A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ já está a todo vapor na plataforma Disney+, com novos episódios sendo lançados a toda semana para os usuários do popular streaming.
E para divulgar a chegada semanal destes capítulos, a produção ganhou duas novas artes promocionais, que trazem os protagonistas Din Djarin/O Mandaloriano e Baby Yoda, em meio ao desértico planeta Tatooine.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o novo ano abriu com 91% de aprovação com nota 7.93/10 baseada em 26 reviewsaté o momento.
Confira:
“‘The Marshall’ faz tudo o que os melhores episódios da primeira temporada fizeram” – Exclaim!.
“A 2ª temporada tem um forte começo e consegue fazer o que parece impossível nestes dias – agradar a todos” – Beyond the Trailer.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O aclamado filme nacional 7 Prisioneiros, estrelado por Rodrigo Santoro e Christian Melheiros, já se tornou um dos grandes sucessos da Netflix e a produção traz uma poderosa trama envolvendo situação análoga à escravidão.
Inspirada em relatos reais de muitas vítimas, o longa ainda apresenta um olhar profundo e doloroso sobre um dos problemas mais graves existentes em nosso país.
E durante uma entrevista à nossa jornalista Rafa Gomes, Santoro e o diretor Alexandre Moratto falaram sobre o novo projeto. Ao longo do bate-papo, o astro ainda desabafou sobre como interpretar o personagem Luca se tornou uma experiência bem intimista e complexa, fazendo com que ele até mesmo se sentisse sujo no papel.
Confira:
Na trama, o jovem Mateus (Malheiros) sai do interior em busca de uma oportunidade de trabalho em um ferro velho de São Paulo comandado por Luca (Santoro). Chegando lá, acaba se tornando vítima de um sistema de trabalho análogo à escravidão.
A produção é de Ramin Bahrani (diretor indicado ao Oscar® com O Tigre Branco, também da Netflix) e Fernando Meirelles (indicado ao Oscar® com Cidade de Deus), com a O2 Filmes, e o roteiro é assinado por Thayná Mantesso e pelo diretor Alexandre Moratto. Conhecido por seu trabalho em Sócrates (2018, vencedor do Spirit Awards), este é o segundo longa metragem do cineasta brasilo-americano.
Abrindo com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa sobre escravidão contemporânea recebeu vários elogios pela direção de Alexandre Moratto e pela profundidade de seu roteiro – que explora a escravidão moderna de forma educativa e brutal.
A produção é dirigida por Alexandre Moratto e protagonizada também por Christian Malheiros.
A Toho, estúdio responsável pela icônica franquia ‘Godzilla‘, revelou que está desenvolvendo planos para uma possível sequência de ‘Shin Godzilla‘, filme de 2016 dirigido por Hideaki Anno (Evangelion) e Shinji Higuchi (Attack on Titan live-action). A informação foi confirmada por Hiroyasu Matsuoka, diretor-executivo da empresa, em entrevista à Bloomberg.
Durante a conversa, Matsuoka destacou os projetos em andamento com a marca ‘Godzilla‘, incluindo a já anunciada continuação de ‘Godzilla Minus One‘, vencedor do Oscar de Efeitos Visuais em 2024. Em meio a esses planos, foi mencionado que ‘Shin Godzilla‘ também está na mira do estúdio para retornar às telas.
Apesar da confirmação de que há conversas internas sobre a sequência, nenhum detalhe sobre elenco, roteiro ou equipe criativa foi divulgado até o momento. Também não está claro se Anno e Higuchi retornarão à direção do novo projeto.
Lançado em 2016, ‘Shin Godzilla’ foi aclamado tanto pela crítica quanto pelo público, revitalizando o kaiju clássico com uma abordagem política, sombria e contemporânea. O longa foi também o pontapé inicial do chamado Shin Japan Heroes Universe, um universo compartilhado que reúne obras dirigidas ou supervisionadas porHideaki Anno, incluindo ‘Shin Ultraman‘, ‘Shin Kamen Rider’ e o último capítulo da saga Evangelion, ‘3.0+1.0 Thrice Upon a Time‘.
O mais recente lançamento do projeto foi ‘Shin Kamen Rider‘ (2023), que adaptou a clássica série de Tokusatsu que conquistou o público brasileiro nos anos 1990 com Kamen Rider Black e Black RX.
Com o sucesso mundial de ‘Godzilla Minus One‘ e a crescente demanda por conteúdos japoneses nos streamings e cinemas internacionais, o retorno de ‘Shin Godzilla‘ pode não ser apenas uma possibilidade — mas uma aposta certeira para o futuro da Toho.
Na trama, enquanto a guarda costeira do Japão inspeciona um iate abandonado na baía de Tóquio, o barco é destruído e a baía é inundada. Depois que um vídeo do incidente se torna viral, o vice-chefe do gabinete, Rando Yaguchi, teoriza que tudo foi causado por uma criatura viva.
Mahiro Maeda (‘Blue Submarine Nº 6’) eTakayuki Takeya (‘Ataque dos Titãs’) são os responsáveis pelo design visual do filme. Maeda afirmou que os desenhos remetem às raízes de ‘Godzilla‘, incorporando a experiência japonesa do pós-guerra da época do filme original de 1954.
Após o lançamento de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, surgiram muitas teorias de que Poe e Finn (John Boyega) pudessem ter uma relação amorosa ao longo dos próximos filmes da franquia ‘Star Wars’.
Agora, durante uma sessão de perguntas do BAFTA, Oscar Isaac, que é à favor da ideia de que Poe e Finn fiquem juntos, foi questionado sobre sua reação ao ver a cena em que Rose beija Finn, e ele respondeu:
“Olha, foi realmente difícil ver o meu homem beijando outra pessoa, mas, sabe… às vezes perdemos o controle e temos que assistir algumas coisas que não queremos ver”
Esse já assunto foi questionado muitas vezes em entrevistas com os atores, recentemente, Oscar Isaac voltou a falar sobre a sexualidade de Poe Dameron.
Em entrevista ao Collider, diz sobre a possibilidade de vermos algo neste sentido em ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’. Para o ator, este é um ponto aberto a possibilidades, mas que não seria algo necessariamente a ser tratado agora:
“Para mim, o que importa é que as pessoas possam se ver em um herói como esse que estou fazendo, em um filme desse tamanho, o que adoro. Não só pessoas LGBT, mas latinos também. Há uma representação ali. Mas quanto a realmente ver como o ‘LGBT’ está presente em Poe, neste filme, esse não será um lado claro no enredo. Mas, como ator, estou muito aberto a essas possibilidades na história. Não acho que algo assim possa ser tratado de forma tradicional, de maneira alguma”
Será que teremos o primeiro herói assumidamente gay do universo Star Wars nos próximos filmes?
Recentemente, o astro John Boyega falou pela primeira vez sobre os antigos comentários a respeito da possível sexualidade dos personagens Finn e Poe Dameron, em ‘Star Wars’.
Brincando sobre o possível amor que poderia existir entre ambos, o ator disse:
“Na verdade, eu acho que o Oscar sempre me olhou com amor em seu olhar e acho que os fãs notaram isso. E aí eles começaram a pensar: ‘ou ele precisa relaxar ou sair do armário’”.
Em uma entrevista durante o CinemaCon, o diretor de Andy Muschietti afirmou que ‘It: A Coisa – Capítulo 2‘ será muito mais assustador e sombrio que o primeiro.
O diretor Andy Muschietti irá retornar, comandando o roteiro escrito por Gary Dauberman, as filmagens começam em julho em Toronto.
A continuação chegará aos cinemas 5 de setembro de 2019.
Lançado oficialmente em outubro de 1950, o cachorrinho Snoopy, junto da turma do Charlie Brown, ou do Minduim, como foi chamado por muitos anos no Brasil, completa 70 anos em 2020. Extremamente popular, a série de tirinhas do cachorrinho monocromático já foi publicada por mais de 2,6 mil veículos em mais de 75 países ao longo da história. Estima-se que mais de 355 milhões de pessoas, em 40 idiomas diferentes, tenham sido diretamente impactadas pelas tirinhas, que deixaram de ser publicadas há pouco mais de 20 anos, em fevereiro de 2000, quando o criador do personagem Charles M. Schulz faleceu vítima de complicações de um câncer de cólon. Nesses anos todos, a Turma do Minduim ganhou jornais, revistas, desenhos animados, filmes e milhões de produtos licenciados. O sucesso foi tão grande que mesmo hoje, sem ter mais tanto espaço na mídia quanto no passado, o personagem continua extremamente popular.
Criação
Charles M. Schulz nasceu em 1922, em Minnesota, nos Estados Unidos. Filho de uma dona de casa com um barbeiro de origem alemã, Schulz era o mais novo e o mais tímido da turma na escola. Charles dizia que sua primeira lembrança envolvendo o mundo dos cartuns foi no primeiro dia do jardim de infância, quando a professora deu papel e giz de cera para que os alunos “desenhassem o que quisessem”. Ele desenhou um homem limpando neve com uma pá que chamou a atenção da professora. Impressionada, ela disse: “Algum dia, Charles, você será um grande artista”.
Tentando sobreviver à Grande Depressão, a família Schulz passava por dificuldades financeiras e chegou ao ponto de só ter panquecas para comer. O único divertimento que eles conseguiam pagar eram as tirinhas dos jornais. Charles logo virou um fanático pelas histórias de Buck Rogers e do Popeye. Ele treinava seus desenhos fazendo as próprias historinhas, além de sempre pedir o máximo de jornais e revistas possíveis para que pudesse ler mais e mais tirinhas. Na virada do ano de 1936, o pai mandou uma carta para o jornal ilustrado “Believe It Or Not”, junto a um desenho do cachorrinho da família, Spike, no qual o próprio Charles, que tinha apenas 14 anos na época, descrevia as habilidades especiais do cachorrinho em comer absolutamente qualquer coisa que aparecesse pela frente sem passar mal depois. O editor gostou e publicou a ilustração com o nome de “Sparky”, fazendo com que esse se tornasse o primeiro desenho de Charles M. Schulz a ser veiculado.
Indo muito bem nas aulas de artes da escola, Schulz terminou a escola com louvor em 1940. No mesmo ano, ele foi inscrito na Art Instruction Schools Inc., que ensinava a desenhar por correspondência. No ano seguinte, ele começa a mandar suas tirinhas para diversos jornais e revistas, manda até mesmo para Walt Disney, mas não obtém sucesso.
Após a mãe falecer em 1943, ele se alista para o exército americano e lidera uma esquadra de infantaria na Europa. Foi um período muito difícil. Em 1975, ele comentou sua passagem militar: “O exército me ensinou tudo que precisava saber sobre minha própria solidão”. Quando ele retorna, é contratado como instrutor da escola de artes que ele havia feito por correspondência. Lá, ele melhora suas habilidades e adota o nome “Sparky”. Assim, algumas artes começam a ser publicadas nos jornais da região. Não demora muito até que Sparky’s Li’lFolks começa a fazer sucesso. As tirinhas mostravam crianças brincando com situações do cotidiano e o protagonista era um menino quietinho com um cachorro em preto e branco.
O sucesso chamou atenção do The Washington Post, que passou a contar com os serviços de Schulz. Mas havia um porém: o nome das tirinhas era muito parecido com outra já existente. Para ser publicada, a história teria que mudar de nome. Dessa forma, muito contrariado, Schulz aceitou que mudassem os “Li’lFolks” para “Peanuts”, nome que, segundo o próprio artista era: “o pior nome possível para uma tirinha”. Então, em outubro de 1950, Charlie Brown e sua turminha fizeram sua estreia. O resto é história.
Essa é a primeira tirinha sob o título de “Peanuts”.
Um menino desiludido e sonhador
Devido à infância introspectiva, Schulz não descrevia suas memórias com muita alegria. Essa desilusão e solidão, tentando sempre se encaixar em algum lugar ou atividade, refletiram diretamente na personalidade do menininho Charlie Brown. Cheio de questionamentos filosóficos, brincadeiras auto-depreciativas e tendo de lidar com diversos fracassos constantes, o garoto se tornou um espelho do próprio Schulz, que nunca deixou de perseguir seus sonhos, por mais que o contexto não o ajudasse. A Garotinha Ruiva, paixão platônica de Charlie Brown, por exemplo, foi baseada em Donna Mae Johnson, uma menina que trabalhava na contabilidade da Art Instruction Schools Inc. que chegou a namorar com Schulz, mas acabou aceitando a proposta de casamento de outro homem. Essas frustrações da vida renderam aspectos de personalidade e histórias imortais da Turma do Minduim.
O Snoopy mudou ao longo dos anos. Quando ele estreou, era um cachorrinho mais tradicional. Baseado em um beagle, ele andava em quatro patas e não se comunicava. Porém, em sua primeira década de vida, ele passou a andar sobre duas patas, expressar seus sentimentos e interagir com personagens de forma mais antropomórfica. Originalmente, ele se chamaria Sniffy, mas o nome já era usado por outras tirinhas. Então, o passado de Schulz influenciou mais uma vez. Durante a infância, o artista teve dois cachorros. Ambos monocromáticos, eles se chamaram Snooky e Spike, respectivamente. Combinando os dois nomes, surgiu o Snoopy. Sempre sonhador, o cachorrinho vive devaneando sobre seus feitos, seja se portando como um “cara descolado” no papel de Joe Cool ou até mesmo enfrentando o temível Barão Vermelho. Repleto de características marcantes, como dormir no telhado da casinha, ele se tornou um dos personagens mais amados das tirinhas e da cultura Pop em geral.
A primeira aparição do Snoopy aconteceu dois dias depois da primeira tirinha.
Animação
Nos anos 1960, Peanuts já era um sucesso das tirinhas. Com a popularização dos desenhos animados, não demorou muito para que a Turma ganhasse as telas. Os diversos especiais foram sendo lançados e se tornando clássicos instantâneos. O sucesso era tão grande que a marca se consolidou e começou a vender uma série de produtos que caíram no gosto dos fãs. A série animada regular começou nos anos 1980 e apenas expandiu o carinho dos fãs pelos personagens. O reconhecimento da qualidade veio com a conquista de praticamente todos os prêmios possíveis, faltando apenas o Oscar, ao qual foi indicado em 1969. No mesmo ano, Snoopy descobriu que o céu não era mais o limite, literalmente. Isso porque ele foi adotado como o mascote da missão Apollo 10 e deu nome ao módulo lunar da missão.
3D
Em 2015, os cinemas receberam pela primeira vez uma animação 3D da Turma do Charlie Brown. Reunindo momentos memoráveis das animações do passado e das tirinhas, Snoopy & Charlie Brown – Peanuts: O Filme trouxe uma animação estilizada, que manteve as características clássicas dos personagens, mas sem perder o ar da tecnologia atual. O longa foi bem recebido e se tornou um sucesso de críticas e bilheteria.
“Mas que puxa!”
Nos últimos 70 anos, Snoopy, Charlie Brown e os membros da turma foram parte importante na vida de muita gente ao redor do mundo. O projeto de vida de Schulz foi reconhecido como uma das grandes obras da humanidade e deve continuar fazendo sucesso pelas próximas gerações.
Tá sentindo falta de um bom filme de terror, desses que te deixa com a pulga (ou a mosquinha) atrás da orelha? Então pare tudo que você está fazendo e corre assistir ‘Vozes’, o inquietante novo filme da Netflix.
Daniel (Rodolfo Sancho) e Sara (Belén Fabra) são um casal que costuma comprar casas em mau estado ao redor da Espanha e reformá-las para vender a um preço mais alto. Por isso eles acabam se mudando junto com o filho, Eric (Lucas Blas), para um casarão enorme, super deteriorado e mal assombrado. Já no primeiro dia Eric começa a ouvir vozes malignas, mas seus pais fazem pouco caso e, aos poucos, coisas sinistras começam a acontecer na casa, ao ponto de Dani ter que pedir ajuda ao especialista em fenômenos paranormais, Germán (Ramón Barea), e a filha deste, Sofia (Nerea Barros), para tentar fazer com que as assombrações parem de atormentá-los.
‘Vozes’ é desses filmes que não dá para falar muito senão estraga. Aliás, nem a parte mais maneira do longa pode ser comentada aqui por justamente ser a explicação muito inteligente do argumento Ángel Gomez Hernández e Víctor Gado.
O enredo é todo construído de maneira muito atenta aos detalhes, costurando-os de forma imperceptível ao espectador – o que, de fato, é o artifício mais necessário em um filme de terror e suspense, afinal, ninguém quer ter tudo mastigadinho num filme que é para aterrorizar, né?
O roteiro de Santiago Díaz insere bem os sustos (o primeiro, então, é de fazer gritar!) e trabalha bem a evolução dos personagens, nivelando-os no mesmo patamar de conhecimento, de modo que personagens e espectador vão descobrindo juntos tudo que está acontecendo naquela casa.
Porém, nem tudo é perfeito no filme de Ángel Gomez Hernández. O escorregão da direção recai no terceiro arco da trama, no posicionamento de câmera de algumas cenas que se prolongam demais; no sumiço muito conveniente do protagonista apenas para poder desenvolver melhor a trama paralela; e na descoberta e resolução do problema, feita de maneira gratuita através do deslocamento de um personagem e, em seguida, desviando a solução que parece ir por um caminho e acaba indo por outro – ação esta que contradiz as intenções dos personagens.
Nem por isso, porém, o filme é prejudicado, pois essa derrapagem no arco final apenas conduz para um novo plot twist – este sim bem genial. Possivelmente é um dos melhores finais de filme de terror oferecidos nesse 2020, e ainda oferece uma cena pós-crédito que abre brecha para uma possível nova franquia de terror sobrenatural de entretenimento – dessa vez produzida pelos espanhóis. Tomara, porque ‘Vozes’ é um ótimo filme de terror, que prende e engaja o espectador desde a primeira cena, sem desperdiçar nem um momento do nosso tempo e oferece uma história inteligente, cheia de sustos e que ainda deixa uma mosquinha de dúvida atrás da orelha….
O remake da animação clássica da Disney, ‘O Rei Leão‘, acabou de ganhar um novo banner belíssimo.
Confira:
Após divulgar o trailer maravilhoso, sensacional e estupendo da nova versão do clássico ‘O Rei Leão‘ (The Lion King), divulgamos um vídeo comparando cena por cena com o trailer do original (1994).
O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).
A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.
O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.
Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.
O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.
De acordo com o criador e produtor executivo Rob Thomas (‘iZombie’, ‘Veronica Mars’), ‘The Lost Boys’, nova série-remake da The CW, deve debutar na emissora em 2020 caso tudo ocorra como planejado.
“Estamos muito perto!”, Thomas revelou em entrevista ao site Entertainment Weekly. As informações vêm logo depois da reescalação e refilmagem completa do episódio piloto, anunciadas algumas semanas atrás. “Quer dizer, a CW nunca refaz um piloto, e eles estão refazendo este porque acreditam [no potencial da série], e só precisamos acertas mais algumas coisas. Com sorte, o show estreia no ano que vem”.
Os únicos atores que permaneceram na nova versão foram os protagonistas Medalion Rahimie Dakota Shapiro. As filmagens do novo piloto devem acontecer no final do ano.
Após a morte repentina de seus pais, Michael e Sam Emerson se mudam para Santa Carla em sua mãe, Lucy, com a esperança de começar novamente na cidade onde ela cresceu. Mas os irmãos se veem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens da cidade.
Ashley
Nicolette Frangipane é um poderoso nome na indústria
fonográfica que não é conhecido dessa maneira, e sim por sua atribuição profissional
Halsey. A artista estadunidense
(envolvida mais do que o normal em declaração controversas) fez seu début com ‘Badlands’ em 2015 e logo chamou a atenção por seus vocais
diferenciados e por sua estética contraditoriamente minimalista e explosiva;
pouco depois, colaborou com a dupla The
Chainsmokers, ganhando fãs ao redor do mundo e pavimentando seu caminho até
‘Hopeless Fountain Kingdom’,
amadurecendo sua arte musical. Três anos depois de se manter reclusa, ela
retornou com um novo e experimental capítulo de sua carreira, ‘Manic’ – cujas escolhas nada
convencionais são, de fato, o que mais chamam a atenção.
Logo de cara, percebe-se que Halsey alcançou um louvável amadurecimento lírico, fruto de seu envolvimento com causas como prevenção ao suicídio e ao assédio sexual, imprimindo suas características únicas em uma coesa produção supervisionada por nomes como Jon Bellion, John Cunningham e Lido. “Ashley”, faixa que abre o terceiro álbum de estúdio, é propositalmente evocativo e nostálgico, nutrindo de uma letra saudosista sobre alguém que já não existe mais, e que, ao mesmo tempo, permanece na fluência do tempo; tudo isso à medida que desenvolve um pano de fundo abafado, inclinado para as tendências contemporâneas do trap e do R&B (porém, não da forma explícita que artistas como Ariana Grande e Lil Nas X as utilizaram em suas últimas investidas).
A performer abusa da essência do country-pop nas novas músicas, mostrando que não pensa duas vezes antes de honrar suas principais influências: a ambientação explorada na emergência de Alanis Morissette é retraída para um dark-country em “You Should Be Sad”, cujas declarações de superação são acompanhadas de uma frenética guitarra e uma ecoante superposição de vozes. Ora, até mesmo a recém-vencedora do Grammy, Kacey Musgraves, empresta parte de sua estética para as delineações oscilantes que a lead singer esquadrinha aqui. Não é surpresa, pois, que Morissette apareça na familiar, ainda que não tão palatável “Alanis’ Interlude”, que já premedita as últimas tracks do CD.
Halsey também brinca com as concepções minimalistas que abraçava com tanta força em suas obras predecessoras: de um lado, rende-se ao seu lado mais pueril e inocente com “Forever… (Is a Long Time)”, que chama a atenção por um primeiro ato onírico e pela transição inesperada para uma apresentação puramente sintética e adulta (terminando de forma abrupta antes de dar espaço para a próxima composição); do outro, volta-se para uma declamatória e flutuante análise com “Clementine” (uma das melhores e mais pessoais músicas que a cantora nos apresenta este ano).
É interessante observar como o elemento-surpresa é a principal força-motriz do álbum. Em “I Hate Everybody”, o impactante e resumitivo título vai de encontra ao que poderíamos esperar, ao passo que dialoga com os estilos que já conhecemos da artista: é por isso que temos um pungente “pontilhismo” instrumental que respalda todo o almejo indie que, por mais que tenha deixado o principado de Halsey quando esta alcançou uma fama iminente, ainda é sutilmente cultivado para nos mostrar algo novo e que não esteja mais tanto em voga – como Kim Petras fez com o industrial pop ou Charli XCX fez com sua transgressora revitalização do PC music. Entretanto, não podemos deixar de apontar certas arquiteturas mercadológicas (que se postam com força quando ela é acompanhada de inúmeros compositores e produtores).
Enquanto poderíamos pensar que a performer trabalharia melhor por conta própria, várias faixas voltadas para a esfera mainstream são tão competentes quanto suas marcas registradas. Uma dessas primeiras aparições insurge na forma de “Graveyard”, que isola-se nos melódicos acordes do violão e no retorno para uma mescla entre a cantoria falada, o soubrette e o soprano falhado que a colocou no topo das paradas. Seguindo passos similares, temos a demarcada e trivial “Without Me”, enquanto “3 AM” se distancia da singela tecedura e acaba não funcionando tão bem quanto poderia. Em outras como “Finally // Beautiful Stranger”, Halsey nos agracia com uma memorável e narcótica apresentação que retoma aspectos de seus primeiros anos de carreira e os repagina do começo ao fim.
A cantora parece seguir sólida durante mais da metade de sua obra, mas começa a desandar conforme nos aproximamos do final. “Killing Boys” é uma monótona e esquecível investida; “Suga’s Interlude” a reúne com Suga, da boyband BTS, e se transforma em uma melancólica e inexplicável construção que varia do pop alternativo para o rap. Felizmente, “More” a coloca de volta nos trilhos através de sua atmosfera ressonante e romântica, caminhando para as duas últimas tracks, que voltam para o intimismo explorado no início do CD.
‘Manic’ ganha pontos pelo amadurecimento de Halsey em relação à sua própria estética e, ainda que repleto de pequenos deslizes e algumas escolhas que não cabem dentro da organicidade do álbum, a maior parte das canções avança em direção a um belo onirismo sensorial e autossuficiente que nos cativa desde a primeira nota.
O Disney+ divulgou hoje (24) o trailer oficial de ‘Muppets Now’, nova série original que trará de volta os amados personagens em fantoche.
Confira:
Kermit, Miss Piggy, Beeker, Animal e o restante da gangue irá estrelar a série ao lado de inúmeras celebridades.
A primeira temporada é composta por seis episódios e gira em torno de Scooter, que tem a missão de entregar uma nova série de TV dos Muppets para a plataforma de streaming. Ele está atrasado para entregar o show, então deve enfrentar todos os obstáculos em seu caminho.
Quando pensamos no gênero terror, logo nos recordamos de grandes produções cinematográficas como ‘O Exorcista’ ou a franquia ‘Invocação do Mal’ ou até mesmo suspenses clássicos como ‘Psicose’. Entretanto, mais frequentemente do que se imagina, esse estilo fílmico é bastante presente em obras infantis.
Quem nunca se assustou com a transformação das bruxas em ‘Convenção das Bruxas’, ficando com medo de ser perseguido por criaturas maléficas que apenas queriam te transformar em rato para sempre? Ou então assustou-se com as verdadeiras intenções da Outra Mãe em ‘Coraline e o Mundo Secreto’? Ou cobriu o rosto para não ver as terríveis feições do lobo Gmork tentando destruir as boas intenções do jovem Atreyu em salvar Fantasia em ‘A História Sem Fim’?
Como podemos perceber, a infusão da ficção fantástica e da animação com o horror é mais comum do que parece e tem um papel bastante importante no próprio amadurecimento das crianças e no modo de ajudar-lhes a enfrentar os obstáculos do mundo, se impor perante os perigos e saber que sempre há esperança até nos momentos mais obscuros e aterradores. Enquanto a própria psicologia discorre acerca dos processos de amadurecimento e crescimento – seja através da metapsicanálise ou dos estudos acerca de eventos traumáticos e irreversíveis -, essas obras audiovisuais carregam uma profundidade muito maior do que a mera superfície imagética.
Tomemos como exemplo ‘Branca de Neve e os Sete Anões’, filme de estreia dos estúdios Walt Disney que revolucionou o cenário pueril e as próprias técnicas de animação. De um lado, temos a exuberante presença da personagem titular, uma moça cândida tipificada como a donzela em perigo que irá passar por inúmeras provações até encontrar liberdade. De outro, a presença da Rainha Má (cujo nome real é Grimhilde), uma poderosa, invejosa e aterrorizante monarca cujo principal objetivo é destruir sua inimiga (Branca de Neve) e tornar-se a mulher mais bela de todas. Apesar da curta duração do longa-metragem e de seus óbvios problemas estruturais (ainda mais para os tempos de hoje), a personagem vilanesca é retratada de modo bastante arquetípico quando se pensa num escopo mais geral: ela é a representação das “ruindades” do mundo e, sendo obrigada a mudar sua identidade para conseguir o que quer, transgrede os conceitos de benevolência e justiça e, como já sabemos, se dá mal de uma forma dramática.
No filme, essa ambiência arrepiante é, ao mesmo tempo, convidativa e rechaçável: as crianças a princípio se sentem coagidas a desviar o olhar da tela, do momento em que o Caçador tenta matar Branca de Neve ou que a colorida natureza cede a um cenário expressionista e distorcido; mas logo percebem que o arco das personagens é traçado por um motivo específico – o de mostrar que as adversidades podem existir, mas sempre serão transpostas.
Em ‘Coraline e o Mundo Secreto’, a narrativa de Neil Gaiman nos convida para uma outra perspectiva aventuresca: os estereótipos românticos caem por terra e ganham uma camada mais complexa, que gira em torno de uma jovem infeliz com sua família e que busca por algo maior do que já tem. É aí que, movida pela curiosidade, ela descobre um mundo escondido atrás de uma portinhola, em que cada pedaço daquilo que conhece é transmutado a seu favor e como modo de fazê-la ficar por lá mesmo. Nessa animação, as concepções de perfeição e alegria regem a orquestral e magnífica atmosfera, sendo colocadas em um patamar duvidoso que serve como base para as reais intenções da Bela Dama e sua fome ávida por crianças insatisfeitas – como é-nos revelado pouco antes do terceiro ato.
Mais uma vez, todos os elementos contribuem para arrebatar o público-alvo em direção a uma mensagem específica: a própria contraposição artística entre o Mundo Real e o Outro Mundo é um elemento de subserviência inconsciente que causa maior atração ou repulsão. Os aspectos fantásticos, como banquetes infindáveis, cachorros de três olhos e shows circenses de camundongos, fazem parte da esfera impossível que se torna possível, gradativamente tomando conta do coração da jovem Coraline. Entretanto, quando as coisas não saem como o planejado, as máscaras caem – e os olhos de botões ganham uma dimensão assustadora.
Cada narrativa que faz parte desse específico e abundante suis-generis carrega consigo uma necessidade em comum: usar o terror como exploração metafórica e simbólica dos perigos que realmente existem. Enquanto confinadas à esfera familiar, as crianças mantêm contato apenas com as figuras paternas e/ou maternas e acreditam que a presença deles é o bastante para mantê-los a salvo de tudo. Mas, quando menos esperamos, a mortal inveja de uma Madrasta pode nos apunhalar pelas costas – e, mais do que isso, faz-se preciso encontrar as forças para enfrentar esse medo.
Em outras construções animadas, como ‘O Estranho Mundo de Jack’, a expressividade do perigo é deixada de lado, optando pela desconstrução de criaturas outrora consideradas medonhas e um reorganização quase psíquica de personagens cujas intenções são puras o bastante para compreendemo-los. Em ‘A Noiva Cadáver’, a tênue linha entre vida e morte é literalmente cortada quando Victor acaba ficando noivo da já falecida Emily, descobrindo que o submundo pode ser mais divertido do que se imagina. Já em ‘Frankenweenie’, o atemporal conto do Prometeu moderno transforma-se em uma bela adaptação sobre amizade e sacrifício guiada pelo amor de um menino por seu cãozinho.
A complexidade dos longas-metragens de terror também vai além disso: por vezes, o caminho trilhado pelos protagonistas serve de inspiração para ações corajosas e destemidas, como é o caso de Coraline, que resolve voltar para sua algoz e enfrentá-la de uma vez por todas de modo bastante sagaz. Atreyu e Bastian, de ‘A História sem Fim’, percebem que a esperança e a bondade é a principal arma contra as calamidades que nos bombardeiam dia após dia. Em ‘ParaNorman’, o personagem homônimo percebe que lendas podem ser reescritas e que um vilão pode ter sido, na verdade, a vítima.
A importância dos longas-metragens do gênero explanado nessa breve matéria é inegável – e, desde o surgimento e ápice do cinema, continua influenciando de modo positivo os espectadores infanto-juvenis que resolvem, bravamente, aventurarem-se em mundos arrepiantes, apenas para descobrirem um novo lado de si mesmos e estarem prontos para começar uma jornada de autodescoberta inenarrável e imprescindível.
A The CW divulgou duas novas cenas oficiais de “Survived Much Worse”, 8º episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.
Na trama, “as habilidades de Batwoman são testadas como nunca antes, enquanto a busca de Alice por Kate continua. Sophie e Jacob transferem atenção para Coryana, enquanto Luke e Mary se surpreendem com um convidado inesperado”.
O episódio vai ao ar hoje, 21 de março.
Confira, junto às imagens:
No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
Através do Instagram, o produtor Ryan Freimann divulgou uma nova imagem de bastidores do aguardado ‘Halloween Kills: O Terror Continua’, sequência do elogiado reboot-sequência de 2018.
Na foto, o vilão Michael Myers surge aterrorizante, segurando uma faca.
Em uma recente entrevista à Total Film, o diretor David Gordon Green se abriu um pouco sobre o próximo capítulo da saga, detalhando que a história será sobre a criação do medo.
“Será sobre a criação do medo. Uma coisa é ter medo do Bicho-Papão, de alguém estar se escondendo em seu armário, sob a cama, rondando a casa… Mas queríamos explorar confusão, desinformação e paranoia. O que acontece quando o medo viraliza? Não dá só para enfiar a cabeça embaixo dos cobertores. É extremamente violento”.
Recentemente, foi divulgado que a sequência terá alta classificação etária e poderá ser assistida apenas por maiores de idade ou menores acompanhados por um responsável.
O terror foi classificado por “forte violência sangrenta, imagens macabras, linguagem e uso de drogas”.
Vale lembrar que o reboot de 2018 também recebeu a mesma classificação.
Assista ao novo teaser:
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O filme chega aos cinemas em 15 de outubro de 2021. O terceiro capítulo, por sua vez, será lançado em 14 outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
A sequência da saga romântica ‘After 3 – Depois do Desencontro’ (‘After We Fell’) já está disponível no catálogo do Prime Video.
O título chegou à plataforma de streaming no último dia 01 de janeiro.
‘After – Depois do Desencontro’ retrata o impacto das decisões de Tessa em seu relacionamento com Hardin. Os dias vão passando e Tessa vê sua vida mudar completamente. As revelações sobre sua família e a de Hardin vão colocar em xeque tudo o que eles sabiam, com a possibilidade de um futuro cada vez mais incerto para seu tórrido e apaixonado.
Relembre o trailer:
Com direção de Castille Landon, o longa é o terceiro filme da franquia baseada no romance deAnna Todd e que apresenta os atores Josephine Langford eHero Fiennes Tiffin como protagonistas.
O elenco traz ainda Rob Estes, Louise Lombard e Chance Perdomo.
Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e o quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.
A The CW divulgou a promo oficial de “Blue Collar”, 16º episódio da 6ª temporada de ‘Riverdale’.
Na trama, “depois de descobrirem que Percival está explorando sua nova equipe de trabalho, Archie e Tabitha criam um plano para ajudar e protegê-los, tirando-os do controle de Percival. Enquanto isso, Jughead se vê com um alvo nas costas depois de Percival descobrir sobre seu esquema com Veronica contra Reggie. Por fim, Betty recebe notícias inesperadas sobre um momento complicado do passado, e Toni e Fangs se veem em uma encruzilhada”.
O capítulo vai ao ar no dia 29 de maio.
Confira:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
O mundo está em constante mudança e em variadas áreas de nossa sociedade humana terminamos por seguir as tendências. No cinema, o mesmo acontece e cada época possui seu próprio retrato nas telonas. Os gêneros também vão se moldando e se adequando de acordo com o que o público espera deles. Assim, após o surgimento dos filmes de entretenimento grandiosos que ficaram conhecidos como blockbusters (em 1975), essa tendência só fez aumentar cada vez mais os tornando verdadeiros colossos incontroláveis. Junte a isso o surgimento das plataformas de streaming que oferecem um valor acessível para que você fique no conforto de sua casa e os filmes para os cinemas precisaram “lutar” oferecendo entretenimento gigantesco que não cabe na telinha.
Hoje, é inquestionável que os filmes de super-heróis ditam as regras no cinema mainstream, afinal é impossível competir com a imaginação de um lugar onde não existem regras, onde vale tudo e a realidade não importa muito. Se formos comparar com o passado, digamos nas décadas de 80 e 90, eram os filmes de ação que ditavam as regras. Hoje, até franquias que deveriam ser de aventura e ação terminam por mostrar-se na realidade “filmes de super-heróis disfarçados”, cada vez mais exagerados e surreais, vide a franquia Velozes & Furiosos.
Voltando 30 anos no passado, para 1991, a fonte de ideias para superproduções era um pouco diferente. Neste ano específico vimos, por exemplo, repaginadas em clássicos como Robin Hood (O Príncipe dos Ladrões) e Peter Pan (Hook – A Volta do Capitão Gancho), continuações que subvertiam seus gêneros para o bem (O Exterminador do Futuro 2) ou para o mal (Highlander II), e inclusive um thriller policial repleto de esportes radicais (como surfe e paraquedismo) preparado para capturar a atenção dos jovens (Caçadores de Emoção). Mas talvez uma das mais curiosas investidas tenha sido a ideia de certa forma inusitada de colocar bombeiros combatendo incêndios no centro de um blockbuster. Esse projeto chama-se Cortina de Fogo.
Uma equipe de bombeiros de Chicago são os protagonistas heroicos do blockbuster ‘Cortina de Fogo’.
Não que tais profissionais não sejam heroicos o suficiente por si só, com sua linha de trabalho onde arriscam a vida diariamente. Mas com Cortina de Fogo, os bombeiros teriam sua popularidade renovada e exportada mundialmente como protagonistas de uma superprodução cinematográfica de Hollywood. A fábrica de sonhos teve êxito em sua homenagem à profissão dos combatentes do fogo, já que a fama do filme aumentou substancialmente o número de pessoas interessadas em se tornarem bombeiros. Fora isso, diversos figurantes e coadjuvantes do longa eram bombeiros de verdade na vida real.
A ideia para o roteiro, é claro, partiu de um bombeiro. Gregory Widen trabalhou na área por três anos e viu um amigo ser morto pela chamada “cortina de fogo” (Backdraft), termo que determina um local fechado onde o fogo e o calor se acumulam somente esperando o contado com o mínimo oxigênio para fazê-lo explodir numa bola fervorosa. Esse é também o título que Widen deu ao roteiro. Antes de vender seu texto para a Universal Pictures, o roteirista havia emplacado a história do sucesso cult Highlander – O Guerreiro Imortal (1986).
No cerne da trama de ‘Cortina de Fogo’ está o relacionamento familiar dos irmãos Stephen e Brian McCaffrey.
A trama criada por Widen possui diversas vertentes com alguns núcleos de personagens. Justamente por isso, possui um dos melhores elencos de uma grande produção na década de 90. A principal das histórias e que é o coração do filme fala sobre uma relação familiar de gerações de bombeiros. Tudo começa Dennis McCaffrey, bombeiro herói de Chicago que morre na linha de ação e deixa dois filhos pequenos. Um pulo temporal depois e percebemos que Stephen ‘Bull’ McCaffrey (Kurt Russell) seguiu de perto a linha de trabalho do pai, se tornando o líder de sua divisão. Ele é um sujeito destemido, um verdadeiro “touro” (daí o apelido), mas cujo temperamento duro e difícil o afasta cada vez mais da mulher (Rebecca De Mornay), de quem está separado, do pequeno filho e do irmão mais novo Brian McCaffrey (William Baldwin).
Não por menos, Brian, o verdadeiro protagonista do filme, deseja superar o trauma da morte do pai e se tornar um bombeiro ele mesmo. O filme narra sua trajetória como “calouro” e seu treinamento na corporação. Quando a relação com o irmão mais velho acumula muita pólvora, termina por explodir, lançando Brian para outra área dentro da profissão: a investigação na perícia dos bombeiros. No local, ele adquire um novo mentor, papel do Oscarizado Robert De Niro (sim, eu disse que era um dos melhores elencos da década), dando maior credibilidade a qualquer filme. O personagem do ator, Donald Rimgale, é um bombeiro de verdade e na trama é inclusive usado seu nome verdadeiro. O que faz de Cortina de Fogo, em partes, uma biografia também.
Qualquer filme melhora com Robert De Niro. Aqui ele vive um personagem real.
Rimgale investiga incêndios criminosos provocados utilizando as chamadas cortinas de fogo. As explosões andam matando gente importante, e os investigadores começam a juntar as peças de quem pode estar por trás dos atos e sua motivação. Aqui temos o artifício conhecido como whodunit também, onde uma história encaminha um possível culpado de crimes como sendo um dos inúmeros personagens apresentados para que no final seja revelado quem era. Apesar disso, o verdadeiro vilão desta obra de ação é nenhum outro senão o fogo em si. E quantos outros filmes você pode dizer que isto ocorre? A forma como o fogo é construído e narrado por cada um dos personagens, uns com admiração, alguns com respeito e outros com pavor dele, é uma clara preparação para o desafio dos heróis. A forma como ele espreita, como a fumaça sai e depois é sugada para debaixo das portas em incêndios, é como se um antagonista estivesse se preparando para o seu ataque como o grande inimigo a fazer sua introdução.
Completando o elenco principal, o veterano Donald Sutherland vive o psicopata piromaníaco Ronald Bartel, a indicada ao Oscar Jennifer Jason Leigh interpreta a assistente de um político em ascensão e interesse romântico do protagonista Brian, o saudoso J.T. Walsh no papel de tal político dono de ideais e atitudes para lá de escusas, e Scott Glenn (que no mesmo ano participaria do fenômeno no Oscar O Silêncio dos Inocentes) no papel de John Adcox, o melhor amigo de ‘Bull’ na corporação.
O papel do protagonista Brian, no entanto, quase ficou com um jovem ator então desconhecido, que teria no filme sua primeira grande chance. Brad Pitt perdeu o personagem para William Baldwin. Num golpe do destino, Baldwin precisou cancelar sua participação em Thelma & Louise, lançado no mesmo ano, ponta esta que viria a cair no colo de Pitt, servindo como sua revelação no cinema. Além de Pitt, Keanu Reeves e Robert Downey Jr. fizeram testes para viver o protagonista Brian.
No comando da produção, o ator transformado em diretor Ron Howard vinha dos sucessos que marcaram a década de 80 nos gêneros da fantasia, ficção científica e comédia vide Splash – Uma Sereia em Minha Vida (1984), Cocoon (1985) e Willow – Na Terra da Magia (1988). Especialista então em filmes para toda a família, com o lançamento de O Tiro que Não Saiu Pela Culatra (1989) no ano anterior, Howard começava a dar seus passos rumo a filmes mais sérios e Cortina de Fogo ajudou como um dos primeiros degraus nessa escalada – um filme de censura alta e com temas mais adultos. O diretor entregaria em pouco tempo obras elogiadíssimas e Oscarizadas como Apollo 13 (1995) e Uma Mente Brilhante (2001).
Cortina de Fogo se beneficiou e muito do fato de que na época os efeitos visuais de computador (conhecidos como CGI) estavam apenas engatinhando e encontravam em O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final (lançado no mesmo ano) um de seus grandes precursores – com Jurassic Park (1993) o evoluindo a um novo patamar logo depois. Desta forma, toda a parte técnica envolvendo a criação das cenas com fogo precisaram ser feitas de forma real, nua e crua. O que torna a ação mais crível e tensa. De fato, alguns câmeras foram preparados com os trajes de proteção para atravessar o fogo, incluindo o espectador na ação em meio a prédios em chamas. O resultado foi tão positivo que levou a Universal Studios a criar uma atração em seu parque temático baseada no filme, algo inédito para um longa de censura alta.
Inferno intenso. Uma das muitas cenas de ação escaldantes de ‘Cortina de Fogo’.
Com um orçamento de US$40 milhões, Cortina de Fogo se mostrou um dos maiores sucessos do cinema de sua respectiva época de lançamento, arrecadando mais de US$150 milhões em bilheterias mundiais.Cortina de Fogo completa 30 anos de seu lançamento em 2021, tendo estreado no dia 24 de maio de 1991 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 9 de agosto do mesmo ano. O blockbuster está disponível atualmente no acervo da Netflix e é uma ótima pedida para os fãs comemorarem seu aniversário ou os espectadores mais novos que curtem ação raiz conhecerem assistindo pela primeira vez. Fica o aviso: a temperatura irá subir.
PS. Em 2019, uma continuação tardia foi lançada direto em vídeo. Intitulada Cortina de Fogo 2 (Backdraft 2), o longa traz de volta ao elenco as presenças de William Baldwin como Brian McCaffrey, Donald Sutherland como Ronald Bartel, roteiro novamente de Gregory Widen e produção dos mesmos Raffaella De Laurentiis, Brian Grazer e Ron Howard do original.
O filme estreia no Brasil dia 27 de dezembro mostrando ‘Deadpool 2‘ em sua versão conto de fadas.
“A Fox pediu uma versão leve de Deadpool, basicamente, desde o começo de 2006”, disse Ryan Reynolds ao Deadline. “E eu disse ‘NÃO’ desde 2006. Agora, essa única vez, eu disse ‘SIM’ com duas condições. Primeiro, uma parte dos lucros tinha que ir para a caridade. Segundo, eu queria sequestrar Fred Savage. A segunda condição demandou algumas explicações…”, afirmou.
“Enquanto a minha participação neste filme foi tudo, menos voluntária, estou feliz em saber que alguma entidade séria será a beneficiária desse dinheiro sem vergonha”.
A Disney divulgou a trilha sonora completa da sequência ‘Descendentes 3‘.
Confira:
Kenny Ortega, que dirigiu os dois primeiros filmes, retorna à direção.
Mal, Evie, Carlos e Jay – retornam à Ilha dos Perdidos com a intenção de recrutar um novo grupo de descendentes para se juntar a eles em Auradon. Quando uma brecha na barreira coloca em perigo a segurança do local, Mal decide fechá-la permanentemente, temendo que seus arqui-inimigos, Uma e Hades, busquem vingança no reino. Apesar da sua decisão, uma inexplicável força maligna ameaça os habitantes de Auradon e dependerá de Mal e dos VK’s salvá-los, mas isso significará lutar na batalha mais épica de suas vidas.
Uma publicação compartilhada por James Wan (@creepypuppet) em
Com orçamento de US$ 20 milhões, o terror fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 22.3 milhões mundialmente.
Os storyboards foram desenhados pelo Greg Chown.
Há uma antiga história de fantasmas na pacata cidade de Ravens Fair sobre Mary Shaw. Acusada da morte de um garoto, ela foi perseguida pelos moradores que cortaram sua língua, mataram-na e a enterraram com as “suas crianças”, uma coleção de bonecas Vaudeville feitas à mão, desde então, Ravens Fair foi amaldiçoada. Os bonecos sumiram do túmulo e reapareceram ao longo das décadas. Durante as noites, famílias são cruelmente assassinadas… Com as línguas cortadas. Longe de sua cidade natal, os recém-casados Jamie e Lisa Ashen pensaram encontrar ali uma nova vida, mas, depois da morte de Lisa, seu marido quer desvendar o mistério.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
Na trama, uma professora do fundamental tenta ajudar um garoto de sua turma, mas descobre que ele esconde um segredo horripilante. Agora, algo assustador está atrás do menino e ela precisa protegê-lo.
OPPENHEIMER segue a história do físico J. Robert Oppenheimer, que trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.
A HBO cancelou oficialmente a comédia especial ‘Avenue 5‘, estrelada pelo Hugh Laurie (‘House’), depois de apenas duas temporadas.
Em comunicado oficial, um porta-voz do canal declarou: “Ir ao espaço com o Armando Iannucci foi uma jornada incrível. Apesar de não seguirmos em frente com uma terceira temporada de ‘Avenue 5’, estamos ansiosos para mais aventuras juntos no futuro.”
Vale lembrar que o contrato dos atores havia expirado desde maio, o que já havia indicado que a produção havia chegado ao fim.
Na trama, a viagem espacial turística da nave Avenue 5 acaba saindo pela culatra e sofrendo sérios problemas em meio ao voo. Isolados no espaço, a tripulação de turistas e funcionários terão que encontrar um meio de sobreviver na imensidão do universo e continuar sua jornada de maneira segura. Só que achar a solução do problema não será tão fácil assim e o desespero dos personagens deve situações bem peculiares e boas risadas.
O filme de ação ‘Mayhem!‘, que traz o mesmo estilo da popular franquia ‘John Wick‘, ganhou o primeiro trailer violento.
Confira:
Xavier Gens (‘Hitman: Assassino 47’) é responsável pela direção.
Sam (Nassim Lyes) é um boxeador profissional prestes a ser libertado da prisão na França, mas enquanto está em liberdade condicional, seu passado o alcança e ele é forçado a fugir do país. Cinco anos depois, ele reconstruiu uma vida simples em uma ilha exótica na Tailândia com sua esposa Mia e sua filha Dara, trabalhando em vários empregos para sustentar sua família e comprando um terreno para construir um restaurante. À medida que sua vida começa a melhorar, um trabalho que deu errado coloca Sam na mira do senhor do crime local Narong (Olivier Gourmet), que retalia com violência brutal. Destruído, mas ainda vivo, Sam só tem um único propósito: buscar uma vingança impiedosa e devastadora.
O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia6 de dezembro.
A trama segue uma mulher que é forçada a uma rotina caseira criando seu filho recém-nascido nos subúrbios, que lentamente abraça o lado selvagem da maternidade enquanto se torna cada vez mais consciente dos sinais bizarros e inegáveis de que ela possa estar se transformando em um cachorro.
Escrito e dirigido por Marielle Heller (‘Um Lindo Dia na Vizinhança’), o longa é baseado no romance homônimo de Rachel Yoder.
Na nova versão, baseada no romance homônimo de Mary Shelley, Victor Frankenstein, um cientista brilhante, porém egoísta, dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.
Oscar Isaac interpretará Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dará vida ao seu monstro. O elenco ainda contará com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.
“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.
Sem data de estreia, o filme está programado para estrear em novembro de 2025.
No Brasil, a produção chegará ao serviço de streaming do Disney+ no dia 26 de fevereiro – um dia após a estreia no território norte-americano.
O criador da série original,Bill Lawrence, retorna como produtor executivo, acompanhado pelos veteranos Tim Hobert e Aseem Batra — ambos com passagens marcantes pela produção original — que agora assumem os cargos de showrunners e produtores executivos.
A produção fica por conta da Doozer, empresa de Lawrence, com Jeff Ingold e Liza Katzer também no time de executivos.
O novo capítulo da série seguirá J.D. e Turk, que voltam a trabalhar juntos após um longo tempo longe das salas de cirurgia. Em um mundo onde a medicina mudou, os internos são de uma nova geração, mas a amizade entre os dois continua inabalável. A trama promete mesclar risos, emoção e surpresas, enquanto novos e antigos personagens circulam pelos corredores do hospital Sacred Heart.
Judy Reyes, que interpretou a enfermeira-chefe Carla Espinosa, atualmente está em outro sucesso da ABC, ‘High Potential’, estrelado por Kaitlin Olson. Apesar disso, fontes próximas à produção afirmam que estão em andamento conversas positivas para alinhar agendas e possibilitar que Reyes participe também do reboot de ‘Scrubs‘.
Uma versão hilária do trailer de ‘Guardiões da Galáxia Vol 2‘ está circulando na internet.
O vídeo foi produzido pelo canal do Youtube, Aldo Jones, famoso por fazer “trailers estranhos” das produções mais aguardadas. Neste, ele traz os heróis em circunstâncias divertidas e estranhas.
As clássicas séries dos anos 80, ‘Magnum‘ e ‘Cagney & Lacey‘, vão ganhar reboots. A informação foi confirmada pelo site Deadline.
Produzidas pela CBS, a emissora oficializou o pedido de seis episódios pilotos, cada qual para uma produção distinta.
Como já havia sido divulgado no passado, a nova versão de ‘Magnum‘ será roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.
O novo filme da Netflix, estrelado por Chris Hemswroth, intitulado ‘Dhaka’, está com sua produção a todo vapor e o astro compartilhou as primeiras imagens direto do set de filmagens.
Em uma publicação na sua conta do Instagram, o astro compartilhou o nível das cenas de ação, que ele considerou como sendo as mais intensas que ele já participou.
As imagens compartilhadas ainda trazem detalhes de seu figurino e das locações externas.
Para divulgar a chegada da sequência ‘Frozen 2‘, o elenco oficial de dubladores da produção, composto pelos atores Kristen Bell, Josh Gad, Jonathan Groff e Idina Menzel, foi convidado a participar de mais uma edição do hilário quadro Crosswalk the Musical, do talk show The Late Late Show with James Corden.
No divertido quadro, os atores se uniram ao apresentador e a um grupo de artistas para apresentar alguns dos principais números do primeiro longa, nas ruas de Los Angeles. Entre uma pausa e outra no semáforo, o grupo faz performances rápidas, gerando muita confusa e cenas hilárias para os motoristas que trafegam na região.
Confira o divertido resultado:
‘Frozen 2‘ chega aos cinemas nacionais em 02 de janeiro de 2020.
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Nos anos 1960, 
