Site Página 4454

As 15 Melhores Músicas de Lady Gaga

Continuando nosso especial em celebração ao 35º aniversário de Lady Gaga, separamos uma breve lista com dez de suas melhores músicas.

É claro que vários hinos conhecidos e aclamados ficaram de fora da matéria, mas tentamos fazer o possível para sintetizar sua versátil carreira e resumir cada uma de suas eras – e, por essa razão, não focamos essencialmente em singles oficiais dos álbuns.

Confira abaixo nossas escolhas:

15. “I LIKE IT ROUGH”

Álbum: The Fame

Revivendo o electro-pop e o synth-pop com força descomunal, “I Like It Rough” pode ser uma escolha inusitada para a lista, mas certamente é uma das músicas que melhor representa o álbum. Falando sobre vícios e, em particular, sobre um relacionamento masoquista, a canção é uma das melhores entradas da discografia de Gaga por sua indesculpável explicitação.

14. “A-YO”

Álbum: Joanne

‘Joanne’ pode não ser um dos álbuns favoritos da performer, mas certamente gerou inúmeras músicas incríveis. “A-Yo” é uma delas: a infusão country-pop é pincelada com adições do funk e do techno-rock com perfeição – e com uma das melhores rendições vocais da cantora.

13. “GYPSY”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ sofreu com a maldição do quarto álbum e levou um bom tempo até que fosse resgatado como uma subestimada e importante obra musical. “Gypsy” é um dos inúmeros pontos altos da produção e ganhou o público pela simplicidade da produção, movida por sintetizadores e piano, e pela densidade romântica e elegíaca dos versos.

12. “APPLAUSE”

Álbum: ARTPOP

O lead single de ‘ARTPOP’ é uma amálgama dos múltiplos temas que Gaga trouxe para o álbum. “Applause” resgata o movimento da pop art e as incursões promovidas por Andy Warhol e fala, de modo nada convencional, sobre a fama e sobre a indústria do consumo excessivo – além de ter colocado o EDM de volta no cenário mainstream.

11. “PAPARAZZI”

Álbum: The Fame

A história promovida por “Paparazzi” rendeu a Gaga um dos maiores hinos dance do século. Falando sobre a necessidade de atenção e criticando o posicionamento incisivo dos paparazzi, a semi-balada mistura elementos da eletrônica e do pop de modo perfeito, carregando um dos refrões mais conhecidos de todos os tempos.

10. “BABYLON”

Álbum: Chromatica

“Babylon” fecha ‘Chromatica’, o último álbum lançado por Gaga, com chave de ouro. Incorporando elementos do house e fazendo homenagem às clássicas canções dos anos 1990, a faixa perdeu a chance de se tornar single oficial de uma das eras mais instigantes da artista – mas não passou longe do nosso radar e ganhou um espaço merecido na lista.

9. “POKER FACE”

Álbum: The Fame

Quando Lady Gaga saiu de uma piscina ornamentada trajando nada além de um bodysuit de látex em “Poker Face”, o público ia à loucura com uma nova era da música mainstream. O synth-pop, recheado de mensagens subliminares e um dos principais indicadores da bissexualidade da performer, é icônica do começo ao fim, desde a robótica voz que precede o refrão até o irreverente bridge.

8. “THE EDGE OF GLORY”

Álbum: Born This Way

A dêitica “The Edge of Glory” merecia mais reconhecimento do que realmente tem, mas ainda assim continua como uma das faixas favoritas dos fãs e da crítica. Inspirada pela morte do avô, Gaga aliou-se à habilidade irretocável de Clarence Clemons no saxofone para uma perfeita e emocionante faixa que fala sobre os últimos momentos da vida.

7. “CHROMATICA II + 911”

Álbum: Chromatica

Estendendo suas referências a Daft Punk e a Giorgio Moroder, a combinação etérea de “Chromatica II” e “911” não pode ser desassociada em nenhum momento. A cinemática apresentação do interlúdio é apenas pretexto para a explosão robótica do hino EDM, com toda a construção upbeat corroborando para as mensagens de saúde mental e para a conciliação de Gaga com seus demônios interiores.

6. “DANCE IN THE DARK”

Álbum: The Fame Monster

Gaga contrariou o desejo dos fãs e parece ter se esquecido de transformar “Dance in the Dark”, uma das melhores incursões de sua prolífica carreira, em um single promocional. A amálgama de Europop, new wave e retro-pop traz análises sobre a falta de aceitação corporal, além de apostar algumas fichas em relacionamentos tóxicos, além de honrar nomes lendários da cultura popular, como Judy Garland, Marilyn Monroe e Sylvia Plath.

5. “BORN THIS WAY”

Álbum: Born This Way

O maior hino LGBTQ+ do século XXI – quiçá história – foi a primeira música a mencionar a comunidade queer em todos os seus aspectos. A iteração, mergulhada irrefreavelmente no electropop, celebra a vida em todas as suas fases e incita o empoderamento das minoriais sociais, funcionando como um mote de libertação da própria artista.

4. “YOÜ AND I”

Álbum: Born This Way

Antes de ‘Joanne’, Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “Yoü And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de ‘Born This Way’, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.

3. “ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.

2. “SHALLOW”, com Bradley Cooper

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Oscar, BAFTA, Globo de Ouro e Grammy são algumas das dúzias de estatuetas que a respeitada e ovacionada “Shallow” levou para casa. O carro-chefe de ‘Nasce Uma Estrela’ reviveu o romantismo cinematográfico de forma imprescindível e ganhou o mundo por sua profunda composição lírica e pela singela produção country-rock.

1. “BAD ROMANCE”

Álbum: The Fame Monster

Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000.

10 Filmaços Brasileiros para Refletir e se Emocionar na NETFLIX

Essa nova onda do Corona vírus pegou o Brasil com força. Os casos de mortes aumentam exponencialmente, se fazendo muito necessário neste período com que nos resguardemos. Sair só para o essencial. A vacina já está aqui, muitos idosos inclusive já estão sendo vacinados neste momento, só precisamos aguentar mais um pouco. Sabemos que a tarefa de ficar em casa pode ser no mínimo monótona, e justamente por isso, para apaziguar um pouco as coisas e trazer um pouco mais de consciência, reflexão, mas sem esquecer a diversão e a emoção, montamos uma nova lista com dicas, desta vez focada somente no que de melhor nosso cinema brasileiro tem a oferecer na plataforma do maior canal de streaming da atualidade, a Netflix. Confira abaixo estes filmes imperdíveis e após acabar de ler corra para assisti-los.

O Silêncio do Céu

Começamos a lista de dicas com um filme bastante tenso. Com sabor internacional, mas mantendo sua latinidade, este suspense dramático é baseado no livro do argentino Sergio Bizzio (tendo roteiro adaptado pelo próprio) e traz como protagonista o conterrâneo do autor, o astro Leonardo Sbaraglia (Relatos Selvagens e Neve Negra). Mas não se espantem, temos apenas o toque dos hermanos aqui, O Silêncio do Céu é uma produção brasileiríssima, tendo como produtor o nosso Rodrigo Teixeira, além da direção do talentosíssimo Marco Dutra (As Boas Maneiras). A protagonista feminina é nenhuma outra senão a carioca Carolina Dieckmann, arrebentando no espanhol. Fechando o trio sensação de protagonistas, temos o filho do homem, Chino Darín, filho de Ricardo Darín. Na trama recomendada para os de estômagos forte, Dieckmann vive o papel dificílimo de uma mulher estuprada em sua própria casa. Agora, ela e seu marido, papel de Sbaraglia, precisam lidar com esta realidade, cada um à sua maneira. Se você ainda não assistiu, não perca mais tempo!

Como Nossos Pais

A icônica canção do adorado Belchior, de 1976, sucesso na voz da atemporal Elis Regina, ganha uma espécie de adaptação cinematográfica homônima, escrita e dirigida por Laís Bodanszky (Bicho de Sete Cabeças). Os erros e problemas de nossos pais nos são herdados e se não tomarmos cuidado os passaremos igualmente a nossos filhos. Na trama, Rosa (Maria Ribeiro) é uma mulher tendo problemas no casamento com o marido Dado (Paulo Vilhena), enquanto tenta criar seus filhos. Ela acredita que ele esteja tendo um caso e termina também caindo em tentação com outro homem. Ao mesmo tempo, no relacionamento conturbado com a mãe, lhe é revelado que o homem a quem conheceu a vida toda como pai pode não ser seu progenitor biológico. Uma das grandes pérolas do cinema nacional dos últimos anos.

Califórnia

A vida de Marina Person sempre esteve relacionada ao cinema. Os da geração anos 1990 e 2000 podem lembrar da artista como apresentadora do saudoso cine MTV e das coberturas de tudo relacionado a cinema pela Music Television, como o MTV Movie Awards. Mas o que alguns podem não saber é que a apresentadora, atriz e diretora é filha de ninguém menos do que Luiz Sérgio Person, um dos grandes cineastas que nosso país teve nas décadas de 1960 e 1970. Após ter estreado como diretora no documentário sobre seu pai em 2007, Marina lançava há 6 anos seu primeiro filme de ficção com este drama semi autobiográfico. Um dos melhores coming of age do cinema nacional, Califórnia apresenta a história de amadurecimento da adolescente Estela (Clara Gallo), a persona de Marina, uma jovem crescendo na São Paulo de 1984. Fã de rock e cinema, a menina passa pelo desabrochar se tornando uma mulher. Mas a dinâmica de sua rotina muda com a chegada de seu tio descolado Carlos (Caio Blat), com quem tem um ótimo relacionamento. O sujeito vive na Califórnia e Estela sonha em fazer uma viagem para lá com o tio. Porém, ele tem seus próprios segredos a serem revelados…

Paraíso Perdido

Dirigido por Monique Gardenberg, este drama policial possui toques musicais, além de uma atmosfera que emula propositalmente um folhetim novelesco. A trama se desenrola em torno de uma casa noturna de shows, a boate que leva o título do filme. Um caso policial desencadeia uma investigação no local, enquanto acompanhamos as vidas de diversos personagens e seus encontros e desencontros no estabelecimento. Além da história interessante, Paraíso Perdido já valeria a pena somente por seu elenco de peso: um dos melhores de nosso cinema nos últimos anos. Veja só este timaço, desfilando em tela temos: Marjorie Estiano, Júlio Andrade, Hermila Guedes, Humberto Carrão, Seu Jorge, Lee Taylor e Julia Konrad. Mas calma, a cereja no bolo é a presença do veterano Erasmo Carlos no papel do patriarca que comanda o estabelecimento. Ah sim, não podemos terminar sem falar do elemento mais que marcante no elenco, a revelação Jaloo, a verdadeira espinha dorsal do filme. É só ver para conferir.

O Homem do Futuro

Cláudio Torres (A Mulher Invisível) é um cineasta brasileiro que gosta de criar fora da caixinha. Suas produções voltadas ao entretenimento sempre buscam sair do lugar comum, adicionando na mistura algum grande conceito. Seja um mulherão que só existe na mente do protagonista, ou brincar com viagem no tempo e ter mais uma chance num amor que deixamos escapar na vida. É neste segundo quesito que O Homem do Futuro se encaixa. Na trama, Wagner Moura (um de nossos atores mais prestigiados na atualidade) vive um cientista brilhante, que trocaria toda fama e fortuna do mundo para ter uma nova oportunidade junto da mulher que sempre amou e deixou escapar, a bela Helena, papel da estonteante Alinne Moraes. Assim, em sua nova invenção, o sujeito cria uma máquina do tempo, e consegue voltar vinte anos no passado, numa missão mais importante do que qualquer outra: o amor. O Homem do Futuro está completando 10 anos de seu lançamento em 2021. Ou Seja, esta é a oportunidade mais que perfeita para conhecer ou revisitar.

Ponte Aérea

Por falar em amor, aqui entramos numa área que a cineasta Julia Rezende entende muito bem e domina como poucas. Isto é, ao menos atrás das câmeras com seus filmes. Uma das diretoras mais proeminentes da atualidade no nosso cinema brasileiro a mesclar com riquíssima sintonia o cinema entretenimento com conteúdo questionador. E talvez nenhum outro filme de seu repertório faça isso tão bem quanto Ponte Aérea. Escrito pela própria, podemos arriscar dizer que esta é uma versão da música Eduardo e Mônica, da banda Legião Urbana, modernizada e dada às devidas proporções. Bem, este ano, ao que tudo indica a versão oficial da música será lançada nos cinemas, mas aqui tivemos uma espécie de prévia, de como esta dinâmica funcionaria no mundo real. Veja só: Amanda (Letícia Colin) é uma jovem paulista ambiciosa e workaholic. Bruno (Caio Blat) é um carioca “zen”, artista e mais preocupado com sua qualidade de vida do que com o ritmo acelerado do trabalho que rege nosso dia a dia. Além destas diferenças gritantes de estilos de vida, a distância entre as cidades se colocará como entrave no relacionamento dos jovens amantes.

Sinfonia da Necrópole

Este item faz ligação direta com o primeiro da lista. Explico. Marco Dutra e Juliana Rojas são jovens cineastas paulistas que funcionam quase como a versão tupiniquim dos irmãos Coen. Bom, se os Coen mandassem bem separados igualmente. Juntos, o duo brazuca tem no currículo filmes de terror como Trabalhar Cansa (2011) e As Boas Maneiras (2017). E separados, enquanto Dutra aparece na lista com O Silêncio do Céu, Rojas não fica atrás e chega agora com este “terrir” musical que é um verdadeiro achado, e uma das produções brasileiras mais originais que temos notícia. A começar que o gênero musical por estes lados não é tão tentado quanto deveria. Assim, já começamos enaltecendo a coragem da diretora em arriscar algo do tipo. Para completar, ela brinca com dois gêneros considerados quase água e óleo: o terror e o musical. Adicione na mistura a comédia e temos uma receita que é uma obra cult nata. Passado num cemitério, o filme acompanha o protagonista Deodato (Eduardo Gomes), um jovem coveiro cansado da rotina do trabalho. Tudo muda com a chegada de uma nova funcionária que irá colocar ordem na casa, a descolada Jaqueline (Luciana Paes). Ah sim, o sujeito logo se vê enfeitiçado de paixão pela mulher, mas precisará lidar com elementos nada românticos quando os mortos começarem a levantar de seus túmulos…

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

É incrível como em pouco tempo muitos conceitos podem mudar. Este filme fez um enorme sucesso no Brasil na época de seu lançamento, há 7 anos, com sua história de amadurecimento bem diferente do que costumamos ver. Ao ponto de ter se tornado o representante do Brasil por uma vaga no Oscar de seu respectivo ano – a indicação nos prêmios da Academia terminou não ocorrendo. Mais incrível ainda é pensar que em menos de 10 anos quase ninguém mais fala sobre a obra, como se tivesse sido apagada pelo tempo. Ainda bastante atual, a história traz grande representatividade LGBTQ+, tudo envolvido com muita doçura numa produção de fácil acesso. A grosso modo seria quase uma versão de Com Amor, Simon (2018) brasileira, mas tendo sido lançada alguns anos antes. Na trama, Leonardo (Ghilherme Lobo, numa impressionante performance) é um jovem cego, que vive sua adolescência colado com a melhor amiga Giovana (a carismática Tess Amorim). Esta dinâmica irá mudar com a chegada do terceiro elemento, um novo estudante chamado Gabriel (Fábio Audi), que fará Leonardo descobrir o aflorar de sua sexualidade. A Netflix disponibiliza a oportunidade de você conferir este filme delicado.

Elena

Por falar em obras delicadas, chega agora na lista um dos filmes mais tocantes e emocionantes de nosso cinema, que promete te imergir em sentimentos que você nem sabia possuir. A diretora Petra Costa se tornou muito vocal em seu posicionamento político nos últimos anos, e também prata da casa na Netflix, ao produzir para a plataforma o polêmico Democracia em Vertigem (2019), sua visão de tudo o que cercou o impeachment da presidente Dilma Rousseff. Sete anos antes, no entanto, ela estreava um projeto ainda mais pessoal, que de controverso não tinha nada, mas de emotivo e contagiante tem tudo. Neste documentário que marca a estreia de Petra Costa como cineasta, ela narra a história de sua irmã mais velha Elena, sua relação com ela e o que significou sua morte por suicídio ainda na juventude. Elena tinha o sonho de se tornar uma atriz de cinema em Hollywood e para isso viaja aos EUA e até consegue conhecer gente importante nos altos círculos. Mas as constantes rejeições a fazem descer numa espiral de depressão até a morte. Muitos anos mais tarde, Petra se torna atriz e resolve refazer os passos da irmã na cidade que nunca dorme.

AmarElo – É Tudo Pra Ontem

Nossa última dica é igualmente um documentário, mas este um documentário musical, misturado a um show e seus bastidores. É também a única produção própria da Netflix dentre os filmes selecionados. A obra mais recente da lista, lançada em 2020 na plataforma, o longa traz em foco o cantor e pensador Emicida, um dos novos gurus sociais da atualidade. Um verdadeiro poeta moderno, o cantor paulista traz grande consciência social e representatividade racial em seu discurso, e AmarElo é a mais pura definição disso. Em um show no Theatro Municipal de São Paulo, o rapper faz questão que jovens negros que nunca tiveram a oportunidade de entrar no imponente local, estejam na plateia. Fora isso, intercalando as músicas do show e os bastidores com artistas renomados em parceria, o músico conta bastante da importância cultural que os negros tiveram no Brasil, desde que nossas terras foram invadidas pelos portugueses. Uma verdadeira aula de história.

 

‘Superstore’: Showrunners revelam como o cancelamento impactou a trama da 6ª temporada

Em entrevista ao EW, os showrunners Jonathan Green e Gabe Miller revelam como o cancelamento da série ‘Superstore‘ impactou o desenvolvimento da trama da sexta temporada, que acabou sendo a última da comédia.

“Nós já tínhamos filmado 9 episódios e estávamos nos preparando para o décimo episódio quando descobrimos que a sexta temporada seria a última. Nós tínhamos um final diferente para essa temporada; estávamos desenvolvendo um arco narrativo diferente. Então, nós descobrimos e tivemos que descobrir como concluir essas tramas ao invés de continuar investindo em um grande final que deixaria pontas soltas. Nós tivemos que rapidamente repensar o que estávamos fazendo.”

Ele continuam, revelando novos detalhes sobre essa mudança: “Nós estávamos prestes a escalar o novo interesse amoroso do Jonah quando descobrimos [sobre o cancelamento]. Nós tínhamos planejado fazê-lo começar um novo relacionamento, mas acabamos decidindo que ainda era bom para Jonah ter algumas vitórias ao longo do caminho e começar sua vida, mesmo que ele estivesse se iludindo e pensando que tinha superado Amy, pelo menos seria uma coisa interessante vê-lo em outro relacionamento.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Eden’: Novo anime sci-fi da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Eden’, seu mais novo anime de ficção científica.

A série tem estreia marcada para o dia 27 de maio.

Confira:

Yasuhiro Irie, conhecido por seu trabalho no aclamado ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’, entra como diretor. Kimiko Ueno assina o roteiro.

Em Eden 3, uma cidade futurista habitada apenas por máquinas, dois robôs fazendeiros acidentalmente acordam uma bebê humana de um sono induzido, levando-os a questionar sobre o fato das pessoas serem apenas uma lenda.

Marika Kono, Kentarou Ito e Kouichi Yamadera fazem parte do elenco de dublagem.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Anthony Mackie e Sebastian Stan estampam belíssimas imagens promocionais; Confira!

O site EW divulgou novas imagens promocionais incríveis dos atores Anthony Mackie e Sebastian Stan para promover a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘.

Confira:

The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Anthony Mackie photographed exclusively for EW on February 20, 2021 in New Orleans, LA.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.
The Falcon and the Winter Soldier
Sebastian Stan photographed exclusively for EW on February 13, 2021 in Vancouver, BC.

Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘Better Call Saul’: 6ª temporada pode trazer o retorno de três conhecidos personagens

A página oficial do Twitter da aclamada série ‘Better Call Saul’ divulgou uma nova imagem da 6ª temporada anunciando o possível retorno de três personagens bastante populares da saga: Lalo Salamanca (Tony Dalton), Don Eladio Vuente (Steven Bauer) e Juan Bolsa (Javier Grajeda).

Confira:

A divulgação da foto vem em um momento interessante, visto que o roteirista Thomas Schnauz anunciou recentemente que já terminou de criar o arco do episódio final da série. Basta esperar para ver se os personagens irão aparecer ou não.

Embora ainda não haja uma data oficial de lançamento, a expectativa é de que a 6ª e última temporada de ‘Better Call Saul’ seja lançada no segundo semestre de 2021, ao longo do outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtor Peter Gould como co-showrunners da primeira temporada.

A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.

‘Godzilla vs. Kong’: Titãs se enfrentam no novo teaser oficial do longa; Confira!

A HBO Max divulgou através do Twitter um novo teaser oficial do vindouro ‘Godzilla vs. Kong’.

Confira:

O filme teve a melhor estreia do cinema desde o começo da pandemia, arrecadando US$121,8 milhões nas bilheterias mundiais e dando a Hollywood a esperança de que as tendas de sustentação possam retornar com a reabertura das salas.

O longa alcançou sucesso principalmente na China, onde arrecadou enormes US$70,3 milhões, além de ter abertura sólida no México, na Austrália e na Rússia.

Falando nisso, as críticas do filme foram divulgadas pela imprensa norte-americana e o filme recebeu 78% de aprovação no Rotten Tomatoes – tornando-se o filme mais bem avaliado do Monsterverse.

O primeiro filme da saga, ‘Godzilla‘ (2014), é o segundo mais bem avaliado – com 76% de aprovação. Em terceiro lugar vem ‘Kong: Ilha da Caveira‘ (2017) – com 75% de aprovação. Em quarto, e com a pior avaliação, vem ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019), com apenas 42%.

‘Godzilla vs Kong‘ tem estreia marcada para o dia 08 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘The Witcher’: Imagem de bastidores revela novo cenário da 2ª temporada; Confira!

Em seu Twitter oficial, a página Redanian Intelligence divulgou mais uma imagem de bastidores da 2ª temporada de ‘The Witcher’, apresentando um novo cenário.

Na foto, misteriosos cavaleiros posam em uma belíssima praia, podendo indicar que a narrativa trará elementos do game ‘The Witcher: Wild Hunt’.

Confira:

O próximo ciclo conta com inúmeros novos personagens, incluindo Adjoa Andoh como Nenneke; Cassie Clare como Phillippa Eilhart; Liz Carr como Fenn; Graham McTavish como Dijkstra; Kevin Doyle como Ba’lian; Simon Callow como Codringher; e Chris Fulton como Rience.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Enquanto mais informações não são divulgadas, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Manifest’: Confira os 5 primeiros minutos da 3ª temporada!

Durante o painel virtual da Comic-Con, foi divulgado um novo clipe da 3ª temporada de ‘Manifest‘, revelando os cinco primeiros minutos do próximo ciclo.

Confira (a partir de 9:48), com o trailer completo:

O próximo ciclo irá estrear no dia 1º de abril.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na GloboPlay!

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Os Eleitos’: Drama histórico do Disney+ ganha novas imagens promocionais; Confira!

‘Os Eleitos’, série original sobre os primeiros astronautas dos EUA, já está disponível no Disney+ e, para promovê-la, o serviço de streaming divulgou novas imagens promocionais da obra.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

‘Os Eleitos’ é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.

A série é produzida por Leonardo DiCaprio, com Mark Lafferty entrando como showrunner.

A série é composta por oito episódios e traz no elenco Patrick J. Adams, Jake McDorman, Colin O’Donoghue, Michael Trotter, Aaron Staton, Micah Stock, James Lafferty, Nora Zehetner, Shannon Lucio, Eloise Mumford, Eric Ladin e Patrick Fischler.

‘Supergirl’: Heróis chegam no limite nas imagens oficiais do episódio 06×02; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “A Few Good Women”, 2º episódio da última temporada de ‘Supergirl’.

Na trama, “conforme as expectativas com Lex crescem exponencialmente, Lena deve decidir o quão longe está disposta a ir para impedir o irmão. Enquanto isso, Supergirl e seu time enfrentam um desafio como nada que viram antes, trazendo Alex ao limite”.

O capítulo vai ao ar no dia 06 de abril.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Riverdale’: Visitantes inesperados aparecem nas imagens oficiais do episódio 05×10; Confira!

A The CW divulgou as imagens oficiais de “The Pincushion Man”, 10º episódio da quinta temporada de ‘Riverdale’ – que também marca o midseason finale antes da produção entrar em hiato no próximo mês.

Na trama, “enquanto se preparam para a noite de Pais e Mestres, Archie é pego fora de guarda quando seu antigo General do exército aparece em Riverdale com notícias inesperadas. Cheryl se acua após ouvir que Hiram e Reggie expressaram interesse em tomar conta dos bosques de bordo de Blossom. O jeito nada convencional de Jughead em curar uma espécie de ‘bloqueio criativo’ leva Tabitha a ficar preocupada com sua segurança. Finalmente, Betty e Alice recebem visitantes inesperados”.

O episódio, que vai ao ar no dia 31 de março, foi dirigido por Gabriel Correa e escrito por Chrissi Maroon.

Confira, junto à promo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

Astro de ‘O Esquadrão Suicida’ diz que filme é “lindo e insano”

O primeiro trailer do vindouro ‘O Esquadrão Suicida’ foi lançado recentemente e boa parte do elenco do filme foi à rede social divulgar pôsteres inéditos de seus personagens.

Um deles, David Dastmalchian (Homem das Bolinhas), comentou no Instagram sobre alguns detalhes do filme, caracterizando-o como “lindo” e “insano”.

Confira:

“É lindo, distorcido, complexo, cheio de amor, obscuro, insano e de uma mente brilhante… e estou muito honrado em fazer parte de algo construído para ser isso”, ele escreveu.

‘O Esquadrão Suicida‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson anuncia novidades sobre o aguardado filme; Confira!

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson publicou um novo vídeo de ‘Adão Negro’, anunciando que hoje, 28 de março, ele irá divulgar informações inéditas sobre a adaptação.

O que você acha que pode ser?

Confira:

Johnson vive o personagem titular. O elenco também é formado por Aldis Hodge (Gavião Negro), Quintessa Swindell (Ciclone), Noah Centineo (Esmaga-Átomo), Pierce Brosnan (Doutor Destino).

Marwen Kenzari e Sarah Shahi também foram escalados, mas detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Apesar de informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘O Esquadrão Suicida’: Diretor compartilha vídeo HILÁRIO do Tubarão-Rei ao som de ‘Baby Shark’; Confira!

Através do seu Twitter, James Gunn, diretor do aguardado ‘O Esquadrão Suicida‘, compartilhou um vídeo HILÁRIO do Tubarão-Rei (dublado pelo Sylvester Stallone) ao som da canção infantil Baby Shark.

Confira:

‘O Esquadrão Suicida‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o cartaz nacional e o trailer legendado:

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

O filme é escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’).

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha cartaz destacando o novo Capitão América; Confira!

O Disney+ divulgou através do Twitter mais um cartaz oficial da aclamada série ‘Falcão e o Soldado Invernal’, destacando Wyatt Russell como o novo Capitão América.

Além disso, há um novo vislumbre do novo Capitão América (Wyatt Russell). 

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido na sexta que vem, dia 02 de abril.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

‘M.O.D.O.K.’: Série animada do Hulu ganha novo teaser oficial; Confira!

O Hulu divulgou um novo teaser de ‘M.O.D.O.K.’, série em stop-motion produzida ao lado da Marvel Television.

A série tem estreia marcada para o dia 21 de maio.

Confira:

Episódio 01×01: “If This Be… M.O.D.O.K.” (escrito por Jordan Blum & Patton Oswalt; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – O supervilão M.O.D.O.K. leva sua organização do mal, a A.I.M., à ruína, e é forçado a vendê-lo para a companhia de tecnologia GRUMBL. À medida que o megalomaníaco vilão luta para reconquistar controle de sua criação, ele arrisca perder algo ainda mais importante… Sua família!

Episódio 01×02: “The M.O.D.O.K. That Time Forgot” (escrito por Geoff Barbanell & Itai Grunfeld; dirigido por Eric Towner & Alex Kramer) – Em uma tentativa para reconquistar sua esposa, Jodie, M.O.D.O.K. a leva em uma viagem através do tempo para um concerto da banda Third Eye Blind que perderam anos atrás. Eles são atacados por um colega de M.O.D.O.K., que rouba a máquina do tempo e os prende no passado.

Leia a sinopse completa abaixo:

O megalomaníaco M.O.D.O.K. almeja há muito tempo a conquistar o mundo. Mas depois de anos de reviravoltas e atrasos e falhas lutando contra os heróis mais poderosos da Terra, M.O.D.O.K. acabou levando sua organização do mal A.I.M. à ruína. Desbancado como seu líder enquanto lida com um casamento em frangalhos e uma vida familiar oscilante, o vilão agora deve enfrentar seu maior desafio até agora: uma crise de meia-idade.

Confira o elenco oficial da produção:

Patton Oswalt como M.O.D.O.K. – Depois de ser rebaixado por sua organização secreta do mal e por sua família, o super-vilão deve se reinventar se quiser ter a chance de reconquistar as coisas que antes tinha em sua vida, além de conquistar o mundo. M.O.D.O.K. descobre que super-heróis não são nada comparados ao seu novo desafio: a crise de meia-idade.

Aimee Garcia como Jodie – Jodie é a esposa de M.O.D.O.K. e mão de seus filhos, mas tem um despertar tardio e decide perseguir sua carreira como mãe blogueira, descobrindo que é uma mulher independente. Há muitas coisas para fazer nesse mundo e pouco tempo para perder sendo arrastada pela negatividade. E infelizmente, a razão dessa negatividade é… M.O.D.O.K.

Ben Schwartz como Lou – Para ser honesto, M.O.D.O.K. não entende seu filho de doze anos, Lou. Ele não é atlético o bastante para ser um jogador; não é inteligente demais para ser um nerd; Lou é… Bem, Lou – uma criança que claramente marcha ao ritmo de sua própria música. A falta de ambição, amigos e higiene do jovem é matéria de constante preocupação para o super-vilão, que acaba projetando suas inseguranças no super-confiante filho.

Melissa Fumero como Melissa – Mesmo com as “características” do pai, a jovem de dezessete ano Melissa ascendeu para ser tornar uma espécia de “Queen B” de sua escola e uma estrela do mundo do skate. Toda criança popular ou quer namorá-la ou evitá-la. Mas, em meio a tanto sucesso, Melissa secretamente anseia pela aprovação do pai.

Wendi McLendon-Covey como Monica Rappaccini – Monica é uma cientista maluca e brilhante na companhia rival de M.O.D.O.K.. Claramente mais competente e qualificada que o super-vilão, Monica se diverte com o sofrimento de M.O.D.O.K. até que a nova gerência começa a infringir seus experimentos – o que a leva a se unir com seu antigo arqui-inimigo.

Beck Bennet como Austin Van Der Sleet – Depois que a organização de M.O.D.O.K. é praticamente destruída, ele é forçado a vendê-la para a gigante da tecnologia GRUMBL. A empresa, por sua vez, transforma Austin no novo chefe de M.O.D.O.K. e, por mais que queira desintegrá-lo com um estalar de dedos, o vilão procura por novas soluções para confrontá-lo.

Jon Daly como Super Adaptoid – Um androide que tem ambições de viver, sentir e criar, mas na verdade é forçado a passar seus dias massageando o escalpo de M.O.D.O.K., seu criador. Apesar de ter planos para se voltar contra seu “chefe”, Adaptoid nutre de uma conturbada amizade pelo vilão.

Sam Richardson – Gary é um capanga da A.I.M. que é ferozmente leal a M.O.D.O.K., mesmo que ele lute para lembrar seu nome. À medida que o super-vilão continua a ser rebaixado dentro de sua própria organização, Gary está lá ao seu lado, sempre oferecendo ajuda e um otimismo inquebrável.

 

‘Liga da Justiça’: Amber Heard reage ao seu retorno como Mera no Snyder Cut

Através do seu Instagram, Amber Heard postou uma nova foto caracterizada como a heroína Mera no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘, além de reagir ao seu retorno na nova versão do filme.

“Estou vendo a animação de vocês com o lançamento do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ e o retorno da Mera. Eu posso ter uma espada e uma coroa? Estou dentro,” declarou a atriz.

Inegavelmente, a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ foi um sucesso entre os fãs!

A hashtag #RestoreTheSnyderVerse atingiu 1,5 milhão de tweets em menos de 24 horas e quebrou um novo recorde.

O movimento superou os recordistas anteriores, que eram para liberar o trailer de Vingadores com #AvengersEndgame levando 1,4 milhão e #ReleaseTheSnyderCut – com 1 milhão.

Trata-se de um novo recorde nas redes sociais, pedindo para que a Warner recontrate o Zack Snyder para comandar o Universo da DC

Assim, a hashtag se torna a maior da história dos cinemas até hoje e mostra o interesse do público em continuar vendo as histórias feitas pelo diretor. Será que a Warner vai ouvir novamente?

A  hashtag #RestoreTheSnyderVerse continua bombando:

Será que a Warner e a DC agora vão topar restaurar o Universo Cinematográfico criado por Snyder, que começou com ‘O Homem de Aço‘, ‘Batman vs Superman‘ e terminou em ‘Liga da Justiça‘?

O estúdio agora precisa analisar se deve ouvir os fãs novamente ou seguir com os projetos criados sem a presença do Snyder.

Confira as reações dos fãs:

Você acha que o estúdio devia atender ao pedido ou seguir em frente?

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Thomas Jane procura filha desaparecida no trailer do suspense ‘Sem Rastros’; Assista!

O suspense ‘Sem Rastros‘ (The Vanished) ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Peter Facinelli, conhecido por ter interpretado o vampiro Carlisle Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘.

Wendy e Paul descobrem que sua filha desapareceu sem deixar vestígios durante uma viagem em família. Quando a polícia não tem nenhuma pista, os dois não param por nada para encontrá-la, mesmo enquanto tomam decisões perigosas e sombrias para recuperá-la.

O elenco conta com Anne Heche, Thomas Jane, Jason Patric, Alex Haydon, Peter Facinelli, Aleksei Archer, Kristopher Wente e John D. Hickman.

No Brasil, o longa será lançado direto em VOD pela A2 Filmes.

50 Músicas Essenciais para Conhecer Lady Gaga

Lady Gaga é um raro fenômeno artístico que, em menos de quinze anos de carreira, dominou o mundo com seu som ao mesmo tempo original e saudosista, e letras que celebram a vida, o empoderamento feminino, a comunidade LGBTQ+ e a libertação de quaisquer rótulos.

No dia de hoje, 28 de março, Gaga completa 35 anos de idade e, para celebrar um dos mais importantes nomes da indústria do entretenimento, o CinePOP preparou uma lista especial com 50 músicas essenciais para conhecê-la.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua música favorita:

“JUST DANCE”, feat. Colby O’Donis

Álbum: The Fame

O single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance.

“POKER FACE”

Álbum: The Fame

Com vendas que ultrapassam as vinte milhões de cópias puras, “Poker Face” é uma das assinaturas da Mother Monster, ganhando as rádios e as playlists do mundo inteiro por suas mensagens subliminares e por seu robótico synth-pop. Além do sucesso comercial, a canção também levou para casa diversos prêmios, incluindo uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance.

“EH, EH (NOTHING ELSE I CAN SAY)”

Álbum: The Fame

Há um certo teor agridoce sobre “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)”, um dos singles promocionais de ‘The Fame’ que não teve o mesmo sucesso que seus predecessores e que dividiu tanto a crítica quanto o público. O motivo? A produção respaldada no bubblegum pop e os versos totalmente opostos que falam sobre um término de relacionamento.

“LOVEGAME”

Álbum: The Fame

Gaga sempre foi apaixonada pelo cenário underground de Nova York, principalmente por ter se apresentando em diversos bares da cidade antes de ascender à fama. “LoveGame”, uma de suas canções mais famosas, é uma genuína homenagem às raízes da popstar, falando sobre fama, amor e sexualidade da forma mais natural e sensual possível.

“PAPARAZZI”

Álbum: The Fame

“Paparazzi” é uma das construções mais pessoais e escandalosas de Gaga e integra com perfeição as mensagens de ‘The Fame’. Aclamado pela crítica especializada, a lírica denuncia a ação predatória dos paparazzi ao criar uma história de um relacionamento tóxico que acaba em tragédia – além de ter arrancado uma das performances mais memoráveis da história do VMA da cantora.

“BEAUTIFUL, DIRTY, RICH”

Álbum: The Fame

Apesar de não ser considerado um single do álbum de estreia de Gaga, “Beautiful, Dirty, Rich” resume com solidez bastante clara o que a artista queria nos entregar quando surgiu no cenário fonográfico há mais de uma década. A mistura de techno e dance-pop é cativante o suficiente para nos levar às pistas de dança – em todo seu exagero e sua estética kitsch.

“THE FAME”

Álbum: The Fame

Assim como “Beautiful, Dirty, Rich”, a música-titular de ‘The Fame’ passou longe do radar mainstream, mas continua como uma das melhores produções de Gaga. Aliando-se a Martin Kierszenbaum, a faixa é infundida com synth-pop e fala sobre todas as ambições que uma artista estreante poderia ter após encontrar sucesso absoluto.

“BAD ROMANCE”

Álbum: The Fame Monster

Considerada por inúmeros especialistas como a magnum opus de Gaga, “Bad Romance” permanece viva na memória de qualquer um que já tenha ligado a rádio ao menos uma vez em 2009. Vencedora de duas estatuetas do Grammy, a canção é o carro-chefe do aclamado e revolucionário ‘The Fame Monster’ e traz elementos do house e do techno alemães ao vibrante electro-pop do final dos anos 2000.

“TELEPHONE”, feat. Beyoncé

Álbum: The Fame Monster

Facilmente uma das colaborações femininas que marcaram época, “Telephone” uniu duas forças magistrais em uma luta por independência e uma matança inesperada: aqui, Gaga e Beyoncé proferiram seus melhores vocais em um dueto apaixonante, dançante e aclamado que ainda invade as pistas de dança do mundo inteiro.

“ALEJANDRO”

Álbum: The Fame Monster

O blasfemo single “Alejandro” chocou o planeta – e, principalmente, a igreja católica -, pela estética fosseana e pela potente lírica sobre o medo dos homens e sobre abuso de poder dentro de um relacionamento, familiar ou romântico. No videoclipe, Gaga aparece utilizando roupas de látex e instrumentos de BDSM – enquanto posa como uma freira e engole um rosário.

“DANCE IN THE DARK”

Álbum: The Fame Monster

Gaga contrariou o desejo dos fãs e parece ter se esquecido de transformar “Dance in the Dark”, uma das melhores incursões de sua prolífica carreira, em um single promocional. A amálgama de Europop, new wave e retro-pop traz análises sobre a falta de aceitação corporal, além de apostar algumas fichas em relacionamentos tóxicos, além de honrar nomes lendários da cultura popular, como Judy Garland, Marilyn Monroe e Sylvia Plath.

“SPEECHLESS”

Álbum: The Fame Monster

“Speechless”, escrita inteiramente e apenas pela performer, é um dos primeiros grandes contatos com o electro-rock e com a sutileza romântica da guitarra e do piano. A power ballad é inspirada pelas incursões setentistas, incluindo da banda Queen, e foi injustamente criticada por ser “uma fraude” – algo se provaria mentira pela densidade de canções futuras.

“BORN THIS WAY”

Álbum: Born This Way

Pouco tempo depois de ter estourado com “Just Dance” e “Poker Face”, Gaga estava pronta para dar mais um passo em sua carreira e, homenageando a comunidade LGBTQ+, lançou a aclamada track “Born This Way”. A faixa-título de seu terceiro álbum foi a primeira a falar diretamente com a liberdade queer e feminina, abrindo portas para discussões de empoderamento, respeito e luta.

“JUDAS”

Álbum: Born This Way

Voltando a cutucar a hipocrisia da igreja católica, Gaga lançou “Judas” em plena Sexta-Feira Santa e destruiu quaisquer barreiras existentes entre religiões antigas e modernas. Encarnando Maria Madalena em uma narrativa bastante contemporânea, a cantora e compositora aliou-se a Nadir Khayat para a construção de uma história que unia o bem e o mal em um ponto em comum.

“THE EDGE OF GLORY”

Álbum: Born This Way

Aclamada pelo público e pela crítica – além de ter tido uma performance espetacular nos charts mundiais -, “The Edge of Glory” apresentou ao mundo novas nuances do disco através de um enredo que fala sobre os últimos momentos da vida. Como se não bastasse, o icônico bridge trouxe as habilidades do saxofonista Clarence Clamons e uma indicação à Música do Ano no People’s Choice Awards.

“YOU AND I”

Álbum: Born This Way

Antes de ‘Joanne’, Gaga já havia dado indícios de seu apreço pelo country com a incrível e irretocável “You And I”. Afastando-se completamente do pop e apostando no country-rock, a faixa, uma das últimas promocionais de ‘Born This Way’, a canção também recebeu aplausos dos especialistas internacionais e tornou-se um destaque do álbum por sua competente produção e pela presença de ninguém menos que Brian May na guitarra.

“MARRY THE NIGHT”

Álbum: Born This Way

Além de ter dirigido o magnífico curta-metragem de “Marry the Night”, Gaga aproveitou para resgatar as raízes do electro-pop e do synth-pop para uma jornada epopeica através de sua própria vida, analisando os altos e baixos e de que forma superou os diversos obstáculos – fundindo densidade e exaltação em um mesmo lugar.

“HAIR”

Álbum: Born This Way

Retomando a colaboração com Clemons, “Hair” é uma daquelas músicas que nos fazem sentir bem pela natureza empoderadora e desafiadora da lírica. “Eu me cansei, esse é o meu cabelo” é o mote para aqueles que desejam ser o que bem entenderem e que não devem ouvir outras pessoas que querem moldá-los.

“BLOODY MARY”

Álbum: Born This Way

Gaga já falou em diversas entrevistas que a canção que mais gosta é “Bloody Mary” e, de fato, ela resume (até então) a carreira que teve desde a estupenda estreia em 2008. Mais uma vez abrindo portas para metáforas religiosas, dessa vez em relação ao momento da crucificação de Jesus Cristo na mitologia católica, ela se respalda com força no synth-pop e no electro-rock com irreverência envolvente.

“ELECTRIC CHAPEL”

Álbum: Born This Way

Em “Electric Chapel”, Gaga parece fazer uma espécie de “Act of Contrition” visto em ‘Like a Prayer’, de Madonna, retomando temáticas e versos já mencionados em músicas anteriores – mas fugindo da obviedade. As ressonantes guitarras dialogam com o glam metal dos anos 1970 e 1980, enquanto transformam a pista de dança em um templo religioso movido pelos sinos e pela rouquidão vocal da lead singer.

“THE LADY IS A TRAMP”, com Tony Bennett

Álbum: Duets II

Enquanto promovia ‘Born This Way’, Gaga chamou a atenção de uma lenda da música, Tony Bennett. Um dos ícones do jazz, Bennett convidou nossa Mother Monster para uma versão contemporânea do clássico “The Lady Is a Tramp”, que demonstrou mais uma vez a versatilidade artística da performer e que, no final das contas, ganhou aclame pela crítica internacional em virtude da simplicidade e da honestidade da dupla.

“APPLAUSE”

Álbum: ARTPOP

‘ARTPOP’ pode não ter feito o estrondoso sucesso dos álbuns anteriores de Gaga e, anos depois de ser duramente criticado, foi compreendido como um state-of-art da música pop. O lead single, “Applause”, trouxe o Eurodance de volta ao cenário mainstream e falou sobre fama e sobre o que lhe dá vida: aplausos.

“ARTPOP”

Álbum: ARTPOP

A faixa-título do quarto álbum de Gaga é uma jornada sinestésica e diferente de tudo que já havia nos mostrado. Investindo esforços principalmente no techno e no Euro disco, “Artpop” traz instrumentalizações distorcidas do piano e da guitarra enquanto insurge como a espinha dorsal dessa jornada à la Andy Warhol.

“VENUS”

Álbum: ARTPOP

À época de seu lançamento, “Venus” não teve recepção consideravelmente favorável por parte da crítica; de qualquer forma, caiu no gosto popular e ascendeu à fama como uma das faixas mais populares e apreciadas da artista; inspirada pelo synth-pop dos anos 1980, os versos falam sobre libertação e empoderamento sexual, fazendo inúmeras alusões à mitologia greco-romana.

“G.U.Y.”

Álbum: ARTPOP

O hino power-bottom “G.U.Y.” sofreu do mesmo mal que as canções conterrâneas de ‘ARTPOP’ e veio a ganhar reconhecimento muitos anos depois de lançada. A ode EDM, que também fala abertamente sobre sexo e sobre autoafirmação, seja corporal ou artística, contém elementos do R&B contemporâneo, do house e até mesmo do industrial pop.

“MANICURE”

Álbum: ARTPOP

Assim como outras faixas, “MANiCURE” não teve o reconhecimento que merecia – mas entrou para nossa lista por mérito próprio. Abrindo portas para o electro-rock, a dinâmica e vibrante faixa brinca com as palavras “man” e “cure” ao mesmo tempo que cria uma simples e divertida narrativa sobre sair e se divertir com amigos.

“DO WHAT U WANT”, com Christina Aguilera

Álbum: ARTPOP

Esqueça a colaboração com R. Kelly; “Do What U Want” é infinitamente melhor performada ao lado de Christina Aguilera. Após atribulações no começo dos anos 2010, as lendárias cantoras apresentaram durante o The Voice uma rendição espetacular da música, unindo forças para fazer críticas sobre imagem corporal e saúde mental.

“ANYTHING GOES”, com Tony Bennett

Álbum: Cheek to Cheek

O jazz de fato é um dos gêneros mais difíceis de serem cantados, principalmente por ter um fraseamento e um ritmo próprios. Mas isso não impediu Gaga e Bennett de se reunirem mais uma vez para ‘Cheek to Cheek’, cujo lead single insurgiu com a modernizada e dócil versão de “Anything Goes”.

“IT DON’T MEAN A THING (IF IT AIN’T GOT THAT SWING)”, com Tony Bennett

Álbum: Cheek to Cheek

Apesar de não ser conhecida por boa parte dos fãs, “It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)” coloca em voga o lado mais teatral e jazzy de Gaga e Bennett, em um complicado e estonteante ritmo que honra em todos os aspectos a canção original composta por Duke Ellington e Irving Mills.

“I CAN’T GIVE YOU ANYTHING BUT LOVE”, com Tony Bennett

Álbum: Cheek to Cheek

A nova versão do clássico composto por Jimmy McHugh e Adelaide Hall recebeu grandes elogios por parte da crítica, pela ousadia de certas alterações nos versos originais e pela química desfrutada entre os dois cantores. Além disso, a rendição trouxe Gaga mais perto de uma atemporalidade concisa que a colocava para além das incursões mainstream.

“BANG BANG (MY BABY SHOT ME DOWN)”

Álbum: Cheek to Cheek LIVE

Gaga é considerada por inúmeros especialistas e estudiosos como uma das maiores cantoras de todos os tempos – e sua versão de “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” na turnê Cheek to Cheek Live prova isso de uma vez por todas. A dramática interpretação da artista foi comentada com elogios pela lendária Cher, que canta a original, além de ter arrancado ovações pela construção em jazz e blues em vez do folk rock.

“TIL IT HAPPENS TO YOU”

Álbum: The Hunting Ground (OST)

Enquanto haters ao redor do mundo falavam que a carreira de Gaga já tinha acabado, a titã da música trabalhava arduamente em uma das melhores faixas de sua carreira: “Til It Happens to You”. Colocando-se como protagonista de uma narrativa que fala sobre abuso sexual, a canção foi escrita ao lado de Diane Warren para o documentário ‘The Hunting Ground’ – e recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao Grammy.

“PERFECT ILLUSION”

Álbum: Joanne

Três anos depois de seu último álbum de estúdio solo, Gaga anunciou um comeback diferente do esperado: ‘Joanne’. Revivendo a era vocalista da música com uma produção voltada para o country-rock, o álbum ganhou vida através do lead single “Perfect Illusion”, que faz alusões ao icônico Bruce Springsteen e seu conhecido dance-rock.

“MILLION REASONS”

Álbum: Joanne

A poderosa balada pop-country “Million Reasons” dominou as paradas e as rádios estadunidenses por um tempo consideravelmente longo, além de ter mostrado um lado bem mais íntimo e pessoal de Gaga. Alcançando o quarto lugar da Hot 100 da Billboard, a iteração foi escrita ao lado de Mark Ronson e Hillary Lindsey, abarcando uma indicação ao Grammy de Melhor Performance Pop Solo.

“JOANNE”

Álbum: Joanne

A música-título de ‘Joanne’ causou uma comoção pela natureza biográfica e pela cândida homenagem que Gaga fez à sua falecida tia, Joanne Germanotta. Elogiada pela crítica e mostrando as aptidões vocais da performer ao country, a versão em piano levou para casa um Grammy em 2019.

“JOHN WAYNE”

Álbum: Joanne

Apesar de não ter entrado para a lista de singles oficiais de ‘Joanne’, “John Wayne” forneceu um claro vislumbre da excentricidade de Gaga pela qual nos apaixonamos ainda em ‘The Fame’. Com um colorido e frenético videoclipe dirigido por Jonas Akerlund, a canção se inclina tanto para o country quanto para o disco e o funk, além de reapresentar o icônico ator titular ao mundo.

“A-YO”

Álbum: Joanne

O country-pop “A-Yo” é uma resposta sutil e cheia de metáforas para os haters que tentaram, em vão, atacar o que Gaga representa para o cenário artístico. Novamente, a música não foi bem aproveitada, apesar de ter sido performada inúmeras vezes ao vivo, mas colocou em voga vocais incríveis que, quando comparados a 2008, haviam envelhecido de modo excepcional.

“DANCIN’ IN CIRCLES”

Álbum: Joanne

O retro-country-funk “Dancin’ In Circles” tinha potencial de sobra para se tornar uma das músicas promocionais de ‘Joanne’, mas ficou à sombra de outras escolhas da produtora. De qualquer forma, a faixa caiu no gosto popular pela sensual rendição de Gaga e por uma lírica pungente e explícita – do jeito que os fãs adoram.

“THE CURE”

É um fato dizer que várias pessoas ficaram bastante eufóricas com o lançamento surpresa de “The Cure”. Gaga apresentou o single solto em suas apresentações no Festival Coachella e teve uma resposta bem calorosa por parte do público e dos fãs. Enquanto vários acreditavam ser o começo de uma nova era, a canção, na verdade, era um pretexto para a futura divulgação de ‘Nasce Uma Estrela’, que viria a emprestar o som pop-soul a faixas como “Heal Me” e “Hair Body Face”.

“YOUR SONG”

Álbum: Revamp

Gaga e Elton John sempre foram melhores amigos – e John a chamou inclusive para ser madrinha de seus dois filhos. Depois de inúmeras performances juntos, ela participou de uma homenagem ao lendário musicista no álbum tributo ‘Revamp’, ficando a encargo da famosa “Your Song” e entregando algo simplesmente fantástico.

“SHALLOW”, com Bradley Cooper

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Migrando para o cenário cinematográfico, Gaga conseguiu o papel principal do remake de ‘Nasce Uma Estrela’, anunciando que trabalharia em uma trilha sonora original. “Shallow”, carro-chefe do álbum, tornou-se um sucesso imenso ao redor do mundo e, pouco tempo depois de dominar as paradas nacionais e internacionais, tornou-se a canção mais premiada da história, rendendo à artista dúzias de prêmios.

“ALWAYS REMEMBER US THIS WAY”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

A balada romântica “Always Remember Us This Way” foi recebida com aclame universal por parte da crítica e conquistou uma indicação de Música do Ano no Grammy Awards. Elogiada pela densidade da produção e dos versos, a faixa voltou a exibir as habilidades instrumentais de Gaga e encontrou sucesso em meio ao cenário mainstream.

“IS THAT ALRIGHT?”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Resgatando suas raízes teatrais, Gaga deu vida à fantástica “Is That Alright?”, uma das muitas tracks de ‘Nasce Uma Estrela’. Roubando os holofotes assim como fez durante o longa-metragem inteiro, sua performance estupenda e irretocável foi destinada aos créditos finais do filme, destilando emoção a cada verso proferido.

“I’LL NEVER LOVE AGAIN”

Álbum: Nasce Uma Estrela (OST)

Fechando com chave de ouro uma das melhores trilhas sonoras do século, “I’ll Never Love Again” arrancou lágrimas até dos mais céticos. Falando sobrea a perda da pessoa amada, a iteração conquistou a estatueta de Melhor Música Escrita para Mídia Visual no Grammy e demonstrou o alcance vocal de uma das artistas mais completas da atualidade.

“STUPID LOVE”

Álbum: Chromatica

Sete anos depois de sua última aventura no mundo pop, Gaga voltou com o lançamento de “Stupid Love”. O lead single do aclamado ‘Chromatica’ trouxe os retumbantes elementos do dance-pop e do house para uma colorida, vibrante e envolvente jornada musical que quebrou recordes e que reacendeu o fogo de suas obras anteriores.

“RAIN ON ME”, com Ariana Grande

Álbum: Chromatica

“Rain On Me” foi considerado a melhor música de 2020 por inúmeras razões: além da colaboração aplaudível entre Gaga e Ariana Grande, a faixa se tornou a música mais premiada do ano passado, além de ter sido a primeira colaboração feminina tanto a debutar em #1 na Hot 100 quanto a levar para casa o Grammy de Melhor Performance Pop Duo/Grupo. Chove em mim!

“CHROMATICA II + 911”

Álbum: Chromatica

Estendendo suas referências a Daft Punk e a Giorgio Moroder, a combinação etérea de “Chromatica II” e “911” não pode ser desassociada em nenhum momento. A cinemática apresentação do interlúdio é apenas pretexto para a explosão robótica do hino EDM, com toda a construção upbeat corroborando para as mensagens de saúde mental e para a conciliação de Gaga com seus demônios interiores.

“ALICE”

Álbum: Chromatica

A faixa de abertura de ‘Chromatica’ é inspirado pelo clássico romance ‘Alice no País das Maravilhas’. Movido pelo melhor do house e por beat drops incríveis, “Alice” é uma emocionante aventura muito mais profunda do que aparenta – e recheada de pequenos detalhes que podem passar despercebidos quando ouvidos pela primeira vez.

“SOUR CANDY”, com BLACKPINK

Álbum: Chromatica

Gaga não é conhecida por trazer inúmeras colaborações aos seus álbuns, mas ‘Chromatica’ mostrou-se um lugar propício para “atirar para todos os lados”. Em “Sour Candy”, o deep house ganha vida com a junção épica ao grupo de K-pop BLACKPINK, além de levar para casa inúmeras honrarias.

“BABYLON”

Álbum: Chromatica

“Babylon” é a faixa que encerra com memorável furor o último álbum lançado por Gaga. A impecável conclusão nutre de similaridades progressivas com as icônicas produções dos anos 1990, ao mesmo tempo que as pincela com um dêitico coro gospel que não poderia ter vindo em melhor hora.

BÔNUS: “I WANT YOUR LOVE”

Tom Ford’s Spring/Summer 2016 Womenswear Collection

Em 2016, Gaga foi convidada pessoalmente pelo lendário diretor, produtor, estilista e roteirista Tom Ford para cantar uma nova versão de “I Want Your Love”, clássica canção disco do grupo Le Chic. Sua versão foi aclamada pelo público e pela crítica especializada, sendo elogiada por uma abordagem mais contemporânea, mas sem perder a elegância da original.

1...4.4534.4544.455...8.114Página 4.454 de 8.114