ex-esposa

Desde o início de janeiro, Armie Hammer se tornou alvo de uma bizarra polêmica depois que foi acusado de abuso sexual e canibalismo.

A denúncia mais recente foi feita por uma jovem identificada apenas como Effie, que alegou que o ator a estuprou e a manteve em cárcere privado por mais de quatro horas.

Por conta disso, Hammer perdeu contratos com agências e produtoras, e também foi forçado a abandonar futuros projetos que já estavam em desenvolvimento.

No mais recente capítulo dessa controvérsia, o Glamurama divulgou que a ex-esposa do ator, Elizabeth Chambers, disse que o comportamento dele mudou desde sua participação no filme Me Chame Pelo seu Nome’.

A adaptação do livro homônimo dirigida por Luca Guadagnino trouxe Hammer como um dos protagonistas, ao lado de Thimotée Chamalet.

A trama conta a história de um romance entre Elio (Chalamet), um jovem de 17 anos, e Oliver (Hammer), um convidado de seu pai, durante as férias de verão da família na Riviera italiana.

Chambers contou aos amigos e à imprensa norte-americana que o ex-marido começou a ficar violento e se transformou em outra pessoa desde que ficou mais próximo de Chalamet.

Para ela, o longa acabou deixando marcas psicológicas irreversíveis em Hammer.

Por conta disso, ela chegou a proibir que ele participasse da sequência do longa, já confirmada por Guadagnino, mas ainda sem previsão de estreia.

Este teria sido o principal motivo para o fim do casamento deles.

Maiores detalhes não foram revelados, mas Hammer segue sendo investigado e parece que seu futuro como ator está cada vez mais incerto.

De qualquer forma, Guadagino revelou ao site italiano La Repubblica que espera Hammer na sequência de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, intitulada ‘Me Encontre‘.

“É claro que é um grande prazer trabalhar com Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stuhlbarg, Esther Garrel e os outros atores, todos eles estarão no novo filme.”

Para quem não conhece, ‘Me Encontre‘ acompanha os encontros e desencontros de Élio e Oliver depois dos eventos do verão de 1983, e a trama se divide ao longo de 10, 15 e 20 anos, mostrando a evolução de cada um deles.

Lembrando que o longa original rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado para James Ivory, e uma indicação de Melhor Ator para Chalamet.

Orçada em US$ 3,5 milhões, a adaptação arrecadou US$ 42 milhões pelo mundo.

‘Liga da Justiça 2’: Joe Manganiello compartilha imagem inédita apoiando o #RestoreTheSnyderverse

O sucesso do Snyder Cut deLiga da Justiça é tão grande, que diversos fãs estão promovendo uma campanha para que a Warner Bros dê continuidade ao universo criado por Zack Snyder.

Através da tag #RestoreTheSnyderCut, os fãs tentam convencer o estúdio a investir em possíveis continuação de ‘Liga da Justiça.

E o ator Joe Manganiello fez questão de apoiar a causa.

Em seu perfil do Twitter, o intérprete de Slade Wilsen/Exterminador, publicou uma imagem inédita do personagem junto com a tag da campanha, demonstrando seu entusiasmo pelo papel.

Confira:

Durante uma entrevista para a Variety, a presidente da Warner Media, Ann Sarnoff, comentou sobre a campanha.

No entanto, ela respondeu de forma evasiva ao pedido dos fãs, indicando que a colaboração com Snyder definitivamente chegou ao fim.

“Eu aprecio que o quanto os fãs amam o trabalho de Zack e somos muito gratos por suas contribuições para o universo da DC criado pela Warner. Estamos muito felizes por ele ter conseguido trazer sua versão de ‘Liga da Justiça‘ à vida, porque isso não estava nos planos até cerca de um ano atrás.”

Ela continuou:

“Essa é a conlusão de sua parceria conosco e de sua trilogia. Estamos muito felizes por termos feito isso, mas agora nosso olhos e mentes estão voltados para todos os outros personagens da DC que já estão sendo desenvolvidos agora.”

Confira os pedidos dos fãs nas redes sociais:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Saiba quais são as Maiores Bilheterias do Cinema dos Anos 80

Ah, os anos 1980. Uma década tão mágica e amada que a cultura pop não consegue esquecê-la. De Stranger Things a diversas produções para o cinema, entre remakes, continuações e reboots, este período de muita galhofa marcou a vida de muita gente. E bem, mesmo os que sequer eram nascidos podem experimentar como deve ter sido viver na época através da cultura pop.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você quais foram os filmes mais rentáveis de toda a década. Isso mesmo, este é um ranking especial com os maiores blockbusters lançados entre 1980 e 1989. Vale lembrar que esta foi a década que consolidou o cinema entretenimento e os arrasa-quarteirões, que surgiram no final da década de 1970, com Tubarão (1975) e Star Wars (1977). Pois muito bem, sem mais delongas, vamos conhecê-las. E como sempre não esqueça de comentar.

10 | Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

A trilogia Indiana Jones é um verdadeiro marco para os anos 1980. Sua importância para o cinema de entretenimento é indiscutível. E pensar que tudo nasceu de um desejo do diretor Steven Spielberg em comandar um filme da franquia 007. Seu amigo George Lucas o convenceu do contrário e o apresentou a ideia, que usava como mote as aventuras de matinês em lugares exóticos. Da trilogia original, O Templo da Perdição é o mais sombrio e violento, justamente por isso é o menos adorado pelo grande público. Mesmo assim, o segundo longa do aventureiro arqueólogo marcou US$333 milhões ao redor do mundo.

09 | Rain Man (1988)

Aqui temos a primeira grande surpresa da lista. Rain Man não é uma franquia ou sequer um filme de ação ou aventura. Pelo contrário, a obra dirigida por Barry Levinson (Bom dia, Vietnã) é uma ideia original, um filme sério e adulto. Além disso é um drama que foi indicado para 8 prêmios no Oscar e venceu 4: melhor filme, roteiro, diretor e ator para Dustin Hoffman. No filme, Tom Cruise vive um jovem ambicioso e egoísta que descobre que possui um irmão autista (Hoffman). O pai deles faleceu e deixou uma bolada para o personagem de Hoffman. Agora, Cruise precisa aprender a cuidar do irmão a fim de conseguir o dinheiro. O longa arrecadou US$354 milhões pelo mundo, se tornando uma sensação.

08 | Top Gun: Ases Indomáveis (1986)

Por falar em Tom Cruise, o astro está de volta à lista. Top Gun também não é uma franquia, o que torna seu feito aqui na lista igualmente impressionante. Bem, não é até o momento, já que a continuação Top Gun: Maverick além de confirmadíssima para 2020, já ganhou até mesmo seu primeiro trailer, com Cruise de volta, é claro. Mas essa é uma sequência tardia e Top Gun se manteve esses anos todos por conta própria. Apesar de não ser uma franquia, o filme tem bastante ação e foi montado como um vídeo clipe, é o que confessava o próprio diretor Tony Scott. Na trama, que também tem muita paixão, Cruise vive um audacioso piloto da marinha americana vivendo com o trauma da morte do pai. Ele acaba se envolvendo com a instrutora interpretada por Kelly McGillis – um dos ícones femininos da época. E daí haja “Take my breath away”. O filme fez US$356 milhões no mundo.

07 | De Volta para o Futuro (1985)

Outra franquia com o envolvimento de Steven Spielberg, consagrado como Midas da indústria justamente nesta época. Se um filme que se tornava fenômeno não tivesse a direção de Spielberg, pode ter certeza que tinha ao menos sua produção. Este é o caso com a história do jovem Marty McFly, que volta no tempo com uma máquina na forma de um carro, para a década de 1950, e precisa ajudar seus pais a se apaixonarem, caso contrário será apagado da existência. Vale lembrar que por mais que De Volta para o Futuro tenha se tornado uma das trilogias mais adoradas do cinema, isso só ocorreu graças ao sucesso estrondoso do primeiro filme, uma ideia original. Dirigido por Robert Zemeckis, o longa arrecadou US$381 milhões ao redor do mundo.

06 | Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Aqui, podemos usar o mesmo argumento do item acima. Indiana Jones é hoje uma das marcas mais valiosas da indústria, mas em 1981 esta aposta ainda era um tiro no escuro. A ideia saiu da mente de George Lucas direto para o coração dos fãs e o resto é história. O legal desta década é que foi onde surgiram algumas das franquias mais adoradas do cinema de todos os tempos. Harrison Ford, que já vinha do sucesso de Star Wars, no papel de Han Solo, por pouco não ficou com o papel do arqueólogo. O que acontece é que Lucas queria dar a chance para outro estrelar, e Tom Selleck chegou inclusive a testar o figurino. O problema é que o ator protagonizava o seriado Magnum (1980-1988), e os produtores não lhe deram folga. O primeiro Indiana Jones acumulou US$389 milhões ao redor do mundo, se tornando assim um dos primeiros blockbusters de todos os tempos.

05 | Batman (1989)

Aqui foi onde os filmes-evento adentravam nova fase. No fim da década, uma campanha de marketing massiva e nunca antes vista tomava o mundo de assalto com anúncios do herói nos cinemas, começando um ano antes de sua estreia. Para os padrões atuais não parece muito, mas levando em conta a época, podemos dizer que Batman, de Tim Burton, foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de colossos de bilheterias e marketing agressivo. Fora isso, é reportado que Jack Nicholson, que vive o protagonista do longa, Coringa (isso mesmo!), prevendo o sucesso que o filme faria, acertou um acordo com a Warner por uma parte da bilheteria ao invés de um salário – terminou com algo em torno de US$60 milhões.  O filme lucrou em torno de US$411 milhões ao redor do mundo.

04 | Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Se teve um filme que desbancou Batman ao redor do mundo, este filme foi a terceira aventura do arqueólogo mais famoso do cinema. Mais um ponto para Spielberg e Lucas. Para constatarmos o sucesso que foram estes filmes, os três despontam entre os 10 mais lucrativos da década. Uma aventura clássica em grande estilo, que inspirou de tudo desde A Múmia (1999), com Brendan Fraser, e suas sequências até a musa dos games Lara Croft. E dentre os três, a terceira jornada do herói foi a mais rentável. Uma explicação para tamanho sucesso, além da consolidação do nome do personagem, foi a participação de Sean Connery, outro grande herói do cinema e o eterno 007, como o pai do protagonista. As picuinhas entre os atores se tornaram um grande atrativo para o público, adicionando muito humor à franquia. A Última Cruzada arrecadou US$474 milhões ao redor do mundo.

03 | O Retorno de Jedi (1983)

Indiana Jones pode ter sido um verdadeiro fenômeno nos anos 1980. Mas existe uma franquia da época que consegue superá-la no gosto do grande público. Sim, você acertou, Star Wars é praticamente maior que a vida. O segundo blockbuster do cinema, gerou igualmente uma trilogia na década de 1980. Tudo saído da mente de George Lucas, claro. Hoje, não dá para mensurar o que foi o fenômeno Star Wars (1977) em seu lançamento. As pessoas esperavam em filas que davam voltas no quarteirão. Saíam da sessão e voltavam novamente para o fim da fila. Sim, era algo sem precedentes. Afinal não existia cinema deste tipo antes. Foi revolucionário! As continuações surgiram nos anos 1980, e aqui a querida série era encerrada, com um gosto agridoce. O confronto final entre Darth Vader e Luke Skywalker rendeu US$475 milhões ao redor do mundo.

02 | O Império Contra-Ataca (1980)

Sim, ainda falamos de Star Wars. E tinha como ser diferente? Ao contrário de O Retorno de Jedi que juntava as pontas soltas para concluir a trilogia – com a promessa de ser o último episódio (pelo menos por um bom tempo) -, O Império Contra-Ataca surfava na onda do sucesso que havia sido o primeiro Star Wars. E quem seria louco de perder a continuação do filme mais amado da história até então? Para a surpresa de todos, os fãs se depararam com uma obra maior, melhor e muito mais intensa. Além de revelações bombásticas sobre paternidade (que deve ter deixado 90% com o coração saindo pela boca), aqui temos uma obra mais sombria, com um desfecho que é um tremendo bad ending. O resultado: ainda hoje é considerado o melhor episódio de toda a franquia pelos fãs. O filme arrecadou US$538 milhões ao redor do mundo.

01 | E.T. – O Extraterrestre (1982)

A disputa pelas bilheterias foi ficando cada vez mais acirrada na década de 1980. Para amigos, essa competitividade era relativamente saudável. Especialmente entre Lucas e Spielberg. Quando não estavam juntos num projeto, como Indiana Jones, um dos dois, ou os dois, estava no topo das bilheterias. Star Wars, de Lucas, é a franquia mais rentável do período. Mas um feito ainda mais impressionante foi alcançado por Spielberg. O filme mais lucrativo dos anos 1980 é dele, e a surpresa é que não se trata de uma franquia, mas sim um filme único. E.T. – O Extraterrestre até hoje segue emocionando crianças e adultos pelo mundo. Spielberg amou a história e colocou muito de suas próprias experiências sobre o divórcio de seus pais, e o que significou para ele ainda criança – através dos olhos do menino Eliott. A criaturinha que vem dos céus se tornou um fenômeno e cativou a imaginação de toda uma geração, numa incrível história de amizade. O filme arrecadou impressionantes US$792 milhões ao redor do mundo – um número de respeito mesmo para os padrões atuais.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

11 | De Volta para o Futuro 2 (1989) – US$332 milhões
12 | Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) – US$329 milhões
13 | Crocodilo Dundee (1986) – US$328 milhões
14 | Atração Fatal (1987) – US$320 milhões
15 | Um Tira da Pesada (1984) – US$316 milhões
16 | Rocky IV (1985) – US$300,5 milhões
17 | Rambo II: A Missão (1985) – US$300,4 milhões
18 | Um Tira da Pesada 2 (1987) – US$300 milhões
19 | Olha quem Está Falando (1989) – US$297 milhões
20 | Os Caça-Fantasmas (1984) – US$295 milhões
21 | Um Príncipe em Nova York (1988) – US$288 milhões
22 | Rocky III (1982) – US$270 milhões
23 | Três Solteirões e um Bebê (1987) – US$242 milhões
24 | Crocodilo Dundee 2 (1988) – US$239 milhões
25 | Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – US$235 milhões
26 | Máquina Mortífera 2 (1989) – US$227,9 milhões
27 | Entre Dois Amores (1985) – US$227,5 milhões
28 | Querida, Encolhi as Crianças (1989) – US$222 milhões
29 | Irmãos Gêmeos (1988) – US$216 milhões
30 | Os Caça-Fantasmas 2 (1989) – US$215 milhões

‘Venom 2: Tempo de Carnificina’ é adiado mais uma vez

De acordo com o Comic Book, a estreia de ‘Venom – Tempo de Carnificina‘ foi adiada em uma semana nos Estados Unidos.

Em vez de chegar no dia 17 de setembro, o longa dirigido por Andy Serkis será lançado no dia 24.

Anteriormente, a sequência do sucesso de 2018 já havia sido atrasada de 25 de junho para setembro para evitar a concorrência contra ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia na data originalmente prevista para ‘Venom 2′.

Até o momento, não há informações se a exibição no Brasil também será adiada.

Por enquanto, a previsão de estreia permanece para 16 de setembro por aqui.

Confira o teaser nacional de Venom 2’:

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

‘Supergirl’ luta para sair da Zona Fantasma no teaser do episódio 06×02

A 6ª e última temporada de ‘Supergirl estreou ontem (30) e a CW já divulgou o teaser do próximo episódio, que vai ao ar em 06 de abril.

Intitulado ‘A Few Good Women‘, o segundo episódio vai mostrar Kara (Melissa Benoist) enfrentando um novo desafio enquanto continua presa na Zona Fantasma, ao mesmo tempo em que seu amigos de National City lutam para descobrir como resgatá-la.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Anjos e Demônios’: Sequência de ‘O Código da Vinci’ já está disponível na Netflix

O longa ‘Anjos e Demônios‘ – sequência de ‘O Código da Vinci‘, estrelada por Tom Hanks – já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (31).

Na trama, um simbologista de Harvard (Hanks) tenta impedir um ataque ao Vaticano planejado por uma sociedade secreta que quer se vingar da Igreja.

Confira o trailer:

A produção ainda conta com Ayelet Zurer, Ewan McGregor e Stellan Skarsgård no elenco.

Ron Howard assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Akiva Goldsman
David Koepp.

O Código Da Vinci‘ (2006) arrecadou US$ 758,2 milhões mundialmente, enquanto ‘Anjos e Demônios‘ teve uma recepção morna em 2009, e encerrou com US$ 485,9 milhões arrecadados em todo o mundo.

‘The Flash’: Ator de ‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’ será Bart Allen na última temporada

De acordo com o TV Line, Jordan Fisher (‘Para Todos os Garotos que Já Amei 2’) foi adicionado ao elenco da última temporada de ‘The Flash‘.

Fisher dará vida a Bart Allen, adaptado na trama como filho de Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) no futuro.

Nos quadrinhos, Bart é neto do casal, sendo filho de Meloni Thawne e Don Allen.

Para quem não sabe, ele herda os poderes do avô e torna-se um velocista conhecido como Impulso.

Sendo o 4º Flash (depois de Jay Garrick, Barry Allen e Wally West), Bart também era conhecido como Kid Flash II, depois que Wally assumiu o manto de Barry.

Por enquanto, maiores detalhes não foram revelados, mas Fisher será introduzido no 17º episódio da temporada e deve fazer apenas participações especiais.

Lembrando que Barry e Iris já tinham uma filha chamada Nora Allen (Jessica Parker Kennedy), mas alterações no tempo causadas pelo Flash Reverso acabaram apagando a existência dela.

Enquanto Bart Allen não aparece, a CW já divulgou o teaser oficial do 6º episódio da temporada, que vai ao ar em 06 de abril.

Intitulado ‘The One With The Nineties‘, o episódio traz Cisco (Carlos Valdes) e Chester (Brandon McKnight) voltando no tempo. Mas, embora a viagem no tempo não seja nada incomum para a trama da série, Cisco e Chester ficarão presos em 1998, revivendo o mesmo dia continuamente, como no filme ‘Feitiço do Tempo‘. Para sair do loop temporal, Chester vai descobrir que precisa revisitar sua infância e encarar seu passado, algo que ele não está disposto a fazer.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Eu Vi – América Latina’: Série de terror sobre macabras histórias reais já está disponível na Netflix

A horripilante série de terror sobre macabras histórias reais, intitulada ‘Eu Vi – América Latina‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (31).

Pessoas reais contam suas próprias histórias de fantasmas nesta série de terror que recria vividamente eventos sobrenaturais e paranormais. Dessa vez, os relatos assombrados se passam na América Latina.

Assista ao trailer:

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.

‘Pedro Coelho’: Comédia familiar já está disponível na Netflix

A popular comédia familiar ‘Pedro Coelho‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção, que mescla animação em 3D com personagens live-action, teve sua estreia nesta quarta-feira (31) na grade de programação.

Na trama, Pedro Coelho é um animal rebelde que apronta todas no quintal e até dentro da casa do Mr. McGregor, com quem trava uma dura batalha pelo carinho e atenção da amante de animais Bea.

Vale lembrar que a sequência do longa foi adiada. Anteriormente prevista para o dia 13 de maio de 2021, a produção foi reagendada para estrear no dia 02 de julho.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘The Flash’: Cisco e Chester ficam presos em loop temporal no teaser do episódio 07×06

A CW divulgou o teaser oficial do 6º episódio da 7ª temporada de The Flash, que vai ao ar em 06 de abril.

Intitulado ‘The One With The Nineties‘, o episódio traz Cisco (Carlos Valdes) e Chester (Brandon McKnight) voltando no tempo. Mas, embora a viagem no tempo não seja nada incomum para a trama da série, Cisco e Chester ficarão presos em 1998, revivendo o mesmo dia continuamente, como no filme ‘Feitiço do Tempo‘. Para sair do loop temporal, Chester vai descobrir que precisa revisitar sua infância e encarar seu passado, algo que ele não está disposto a fazer.

Confira:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Eu Vi – América Latina’: Trailer da série de TERROR da Netflix que traz histórias demoníacas reais

A Netflix divulgou o trailer da nova temporada de Eu Vi (Haunted), série documental que apresenta histórias assustadoras baseadas em fatos reais.

Dessa vez, as histórias assombradas se passam na América Latina.

Eu Vi – América Latina’ chega à plataforma de streaming amanhã, no dia 31 de Março.

Assista ao trailer:

A proposta do seriado é mostrar o testemunho de pessoas que passaram por experiências paranormais assustadoras ou fenômenos inexplicáveis. São histórias reais que deixaram marcas naqueles que as vivenciaram e que agora estão dispostos a compartilhá-las.