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‘The Fabelmans’: Imagens mostram John Williams compondo a trilha sonora da autobiografia de Steven Spielberg

Steven Spielberg está pronto para levar sua própria vida às telonas com o ambicioso projeto semi-autobiográfico ‘The Fabelmans’ – e, agora, novas imagens de bastidores do longa-metragem foram divulgadas.

As fotos em questão trazem o lendário compositor John Williams trabalhando na trilha sonora.

O musicista é conhecido por inúmeras trilhas icônicas da história do cinema, incluindo ‘Star Wars’ e ‘Harry Potter’. Ele já foi indicado ao Oscar 52 vezes, tornando-se a segunda pessoa mais nomeada depois de Walt Disney (e já levou cinco estatuetas para casa). Além disso, William é um longo colaborador de Spielberg, tendo trabalhado com ele em obras como ‘Tubarão’, ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’.

‘The Fabelmans’ e ‘Indiana Jones 5’, inclusive, marcam a despedida do compositor no mundo cinematográfico, visto que ele irá se aposentar.

Confira:

O elenco é formado por Sam Rechner, que dará vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que será uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que será uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

Como o projeto ainda está nas fases iniciais, ainda não há muitos detalhes e nem previsão de estreia.

Kate Winslet revela que James Cameron está muito mais “CALMO e leve” desde ‘Titanic’

Em entrevista ao Deadline durante a estreia mundial de ‘Avatar: O Caminho da Água’, a aclamada atriz vencedora do Oscar Kate Winslet comentou sobre retornar a colaborar com o diretor James Cameron 25 anos depois de ‘Titanic’, a que ela disse que foi “absolutamente incrível”.

“Ele é muito em animar os atores e deixá-los descobrir as coisas sozinhos”, ela comentou. “Se algo não funcionar, ele diz: ‘OK, vamos fazer outra coisa’. Então, esse senso de colaboração foi incrível e, na verdade, mais do que eu poderia ter antecipado”.

Winslet continuou, dizendo que “todos estavam muito abertos e fluidos” durante o processo das filmagens, além de comentar que Cameron está muito mais “calmo e leve” agora que ele é pai.

Segundo os críticos, o filme é um espetaculo visual estonteante e o 3D é simplesmente revolucionário.

Confira as primeiras reações:

Eu vi #AvatarTheWayOfWater – se você acha que já viu #Avatar , pense novamente. A única repetição é que ‘nunca experimentei nada parecido’. Melhor que o 1º? Facilmente. O mundo aquático 3D e as criaturas são tão surreais que é absolutamente comovente. Há uma grande homenagem a Titanic.

#AvatarTheWayOfWater é o filme mais lindo que já vi. É uma experiência que precisa ser vista na tela grande e em 3D. Eu simplesmente amei e mal posso esperar para assistir de novo. É uma obra-prima em termos de magia técnica. Facilmente meu filme favorito do ano.

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Eu tinha fé que James Cameron iria elevar a fasquia com os efeitos, mas esses visuais são alucinantes. Um quadro impressionante após o outro. Mas o que mais gostei é como os feitos técnicos sempre parecem a serviço do personagem e da construção do mundo. pic.twitter.com/MXeN3z8BnP

Então, #AvatarTheWayOfWater: Gostei, não amei. A boa notícia é que o 3D está bom novamente (yay!), E a ação é incrível (especialmente no ato final). Mas muitas das histórias parecem ter que parar e começar, e a alta taxa de quadros foi um sucesso e um fracasso para mim.

Estou quase convencido de que James Cameron filmou #AvatarTheWayOfWater em outro planeta. O filme é absolutamente deslumbrante e envolvente. É longo, mas eu estava completamente envolvido o tempo todo. Assim como #avatar de 13 anos atrás, este filme é uma conquista cinematográfica e um evento imperdível!

#AvatarTheWayOfWater é incrível. Filmagem impressionante e hipnotizante misturada com imensa construção de mundo e narrativa, The Way of Water é verdadeiramente inspirador. AMEI estar de volta a Pandora e mal posso esperar para voltar.

Já vi #Avatar duas vezes e estou impressionado com seu domínio técnico e escopo emocional inesperadamente íntimo. Sim, o mundo é expandido e as sequências são apresentadas, mas os personagens são mais importantes. Cameron está em sua melhor forma, especialmente no ato final. Bom tê-lo de volta. 🐟

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ chega aos cinemas nacionais em 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e o produtor Jon Landau:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Kylie Minogue anuncia ‘Tension’, seu 16º álbum de estúdio!

Depois do sucesso de ‘Disco’, a vencedora do Grammy Kylie Minogue está pronta para voltar ao mundo da música com ‘Tension’, seu 16º álbum de estúdio.

As boas novas foram reveladas recentemente através das redes sociais da cantora e compositora – e já vieram acompanhadas da data de lançamento do compilado: 22 de setembro de 2023.

Minogue também revelou que o primeiro single, intitulado “Padam Padam”, será lançado no próximo dia 18 de maio.

Confira a tracklist oficial:

1. Padam Padam
2. Hold on to Now
3. Things We Do for Love
4. Tension
5. One More Time
6. You Still Get Me High
7. Hands
8. Green Light
9. Vegas High
10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens
11. Story

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Christopher Nolan diz que Taylor Swift está ensinando uma LIÇÃO aos grandes estúdios

Taylor Swift está fazendo história novamente com o lançamento de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’, já tendo quebrado recordes de bilheteria e ter alcançado o posto de maior bilheteria para um filme-concerto da história.

Agora, em uma recente aparição na Cidade Universitária de Nova York para um painel especial, o aclamado diretor Christopher Nolan rasgou elogios para a icônica performer e elogiou sua decisão de não ter se apoiado no aval de um grande estúdio para o lançamento da produção, mas sim ter ido diretamente à rede de cinemas AMC para a divulgação.

“Taylor Swift está prestes a mostrar [uma coisa] aos estúdios, por seu filme-concerto não está sendo distribuído [por eles], e sim por uma rede de cinemas, a AMC, e vai gerar uma quantidade enorme de dinheiro”, ele explicou. “E essa é a coisa, [exibição cinematográfica é] um formato e uma forma de ver as coisas e compartilhas histórias, ou compartilhas experiências, é incrivelmente valioso. E se [os estúdios] não querem isso, alguém vai querer. Essa é a verdade”.

O filme arrecadou US$ 96 milhões em seu fim de semana de abertura nos EUA – o que representa a segunda maior estreia do país no mês de outubro, atrás apenas de ‘Coringa‘ (US$96.2M).

Internacionalmente, a produção soma US$ 32 milhões, tendo alcançado o topo de diversos mercados, incluindo o Reino Unido, Irlanda, México, Austrália, Alemanha e Filipinas.

Mundialmente, a produção registrou uma estreia sólida de US$ 128 milhões.

Além de já ter se tornado a maior bilheteria para um filme-concerto da história do cinema, o longa também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.

‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.

No Brasil, o longa será lançado no dia 03 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

‘O Alfaiate’: SUSPENSE com Mark Rylance já está disponível no Prime Video!

‘O Alfaiate’, suspense de máfia estrelado pelo vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte de Espiões’), já está disponível no catálogo do Prime Video.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 15 de abril.

Na trama, um alfaiate talentoso e experiente deve enganar um perigoso grupo de mafiosos se quiser sobreviver a uma noite fatídica.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é escrito e dirigido pelo vencedor do Oscar Graham Moore (‘O Jogo da Imitação’).

O elenco também conta com Zoey Deutch, Johnny Flynn, Dylan O’Brien, Nikki Amuka-Bird e Simon Russell Beale.

A Mentira | Saiba aonde assistir a ACLAMADA comédia adolescente estrelada por Emma Stone

Antes de se tornar uma das atrizes mais aclamadas de sua geração – o que é reiterado por suas duas vitórias como Melhor Atriz no Oscar -, Emma Stone foi protagonista de uma das melhores comédias românticas do século: ‘A Mentira’.

Dirigido por Will Gluck (mesmo nome por trás da adorada comédia ‘Todos Menos Você’), a narrativa é livremente baseada no clássico romance ‘A Letra Escarlate’, de Nathaniel Hawthorne, e acompanha Olive Penderghast (Stone), uma jovem garota que está no último ano do Ensino Médio e que ainda não perdeu a virgindade. Porém, após um fim de semana passado em casa ao lado dos pais, ela retorna para a escola e mente para sua melhor amiga, Rhiannon (Aly Michalka), sobre ter se envolvido com um rapaz mais velho e ter transado pela primeira vez. O que ela não imaginava é que uma mentira inocente se transformaria em um dos maiores escândalos da escola – manchando sua reputação impecável e transformando-a na “prostituta” do colégio.

Após se tornar alvo de Marianne (Amanda Bynes), líder do grupo cristão da escola, e ser taxada como uma vagabunda, Olive resolve fazer valer a pena a mentira e passa a mentir sobre ter relações sexuais com inúmeros caras, mudando por completo seu visual apenas para sustentar uma fachada de pertencimento que, uma hora ou outra, irá se desmoronar bem à sua frente. Navegando pelas tribulações da adolescência e apenas desejando ter alguém que realmente queira ao seu lado – neste caso, Todd (Penn Badgley), o mascote do time de basquete -, a protagonista vê seu cotidiano virar de cabeça para baixo até compreender o que deve fazer para retornar a uma suposta normalidade.

Dizer que ‘A Mentira’ é uma das melhores rom-com adolescentes do século, como mencionado no primeiro parágrafo, não é um exagero – e isso é comprovado por uma série de fatores. A princípio, temos o trabalho espetacular feito por Gluck e pelo roteirista Bert V. Royal em trazer um dos clássicos da literatura à contemporaneidade, abrindo espaço para uma história extremamente relacionável com a geração millenial em uma narrativa simples e funcional. Porém, a dupla não faz isso de forma apenas a copiar o livro de Hawthorne, mas sim mantendo os importantes temas à medida que os pincela com uma roupagem atualizada – e sabendo dosar a comédia, o drama e o romance de maneira aplaudível. Como se não bastasse, é clara a bagagem cultural que Gluck e Royal carregam, prestando homenagens a títulos como ‘As Patricinhas de Beverly Hills’, ‘Meninas Malvadas’ e ‘10 Coisas que eu Odeio em Você’, mas sem perder a própria originalidade.

Se o time criativo investe esforço e comprometimento nessa produção, ousando sair das fórmulas do gênero sem renegá-las por completo, é o elenco quem surge como a cereja do bolo. Badgley, Michalka e Bynes rendem-se de corpo e alma aos personagens que interpretam, divertindo à medida que seus arcos se desenrolam, enquanto a presença bem-vinda de nomes como Thomas Haden Church, Lisa Kudrow, Patricia Clarkson e Stanley Tucci enfeitam as telas com performances apaixonantes e que servem de guia para os atores mais jovens. Porém, a verdadeira estrela do filme é Stone: seja na icônica cena em que se vê engolfada pela música “Pocketful of Sunshine”, seja nos momentos em desata a falar tudo o que deseja após ficar quieta, seja quando resolve ajudar seu melhor amigo gay a parar de sofrer bullying na escola, a atriz é um deleite em cada uma das sequências e, na opinião deste que vos escreve, merecia uma indicação ao Oscar por uma entrega nada mais que irretocável.

Um dos aspectos mais emblemáticos que o filme carrega é seu legado e de que forma mudou o cenário do gênero que explora. É óbvio que, como supracitado, o projeto bebe de títulos que vieram antes – mas também é claro como, anos depois, diversas produções apostaram em uma irreverência estética e narrativa de modo similar. Tivemos, por exemplo, ‘Quase 18’, estrelado por Hailee Steinfeld; ‘Com Amor, Simon’, protagonizado por Nick Robinson; e ‘D.U.F.F.’, que trouxe Mae Whitman às telonas – apenas para citar alguns que aproveitaram essa “rebeldia” cênica para conquistarem o público.

Dezesseis anos depois de sua estreia, ‘A Mentira’ permanece como uma ótima escolha para assistir a qualquer momento – seja em um âmbito mais nostálgico, seja para conhecer títulos que mereciam mais reconhecimento do que tem. Todas as engrenagens desse impecável longa funcionam do começo ao fim e nos levam a refletir conforme navegamos por uma jornada de amadurecimento e de autoconhecimento que, mesmo em 2026, mostra-se indispensável.

O filme está disponível no catálogo da HBO Max.

Leighton Meester é escalada para a 2ª temporada da série ‘Ninguém Quer’; Confira!

A série de comédia ‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix – e já contratou um novo nome para seu elenco.

A gigante do streaming revelou que Leighton Meester (‘Gossip Girl’) foi escalada para os novos episódios como uma rival dos tempos de escola de Joanne (Kristen Bell).

Lembrando que a temporada de estreia já está disponível na Netflix.

A série foi criada por Erin Foster.

Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.

Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.

A primeira temporada conta com dez episódios.

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‘The Walking Dead: Dead City’ ganha novo trailer LEGENDADO; Assista!

A 2ª temporada de ‘The Walking Dead: Dead City’, série derivada de ‘The Walking Dead’, ganhou um novo trailer legendado.

O novo ciclo tem estreia programada para o próximo dia 23 de julho no Prime Video.

Na segunda temporada, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) se encontram presos em lados opostos na guerra pelo controle de Manhattan. Conforme seus caminhos se entrelaçam, eles percebem que a saída para ambos é mais complicada e angustiante do que eles jamais imaginaram.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada pela AMC, trazendo Sean Hoffman como o novo showrunner.

As gravações do próximo ciclo começam entre os meses de setembro e novembro de 2025, em Boston.

A trama acompanha Maggie e Negan em uma aventura por uma Manhattan pós-apocalíptica, isolada do continente, em busca do filho sequestrado de Maggie, Hershel. A cidade em ruínas está cheia de mortos-vivos e habitantes que transformaram Nova Iorque em um mundo próprio, cheio de caos, perigo, beleza e terror.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Cuidado: spoilers à frente.

Millie Calloway é uma jovem com aptidão nata para problemas – ainda que boa parte deles não tenha sido sua culpa. Interpretada por Sydney Sweeney, a moça recém-saída da prisão passa seus dias dormindo em um carro enquanto luta para conseguir um emprego, até cair no radar de uma imponente e extrovertida ricaça chamada Nina Winchester (Amanda Seyfried), que imediatamente a contratada como empregada da suntuosa mansão da família – onde moram o marido de Nina, Andrew (Brandon Sklenar), e a filha do casal, Cecelia (Indiana Elle).

A princípio encantada com o casarão e agradecida por cumprir os termos de sua condicional ao encontrar um salário fixo e um emprego estável, bem como um simples quarto localizado no sótão, Nina percebe que foi arrastada para um pesadelo inescapável quando começa a descobrir segredos sobre a patroa – cujos comentários incluem uma negligência mortal que quase culminou na morte de Cecelia, além de explosões de temperamento que pouco a pouco encontram na jovem o principal alvo. À medida que ela se aproxima de Andrew, ela se transforma em um bode expiatório para todas as frustrações de Nina, até entender que está correndo grande perigo e que, de alguma maneira, precisa preservar sua integridade e sua vida.

O novo longa de Paul Feig, conhecido por seu trabalho em produções escapistas como ‘Um Pequeno Favor’, ‘Caça-Fantasmas’ e ‘Uma Segunda Chance para Amar’, parte do romance de suspense best-seller assinado por Freida McFadden e se transforma em um dos títulos mais divertidos e inesperados do ano – chegando aos cinemas nacionais oficialmente no dia 1º de janeiro de 2026, com sessões antecipadas a partir desta próxima sexta-feira. E, aprendendo com erros comuns à própria filmografia e ao gênero que se desenrola à frente dos espectadores, ‘A Empregada’ encontra sucesso através de uma atmosfera envolvente, sexy, arrepiante e despretensiosa que se beneficia da química de um elenco que mergulha de cabeça em performances muito envolventes.

Feig parece ter uma predileção significativa por produções mais simples, por assim dizer: ao longo de sua filmografia, o realizador eternizou incontáveis personagens femininas de forte presença cênica, tendo trabalhado com Melissa McCarthy e Rose Byrne em ‘A Espiã que Sabia De Menos’, e Blake Lively e Anna Kendrick na duologia ‘Um Pequeno Favor’ (mencionado no parágrafo acima). Agora, ele abraça os escritos de McFadden para arrancar atuações aplaudíveis e honestas o bastante para nos guiar nessa empreitada de Sweeney e Seyfried, cujo gritante contraponto as enlaça em um suspense que carrega subtextos como misoginia, violência doméstica, abuso psicológico e feminismo. É claro que, considerando o teor despojado do projeto, tais temas permanecem na superficialidade – e isso de fato não é um problema para o que o longa almeja.

Tanto Millie quanto Nina nutrem de similaridades que ganham destaque à medida que a explosiva e vibrante trama se desenrola: a princípio, não conseguimos entender as atitudes condenáveis e repreensíveis de Nina para com Millie, até que sejamos engolfados em uma peculiar artimanha que as revela como vítimas de uma circunstância opressiva e dilacerante. Afinal, as duas foram arrebatadas pelo charme de Andrew – um rico empresário que assumiu os negócios da família e que mascara uma personalidade psicótica e controladora por trás de um sorriso convidativo e inebriante. Dessa forma, ambas percebem que seus pré-julgamentos eram infundados, seja na decisão de Nina em ser expulsa de seu cárcere, seja na personalidade combativa de Millie em enfrentar seu mais novo algoz.

Sweeney apresenta aos fãs mais um lado de sua versatilidade artística, aproveitando um momento da carreira em que já se firmou como uma das atrizes mais promissoras da nova geração após projetos como ‘Euphoria’, ‘Todos Menos Você’ e ‘Imaculada’. Nutrindo de uma química inigualável com o restante do elenco, que inclui Michele Morrone e Elizabeth Perkins, Sweeney é a força-motriz que dá o tom da obra e que, pouco a pouco, cede espaço para sua colega protagonista. Porém, é Seyfried quem rouba os holofotes com uma performance propositalmente tresloucada e exagerada, pegando elementos novelescos para compor a personalidade de Nina e divertindo-se como nunca – nos levando para uma insana jornada.

Assim como o romance original, o longa não é livre de equívocos; entretanto, ao ter plena ciência de que escapar dos convencionalismos do gênero é algo quase impossível, sabemos que certas investidas são previsíveis, reiterando o caráter despretensioso do filme. E, mesmo assim, Feig não poupa esforços para realizar uma composição elegante que leva os espectadores a um microcosmos único, marcado por uma divisão social clara entre a high society, com roupas sofisticadas e comentários falsos e requintados sobre uma existência fútil e egocêntrica, e aqueles que são arremessados nesse mundo sem a chance de poder desfrutá-lo. Seja com simetrias pungentes, seja com uma fotografia sóbria e que singra entre a sensualidade erótica e o terror psicológico, tais elementos são certeiros em sua maior parte e nos ajudam a navegar pela trama.

Apoiando-se em performances deliciosas e divertidas, com destaque a Sweeney e a Seyfried, ‘A Empregada’ é uma surpresa inesperadamente agradável que entrega o que pretende e que não se estende demais para se tornar cansativa ou esquecível. Procurando divertir em meio a um escapismo nato e irruptivo, a adaptação comandada por Feig é uma “farofada” aprazível e bastante prática.

Documentário sobre o ICÔNICO grupo Earth, Wind & Fire ganha trailer e data de estreia!

A HBO divulgou o trailer oficial de ‘Earth, Wind & Fire: (To Be Celestial vs That’s the Weight of the World)’, documentário sobre o icônico grupo musical Earth, Wind & Fire.

O projeto fará sua estreia oficial no Festival de Tribeca no dia 3 de junho, chegando à emissora e ao catálogo da HBO Max em 7 de junho.

Confira:

O filme é dirigido e produzido pelo vencedor do Oscar Questlove.

O documentário conta a história da lendária banda Earth, Wind & Fire, vencedora de nove prêmios do Grammy, traçando sua gênese através do falecido membro fundador Maurice White, narrando sua evolução, altos e baixos, e relevância desde a década de 1970 até os dias atuais, enquanto explora o profundo significado filosófico e espiritual por trás de sua mensagem e música.

Baseado no rico acervo visual, sonoro e escrito da banda, incluindo imagens inéditas, o filme se apresenta como um caleidoscópio experimental de imagens, cores e música, transportando os espectadores para a vibração das apresentações ao vivo que eletrizaram fãs do passado e do presente. Através de entrevistas sinceras com membros da banda, colegas, familiares e fãs ilustres, o filme traça a infância que moldaria a visão de mundo de White e reflete a influência singular de sua música em gerações de artistas, como Prince e Stevie Wonder, bem como seu ressurgimento através de samples e colaborações com artistas de hip-hop da atualidade.

‘Earth, Wind & Fire: (To Be Celestial vs That’s the Weight of the World)’ conta com a presença dos membros do grupo original Philip Bailey, Verdine White e Ralph Johnson.

O trio é acompanhado por músicos, empresários, autores, ex-membros da banda e familiares, bem como personalidades que foram influenciadas pela banda, incluindo o ex-presidente Barack Obama e a ex-primeira-dama Michelle Obama, Stevie Wonder, Lionel Richie, H.E.R. e Flea.

Teoria sugere que Marvel já está planejando substituto para o Homem-Aranha no MCU

Segundo o Screen Rant, uma teoria sugere que a Marvel já planejou o possível substituto do Homem-Aranha no MCU.

Durante a D23, o estúdio anunciou a série da ‘Miss Marvel’, e a notícia veio na mesma semana em que a parceria com a Sony chegou ao fim.

Ao que parece, a Marvel deve preencher o espaço de Peter Parker introduzindo Kamala Khan no MCU logo após a estreia de ‘Miss Marvel’ na Disney+.

Enquanto o Homem-Aranha era ‘o herói de todos os homens’, a Miss Marvel foi criada como ‘uma heroína para todas as pessoas’, e essa é apenas uma das semelhanças entre eles.

Tudo indica que, assim como Parker se espelhava em Tony Stark, Khan será inspirada pela Capitã Marvel, como nos quadrinhos. E isso deve ser explorado nos próximos filmes, aos moldes da interação entre o Homem-Aranha e o Homem de Ferro.

A teoria faz sentido para você?

‘Miss Marvel‘ fará parte da Fase 4 do MCU, mas ainda não há previsão de estreia.

‘Stargirl’: CW divulga nova imagem oficial do Rei Dragão; Confira!

A CW divulgou uma nova imagem oficial do Rei Dragão (Nelson Lee), o vilão do próximo episódio de ‘Stargirl‘, que vai ar em 09 de junho.

Intitulado ‘Wildcat‘, o episódio mostrá a introdução do Rei Dragão como o mais novo membro da Sociedade da Injustiça.

Também conhecido como Dr. Ito, o Rei Dragão era um oficial japonês e um brilhante cientista de alto escalão no governo japonês durante a Segunda Guerra Mundial.

Após a rendição do Japão em 1945, o Rei Dragão se escondeu e experimentou combinações de seu próprio material genético e de um lagarto, tornando-se um híbrido reptiliano.

Confira, junto com as novas imagens promocionais:

A série contará a história de Courtney Whitmore, uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpretará a mãe da heroína homônima, Barbara. Na trama, ela fará o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

‘Stargirl’ ainda tem em seu elenco os atores John McHale, Anjelika Washington, Neil Jackson e Hunter Sansone.

Reboot de ‘Blade’ não será para maiores de 18 anos

Durante sua participação na Television Critics Association Press, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, falou sobre os futuros projetos do estúdio.

O cineasta foi questionado se planeja outros filmes para maiores de 18 anos além de ‘Deadpool 3‘… E a resposta foi NÃO! Nem mesmo o reboot de ‘Blade‘.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que o reboot estrelado por Mahershala Ali será intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros‘.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

O título deixou alguns fãs curiosos, já que a Disney agoira detém os direitos da franquia ‘Buffy – A Caça Vampiros‘, que compartilha o mesmo subtítulo do Blade em inglês, já que ambos são conhecidos como Vampire Slayers. 

Apesar disso, parece pouco provável que o estúdio invista num crossover entre a dupla de caçadores.

Anteriormente, o portal divulgou que Stacy Osei-Kuffour, conhecida por seu trabalho na aclamada e premiada série ‘Watchmen’, foi contratada para supervisionar a história do reboot.

Vale lembrar que, segundo o guia de programação do Dia dos Investidores dos estúdios Walt Disney, o novo filme do icônico caçador de vampiros pode chegar aos cinemas em 2022, entre o lançamento de ‘Pantera Negra 2’ e ‘Capitã Marvel 2’.

O guia em questão descreve uma listagem de filmes em ordem cronológica e, ao que tudo indica, pode ter revelado a previsão de estreia do reboot. No entanto, nem a Marvel e nem a Disney se pronunciaram sobre o assunto.

Por hora, ainda não há previsão de estreia para ‘Blade’. 

Polêmico terror com Anthony Hopkins está fazendo SUCESSO na Netflix

Lançado em 2011, ‘O Ritual‘ trouxe Anthony Hopkins como um padre exorcista numa trama que prometia renovar o gênero do terror desde o lançamento de ‘O Exorcista‘, de 1973.

Na trama dirigida por Mikael Håfström, o cético seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue) está prestes a se afastar da igreja quando seu superior o orienta a passar um período no Vaticano para estudar rituais de exorcismo.

Chegando lá, ele entra em contato com o Padre Lucas (Hopkins), mas o encontro só aumenta suas dúvidas e questionamentos ao passo em que ele conhece o lado mais obscuro do catolicismo.

À medida que a relação entre eles se aprofunda, Kovak também mergulha em reflexões sobre a crença no diabo e em Deus.

Ao mesmo tempo, seu lado cético tem o apoio da jornalista Angeline (Alice Braga), que investiga as atividades de Lucas, fazendo crescer em Kovak uma ambiguidade que testará sua fé.

Apesar de ter uma premissa atarente, a adaptação inspirada no livro ‘The Rite: The Making of a Modern Exorcist‘, de Matt Baglio, recebeu duras avaliações e conquistou míseros 21% de aprovação da crítica e 40% do público no Rotten Tomatoes.

Orçada em US$ 37 milhões, a produção dirigida também foi muito mal nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 96,6 milhões pelo mundo.

Mesmo assim, o terror vem fazendo sucesso desde que chegou ao catálogo da Netflix e diversos usuários da plataforma estão contentes com a novidade.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

 

‘Mulher-Hulk’: Fan art traz Matt Murdock com o traje vermelho e amarelo do ‘Demolidor’; Confira!

Quando o Demolidor (Charlie Cox) apareceu no novo trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs ficaram animados com seu retorno e surpresos ao vê-lo com o clássico traje vermelho e amarelo.

Apesar de muitos acreditarem que o traje preto ‘feito em casa’ é o original, o herói apareceu pela primeira vez nos quadrinhos da Marvel vestido de amarelo e vermelho, na primeira edição de ‘Demolidor’, desenhada por Bill Everett em abril de 1964.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art do personagem com seu visual original, e o resultado ficou bem interessante.

Confira:

O público também está bastante curioso para saber como o herói vai interagir com a personagem de Tatiana Maslany, já que Jennifer Walters e Matt Murdock são grandes amigos, além de compartilharem a profissão de advogados.

E não vai ser diferente na série.

Enquanto promovia a série na San Diego Comic-Con, Maslany confirmou a amizade da dupla.

“Quando você assistir a série, verá que [O Demolidor e eu] seremos melhores amigos. Tipo, amigões mesmo”, disse ela (via Comic Book).

A showrunner Jessica Gao também tocou no assunto e deu mais detalhes sobre a relação deles.

“Bem, obviamente, o que Jen tem em comum com Matt Murdock é que ambos são advogados, mas também, de forma única, ambos são advogados que são super-heróis, então eles têm esse segredinho, o que traz à relação deles um senso de confiança mútuo.”

Agora só nos resta aguardar a estreia para descobrir como será a interação entre a dupla.

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 17 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

‘007’: Diretora de elenco da franquia explica porque atores jovens NÃO podem interpretar o personagem

Já faz mais de um ano desde que Daniel Craig se despediu de James Bond, personagem que ele interpretou por mais de 15 anos, entre 2005 e 2021.

Recentemente, surgiram rumores sobre os possíveis candidatos ao papel nos futuros filmes da franquia, e os nomes de Aaron Taylor-Johnson (‘Animais Noturnos’) e Taron Egerton (‘Tetris’) apareceram na lista.

No entanto, ambos ainda são muitos jovens para darem vida ao espião mais famoso do cinema, já que Johnson tem 32 anos, enquanto Egerton tem 33.

Em entrevista para a Radio Times, a diretora de elenco da franquia, Debbie McWilliams, refletiu sobre o processo de escalação e explicou porque atores mais jovens não podem interpretar o personagem.

“Quando escolhemos Craig, ele já tinha 38 anos de idade e 14 de experiência no cinema. Eu simplesmente não acho que [atores mais jovens] tinham a seriedade para o papel naquela época.”

Ela continuou:

“Tivemos muito candidatos jovens e eles não tinham experiência, não tinham capacidade mental para assumir esse papel, porque não é apenas um personagem que vão interpretar, também há uma responsabilidade que vão carregar por anos.”

Outros astros bem jovens também entraram para a lista de desejos dos fãs, como Jacob Elordi (‘Euphoria’), que tem apenas 25 anos, e Paul Mescal (‘Aftersun’), que tem 27.

E aí, você tem algum candidato favorito ao papel?

Anteriormente, a produtora Barbara Broccoli conversou com  a Empire e deu alguns detalhes sobre a direção em que a franquia irá seguir junto com o futuro protagonista.

“Quando você muda o ator, você precisa reimaginar a direção que o filme tomará. Quando você contrata um ator, espera passar pelo menos uma década com ele e fazer quatro, cinco ou seis filmes com ele. Então você tem que pensar: ‘Qual será a trajetória? O que esse ator vai trazer de novo? Como você vai levar a série uma direção diferente das anteriores?'”

Ela continuou:

“Não se trata apenas de passar passar o bastão e dar foco a um novo rosto. Não se trata de escalar um cara alto e elegante. Vamos demorar o tempo que for preciso para termos uma noção de onde queremos ir com a franquia. E queremos fazer isso antes de escolher o novo James Bond. Começaremos o processo provavelmente com os roteiristas Rob Wade e Neil Purvis, e só então saberemos aonde estamos indo.”

Vale lembrar que ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘ venceu o Oscar de Melhor Canção Original, marcando a terceira vez que a franquia venceu a categoria após ‘007 – Operação Skyfall‘ e ‘007 Contra SPECTRE‘.

Apesar de ter sido lançado em um momento complicado durante a pandemia de COVID, ‘No Time To Die‘ conseguiu arrecadar US$ 774.1 milhões mundialmente, além de ter sido aclamado pelos críticos com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Demolidor: Renascido’: Mercenário surge com traje fiel aos quadrinhos nos bastidores da série; Confira!

Wilson Bethel deu vida a Benjamin Poindexter, o Mercenário, na 3ª temporada de ‘Demolidor‘ e parecia ter um futuro promissor na pele do personagem antes do cancelamento da série pela Netflix.

Para quem não se lembra, Poindexter era um agente militar com transtornos psicopatas, que acaba salvando a vida do Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) em uma emboscada, passando a servi-lo como seu assassino pessoal.

No entanto, agora que a Disney+ está gravando ‘Demolidor: Renascido‘, Bethel vai reprisar o papel.

E uma página do Twitter dedicada a novidades sobre o universo do Demolidor compartilhou imagens dos bastidores, revelando o novo traje do vilão.

Composto por um conjunto tático parecido com o que a SWAT usa, o novo visual é uma referência à fase dos quadrinhos desenhados por Marco Checchetto.

Confira:

 “Uma visão completa do novo traje do Mercenário para ‘Demolidor: Renascido’, via Just Jared!”

 

Lembrando que o elenco de apoio conta também com o retorno de Deborah Ann Woll e Elden Henson como Karen Page e Foggy Nelson.

Ainda sem data de estreia definida, ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência ao título homônimo dos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Vale lembrar que, quando Charlie Cox voltou a interpretar o Demolidor em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, os fãs reclamaram bastante de suas cenas de ação.

Entre as críticas, muitos disseram que as coreografias de luta estavam muito artificiais devido ao CGI e sem os movimentos imprevisíveis que o herói ostentava em sua série antiga da Netflix.

Mas isso irá mudar na aguardada ‘Demolidor: Renascido‘…

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Marvel Studios contratou o coordenador de dublês Philip Silvera, que trabalhou na extinta série da Netflix.

Silvera foi o principal responsável pelo estilo de luta do Homem sem Medo, um dos pontos mais elogiados na atração original.

Além de retornar à função, Silvera também foi promovido a diretor de segunda unidade na nova série.

‘Gladiador 2’: Paul Mescal revela quando as gravações irão começar

O ator Paul Mescal, indicado ao Oscar desse ano por sua atuação no filme ‘Aftersun‘, revelou para o Deadline quando as gravações de ‘Gladiador 2‘ estão previstas para começar.

O filme começa a rodar “No verão [entre junho e setembro]”, disse Mescal. “Não tenho certeza exatamente qual é a data de início, mas em breve.”

A história de se passará anos após o término do primeiro longa e mostrará como os eventos da vida de Maximus influenciaram a jornada de Lucius Verus – filho de Lucilla (Connie Nielsen) e que foi vivido por Spencer Treat Clark (‘Vidro’) no original.

Paul Mescal (‘Aftersun’) vai interpretar Lucius na sequência, e Russel Crowe não retorna, já que seu personagem morreu.

David Scarpa assina o roteiro e Ridley Scott a direção. É um projeto em desenvolvimento com a Paramount Pictures.

O filme chega aos cinemas dia 22 de Novembro de 2024.

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ recebeu 11 indicações ao Oscar e conquistou cinco estatuetas, incluindo os prêmios de Melhor Filme e Melhor Ator.

Sucesso de bilheterias, o longa arrecadou US$ 460.5 milhões ao redor do mundo, a partir de um orçamento de US$ 103 milhões.

‘Blade’: Roteirista está EMPOLGADO com Mahershala Ali interpretando o herói

O roteirista David S. Goyer, conhecido por sua contribuição para a trilogia de filmes do Blade, estrelada por Wesley Snipes, compartilhou recentemente sua empolgação com Mahershala Ali como o novo Blade.

Em uma entrevista no podcast Happy Sad Confused, Goyer expressou seu entusiasmo com a escolha de do ator para interpretar o icônico caçador de vampiros nos próximos filmes do Blade.

“Mahershala é incrível!”, exclamou Goyer durante a entrevista. “Quero dizer, não consigo pensar em ninguém melhor para assumir esse manto.”

A nova versão está programada para estrear em 14 de fevereiro de 2025.

O elenco ainda contará com Mia Goth, Delroy Lindo, Aaron Pierre e Milan Ray.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) será responsável pela direção.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

George Lucas rebate críticas de Scorsese sobre filmes de super-heróis e confirma aposentadoria

O lendário cineasta George Lucas, criador da franquia ‘Star Wars’, não se calou diante das críticas de Martin Scorsese aos filmes de super-heróis.

Lembrando que no final de 2019, Martin Scorsese causou polêmica ao afirmar que “a Marvel Studios não faz cinema de verdade” e que “os títulos lançados pelo estúdio não são arte”.

Em entrevista ao Brut 9, Lucas defendeu a produção cinematográfica da Marvel Studios, discordando da visão de Scorsese de que tais filmes não se configuram como “cinema de verdade”.

“Veja bem. Cinema é a arte de uma imagem em movimento. Então, se a imagem se move, então é cinema. Acho que Marty mudou um pouco de ideia”, explicou Lucas.

Lucas ainda confirmou que não pretende dirigir ou produzir novos filmes. “Não, estou aposentado”.

O cineasta revelou estar dedicando seu tempo à construção de um museu em Los Angeles. “O último que fiz como produtor foi uma coisa chamada ‘Magia Estranha’, que é um filme animado. Então eu estava fazendo filmes que eu queria fazer em vez de … eu estava financiando eu mesmo e tinha meu próprio estúdio … Estou construindo um museu em Los Angeles. Isso está me mantendo muito ocupado”.

Lucas também aproveitou a oportunidade para criticar a falta de originalidade em Hollywood. “Sobre as histórias que estão contando, são meramente reciclagens de filmes antigos. ‘Vamos criar uma sequência, vamos produzir outra versão deste filme’… Não há inovação de pensamento… Os grandes estúdios carecem de imaginação”.

Lembrando que ‘Star Wars: O Acólito’, nova produção da saga, chega ao catálogo da Disney+ em 04 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Leslye Headland, “‘Star Wars: The Acolyte’ é um thriller de mistério que levará os espectadores a uma galáxia de segredos sombrios e poderes emergentes do lado sombrio nos dias finais da era da Alta República. Na trama, uma ex-Padawan se reúne com seu Mestre Jedi para investigar uma série de crimes, mas as forças que eles enfrentam são mais sinistras do que imaginavam”.

Anteriormente, o Sindicato dos Roteiristas anunciou os nomes que estarão por trás dos 8 episódios da aguardada série.

A distribuição dos episódios ficou assim:

Episódio 1: Leslye Headland (‘Boneca Russa’)
Episódio 2: Jason Micallef (‘Heathers’) e Charmaine DeGrate (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 3: Jasmyne Flournoy (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e Eileen Shim (‘A Casa do Dragão’)
Episódio 4: Claire Kiechel (‘Watchmen’) e Kor Adana (‘Mr. Robot’)
Episódio 5: Kor Adana e Cameron Squires (‘WandaVision’)
Episódio 6: Jason Micallef e Jocelyn Bioh (‘Boneca Russa’)
Episódio 7: Charmaine DeGrate, Jen Richards (‘Blindspotting’) e Jasmyne Flournoy
Episódio 8: Jason Micallef  

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘Demolidor: Renascido’: Terá bem “menos olhar para o umbigo”, afirma showrunner

‘Demolidor: Renascido’ inicialmente não seria uma continuação da série da Netflix, mas agora o showrunner Dario Scardapane admitiu que haverá algumas alterações específicas na nova abordagem.

“Há mais diversão nos momentos com esses personagens e muito menos olhar para o umbigo do que antes”, disse ele conforme o ComicBookMovie. “A série anterior, no seu melhor, foi fantástica. No seu pior, eram dois personagens em uma sala discutindo sobre o que é um herói. Eu senti que isso já tinha sido feito”.

“Não estou atacando”, acrescentou Scardapane. “Eu só não queria ver os personagens reclamando sobre suas vidas. Eu queria vê-los agindo”.

Refletindo sobre seu tempo como showrunner de ‘O Justiceiro’, Scardapane lembrou: “Um dos nossos mandatos era ter cenas mais longas. A gente tinha aquelas longas cenas de cinco páginas, onde os personagens discutiam, para dar espaço entre as sequências de ação. Com a evolução das coisas, conseguimos fazer sequências de ação maiores e com mais ritmo.”

“Eu realmente sinto que o Demolidor da Netflix, que eu conheço profundamente, era muito mais noir, enquanto esse programa é mais uma história de crime de Nova York”, continuou. “Tem elementos de Os Sopranos e Rei de Nova York. Existe uma sensação das histórias clássicas de crime dos anos 90”.

“Ele tem um ritmo e uma abrangência que, por várias razões, a Netflix não conseguiu atingir. A série deles era muito escura, cinematograficamente, não necessariamente na história, embora houvesse elementos sombrios. Nós somos muito mais sombrios”, prometeu Scardapane.

“É realmente estranho. Você trabalha isolado e, de repente, sai outra produção e você pensa, ‘Ah, uau’. Eu diria que, em muitos aspectos, Pinguim é nossa competição direta. No entanto, somos ainda mais realistas, menos estilizados e mais enraizados no aqui e agora. Eu adorei Pinguim. Mas somos um pouco mais rápidos, mais intensos, mais diretos na nossa narrativa”, afirmou,

Ele ainda afirmou que ‘Demolidor: Renascido’ “é o mais longe que uma série do Disney Plus já foi.”

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Censura? Nova temporada de ‘American Dad’ volta para a Fox, mas com restrições

A nova temporada de ‘American Dad’ trará uma mudança notável para os fãs da animação. O motivo? O desenho, que está voltando para a Fox, não poderá mais usar palavrões como costumava.

De acordo com o ComicBook, essa alteração é uma exigência da própria emissora.

“O único hábito que vamos ter que abandonar é o de dizer ‘merda’ e ‘porra’”, revelou o produtor executivo Matt Weitzman durante o painel da série na San Diego Comic-Con 2025. Ele, no entanto, minimizou o impacto: “Mas sabe de uma coisa? A gente não precisa disso para continuar sendo criativo e divertido”.

Apesar da adaptação para a televisão aberta, Weitzman expressou grande entusiasmo em continuar produzindo episódios inéditos. “Estou super animado em poder dizer que vamos fazer mais 56 episódios de American Dad! Estamos muito felizes em continuar criando novos episódios”.

Weitzman destacou a alegria de retornar à Fox, emissora que lançou a série em 2005. “Ficamos na Fox por oito anos, depois dez anos na TBS. Não consigo explicar a empolgação que senti quando soube que estaríamos de volta à Fox por mais quatro anos. Achei que iríamos encontrar outra emissora temporariamente, mas saber que voltamos para casa é muito animador”.

Criada por Seth MacFarlane, Mike Barker e Matt Weitzman, ‘American Dad’ migrou para a TBS em 2014 e agora retorna à Fox para mais quatro temporadas. No Brasil, a animação está disponível no Disney+.

‘American Dad’ está disponível no Disney +.

Mara Wilson, estrela de ‘Matilda’, teme pelo futuro das crianças de ‘Stranger Things’ em Hollywood

Mara Wilson, estrela do filme ‘Matilda’ (1996), falou recentemente sobre crescer em Hollywood e revelou temer o futuro do elenco infantil de ‘Stranger Things’ diante do que define como um “apocalipse dos deepfakes”. O alerta vem após a atriz ter sido vítima de material de abuso sexual infantil.

Segundo o Deadline, a atriz e escritora afirmou que, sem salvaguardas e regulamentações adequadas, a inteligência artificial pode ampliar a exploração de atores mirins e de outros jovens na internet.

“Antes mesmo de eu entrar no ensino médio, minha imagem já havia sido usada em material de abuso sexual infantil (CSAM). Eu aparecia em sites fetichistas e fui inserida, por meio de Photoshop, em pornografia”, escreveu Wilson.

“Homens adultos me enviavam cartas perturbadoras. Eu não era uma garota considerada bonita, minha fase estranha durou dos 10 aos 25 anos, e atuei quase exclusivamente em filmes voltados para a família. Mas eu era uma figura pública, então estava acessível. É isso que predadores sexuais infantis procuram: acesso. E nada me tornou mais acessível do que a internet”, acrescentou.

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Ela ainda destacou: “Foi uma experiência dolorosa e violadora; um pesadelo vivo que eu esperava que nenhuma outra criança tivesse de enfrentar. Quando me tornei adulta, passei a me preocupar com as crianças que vieram depois de mim. Será que situações semelhantes estavam acontecendo com as estrelas da Disney, com o elenco de Stranger Things, com pré-adolescentes fazendo dancinhas no TikTok e aparecendo sorridentes em canais familiares de vlog no YouTube?”.

Por fim, a atriz concluiu: “Boicotes não são suficientes. Precisamos exigir que empresas que permitem a criação de CSAM sejam responsabilizadas. Precisamos cobrar legislação e salvaguardas tecnológicas. Também precisamos refletir sobre nossas próprias ações: ninguém quer pensar que, ao compartilhar fotos de seus filhos, essas imagens possam acabar em material de abuso sexual infantil. Mas esse é um risco, um risco do qual os pais precisam proteger suas crianças pequenas e sobre o qual devem alertar seus filhos mais velhos”.

Finn Wolfhard faz paródia com o final de ‘Stranger Things’ e tira sarro do episódio “SECRETO”

Os temores de Wilson ganharam força quando usuários do X/Twitter pediram à ferramenta de inteligência artificial Grok que removesse as roupas de imagens da atriz de 14 anos Nell Fisher, intérprete de Holly Wheeler em ‘Stranger Things’. Posteriormente, a empresa de Elon Musk informou que impediria o Grok de “permitir a edição de imagens de pessoas reais usando roupas reveladoras, como biquínis”.

“A IA generativa reinventou o perigo dos estranhos”, afirmou Wilson. “E, desta vez, o medo é justificado. Hoje, é infinitamente mais fácil que qualquer criança cujo rosto tenha sido publicado na internet seja explorada sexualmente. Milhões de crianças podem ser forçadas a viver o mesmo pesadelo que eu vivi”.

Vale lembrar que a série já está completa na Netflix.

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‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Se Eu Fosse Você 3’: Sequência com Gloria Pires e Tony Ramos é ADIADA; Confira a nova data de estreia!

‘Se Eu Fosse Você 3’, aguardada sequência da icônica comédia nacional, teve sua estreia adiada. A Disney confirmou recentemente que o filme, que reúne novamente Gloria Pires e Tony Ramos nos papéis que conquistaram milhões de espectadores, chegará aos cinemas um pouco mais tarde do que o previsto.

Inicialmente marcado para 3 de setembro de 2026, o longa agora tem estreia prevista para 8 de outubro de 2026, conforme informações divulgadas pelo Ingresso.com.

Neste novo capítulo, a história acompanha Bia, interpretada por Cleo Pires, agora adulta e casada com Aquiles, personagem de Rafael Infante.

Enquanto uma nova geração assume o protagonismo da trama, Cláudio e Helena voltam ao centro de uma história repleta de humor, conflitos familiares e situações inesperadas. Além do quarteto protagonista, o elenco de ‘Se Eu Fosse Você 3‘ conta ainda com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira, Rosi Campos e participação especial de Fefe Schneider.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes levaram mais de 10 milhões de espectadores às telonas.

Saiba Mais » Se Eu Fosse Você 3

‘Se Eu Fosse Você 3‘ é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho – responsável pela direção de Se Eu Fosse Você (2006) e Se Eu Fosse Você 2 (2009) – e roteiro de Leandro Soares. A produção é da Total International, com coprodução e distribuição da Buena Vista International.

Assista ao trailer:

‘The Batman’ abre com 90% de APROVAÇÃO da crítica e recebe certificado Fresh no Rotten Tomatoes

Liderando a lista entre os filmes mais aguardados de 2022, ‘The Batman‘ foi oficialmente apresentado para a imprensa mundial nesta segunda-feira (28) e as primeiras críticas já estão sendo liberadas, pondo o filme no topo com uma nota acima da média, no site agregador Rotten Tomatoes. Tanto que já recebeu o certificado de aprovação Fresh.

Em ‘The Batman‘ vemos o Vigilante de Gotham em uma empreitada perigosa que o levará diretamente para o submundo do crime, onde ele dá de cara com o que há de mais perigoso na cidade, além de continuar na cola de um serial killer, o Charada.

Tendo Robert Pattinson como protagonista, o novo filme da DC Comics conseguiu uma nota superior à 90% em suas primeiras críticas, uma revisão acima do aguardado, colocando o filme em um altíssimo patamar já esperado pelos fãs. Ainda que decaiu um pouco ficando ali com 89% até a publicação dessa notícia.

Confira os principais comentários das críticas que saíram no Rotten Tomatoes:

“‘The Batman’ é um ótimo filme do Batman. Pensar nisso como algo a mais só leva à ilusão ou decepção.” Independent

“Uma combinação da entrega impecável de Pattinson e um enredo envolvente de Reeves dão a essa nova interpretação a vantagem sobre a representação excessivamente estilizada de Zack Snyders do Batman. Só gostaria que fosse um pouco mais curto.” The Jewish Chronicle

“Uma introspecção magistral e inebriante sobre o vigilantismo, contada com garra e intensidade atípicas dentro do gênero.” Bloody Disgusting

“O ambicioso e excelentemente trabalhado do diretor Matt Reeves em ‘The Batman’ mais do que justifica sua existência como uma incrível construção de mundo que espalha toda sujeira realista em Gotham City.” USA Today

“Na melhor das hipóteses, The Batman é uma espécie de ‘Dirty Harry’ – um épico misturado com ficção científica disfarçado de blockbuster.” Rolling Stone

“Um thriller de detetive urbano extenso e sinuoso, com uma trama intrincadamente desequilibrada do típica dos clássicos filmes noir.” Telegraph

‘The Batman’ chega aos cinemas no dia 04 de março de 2023.

‘Berserk’: Netflix pode ter confirmado anime clássico em seu catálogo

Após algumas informações serem encontradas no banco de dados da Netflix, segundo o insider Daily Guts, foi visto que o anime original de ‘Berserk‘ deve chegar à plataforma no dia 1 de dezembro de 2022.

Porém, vale dizer que essas datas, na maioria dos casos, são apenas provisórias. Também vale destacar que a plataforma não se pronunciou oficialmente, teremos então que aguardar mais informações.

Veja o post do usuário no Twitter:

Lembrando que esse anime teve 25 episódios, servindo como adaptação ao início da obra de Kentaro Miura.

Conheça as maiores bilheterias brasileiras em 2013

O FilmeB divulgou a lista atualizada com os filmes que mais arrecadaram nas bilheterias do Brasil em 2013, contabilizando o acumulado até o dia 8 de Dezembro.

Quem liderou, com folga, foi ‘Homem de Ferro 3’. O filme do super-herói da Marvel teve renda de altíssimos R$ 96,94 milhões. Mundialmente, ‘Homem de Ferro 3’ ultrapassou a marca de US$ 1,21 bilhão. Foram U$ 409 milhões arrecadados nos Estados Unidos e U$ 806 milhões no exterior.

Quando Tony Stark tem sua vida pessoal destruída, embarca em uma angustiante busca para encontrar os responsáveis. Sem saída, Stark é deixado para sobreviver por conta própria, confiando em seus instintos para proteger aqueles mais próximos a ele.

O segundo lugar ficou com ‘Meu Malvado Favorito 2’, que acumulou R$ 80,4 milhões e continua em cartaz. A sequência garantiu a mesma posição nos EUA com excelentes U$ 367 milhões. Com essa performance, o filme entrou no Top 5 de maiores bilheterias de animações de todos os tempos.

No mundo todo, a arrecadação é de U$ 918 milhões. ‘Meu Malvado Favorito 2’ teve um orçamento estimado em U$ 76 milhões (U$ 140 milhões com a inclusão de custos de marketing), bem abaixo da média das animações atuais.

Provando que o cinema mais lucrativo é o que envolve super-heróis, o terceiro lugar ficou com  ‘Thor: O Mundo Sombrio’, que arrecadou  R$ 61,1 milhões – valor que deve crescer já que o longa continua em exibição. Mundialmente, o Deus do Trovão faturou U$ 611,7 milhões.

Fenômeno nacional, a comédia  ‘Minha Mãe É uma Peça – O Filme‘ ficou com a quarta posição e  R$ 49,4 milhões arrecadados – disparado o filme nacional mais visto de 2013.

Duas produções nacionais apareceram no ranking, um progresso em relação a 2012, que teve apenas ‘Até Que a Sorte Nos Separe’. Em 2013, além de ‘Minha Mãe É uma Peça’, ‘De Pernas Pro Ar 2’ entrou em 7º lugar com R$ 44 milhões, R$ 5 milhões atrás de ‘Wolverine – Imortal’ – que faturou a sexta posição.

Em seguida, veio outro grande sucesso recente da Universal, ‘Velozes & Furiosos 6’, com R$ 49,3 milhões. O longa de ação rendeu mais de U$ 788 milhões nas bilheterias do mundo todo, ficando logo atrás de ‘Homem de Ferro 3’. Seu lucro só foi menor que o de ‘Meu Malvado Favorito 2’ porque o orçamento da produção foi mais que o dobro, estimado em U$ 160 milhões.

Em 9º e 10º, ‘Detona Ralph’ e ‘Universidade Monstros’ repetiram o sucesso que fizeram nos EUA. A animação ambientada no mundos dos games não figurou no ranking americano pois a estreia aconteceu muito antes que no Brasil, em novembro de 2012.

Fora do Top 10, ‘O Homem de Aço’ arrecadou R$ 36,1 milhões, um valor decepcionante para um dos principais lançamentos do ano. Como comparação, a nova aventura do Superman está em 3º lugar nos EUA, à frente de ‘Universidade Monstros’ e ‘Velozes & Furiosos 6’.

Confira o Top 10 de 2013:

1. HOMEM DE FERRO 3 – R$ 96.9 milhões
2. MEU MALVADO FAVORITO 2 – R$ 80.4 milhões
3. THOR 2 – O MUNDO SOMBIO – R$ 61.1 milhões
4. MINHA MÃE É UMA PEÇA – O FILME – R$ 49.4 milhões
5. VELOZES E FURIOSOS 6 – R$ 49.3 milhões
6. WOLVERINE – IMORTAL – R$ 49 milhões
7. JOÃO E MARIA – CAÇADORES DE BRUXAS – R$ 48.6 milhões
8. DE PERNAS PRO AR 2 – R$ 44 milhões
9. DETONA RALPH – R$ 42.7 milhões
10. UNIVERSIDADE MONSTROS – R$ 37.2 milhões

Abaixo, o Top 10 de 2012.

1 – Os Vingadores – R$ 130 mi
2 – A Saga Crepúsculo – Amanhecer: Parte 2 – R$ 104 mi
3 – A Era do Gelo 4 — R$ 94 mi
4 – O Espetacular Homem-Aranha – R$ 60 mi
5 – Madagascar 3 – Os Procurados – R$ 50 mi
6 – Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge – R$ 55 mi
7 – Alvin e os Esquilos 3 – R$ 39 mi
8 – Valente – R$ 37 mi
9 – Até que a Sorte nos Separe – R$ 34 mi
10 – Os Mercenários 2 – R$ 33 mi

‘A Série Divergente: Convergente’ ganha trailer

A Lionsgate divulgou o primeiro e empolgante trailer oficial de ‘A Série Divergente: Convergente‘.

Após as revelações bombásticas de ‘Insurgente‘, Tris (Shailene Woodley) precisa escapar com Quatro (Theo James) para além do Muro que circunda a cidade de Chicago, para finalmente descobrir qual a realidade que há por trás dele.

O terceiro filme da franquia estreia em março de 2016.

Assista:

A Paris Filmes divulgou o título em português do último filme da série ‘Divergente‘: ‘A Série Divergente: Ascendente‘, que será lançado no Brasil em março de 2017.

Anteriormente, os filmes teriam os títulos ‘A Série Divergente: Convergente – Parte 1‘ e ‘A Série Divergente: Convergente – Parte 2‘.

O terceiro filme da série de enorme sucesso mundial é estrelado pela indicada ao Globo de Ouro®, Shailene Woodley, Theo James, a vencedora do Oscar®, Octavia Spencer e a indicada ao Oscar®, Naomi Watts. O ator indicado ao Globo de Ouro, Jeff Daniels se junta ao elenco para o terceiro e quarto filmes, que terão também o elenco dos capítulos prévios: Ray Stevenson, Zoë Kravitz, Miles Teller, Ansel Elgort, Maggie Q, Keiynan Lonsdale, Jonny Weston, Mekhi Phifer e Daniel Dae Kim. Outras novidades no elenco são os atores Nadia Hilker e Bill Skarsgård.

Baseado no best-seller do New York Times escrito por Veronica Roth, ‘Convergente‘ é dirigido por Robert Schwentke com roteiro de Noah Oppenheim, Adam Cooper & Bill Collage e Stephen Chbosky.

A série de livros ‘Divergente‘ está desde 2011 na lista dos mais vendidos do New York Times. As vendas da trilogia ultrapassaram 34 milhões de cópias mundialmente, com 17 milhões à época do lançamento do filme Divergente nos cinemas, em 2014. ‘Convergente‘ vendeu 455,000 cópias em seu primeiro dia de lançamento em 2013.

Os dois primeiros filmes da série renderam mais de US$550 milhões nas bilheterias mundiais. ‘A Série Divergente: Convergente‘ será lançado nos Estados Unidos em 18 de março de 2016. No Brasil, um dia antes, 17 de março.

Confira os cartazes:

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A Torre Negra

(The Dark Tower)

 

Elenco:

Idris Elba – O Pistoleiro
Matthew McConaughey – O Homem de Preto
Abbey Lee – Tirana
Jackie Earle Haley – Sayre
Fran Kranz – Pimli
Tom Taylor – Jake Chambers
Aaron Paul – Eddie Dean

Direção: Nikolaj Arcel

Gênero: Terror, Fantasia

Duração: 95 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 24 de Agosto de 2017

Sinopse:

Um pistoleiro chamado Roland Deschain (Idris Elba) percorre o mundo em busca da famosa Torre Negra, prédio mágico que está prestes a desaparecer. Essa busca envolve uma intensa perseguição ao poderoso Homem de Preto (Matthew McConaughey), passagens entre tempos diferentes, encontros intensos e confusões entre o real e o imaginário. Baseado na obra literária homônima de Stephen King.

Crítica | A Torre Negra – Adaptação Morna (Nota: 4.0)

 

Curiosidades:

» ‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

» O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

» Idris Elba estrela como o protagonista, O Pistoleiro; e Matthew McConaughey vive o vilão, O Homem de Preto.

» Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haleyserá o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey.

 

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

‘Prison Break’: Nova imagem foca nas tatuagens de Michael Scofield

Assim como nas quatro temporadas exibidas, as tatuagens de Michael Scofield (Wentworth Miller) funcionam como mapas para ele e seus aliados.

No revival de ‘Prison Break‘ a ideia não poderia ser outra. Agora, a novidade fica por conta das tatuagens nas mãos.

Confira, com as primeiras imagens:

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No novo capítulo deste intenso drama, vamos acompanhar os acontecimentos que seguem a aparente morte de Michael Scofield (Wentworth Miller). Sara (Sarah Wayne Callies) segue sua vida e cria o filho com seu novo marido (Mark Feuerstein). Após ela descobrir que Michael talvez esteja vivo, Sara unirá forças com Lincoln (Dominic Purcell) para arquitetar uma nova escapada ao lado dos mais notórios fugitivos da penitenciária Fox River, T-Bag (Robert Knepper), C-Note (Rockmund Dunbar) e Sucre (Amaury Nolasco).

Wentworth Miller e Dominc Purcell vão estrelar como Michael Scofield e Lincoln Burrows. Sarah Wayne Callies (‘The Walking Dead’) reprisa o papel da Dra. Sara Tancredi.

Robert Knepper volta como T-Bag; Rockmond Dunbar como C-Note; e Amaury Nolasco retorna ao papel de Fernando Sucre.

A nova temporada terá 12 episódios e seguirá os eventos de ‘The Final Break‘, telefilme lançado diretamente em DVD.

Dana Walden, co-presidente da Fox, revelou que a reinicialização será “uma sequência” e mostrará os personagens vários anos após os acontecimentos da última temporada.

Originalmente exibida entre 2005 e 2009, ‘Prison Break’ teve quatro temporadas produzidas e foi uma das séries mais populares da história da TV americana.

‘Doutor Estranho’ ganha novo comercial

A Marvel Studios liberou o mais novo comercial para TV de ‘Doutor Estranho’.

Confira:

 

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‘Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

 

 

 

 

Mais mistérios em nova promo de ‘Riverdale’; Assista!

A série ‘Riverdale‘, que será exibida no Brasil pela Netflix, ganhou um novo comercial com cenas inéditas.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

‘Riverdale’: ‘Sabrina, a Aprendiz de Feiticeira’ pode aparecer na série! 

Confira, com os cartazes:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017. No exterior, a série será exibida pela Netflix, incluindo no Brasil.

 

Variações de Casanova

(Casanova Variations)

 

Elenco:

John Malkovich
Veronica Ferres
Victória Guerra

Direção: Michael Sturminger

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 13 de Abril de 2017

Sinopse: 

Mozart encontra Malkovich encontra Casanova: em poucas palavras, essa é a essência de Variações de Casanova. Com o poder visual do cinema, a intimidade do teatro e o esforço da ópera, a história de Giacomo Casanova é trazida para a tela grande, com o único ator que poderia encarnar o lendário veneziano com tanta ferocidade e espontanidade no papel principal: John Malkovich.

 

Curiosidades: 

» O filme é inspirado nas óperas de Mozart e “Histoire de ma Vie”, autobiografia de Casanova.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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