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‘X-Men’ não ingressará ao MCU tão cedo, diz artista da Marvel Studios

Embora a compra milionária da Fox por parte da Disney tenha gerado uma reviravolta no universo das adaptações de quadrinhos, o supervisor de Design Visual da Marvel Studios, Andy Park, tem sido um pouco mais cauteloso quanto aos planos de junção dos heróis de ambas as empresas.

Em uma entrevista ao site Comickbook, ele disse que ‘X-Men’ não ingressará ao MCU tão cedo. Ao contrário do que muitos pensam, ainda não há um planejamento concreto sobre a chegada dos mutantes ao grandioso universo cinematográfico.

Conforme disse:

“Não há muito que se possa dizer, até porque não existem muitos detalhes ainda. Tudo não passa de uma grande surpresa. Toda essa compra firmada entra e a Disney e a Fox não era esperada por nenhum de nós. Não imaginávamos que esse tipo de coisa pudesse acontecer e estamos realmente admirados e empolgados. Afinal, sempre sonhamos em ter os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’ no MCU, mas nada foi decidido ou anunciado até agora. Então, eu não tenho nada para revelar, até porque eu não sei o que o futuro nos guarda. A única coisa que eu li é que essas coisas vão levar no mínimo entre 12 e 18 meses para acontecer”.

 

‘The Front Runner’: Hugh Jackman é destaque no trailer da cinebiografia política

A cinebiografia ‘The Front Runner’, que conta a trajetória política do senador Gary Hart, ganhou um novo trailer internacional – com destaque para o astro Hugh Jackman.

Confira:

A trama conta a história do carismático político de Colorado, que chegou a ser o grande candidato do partido Democrata para a disputa das eleições presidenciais de 1988. No entanto, seus planos foram por água abaixo, quando um escândalo pessoal chegou à imprensa, alegando que ele teria tido um caso amoroso. Isso o fez desistir da candidatura, o que colocou Michael Dukakis em seu lugar para concorrer contra George W. Bush. Como todos bem sabem, Bush pai acabou vencendo as eleições.

A direção de ‘The Frontrunner’ fica a cargo de Jason Reitman, que também assume o roteiro ao lado do jornalista político, Matt Bai e do ex-secretário de Comunicação da Hilary Clinton, Jay Carson.

A produção será adaptada a partir do livro de Bai, ‘All the Truth Is Out: The Week Politics Went Tabloid’.

A previsão de estreia é para 6 de novembro de 2018, conhecido nos EUA como o Dia das Eleições.

‘Watchmen’: Lady Trieu é destaque na nova promo do episódio 1×04; Assista!

A nova série da HBO, Watchmen’, segue com sua intrigante jornada e o quarto capítulo ganhou uma nova promo, que apresenta Lady Trieu pela primeira vez.

Assista:

Situada em uma história alternativa onde ‘super-heróis’ são tratados como bandidos, ‘Watchmen‘ é baseada na icônica graphic novel de Alan Moore e Dave Gibbons, e acompanha as consequências dos atos dos vigilantes após a morte de Rorschach e a partida do Dr. Manhattan para Marte.

Assista ao trailer:

O elenco conta com nomes de peso, como Jeremy Irons no papel de Ozymandias e Robert Redford interpretando si mesmo. Regina KingDon JohnsonJean SmartAdelaide ClemensTim Blake Nelson e outros completam o time.

‘The Witcher’: Novo lockdown na Inglaterra compromete filmagens da 2ª temporada

As filmagens da 2ª temporada de ‘The Witcher‘ não poderão mais ser feitas em locações externas no condado de Yorkshire, em virtude de um novo lockdown que entrará em vigor na Inglaterra, na próxima quinta-feira (05).

Devido à nova decisão, a Netflix se viu forçada a interromper os trabalhos feitos nas paisagens locais, para transferi-los para um set dentro de um estúdio.

A informação foi compartilhada pelo próprio Henry Cavill, em uma nova publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram. Na ocasião, o astro da série ponderou sobre a mudança dos planos, à medida em que agradeceu pelo tempo investido na região, ansiando poder voltar em breve. Cavill ainda encorajou os seus seguidores a permanecerem seguros e fortes durante este desafiante período.

Confira:

Recentemente, novas fotos de bastidores da 2ª temporada de The Witcher ganharam o público ao revelar os novos trajes de Yennefer (Anya Chalotra) e Ciri (Freya Allan).

Confira (via The Daily Mail):

As gravações do novo ciclo devem ser finalizadas somente em fevereiro de 2021, então não há previsão de estreia para os novos episódios

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Homem-Aranha 3’: Cartaz oficial da sequência é visto pela primeira vez em público; Confira!

A estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ está cada vez mais próxima e gradativamente novidades relacionadas ao longa têm sido divulgadas pela Sony Pictures e pela Marvel Studios.

E o cartaz oficial da aguardada sequência foi visto pela primeira vez em público. O material de divulgação aparece estampando um ônibus, cobrindo uma de suas janelas. O registro foi feito por um usuário do Reddit.

Confira:

O longa terá 159 minutos de duração (ou 2 horas e 39 minutos).

Sendo assim, o filme será o segundo mais longo do MCU, na frente de ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos.

Enquanto a Sony continua tentando desmistificar que os Homens-Aranhas de Tobey Maguire e Andrew Garfield estarão no filme, novos supostos vazamentos parecem corrobar essa teoria.

Foram postadas no Twitter imagens dos uniformes que devem ser usados no filme, e parecem ser reais. A Sony não comentou.

Confira:

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta para Casa terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.

Assista ao trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Paper’: Série do universo de ‘The Office’ ganha data de estreia

Os fãs de ‘The Office‘ já podem começar a contagem regressiva, pois o Peacock revelou nesta quinta-feira (10) a data de estreia de ‘The Paper‘, série do mesmo universo do aclamado sucesso estrelado por Steve Carell.

Os quatro primeiros episódios da produção estreiam no dia 04 de setembro no streaming, com dois capítulos sendo lançados semanalmente, sempre às quintas-feiras, até 25 de setembro.

Segundo a sinopse oficial:

“A equipe de documentários que imortalizou a filial de Scranton da Dunder Mifflin está em busca de um novo assunto quando descobre um jornal histórico do Centro-Oeste e a editora tentando revivê-lo”.

Confira a primeira imagem:

Segundo a descrição do trailer, Oscar Nuñez, conhecido por seu papel como o contador Oscar Martinez em ‘The Office‘, retorna ao universo da série e agora trabalha na contabilidade do novo jornal. Conforme mostrado, Oscar não está nada animado com a volta das câmeras à sua rotina.

Além de Nuñez, o elenco principal conta com Domhnall Gleeson (‘O Regresso‘, ‘Star Wars‘), que interpreta um funcionário recém-contratado e idealista, e Sabrina Impacciatore (‘The White Lotus‘), no papel da editora-chefe da publicação. Completam o time Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young e Tim Key.

A proposta de ‘The Paper é expandir o universo cômico consagrado de ‘The Office‘, mantendo o formato de falso documentário e o olhar satírico sobre ambientes de trabalho disfuncionais — desta vez explorando as transformações e dilemas do jornalismo tradicional.

The Paper é co-criada por Greg Daniels, responsável pela adaptação americana de The Office, e Michael Koman.

‘Cloverfield – God Particle’ é adiado novamente; Saiba mais!

God Particle‘, novo projeto de J.J. Abrams como produtor, e que na prática funciona como Cloverfield 3, teve sua data de estreia nos EUA alterada novamente.

De 2 de fevereiro de 2018, o filme agora passou para 20 de abril de 2018.

A confirmação veio através do Twitter do site Discussing Film, confirmando pela Paramount.

David Oyelowo, que fez o tocante ‘Selma‘; e Gugu Mbatha-Raw protagonizam a ficção científica.

Décadas de trabalho e mais de US$ 10 bilhões foram gastos na busca por uma partícula subatômica denominada bóson de Higgs, também conhecida como “partícula de Deus“. Como resultado, os cientistas criaram um acelerador de partículas na tentativa de encontrá-la.

No filme, a estação espacial norte-americana descobre que o Planeta Terra desapareceu após um acidente com o acelerador de partículas, e eles precisam lutar pela sobrevivência quando outra estação espacial se aproxima com segundas intenções.

Doug Jung (‘Star Trek: Sem Fronteiras’) roteiriza e o estreante Julius Onah dirige.

‘Uma Aventura LEGO 2’ ganha novo cartaz; Trailer sai AMANHÃ!

A Warner Bros. do Brasil revelou um novo cartaz da animação Uma Aventura LEGO 2’, que chega aos cinemas em 9 de fevereiro de 2019, antecipando o lançamento do novo trailer para amanhã, dia 05. Confira:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

Ficção X Realidade | Os 130 dias do Covid-19 e o filme ‘Contágio’

Com o Covid-19 assolando o mundo e trazendo muitas incertezas para o povo confinado, diversos cidadãos do mundo tiveram que encontrar jeitos de se divertir ou entreter sem sair de casa. A resposta mais rápida veio com os serviços de streaming, que possibilitam assistir a filmes e séries sem deixar o conforto do lar. Enquanto exploravam os diversos catálogos, os confinados redescobriram o filme Contágio. Um suspense/ drama lançado em 2011 que mostrava o mundo sendo atingido por um vírus desconhecido.

Na época do lançamento, o filme de Steven Soderbergh foi muito criticado pelo público e até mesmo pela crítica, que o descreveu como chato e pouco cativante. Na época da produção, o roteirista Scott Burns afirmou que a ideia era trazer uma história bem pé no chão, com intenção de explorar o horror do cotidiano. Para isso, professores, pesquisadores e autores de renome no meio da epidemiologia foram chamados para prestar consultoria de como uma doença poderia se espalhar pelo globo no século XXI, e como um vírus desconhecido poderia influenciar no comportamento social e político do planeta. O resultado foi um longa embasado na ciência que praticamente previu cada passo do novo coronavírus. A semelhança entre a pandemia fictícia e a da vida real chamou a atenção do povo, que elevou Contágio a ser o segundo filme mais assistido da Warner entre março e abril.

Contágio’ se tornou o segundo filme mais assistido da Warner no final de abril de 2020, perdendo apenas para ‘Harry Potter’.

O filme mostra o período de uma quarentena que dura aproximadamente um ano e meio. Ah, bom avisar que a partir de agora teremos spoilers do longa, ok? Pois bem, nesse tempo, assistimos de forma detalhada o comportamento dos civis e das autoridades no intervalo de 131 dias, até o início dos testes em humanos da “vacina 57”, que viria a ser a tão esperada cura. Nessa semana, entramos no mesmo período de tempo em quarentena que é mostrado no filme. No Brasil, o primeiro caso oficialmente registrado do Covid-19 veio no dia 26 de fevereiro. Por isso, resolvemos comparar os panoramas da realidade com os da ficção.

O personagem de Jude Law mostra que as Fake News podem ser mortais.

Um dos pontos que mais chama atenção é o papel de Jude Law, que interpreta um blogueiro que se diz contra a imprensa tradicional e ganha voz ao surgir na internet fazendo conspirações e apresentando um “remédio milagroso”. Ele diz ter sido infectado e se curado utilizando o medicamento, que não apresentava nenhum efeito real contra a doença. No mundo, diversos blogueiros embarcaram nessa onda, mas o que chamou atenção mesmo foram os representantes de países, que fazem campanha pelo uso de remédios como a hidroxicloroquina e a ivermectina. Enquanto o primeiro medicamento já foi cientificamente comprovado como ineficaz contra o Covid-19, podendo até mesmo a causar problemas cardíacos nos usuários, o segundo ainda não apresentou resultados em testes realizados em humanos, apenas em amostrar isoladas do vírus, o que não garante o funcionamento no corpo humano. Assim como na ficção, esses remédios defendidos cegamente pelos políticos foram amplamente procurados e rapidamente entraram em falta nas farmácias. O fim do personagem de Jude Law é uma prisão, cuja fiança é paga pelos seus apoiadores, resultando na impunidade. No final de tudo, as fake news foram responsáveis por muitas mortes, que poderiam ter sido evitadas caso as pessoas influentes – tanto da ficção quanto da vida real – tivessem o mínimo de responsabilidade.

Pânico e mercados vazios. O filme retratou muito bem a realidade das primeiras semanas.

Outra semelhança entre a realidade e a ficção foi o pânico do início da pandemia. O filme mostra mercados com produtos em falta, prateleiras vazias e um caos generalizado na busca do povo por mantimentos visando a quarentena, chegando ao ponto de ter mercados sendo saqueados. No Brasil, houve uma campanha dos próprios mercados para evitar o pânico. Os super-mercados garantiram que haveria estoque e que os clientes não precisariam se preocupar. Nos primeiros dias foi complicado mesmo, com consumidores lotando as lojas e alguns produtos, como garrafas d’água, chegando a ficar em falta. E, ainda na primeira semana, alguns mini-mercados e mercearias do Rio de Janeiro foram vítimas de saque, obrigando a Polícia Civil a fazer rondas frequentes pelas regiões em que esses mercados estavam. Já na África do Sul, os saques foram frequentes e rendeu dor de cabeça ao governo. E como esquecer dos EUA, onde o povo praticamente acabou com todo o estoque de papel higiênico em dias? Esses eventos foram resultado do medo e do pânico causados pela ideia do isolamento.

A origem da pandemia fictícia vem de um cumprimento em Hong Kong.

A forma de contágio do filme também é muito parecida com a da vida real. Assim como a origem dele. Tanto a MEV-1 quando o Covid-19 são vírus causados por morcegos da China, que se espalharam pelo mundo por meio de viajantes infectados. Ambas são transmitidas pelo ar e pelo toque. O diferencial é a taxa de mortalidade. Já que o MEV-1 matou 26 milhões de pessoas no período de seis meses, enquanto o coronavírus, neste período de quatro meses, matou aproximadamente 544 mil pessoas ao redor do mundo. Um número de perdas inestimável, mas – ainda bem – bastante distante do que é mostrado no filme.

Os protestos nos EUA ganharam as manchetes do mundo

No entanto, as maiores diferenças estão na forma como o mundo lida com suas pandemias. O povo do filme estava meio reticente quanto à quarentena no início da pandemia de MEV-1, mas acabou percebendo a gravidade da situação e respeitou a quarentena. Quer dizer, eles mostram alguns adolescentes saindo pra namorar, mas as ruas são representadas vazias na maior parte do tempo. Já na vida real, a quarentena americana foi rompida em vários estados no ápice da onda de contágio por manifestantes que não acreditavam no vírus. Mais tarde, uma nova onda de protestos tomou as ruas americanas em protesto pelo assassinato de George Floyd pelo ex-policial Derek Chauvin, em Minneapolis. O crime racista levou milhares de jovens às ruas pedindo pelo fim do genocídio das vidas negras. No Brasil, apoiadores de Jair Bolsonaro foram ás ruas para mostrar apoio ao presidente antes mesmo do país entrar no pico do contágio. Algumas semanas depois, foi a vez de manifestantes a favor da democracia e outros apoiando a causa do #BlackLiveMatters tomarem as ruas com manifestações. O caso mais surreal talvez tenha sido a volta do Campeonato Carioca em meio à pandemia, sendo que há um hospital de campanha ao lado do maior estádio da cidade, o Maracanã. Atualmente, mesmo com o país registrando mais de MIL MORTES POR DIA, o Governo Federal e os alguns Governos Estaduais/ Municipais estão reabrindo os comércios e flexibilizando uma quarentena que nunca foi promovida com a devida responsabilidade.

A vacina é descoberta com 131 dias de pandemia.

Por fim, a cura para o MEV-1, a chamada Vacina 57, é descoberta no dia 131 da pandemia. As primeiras doses começam a ser distribuídas após 90 dias e a distribuição mundial é feita após um ano. Na vida real, estamos no mesmo período e ainda nada de vacina ou tratamento para a Covid-19. Porém, ao que tudo indica, a vacina virá do Brasil. Isso poque a chamada “CoronaVac” foi desenvolvida pela parceria entre o Instituto Butantan e o laboratório chinês Sinovac Biotech, e começará a terceira fase de testes ainda esse mês. Na próxima segunda-feira (13), as inscrições para os voluntários ao teste da vacina serão abertas. A ideia é que essa fase de testes esteja concluída até outubro. Em entrevista a CBN, o diretor do Instituto Butantan, Dimas Covas, afirmou que eles trabalham para ter a vacina até o final do ano.

Contágio está disponível no HBO GO.

Crítica | Sol da Meia-Noite – Novo livro da Saga ‘Crepúsculo’ é um PRESENTE para os Fãs

Lançado mundialmente pela primeira vez em 2005, ‘Crepúsculo’ foi um livro que imediatamente arrebatou milhões de fãs mundo afora. Abordando o inesperado romance entre uma jovem humana de 17 anos, Bella Swan, e um vampiro adolescente, Edward Cullen, a história criada por Stephenie Meyer rapidamente ganhou as telonas, sendo adaptada através de cinco longas-metragens, protagonizados por Kristen Stewart e Robert Pattinson. Dos livros, foram quatro publicados da saga original: ‘Crepúsculo’, ‘Lua Nova’, ‘Eclipse’ e ‘Amanhecer’; depois, ganhou ainda a novela spin-off ‘A Breve Segunda Vida de Bree Tanner’; em 2011 ganhou um guia da saga e, por fim, em 2015 tivemos o livro (de gosto bem duvidoso, é verdade) ‘Crepúsculo/Vida e Morte’, em que os gêneros dos protagonistas são invertidos. Isso sem contar as adaptações em HQ que rolaram também, e as fan-fics que ganharam sucesso e viraram outras franquias.

São quinze anos de uma saga que se manteve ativa durante todo esse tempo. Duas gerações de leitores cresceram e se apaixonaram pela dramática história de amor de Bella e Edward. Entretanto, desde o primeiro livro os fãs ouviram dizer de um livro que supostamente contaria a história de amor através do ponto de vista de Edward – o que ele de fato sentiu quando viu Isabella Swan pela primeira vez? Como foi a jornada pessoal dele, uma vez que os leitores só conheciam o ponto de vista da humana? À época, Stephenie Meyer até chegou a anunciar esse projeto, e alguns trechos dele até vazaram na internet, em 2008. Desde então, a autora nunca mais tocou no assunto, mas, secretamente, continuou a trabalhar nele. E então, em agosto 2020, em um ano tão difícil, quando as pessoas se viram obrigadas a ficar em casa por causa da inesperada pandemia do corona vírus, Stephenie Meyer surpreendeu e lançou o mais aguardado livro da década: ‘Sol da Meia-Noite’.

Durante as 734 página (!!) o leitor simplesmente se delicia com dois sentimentos fundamentais que são estimulados ao longo da leitura de ‘Sol da Meia-noite’: o nostálgico retorno ao universo de Forks (ou seja, a um passado de 15 anos atrás, quando a maioria dos leitores era adolescente) e o amadurecimento do amor, através da incrível redescoberta de personagens tão queridos.

Primeiramente, é preciso destacar a capacidade que esse livro tem de transportar leitores. Mesmo aqueles que leram a saga há mais de dez anos e só têm na lembrança as imagens dos filmes, ainda assim, já nas páginas iniciais, você é imediatamente transportado para aquela primeira leitura feita em 2008, para aquele ambiente chuvoso e pouco ensolarado de Forks. O que imediatamente também resgata no leitor as memórias afetivas daquela época – quantos anos você tinha quando saiu ‘Crepúsculo’? O que você estava fazendo? Onde morava, quem eram seus amigos, o que você estava sentindo e pensando na época? Para um ano tão difícil como o de 2020, resgatar essas memórias afetivas em milhões de leitores no mundo inteiro é conseguir proporcionar uma onda avassaladora de bem-estar em milhões de pessoas que, como todo mundo, estão precisando muito sentir sentimentos bons.

E então, precisamos falar sobre como Stephenie Meyer construiu essa história, e o porquê de ela fazer TODA a diferença com relação aos outros livros da saga.

Em ‘Sol da Meia-Noite, acima de tudo, não temos APENAS a visão do Edward sobre uma história que já conhecemos. Mais que isso, a história se propõe a apresentar tudo que Edward sentiu e pensou durante o seu primeiro ano com Bella Swan. Isso significa, também, que o livro preenche lacunas que nós nem sabíamos que existiam na saga, mas que, agora, ao sabermos exatamente o que Edward pensou, conseguimos entender por que as coisas aconteceram da forma e no ritmo com que sucederam.

Por exemplo, uma das cenas mais emblemáticas do primeiro filme/livro é a cena em que Edward salva Bella de ser esmagada pela picape que desliza pelo estacionamento da escola. Ter acesso ao dilema que Edward sentiu nesse exato momento – expor suas habilidades para salvar a menina por quem estava apaixonado e, consequentemente, correr o risco de expor sua família e eles terem que se mudar às pressas da cidade ou deixar a menina por quem estava apaixonado ser esmagada por um carro? – e, numa fração de segundos, decidir salvar Bella, faz a gente entender que todas as suas ações – literalmente TODAS – foram SEMPRE pensando na segurança de Bella, ainda que em ‘Crepúsculo’, pelos olhos da protagonista, os leitores não tivessem essa impressão, já que nem ela tinha certeza disso.

Outra diferença muito significativa que ‘Sol da Meia-Noite’ proporciona é que, através dos olhos, do pensamento e dos sentimentos de Edward ao conhecer e desvendar Bella Swan, a protagonista conseguiu ficar muito mais interessante para nós, leitores. Se em ‘Crepúsculo’ os fãs se identificaram com Bella porque ela era uma garota normal, sem nada de extraordinário e que não se interessava por assuntos fúteis, através do olhar de Edward em ‘Sol da Meia-Noite’ o leitor é convidado a se aprofundar na análise da protagonista, e descobrimos diversas qualidades em Bella que em ‘Crepúsculo’ não ficam tão evidente: o quanto ela é altruísta, generosa, que se preocupa com os outros ao seu redor e não se coloca em primeiro lugar nunca. Através de Edward, nos damos conta de que Bella é uma garota boa, e que é a generosidade da alma dela que faz com que ele se apaixone por ela – embora, também pelas palavras dele (vejam só!) ele reconhecesse que Bella não tem lá nada de mais fisicamente que as destacasse das outras humanas.

E é assim o livro todo. Com a narrativa de Edward, os leitores são convidados a se apaixonarem pela jovem Isabella Swan, quinze anos depois. Funciona. As páginas vão virando com a mesma velocidade com que os fãs devoraram os primeiros livros, ainda que todas as cenas de Edward durem muito mais tempo e todas as suas ações sejam muito debatidas. E o final… sim, deixa a gente querendo um novo livro.

Além de uma história arrebatadora que consegue se igualar – talvez até mesmo superar o original – ‘Sol da Meia-Noite’ é um esforço conjunto de amor e trabalho de equipes no mundo inteiro, afinal, o livro foi lançado simultaneamente em diversos países do mundo, incluindo o Brasil. Aqui a editora Intrínseca fez um excelente e hercúleo trabalho em dividir a tradução do livro nas mãos de sete tradutoras competentes: Carolina Rodrigues, Flora Pinheiro, Giu Alonso, Maria Carmelita Dias, Marina Vargas e Viviane Diniz. Essa mulherada não só cumpriu o prazo, como também colocou o coração no trabalho realizado, cientes de que do outro lado estariam fãs que precisavam encontrar uma história impecável. De verdade, não é fácil sincronizar tanta gente, e o resultado é impressionante, sem nenhuma alteração na transição entre uma tradutora e outra. Parabéns.

Mais que apenas mais um livro da saga ‘Crepúsculo’, ‘Sol da Meia-Noite’ é um presente para os fãs em muitos níveis. Além dos motivos já explicados acima, os exemplares brasileiros muitas vezes acompanham um pôster duplo que estampa a famosa cena do casal protagonista na campina, com Edward brilhando, e, do outro lado, a clássica frase que tanto define a saga: “e então o leão se apaixonou pelo cordeiro…”. Acompanha, ainda, um card emocionante com uma mensagem carinhosa de Stephenie Meyer para esse momento de pandemia, em que ela agradece o apoio e pede às crepusculetes (como são conhecidas os e as fãs) que fiquem bem e se cuidem. É de encher os olhos d’água. E se você acha que parou por aí, espere até chegar à última página do livro, na dedicatória, em que lemos como a autora agradece as pessoas que acompanharam (e o passar do tempo) essa jornada de quinze anos, e finaliza com um agradecimento especial aos fãs: “E, finalmente, os leitores que ansiosa e pacientemente esperaram por este livro. Eu nunca o teria terminado sem esse apoio. Você pertence à esta página. Escreva seu nome na linha aqui embaixo e, por favor, comemore”. E vem uma linha para que cada leitor escreva seu nominho, tal como fazíamos na época da escola. Se você não morreu de amores até aqui, este é o momento.

Sol da Meia-Noite’ é um livro zero defeitos, uma das melhores coisas de 2020, que chegou no momento em que as fãs mais precisavam e que conseguiu inundar os corações das fãs novamente com todo o amor que sentiram pela saga. Não é só um presente aos fãs: é uma homenagem, um reconhecimento e um agradecimento em forma do amor do Edward por Bella e por nós. Perfeito!

‘Aves de Rapina’: Fã imagina como será figurino atualizado da vilã (e bem sexy)

Aves de Rapina‘ está em processo de produção. Enquanto nenhuma imagem oficial é liberada pela Warner, um fã decidiu imaginar como será o figurino de Arlequina no filme.

Para o Datrinti Art, a vilã receberá uma repaginada expressiva em seu visual, mas com um pé nas referências aos quadrinhos.

Confira:

E aí, será que a palhacinha do crime irá mudar seu visual, ou só irá acrescentar os patins no look que já conhecemos?

Ewan McGregor vai interpretar o vilão em ‘Aves de Rapina‘, o Máscara Negra. O personagem é um criminoso brutal e sádico de Gotham que tem uma obsessão por máscaras.

Recentemente, também foi confirmado que o filme terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

O elenco ainda inclui Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro) e Rosie Perez (Renee Montoya).

O papel da Cassandra Cain ainda não foi escalado.

Além disso, o Discussing Film divulgou o que seria a primeira sinopse do longa, detalhando o ponto de  partida da história. Apesar de se tratar de um rumor, vale a pena conferir:

“Após se separar do Coringa, Arlequina e outras três super-heroínas (Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya) se unem para salvar a vida de uma pequena garota (Cassandra Cain) das garras de um cruel lorde do crime.”

O filme será dirigido pela Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘).

Aves de Rapina e a Fabulosa Emancipação da Arlequina‘ chegará aos cinemas no dia 7 de fevereiro de 2020.

‘Ransom’: Série da CBS é cancelada após a 3ª temporada

Depois de três temporadas, a série ‘Ransom’ foi cancelada pela CBS. As informações são da Variety.

A decisão de finalizar a produção é resultado da baixa audiência da última temporada nos Estados Unidos, a qual atingiu apenas 2.3 milhões de telespectadores por episódio.

“Estamos felizes e tivemos sorte de compartilhar essas últimas três temporadas com [os fãs]”, diz a postagem na página oficial da série no Twitter. “Infelizmente, tivemos que dar adeus ao time CriRes. […] Obrigado por assistirem”.

Confira:

‘Ransom’ era estrelada por Luke Roberts como o negociador de reféns Eric Beaumont, cujo time se postava pronto para ajudar no resgate de vítimas quando ninguém mais conseguiria.

Sarah GreeneBrandon Jay McLarenNazneen Contractor completavam o elenco.

‘Aves de Rapina’: Revelada trilha sonora completa da produção; Confira!

Depois de ganhar seu colorido e divertido segundo trailer oficial, a Warner Bros. divulgou a trilha sonora oficial de Aves de Rapina – e as músicas contam com nomes como Summer WalkerHalseyCharlotte LawrenceDoja Cat e outros.

Confira:

Em uma recente entrevista à VarietyMargot Robbie (que vive a personagem-título) falou sobre o processo de construção da narrativa ao lado da roteirista Christina Hodson e revelou que o longa tem uma estrutura fora do convencional.

“Trabalhamos de uma forma similar. Pegamos várias referências dos quadrinhos que amamos, de filmes que amamos – estávamos gravitando em direção à ideia de não ter uma estrutura formulaica, com ‘Trainspotting’ insurgindo como um dos nossos filmes favoritos. Olhávamos para um filme como esse e então o desmontávamos cena por cena, minuto por minuto. Então esse aspecto não-linear do filme acabou insurgindo dessas conversas”.

“Eu não estava pronta para dizer adeus para Arlequina depois de Esquadrão Suicida”, diz Margot Robbie

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘X-Men’: Fãs fazem campanha para que Dominique Jackson, de ‘Pose’, viva Tempestade

Dominique Jackson é uma fabulosa atriz trans que ganhou o mundo ao interpretar a diva Elektra Abundance no aclamado drama Pose, de Ryan Murphy.

Agora, uma nova petição no site Change.org, que foi criada por fãs da performer, viralizou nas redes sociais exigindo que Jackson dê vida a Tempestade no próximo filme da franquia X-Men – que, apesar de ainda não ter sido confirmado pela Marvel Studios,é be provável que apareça.

No momento do feitio dessa notícia, o abaixo-assinada já contava 7222 assinaturas. Segundo o texto original, Jackson “sabe o que é ser uma forasteira e o que é encontrar força dentro de uma comunidade. Sua jornada tem todos os elementos de uma verdadeira X-Men: compaixão, audácia e liderança”.

“Elencar a Srta. Jackson finalmente dará aos fãs um retrato incrível de uma das heroínas mais amadas de todos os tempos. Os X-Men sempre representaram os grupos marginalizados da sociedade. Pessoas não caucasianas e LGBTQ+ sempre se sentem mais oprimidos do que nunca. Elencar uma mulher negra e trans como a icônica personagem atingiria novos níveis”, completa o texto.

Jackson se sentiu bastante feliz ao descobrir sobre a petição, postando uma fan-art que a reimagina como Tempestade:

“Talento é uma benção e traz alegria a outros! Eu realmente amei isso! Continue a fazer esses trabalhos incríveis, desejo o melhor para você! Obrigado por me trazer alegria! Você está fazendo uma garota se sentir especial”, diz a legenda.

Jackson não foi a primeira a ser considerada para o papel. Nos últimos meses, nomes como Janelle Monáe (Homecoming) e Zazie Beetz (Deadpool 2) também expressaram interesse em viver a heroína nas telonas.

‘Selena’: Christian Serratos é a icônica cantora latina no trailer OFICIAL da série da Netflix; Confira!

A nova produção da Netflix, intitulada ‘Selena: A Série’, ganhou seu primeiro trailer completo.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Confira, com as recentes imagens promocionais:

Selena
Selena

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (This Is Us).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel ChavarriaRicardo ChaviraNoemí GonzalezSeidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com Entre a Mi Mundo. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Anthony Mackie e Sebastian Stan estampam nova capa da Empire; Confira!

‘Falcão e o Soldado Invernal’ chega em breve ao catálogo do Disney+ e, para promover a série, a Empire Magazine divulgou a capa de sua próxima edição estampando os protagonistas Anthony MackieSebastian Stan.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Stargirl’: Jim Gaffigan faz sua estreia como Thunderbolt na sinopse oficial do episódio 02×03; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Summer School: Chapter 3”, terceiro capítulo da 2ª temporada de Stargirl, marcando a estreia de Jim Gaffigan como a voz de Thunderbolt.

Na trama, “depois de experimentar a vida de super-heróis, Mike implora a Pat que o deixe entrar para o time. Enquanto isos, depois de pedir ajuda a Thunderbold, a JSA se prepara para confrontar Penumbra”.

O capítulo será exibido em 24 de agosto. Enquanto isso, o novo ciclo tem estreia marcada para 10 de agosto.

No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.

Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.

‘Batwoman’: Surgem mais problemas na nova promo oficial do episódio 03×08; Confira!

A CW divulgou uma nova promo incrível da 3ª temporada Batwoman, introduzindo Bridget Regan (‘Jane the Virgin’) como a icônica vilã Hera Venenosa.

O vídeo anuncia o título do oitavo episódio do ciclo, “Destiny Awaits” e revela Bridget Regan como Hera Venenosa.

O capítulo será exibido no dia 12 de janeiro de 2022.

Confira:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘Elvis’: Cinebiografia com Austin Butler ganha novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Com estreia marcada para 14 de julho, a cinebiografia de Elvis Presley estrelada por Austin Butler ganhou três novos cartazes belíssimos.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

Durante sua participação na Cinemacon, o diretor Baz Luhrmann comparou o longa com filmes de super-heróis.

Em entrevista parta o The Hollywood Reporter, o cineasta declarou seu amor por personagens como Superman e Batman, e brincou ao dizer que Elvis foi o primeiro super-herói do povo.

“Eu vejo Elvis como uma espécie de herói, ele é o super-herói original. Ele surgiu do nada e voou tão alto que encontrou sua kryptonita, fazendo-o desabar. Mas também encontrou o amor. Essa é uma bela e poderosa tragédia. Quando assisti a primeira prévia, eu pensei: Sabe de uma coisa? Parece um filme de super-herói’.”

Ele também comentou sobre as músicas presentes no longa e garantiu que vai honrar a trajetória do artista.

“Você vai ouvir os clássicos. Você verá a história de Elvis e ele será honrado. É por isso que eu amo cinebiografias, mas não se trata apenas de um personagem, certo? Se trata de representação histórica sobre a América nos anos 50, 60 e 70, épocas representadas pelo Elvis: O rebelde, Elvis: O ator mais bem pago de Hollywood e Elvis: A lenda viva. O ícone preso naquele hotel a menos de dez minutos daqui, por um homem chamado Coronel Tom Parker…‎ Mas também conseguimos aproximar esse ícone para uma geração mais jovem, é um mix que explora porque sua imagem e sua música permanecem vivas.”

Lembrando que a cinebiografia será exibida pela primeira vez na próxima edição do Festival de Cannes, que ocorre em maio deste ano (via Collider).

ButlerTom HanksOlivia DeJonge e o diretor Baz Luhrmann estarão presentes no lançamento do filme. Esta não é a primeira vez que Luhrmann participa do evento, visto que ‘Moulin Rouge: Amor em Vermelho’‘O Grande Gatsby’, dois de seus projetos mais conhecidos, também foram exibidos em Cannes.

O Festival ocorrerá entre os dias 17 e 28 de maio de 2022.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Dacre MontgomeryNatasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

‘Recomeço’: Vídeo nos leva aos bastidores da nova minissérie romântica estrelada por Zoë Saldaña; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da minissérie de romance ‘Recomeço‘, estrelada por Zoë Saldaña (‘Avatar’).

Confira, junto ao trailer:

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de outubro.

A série foi criada por Attica Locke e Tembi Locke, que também escreveu o livro From Scratch: A Memoir of Love, Sicily, and Finding Home, no qual o projeto é baseado.

Na trama, uma americana se apaixona por um siciliano que ela conhece na Itália.

O elenco ainda conta com Eugenio Mastrandea, Keith David, Danielle Deadwyler, Judith Scott, Kellita Smith, Lucia Sardo, Paride Benassai e Roberta Rigano.

‘Grandes Esperanças’: Série baseada no clássico romance de Charles Dickens ganha teaser INÉDITO; Confira!

FX divulgou um teaser inédito de Grandes Esperanças, drama de época baseado no lendário romance homônimo de Charles Dickens.

A produção estreia no Hulu em 26 de março. No Brasil, a série deve ser exibida pelo Star+, mas ainda não tem data de lançamento confirmado.

Confira:

Steven Knight, criador de Peaky Blinders, é responsável pela minissérie de seis episódios.

Tom HardyRidley Scott estão a bordo do projeto como produtores executivos ao lado de Dean BakerDavid W. ZukerKate Crowe Mona Qureshi.

Na trama, o órfão Pip começa a crescer na vida graças à ajuda de um benfeitor misterioso. Ele passa a ganhar espaço e conviver em meio à alta sociedade londrina, portando-se como um verdadeiro cavalheiro. Já adulto, Pip resolve usar seu status para impressionar a bela Estella, por quem sempre foi apaixonado. O problema é que a origem da fortuna recentemente adquirida por Pip é obscura e acaba por provocar consequências devastadoras às pessoas que vivem ao seu redor.

Fionn WhiteheadOlivia Colman estrelam. Ashley ThomasJohnny HarrisHayley SquiresOwen McDonnellLaurie OgdenMatt BerryTrystan GravelleRudi Dharmalingam completam o elenco.

O pesadelo continua no novo teaser ANGUSTIANTE de ‘American Horror Story: Delicate’; Confira!

O canal FX divulgou um teaser inédito da 12ª temporada de ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘ e estrelada por Emma RobertsKim KardashianCara Delevingne.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 20 de setembro, nos EUA.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘Fazendo Meu Filme’, inspirado no livro de Paula Pimenta, já está disponível no Prime Video!

Fazendo Meu Filme, comédia romântica adolescente inspirada no livro homônimo de Paula Pimenta, já está disponível no Prime Video.

O longa foi lançado no catálogo da plataforma de streaming hoje, 14 de fevereiro.

Em Fazendo Meu Filme, acompanhamos a história de Fani (Estefânia), uma adolescente igual a tantas outras, que adora as amigas, estuda para passar nas provas da escola, vive apaixonada e é louca por cinema. Durante o ano letivo, sua mãe insiste que ela participe de uma seleção para fazer intercâmbio no exterior. E tudo muda em sua vida quando passa em primeiro lugar. As reveladoras conversas por telefone ou MSN e os constantes bilhetinhos durante a aula passam a ter outro assunto: a viagem que se aproxima. Mergulhe no fascinante universo de Fani, uma menina cheia de expectativas, que como toda adolescente tem de lidar com seus sentimentos e conflitos internos, entre continuar sua rotina, com seus amigos, familiares, estudos e seu inesperado novo amor, ou se aventurar em outro país e mergulhar num mundo cheio de novas possibilidades. As melhores cenas da vida de Fani podem ainda estar por vir…

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Pedro AntônioMarco Antonio de Carvalho. Pimenta e Bruna Horta assinam o roteiro.

Bela FernandesXande ValoisGiovanna ChavesKíria MalheirosPedro DavidAlanys SantosMatheus Costa e outros estrelam.

‘Will Trent’: 2ª temporada do drama criminal já está disponível no Disney+ Brasil!

A 2ª temporada do drama criminal Will Trent, estrelada por Ramón Rodríguez, já está disponível no catálogo do Disney+ Brasil.

O novo ciclo foi lançado no último dia 17 de julho na plataforma de streaming.

Lembrando que a atração já foi renovada para uma 3ª temporada.

A produção é baseada na saga literária best-seller assinada por Karin Slaughter.

Quando criança, Will Trent foi abandonado e forçado a suportar uma dura maioridade no sobrecarregado sistema de assistência social de Atlanta. Agora que está em posição de fazer a diferença, Trent está determinado a usar seu ponto de vista único para garantir que ninguém seja abandonado como ele foi. Sua motivação pessoal e experiência contribuem para que Will Trent tenha a maior taxa de aprovação no GBI.

Erika ChristensenIantha RichardsonJake McLaughlinSonja SohnJennifer MorrisonMark-Paul GosselaarGreg Germann e outros também fazem parte do elenco.

Crítica | ‘Wallace & Gromit: Avengança’ é uma ÓTIMA adição ao icônico universo animado

‘Wallace & Gromit’ é uma das franquias multimidiáticas mais populares da cultura britânica e, em 2005, conquistou o restante do mundo com o lançamento do longa-metragem ‘A Batalha dos Vegetais’. Conquistando o Oscar de Melhor Animação por sua estupenda estética cinematográfica e por sua incrível qualidade artística, o filme foi supervisionado pela Aardman Animations (mesma companhia por trás do igualmente aclamado ‘A Fuga das Galinhas’) e reacendeu o interesse de realizadores e cinéfilos pela arte do stop-motion. Agora, duas décadas depois, somos convidados a retornar para esse incrível e instigante cosmos com o lançamento do aguardado Wallace & Gromit: Avengança.

Na trama, Wallace (Ben Whitehead) e Gromit vivem em sua conhecida e tecnológica casa. Gromit, entretanto, se vê rodeado de mais e mais invenções criadas por seu dono, ficando sobrecarregado com a quantidade de “engenhocas” que, a princípio, deveriam ajudá-los. Porém, com as contas aumentando e o dinheiro escasso, o adorável cachorro percebe que as coisas precisam mudar. Eis que Wallace, ignorando as múltiplas tentativas de aviso de seu melhor amigo, tem a ideia de mais uma invenção: um gnomo-jardineiro conhecido como Norbot (Reece Shearsmith) que logo chama a atenção de seus vizinhos e emerge como uma possível solução de seus problemas.

Personagens animados em sala, com cachorro e tricô.

Todavia, o que eles não imaginavam era que um antigo inimigo, encarcerado no zoológico local após tentar roubar um valioso diamante, estava apenas esperando o momento certo para contra-atacar: Feathers McGraw. O vilanesco pinguim, dotado de uma engenhosidade perigosa, consegue acessar os arquivos secretos de Wallace para mudar a configuração de Norbot e dos outros gnomos-jardineiros a fim de conseguir não apenas se vingar contra os responsáveis por sua prisão (nossos heróis titulares), mas reaver o diamante e fugir impune. E é a partir daí que ambas as tramas se convergem em uma divertida e nostálgica aventura que acerta em quase todas as notas.

Nick Park retorna à cadeira de direção dessa “sequência espiritual”, mas alia-se às habilidosas mãos de Merlin Crossingham para encabeçar o enredo. É notável como a dupla mantém-se fiel não só à estética stop-motion, e sim aos mínimos detalhes que tornam esse mundo da Aardman imediatamente reconhecível: há um emblemático encontro entre passado e presente que torna a ambientação fora de uma cronologia palpável e dentro de uma dimensão única e envolvente do começo ao fim. As engenhocas de Wallace parecem nos situar no tempo e no espaço à medida que constroem apenas um ponto de fixação, abrindo margens para uma sucessão de acontecimentos que são impossíveis e burlescos ao mesmo tempo.

Galinha de plástico posando divertidamente

Park também supervisiona a história ao lado de Mark Burton e, ainda que invista bastante em incursões bastante fantasiosas, o roteiro não foge do classicismo da franquia animada e adiciona elementos originais à medida que permanece fiel a uma identidade imaculada. Temos uma clara delineação maniqueísta do bem e do mal; porém, pinceladas inesperadas fornecem mais complexidade a essas personalidades, seja nas pequenas reviravoltas que se acumulam para o clímax, seja no empréstimo de elementos arquetípicos que funcionam dentro de seus próprios limites e a partir de uma praticidade aprazível e condizente às mensagens que precisam ser transmitidas. Ora, temos até uma leve ambição na relação entre Wallace e Gromit que se desenrola no primeiro ato e que é finalizada como previsto.

Em comparação à grandiosidade fílmica do longa anterior, essa nova empreitada pode falhar em não ousar mais do que consegue; todavia, considerando que somos presenteados com breves 80 minutos de tela, persistir em um escopo mais contraído, por assim dizer, é uma jogada sagaz. Em outras palavras, sentimos falta de alguns personagens coadjuvantes de peso (ainda que tenhamos o retorno do Inspetor Albert Mackintosh e a introdução da novata Mukherjee); todavia, o saldo é positivo o suficiente para que terminemos a obra de forma satisfatória.

Wallace e Gromit amarrados com expressões preocupadas

Wallace & Gromit: Avengança é uma bem-vinda adição a esse adorado universo animado e uma ótima entrada ao catálogo da Netflix – funcionando tanto como uma revisitação aos fãs de longa data e uma apresentação de personagens icônicos a uma nova geração. Sem sombra de dúvida, uma pedida certa para ver em família e, principalmente, acompanhado dos pequenos.

Fetch the Bolt Cutters | As MELHORES músicas do aclamado álbum de Fiona Apple, que completa 5 anos

Há 5 anos, a lendária Fiona Apple fazia seu glorioso retorno ao mundo da música com o lançamento do antecipado álbum Fetch the Bolt Cutters.

Garantindo à artista duas estatuetas do Grammy, o compilado de originais mergulhou de cabeça no experimentalismo fonográfico, trazendo arranjos instrumentais nada convencionais que incluíram instrumentos clássicos como piano e bateria em comunhão com objetos não-musicais – e até mesmo uma graciosa participação de seus cachorros. Discorrendo sobre temas como liberdade, opressão e experiências pessoais, o disco foi extremamente aclamado pela crítica, que o caracterizou como um “revolucionário clássico contemporâneo” e o melhor trabalho da carreira de Apple.

Para celebrar seu quinto aniversário, preparamos uma breve lista elencando as cinco melhores músicas do álbum.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

5. “RACK OF HIS”

Cada canção do álbum é um soco no estômago e uma profunda análise sobre a psique humana. Nesse tocante, a impactante e premonitória “Rack of His” explana uma obsessão compulsiva amorosa que não faz vista grossa acerca de nenhum detalhe – e que respalda em uma atuação irretocável que oscila do blues ao jazz com sutileza aplaudível e emocionante.

4. “I WANT YOU TO LOVE ME”

A faixa inicial dessa incrível e sinestésica jornada, “I Want You To Love Me”, parece ser tirado de uma das suits de comédias dramáticas indies e que giram em torno de donas de casa, girando em torno de um poderoso piano que mergulha num mundo único e transbordando em aventuresco potencial.

3. “HEAVY BALLOON”

“Heave Balloon” vai conquistando mais poder à medida que se aproxima de seus atos finais, deixando que a percussão da bateria seja transmutado em pratos, sinos, latas e sintetizadores atmosféricos que parecem ter sido jogados em um liquidificador e retirado em uma forma original, bizarra e que funciona por seu conceito bastante dadaísta (e, mesmo assim, cheio de conteúdo).

2. “RELAY”

Diferente de pedantes construções sonoras com as quais nos deparamos volta e meia no cenário fonográfico, Apple faz questão de deixar ácidas críticas mais palatáveis para os ouvintes, como é o caso da fanfarra “Relay”: na faixa, as percussões vem em primeiro plano enquanto a música discorre sobre um ciclo sem fim de invejas, ofensas e vinganças, “passando a tocha” para a próxima vítima que será arrastada para dentro desse ardente pântano de sofrimento.

1. “SHAMEIKA”

A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de Fetch the Bolt Cutters– e reitera a propensão de Apple ao experimentalismo, à inovação, ao inesperado e à consequente revolução que promove em seus álbuns – por mais que essa não seja sua ideia primária. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independência marcado pelo cotidiano e pelo banal.

Na canção, as drásticas notas do piano e as bruscas mudanças de tempo – que, na verdade, estendem-se do começo ao fim – servem como máscara para constatações bastante duras da vida: “eu não tinha medo dos valentões, e isso os tornava piores” é o mote que rege análises quase sociológicas do âmago de relacionamentos e de confiança interpessoal.

Quando rir é o superpoder: Fernando Félix estreia espetáculo solo na Paulista

Fenômeno das redes sociais, o ator e criador de conteúdo Fernando Félix leva seu carisma e sua verve cômica dos vídeos para o palco em Superpoderes da Comédia Gay’, espetáculo autobiográfico que transforma humor, emoção e representatividade em um retrato afetuoso sobre a arte de recomeçar. A produção, assinada pela Tomate Produções em parceria com a Corvus Produções, será apresentada em sessão única no dia 12 de novembro, às 20h, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista, prometendo lotar os 700 lugares da casa em uma noite de gargalhadas e reconhecimento mútuo entre artista e público. Os ingressos já estão à venda pelo site da Sympla e na bilheteria física do teatro.

No espetáculo, Fernando dá vida a um personagem recém-solteiro e orgulhosamente “gay com local”, que transforma a reforma do apartamento em uma metáfora divertida — e por vezes caótica — sobre reconstruir a própria vida. Entre armários inexistentes, entregas desastrosas e mandamentos inventados para sobreviver à solteirice, ele descobre que o verdadeiro desafio não é esquecer o ex, mas aprender a conviver consigo mesmo. A peça une o humor debochado e o olhar sensível que fizeram de Félix uma das vozes mais autênticas e queridas da internet, propondo uma reflexão leve e bem-humorada sobre liberdade, afeto e autoconhecimento.

Criador da série digital de sucesso Superpoderes da Reforma Gay’, em que documentou com criatividade e irreverência a reforma de dois apartamentos, Fernando conquistou milhões de visualizações e uma comunidade engajada com mais de 420 mil seguidores que se reconhece em suas histórias, personagens e tiradas afiadas. No Instagram, onde soma um público fiel em @fernandofelixrealoficial, ele se define como o “Superman gay da reforma de baixo custo” — um título que traduz com humor sua mistura singular de autenticidade, ironia e vulnerabilidade. Agora, com o espetáculo, o artista amplia esse universo para o palco, levando o mesmo frescor e inventividade do ambiente digital para uma experiência teatral que promete emoção e muitas risadas.

Com supervisão do próprio Fernando, o texto da atração é assinado por Pedro Casali e Marcela Gibo, casal de artistas que transformou as histórias reais de Fernando em uma dramaturgia leve e espirituosa. Casali é escritor, roteirista e ator com mais de 30 espetáculos no currículo e passagens por emissoras como Globo, Band e SBT. Já Marcela é atriz, cantora e diretora musical formada pelo INDAC, com trabalhos sob direção de nomes como Heitor Dhalia, Zé Henrique de Paula e Fernanda Maia. Juntos, eles fundaram a Timing House, espaço voltado à experimentação cênica e musical em São Paulo, que sintetiza a liberdade criativa do casal.

A direção é de Titto Gonçalves e Gabriel Arjona, que também assinam a produção geral e executiva, respectivamente, imprimindo ao projeto o equilíbrio entre humor, ritmo e emoção. A equipe criativa inclui ainda Mariana Garcia no figurino, Jeferson Spessoto e Barbara Trabasso na cenografia e Márcio Gutierres no design gráfico, com comunicação de Marcos Mattje, Giulia Lavínia e Anne Beatriz. O resultado dessa reunião de mentes criativas é mais do que uma simples comédia: é uma celebração da vida e da coragem de rir de si mesmo, um convite para descobrir que, mesmo em meio ao caos, o riso pode ser o maior de todos os superpoderes.

‘The White Lotus’: Heather Graham e Frida Gustavsson são anunciadas na 4ª temporada da antologia

De acordo com o Deadline, a 4ª temporada da aclamada antologia seriada The White Lotus’ ganhou reforços de peso e escalou seis novos membros ao elenco.

As informações indicam que Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’) farão parte do próximo ciclo.

Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Helena Bonham Carter (‘Os Sete Relógios de Agatha Christie’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’) e Vincent Cassel (‘Cisne Negro’).

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

Mike White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘Game of Thrones’: Lena Headey admite que Cersei Lannister merecia uma morte melhor

Já faz praticamente um mês que ‘Game of Thrones‘ chegou ao fim, mas ainda há fãs lamentando sobre o desfecho da série da HBO. Aliás, não somente os fãs.

Durante uma entrevista ao The Guardian, Lena Headey, intérprete de Cersei Lannister, revelou que o final de sua personagem não a agradou. Morrer esmagada nos escombros de King’s Landing e abraçada ao seu irmão não foi o suficiente para ela.

“Obviamente, você sonha com a sua morte”, disse Headey. “Você poderia partir de qualquer maneira nessa série, e eu fui esmagada”, continuou ela, surpresa.

A atriz admitiu que ainda não falou com os roteiristas David Benioff e Dan Weiss, afirmando que, quando encontrá-los, dirá que “queria uma morte melhor”.

É uma atitude compreensível para alguém que viveu quase uma década interpretando a mesma personagem e criando expectativas que se chocaram com um desfecho diferente do que esperava. No entanto, assim como os fãs, o próprio elenco deveria imaginar que em ‘Game of Thrones‘ não é possível se apegar aos personagens, nem no momento de suas mortes.

‘Viúva Negra’ entra na mira do Taskmaster em nova imagem da adaptação; Confira!

A Marvel Studios divulgou uma nova imagem de ‘Viúva Negra‘ com foco no vilão Taskmaster, que parece analisar os dados de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) para mantê-la em sua mira.

Ainda não foi revelado qual é o objetivo do personagem, mas tudo indica que ele está em busca de vingança depois que Romanoff abandonou a Sala Vermelha para se unir à SHIELD.

Confira:

O texto abaixo contém possíveis SPOILERS!

Um dos maiores mistérios do longa é a identidade do Taskmaster, que teve seu rosto coberto por uma máscara em todos os trailers e imagens da adaptação.

No entanto, o ator O-T Fagbenle compartilhou uma mensagem em seu Twitter avisando sobre o lançamento do trailer final e, por descuido, pode ter revelado que ele é o homem por baixo da máscara do vilão.

Na publicação, Fagbenle usou a tag #TM ao final do texto, e alguns fãs acreditam que seja uma abreviação de Taskmaster, ou Tony Masters, uma referência ao verdadeiro nome do personagem.

Confira:

“O recente tuíte de O-T Fagbenle sobre o trailer final de ‘Viúva Negra‘ sugere que ele é o intérprete do Taskmaster.”

E aí, você acha que a teoria é válida?

Lembrando que ‘Viúva Negra estreia nos cinemas nacionais em 01 de maio.

Segundo o Box Office Pro, as projeções iniciais indicam que o filme solo da heroína deve arrecadar US$ 115 milhões no mercado doméstico, em seu fim de semana de estreia.

Já as expectativas mais baixas de arrecadação pontuadas pelo portal apontam para US$ 90 milhões, enquanto as mais altas indicam US$ 130 milhões.

Caso o faturamento de ‘Viúva Negra‘ corresponda às projeções de US$ 115 milhões, é esperado que a produção abocanhe mais de US$ 300 milhões só nos Estados Unidos, ao final de seu período em exibição nas telonas.

Segundo o portal Deadline, a Disney não planeja alterar a estreia nas telonas, em virtude do surto de coronavírus ao redor do mundo. Rumores apontavam que a produção, que chega no dia 01 de maio de 2020,  seria transferida para novembro deste ano, assumindo a data de lançamento estabelecida para o filme ‘Os Eternos.

No entanto, a publicação salientou que a Casa do Mickey pretende manter a estreia como já fora pré-defina, monitorando o atual quadro mundial, por segurança.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘A Dança da Morte’: O bem e o mal se enfrentam em novo pôster da adaptação; Confira!

A minissérie ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), adaptação da obra de Stephen King, estreia em 17 de dezembro na CBS ALL Access.

E a emissora divulgou um novo cartaz, mostrando os aliados da ‘Mãe’ Abagail Freemantle (Whoopi Goldberg) fazendo resistência contra o demoníaco Randall Flagg (Alexander Skarsgård), que não parece ver seus oponentes como uma ameaça.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que a produção terá seus episódios lançados semanalmente.

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Homem-Aranha 3’: Kevin Feige garante que o trailer será lançado antes da estreia do filme

Embora ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ esteja agendado para daqui a quatro meses, nenhum material promocional foi divulgado oficialmente, como imagens, teasers e trailers.

A demora está deixando os fãs bastante preocupados, mas Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, garantiu que o trailer será lançado antes da estreia do filme.

Durante uma entrevista para o Comic Book, o executivo falou sobre os próximos lançamentos do estúdio e confirmou a informação.

“‘Shang-Chi‘ está chegando, o trailer de ‘Eternos‘ acabou de ser lançado e teremos o terceiro filme da trilogia ‘Homem-Aranha’ em 17 de dezembro. Não posso falar muito, mas posso garantir que haverá um trailer antes do filme chegar aos cinemas.” 

Falando nisso, o jornalista Daniel Ritchman disse que o primeiro trailer da sequência está programado para ser exibido no painel da Sony na CinemaCon em Las Vegas, que acontece no dia 23 de Agosto.

Porém, o trailer não deve ser divulgado no mesmo dia na internet.

Após postar a informação, o jornalista deletou o tuite. Mas uma fã-page já havia printado a informação.

Confira:

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ ainda tem estreia marcada para 16 de dezembro de 2021.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGregor também reassistiu todos filmes da saga ‘Star Wars’ para reprisar o papel

Recentemente, Hayden Christensen revelou que reassistiu todos os filmes e animações da saga ‘Star Wars‘ para reprisar seu papel como Anakin Skywalker na série dedicada a ‘Obi-Wan kenobi‘.

E o protagonista Ewan McGregor também fez o mesmo, como revelou em entrevista para o Jimmy Kimmel Live.

“Eu assisti a todos os filmes enquanto me preparava para isso, porque o último que fiz, filmamos o ‘Episódio III’ em Sydney, Austrália, em 2003, eu acho. Então já faz algum tempo – quase 20 anos”, disse McGregor.

Atualmente com 50 anos, o astro brincou ao relembrar de sua aparência mais jovem em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma‘, que gravou quando tinha apenas 27 anos.

“Foi muito interessante rever minha primeira aventura como Jedi em ‘A Ameaça Fantasma’, aquela versão mais jovem do eremita de Alec Guinness. Isso foi em 1999. Então, voltar e assistir esse filme de novo foi bem divertido.”

O astro também refletiu sobre a aceitação dos filmes lançados entre 1999 e 2005, que não foram tão clamado quanto a trilogia original (1977 – 1983).

“Foi complicado, na época. A trilogia [prequel] não foi esmagadoramente aceita por todos quando foi lançada. Nós fizemos para um público infantil, e o que importa é que as crianças amaram. Mas foi bom vê-los agora sabendo que as pessoas os amam e que reconhecem seu valor.”

Lembrando que ‘Obi-Wan Kenobi‘ vai estrear com episódio duplo em 27 de maio.

A série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).