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5 grandes trabalhos do incansável e GENIAL Anthony Hopkins

Filho de uma dona de casa e um padeiro, Anthony Hopkins nasceu na cidade de Port Talbot, no País de Gales. Após terminar os estudos da escola se inscreveu na Royal Welsh College of Music & Drama na cidade de Cardiff onde se formou no final da década de 50. Após esse período foi para o exército britânico, onde ficou cerca de dois anos. Quando terminou o serviço militar, se mudou para Londres onde ingressou na prestigiada Royal Academy of Dramatic Art para continuar seus estudos.

No início dos anos 60, conseguiu seu primeiro (de muitos) papel nos palcos. Judi Dench, Colin Firth entre outros fabulosos artistas atuaram ao lado dele em diversas peças. Ele encerrou a gloriosa carreira nos palcos no final da década de 80, numa adaptação de M. Butterfly de David Henry Hwang, e partiu para uma inesquecível carreira dedicada ao cinema.

Na televisão, fez alguns seriados. No cinema, começou no curta-metragem Shorts em 1965. Seu primeiro longa-metragem de grande repercussão foi O Leão no Inverno de Anthony Harvey, trabalho pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Prêmio BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante. 6 vezes indicado ao Oscar, prêmio que venceu duas vezes (O Silêncio dos Inocentes e Meu Pai), sua carreira foi marcada por impactantes atuações e personagens intrigantes. Uma delas, vive na memória de todos os cinéfilos, Hannibal Lecter, considerado por muitos o maior vilão da história do cinema.

Assista nossa entrevista com o astro:

Fã dos lendários Peter O’Toole e Richard Burton, em 1993, virou Sir! Condecorado pela Rainha Elizabeth II por seus serviços as Artes. Anthony segue ativo na indústria cinematográfica, com 85 anos. Um dos próximos trabalhos a serem lançado dele é Freud’s Last Session, onde o ator interpretará Sigmund Freud, numa trama que gira em torno do famoso psiquiatra convidando o icônico autor C.S. Lewis para um debate sobre a existência de Deus. Quem também já tá ansioso pra assistir?

Abaixo, segue 5 trabalhos maravilhosos desse inesquecível artista no mundo do cinema:

Meu Pai

Na trama, conhecemos Anthony (Anthony Hopkins), um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?

Nixon

Dirigido por Oliver Stone e lançado em meados da década de 80, essa produção hollywoodiana caminha pela vida profissional e pessoal do ex-presidente norte-americano Richard Nixon passando pelo escândalo político, um dos maiores da história dos Estados Unidos, conhecido como Watergate.

O Silêncio dos Inocentes

Um do grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter, a fim de conseguir capturar um outro assassino.

Vestígios do Dia

Ambientado na década de 30, o longa-metragem dirigido pelo californiano James Ivory, baseado no livro homônimo de Kazuo Ishiguro, acompanha a trajetória de um mordomo na profissão por mais de duas décadas que relembra memórias dos tempos servindo ao ex-patrão e conflitos pessoais.

Dois Papas

Na trama, em passagens rápidas e intensas em certos anos, acompanhamos o encontro entre Jorge Bergoglio (Jonathan Pryce) e Joseph Ratzinger (Anthony Hopkins), o atual e o ex-papa. A fundo em seus modos de pensar, vamos descobrindo curiosidades – algumas com boas pitadas de licença poética e imaginária – uma que evoluiu outra que ainda não consegue de desprender da defesa de tradições ultrapassadas. Discutindo o tempo todo sobre tabus e temas contemporâneos, pequenos flashbacks resgatam épocas passadas da vida do popular atual papa.

10 Atrizes para Ficarmos de Olho

Assim como os novos filmes, novas atrizes surgem a cada ano, dispostas a deixar sua marca na sétima arte. Desta forma, todo ano um novo lote aparece renovado, e algumas se tornam de fato estrelas, eternizadas para sempre. Outras tantas terminam sem a mesma sorte, caindo no esquecimento na década seguinte, ou, pior ainda, no ano seguinte. Pensando neste termômetro, resolvemos formular esta nova lista com algumas das atrizes mais promissoras surgidas nas telas recentemente, nas quais deveremos ficar de olho neste e nos próximos anos. Boa leitura e não esqueça de deixar o comentário.

Alexandra Shipp

Começando a lista com a jovem Alexandra Shipp, que está prestes a completar 25 anos de idade, e teve a grande chance em sua carreira ao interpretar a nova Tempestade de X-Men: Apocalipse (em cartaz nos cinemas). Este é um daqueles papeis divisores, que poderá alçar a atriz ao estrelato (é só ver o que a mesma personagem fez coma carreira de Halle Berry, sua primeira intérprete).

Shipp começou a carreia no filme Alvin e os Esquilos 2 (2009) e fez participações em séries como Ray Donovan e Days of Our Lives. No cinema, esteve no elenco de Straight Outta Compton: A História do NWA, um dos maiores sucessos do ano passado. Mas o que a levou a conseguir o papel da mutante que controla o clima foi o filme biográfico feito para a TV Aaliyah: A Princesa do R&B (2014), no qual interpretou a protagonista e precisou mostrar talento também no canto e na dança.

Trabalhos Anteriores: Aaliyah: A Princesa do R&B; Straight Outta Compton: A História do NWA.
Revelação: X-Men: Apocalipse.
Próximos Projetos: a comédia Dude e o próximo X-Men: Novos Mutantes, no qual irá reprisar Tempestade e será dirigido por Josh Boone (A Culpa é das Estrelas).

Gal Gadot

A israelense de 31 anos não é bem uma novidade no mundo do cinema, tendo aparecido para o grande público em 2009 e seguido nos filmes da franquia Velozes e Furiosos (2011, 2013 e 2015).

No entanto, assim como Alexandra Shipp, sua carreira encontrou o divisor de águas ao ser selecionada para interpretar ninguém menos do que a Mulher Maravilha no cinema, a maior super-heroína de todos os tempos. Embora Batman VS Superman não tenha sido uma obra unânime, todos concordam que Gadot foi um dos pontos altos, roubando parte dos holofotes, mesmo com uma participação pequena.

Trabalhos Anteriores: Velozes e Furiosos 4, 5 e 6.
Revelação: Batman VS Superman – A Origem da Justiça.
Próximos Projetos: o policial Triplo 9 (lançado nos EUA, mas ainda inédito no Brasil) e o filme solo da Mulher Maravilha – podendo vir a ser o primeiro de qualidade protagonizado por uma heroína.

Kaya Scodelario

Aqui, algo para orgulhar nosso país (tão difícil atualmente) – bem, ao menos em partes. Scodelario é britânica, mas também é filha de brasileira e fala português fluente (é só procurar entrevistas da moça na internet).

Alçada para a fama com os filmes da franquia Maze Runner (uma das poucas boas do gênero), a beldade de 24 anos é uma presença a ser reconhecida nas telas. Extremamente fotogênica, esta jovem atriz de talento galga caminhos mais ambiciosos ainda, e tem tudo para cimentar seu nome entre as maiores estrelas da atualidade.

Trabalhos Anteriores: O Morro dos Ventos Uivantes; A Grande Ilusão; a série Skins; Na Toca do Tigre.
Revelação: Maze Runner: Correr ou Morrer.
Próximos Projetos: a fantasia The King´s Daughter; Piratas do Caribe: Os Mortos Não Contam Histórias (no qual fará o papel principal feminino – Keira Knightley, alguém?); Maze Runner: A Cura Mortal (terceiro filme da franquia).

Sofia Boutella

Talvez a atriz menos conhecida da lista, a algeriana de 34 anos chamou atenção no início do ano passado como Gazelle, a vilã de pernas cortantes de Kingsman: Serviço Secreto, um dos sucessos surpresa de 2015.

A presença da atriz foi tão grande no filme que se tornou um dos destaques da elogiada produção. Embora não esteja na sequência, por motivos óbvios, Boutella está pronta para ter um 2016 excelente, já que é o novo destaque feminino em outro blockbuster, Star Trek: Sem Fronteiras.

Trabalhos Anteriores: StreetDance 2 e Monsters: Dark Continent.
Revelação: Kingsman – Serviço Secreto.
Próximos Projetos: Star Trek – Sem Fronteiras (estreia em setembro no Brasil); o suspense Coldest City (com Charlize Theron e James McAvoy); A Múmia (nova investida da Universal no monstro clássico, protagonizado por Tom Cruise, no qual a atriz vive a vilã título).

Brie Larson

O mundo se voltou para a jovem de 26 anos após sua vitória no Oscar deste ano, na categoria de melhor atriz pelo emocionante O Quarto de Jack.

Mas a verdade é que a californiana Brie Larson já havia deixado sua marca, ao menos para os cinéfilos. A atriz é uma daquelas que já vimos antes, mas não conseguimos lembrar bem aonde. Dentre seus trabalhos mais famosos estão Scott Pilgrim Contra o Mundo (2010) e Anjos da Lei (2012). Fora isso, como citado antes, Temporário 12 (2013) é um filme que precisa ser achado, no qual Larson tem um desempenho digno de prêmio.

Trabalhos Anteriores: a série The United States of Tara; O Maravilhoso Agora; Como Não Perder Essa Mulher; O Apostador; Descompensada; Quem Procura Acha.
Revelação: O Quarto de Jack.
Próximos Projetos: o drama criminal de ação Free Fire (com Armie Hammer e Sharlto Copley); a comédia romântica musical Basmati Blues (em ritmo de Bollywood); Kong – Skull Island (novo filme que pretende revitalizar a franquia King Kong no cinema).

Lupita Nyong´o

Talvez a maior veterana dentre as “novas atrizes”, a mexicana filha de quenianos, de 33 anos, não explodiu da forma que deveria após sua emocionante vitória no Oscar, na categoria de melhor coadjuvante pelo essencial 12 Anos de Escravidão (2013). O motivo: um mundo ainda despreparado para lidar com a diversidade racial, apesar do talento.

Depois do Oscar, a talentosíssima Nyong´o apareceu apenas virtualmente, emprestando sua voz a personagens digitais nos sucessos Star Wars: O Despertar da Força e Mogli: O Menino Lobo. No entanto, em breve alguns filmes prometem mudar isso.

Trabalhos Anteriores: Sem Escalas e a minissérie Shuga.
Revelação: 12 Anos de Escravidão.
Próximos Projetos: Rainha de Katwe (biografia produzida pela Disney, que chega em breve); Intelligent Life (ficção científica cômica, escrita por Colin Trevorrow, diretor de Jurassic World); Star Wars: Episódio VIII (dispensa apresentações); Pantera Negra (este promete ser um grande blockbuster, pena que só chega em 2018).

Mary Elizabeth Winstead

Esta é outra “veterana”, que talvez você tenha visto, mas não saiba muito bem em qual filme. Bem, isso é, até a revelação da moça no fantástico Rua Cloverfield, 10 – um dos melhores filmes deste ano.

Winstead também esteve em Scott Pilgrim (2010), foi a filha do Duro de Matar John McClane duas vezes (2007 e 2013), além de ter atuado em séries (como a recente The Returned, da Netflix) e protagonizado diversos filmes de terror (Premonição 3, O Enigma de Outro Mundo, Natal Negro, Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros e À Prova de Morte, este último dirigido por ninguém menos que Quentin Tarantino). Fora isso, a jovem de 31 anos já mostrou talento dramático em filmes como Smashed: De Volta à Realidade.

Trabalhos Anteriores: a minissérie The Beauty Inside; O Maravilhoso Agora; O Mensageiro.
Revelação: Rua Cloverfield, 10.
Próximos Projetos: os independentes Alex Of Venice e Faults (inéditos no Brasil); a série de época Mercy Street e a de “terrir” BrainDead; Swiss Army Man (no qual Daniel “Harry Potter” Radcliffe vive “um morto muito louco”); a comédia The Hollars, dirigida pelo ator John Krasinski e com grande elenco.

Alicia Vikander

Outra ganhadora do último Oscar encontra lugar na lista. E por que não encontraria? A sueca Alicia Vikander chegou para os cinéfilos em 2013, com o indicado a melhor filme estrangeiro O Amante da Rainha. Depois disso esteve em produções que não emplacaram da maneira planejada, como O Quinto Poder (2013), Juventudes Roubadas (2014), Sangue Jovem (2014) e O Sétimo Filho (2015).

No entanto, o divisor da atriz 27 anos foi mesmo 2015. Nele, Vikander marcou presença como a robótica Ava em Ex-Machina: Instinto Artificial (um dos filmes mais elogiados do ano e pelo qual muitos queriam vê-la indicada no Oscar), se mostrou extramente sensual no depreciado, porém satisfatório, O Agente da U.N.C.L.E. e levou o prêmio máximo do cinema na pele da sofrida Gerda Wegener, em A Garota Dinamarquesa.

Trabalhos Anteriores: Anna Karenina; Hotell; Pegando Fogo.
Revelação: Ex-Machina e A Garota Dinamarquesa (é difícil dizer qual).
Próximos Projetos: este ano Vikander estará no drama de época Tulip Fever (ao lado de Christoph Waltz e Jack O´Connell), no blockbuster Jason Bourne (quinto filme da franquia do espião desmemoriado e o quarto com Matt Damon) e no drama baseado no livro de sucesso A Luz Entre Oceanos (no qual contracena com o namorado da vida real, Michael Fassbender). Além disso, a atriz já foi confirmada como a nova Lara Croft, no reboot da franquia Tomb Raider no cinema.

Margot Robbie

Bem, essa não tem graça estar na lista. Margot Robbie já é a musa de todo fã de cinema. Isso sem sequer a grande explosão desta australiana de 25 anos ter estreado ainda.

Explico, Robbie já exalou sensualidade em produções como O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese, no qual chegou para virar cabeças, e em Golpe Duplo, ao lado de Will Smith. Mas a moça virou sensação mesmo quando apareceu em imagens e depois no trailer de Esquadrão Suicida (ainda inédito), prometendo um show à parte na pele da anti-heroína amalucada Arlequina. É esperar para ver.

Trabalhos Anteriores: as séries Neighbours e Pan Am; Questão de Tempo; Suíte Francesa; A Grande Aposta.
Revelação: O Lobo de Wall Street ou Esquadrão Suicida (este segundo será fenômeno).
Próximos Projetos: o thriller de ficção científica elogiado Z for Zachariah (ainda inédito no Brasil); a comédia Uma Repórter em Apuros (com Tina Fey); A Lenda de Tarzan (novo blockbuster da Warner); o suspense sobre matadores de aluguel Terminal; Esquadrão Suicida – o filme pelo qual Robbie será muito lembrada e que já garantiu um projeto solo de sua personagem.

Felicity Jones

Muitas jovens atrizes figuraram na lista com a promessa de se tornarem grandes estrelas. Apesar de duas vencedores do Oscar constarem aqui, a maior promessa é mesmo esta jovem britânica de 32 anos. Jones inclusive já marcou presença nos prêmios da Academia, com uma indicação a melhor atriz em 2015 pelo filme A Teoria de Tudo.

Apesar de não ser propriamente uma debutante, Jones tem talento para figurar em obras mais sérias e esse ano se arrisca em algumas superproduções que têm tudo para darem certo.

Trabalhos Anteriores: Loucamente Apaixonados; O Espetacular Homem-Aranha 2; Paixão Inocente; O Nosso Segredo; A História Verdadeira.
Revelação: A Teoria de Tudo.
Próximos Projetos: Inferno (terceiro filme sobre o personagem Robert Langdon, estrelado por Tom Hanks); A Monster Calls (fantasia para toda a família, do diretor de O Impossível); Collide (thriller de ação estrelado por Nicholas Hoult e Anthony Hopkins); Rogue One: Uma História Star Wars – filme que promete fazer a atriz ser descoberta por todo um novo público.

‘Mudança de Hábito 3’ vem aí! Relembre a franquia clássica de comédia dos anos 90 – Disponível na Disney+

Embora muitos possam não ter conhecimento, Mudança de Hábito 3 está chegando na surdina e já se encontra em fase de pré-produção. Ou seja, ao que tudo indica o filme irá mesmo acontecer. A ideia faz parte da revitalização das propriedades clássicas da Disney, que o estúdio anda tirando de seus cofres, como por exemplo Abracadabra 2 e as séries de Willow e A Lenda do Tesouro Perdido. Nesta tendência, os grandes estúdios, e não somente a Disney, apostam na nostalgia, falando com o público mais antigo, ao mesmo tempo em que apresentam uma franquia clássica para as novas gerações – algo muito bem realizado com Cobra Kai (derivado de Karatê Kid), por exemplo.

O projeto, assim como os demais citados acima, é anunciado para uma estreia diretamente no serviço de streaming do estúdio, a Disney+, e deverá estrear entre o fim de 2023 e 2024. Fora isso, o elenco contará com o retorno de Kathy Najimy, a adição da jovem Keke Palmer, além da protagonista Whoopi Goldberg. Recentemente foi reportado que Goldberg deseja trazer também a veterana vencedora de 2 Oscar Maggie Smith de volta, que interpretou a Madre Superiora nos dois filmes originais da franquia.

Para os mais novos que não conhecem, ou os que não lembram, Mudança de Hábito é um dos maiores sucessos da carreira da vencedora do Oscar Whoopi Goldberg. A atriz surgiu em cena com um grande estouro em sua performance no drama de época de Steven Spielberg, A Cor Púrpura (1985) – e saiu da experiência com uma indicação ao Oscar de melhor atriz logo em sua estreia. Depois disso, se sentiu confortável em comédias, e estrelou obras cult de humor no período, como Salve-me Quem Puder (1986) e A Ladrona (1987). Em 1990, Goldberg seria novamente indicada ao Oscar por Ghost – Do Outro Lado da Vida, e desta vez sairia vitoriosa da noite na categoria coadjuvante.

Mudança de Hábito chegava bem no auge desta onda de popularidade que Whoopi Goldberg gozava após a vitória no Oscar, no dia 29 de maio de 1992. O filme completou 30 anos de lançamento em 2022. Em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, a comédia desbancou blockbusters como Alien³ e Um Sonho Distante (com Tom Cruise e Nicole Kidman), que haviam estreado na semana anterior, mas não conseguiu mover o campeão Máquina Mortífera 3 (em primeira posição por três semanas), permanecendo em segundo lugar em seu lançamento com US$11.8 milhões no primeiro fim de semana. Ao final de sua carreira nas telonas, com um orçamento de US$31 milhões, Mudança de Hábito arrecadou US$139 milhões apenas nos EUA, e US$231 milhões ao redor do mundo. A comédia chegaria ao Brasil no dia 30 de outubro de 1992.

Com produção da Touchstone Pictures (subsidiária da Disney), Mudança de Hábito narra as desventuras da cantora de cabaré Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg). Assim como no clássico Quanto Mais Quente Melhor (1959), a protagonista é testemunha de um crime de assassinato, e agora os culpados estão na sua cola. Ela recorre à ajuda da polícia, que a alista no programa de proteção às testemunhas, e é relocada em outra cidade, com outra identidade. E é aí que vem a graça do filme. Sua nova identidade é como uma freira em um convento, o último lugar onde os criminosos iriam procura-la. Assim, o filme tira grande parte de seu humor do conflito de comportamentos entre uma cantora da noite, acostumada com uma realidade subversiva e lasciva, e a pureza de um ambiente de abnegação e adoração a Deus, mas também bastante rigidez e conservadorismo. A moral da história é a troca que ocorre entre Deloris e as freiras do local, com quem faz amizade. Ela, aprendendo a sair menos dos trilhos, e as mulheres de Deus, a ter mais liberdade. Em comum, a paixão pela música.

Na direção, Emile Ardolino tinha um grande sucesso nas costas com Dirty Dancing – Ritmo Quente (1987), uma das obras inesquecíveis dos anos 80, cujo prestígio não diminui. O diretor também tem no currículo a continuação do sucesso Três Solteirões e um Bebê (1987), intitulado Três Solteirões e uma Pequena Dama (1990), que não fez o mesmo sucesso do original. Com Mudança de Hábito, o cineasta marcaria outro golaço.

A ideia para o filme nasceu da mente do roteirista Paul Rudnick, que escreveu a história e estreava na função – depois assinando os textos de A Família Addams 2 (1993), Será que Ele É? (1997) e Mulheres Perfeitas (2004). Nessa época, Bette Midler era a atriz que estava vinculada para estrelar o projeto. No ano seguinte, a atriz viria a estrelar Abracadabra para a mesma Disney. Midler sugeriu que Rudnick fosse pesquisar o tema em conventos de verdade. Assim, o roteirista passou um tempo no convento Regina Laudis, em Connecticut. No local, ele conheceu a responsável, a Madre Dolores Hart, que na juventude havia sido atriz e cantora em Hollywood, e inclusive participado de algumas produções como Balada Sangrenta (1958), com Elvis Presley, e Bastam Dois para Amar (1960). O roteirista achou sua história fascinante e se inspirou nela para criar a personagem protagonista de sua comédia. Uma curiosidade é que a Irmã Dolores Hart segue como a única freira que é membro votante da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, o Oscar, e todo ano recebe os filmes para assistir – os quais adora ver ao lado de suas irmãs freiras no convento.

Apesar de o roteiro ter sido originalmente escrito por Paul Rudnick, e ele ainda aparecer creditado em variadas fontes, sua versão foi escrita ainda em 1987, quando Bette Midler estava atrelada para protagonizar. Depois disso, o texto passou por inúmeras revisões e pelas mãos de pelos menos outros 6 roteiristas, incluindo Carrie Fisher e Nancy Meyers. Desta forma, Rudnick não reconhecia mais seu trabalho no texto, e optou por adotar o pseudônimo Joseph Howard na hora de assinar o filme. Entre as curiosidades mais notáveis ao redor da lenda urbana em relação a Mudança de Hábito estão o fato de que o longa foi oferecido ao cultuado espanhol Pedro Almodóvar para marcar sua estreia em Hollywood. Já imaginou? É só olhar o que o diretor fez com um tema parecido em Maus Hábitos (1983) para perceber que os resultados são bem diferentes. Fora isso, Mudança de Hábito possui ainda uma ligação escondida com o clássico Os Irmãos Cara de Pau (1980) – em uma cena homenageando na forma de easter eggs os protagonistas Joliet Jake (John Belushi) e Elwood (Dan Aykroyd), com suas silhuetas.

Mudança de Hábito fez enorme sucesso, entrou na lista dos filmes mais engraçados do American Film Institute e gerou um musical nos palcos da Broadway – que contou com a participação de Whoopi Goldberg no papel da Madre Superiora desta vez. Antes disso, é claro que a falsa freira Deloris tinha que retornar aos cinemas – e isso ocorreria logo no ano seguinte, em 1993. Mudança de Hábito 2 – Mais Loucuras no Convento estreou nos EUA desta vez no final do ano, em 10 de dezembro de 1993, chegando ao Brasil em 21 de janeiro de 1994. Com direção do também ator Bill Duke, e sem ligação do roteirista original Paul Rudnick, a trama apresenta Deloris como uma cantora famosa e estabelecida. Ela resolve “retornar ao hábito” para ajudar as amigas freiras a impedir que uma escola católica para jovens necessitados feche as portas. E para isso, ela terá que dar uma de professora e ensinar as aulas para os adolescentes rebeldes e problemáticos. Entre eles, destaca-se Rita, estreia da cantora Lauryn Hill no cinema.

Cantora muito famosa hoje, Lauryn Hill dava seus primeiros passos com a estreia em Mudança de Hábito 2 (1993).

O segundo Mudança de Hábito estreou em terceira posição das bilheterias norte-americanas, não conseguindo desbancar o sucesso Uma Babá Quase Perfeita (que estava em cartaz há três semanas) da segunda posição, e a estreia de Quanto Mais Idiota Melhor 2, o líder do ranking naquele fim de semana em primeira posição. Mudança de Hábito 2 levaria US$7.5 milhões no fim de semana de lançamento. E com um orçamento mais inflado em relação ao primeiro, de US$38 milhões, viu o retorno de US$57.3 milhões nos EUA, rendendo bem menos que seu predecessor. Esse foi um fator determinante para o ponto final das aventuras da cantora transformada em freira. Agora, tendo passado 30 anos desde sua última aparição nas telas, os executivos da Disney acham que é hora da “irmã” Deloris Van Cartier retornar para um novo round de músicas e piadas. E nós também, afinal a grande Whoopi Goldberg merece fazer as pazes com o sucesso.

Enquanto Mudança de Hábito 3 não chega ao Disney+, os fãs podem ir aquecendo os motores e ligar a nostalgia com os dois filmes originais que o streaming disponibiliza em seu acervo.

‘Obsessão’: Terror com Chloë Grace Moretz ganha dois novos clipes sinistros; Assista!

O terror ‘Obsessão‘ (Greta), estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou dois novos clipes.

Confira:

Dirigido por Neil Jordan, o filme será lançado no dia 1º de março.

Frances (Moretz) é uma jovem mulher cuja mãe acabou de falecer. Acabando de se mudar para Manhattan e cheia de problemas com o pai, ela forma uma amizade improvável com Greta (Huppert), uma viúva bem mais velha que ela. Porém, conforme as duas se tornam melhores amigas, as atenções da viúva se mostram muito mais sinistras do que ela imaginava.

Isabelle Huppert e Maika Monroe completam o elenco.

‘O Grito’: A Maldição se espalha no trailer ASSUSTADOR do reboot; Assista!

O reboot de ‘O Grito‘ (The Grudge) ganhou o primeiro trailer assustador.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de janeiro de 2020.

Dirigido por Nicolas Pesce, o reboot se passará no mesmo universo que o remake de 2004, estrelado pela Sarah Michelle Guellar. E sua trama se passará simultaneamente com a do primeiro filme.

Depois que uma jovem mãe mata sua família em sua própria casa, uma mãe solteira e um jovem detetive tentam investigar e resolver o caso. Mais tarde, ela descobre que a casa é amaldiçoada por um fantasma vingativo que condena aqueles que entram nela com uma morte violenta. Agora, ela corre para salvar a si mesma e a seu filho dos espíritos demoníacos da casa amaldiçoada em seu bairro.

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira. O elenco ainda conta com Demián Bichir, John Cho, Betty Gilpin com Lin Shaye e Jacki Weaver.

‘Rat’: Ben Stiller pode dirigir e estrelar adaptação do conto de Stephen King

De acordo com o Deadline, Ben Stiller está planejando dirigir, estrelar e produzir uma adaptação do conto ‘Rat‘, escrito por Stephen King, que faz parte da antologia ‘If It Bleeds‘.

A trama gira em torno de um escritor, Drew Larson. Toda vez que ele tenta escrever, algo dá muito errado – mental e fisicamente. Porém, ele decide se isolar em uma cabana na floresta para se concentrar em sua última ideia, um suspense western. Quando tempestades, inseguranças e doenças o atingem, Drew faz um pacto sinistro com um rato, que oferece a chance dele completar seu livro em troca da morte de alguém que o autor ama.

Vale lembrar que os outros três contos do livro ‘If It Bleeds‘ também serão adaptados. Darren Aronofsky irá produzir o conto ‘The Life of Chuck‘, a Blumhouse e o Ryan Murphy estão desenvolvendo um filme baseado em ‘Mr. Harrigan’s Phone‘ e o conto titular deve ganhar vida na HBO, que também adaptou o livro ‘The Outsider‘ (ambos giram em torno da mesma personagem, Holly Gibney).

Até o momento, não há previsão para o início das filmagens de nenhum projeto, mas as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.

‘The Walking Dead’: Passado do Negan é revelado no clipe do último episódio da 10ª temporada

A AMC divulgou um novo clipe do último episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que traz um flashback mostrando o passado do Negan.

Confira:

Intitulado Here’s Negan, o episódio irá ao ar no dia 4 de abril.

Vale lembrar que a 11ª temporada será a última e contará com 24 episódios, e a AMC também está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘Eternos’ ultrapassa US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de um mês, ‘Eternos‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 150.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 217.8 milhões.

Ao total, o filme da Marvel já arrecadou US$ 368.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Eternos‘:

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

‘Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Grant Gustin quebra o silêncio após o CANCELAMENTO de ‘The Flash’

Através do Instagram, Grant Gustin, astro da série ‘The Flash‘, quebrou o silêncio sobre o cancelamento da produção, que será finalizada na 9ª temporada.

“Foram 10 anos incríveis interpretando esse personagem, fazendo parte dessa série com esse elenco e equipe sensacionais, e recebendo muito amor de vocês, os fãs, que amam a série. Vocês são a única razão por termos chegado até aqui. Estou muito animado em retornar para mais uma temporada e finalizar a história em nossos próprios termos. Vou aproveitar cada minuto. Não poderia estar mais honrado em estar associado em esse personagem, provavelmente pelo resto da minha vida. É verdadeiramente uma honra.”

Ele completa, “Agradeço pelo apoio de todos. Espero que vocês gostem da última temporada.”

O ciclo de conclusão, que começa a ser rodado no próximo mês, chegará à emissora nos primeiros meses de 2023 e terá 13 episódios.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Diretoras de ‘Noite do Terror 2’ vão comandar terror inspirado em ‘A Noite dos Mortos Vivos’

De acordo com o Deadline, Jen & Sylvia Soska (‘Noite do Terror 2’) foram contratadas para a direção de ‘Festival of the Living Dead‘, terror inspirado no clássico ‘A Noite dos Mortos Vivos‘, de George A. Romero.

Ashley Moore (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’) e Camren Bicondova (‘Gotham’) serão as protagonistas.

Na trama…

“Já faz 50 anos desde o ataque original dos zumbis e os eventos aterrorizantes passaram a se tornar tema de nostalgia mórbida. Buscando diversão, Ash e seus amigos decidem ir ao Festival dos Mortos – mas a comemoração é interrompida quando uma explosão de poeira espacial radioativa atinge do local, forçando os sobreviventes a lutarem por suas vidas ou serem devorados pelos mortos.”

O elenco ainda contará com Andre Anthony, Christian Rose, Shiloh O’Reilly, Gage Marsh, Keana Lyn Bastidas e Maia Jae Bastidas.

Helen Marsh e Miriam Lyapin assinam o roteiro.

O terror está programado para estrear no segundo semestre de 2023, no Tubi.

Tigrão ataca no novo clipe BRUTAL da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2’; Confira!

O site IGN divulgou um novo clipe brutal da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, que mostra o Tigrão atacando sua mais nova vítima.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

Após os acontecimentos do primeiro filme, uma raiva destrutiva cresce à medida que o Ursinho Pooh, Leitão, Tigrão, Coelho e o Corujão encontram sua casa e suas vidas em perigo depois que Christopher Robin revela suas existências. Não querendo mais viver nas sombras, eles decidem embarcar em uma onda de assassinatos pela cidade de Ashdown e se vingar de Christopher de uma vez por todas.

Rhys Frake-Waterfield retorna à direção.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor revelou que o Ursinho Pooh usará uma motosserra no melhor estilo ‘O Massacre da Serra Elétrica‘:

Bolero: A Melodia Eterna

(Bolero)

Elenco:

Raphaël Personnaz
Doria Tillier
Jeanne Balibar

Direção: Anne Fontaine

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 3 de Abril de 2025

Sinopse:

BOLERO: A MELODIA ETERNA conta a biografia do compositor Maurice Ravel durante seu processo de criação de Boléro, encomendado pela coreógrafa Ida Rubinstein para embalar um balé nos loucos anos 1920, em Paris.

Curiosidades:

» O longa é inspirado pela monografia Maurice Ravel, escrita por Marcel Marnat, em 1986;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Astro de cinema vive amor improvável no trailer de ‘French Lover’, novo romance da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do romance ‘French Lover‘.

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O longa será lançado no serviço de streaming no dia 26 de setembro.

Quando um ator cansado conhece uma garçonete azarada em Paris, nasce uma história de amor improvável. Mas será que o brilho dos holofotes vai ofuscar essa paixão?

Omar Sy (‘Lupin’) e Sara Giraudeau (‘O Pequeno Fazendeiro’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Alban Ivanov, Pascale Arbillot, Agnès Hurstel, Xavier Lacaille, Cindy Bruna, Amaury De Crayencour, Isabelle Candelier e Antoine Chappey.

Nina Rives é responsável pela direção.

Saiba QUANDO ‘Pânico 7’ chegará ao streaming no Brasil

A Paramount+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Pânico 7‘ chegará em streaming no Brasil.

O terror será lançado na plataforma no dia 8 de julho.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais – tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

Vale lembrar que ‘Pânico 8’ já está em desenvolvimento!

Conheça dois vilões que estarão na 2ª temporada de ‘Luke Cage’

A segunda temporada de ‘Luke Cage’ chegará apenas em 2018, mas o elenco já está crescendo para as filmagens da segunda temporada. Quem acaba de entrar para a produção é Mustafa Shakir e Gabrielle Dennis.

Shakir interpretará John Mclver, o chefe do crime organizado que também atende pelo nome de Bushmaster. Segundo a descrição oficial da Netflix, “o personagem é um líder nato com muito carisma, sedento por vingança”.

Já Gabrielle viverá Nightshade, uma vilã que constrói robôs para desempenhar atividades criminosa. Pela descrição da Netflix, ela será “uma excepcional médica holística, que tenta fugir de confusões, mas nunca consegue”.

‘O Incrível Hulk’: Hilário trailer honesto ironiza a troca de protagonistas e a narrativa; Assista!

A adaptação das hqs de ‘Hulk‘ para os cinemas gerou uma série de controvérsias, em dois filmes solos com protagonistas distintos e que não chegaram a conquistar o mesmo nível de sucesso que as demais produções.

Lançado em 2008, ‘O Incrível Hulk‘ finalmente ganhou um trailer honesto pelo canal Screen Junkies, que ironiza a troca de atores, a narrativa e até mesmo o ego do astro Edward Norton.

Confira:

Sessão de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em Goiânia termina em pancadaria; Veja vídeo!

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Joe Manganiello e mais entram para o reboot

O reboot da comédia ‘O Império do Besteirol Contra-Ataca‘ finalmente está a todo vapor, com as filmagens rolando no set em Nova Orleans.

E o elenco da produção ganhou um grande reforço, com a chegada de Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt.

A informação foi compartilhada pelo próprio Kevin Smith, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

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Here come da’ Judge! @jayandsilentbob had to go to court yesterday with a comedic legal dream team that included a pair of #zackandmirimakeaporno veterans! On the bench was the honorable @mrcraigrobinson, who fought frigid Pittsburgh winter weather with me a decade ago to make a Porno. Speaking of Penguins country, Pittsburgh’s own @deathsaves Dungeon master Mister @joemanganiello was our Bailiff (with producer @jordanmonsanto playing his twin). The creator, star and director of my favorite show, @sho_smilf (as well as my costar in the #hollyweed pilot) @frankieshawisag joined us as the Prosecutor! And for the Defense – my @tuskthemovie brother-in-sewn-up-arms, the genius @therealstephenblatt as the Lawyer (who sounds an awful lot like a Bobby Long-less Brandon St. Randy)! Reboot looks like my extended family scrap book, with cameos from folks I’ve worked with for years (and a few famous folks I’ve never met before but am looking forward to making pretend beside). And these fine folks flew all the way to #nola the day before #mardigras to fling funny around and make my movie better. And since I know what they got paid, I’m relatively sure they didn’t do it for the meager money. There’s a lot of love in this photo (which more resembles the key art for a “Night Court” reboot than the actual scene we shot yesterday). I appreciate that love and send it right back to my fellow thespians for making the cross-country Reboot-y Call! #KevinSmith #jasonmewes #craigrobinson #justinlong #frankieshaw #joemanganiello #deathsaves #jayandsilentbobreboot #JayandSilentBob #JayandSilentBobStrikeBack #indiefilm #indiefilmmaking @dpronlevy @traceylandon @destrofilms @jaymewes @jayandsilentbob @jordanmonsanto @kylebonokaplan 📸 @saban_films @universalpictures @skitbags @hideoutpictures @legionmofficial
Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em 5 de Mar, 2019 às 12:30 PST

Relembre o anúncio feito ainda em 2017, em que Smith explica o teor da nova produção:

This is not a drill! This is an actual image from my laptop! Yes, Kids – @jayandsilentbob are coming back! Here’s the story: Sadly, Clerks III can’t happen (one of our four leads opted out of the flick). So I worked on a #Mallrats movie instead… which also didn’t happen because it turned into a #Mallrats series. I’ve pitched said sequel series to 6 different networks only to find no takers thus far. Mind you, I’m not complaining: nobody gets to make EVERYTHING they wanna make in this business (do they?). And I’ve been lucky to make anything at all, there’s so much competition out there, so many much cooler ideas from fresh folks. And besides: I had #comicbookmen and then @tuskthemovie and @yogahosers (which all came together so crazy quickly), and the podcasts and #fatmanonbatman. With all of that, how could I bitch about no Clerks III or Mallrats 2? Then when I started directing @thecw shows, it was such a slice of Heaven on Earth, I happily put my Askewniverse sequels to the side. Since I sold #Clerks and #Mallrats years ago, they’re owned by others, which limits my moves with my own material. I don’t mind: back in the day, all I ever wanted to do was sell my stuff so I could be in the movie biz in the first place. So I don’t own Clerks, Mallrats, Chasing Amy or #Dogma… But I DO own #jayandsilentbob. So while I love playing with someone else’s new toys on @cwtheflash and @Supergirl, I’m getting eager to play with my old toys again in the inter-connected View Askewniverse I spent the first half of my career creating. And so all last month, I had the time of my life laughing while writing “Jay and Silent Bob Reboot” – a fun flick in which the Jersey boys have to go back to Hollywood to stop a brand new reboot of the old “Bluntman & Chronic Movie” they hated so much. It’s a tongue-in-cheek, silly-ass satire that pokes fun at the movie business’s recent re-do obsession, featuring an all-star cast of cameos and familiar faces! And I already met with the good folks at Miramax and they’re into it, so I’m hoping we’ll be shooting in the summer! Never give up, kids. You CAN do anything you want in life, so long as you’re patient and malleable. #KevinSmith
Uma foto publicada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em Fev 9, 2017 às 1:54 PST

No texto caracteristicamente sincero que acompanha a imagem, Smith explicou que o novo filme de Jay & Silent Bob – no qual os personagens retornarão a Hollywood, a fim de impedir um reboot do filme ‘Bluntman & Chronic‘, cuja produção eles destruíram na comédia de 2001 – estará substituindo a sequência planejada para ‘O Balconista’ e a versão em formato de série para TV de ‘Barrados no Shopping’, ambos abandonados na pré-produção:

“Isso não é uma teste! Esta é uma imagem real do meu notebook! Sim crianças – @jayandsilentbob estão voltando! … Estou ficando ansioso para brincar com meus brinquedos antigos novamente no inter-conectado universo View Askewniverse que passei a primeira metade da minha carreira criando. E assim, no mês passado, me divertir rindo ao escrever ‘Jay & Silent Bob Reboot‘ – um filme divertido em que os meninos de Jersey têm que voltar a Hollywood para parar um novo reboot do velho ‘Bluntman & Chronic’ eles tanto odiaram. É uma sátira estranha e boba, que cutuca com humor a obsessão da indústria cinematográfica pelos reboots, trazendo aparições de grandes estrelas e rostos familiares! E eu já me encontrei com meus bons amigos da Miramax [Studio] e eles estão nisso, então espero que as filmagens comecem ainda neste semestre!”

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silente Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Um Príncipe em Nova York 2’: Imagens dos bastidores revelam INCRÍVEIS transformações dos atores

Um dos aspectos mais admiráveis do clássico ‘Um Príncipe em Nova York‘ é a extensa participação dos atores Eddie Murphy e Arsenio Hall, que se transformam ao longo de todo os filme, em diversos papéis distintos.

A sequência repetiu a mesma abordagem e trouxe a dupla de melhores amigos e comediantes revivendo os principais personagens apresentados no primeiro longa, além de trazê-los em novos papéis.

E o estúdio Prosthetic Renaissance, responsável pelo trabalho de maquiagem na sequência, compartilhou algumas séries de imagens dos bastidores, que detalham bem toda a transformação realizada em Murphy e Hall, por meio de próteses e reconstrução facial.

Confira:

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Uma publicação compartilhada por Mike Marino (@prorenfx)

O CinePOP trouxe um vídeo EXCLUSIVO que traz diversas personalidades relatando a importância de Randy Watson e a Chocolate Sensual no universo da música e do seu grande retorno em ‘Um Príncipe em Nova York 2‘.

Assista:

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ registrou a maior estreia entre os serviços de streaming em um período de 12 meses.

No catálogo da Amazon Prime há menos de uma semana, a sequência estrelada por Eddie Murphy e Jermaine Fowler superou a audiência de ‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’, até então o filme mais visto da plataforma.

Apesar de não divulgar os números da pesquisa, a Screen Engine/ASI, empresa focada em audiências televisivas, reforça que o longa também ultrapassou as visualizações de ‘Mulher-Maravilha 1984’, assistido por mais de 17 milhões de assinantes da HBO Max.

Sendo assim, é possível que ‘Um Príncipe em Nova York 2‘ tenha se aproximado das 20 milhões de visualizações em apenas cinco dias desde sua estreia.

Através de um comunicado, Jennifer Salke, diretora da Amazon Studios, comemorou a conquista:

“A estreia de ‘Um Príncipe em Nova York 2’ superou as nossas maiores expectativas. Ficou evidente que uma nova geração se juntou à enorme base de fãs leais que adoravam o mundo mágico criado pelo fenômeno global que é Eddie Murphy, assim como a equipe de cineastas incrivelmente talentosa e ao hilariante elenco de estrelas.”

Assista a nossa crítica:

Na nova história, Akeem descobre que tem um filho perdido nos Estados Unidos e retorna para encontrar o novo herdeiro do trono do fictício reino de Zamunda.

O longa é dirigido por Craig Brewer.

O elenco também conta com Arsenio Hall volta como Semmi e Shari Headley retorna como Lisa McDowell, além de Tracey Morgan (‘Tiras em Apuros’), Leslie Jones (‘Saturday Night Live’, ‘Caça-Fantasmas’), Kiki Layne (‘Se a Rua Beale Falasse’), Wesley Snipes, John Amos e James Earl Jones.

Arsenio Hall and Tracy Morgan star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Eddie Murphy and Jermaine Fowler COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

KiKi Layne and Eddie Murphy star in COMING 2 AMERICA
Photo Courtesy of Amazon Studios

Primeiras Impressões | Bem-vindos ao Clube da Sedução: Criador de Pammy & Tommy acerta novamente com minissérie biográfica

Steve Banerjee foi o responsável pelo apogeu de uma indústria que hoje voltou a habitar nas sombras. Mas aquilo que seria sua ascensão como empresário e “visionário” da indústria de strep tease masculino acabou também se tornando sua ruína, quando ele decidiu encomendar a morte de seu coreógrafo e parceiro de trabalho, Nick De Noia. Bem-vindos ao Clube da Sedução é a afrodisíaca e pitoresca história real de um crime fruto de um universo de pecados. Entre poder, fama, luxúria e pornografia habita um dos casos mais bizarros dos Estados Unidos.

Robert Siegel já está se tornando figurinha carimbada no subgênero de minisséries biográficas criminais. Depois da excelente Pam & Tommy, o criativo retorna rapidamente em uma nova parceria com a Disney. Gravada antes mesmo do lançamento do recente sucesso estrelado por Sebastian Stan e Lily James, Bem-vindos ao Clube da Sedução resgata uma história pouco conhecida pelos brasileiros. Banerjee fugiu do nosso radar, mas não de seus crimes. Um indiano ambicioso e pobre, ele fez de cada centavo uma oportunidade milionária de inaugurar um mercado que até meados dos anos 70 não existia: strippers masculinos voltados para mulheres.

Furando a bolha do constrangimento que fez as casas de striptease se tornarem espaços undergrounds, ele – com a ajuda do estratégico Nick De Noia – tornaram a casa de shows Chippendales em um movimento POP que se espalhou pelos Estados Unidos. Mas com sua trajetória marcada por escândalos, assassinatos e racismo, o local se tornou motivo de vergonha nacional e palco de atrocidades ainda hoje assombrosas. Mas vencendo o teste do tempo, Chippendales segue existindo, sem o glamour de outrora e sob nova direção. E a minissérie de Siegel convida a audiência para um relato investigativo permeado por um pequeno toque de humor sombrio e uma dose caprichada de drama e suspense.

Com excelentes performances, Bem-vindos ao Clube da Sedução se destaca por seu brilhante elenco principal, formado por Kumail Nanjiani, Annaleigh Ashford, Juliette Lewis, Robin de Jesús e Murray Bartlett. Vencedor do Emmy Awards 2022 por seu trabalho em The White Lotus, este último ainda domina a tela com uma atuação poderosa e cheia de camadas. No papel de Nick De Noia, Bartlett mostra a intensidade, sensibilidade e carisma do artista, que se tornou alvo do perigoso ego de Banerjee, vivido por Nanjiani. Trazendo uma dinâmica contrastante e passiva agressiva entre ambos os personagens, a série por muito pouco consegue se esquivar da vulgaridade que assombra o seu tema, para se tornar algo muito mais complexo e instigante para a audiência.

Com um potencial enorme de ser mais um dos grandes projetos do criativo Robert Siegel, a minissérie original da Star+ tem os elementos ideais que uma boa produção criminal precisa ter. Trazendo um crime surreal a partir de uma estética flamboyant bem característica do final dos anos 70 e início dos anos 80, Bem-vindos ao Clube da Sedução nos instiga a cada episódio a montar o criminoso e sádico quebra-cabeça que resultou em uma escandalosa tragédia do cenário pornográfico da cidade de Los Angeles.

Festival de Berlim 2023 | 6 Filmes Surpreendentes no Sexto Dia de Evento

Ainda no corre-corre da cobertura do Festival de Berlim 2023, o CinePOP apresenta um resumo em vídeo dos filmes conferidos no sexto dia de evento. Com centenas de títulos inéditos para conhecer em poucos dias, a nossa programação acaba por ser subjetiva, mas abrange todos os gostos.

Neste sexto dia, assistimos a seis filmes fora da mostra competitiva, de comédia romântica ao horror corporal. Mesmo sem estarem entre os 19 títulos da briga pelo Urso de Ouro, os filmes abaixo têm suas qualidades e particularidades a serem desbravadas.

Confira no vídeo abaixo cada detalhe dessas seis obras por meio das nossas primeiras impressões. Entre eles, três títulos são médias-metragens e um é brasileiro. São ele:

El secuestro de la novia, de Sophia Mocorrea
Ash Wednesday, de Bárbara Santos, João Pedro Prado
Long Long Kiss, de Lukas Röder
L’Amour du monde, de Jenna Hasse,
Sica, de Carla Subirana
Infinity Pool, de Brandon Cronenberg

Dê o play:

‘Guerra Infinita’: Benedict Cumberbatch sugere multiverso da Marvel nos cinemas

Embora alguns filmes da Marvel já tenham indicado a existência de algumas dimensões paralelas, isso ainda foi muito pouco explorado. Até agora. De acordo com o ator Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho) em uma entrevista recente, os próximos filmes devem usar multiversos para expandir as histórias:

“Vimos acontecer no Universo Cinematográfico Marvel essa expansão constante de super-heróis. E acho que agora estamos no estágio no qual este universo, mesmo dentro do nosso mundo, ficou muito lotado e está prestes a explodir para outras dimensões”, afirmou.

Só nos resta aguardar para ver se teremos esse multiverso já em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘O Último Sharknado: Já Estava Na Hora’ ganha cartazes incríveis

O último filme da franquia ‘Sharknado‘, intitulado ‘The Last Sharknado: It’s About Time‘ (‘O Último Sharknado: Já Estava na Hora’, em tradução livre), ganhou cartazes incríveis. Confira, junto com o trailer:

O último filme da franquia estreia no dia 19 de agosto no canal SyFy.

Confira a sinopse:

“Tudo está perdido, será? Fin desbloqueou o poder de viajar no tempo dos Sharknados para poder salvar o mundo e ressuscitar sua família. Em sua jornada, lutará com nazistas, dinossauros, cavaleiros e até vai pegar carona com a Arca de Noé. Dessa vez, a pergunta final não é como parar os Sharknados, mas sim quando.”

Tara Reid, Ian Ziering e Cassie Scerbo retornam.

‘Homem de Ferro 3’ | Filme mais POLÊMICO do Homem de Ferro completa 10 anos

Lançado em 26 de abril de 2013, Homem de Ferro 3 marcou o início da Fase Dois do Universo Cinematográfico Marvel e se tornou o primeiro filme solo do MCU a romper a barreira de um bilhão de dólares em bilheteria. Ele vinha carregado de expectativas, já que foi vendido com uma campanha publicitária que indicava que as coisas não terminariam muito bem para Tony Stark, com alguns fãs teorizando até que a Disney poderia matar o Homem de Ferro.

Vendo isso agora, uma década depois do lançamento, parece até idiota pensar que a Disney mataria sua “galinha dos ovos de ouro” logo no projeto de abertura da nova fase, mas a verdade é que a campanha publicitária do longa deu indícios bem sólidos de que talvez pudesse ser uma despedida.

A começar pelos cartazes, que traziam cores mais escuras e um tom de preocupação, como neste pôster ao lado, que traz Tony despencando de ponta-cabeça com a armadura destruída. Além disso, o vilão do filme, o Mandarim, era umas das principais ameaças do herói nos quadrinhos e já estava envolvido na mitologia da versão cinematográfica desde o primeiro longa, quando foi mostrada a bandeira dos Dez Anéis na caverna em que Stark foi mantido em cativeiro e criou a primeira versão da armadura do Homem de Ferro. Outro ponto importante foi o primeiro trailer oficial, que trouxe um tom muito mais denso e um discurso de pesar de Tony Stark.

Mais do que isso, o projeto em si era uma grande despedida nos bastidores. Além de ter sido o último filme do MCU com distribuição da Paramount (apesar de só constar o nome da Disney nos créditos), foi o primeiro e único filme solo da franquia Homem de Ferro a não ser dirigido por Jon Favreau. Na época, ele decidiu não voltar para o capítulo final por estar focado em outros projetos, como seu drama indie Chef (2014) e Mogli: O Menino Lobo (2016). Isso refletiu até mesmo em seu personagem. Como Jon não tinha tanto tempo disponível para as gravações, Happy Hogan passa a maior parte do filme na UTI de um hospital.

Para a direção, Kevin Feige foi atrás de um diretor mais experiente e que já tivesse trabalhado com Robert Downey Jr., e assim ele chegou a Shane Black, que dirigiu Downey Jr. em Beijos e Tiros (2005). O diretor, que trabalhou em franquias como Máquina Mortífera, queria romper com o passado do personagem e preparar Tony para funcionar como um tipo de mentor dos super-heróis desse universo. Então, ele focou mais no Tony Stark do que no Homem de Ferro, mostrando que ele não precisava da armadura para ser um herói. Não bastasse isso, o diretor ainda encerrou o filme destruindo todas as armaduras e com Tony realizando uma cirurgia para remover o Reator Arc do peito, dando ao protagonista um futuro de mais paz e tranquilidade.

Essa decisão deu o que falar, não agradou os fãs e o rumo da “aposentadoria” do herói acabou sendo reescrito em Vingadores: Era de Ultron (2015), quando passaram a integrar o reator às armaduras e o Homem de Ferro voltou à ativa. Só que isso teria passado pelos fãs se não fosse uma outra reviravolta que fez um monte de marmanjo dar mortal pra trás de raiva: o caso Mandarim.

Anunciado sob forte expectativa, o Mandarim é um dos poucos vilões conhecidos do herói nos quadrinhos, então havia uma certa pressão pela boa adaptação. E quando anunciaram um ator do calibre de Ben Kingsley para interpretá-lo, aí sim as expectativas foram lá pro alto. Terem chamado um ator tão bom acabou sobrepondo as polêmicas sobre a mudança de etnia do vilão, que é um homem chinês nas HQs. Agora, quando revelaram que ele era apenas um ator, contratado para servir como marionete para o verdadeiro vilão, um empresário do ramo tecnológico que queria vingança contra Tony (que não tinha um pingo de carisma, diga-se de passagem), para muitos, foi o fim do mundo. Foi uma choradeira que só não superou tudo relacionado a série da Mulher-Hulk. E como a repercussão foi extremamente negativa, a Marvel correu para fazer um retcon, lançando o curta All Hail The King, que nada mais era que um documentário sobre o Mandarim falso, Trevor, na prisão, que termina com o “verdadeiro Mandarim” aparecendo e supostamente matando Trevor.

Anos mais tarde, o verdadeiro Mandarim deu as caras em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), interpretado pela lenda do cinema chinês, Tony Leung. E também revelaram que Trevor não foi morto, mas capturado, e virou um tipo de bobo da corte dos Dez Anéis, o que tirou bastante o peso do filme.

Fato é que muitas expectativas criadas estavam baseadas nos materiais que inspiraram o filme, como a saga Extremis, que revolucionou o heróis nas HQs, permitindo que ele armazenasse a armadura dentro do próprio corpo. No filme, o vírus é até abordado brevemente e a tecnologia de automatização da armadura aparece de forma embrionária. Só que a direção trata tudo como uma grande piada, o que seguiu um caminho contrário ao que foi vendido nos trailers. Foi um daqueles casos em que os fãs brincaram usando o termo “propaganda enganosa”.

Além disso, foi prometida a introdução do Patriota de Ferro, que é alcunha de Norman Osborn em uma saga não mais tão recente dos quadrinhos, e muitos teorizaram de que o nêmesis do Homem-Aranha poderia fazer sua estreia no MCU neste filme, por mais absurdo que isso parecesse. No fim das contas, ele foi mostrado apenas como uma nova pintura da armadura do Máquina de Combate, James Rhodes (Don Cheadle), que novamente teve uma participação, mas sem muito desenvolvimento.

E toda a temática natalina, com direito a parceiro mirim (Ty Simpkins), que foi praticamente treinado para substituir Tony em algum momento, acabaram não cativando tanto o público em geral, que fez críticas bem pesadas ao longa. No fim das contas, o que matou o filme foi a expectativa criada e o primeiro sinal de “desencaixe” da famosa “Fórmula Marvel”. Porque se você for assistir Homem de Ferro 3 sem pensar no capítulo como parte de uma franquia ele é estruturalmente um filme divertido padrão do Shane Black. Todos os elementos de ação e aventura do diretor podem ser observados aqui e até um pouco do humor sacana que ele gosta tanto, permitindo que o público curta um Tony Stark ainda mais irônico que o normal.

Infelizmente, apesar da bilheteria espetacular, Homem de Ferro 3 acabou sendo o último filme da franquia que iniciou o MCU e só não foi considerado o pior filme do estúdio lançado em 2013 porque alguns meses depois saiu um tal de Thor: O Mundo Sombrio, que só não foi mais problemático por falta de esforço. De qualquer forma, com dez anos de intervalo e sem mais expectativas, acredito que valha a pena rever o filme, porque ele certamente não é tão ruim quanto você se lembra.

Homem de Ferro 3 está disponível no Disney+.

Crítica | Élite – 6ª Temporada Foca nos Preconceitos, na Disseminação do Ódio e na Identidade de Gênero

A seu modo, a série ‘Élite’ veio se firmando como uma das mais queridinhas séries juvenis dessa última década, misturando um pouco da pegada de ‘Gossip Girl’, na qual alunos com alto poder aquisitivo se encontravam em uma escola e possuíam segredos sórdidos por detrás de seus sobrenomes de peso, e ‘Pretty Little Liars’, que também envolvia um grupo de garotas em uma escola só que com um grande crime como o segredo que segurava o grupo de pé. Repaginando e condensando esses universo, ‘Élite’ veio construindo sua carreira de sucesso por trazer dois elementos diferenciais: ser falado em língua espanhola e envolver muitas cenas de sexo entre os personagens. E seguiu assim por anos, estreando agora, no final de 2022, sua sexta temporada na Netflix.

Após a prisão de seu pai e diretor de Las Encinas (Diego Martín) o trio de irmãos Mencía (Martina Cariddi), Patrick (Manu Ríos) e Ari (Carla Díaz) tenta seguir em frente, mas tudo fica mais complicado pois a vida de seus melhores amigos também anda atribulada. Enquanto Iván (André Lamoglia) assume abertamente sua relação com Patrick, seu pai, o famoso jogador de futebol Cruz (Carloto Cotta), sofre as consequências de admitir publicamente ser homossexual. Ao mesmo tempo, Isadora (Valentina Zenere) têm problemas para se lembrar exatamente o que aconteceu na noite em Ibiza, quando foi sexualmente abusada, e, diante da impunidade de seus agressores, decide tomar a iniciativa de puni-los por sua própria conta. Para tentar superar a perda de Samuel (Itzan Escamilla), Ari passa a se interessar por Nico (Ander Puig), um rapaz transgênero que acaba de passar por todas as cirurgias e assumir sua identidade masculina na escola. Por fim, Mencía começa a prestar atenção na influencer Sara (Carmen Arrufat), cuja vida brilhante parece esconder diversas violências domésticas.

Dividida em oito episódios de cerca de cinquenta minutos cada a nova temporada de ‘Élite’ não traz nada de grande novidade em seu enredo, passando mais a sensação de estar reciclando temas já anteriormente desenvolvidos na série e repaginando-os para o contexto atual. De olho no que é debate entre os jovens nos dias de hoje, Darío Madrona e Carlos Montero dedica boa parte da trama em desenvolver temas de comum interesse ao seu público consumidor: a violência consequência de machismo desde uma idade mais jovem, a disseminação do ódio e a homofobia em diversas instâncias, a impunidade da violência sexual e seu trauma subsequente, e a transexualidade, que hoje está ocorrendo em idades mais jovens que antigamente. Este último tema é desenvolvido de uma maneira interessante, quase imparcial: ao mesmo tempo em que Ari tem barreiras para aceitar e entender a ausência fálica no corpo de Nico, este, por sua vez, mesmo sendo um rapaz trans, também possui seus preconceitos (raciais), o que sinaliza que absolutamente todos os personagens têm suas falhas, mesmo que também tenham suas razões e passem lições uns nos outros. No final, ninguém é perfeito, mesmo sofrendo discriminações.

Funcionando como a ‘Malhação’ brasileira, ‘Élite’ se transformou nesse laboratório de atores, em que os núcleos principais terminam a escola e outros se formam, tomando o lugar. Na história, nada se cria, tudo se recicla, e sempre à base de sexo, drogas e álcool como escapismo e solução para tudo, cerceado por crimes que ocorrem mui naturalmente na boate de Isadora (que basicamente substitui Las Encinas). A sexta temporada ainda deixa uns ganchos beeeem forçados para a próxima, mas tudo indica que, enquanto continuarem a fazer novos capítulos, o público continuará assistindo ‘Élite’.

‘Frozen 2’: Depois do trailer, sequência ganha novas imagens oficiais

Depois de ganhar seu segundo trailer oficial, a Disney divulgou quatro novas imagens da aguardada sequência ‘Frozen 2’.

Confira:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood Reporter, Idina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna.

‘Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

‘Mulan’ é um conto ‘inspirador para todo mundo’ diz Liu Yifei em novo vídeo

A Walt Disney Studios divulgou um novo featurette do remake em live-action de ‘Mulan’, trazendo comentários da diretora e do elenco sobre o atemporal conto de guerra.

Confira:

Antes previsto para chegar aos cinemas mundiais em 27 de março (no Brasil, um dia antes), o longa foi removido do cronograma oficial da Casa Mouse devido ao surto de Coronavírus. De acordo com o Deadline, é possível que o filme ainda estreia este ano, mas nada foi confirmado.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

Diretor da Pixar confirma detalhes inquietantes sobre ‘Toy Story’

Apesar de recheados de imaginação, ideias fantásticas e emoção de sobre, o mundo de ‘Toy Story’ abre espaço para diversas perguntas – sendo uma das principais delas a seguinte: os brinquedos da franquia podem morrer ou eles são imortais?

A resposta dessa questão veio diretamente de Lee Unkrich, um dos icônicos diretores da Pixar que tem suas raízes na saga. Além de ter dirigido e co-escrito ‘Toy Story 3’, trabalhou como editor em ‘Toy Story’ e ‘Toy Story 2’, co-escreveu o segundo longa-metragem e retornou como produtor executivo no último capítulo, lançado em 2019.

Quando se deparou com a pergunta, Unkrich escreveu no Twitter que os brinquedos podem tanto morrer quanto serem imortais.

“Eles vivem o tanto que existirem. Mas e se eles fossem completamente destruídos? Digamos, em um incinerador. Fim de jogo”, ele escreveu, fazendo referência à dramática cena de ‘Toy Story 3’ em que Woody e os brinquedos se preparam para o fim.

They live as long as they exist. But if they were to be utterly destroyed? Say, in an incinerator? Game over. https://t.co/p9nwIAjAl8
— Lee Unkrich (@leeunkrich) August 2, 2020

‘Toy Story 4’, o último filme de saga, alcançou a impressionante marca de 1,073 bilhão de dólares, tornando-se o mais rentável de todos os capítulos. Além disso, o longa levou para casa o Oscar de Melhor Animação neste ano, sendo o segundo a conquistar o feito.

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’: 2ª temporada da série animada ganha cartaz oficial; Confira!

Depois de divulgar o trailer, a Netflix revelou o cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico’.

Vale lembrar que novos episódios serão lançados no dia 22 de janeiro de 2021.

Confira:

A trama se passa na mesma linha temporal de ‘Jurassic World‘ e acompanha um grupo de adolescentes que fora escolhido para a experiência única de viver uma aventura no lado oposto da Ilha Nublar. No entanto, o passeio foge de controle quando os dinossauros começam a atravessar para o outro lado, colocando a turma toda em um perigo iminente. Sem contato com o mundo exterior, eles terão que se unir para tentar sobreviver.

‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’: Vídeo explora o processo criativo por trás da aclamada animação!

A animação ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo de bastidores explorando processo de construção revolucionário da obra.

Confira:

A comédia de ficção científica gira em torno de uma família qualquer que, assim como toda família no mundo, se tornou dependente de seus celulares. Mas isso se torna um problema quando todos os aparelhos eletrônicos ganham consciência e se voltam contra a humanidade.

Originalmente intitulado ‘Super Conectados‘, o filme produzido por Phil Lord e Chris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘) teve seu título alterado pela Netflix após adquirir os direitos de exibição da Sony Animation.

Michael Rianda (‘Gravity Falls’) comanda a produção a partir do roteiro escrito por Jeff Rowe.

Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Eric Andre e Olivia Colman estrelam.

‘Supergirl’: Episódio 06×13 ganha dois novos clipes oficiais; Confira!

A CW divulgou dois novos clipes oficiais de “The Gauntlet”, décimo terceiro episódio da 6ª e última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “Supergirl e o time correm contra Nyxly pelo controle de um totem mágico que controla a coragem. Supergirl e Nyxly lutam entre si, cada qual conseguindo uma parte do artefato – e descobrem que a primeira pessoa a passar no teste de coragem conseguirá controle da manopla. Enquanto isso, Lena ainda tenta entender seu recém-descoberto presente”.

O capítulo será exibido hoje, 28 de setembro.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

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Lupita Nyong´o

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