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Executivos da Marvel afirmam que eles ‘nunca tentarão’ substituir Stan Lee

Antes de sua morte, Stan Lee fez uma participação especial em todos os filmes da Marvel, desde ‘Homem e Ferro‘ até ‘Vingadores: Ultimato‘. Em entrevista ao Miami Latin News, a vice-presidente de produção da Marvel, Victoria Alonso, afirmou que eles nunca tentarão substituir as participações especiais de Lee com outras personalidades.

Stan Lee não é substituível. Então nós nunca tentaremos fazer isso. Outras pessoas se destacarão, e atualmente temos alguém como Kevin Feige, que é um fenômeno criativo, mas sempre haverá apenas um Stan Lee.”

Recentemente, os fãs do Marvel iniciaram uma petição para que as aparições (conhecidas como cameos) tivessem continuidade, mesmo que com outro personagem – e quem melhor para substituí-lo que o Deadpool (Ryan Reynolds)?

Diversos abaixo-assinados foram feitas ao longo do último ano pedindo que o Mercenário Tagarela substitua o lendário Stan Lee nas participações especiais dos filmes da Marvel.

Com a compra da Fox efetuada pela Disney e a confirmação de Reynolds retornará como o anti-herói para o universo compartilhado, é possível que o número de aderências aumente exponencialmente.

Você pode conferir algumas das petições clicando aqui e aqui.

Ainda que sem muitas informações divulgadas, o terceiro filme da franquia Deadpool tem estreia prevista para 2022.

‘The Rental’: Sucesso nos cinemas, terror de Dave Franco ganha data de estreia em vídeo

Depois de ter se tornado um sucesso nos cinemas drive-in dos EUA durante o período de distanciamento social, o terror ‘The Rental‘, que marca a estreia de Dave Franco como diretor, será lançado oficialmente em DVD e Blu-ray no dia 1º de dezembro.

No Brasil, o longa segue sem previsão de lançamento.

Confira a arte:

Mundialmente, o longa já ultrapassou a marca de US$ 1 milhão nas bilheterias.

Além de dirigir, Franco assina ao roteiro, escrito em parceria com Joe Swanberg (‘Um Novo Começo‘).

A história é centrada em dois casais que alugam uma casa de campo para um final de semana, mas o recesso comemorativo acaba se transformando num perigoso jogo de gato e rato.

O elenco conta com Alison Brie, Dan Stevens, Sheila VandJeremy Allen White.

‘Demon Slayer’ se torna a 2ª MAIOR bilheteria de um anime nos EUA

Após travar uma briga emocionante com o reboot de ‘Mortal Kombat‘, o anime ‘Demon Slayer – Mugen Train: O Filme‘ dominou as bilheterias dos EUA, e já arrecadou um total de US$ 43.9 milhões no país.

Os números são superiores aos de ‘Pokemon 2‘ (US$ 43.7m), o que torna ‘Demon Slayer‘ a segunda maior bilheteria de um anime nos Estados Unidos, ficando atrás apenas de ‘Pokemon‘ (US$ 85.7m).

Analistas preveem que o anime deve fechar sua passagem nos cinemas do país com uma média de US$ 50 milhões.

Vale lembrar que ‘Demon Slayer‘ já arrecadou US$ 428.4 milhões mundialmente, ultrapassando ‘A Viagem de Chihiro‘ (US$ 383.4m), e tornando-se a maior bilheteria para um anime da história do cinema.

O filme é uma continuação direta da primeira temporada do anime Demon Slayer.

A trama acompanha Tanjiro Kamado e sua irmã, Nezuko, que levavam uma vida pacata até serem atacados por seres maldosos. Além de perder todos os seus familiares, Tanjiro viu sua irmã se transformar em um deles. Para tentar torná-la humana novamente e impedir que outras pessoas passem pelo mesmo, o menino se transforma em um matador de demônios.

Baseada no mangá de Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020 na revista semanal Shonen Jump, com 23 volumes encadernados no total, a trama se passa no Japão há cerca de 100 anos.

O filme é dirigido por Haruo Sotozaki.

Assista ao trailer:

‘All of Us Are Dead’: Conheça os bastidores SANGRENTOS da nova série de ZUMBIS da Netflix!

Para promover o lançamento da série ‘All of Us Are Dead‘ – que irá acontecer no dia 28 de janeiro –, a Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores da produção.

Confira, com o trailer completo:

A produção será baseada em um webtoon de sucesso chamado ‘Now at Our School‘.

A trama foca em um grupo de estudantes do ensino médio que precisa enfrentar situações extremas quando eles ficam presos em sua escola, enquanto uma pandemia de zumbis se espalha rapidamente.

A série será escrita por Chun Sung-il e dirigida por Lee JQ e Kim Nam-su.

‘Amsterdam’ é barrado por ‘Sorria’ e ‘Lilo, Lilo Crocodilo’ e fracassa nas bilheterias

Apesar do elenco grandioso, a comédia dramática ‘Amsterdam‘ fracassou em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, sendo barrada pelo terror ‘Sorria‘ (US$17.6M) e a comédia infantil ‘Lilo, Lilo Crocodilo‘ (US$11.5M).

O longa dirigido por David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) estreou com apenas US$ 6.5 milhões nos EUA. Esse é um péssimo começo para uma produção orçada em US$ 80 milhões – o que deve resultar em um dos maiores fracassos do ano.

Internacionalmente, o longa acrescenta US$ 3.5 milhões – totalizando uma estreia global de fracos US$ 10 milhões.

Apesar de ter recebido uma nota B do público no CinemaScore, o filme foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 33% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Situado nos anos 1930, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

‘Ghastly Brothers’: Comédia sobrenatural estilo ‘Ghostbusters’ ganha trailer; Confira!

A comédia sobrentural ‘Ghastly Brothers‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Michael Van Ostade é responsável pela direção.

Lilith é enviada para um internato onde ela conhece um par de caçadores de fantasmas. Juntos, eles irão precisar livrar a escola de demônios que assombram os corredores com planos nefastos.

O elenco conta com Tine Embrechts, Nilou Hemat, Eva Luna Van Hijfte, Henri Medard, Michael Van Ostade e Andrew James Van Ostade.

Lançado direto em VOD nos EUA, o longa ainda não possui previsão de estreia no Brasil.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ arrecada US$ 129 milhões em estreia GLOBAL

Após registrar a maior pré-estreia da franquia no território norte-americano, ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ conseguiu alcançar uma estreia global de US$ 129 milhões – o que representa o terceiro maior lançamento do ano.

Nos EUA, o longa abriu com US$ 56.5 milhões em seu primeiro final de semana, superando as estreias de ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ (US$54.8M) e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘ (US$56.2M).

Planeta dos Macacos: O Confronto‘ segue como a maior abertura doméstica da franquia, com US$ 72.6 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.

Internacionalmente, o longa soma US$ 72.5 milhões através de 52 mercados.

O TOP 10 dos maiores mercados internacionais inclui a China (US$11.4M), França (US$11.4M), México (US$6.4M), Reino Unido (US$4.8M), Coreia (US$3.2M), Austrália (US$2.7M), Brasil (US$2.6M), Alemanha (US$2.2M), Espanha (US$2.2M) e Indonésia (US$1.9M).

Além disso, o longa arrecadou sólidos US$ 13.2 milhões em IMAX mundialmente.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. MacyOwen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka DarvillePeter MaconTravis JefferyNeil SandilandsSara WisemanRas-Samuel Welda-abzgiLydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

Ator de ‘Grace & Frankie’ se junta ao elenco de ‘Pânico 7’

De acordo com o Deadline, Ethan Embry (‘Grace & Frankie’) entrou para o elenco da aguardada sequência ‘Pânico 7‘, que está sendo desenvolvida pela Spyglass.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Ele se junta ao veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além dos novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale.

Recentemente, Matthew Lillard e Scott Foley também tiveram seus retornos confirmados no novo filme. Vale lembrar que ambos atores interpretaram Ghostfaces em capítulos anteriores da saga.

Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

De acordo com vazamentos, o próximo episódio da famosa franquia de terror contará novamente com a presença de mais de dois assassinos, seguindo a tradição de filmes anteriores, exceto pelo terceiro, que foi o único a não apresentar pelo menos dois Ghostfaces trabalhando em conjunto.

Especula-se também que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do filme anterior, provavelmente para permitir que os filhos de Sidney cresçam até uma idade compatível com o gênero de terror.

Além disso, fontes anteriores indicaram que este filme será parcialmente ambientado em uma nova cidade (não em Woodsboro) e que ele marcará o início de uma nova trilogia dentro da franquia.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

PERTURBADOR! Confira o trailer de ‘Man Finds Tape’, terror found footage estilo ‘A Bruxa de Blair’

O terror found footage ‘Man Finds Tape‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Paul GandersmanPeter Hall são responsáveis pela direção e roteiro.

Após receber uma ligação misteriosa, a documentarista Lynn Page retorna à sua pequena cidade natal no Texas para investigar imagens perturbadoras de eventos que ninguém consegue se lembrar. Logo, com a chegada de um estranho com intenções caóticas, Lynn é obrigada a confrontar o envolvimento de sua família com o monstro mortal que assola a cidade.

O elenco conta com Kelsey Pribilski, William Magnuson, John Gholson, Brian Villalobos e Nell Kessler.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de dezembro.

Luta pela sobrevivência nas ALTURAS no trailer da sequência ‘A Queda 2’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer completo da sequência ‘A Queda 2: No Limite‘ (Fall 2: Deadpoint).

Confira:

O novo filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de setembro.

Na trama…

“Arrasada pela morte de sua irmã Hunter, Jax (Harriet Slater) se conecta com Luce (Arsema Thomas), a amiga destemida de Hunter. Para superarem o luto, elas planejam fazer uma escalada no Monte Kwan, na Tailândia. Depois que um deslizamento repentino as deixa presas a 910 metros de altura, Jax precisa confrontar seus medos mais profundos e lutar pela sobrevivência para encontrar a solução.”

Harriet Slater (‘O Tarô da Morte’), Arsema Thomas (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’) e Tom Brittney (‘De Volta à Ação’) estrelam a produção.

Michael e Peter Sprierig (‘Jogos Mortais: Jigsaw’) são responsáveis pela direção.

Scott Mann vai roteirizar o segundo filme ao lado de Jonathan Frank.

Através de um comunicado, Christian Mercuri, CEO da Capstone, disse que:

“Essas duas novas sequências são oportunidades maravilhosas para expandir o original. Queremos agora levar a franquia ainda mais longe enquanto reunimos a melhor equipe e ideias para garantir que o próximo filme seja de arrepiar os cabelos, desafiar a morte e acelerar o coração do público global.”

Mann também se pronunciou, comemorando a parceria.

“Estou emocionado por continuar a jornada de ‘A Queda‘ e levar a franquia para o próximo nível. Temos uma experiência cinematográfica realmente especial planejada e estou imensamente grato aos meus colegas produtores por apoiarem essa visão. Também estou animado por trabalhar com novos colaboradores, bem como por me reunir com a turma original, e obviamente mal posso esperar para voltar a filmar a milhares de metros de altura.”

‘O Predador’ ganha novo trailer em comemoração ao seu 30º aniversário; Confira!

O clássico ‘O Predador‘, estrelado por Arnold Schwarzenegger, celebrou 30 anos em julho deste ano e para comemorar seu retorno aos cinemas em uma série de exibições selecionadas, a 20th Century Fox divulgou um novo trailer da produção.

Confira:

Schwarzenegger fala sobre remake de ‘Predador’ e critica sequências

Remake de ‘Predador’ terá diretor de ‘Homem de Ferro 3’

Confira o primeiro cartaz:

 

 

‘Alita: Anjo de Combate’: Colecionável traz detalhes do visual da protagonista

Alita: Anjo de Combate, nova superprodução de ficção científica dirigida por Robert Rodriguezganhou um novo colecionável, que traz mais detalhes do visual da protagonista homônima.

A pequena estátua está em exibição na San Diego Comic-Con e chama a atenção pelos detalhes de sua armadura.

Confira:

 

A produção teve sua data de estreia adiada pela Fox. Antes prevista para 20 de julho de 2018, e agora está marcado para 21 de dezembro do mesmo ano.

O longa produzido por James Cameron passa agora a disputar bilheteria com outros dois blockbusters: ‘Aquaman’ e ‘Bumblebee’, que estreiam no mesmo dia.

O filme ainda não possui data de estreia no Brasil.

Enquanto isso, assista um vídeo dos bastidores:

O filme tem roteiro e produção de James Cameron. No elenco, Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez, Jackie Earle Haley e Rosa Salazar como Alita. A estreia ocorre no dia 20 de julho de 2018 nos EUA.

Baseado no mangá Battle Angel Alita, conta a história da personagem-título, que vivem em um mundo cyberpunk ambientada no século 26. Na trama, o caçador de recompensas Daisuke Ido encontra uma ciborgue avariada e resolve tratá-la como filha, dando-lhe o nome de Alita. Inspirada no pai adotivo, a menina eletrônica decide, então, seguir seus passos e tornar-se também uma caçadora.

Heróis da Marvel ganharão seu próprio parque temático na Disney California Adventure

Após a inauguração de Star Wars: Galaxy’s Edge, na Disneyland (Anaheim, Califórnia), a Casa do Mickey já está arregaçando as mangas para preparar um novo e imersivo parque temático.

E segundo o jornal Los Angeles Times, a Disney trará o universo dos quadrinhos e dos cinemas da Marvel para a vida real, dentro do Disney California Adventure.

A cidade de Anaheim já aprovou a construção de vários projetos, como uma área de Meet-And-Greet, um outlet e uma cervejaria.

Ainda de acordo com a publicação, a construção da nova área temática está acontecendo atrás de uma parede temporária, que traz os dizeres “Stark Industries”, uma clara alusão ao Tony Stark e sua empresa. O espaço onde a Marvel ficará localizada será onde anteriormente ficava a Bug’s Land, o parque temático de Vida de Inseto.

 

 

 

‘Succession’: Novo vídeo explora a qualidade técnica e criativa da série

A aclamada e premiada série original da HBO, ‘Succession’, foi eleita uma das melhores dos últimos anos, por trazer uma comédia dramática familiar que explora com acidez e intensidade os entraves de uma das famílias mais ricas e poderosas do mundo.

E um novo vídeo divulgado pela emissora explora exatamente o que faz da produção uma das mais elogiadas pelo público e pela crítica especializada. O material aborda a qualidade técnica e criativa usada pelo criador Jesse Armstrong e sua equipe.

Assista:

Vale lembrar que a emissora também adiou as gravações da 3ª temporada em virtude da pandemia do novo coronavírus. As filmagens devem ser retomadas o mais breve possível.

Relembre o trailer da 2ª temporada:

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘The Gray Man’: Ryan Gosling é destaque nas primeiras imagens do novo filme da Netflix; Confira!

As filmagens de The Gray Man, o projeto mais caro da Netflix, estão a todo vapor e as primeiras imagens dos bastidores já estão entre nós.

As fotos trazem o astro Ryan Gosling em destaque na cidade de Los Angeles, se preparando para entrar em cena.

Confira:

Os irmãos AnthonyJoe Russo (‘Vingadores: Ultimato’) assumem a direção do longa.

O filme é estrelado por Chris Evans e Ryan Gosling. Ana de Armas, Regé-Jean Page, Bily Bob Thornton, Alfre Woodard e Wagner Moura completam o elenco.

Baseado no romance homônimo assinado por Mark Greaney, a produção traz Gosling como Court Gentry, assassino freelancer e ex-agente da CIA, que está sendo caçado pelo ex-aliado Lloyd Hansen (Evans).

Segundo Anthony Russo, o filme terá o mesmo tom sombrio de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, com massivo orçamento de US$200 milhões.

Christopher MarkusStephen McFeely (também de ‘Vingadores: Ultimato’) ajudaram a “polir” o roteiro assinado por Joe Russo.

‘DNA do Crime’: Netflix divulga imagens da 2ª temporada de sua primeira série brasileira de ação policial

A Netflix divulgou as imagens inéditas da 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘, sua primeira série brasileira de ação policial inspirada em crimes reais.

Suellen (Maeve Jinkings), Benício (Rômulo Braga), Sem Alma (Thomás Aquino), Isaac (Alex Nader) e outros personagens retornam para a trama.

Confira as imagens:

DNA DO CRIME 2. Alex Nader as Isaac in DNA do Crime 2. Cr. Ana Pazian/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Thomas Aquino as Sem Alma in DNA do Crime 2. Cr. Alisson Louback/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Cr. Alexandre Schneider/Netflix © 2025

DNA DO CRIME 2. Alex Nader as Isaac in DNA do Crime 2. Cr. Ana Pazian/Netflix © 2025
DNA DO CRIME 2. Cr. Alexandre Schneider/Netflix © 2025

DNA DO CRIME 2. Thomas Aquino as Sem Alma in DNA do Crime 2. Cr. Alisson Louback/Netflix © 2025

A primeira temporada de ‘DNA do Crime‘ conquistou o Brasil e o mundo com sua trama investigativa intrincada e cenas explosivas de ação. Logo na semana de estreia, em 2023, a série alcançou o topo do ranking global das produções não faladas em inglês da Netflix, acumulando mais de 6 milhões de visualizações.

Nesse mesmo período, foi a série mais vista em 22 países e entrou no top 10 de 71 países, incluindo Estados Unidos, Canadá, Itália, Espanha e Portugal. No Brasil, destacou-se como a série nacional mais assistida no segundo semestre de 2023 e seguiu ainda como uma das produções mais vistas em 2024.

Nos novos episódios, após ajudar o Embaixador a escapar da prisão, Isaac e sua Quadrilha Fantasma se tornam os principais alvos da Polícia Federal. Com roubos ainda mais elaborados, eles acabam se tornando lendas do crime – e perseguir essas mentes criminosas exigirá tudo dos agentes. Durante a difícil investigação, Suellen terá que provar suas habilidades de liderança, enquanto Benício entra em crise após perder mais um amigo e descobrir que Sem Alma escapou da prisão.

A 2ª temporada de ‘DNA do Crime‘ estreia ainda em 2025 e tem criação e direção geral de Heitor Dhalia, direção de episódios de Pedro Morelli e Felipe Vellas, e produção de Manoel Rangel e Egisto Betti.

O elenco principal é composto por Rômulo Braga, Maeve Jinkings, Pedro Caetano, Thomas Aquino, Alex Nader, Daniel Blanco, Letícia Tomazella e Jorge Paz.

‘Stranger Things’: Criadores comentam teoria sobre Bob ter sido vítima de Pennywise

Recentemente, surgiu uma teoria na internet de que o personagem Bob (Sean Astin) de Stranger Things’, pudesse ter sido umas das vítimas do palhaço Pennywise, da obra IT: A Coisa, de Stephen King.

Tudo surgiu porque, na 2ª temporada, Bob conta para Will (Noah Schnapp) uma história de sua infância envolvendo um palhaço chamado Mr. Baldo, que assombrou seus pesadelos após lhe oferecer um balão em uma festa infantil.

Bob é natural do estado do Maine, nos EUA, onde se passam muitas das histórias de King, incluindo, é claro, a do palhaço Pennywise.

Perguntado pela Vulture se a referência foi intencional, o criador Matt Duffer contou como a ideia foi colocada em prática.

“Quando eu era pequeno, tinha um problema enorme com palhaços. Eu tinha muito medo, e quando vi It: A Coisa, a minissérie original de 1990, a performance de Tim Curry como Pennywise realmente me f*deu todo. Eu acho que essa cena foi uma forma de exorcizar esse demônio para mim, e contar algo que ainda me causa medo. Eu nunca tive contato com nada de Stephen King antes de assistir It, então acho que foi uma homenagem também.”

Interessante, não acham? Quem reparou na referência?

Leia mais sobre a série:

Que a 2ª temporada de ‘Stranger Thingsveio muito mais desafiadora, sombria e ousada que a anterior, nós já sabemos, agora, após o controverso sétimo episódio intitulado “A Irmã Perdida”, os criadores defendem as decisões criativas e rebatem as críticas negativas de que o capítulo destoa do restante da série.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Matt Duffer comentou:

“Quer funcione para as pessoas ou não, isso nos permite experimentar um pouco. É importante para Ross e eu tentar novas coisas, para não parecer que estamos fazendo a mesma coisa sempre. É quase como fazer outro pequeno episódio piloto no meio da temporada, o que é algo meio insano. Mas foi realmente divertido escrever o roteiro, escalar o elenco e trabalhar nele.”

Os irmãos Duffer ainda defendem que o episódio trouxe mais relevância e complexidade para a personagem Eleven:

“Nosso teste para o episódio foi tentar tirá-lo da série apenas para nos certificarmos de que não precisaríamos dele, porque eu não queria ele lá como um preenchimento, mesmo que alguns críticos tenham nos acusado de fazer isso. Mas a jornada de Eleven meio que despencava, como se o final não funcionasse sem isso.”

O episódio também a presenta a nova personagem Kali (Linnea Berthelsen), que deve ser melhor desenvolvida nas próximas temporadas. E vocês, o que acharam desse sétimo episódio?

A 2ª temporada de Stranger Things já está disponível com 9 episódios na Netflix.

‘Star Trek: Discovery’: Ator de ‘Inumanos’ entra para o elenco da 2ª temporada

O ator Anson Mount, que recentemente interpretou Raio Negro em Inumanos, interpretará o Capitão Christopher Pike na 2ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’, de acordo com a Entertainment Weekly.

Na série original, Pike foi o Capitão que comandou a U.S.S. Enterprise antes do Capitão James T. Kirk. Em 1966, o personagem foi interpretado pelo ator Jeffrey Hunter.

Enquanto isso, a série ganhou imagens inéditas, que trazem novos alienígenas em cena. O material foi divulgado com exclusividade pela revista Entertainment Weekly.

Confira:

 

Transmitida pela emissora CBS, no Brasil a produção é exibida através da plataforma de streaming Netflix.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘The Sinner’: 2ª temporada ganha previsão de estreia no Brasil

A aguardada segunda temporada de ‘The Sinner ganhou previsão de estreia para o Brasil. O seriado já está sendo exibido nos EUA, mas só deve chegar à Netflix Brasil em Outubro. A informação é do site Guia da Netflix.

O elenco do novo ano conta com Carrie Coon (‘Garota Exemplar‘), Hannah Gross (‘Mindhunter‘), o menino Elisha Henig e o retorno de Bill Pullman como o detetive Harry Ambrose.

Jessica Biel, protagonista da primeira temporada, retorna apenas como produtora.

Recentemente, durante uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, Biel comentou os motivos de não fazer parte do elenco da 2ª temporada, que já está sendo exibida nos EUA.

Segundo ela, sua personagem, Cora Tannetti, apesar de ser citada na série, não se encaixa no enredo do novo ano:

“Nossos roteiristas esgotaram todas opções de roteiro, cada uma delas com uma história para Cora e, como um time criativo, nós realmente analisamos isso muito especificamente e profundamente e dissemos, ‘Não é sobre isso a série'”

No entanto, Biel diz que a personagem pode sim retornar em outras temporadas.

“É possível, eu acho. É sim. Então posso dizer isso. É provável? Não sei dizer”

Confira o primeiro cartaz e trailer:

Operação Vingança | Rami Malek fala sobre estreia na produção e diferenças de ‘Mr. Robot’

Operação Vingança chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira (10). O mais novo filme do 20th Century Studios traz Rami Malek no papel de Charles Heller, um programador de elite da CIA, cuja vida muda de uma hora para outra quando sua esposa Sarah (Rachel Brosnahan) é assassinada por uma rede de criminosos internacionais. Diante da ineficiência de seus superiores em prenderem os bandidos, Charlie utiliza todos os seus conhecimentos para encontrá-los e tentar matá-los.

O problema é que ele não é um assassino, é apenas um rapaz muito inteligente. Então, o filme explora ele aprendendo técnicas da CIA e moldando-as ao seu jeitinho excêntrico.

Foto: John Wilson. © 2024 20th Century Studios. Todos os Diretos Reservados.

No último sábado (5), o 20th Century Studios realizou uma coletiva de imprensa internacional, da qual o CinePOP participou. Por lá, Malek falou um pouco mais sobre seu novo personagem e o que o público pode esperar de novo. Mais do que isso, ele refletiu sobre sua nova função: produtor.

Trabalhar como produtor impactou minha atuação de diversas formas, mas eu amei poder acompanhar as coisas do comecinho até o final, vendo todos os detalhes. Eu acho que me encontrei nessa função, porque eu lembro até hoje de estarmos discutindo o uso das lentes, quais ângulos eram mais adequados. Até mesmo conversando com os atores para garantirmos sempre o melhor do melhor. E eu ficava pensando: ‘como vou entrar numa sala de edição, sendo um ator, sem parecer um intruso?’. E o jeito que encontrei foi entrando para a produção. Foi incrível sentar com o time de roteiro, com a direção, com a equipe de edição de som para conversar e entender como se faz um filme do melhor jeito possível”, disse.

“E reunir alguns dos meus atores favoritos, artistas com quem eu sempre quis trabalhar, nesse projeto foi incrível. É um time que é reconhecido por estar no topo da carreira, sabe? Eu me considero muito sortudo e orgulhoso do time que reunimos”, completou.

Divulgação/ 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. Todos os Diretos Reservados.

Quem também marcou presença na coletiva foi o ator Lawrence Fishburn. No filme, o ícone dos anos 90 interpreta Henderson, o treinador de novos agentes de elite da CIA que ajuda, mas também persegue Charlie.

Ele falou um pouco mais sobre a excelente química que eles têm em cena e revelou que sonhava em trabalhar com Malek há quase uma década.

“Minha química foi natural. O Rami e eu nos conhecemos há uns sete ou oito anos, em uma festa, e viramos amigos na hora, porque nós admirávamos os trabalhos um do outro e passamos a conhecer também o lado humano. Então, parecia apenas uma questão de tempo para que trabalhássemos juntos. Quando ‘Operação Vingança’ surgiu, eu li o roteiro e fiquei muito animado com essa chance dada pelo Rami. Eu precisava fazer parte disso, e acho que reflete em cena”, revelou Lawrence Fishburn.

Divulgação/ 20th Century Studios. © 2024 20th Century Studios. Todos os Diretos Reservados.

Rami Malek também respondeu sobre uma possível semelhança entre Heller e Elliot, seu personagem consagrado na série Mr. Robot [2015 – 2019]. Para ele, apesar de haver semelhanças óbvias, Charlie tem uma motivação diferente que o impulsiona a fazer coisas que o Elliot jamais faria.

“Eu tive um momento para me despedir do Elliot, de Mr. Robot. Acho que todos temos esse momento enquanto atores, em que você decide se vai dar adeus ou vai carregar esses personagens consigo para o resto da vida. Nesse projeto, eu não tentei revisitá-lo, mas é claro que há algumas semelhanças. Ambos se encontram em uma zona complexa de serem geniais, mas estarem completamente quebrados em diferentes aspectos da vida. Houve muitos sentimentos próximos do Elliot que o Heller experimentou, mas de forma muito diferença. Ele, por exemplo, é movido pelo amor magnético à figura da esposa, um papel muito difícil que a Rachel [Brosnahan] faz com uma facilidade incrível. Apenas com sua presença, ela o motiva a fazer coisas que o Elliot jamais seria capaz. Ela vê algo nele que é magnético, mas muito real também. E permitir essa combinação em um personagem no meio de um suspense transcende a própria ação, deixando tudo muito autêntico, porque essa paixão permite a identificação com o Heller”, disse.

“Eu tentei concentrar minha atuação no luto. Como artista, acho que não queríamos dar essa sensação de ‘sessão de terapia’ para o Heller, mas tentei colocá-lo num ponto de dor e perda tão grande que ele só teria dois caminhos para seguir. E um deles seria extremamente sombrio. Então conversei com o diretor e decidimos abordar os estágios do luto conforme o filme fosse se desenvolvendo. Nós definimos alguns pontos-chaves para fazer o público pensar: ‘eu acho que também reagiria assim nesse caso’. Ele tem reações muito naturais e identificáveis, porque é uma situação muito extrema”, completou Rami Malek.

Foto: John Wilson. © 2024 20th Century Studios. Todos os Diretos Reservados.

Por fim, ele abordou sobre as habilidades impressionantes que Heller demonstra em tela, mas afirmou que mesmo fazendo esses personagens tão ligados ao mundo virtual, nunca aprendeu verdadeiramente a “hackear”. Ainda assim, isso abriu seus olhos para uma certa paranoia sobre as informações que o governo norte-americano tem acesso sobre cada cidadão.

“Eu nunca vou saber mexer com códigos ou hackear coisas, como em Mr. Robot, mas aprendi o bastante para ficar paranoico sobre o que o governo é capaz de acessar sobre nós. E ver documentários sobre a tecnologia invadindo a privacidade foi assustador. O que Charlie Heller é capaz de fazer e sua capacidade de armazenamento de memórias são um superpoder. Porque ele sabe muito sobre tudo o que está acontecendo no mundo e sabe como acessá-las, mas também está movido por uma quantidade absurda de luto. E isso foi o bastante para construir esse personagem na minha mente. Eu tentei deixar a tecnologia de lado, apenas como uma ferramenta”, concluiu.

Foto: Jonathan Olley. © 2024 20th Century Studios. Todos os Diretos Reservados.

Operação Vingança estreia nos cinemas em 10 de abril de 2025.

Crítica | Mauricio de Sousa: O Filme – Cinebiografia Mostra o Surgimento de Personagens Queridos dos Gibis

Para qualquer brasileiro, Mauricio de Sousa é um nome que dispensa apresentações. Mais conhecido como o criador da Turma da Mônica, o quadrinista viu sua obra ser continuamente adaptada para as telinhas e para as telonas, tendo levado milhões de espectadores aos cinemas nesta década com as últimas adaptações da turminha para os cinemas. Dessa vez, entretanto, é a vida do artista que virou enredo de um filme, que gerou burburinho desde quando anunciado na D23 e que chega ao circuito nacional no próximo dia 23 de outubro, data em que Mauricio celebra seus 90 anos. Preparem-se para se emocionar com ‘Mauricio de Sousa: o Filme’.

Aos oito anos o jovem Mauricio (Diego Laumar) descobre o universo das histórias em quadrinhos e começa a sonhar com uma realidade onde a imaginação toma conta. Essa ideia fixa percorre toda a sua vida até que, já adulto, decide se mudar de Mogi das Cruzes para a capital São Paulo, onde pretende correr atrás do seu sonho de se tornar quadrinista nos jornais. Porém, a realidade é um pouco mais avassaladora do que seus desejos, e manter sua família com Marilene (Thati Lopes) e suas três filhas faz com que Mauricio tenha que se adaptar na capital paulistana, trabalhando na coluna policial do jornal. Entre boletos e responsabilidades, Mauricio aos poucos vai conseguindo espaço para suas desenhos, e, assim, aos poucos, começam a surgir os personagens que conquistariam os corações e os olhos de milhões de brasileiros ao longo dos anos por vir.

Baseado na biografia do homenageado, ‘Mauricio de Sousa: o Filme’ é uma história fofa, positiva e para toda a família. E talvez esse tenha sido o maior desafio da produção, afinal, como agradar a todo mundo de uma vez só? Para tal, o roteiro opta por contar a trajetória do biografado sem demonstrar nenhum momento ruim, nenhuma inquietação: todos os desafios são rapidamente solucionados com uma grande boa ideia, uma sugestão mirabolante, um pensamento positivo. Se por um lado esse tipo de narrar torna o filme mais palatável para os pequenos, para o público adulto (que cresceu lendo os gibis e hoje são pais e mães de família) pode soar meio fantasioso demais, tudo muito fácil, como se não tivesse havido momentos de questionamento, de perrengue.

Ter conseguido Mauro Sousa embarcando nesse projeto é, sem dúvidas, o maior acerto e o grande forte do filme, não tanto pela sua semelhança física óbvia, mas, acima de tudo pelo grande carisma do ator. Mauro consegue tirar o peso de tudo com um bom sorriso amigável, uma voz suave e uma expressão de quem saiu direto das HQs do avô. Não fosse uma pessoa real, diríamos que ele teria sido fruto da imaginação do Mauricio de Sousa.

São os aspectos técnicos que chamam a atenção no filme, para além da trama. Toda a ambientação do longa encontra equilíbrio na direção de arte, no figurino e nos cenários, transportando o espectador de volta aos anos 50 e embalando-os por uma sonoplastia bem quadrinesca e uma voz em off do narrador (Mauro Sousa), o que envolve o filme em uma edição e montagem que acompanham o estilo HQ. Todos os aspectos foram pensados nesse universo dos quadrinhos, o que demonstra a dedicação o diretor Pedro Vasconcelos em ambientar seu filme no formato que seu biografado mais gosta.

Mauricio de Sousa: o Filme’ é um bom começo, só que deixa muito o sabor de quero mais, afinal, são 90 anos e mais de 400 personagens para encaixar em apenas uma hora e vinte de longa. Um filme bonito, inspirador e que abre as portas para que os brasileiros possam visitar o mundo daquele que criou tantos mundos para a gente sonhar.

‘Beetlejuice’: Sequência do clássico filme de Tim Burton não está em desenvolvimento

Os Fantasmas se Divertem, também conhecido como Beetlejuice, deu ao público uma experiência original, trazendo um conto tragicômico e obscuro de uma jovem adolescente obcecada pela morte que se muda para um casarão habitado por fantasmas. 

No filme de 1988, Michael Keaton deu vida ao personagem-título, um espírito enfadonho que se utiliza de táticas assustadoras para se livrar de seus moradores. Além disso, o longa ajudou a lançar a carreira de Tim Burton e estabeleceu Keaton como um artista bastante talentosos, permitindo inclusive que os dois se reunissem um ano mais tarde com Batman.

Nos últimos anos, diversos rumores indicaram que a dupla estava se reunindo mais uma vez para desenvolver uma sequência direta. Porém, em entrevista ao site USA Today durante a première de Dumbo, o cineasta foi questionado sobre o projeto em potencial e se de fato ele aconteceria. “Não sei. Duvido muito”, ele respondeu.

O site também conversou com a Warner Bros., cuja porta-voz Candice McDonough declarou que “o projeto não está em desenvolvimento ativo”.

Os Fantasmas se Divertem trouxe em seu elenco Keaton, Geena DavisAlec BaldwinWinona RyderCatherine O’Hara e muitos outros. O filme arrecadou quase 74 milhões de dólares partindo de orçamento e 15 milhões, e levou para casa o Oscar de Melhor Maquiagem em 1989.

‘Till Death’: Evangeline Lilly e Jason Sudeikis serão protagonistas de novo thriller de ação

Segundo o ColliderJason SudeikisEvangeline Lilly vão estrelar o novo thriller de ação de Aharon Keshales, intitulado Till Death.

O filme gira em torno de Jimmy, um criminoso que ganha liberdade condicional após prestar serviço durante 12 anos na prisão por assalto a mão armada. Ele se reconecta com o amor de sua vida, Annie, que foi diagnosticada com câncer terminal, e planeja usar sua recém-conquistada liberdade para garantir que seus últimos dias sejam os melhores da vida. Entretanto, as coisas não saem como planejado.

Keshales é conhecido por co-dirigir o longa israelita ‘Os Lobos Maus’, que entrou para a seleção oficial do Festival de Toronto em 2013 e foi aclamado pelo diretor Quentin Tarantino. Atualmente, está em pós-produção do suspense ‘Gunpowder Milkshake’, estrelado por Karen GillanLena HeadeyMichelle Yeoh.

O cineasta descreve seu projeto como “uma história de amor que ficou presa em um thriller de Sam Peckinpah“.

As filmagens devem começam em janeiro de 2020

Lilly recentemente reprisou seu papel como a Vespa em ‘Vingadores: Ultimato’ e deve retornar para a próxima iteração da franquia Homem-Formiga. Sudeikis, por sua vez, é conhecido por seu trabalho no seriado Saturday Night Live’ e por obras como Colossal‘Driven’.

‘Patrulha do Destino’: Filmagens da 2ª temporada são interrompidas

Segundo o ComicBook.com, o produtor Greg Berlanti confirmou que as filmagens da 2ª temporada de Patrulha do Destino – uma das séries mais aclamadas do DC Universe – foram interrompidas devido ao surto do novo Coronavírus.

Não se sabe quando as gravações irão retornar.

Em uma recente entrevista ao TV Insider, o showrunner Jeremy Carver revelou alguns detalhes sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada de Patrulha do Destino.

As novas informações são centradas no futuro da equipe após a derrota do Sr. Ninguém (Alan Tudyk), mais especificamente em Dorothy, filha recém-reavida do Niles Caulder (Timothy Dalton).

Para aqueles que não se recordam, o season finale mostrou a Patrulha resgatando ambos os personagens, mesmo depois de descobrirem que Niles foi o principal responsável por suas tragédias pessoais do passado. Essa será a principal linha narrativa do próximo ciclo.

“[Os personagens] ainda não se resolveram com isso”, Carver declarou. “Eles irão lidar com novos sentimentos na segunda temporada”.

“Agora há uma criança morando com eles, que demanda muita atenção devido aos poderes incontroláveis que ela tem”, ele acrescentou. “[Ela] é tão amável quanto perigosa. Eles e Niles deverão descobrir um jeito de manter o mundo a salvo de Dorothy”.

Assista à abertura da série:

Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.

Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.

O elenco conta com Matt Bomer (Homem-Negativo), Joivan Wade (Cyborg), April Bowlby (Mulher-Elástica), Timothy Dalton (Chefe), Diane Guerrero (Crazy Jane), Brendan Fraser (Robotman), Alan Tudyk (Sr. Ninguém) e Matthew Zuk (Negative Man).

‘Lovecraft Country’: Victoria Mahoney fala sobre suas inspirações para o 4º episódio da série da HBO

Depois de ter sido assistente de direção em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, a diretora Victoria Mahoney voltou para o mundo televisivo com a aclamada série Lovecraft Country.

Mahoney ficou responsável pelo quarto episódio da 1ª temporada, “A History of Violence”, e revelou ao Deadline que trouxe diversas inspirações dos clássicos da Lucasfilm – incluindo ‘Star Wars’Indiana Jones.

“O que é divertido sobre a abordagem geral que [a showrunner] Misha Green teve quando queria que eles vivessem por conta própria, e então o público vê que estamos em um território desconhecido, e é autossuficiente. Houve uma sentença operativa que veio à minha mente no começo, e tinha a ver com Jurnee Smollett me chamando numa manhã de sábado. Ela disse algo para mim e isso veio á minha cabeça, essencialmente, quando ela disse: ‘isso é Indiana JonesOs Goonies para os negros’. E eu pensei: ‘Meu Deus, eu esperei minha vida inteira por isso’. Então isso significa bastante para mim como um indivíduo, uma contadora de histórias e um membro do público”.

Enquanto isso, o 5º episódio da série, “Strange Case”, vai ao ar no próximo dia 13 de setembro.

Assista ao teaser oficial:

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia da Netflix ganha imagens e pôsteres individuais; Confira!

A Netflix divulgou os primeiros cartazes individuais e as imagens oficiais de sua nova e ambiciosa série de fantasia, Sombra e Ossos.

O ciclo de estreia será composto por oito episódios de uma hora cada e será lançado no dia 23 de abril de 2021.

Confira, junto ao teaser:

Sombra e Ossos é uma série baseada na saga de fantasia homônima assinada por Leigh Bardugo. A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo de Shadow Fold.

Eric Heisserer (A Chegada) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (Stranger Things) é o produtor-executivo.

Jessie Mei LiArchie RenauxFreddy CarterAmita SumanKit YoungBen Barnes estrelam a produção.

‘Esquadrão Suicida’: Editor CONFIRMA que executivos da Warner mudaram o filme original de David Ayer

Pouco depois do lançamento de Esquadrão Suicida, que tornou-se um fracasso de crítica e desapontou nas bilheterias mundiais, os fãs ao redor do mundo começaram a se questionar como o filme seria sem muita interferência por parte da Warner Bros..

O longa, dirigido por David Ayer, foi duramente criticado pela falta de ritmo e de identidade, apesar do estilo explosivo da condução. Agora, em entrevista ao CinemaBlend, o editor Kevin Hickman se abriu sobre o projeto e revelou de que forma os executivos do estúdio mudaram totalmente a visão que Ayer tinha para a obra.

“O filme que rodamos para Esquadrão Suicida estava um milhão de vezes melhor – e era um grande filme de elenco que tinha inúmeros outros personagens que seriam introduzidos e através dos quais explicaríamos a camaradagem criada entre todos eles. Então, Esquadrão Suicida era um desafio, porque tínhamos tantos personagens que, em dado momento, mostramos para o estúdio e eles queriam levar as coisas numa direção diferente. [A Warner Bros.] queria que a origem dos personagens acontecesse no início e inserir um nível de comédia no longa”.

Anteriormente, Ayer conversou com a EW e voltou a falar sobre o seu desejo pelo lançamento do seu corte original, alegando que sua visão original era muito diferente do que o resultado final que vimos nos cinemas.

“Acredito que os estúdios agora percebem que podem existir versões oficiais e alternativas, e os fãs querem assisti-las. Eles amam os personagens e querem passar mais tempo com eles. As pessoas estão bem mais interessadas em como os filmes são feitos e querem fazer parte dessa jornada. Há espaço para coisas diferentes, versões diferentes, para serem compartilhadas com o público. Acredito que isso ajuda a reforçar nossa conexão com a comunidade. Mas devo dar o crédito para a Warner Bros. por apoiar o Zack [Snyder] e ter a coragem para explorar isso.”

Ele completa, “Eu entendo que faz parte dos negócios, mas é frustrante porque eu realmente fiz um drama profundo e a minha versão foi destruída, pois eles tentaram transformar o filme em um ‘Deadpool’ – o que não era para ser. Então, eu acabo sendo culpado, pois o meu nome está lá. Apesar de não representar o que eu realmente fiz, eu tenho que enfrentar a munição dos críticos e ser um bom soldado. Eu fiz um filme incrível, que acabou assustando os executivos.”

Infelizmente, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem lançar o Ayer Cut.

“Não iremos lançar a versão de David Ayer de Esquadrão Suicida, afirmou.

Ayer reclamou da decisão e adiantou aos fãs que o tom do filme é tão dark quanto o do aclamado e premiado ‘Coringa‘.

“Isso foi regravado, porque o tom é ‘muito obscuro’ – meu primeiro ato foi um filme normalmente construído. Peguei inspiração de [Christopher] Nolan. Havia cenas reais com atuação incrível entre Jared [Leto]Margot [Robbie]. O Coringa era assustador e a Arlequina era complexa”, ele escreveu. 

‘Eternos’: Angelina Jolie diz que pessoas irritadas com as cenas LGBTQIA+ do filme são ignorantes

O lançamento de ‘Eternos’ vem causando polêmica em países mais conservadores, como a Arábia Saudita, o Kuwait e o Qatar, em virtude das cenas explicitamente LGBTQIA+ na produção.

Pela presença de personagens queer, os locais em questão baniram o filme das salas de cinema – mas isso não impediu que a icônica Angelina Jolie, que dá vida a Thena, respondesse à decisão dos países, dizendo que as pessoas que se irritam com a narrativa são “ignorantes”.

“Fico triste [pelos espectadores]. E estou orgulhosa da Marvel por se recusar a cortar as cenas”, ela comentou em entrevista ao news.com.au“Eu ainda não entendo como vivemos em um mundo hoje em que as pessoas não veem a família Phastos como algo belo e como um relaionamento cheio de amor. Qualquer um que fique irritado, ameaçado, bravo, não aprove ou não aprecia, é ignorante”.

Apesar das críticas mistas, ‘Eternos‘ arrecadou US$ 19.8 milhões no seu primeiro dia no mercado internacional, sem contar os EUA.

Os destaques foram Coreia do Sul (US$ 6.1 milhões), México (US$ 1.3 milhões) e o Brasil (US$ 1 milhão).

Já Nos EUA, o filme conseguiu arrecadar sólidos US$ 9.5 milhões. Para termos de comparação, o resultado é maior que o de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, que arrecadou US$ 8.8 milhões em sua pré-estreia no país.

Apesar disso, a produção não conseguiu superar a pré-estreia de ‘Venom 2‘, que arrecadou US$ 11.6 milhões na quinta-feira, antes de uma excelente estreia de US$ 90.1 milhões no primeiro final de semana.

Segundo as projeções, o novo longa da Marvel deve estrear com US$ 75 milhões nos EUA – abaixo dos US$ 100 milhões das análises iniciais antes das críticas serem publicadas.

Crítica | Eternos é o filme mais artístico, complexo e fora da caixinha da Marvel… pelo bem ou pelo mal!

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

Oscar 2022 | ‘No Ritmo do Coração’ ganha a estatueta de Melhor Filme

No Ritmo do Coração (‘CODA’), se tornou uma das produções mais elogiadas do ano passado e fez bonito no Oscar 2022.

Além de ter conquistado os prêmios de Melhor Roteiro Adaptado para Siân HederMelhor Ator Coadjuvante para Troy Kotsur, o longa também levou o prêmio de Melhor Filme, o mais esperado da noite.

Na trama, Ruby é a única pessoa que não é surda em sua família. Ao mesmo tempo em que enfrenta os dilemas da idade e a responsabilidade de ser a intérprete da família, Ruby descobre seu talento musical. Em meio a dificuldades nos negócios da família, se vê dividida entre seguir sua paixão pela música em outra cidade e o medo de deixar os pais.

O filme é escrito e dirigido por Siân Heder.

Emilia JonesMarlee Matlin e Troy Kotsur estrelam a produção.

Crítica | Demi Lovato volta às origens com o ambicioso álbum ‘Holy Fvck’

Posando deitada em uma cama no formato de uma cruz e fazendo referências às práticas BDSM, Demi Lovato anunciava o lançamento de seu oitavo álbum de estúdio, Holy Fvck. Diferente do escopo mais pautado no pop e no R&B dos títulos anteriores, a nova produção levaria Lovato de volta às suas raízes – um movimento interessante de recuperar o que já ficou no passado e de trazer à tona a nostalgia pop-rock de ‘Don’t Forget’ e Here We Go Again; entretanto, a cantora e compositora agora lida com uma fase de sua vida em que deixou de lado a figura imaculada da “estrela da Disney” e deu lugar a uma pessoa realizada por completo e que já teve experiências consideráveis para assinar suas faixas.

Holy Fvck parte de uma estética bastante interessante e que serve como renascimento de um dos maiores nomes do cenário contemporâneo – e que, a cada álbum, tem algo de novo para nos dizer. É quase emblemático que Demi tenha tratado a produção como um “funeral do pop”, renegando a imagem engessada que tinha nos anos anteriores em prol de uma ressurgência crítica e essencial para nos manter envolvidos em uma trajetória recheada de simbolismos e autorreferências que refletem a obrigatoriedade de um amadurecimento necessário. Não é surpresa, pois, que tenhamos uma produção infundida no propósito da dissonância, seja dos vocais enfurecidos, seja de instrumentos como guitarra, baixo e bateria. O resultado é aprazível em boa parte e reflete a versátil habilidade da performer em saber como se reinventar (seja para o bem ou para o mal).

Já fazia um tempo desde que Lovato não se mantinha fiel à persona eternizada pela mídia – ou seja, dentro de um espectro açucarado e relacionável. Desde Tell Me You Love Me, em 2017, a artista vinha apostando fichas em letras mais pessoais e mais impactantes, falando abertamente sobre os problemas que tinha enfrentado e o espaço que ocupava em um mundo ainda marcado pelo conservadorismo e pelo preconceito. O mesmo ocorreu com Dancing with the Devil… The Art of Starting Over’, uma ode ao empoderamento e a como a dor que sentiu durante tanto tempo a ajudou a superar vários obstáculos. Mas nada poderia nos preparar para a celebração pop-punk e hard-rock do que podemos apenas entender como uma das entradas mais ambiciosas de sua discografia.

Enquanto “Skin of My Teeth”, lançado como lead single, preparava os ouvintes para esse novo capítulo da carreira de Demi, é a faixa de abertura, “Freak”, performada ao lado de YUNGBLUD, que dita o tom da obra. Movida pelo hard rock conhecido e pincelado nas investidas iniciais da cantora, é notável como Lovato se desvencilha das restrições que carregava alguns anos atrás e aposta em narrativas pessoais e que demonstram sua raiva contra a execrável normatividade e o modo como deve se portar dentro de uma sociedade bem tradicionalista. É costumeiro que enxerguemos essa atitude da artista como enraivecida, mas, na verdade, ela só está colocando para fora o que sempre quis dizer (“eu sou o que sou, e o que sou é um pedaço de carne”).

A temática de libertação e empoderamento se alastra para o restante das faixas, o que permite a criação de uma linha coesiva sólida e que nos mantém envolvidos do começo ao fim – e que, de maneira similar, vale-se exaustivamente de repetições um pouco cansativas, ofuscadas pelo poder da interpretação da vocalista. Em uma comparação estética, Holy Fvck carrega deslizes quase iguais a ‘Love Sux’, de Avril Lavigne, em que a produção sistemática e explosiva aproveita de todo o potencial o tempo inteiro, se esquecendo das nuances que gostaríamos para compreender a jornada completa. Entretanto, isso não significa que o resultado é ruim – muito pelo contrário: temos, aqui, uma pessoa que sabe que caminho seguir com sua carreira e que se livrou das amarras do que os outros querem que ela seja.

“Skin of My Teeth” mergulha de cabeça em uma reflexão sobre si mesma, em que viver se transformou numa sobrevivência fugaz; “Substance” aproveita para criticar a falta de profundidade das pessoas, tratando da triste efemeridade das relações humanas (ainda que a pungência seja, por vezes, crua demais e livre de metáforas); “29”, facilmente uma das melhores faixas do álbum, choca pela produção comedida e pelos potentes vocais da artista, infundida em uma história de disparidade etária, daddy issues e a tênue linha entre o consentimento e a manipulação; “4 Ever 4 Me” e “Happy Ending” insurgem na contraposição do hard rock em semi-baladas guiadas pela melodia do violão e que, ainda que com alguns defeitos, servem como uma proposital quebra de ritmo para o público.

A obra é recheada de referências e homenagens que Lovato faz àqueles que a inspiraram ao longo da carreira: a adoção do pop-punk remete à imagem que Lavigne imortalizou desde seu début com ‘Let Go’, em 2002, enquanto a amálgama de subgêneros do rock e o tom confessional nos leva de volta ao último álbum da banda The Pretty Reckless, ‘Death by Rock and Roll’, ou ao contínuo impacto que Paramore teve no cenário fonográfico. Tudo sem drenar a identidade ou a performance de Demi e sem culminar numa bola de neve amorfa e sem vida.

Holy Fvck pode ter os seus problemas, mas isso não o faz um álbum menos brilhante. Esse novo capítulo da carreira de Demi Lovato é uma adição bem-vinda a uma carreira permeada por acontecimentos chocantes e que se consagra como uma imaculada reflexão sobre o que significa estar vivo. A ousadia ambicionada pela cantora é apaixonante e, no geral, encontra sucesso e merece ser revisitada em empreitadas futuras.

Nota por faixa:

1. Freak, feat. Yungblud – 4,5/5
2. Skin of My Teeth – 4/5
3. Substance – 4/5
4. Eat Me, feat. Royal & The Serpent – 5/5
5. Holy Fvck – 4,5/5
6. 29 – 5/5
7. Happy Ending – 3,5/5
8. Heaven – 4/5
9. City of Angels – 3,5/5
10. Bones – 4/5
11. Wasted – 4/5
12. Come Together – 4,5/5
13. Dead Friends – 4/5
14. Help Me, feat. Dead Sara – 4,5/5
15. Feed – 4/5
16. 4 Ever 4 Me – 3,5/5

‘Cloverfield 2’: Matt Reeves fala sobre sequência e compara a saga a ‘Clube da Luta’

Em entrevista ao Screen Rant, o realizador Matt Reeves falou sobre potenciais sequências da saga Cloverfield e até mesmo comparou a franquia ao clássico ‘Clube da Luta’, de David Fincher.

Na ocasião, Reeves celebrou o aniversário de quinze anos do primeiro capítulo da trilogia e revelou que está muito animado para futuras histórias.

“Digo, é Cloverfield. A coisa toda é que Cloverfield é como ‘Clube da Luta’. Você não fala sobre [o filme]. Só vou dizer que estou muito animado para as futuras iterações que podemos fazer, mas não posso dar nenhuma dica.”, ele comentou.

Vale lembrar que uma sequência direta do filme ‘Cloverfield – Monstro‘ está sendo desenvolvido pela Bad Robot.

Segundo o Deadline, a produção será comandara por Babak Anvari (‘Sob a Sombra’). Matt Reeves, de ‘Batman‘, foi o diretor do filme original e não está envolvido com a nova sequência.

O roteiro está sendo escrito pelo próprio JJ Abrams, que serviu como roteirista para ‘Super 8‘ e ‘Missão Impossível 3‘, e por Joe Barton – do terror ‘O Ritual‘, de 2007.

A continuação não seguirá o formato found footage do primeiro filme, mas mostrará os eventos que aconteceram após o ataque do monstro em Nova York.

A franquia rendeu duas sequências independentes, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘The Cloverfield Paradox‘, que narram histórias completamente diferentes e sequer são ambientadas no mesmo universo.

Apesar de cada filme ter sua própria história, ‘The Cloverfield Paradox‘ explicou que uma fenda no espaço-tempo fez vários tipos de monstros aparecerem em diferentes timelines e realidades, o que ajuda a entender como os filmes são conectados tematicamente.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: 8ª temporada estreia na Paramount+ Brasil!

A 8ª temporada de RuPaul’s Drag Race: All Stars’spin-off do reality de competição vencedor do Emmy, finalmente chegou ao Brasil.

O novo ciclo estreou hoje, 28 de junho, na Paramount+.

Relembre o trailer:

As 12 novas competidoras são: Jessica Wild (2ª temporada), Monica Beverly Hills (5ª temporada), Darienne Lake (6ª temporada), Mrs. Kasha Davis (7ª temporada), Naysha Lopez (8ª temporada), Jaymes Mansfield (9ª temporada), Alexis Michelle (9ª temporada), Kahanna Montrese (11ª temporada), Heidi N Closet (12ª temporada), LaLa Ri (13ª temporada), Kandy Muse (13ª temporada) e Jimbo (Canada’s Drag Race – 1ª temporada).

Elenco de ‘Wonka’ revela o que guardou como RECORDAÇÃO do set de filmagens [COLETIVA]

Wonka, pré-sequência do clássico A Fantástica Fábrica de Chocolate, já estreou nos cinemas nacionais – e fez um sucesso considerável entre a crítica especializada ao conquistar 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Estrelado por Timothée Chalamet, a trama é ambientada quinze anos antes da história original e acompanha Willy Wonka antes se transformar no icônico chocolatier como o conhecemos. Na produção, Willy retorna de uma longa viagem pelos sete mares em busca dos ingredientes mais inesperados e únicos para produzir suas guloseimas magníficas – e, à medida que tenta se estabelecer no vibrante cenário dos chocolates, enfrenta a fúria de magnatas corruptos e gananciosos que não o querem ali e que têm como principal objetivo continuar controlando o monopólio dessa guloseima.

Recentemente, tivemos a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o elenco protagonista, incluindo Chalamet, que fez um trabalho impecável ao encarnar o protagonista titular. O astro indicado ao Oscar revelou que já queria colaborar com o diretor Paul King desde que assistiu à ovacionada mini-franquia As Aventuras de Paddington, pela qual o realizador ficou responsável.

“Eu havia ficado encantado pelo trabalho de Paul antes, com os filmes [da franquia] ‘Paddington’, ele contou. “Fiquei assustado com a ideia de interpretar Wonka, porque ele é um personagem muito amado. Porém, depois de ler cinco páginas do roteiro, eu vi o quão sagaz era a perspectiva de Paul sobre como Willy se tornou Wonka, sabe?”.

Chalamet também falou sobre as belíssimas mensagens passadas pelo filme e aproveitou para rasgar elogios para o elenco estelar que faz parte do projeto:

“Eu gosto da frase: ‘tudo de bom no mundo começou com um sonho’. Como Paul disse, na música ‘Pure Imagination’, ele diz que quer mudar o mundo. E toda a atitude otimista que o jovem Willy tem, em que ele não aceita não como resposta e se recusa a abandonar os próprios sonhos.

Nunca pensei que poderia fazer algo assim, com Paul e um elenco britânico icônico. Foi um desafio maravilhoso”.

Além do astro, o longa-metragem traz ninguém menos que a vencedora do Oscar Olivia Colman como a antagonista Sra. Scrubitt, dona da hospedagem em que Willy fica após voltar de viagem – e que o engana com inúmeras taxas incabíveis, forçando-o a trabalhar na lavanderia que fica no porão da estalagem.

Durante a coletiva, Colman revelou o que a atraiu para o projeto, dizendo que é sempre uma diversão interpretar uma vilã.

“É muito divertido interpretar uma vilã e eu sabia que iria me divertir no trabalho, com Paul, ainda mais porque amo ‘Paddington’. E sou uma grande fã de Timothée, sabia que seria uma coisa muito legal em se fazer. E foi. Eu me diverti todos os dias”, ela disse. “Paul é bastante colaborativo. Ele dizia: ‘faça alguma coisa, diga alguma coisa’. E eu fazia, mas pensava: ‘isso nunca vai entrar para o filme’. Mas, então, algumas coisas entravam. Não acho que sou terrivelmente boa em criar coisas do nada, mas, com Paul, tudo funcionava”.

Um dos outros destaques da produção é a jovem Calah Lane como Noodle, uma das servas da Sra. Scrubitt que logo vira aliada e uma das amigas mais próximas de Wonka. Em determinado momento, Noodle e Willy unem forças para derrubar o conclave das guloseimas que quer expulsá-los da cidade, mas acabam presos em um enorme tanque de chocolate onde são deixados para morrer.

Quando questionada como foi rodar a cena, Lane respondeu: “foi muito divertido. A primeira vez que rodamos, acho que não era chocolate, e sim loção ou algo assim. Mas na segunda vez, era, de fato, chocolate. Foi muito divertido. Na primeira vez, estávamos sentados no tanque e a água começou a subir; na segunda, estávamos bem agachados. E, sim, ainda gosto de chocolate [mesmo depois disso tudo]”.

Keegan Michael-Key, conhecido por uma sólida carreira com produções musicais, também foi escalado ao filme como o Chefe da Polícia, um ingênuo e influenciável oficial que se deixa levar pelos subornos dos magnatas do chocolate para garantir que Wonka seja expulso da cidade e não consiga mais vender seus doces para as pessoas.

Michael-Key forneceu alguns insights de como foi o processo de gravação de suas cenas – e o quanto de chocolate ele comeu nesse meio-tempo.

“Nós tivemos um chocolatier que criaram os chocolates do zero, foi incrível. Eu comi uma quantidade considerável de chocolate no set, quase tanto quanto o Chefe de Polícia, porque era take depois de take depois de take. Não comi nenhuma das embalagens, para deixar bem claro”, ele disse.

O ator acrescentou: “tivemos que rodar fora da sequência [cronológica], porque, caso contrário, eu realmente teria engordado muito. Rodamos fora da sequência e em quatro estágios diferentes do peso [do personagem]. Foi muito divertido”.

Um dos personagens mais memoráveis do universo criado por Dahl não poderia ficar de fora da pré-sequência. Dessa forma, coube a Hugh Grant encarnar a nova versão do Oompa-Loompa, que eventualmente se torna braço-direito de Willy quando ele abre a famosa fábrica de chocolate.

Entretanto, Grant não teve uma experiência similar à de seus colegas no projeto, dizendo que ficou muito incomodado com o processo de captura de movimentos que King utilizou para dar vida ao Oompa-Loompa.

“Foi péssimo. Horrível”, o astro desabafou. “Você utiliza um tipo de coroa de espinhos, é muito desconfortável. Eu reclamei bastante sobre isso, um processo incompreensível. Havia dezesseis tipos de câmera, eu não sabia onde estava. Dei o melhor de mim, mas dois meses depois, me perguntaram: ‘você pode vir gravar de novo?’. E aí, dois meses mais tarde, a mesma coisa – e foi assim durante dois anos”.

Ele continua: “era muito confuso. Não ligava para o fato de haver muitas câmeras, mas eu perguntava se deveria atuar com o meu corpo ou não. E nunca tive uma resposta satisfatória”.

De qualquer forma, Grant teve alguns momentos de diversão ao interpretar o personagem:

“É muito divertido brincar e tentar algumas falas aqui e ali, eu gosto bastante disso. Mas como disse antes, aquela questão da captura de movimento ainda me deixa muito confuso”.

É costume que, após um determinado projeto audiovisual chegar ao fim de suas gravações, o elenco leve uma “lembrancinha” para casa – e é claro que isso não seria diferente com os astros de Wonka. Ao serem perguntados sobre se haviam guardado alguma recordação do set, a maioria foi categórica ao dizer que sim.

“Eu levei”, Colman disse, tomando a frente. “O tecido que ficava atrás de mim na lavanderia. Eu perguntei o que acontecia depois do fim das gravações, e me disseram que iria de volta para o depósito. Então, fiz alguns cortes nele [e levei para casa]”.

“Eu peguei a fita de cabelo que fazia parte do meu figurino”, Lane revelou.

Chalamet, por sua vez, resolveu se apropriar de uma grande peça de figurino do longa: “eu peguei uma coisa também, mas não acho que alguém saiba. Peguei o casaco [de Willy]”.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.