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A guerra vai começar em vídeos do 2º episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead’

O 2º episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um clipe e uma promo que mostra os Sussurradores se preparando para atacar.

O episódio vai ao ar nesse domingo, dia 13.

Assista:

Além de ter sido oficialmente renovada para a 11ª temporada, foi confirmado que Lauren Cohan retornará como Maggie Greene na 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Não foi anunciado, no entanto, qual episódio a personagem fará seu retorno.

Durante a Comic-Con de San Diego, foi confirmado que essa será a última temporada de Danai Gurira na série.

“Eu posso confirmar que esta é a última temporada que eu estarei no incrível programa de TV como Michonne”, disse Gurira, com os olhos cheios de lágrimas. “Eu gostaria apenas de dizer que esta tem sido uma das mais puras alegrias da minha vida, interpretar essa personagem e estar entre essas pessoas e entre todos vocês. Estou muito, muito grata pela experiência que tive de maneiras que nem posso expressar agora. Meu coração ficará com a série”, afirmou.

Angela Kang retorna como showrunner do próximo ciclo.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

Conheça a nova série de TERROR da Netflix sobre CIDADE AMALDIÇOADA

Netflix divulgou o trailer de sua nova série de terror e mistério, Curon.

Confira:

A produção italiana foi criada por Ezio Abbate, Ivano Fachin e Giovanni Galassi.

Dezessete anos após os acontecimentos trágicos que a obrigaram a sair de Curon, Anna retorna ao local com os filhos adolescentes. Mas eles logo descobrem que a cidade é amaldiçoada: quando os sinos da velha igreja tocam, sentimentos reprimidos vêm à tona.

Composta por sete episódios, a primeira temporada é estrelada por Valeria BilelloLuca LionelloFederico RussoMargherita MorchioAnna FerzettiAlessandro TedeschiJuju Di DomenicoGiulio BrizziMax MalatestaLuca Castelano.

Curon estreia em 10 de junho.

‘Esquadrão Suicida’: Zack Snyder gostaria que HBO Max lançasse o corte de David Ayer

Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineasta David Ayer, responsável por Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu descontentamento com a versão do seu filme lançada nos cinemas, afirmando que o projeto final não corresponderia à sua ideia original.

Agora, Snyder entrou no coro para ajudar o amigo a também lançar o seu corte no HBO MAX.

“Eu não falei com David sobre isso, mas tenho certeza que vou. Eu o conheço muito bem. Eu acabei ficando atolado, sabe, por causa de Covid, mas está na minha lista de coisas para falar com ele. Tipo, eu apoio qualquer cineasta que precisa ter sua versão de seu filme ou sua visão meio que vista, porque Eu tive um apoio tão generoso. Então, eu realmente espero que outras pessoas recebam a mesma coisa.”, afirmou Snyder ao John Doe Reviews.

Na última semana, Ayer voltou a comentar a respeito da polêmica caracterização do astro Jared Leto como o popular vilão Coringa, afirmando que em seu corte original, o personagem estava “muito melhor”.

O comentário veio em resposta a uma observação feita por um fã no Twitter. Respondendo a publicação do internauta, Ayer fortaleceu o seu argumento:

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

Fotos e vídeo do Batman de Ben Affleck em ação no set de ‘The Flash’

A adaptação de ‘The Flash‘, do diretor Andy Muschietti (‘It – A Coisa’), ganhou novo vídeo e fotos do set.

E pela primeira vez podemos ver o Batman de Ben Affleck em ação. É difícil dizer se trata-se do ator ou de seu dublê.

Confira:

Por enquanto, ainda não se sabe qual será a importância do Bruce Wayne de Affleck na trama, mas considerando sua proximidade com Barry Allen (Ezra Miller), pode ser que ele seja o mentor do herói velocista.

Anteriormente, o jornalista John Campea disse que o Bruce Wayne de Michael Keaton será um dos protagonistas do longa, e sua participação será tão importante quanto a de Sean Connery em ‘Indiana Jones e a Última Cruzada‘.

“Seu personagem terá uma grande participação, tão importante quanto a de Sean Connery em Indiana Jones e a Última Cruzada. É muito maior do que o imaginado”, afirmou.

As filmagens do aguardado ‘The Flash’ continuam e foi divulgada uma imagem de Michael Keaton filmando como Bruce Wayne em Londres, Inglaterra.

Confira, com outras fotos do set:

Lembrando que as gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Vale lembrar que Ben Affleck vai reprisar seu papel como o Cavaleiro das Trevas no longa, cujo anúncio levou muitos fãs a se perguntarem o que o fez tomar a decisão.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que o astro havia desistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora está disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, Andy explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

‘Matrix Resurrections’ traz REFERÊNCIA sobre a vida real de Keanu Reeves e você não percebeu…

Matrix Resurrections‘ é um filme repleto de metalinguagem, fazendo todos os tipos de referências à trilogia clássica e criando analogias com o mundo real, entre eles um easter egg de Keanu Reeves encontrado na Noodle House (casa de macarrão) da produção. Em um momento, algo em especial transforma uma simples referência ao filme original numa espécie de ao próprio ao ator veterano.

No começo de ‘Matrix Resurrections‘, Neo (Reeves)e Trinity (Carrie-Anne Moss) foram reinseridos na Matrix aparentemente sem as memórias de suas vidas passadas. Os dois personagens têm vários encontros entre si, mas nenhum reconhece o outro. Neo (mais uma vez referido como Thomas Anderson) simplesmente acredita que a jornada que ele fez é uma história fictícia que ele escreveu para uma trilogia de jogos que ele mesmo criou, e que leva o nome de Matrix.

Muitos dos cenários e eventos dos filmes originais estão espelhados por ‘Matrix Resurrections‘, incluindo um restaurante que Neo disse que comeu, afirmando que eles têm um “macarrão muito bom” – uma clara referência a Noodle House.

O verdadeiro restaurante que Keanu frequenta é chamado de House of Nanking, e está localizado em San Francisco, Califórnia. De acordo com uma postagem no blog da coproprietária do restaurante, Kathy Fang, na verdade a foto é dela e de Keanu Reeves, tirada enquanto o ator esperava na fila do restaurante.

Aparentemente, a equipe era fã de longa data do restaurante e deu a eles a foto para pendurar na parede. Então, ao decidir qual restaurante usar, a equipe decidiu usar o mesmo que visitaram ao fazer o filme original.

O filme já está em exibição na HBO Max.

Live-action de ‘A Pequena Sereia’ ganha trailer completo EMOCIONANTE

A Disney acaba de divulgar o primeiro trailer completo de ‘A Pequena Sereia‘ que traz Halle Bailey caracterizada como Ariel. Trata-se da nova adaptação da clássica animação de 1989.

Assista:

O elenco também é formado também por Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 25 de Maio de 2023.

Melissa Barrera fala sobre POLÊMICA demissão de ‘Pânico 7’ e agradece Jenna Ortega pelo apoio

Em entrevista à Rolling Stones, Melissa Barrera falou pela sobre a sua demissão de ‘Pânico 7‘ após ela apoiar a Palestina, e como a Spyglass parece ter tentado destruir sua carreira em Hollywood.

“Não sou a primeira pessoa com quem isso aconteceu, mas foi chocante. Acho que tudo o que aconteceu foi muito transparente, de ambos os lados, e sei quem sou, e sei que o que disse sempre veio de um lugar de amor e de um lugar de humanidade e de um lugar de direitos humanos e de um lugar de liberdade para as pessoas, o que não deveria ser controverso. Não deveria estar em debate. Então, estou muito em paz. As pessoas que me conhecem na minha família sabem a verdade sobre mim e minha posição, e acho que a maioria das pessoas no mundo também sabe.”, afirmou.

Melissa Barrera também elogiou Jenna Ortega por apoiá-la depois que ela foi demitida.

“Jenna é MARAVILHOSA. Ela é uma boa pessoa e nós nos amamos. Ela está sempre lá quando eu preciso, e vice-versa, não importa o que aconteça”.

Acha que a Jenna saiu do filme por causa da demissão da Melissa?

Segundo um display da FunWorld, a empresa responsável pelas máscaras do Ghostface, ‘Pânico 7‘ segue previsto para ser lançado em 2025.

O display da empresa foi colocado nessa semana em uma loja de departamento, e traz a informação que o filme segue agendado para o ano que vem, mesmo sem diretor ou elenco confirmados.

Confira e siga o CinePOP no Twitter:

 

Mesmo com o sucesso de ‘Pânico 6‘ nas bilheterias (US$ 169 milhões mundialmente), a franquia não vai conseguir seguir com a narrativa envolvendo a personagem principal vivida por Melissa Barrera, a Samantha, após a Spyglass demitir a atriz por seu posicionamento contra o genocídio que está acontecendo com o povo Palestino na Faixa de Gaza.

A demissão da atriz não pegou bem com o público, que se revoltou com a atitude do estúdio de tomar a drástica decisão somente pelo fato da atriz fazer posts em suas redes sociais pedindo para que eles parassem com a guerra que está matando crianças Palestinas.

Com a saída de Barrera, Jenna Ortega e do diretor Christopher Landon, a Splyglass parece estar pisando em campo minado e ainda não se pronunciou sobre o que pretende fazer com a amada franquia.

Falamos sobre a saída do diretor e o que deve acontecer com a franquia:

 

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Elogiada série da Apple TV+ tem drama, mistério e sci-fi e te fará questionar a realidade

Ambientada em um futuro distante, a série Constelação‘ conta com uma trama envolvente que mistura ficção científica drama e mistério enquanto explora em uma trama cativante.

Disponível na Apple TV+, a história se passa em um mundo onde os terráqueos colonizaram outros sistemas solares e seus planetas, dando origem a uma vasta cadeia de civilizações interplanetárias.

Em vez de se concentrar em um protagonista, ‘Constelação‘ acompanha a vida de diversos personagens, cuja são jornadas e desafios são exploradas enquanto navegam por um universo complexo e muitas vezes hostil.

O diferencial é que a trama não segue uma ordem linear, ‘Constelação‘ se aprofunda nas histórias pessoais e nas particularidades de cada indivíduo, desconstruindo questões como identidade, moralidade, poder e redenção.

Entre eles, Jo (Noomi Rapace), uma astronauta que retorna à Terra em um voo de emergência após um terrível acidente em sua estação espacial. Confusa, ela tenta retomar sua antiga rotina no planeta natal, mas percebe que peças-chave de sua vida estão faltando.

Desconfiando das autoridades de seu trabalho e dos caminhos e memórias que sua própria mente cria, Jo precisa descobrir se tudo pelo que passou é real ou se é fruto da sua mente perturbada. Desesperada, ela busca expor a verdade sobre a história oculta das viagens espaciais e recuperar tudo o que perdeu.

Por conta disso, a trama faz o público questionar a realidade em um paralelo com outras narrativas que mexem com dilemas psicológicos, como ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘MatrixeO Mágico de Oz.

Assista ao trailer:

Entre os críticos, ‘Constelação‘ conquistou 73% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Em meio aos escombros de tantas histórias galácticas que vieram antes dele, ‘Constelação‘ consegue seu lugar de destaque no gênero com sua própria visão da misteriosa extensão do espaço.” – Vulture

“Amando tudo sobre essa série. ‘Constelação‘ é realmente fantástica e a história realmente atrai você para um mundo de incertezas. Noomi Rapace está absolutamente brilhante, assim como Jonathan Banks. Série fabulosa até agora, estou ansiosa para assistir aos próximos episódios!” – MovieGator

“‘Constelação’ merece mérito pela sua ambiciosa tentativa de equilibrar a vastidão contraditória do espaço com a claustrofobia e a agitação interior dos astronautas.” – AV Club

“Inicialmente desconcertante, às vezes enlouquecedora, mas no final das contas… Brilhante. Vale a pena dar uma chance a este thriller de ficção científica reflexivo e alucinante.” – Empire

“Com uma premissa desafiadora, escrita inteligente e atuações fortes, ‘Constelação‘ vale muito o investimento e deixa um gosto de quero mais com apenas oito episódios.” – Chicago Sun Times

 

Angry Birds 3: O Filme

(The Angry Birds Movie 3)

 

Elenco:

Anthony Padilla (Hal)
Ian Hecox (Bubbles
Jason Sudeikis (Red)
Josh Gad (Chuck)
Rachel Bloom (Silver)
Danny McBride (Bomb)

 

Direção: John Rice

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Dezembro de 2026

Sinopse: 

Em ANGRY BIRDS 3: O FILME, os icônicos pássaros esquentadinhos voltam para uma nova jornada. A trama agora é focada em uma aventura totalmente inédita e eletrizante, expandindo ainda mais o universo dos personagens e lidando com novas dinâmicas de família

Curiosidades: 

» A produção ainda contará com as vozes de Emma Myers, Keke Palmer, Tim Robinson, Lily James, Marcello Hernandez, Walker Scobell, Sam Richardson, Anna Cathcart, Maitreyi Ramakrishnan, Nikki Glaser, James Austin Johnson e Psalm West;

» Thurop Van Orman, de ‘Hora da Aventura‘, assina o roteiro do novo filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Projeto Extração – Netflix traz mais do mesmo: tiro, porrada e bomba reunidos em uma narrativa previsível

O mais do mesmo com tiro, porrada e bomba. Buscando uma rasa contextualização dentro de uma famosa zona conturbada mas que abriga uma das maiores reservas de petróleo no mundo, o novo filme de ação Projeto Extração, que reúne dois astros de duas gerações dos filmes de ação, Jackie Chan e John Cera, é um festival de cenas de ação e diálogos puxados para o tragicômico onde a trama fica em segundo plano, deixando pouco espaço para mais profundidade nas subtramas. Além de tudo, o filme é aquele famoso projeto onde deduzimos rapidamente seu meio e fim, se tornando um dos títulos mais previsíveis lançados pela Netflix em 2023.

Na trama, conhecemos Luo feng (Jackie Chan), o líder de um grupo de segurança que é chamado para uma missão complexa que compreende retirar trabalhadores de uma refinaria chinesa no Iraque que está sendo alvo de mercenários. Entre os trabalhadores está a filha engenheira do protagonista que tem um relacionamento frio e distante com o pai. Quando precisam atravessar a temida zona chamada ‘rodovia da morte’, são atacados (com direito até a motores à jato que criam tempestades de areia) e logo se descobre um plano do roubo de todo aquele petróleo da região. Para ajudar Luo Feng a combater os inimigos, ele contará com a ajuda do ex-militar norte-americano Chris (John Cera), que virou casaca quando seu irmão sofre as consequências de suas escolhas.

O deserto como mina de ouro. Falado em dois idiomas, essa co-produção China/Estados Unidos busca seu contexto na ganância e toda a problemática pela luta por petróleo em um mundo cada vez mais dependente desse poderoso recurso natural. E nada mais lógico do que ambientar um roteiro em uma zona de conhecidos conflitos já bem conhecida. Partindo desse princípio, a narrativa se desenvolve através do olhar de dois homens de guerra. Um experiente agente de segurança que está buscando uma melhor relação com a filha após um passado de magoas (que não é muito bem explicado), e um ex-fuzileiro naval que largou sua terra e vive no meio do deserto ajudando no desenvolvimento de uma região bastante carente. Mesmo tendo essas duas perspectivas o discurso conflituoso da narrativa não se desenvolve, o contexto se fecha sem maiores explicações metendo o pé no acelerador em alucinantes cenas de ação pouco empolgantes.

Dirigido por Scott Waugh com roteiro assinado por Arash Amel, com locações em um deserto chinês, rodado em meados de 2018 e só lançado em 2023 na Netflix, Projeto Extração pode até ser um entretenimento pra quem curte filmes de ação mas um grande sonífero para quem curte refletir com profundidade sobre os paralelos com a realidade, aqui, conflitos ligados as disputas (que percorrem anos) por um dos mais desejados recursos naturais do planeta.

 

 

Crítica | Manchester à Beira Mar

Maravilhoso Sofrimento

A esta altura Manchester à Beira Mar é um forte concorrente a vencer algumas estatuetas na próxima edição do Oscar. Perceberam que eu disse vencer? Sim, porque indicações para o filme estão basicamente garantidas. O que ocorre é que a produção têm aparecido em todas as listas de premiações que já começaram a pipocar e servem como forte termômetro da grande noite do cinema mundial.

Quando assisti ao filme em outubro passado, durante o Festival do Rio, a coisa não era tão óbvia assim. De qualquer forma, já na época, este humilde jornalista que vos fala tinha certeza de ter visto um dos melhores filmes do ano.

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A sutileza com que o cineasta Kenneth Lonergan conduz sua história (ele é o autor do roteiro original também) de tragédia quase melodramática (o que poderia ser o calcanhar de Aquiles da obra) é o estandarte do longa. Outra grande qualidade de sua segura direção é nos transportar para o cenário frio, porém, acolhedor da pesqueira Manchester by the Sea, Massachusetts, nos EUA, instantaneamente entrando para o hall de lugarejos bucólicos que adicionam grande parte do sentimento da trama.

A melancolia reina também na alma do protagonista Lee Chandler (Casey Affleck), o herói mais trágico de 2016 e provavelmente da década no cinema. Inicialmente Matt Damon seria o personagem principal, o que marcaria a reunião com Lonergan após o problemático Margaret (2011), filme que quase pôs fim na carreira do diretor no mercado. Damon, que a certa altura também estava vinculado à direção do filme, precisou se ausentar do projeto – servindo apenas como produtor – e entregou um presentaço para o irmão Affleck (a amizade de Damon com Ben Affleck, irmão de Casey, ficou famosa em Hollywood).

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Mostrando que a vida é feita de renovação, Lonergan volta ao radar, no melhor estilo David O. Russell (também considerado um cineasta maldito por um longo período), e se vê como um dos nomes mais quentes da indústria. Bom para ele. E o melhor é que de fato merece a atenção. O diretor constrói sua narrativa em duas linhas temporais, o que a princípio causa estranheza, até finalmente nos situarmos e compreendermos o que acontece e quando. Uma vez compreendido, se torna um artifício prazeroso de ser absorvido.

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No passado, Lee é um sujeito simples, casado com Randi (Michelle Williams, numa performance de poucas cenas, igualmente certa de abocanhar alguns prêmios – sim, é boa neste nível), que sofre um enorme baque da vida, quando uma das tragédias mais dilacerantes e inconcebíveis se abate sobre ele. Anos depois e o sujeito precisa lidar com outra experiência traumática, a morte de seu irmão Joe (Kyle Chandler). Como último desejo, Joe deixa a guarda do filho, hoje um adolescente colegial de 16 anos, vivido de forma certeira pelo novato Lucas Hedges (a grande surpresa do longa), para o protagonista. A pegadinha é que não poderia existir alguém no mundo menos apto para a tarefa do que o personagem de Affleck.

A interação entre Affleck e Hedges rende alguns dos momentos mais memoráveis do ano no cinema. A forma com que o relacionamento é desenvolvido pelos atores e pelo cineasta é única. Apesar da “sofrência”, Manchester à Beira Mar entrega também boas risadas, acredite, providas basicamente do rouba cenas Hedges. A dor da perda utilizada como tema, e a forma como lidamos com isso, há tempos não era tão minuciosamente trabalhada. Os envolvidos, em especial Lonergan, estão de parabéns pela tamanha sensibilidade, e a criação de um produto artístico que não nos deixará mais, ressoando para sempre em nossas mentes e corações. E que venha o Oscar.

‘Trem-Bala’, ‘Duro de Matar’, ‘Velocidade Máxima’ e outros Filmes de AÇÃO que se passam em um único cenário

Trem-Bala já está disponível nas plataformas digitais e foca grande parte de sua ação dentro de um trem-bala, quando um grupo de exímios assassinos se encontra a bordo e percebe que seus destinos estão interligados. O trem do filme é uma versão fictícia do trem real Shinkansen – um dos mais rápidos do mundo.

Essa é a primeira vez que um filme de ação usa como cenário o veículo incrivelmente veloz – ao menos em grande parte de sua narrativa (já que no passado longas como o primeiro Missão: Impossível e Wolverine Imortal realizaram uma cena específica utilizando o veículo).

Pensando nisso e pegando como gancho esse novo longa que vem sendo muito elogiado, resolvemos relembrar com você alguns dos icônicos filmes de ação do passado que usaram um único cenário, seja um veículo ou outro local, o usaram como centro de sua narrativa e o venderam em cima disso. Confira abaixo.

A Força em Alerta (1992)

Hoje, Steven Seagal pode até ser uma piada para muitos, mas no fim dos anos 80 e início de 90, ele galgava ao posto de astro da ação com filmes que eram sucesso de crítica e público. Esse aqui foi seu maior e mais ambicioso projeto: uma superprodução de US$35 milhões bancada pela Warner e com direção de Andrew Davis, que no ano seguinte faria o indicado ao Oscar O Fugitivo, com Harrison Ford. Aqui, Seagal vivia um cozinheiro militar condecorado, que vê o navio encouraçado no qual está a bordo ser tomado como refém por terroristas – assim como toda a tripulação -, restando apenas ele para salvar o dia. E sim, é um “Duro de Matar no navio”.

Passageiro 57 (1992)

Tudo que faz sucesso e vira fenômeno em Hollywood logo cria sua própria tendência. Por lá o número de “imitadores” é sempre maior do que as ideias originais. A verdade é que no mundo real as coisas também não são diferentes disso. Seja como for, Duro de Matar se tornou uma febre e logo alastrava suas influências no cinema de ação para outros filmes. A Warner foi uma das que agiu mais rápido e sem perder muito tempo gerou seus próprios “filhotes” de Duro de Matar. É muito fácil imaginar que este veículo protagonizado por Wesley Snipes (então um dos reis do gênero) foi vendido para os executivos como um “Duro de Matar passado num avião”. E é exatamente isso que ele é.

A Força em Alerta 2 (1995)

A Força em Alerta pode ser considerado o maior e mais ambicioso filme da carreira de Steven Seagal. E foi também o mais bem sucedido de crítica e bilheteria. Naturalmente, a Warner viu não uma janela, mas uma porta escancarada para uma sequência. Afinal, a rival Fox já tinha um carismático herói nas formas do John McClane de Bruce Willis, e Casey Ryback de Steven Seagal parecia ser uma ótima pedida para a Warner também. Assim, três anos depois, o estúdio tirava do papel a continuação que colocava o protagonista desta vez dentro de um trem em alta velocidade, onde terroristas ameaçavam o mundo. Isso que é estar no lugar errado, na hora errada. Bem, não chegava a ser um trem-bala, mas fez estrago.

 

Duro de Matar (1988)

Não dá para falar de filme de ação sem pensar em Duro de Matar. Ainda hoje o filme estrelado por Bruce Willis e dirigido por John McTiernan (o mesmo de O Predador) é sinônimo de excelência quando o assunto é o gênero. Muitos podem não saber, mas o filme responsável por transformar Willis num astro e nome associado ao cinema policial é baseado num livro também. Aqui, obviamente, a história se desenrola toda dentro de um prédio de Los Angeles, o fictício Nakatomi Plaza (na verdade o Fox Plaza, o prédio que continha os escritórios de um dos maiores estúdios de Hollywood e produtor do filme).

Duro de Matar 2 (1990)

O primeiro Duro de Matar foi um sucesso unânime, assim seria muito difícil o estúdio não dar sinal verde para uma continuação, mesmo que ele não pedisse necessariamente. Mais difícil ainda, previa os pessimistas, seria realizar um filme tão bom quanto o original. Bem, podemos dizer que os pessimistas estavam errados de novo. Bruce Willis retornava e a trama era novamente baseada num livro (talvez aí esteja o segredo da franquia). A ação agora era movida para Washington, para o aeroporto internacional Dulles. O local se mostrou um cenário tão eficiente quanto o prédio original, numa trama talvez ainda mais repleta de reviravoltas e ação mirabolante.

Velocidade Máxima (1994)

Muito antes de John Wick e antes mesmo de Matrix, o gente-boa Keanu Reeves se tornava um herói de ação ainda no início dos anos 90. Muitos podem apontar Caçadores de Emoção (1991) como sua entrada com pé direito no gênero, mas foi Velocidade Máxima que atingiria novos níveis de sucesso para o estrelato do ator. Velocidade Máxima foi sensação em sua época, e de forma surpresa roubou grande parte dos holofotes de outros blockbusters, vide True Lies e Os Flintstones – O Filme. A trama começa dentro de um elevador e segue claustrofóbica dentro de um ônibus, que não pode diminuir sua velocidade caso contrário uma bomba o explode. Reeves vive Jack Traven, e o filme ainda nos apresentaria uma Sandra Bullock novinha em sua virada na carreira.

Con Air – A Rota da Fuga (1997)

A geração mais nova pode até não acreditar, mas Nicolas Cage era um dos maiores heróis de ação no fim dos anos 90, após ter vencido o Oscar de melhor ator. Tá bem, pode ser informação demais para os mais novos assimilarem, então iremos nos concentrar no filme. Após ter se saído muito bem em A Rocha (1996), diversos roteiros do gênero chegavam à porta do ator, que na época tinha sim renome. O primeiro que ele aceitou foi esse Con Air, que o colocava como herói trágico, um presidiário cumprindo pena por ter matado um sujeito numa briga defendendo a esposa. O tal Con Air do título se refere ao avião que transporta os condenados e que curiosamente o coloca ao lado dos piores criminosos do país. Quando os bandidos tomam conta da aeronave, cabe a Cameron Poe (Cage) fazer o que é certo.

 

Velocidade Máxima 2 (1997)

Não existe nada tão bom que não possa ser estragado. E nem sempre a continuação de um filme de sucesso chega aos pés de seu original. Nem todos podem ser Duro de Matar 2. E Velocidade Máxima 2 definitivamente não é. Embora o mesmo Jan de Bont tenha retornado para dirigir, o astro Keanu Reeves decidiu seguir seu próprio caminho, não querendo nada com essa continuação, que trocava o ônibus por um cruzeiro transatlântico. E sim, se você acha que um cruzeiro é um veículo lento demais para um filme de ação chamado Velocidade Máxima, você está completamente certo. Sandra Bullock retornou e ganhou os holofotes como protagonista. E na ausência de Reeves, entrou em cena o insosso Jason Patric. A melhor coisa é o sempre ótimo Willem Dafoe vivendo o caricato vilão.

‘Paciente Zero’: Terror sobre apocalipse zumbi ganha cartaz; Confira!

O terror de zumbis ‘Paciente Zero’ (Patient Zero) ganhou o seu primeiro cartaz.

Confira:

Dirigido por Stefan Ruzowitzky, o filme teve sua estreia cancelada nos cinemas, e será lançado direto em vídeo no dia 23 de outubro.

Produzido pela Screen Gems, da franquia ‘Resident Evil‘, o terror estava pronto desde 2015.

O elenco conta Matt Smith, ex-protagonista da série ‘Doctor Who’, e Natalie Dormer (‘Game of Thrones’, ‘Jogos Vorazes: A Esperança’). Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada‘) interpreta o vilão.

Confira fotos:

Situada em um mundo pós-apocalíptico, a história trará uma mistura de ‘The Walking Dead‘ com ‘Meu Namorado é um Zumbi‘.

Uma pandemia global sem precedentes resultou na evolução de uma nova espécie. Uma forma agressiva da raiva transforma o infectado em predador, viciado em violência. Um sobrevivente humano inexplicavelmente dotado com a capacidade de falar a sua língua nova lidera uma caçada ao Paciente Zero, a fim de encontrar uma cura para salvar sua mulher infectada e da humanidade.

‘Nós’: Site permite que você crie seu próprio doppelganger do mal; Saiba mais!

Para promover o lançamento de ‘Nós‘, o site WatchYourself.com permite que você crie o seu próprio doppelganger do mal em artes promocionais do filme.

Confira o resultado com os personagens do longa:

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘The Magicians’: Heróis se preparam para batalha no trailer da 5ª temporada; Assista!

O canal Syfy divulgou o primeiro trailer da 5ª temporada de ‘The Magicians‘.

Confira:

A nova temporada irá estrear em janeiro de 2020.

Na nova temporada, “Mesmo com novas identidades, nosso grupo principal está longe de estar seguro, já que dentro do Castelo Blackspire, um monstro antigo, poderoso e inábil escapou do confinamento e saltou para um novo hospedeiro, Eliot. A temporada terminou com o monstro encontrando Quentin, e a 4ª temporada vai mostrar o monstro procurando os outros, e uma outra coisa… ”

Jason Ralph, Stella Maeve, Hale Appleman, Arjun Gupta, Summer Bishil e Olivia Taylor Dudley estrelam.

A 4ª temporada de ‘The Magicians‘ registrou uma média de 0.19 na demo, e um total de 544 mil espectadores. Apesar da queda de 30% na audiência, a produção continua tendo umas das maiores audiências do canal.

Joe Manganiello é um herói de outra dimensão no trailer de ‘Archenemy’; Assista!

O longa ‘Archenemy‘, estrelado por Joe Manganiello (‘True Blood‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Adam Egypt Mortimer, do elogiado ‘Daniel Isn’t Real‘.

Max Fist é um herói de outra dimensão que é viaja pelo tempo e espaço e acaba caindo na Terra. Ninguém acredita em sua história, expecto por um jovem chamado Hamster. Juntos, eles enfrentam traficantes e o seu chefe para ajudar a recuperar a cidade dos bandidos.

O elenco ainda conta com Glenn Howerton, Skylan Brooks, Amy Seimetz, Zolee Griggs e Joseph D. Reitman.

O longa ainda não possui previsão de estreia.

‘Jackass 4’ é ADIADO em quase dois meses pela Paramount

A Paramount Pictures anunciou diversas alterações em seu calendário, e ‘Jackass 4‘ foi um dos projetos afetados, tendo seu lançamento adiado em quase dois meses.

Inicialmente previsto para o início de setembro, agora a produção irá estrear apenas no dia 22 de outubro.

A franquia ‘Jackass‘ ficou mundialmente famosa por mostrar um grupo de amigos se acidentando de propósito só para divertir o público. E parece que a sequência vai repetir a dose de insanidade!

Johnny Knoxville e Steve-O foram hospitalizados no 2º dia de gravações quando decidiram carregar tubas pesadas enquanto tentavam correr em esteiras programadas em alta velocidade.

Felizmente, ambos tiveram apenas escoriações e pequenas lesões musculares, mas devem retornar ao trabalho em breve.

Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.

Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.

Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.

‘O Massacre da Serra Elétrica’ ganhará jogo multiplayer online baseado na franquia; Confira o trailer!

Gun Interactive, mesma produtora por trás de ‘Friday the 13th: The Game‘, divulgou o primeiro trailer do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira:

O jogo será um multiplayer online assimétrico, assim como o popular ‘Dead by Daylight‘.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

Vale lembrar que a Netflix lançará o novo filme da franquia, intitulado ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, em seu serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

Confira o trailer:

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘A Guerra do Hamburguer 2’: Ator indica que a sequência da comédia está em desenvolvimento

Em entrevista ao The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Kenan Thompson comentou sobre a possibilidade de uma sequência para a comédia clássica ‘A Guerra do Hamburguer‘.

“Eu adoraria retornar [para uma sequência]. Nós estamos tendo discussões sobre isso, conversando sobre o orçamento e tentando acertar as coisas.”

Anteriormente, o ator havia compartilhado sobre o projeto em seu Instagram: “Eu amo esse filme e todos que trabalharam nele. Fico muito orgulhoso de fazer parte de algo que muitas gerações passaram a amar. Que tal uma sequência?”

Lançado em 1997, o filme original segue Ed e Dexter Reed, que trabalham na lanchonete Good Burger. Eles precisam enfrentar a concorrência da Mondo Burger, que pretende dominar o mercado local de restaurantes fast food. Eles inventam um molho que faz grande sucesso junto ao público, o que desperta a ira do dono da concorrente.

Além de Kenan Thompson, o ator Kel Mitchell também estrela a produção.

Uma Noite em Haifa

(Laila in Haifa)

 

Elenco:

Maria Zreik
Khawla Ibraheem
Bahira Ablassi

 

Direção: Amos Gitai

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Agosto de 2023

Sinopse: 

Uma noite pelas ruas agitadas de Haifa, onde as histórias de três mulheres se entrelaçam enquanto elas desafiam rótulos em seus relacionamentos e identidades pessoais.

Curiosidades: 

» Marie-Jose Sanselme, de ‘Terra Prometida‘ e ‘Um Trem em Jerusalém‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Ghostbusters’: Ator da franquia original quebra o silêncio sobre o CRITICADO reboot feminino

Em entrevista ao The Independent, Ernie Hudson (‘Quantum Leap: Contratempos’) quebrou o silêncio sobre o criticado reboot feminino da franquia ‘Ghostbusters‘.

Apesar de ter elogiado o desempenho “brilhantemente divertido” das protagonistas interpretadas por Melissa McCarthy, Kate McKinnon e Leslie Jones, o ator destacou que a produção não atendia a expectativa dos fãs dos filmes originais.

“Os fãs estavam realmente investidos na história e nos personagens [da franquia original], então acredito que [o reboot] foi uma decepção. Eu gostei do filme, mas sinto que não era o que os espectadores estavam querendo ver.”

Vale lembrar que o novo capítulo da saga, ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, arrecadou sólidos US$ 45.2 milhões em sua estreia nos EUA.

O resultado conseguiu ultrapassar o lançamento de ‘Ghostbusters – Mais Além‘, que havia arrecadado US$ 44 milhões em seu primeiro final de semana no país, em 2021.

Internacionalmente, o longa soma US$ 16.4 milhões através de 25 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 61.6 milhões.

De acordo com o Deadline, o sucesso da nova iteração ajudou a franquia a ultrapassar a impressionante marca de US$ 1 bilhão em arrecadação.

Vale destacar, no entanto, que ‘Apocalipse de Gelo‘ recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – a mesma avaliação recebida pelo criticado reboot feminino de 2016.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Infelizmente, a produção dividiu a opinião dos críticos. No Rotten Tomatoes, o longa alcançou somente 43% de aprovação com base em 216 publicações até o momento. A encargo de comparação, o filme anterior conquistou 64% de avaliações positivas.

Confira os principais comentários:

“A mistura desajeitada de nostalgia, sustos, cenários, sinceridade e piadas nunca se concretiza, levando à conclusão de que talvez seja a hora da Sony desistir desse fantasma em particular” – Screen International.

“Tudo no filme é cru e preguiçoso, e podemos esperar que esta franquia seja congelada por muito tempo” – Little White Lies.

‘Apocalipse de Gelo’ é uma melhoria notável em relação a ‘Mais Além’ – engraçado, bobo e um pouco assustador, com seus bolsos cheios de bugigangas feitas à mão e excursões ocasionais ao reino da pseudo-mitologia e da parapsicologia” – Independent (UK).

Ghostbusters: Apocalipse de Gelo’ corre sobre gelo fino, sobrecarregado com ideias díspares e sem inspiração” – IGN Movies.

‘Apocalipse de Gelo’ é arrastado por sua obsessão pelo passado” – Cleveland Plain Dealer.

A família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.

O novo filme contará com o retorno de Ernie Hudson, Mckenna Grace, Paul Rudd e Carrie Coon, além de introduzir Patton Oswalt, Kumail NanjianiJames Acaster e Emily Alyn Lind.

Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.

Crítica | Ghostbusters: Mais Além é a Sequência PERFEITA que a franquia merecia!

Chris Evans deve interpretar [SPOILER] em ‘Vingadores 5’

Apesar dos fãs estarem comemorando o anúncio do retorno do Chris Evans ao MCU, o ator pode acabar voltando ao universo da Marvel de uma maneira bastante inesperada.

De acordo com o insider TheInSneider, o astro não deve retornar como o Capitão América, mas sim incorporando um novo herói: o Nômade.

Nos quadrinhos, Nômade é uma identidade alternativa adotada pelo Steve Rogers após ele abandonar o título de Capitão América. Considerando que papel foi assumido oficialmente por Anthony Mackie no MCU, e que os próximos filmes irão se aprofundar no multiverso, a informação faz muito sentido.

Infelizmente, além do retorno oficial de Evans, nada foi confirmado. Trate a notícia apenas como um rumor.

Hayley Atwell (‘Missão: Impossível – Acerto De Contas Parte 1’) também retornará como a Agente Carter.

Vale lembrar que Evans já havia retornado ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) serão responsáveis pela direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer SINISTRO de ‘Enterre Seus Mortos’, terror com Selton Mello e Marjorie Estiano

A O2 Play Filmes divulgou o primeiro trailer de ‘Enterre Seus Mortos‘, terror nacional estrelado por Selton Mello (‘Ainda Estou Aqui’) e Marjorie Estiano (‘As Boas Maneiras’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Enterre Seus Mortos – Selton Mello e Marjorie Estiano em HORROR Non-Sense [Festival do Rio 2024]

Dirigido por Marco Dutra (‘Trabalhar Cansa’), o longa é baseado no aclamado romance homônimo assinado por Ana Paula Maia.

Na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.

Betty FariaMaria ManoellaDanilo Grangheia e Gilda Nomacce também fazem parte do elenco.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

Documentário da Netflix sobre Michael Jackson supera 17 milhões de visualizações em 5 dias

Apesar de ter sido universalmente criticado pelo público, o novo documentário sobre o astro Michael Jackson está fazendo sucesso na Netflix.

De acordo com o Variety, a série documental registrou 17.8 milhões de visualizações em seus cinco primeiros dias, alcançando o topo das produções mais assistidas no serviço de streaming.

Na plataforma brasileira, o documentário desbancou produções populares como ‘Brasil 70: A Saga do Tri‘, ‘My Royal Nemesis‘, ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘ e ‘Berlim‘.

Dividido em três partes, ‘Michael Jackson: O Veredito‘ conta com a direção de Nick Green e adota uma abordagem investigativa. A narrativa é conduzida por meio do relato de figuras-chave que estiveram diretamente envolvidas no tribunal, oferecendo uma análise profunda tanto do processo judicial quanto do impacto cultural e social de longo prazo deixado pelo veredito do artista.

Apesar de ter conquistado 78% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção amargou 6% de aprovação no público no site.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção do documentário ficou a cargo da Candle True Stories. A equipe de bastidores traz nomes de peso da indústria de não-ficção, contando com a produção executiva de Fiona Stourton e James Goldston, além de David Herman, que também assume a função de showrunner do projeto.

Em um dos trechos de destaque do trailer, a magnitude do caso é resumida de forma direta por um dos entrevistados: “Ele é o homem mais famoso do mundo sendo acusado do crime mais hediondo do mundo.”

O julgamento criminal, realizado na Califórnia em 2005, centrou-se nas denúncias de que o cantor teria abusado sexualmente de um jovem menor de idade dentro de sua famosa e polêmica propriedade, o Rancho Neverland.

A produção não deve se esquivar das diferentes e polarizadas perspectivas que cercam o caso até hoje. No trailer oficial, um profissional diretamente ligado à acusação na época reflete a frustração da promotoria com o desfecho: “Nós acreditávamos que ele era um criminoso e que conseguiu escapar por causa de sua fama e celebridade”.

Ao fim do exaustivo processo em 2005, Michael Jackson foi considerado inocente de todas as 10 acusações criminais apresentadas pela promotoria. Para esclarecer os bastidores dessa decisão, a produção da Netflix trará depoimentos inéditos e exclusivos dos próprios membros do júri do julgamento.

2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ não terá mesmos criadores

A confirmação da segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ trouxe também outra novidade. Segundo o site Entertainment Weekly, a série da Netflix demitiu o atual líder criativo, que será substituído para o novo ciclo.

De acordo com as informações, Scott Buck (‘Dexter’) deixará a produção, dando seu lugar para Raven Metzner (‘Sleepy Hollow’).

Vale ressaltar que o primeiro ciclo de ‘Punho de Ferro’ recebeu muitas críticas negativas, ao ponto de ser considerada a pior série das quatro produções originais desenvolvidas pela Marvel e Netflix.

 

Na segunda temporada, Misty Knight terá participação garantida. Ela foi uma das personagens principais na primeira temporada de ‘Luke Cage‘.

A expectativa é que a nova leva de episódios possa ficar para 2019, já que ainda há na fila… ‘Justiceiro‘, a terceira temporada de ‘Demolidor’ (confirmada em 2015), e a segunda de ‘Luke Cage’ e ‘Jessica Jones’.

 

‘Vingadores 4’: Nova sinopse promete “sacrifícios” dos heróis

Vingadores 4‘ ganhou uma nova sinopse. Divulgada pelo site Comic Book Movie, o material teria aparecido primeiramente na Licensing Magazine.

Confira a descrição:

“Uma culminação de 22 filmes interconectados, o quarto capítulo da saga dos ‘Vingadores’ vai levar as audiências a testemunharem um ponto de virada desta épica jornada. Nossos amados heróis vão verdadeiramente entender o quão frágil é essa realidade e os sacrifícios que precisam ser feitos para sustentá-la”.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Dumbo’: Primeiras Impressões são BASTANTE positivas; Vem ver!

O live-actionDumbo‘ chega aos cinemas no final de março, mas a crítica especializada norte-americana já teve a oportunidade de conferir a produção e as primeiras impressões estão entre nós.

Recebendo muitos elogios, a produção recebeu aplausos por seus efeitos especiais – considerados espetaculares – e por sua mensagem, que – segundo os jornalistas – tem uma pegada pró direitos dos animais.

Algumas impressões ainda foram mais além, considerando ‘Dumbo‘ com um dos melhores filmes live-action feitos por Tim Burton nos últimos anos.

E para aguçar suas expectativas, separamos as principais impressões que já estão no ar.

Confira:

“Eu curti Dumbo. Fantástico design de produção/arte, uma mensagem surpreendente/necessária sobre os direitos pró-animais. Um dos melhores filmes live action dirigido por Burton em anos. Ao contrário da maioria das adaptações da Disney, este está na posição única de ser 35% uma adaptação e 65% uma sequência, o que é legal”.

 

“Eu não tinha certeza do que esperar, mas posso dizer que Dumbo é genuinamente de aquecer corações, um filme envolvente que é, definitivamente, digno de seu tempo. O elenco é agradável, mas os efeitos visuais de Dumbo são tão expressivos que ele rouba a cena todas as vezes que aparece em tela”.

 

“Eu realmente curti Dumbo. É um filme belo e caprichoso, estrelando um elefante em CGI com tanto coração. É também um conto um tanto simples, então não espere toneladas de profundidade nos personagens. Mas ainda sim eu me diverti muito com a viagem que ele me levou e é o melhor filme de Burton em anos”.

 

“O personagem Dumbo é bem bonito. Mas, infelizmente, embora tenha um ótimo visual, o filme falta com a sinceridade e o coração que tornaram o original um clássico. Muito fabricado e seu elenco super talentoso é um pouco desperdiçado em personagens e relacionamentos finos como papel”.

 

“A reimaginação de Dumbo no live-action léxico da Disney voa mais alto do que as audiências vão esperar, com sua narrativa universal, tema relevante e o elefante adoravelmente renderizado em CGI, que vai aquecer até o mais gelado dos corações mortos-vivos”.

 

“Assisti Dumbo semana passada. Apesar de ótimos efeitos visuais, uma performance engraçada do Michael Keaton e um adorável bebê paquiderme, o filme nunca realmente te faz se importar tanto com o que está acontecendo, como o original. As histórias humanas parecem mal cozidas e realmente chove no desfile”.

 

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘Free Guy’: Após adiamento, Ryan Reynolds divulga cena do filme; Assista!

Após ter sua estreia adiada para 11 de dezembro deste ano, a comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, teve uma de suas cenas divulgadas pelo ator Ryan Reynolds.

A fim de animar os fãs, Reynolds compartilhou um material ainda bruto, que ainda trazia a logo da Fox, além de marcas d’água na filmagem.

A cena em questão, considerada “estranhamente apropriada” não está totalmente finalizada e traz seu personagem sentado em casa, diante da TV, conferindo as notícias de como será o dia.

Assista:

“Free Guy foi transferido para 11 de dezembro. Aqui vai uma cena que é estranhamente apropriada e não está finalizada. Nós a cortamos há um tempo atrás (enquanto ainda tinha ‘Fox’ antes de 20th Century). Ignore as marcas d’água. E muito obrigado ao Aspect, por ter cortado a cena”.

Em ‘Free Guy‘, vindoura comédia dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things), Ryan Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ tem estreia prevista para 09 de julho de 2020 nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O elenco de ‘Free Guy‘ também conta com Jodie Comer (‘Killing Eve‘), Joe Keery (‘Stranger Things‘) e Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’).

 

‘Chapelwaite: Série com Adrien Brody baseada na obra de Stephen King ganha cartaz oficial

A série ‘Chapelwaite‘, estrelada por Adrien Brody e baseada no conto ‘Jerusalem’s Lot‘ de Stephen King, ganhou o seu primeiro cartaz oficial.

Confira:

Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) também estrela a produção.

‘Chapelwaite’ se passa na década de 1850 e segue o capitão Charles Boone (Brody), que muda com seus três filhos para a casa dos seus ancestrais, na pequena e aparentemente sonolenta cidade de Preacher’s Corners, Maine, depois que sua esposa morre no mar. No entanto, Charles logo terá que confrontar os segredos da história sórdida de sua família e lutar para acabar com a escuridão que tem atormentado os Boones por gerações.

O conto ‘Jerusalem’s Lot‘ foi publicado pela primeira vez em 1978, em uma coleção intitulada ‘O Turno da Noite‘, que reúne 20 histórias distintas. Anos depois, ele voltou a ser lançado como parte de uma edição ilustrada de ‘A Hora do Vampiro‘, sendo considerado uma espécie de prequel da clássica obra vampiresca.

A trama é contada a partir de uma série de cartas e partes de um diário, sendo a maioria do capitão Charles Boone.

Chapelwaite‘ contará com 10 episódios em sua primeira temporada, trazendo Jason e Peter Filardi como produtores executivos e showrunners. Donald De Line também assume a mesma função como produtor. Ele é conhecido por seu trabalho na série ‘Wayward Pines‘.

Em um comunicado oficial, o presidente da Epix, Michael Wright, comentou sobre a nova série e a escolha de Brody para o papel:

“A série é uma reimaginação intensa e absolutamente aterrorizante de um clássico de terror gótico. Mal podemos esperar para poder trabalhar com o time excepcional de Donald De Line e Jason e Peter Filardi, ao lado do nosso fenomenal protagonista, Adrien Brody. E claro, quando se trata de terror, nada fica melhor e mais grandioso do que Stephen King. Estamos empolgados por sermos a casa dessa incrível série”.

Crítica | Fancy Dance é um sensível drama sobre o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas americanas

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

Fancy Dance chega lentamente, de forma silenciosa e acuada. Cruzando a história e as raízes indígenas com o misterioso desaparecimento de uma jovem mãe solteira, o drama de Erica Tremblay nos conquista aos poucos, em doses pequenas e serenas, até que nos inunda com sua poderosa mensagem sobre família, ancestralidade e luto.

Na trama, Jax (Lily Gladstone) tem problemas com a lei e vive a vida seguindo seus próprios trambiques. Diante do sumiço de sua irmã, uma stripper com conexões questionáveis, ela se vê na responsabilidade de criar sua sobrinha, sequestrando-na de seus avós caucasianos, na tentativa de preservar o pouco das tradições nativas e das raízes familiares que lhe restam. E assim, ela percorre o país como um fugitiva, que mais uma vez tenta fazer a coisa certa, da forma mais absurdamente equivocada.

Em seus primeiros minutos, Fancy Dance aparenta ser um drama familiar com um subplot que flerta com uma forçada crítica social ao colonialismo. Com o idioma principal sendo a língua indígena materna, o filme poderia muito bem ser um agenda particular mal desenvolvida, que reduz questões tão profundas e densas a argumentos rasos e aleatórios. Mas este não é esse tipo de filme. Aqui, a cineasta Erica Tremblay se apega à beleza da manifestação artística indígena para abordar o epidêmico desaparecimento de mulheres indígenas, além de outras questões como identidade e pertencimento. Nos apresentando ao Pow-wow, descobrimos uma pequena fatia de uma riqueza histórica que celebra a ancestralidade, o passado e o presente de seu povo.

E de forma doce e suave, Tremblay e a co-roteirista Miciana Alise retratam a disfuncional dinâmica familiar entre uma jovem tia e sua sobrinha adolescente, desenvolvendo um drama conflitante sobre princípios e intenções, em uma América muitas vezes negligente com os seus. Na trama, embora a personagem Jax anseie por preservar o pouco que resta da cultura indígena em sua família, suas boas motivações se perdem em seu comportamento corrupto e desleal. Caminhando pela vida entre pequenos furtos, roubos de carros e até mesmo de combustível, ela é uma contradição ambulante, que será forçada a se confrontar pelas péssimas decisões que comprometeram até mesmo a segurança de sua sobrinha.

E nessa combinação de gêneros tão diversos, o drama de Tremblay usa o background de suspense criminal para ir mais além em outros assuntos, como a marginalização dos povos nativos, a desestruturação de uma família e o amadurecimento de uma adolescente no meio do caos. Com Lily Gladstone em uma excepcional performance, Fancy Dance é também uma celebração muito intimista do povo Seneca-Cayuga, sob uma direção simples, mas precisa e tecnicamente bem executada. Com um final sensível, que coroa a narrativa de Jax e Roki de maneira emocionante e inspiradora, o drama é ainda uma belíssima reflexão sobre os ciclos da vida e a importância de fazer do passado uma memória viva para aqueles que estão no presente.

Crítica | Firebrand – Karim Aïnouz faz estreia internacional com retrato de uma rainha em chamas [Cannes 2023]

Filme assistido no Festival de Cinema de Cannes 2023

Ver um cineasta brasileiro no estrangeiro é sempre gratificante pelo reconhecimento do seu percurso nacional até chegar a uma produção com maior orçamento. Concorrente à Palma de Ouro, Firebrand (ainda sem título oficial em português) é o pontapé inicial da carreira internacional do cearense Karim Aïnouz. O resultado, no entanto, sofre com a escolha da protagonista Catherine Parr, vivida por Alicia Vikander

Com a ideia de mostrar a sexta e última esposa do rei inglês Henrique VIII como uma mulher empoderada e em busca de revolução, o filme não consegue acompanhar o seu ideal. Com uma direção artística estonteante, Firebrand propõe uma imersão nos conflitos e últimos dias do rei mais transgressor da monarquia britânica, vivido por Jude Law.

Com um passado de ex-esposas aprisionadas ou executadas, Catherine Parr precisa ser 100% atenciosa e cuidadosa em relação ao seu marido. Por outro lado, ela arrisca-se para visitar uma amiga de infância (Erin Doherty) insurgente sobre o direito das pessoas lerem as palavras de Deus na sua lingua, ao invés de apenas em latim. O simples desejo é visto como grande insulto à Igreja Católica. 

Esperançosa do seu papel na corte como rainha regente, Catherine tenta salvar sua amiga da fogueira reservada aos hereges aos olhos da entidade religiosa, no entanto, coloca a sua própria vida em rota de risco. Com a narração da princesa Elizabeth (Junia Rees), Firebrand segue o caminho da advertência: fazer inimigos na corte é um erro fatal. 

Solitária em uma encruzilhada, Catherine sente-se arrasada pela morte da sua amiga, teme seu próprio destino e espera ansiosa engravidar de um herdeiro do reino para apaziguar suas angústias. Com esta finalidade, ela suporta noites sobre o peso de Henrique VIII e suas pernas ulceradas, além do desrespeito evidente do rei em relação a outras mulheres. 

Quando é sussurrado ao monarca uma possível traição da rainha, tudo corrobora para uma iminente execução de vingança. Assim como em todas histórias de cortes imperiais, Firebrand apresenta um chamariz visual dos adereços e vestimentas, além de muita conspiração e intrigas. O ponto chave narrativo, no entanto, nunca atinge o seu ápice, ou seja, Catherine jamais deixa seus verdadeiros sentimentos chegarem à superfície. 

Em uma atuação insípida, Alicia Vikander parece em dúvida do seu próprio papel na trama. O espírito combativo — o tal “firebrand” do título — não aparece em cena, a espera de uma possível execução é aguardada com incompreensível passividade. O seu “ímpeto” é esperar a morte do rei antes de ser lançada às labaredas do fogo eclesiástico.

Com muito menos destaque, a estreante atriz Junia Rees apresenta mais emoções apenas através do seu olhar atento. Ela estuda o comportamento tempestuoso do pai a fim de sobreviver. Desse modo, a adolescente Elizabeth se impõe com uma velada rebeldia, enquanto Catherine Parr padece de inanição diante dos nossos olhos, apenas nos minutos finais suas mãos agem em busca de liberdade.

Longe das personagens vívidas, Eurícides em A Vida Invisível de Eurídice Gusmão e Suely em O Céu de Suely, Karim Aïnouz tenta arrancar complexidade de uma personagem histórica, mas encontra apenas um rosto insosso de Alicia Vikander a espera do momento oportuno de esboçar um pequeno sorriso de Monalisa. Sua paixão por liberdade religiosa, entretanto, parece apenas um pretexto para o enredo, nunca é posta como seu desejo ardente ou utópico. 

Após personagens complexos como Donato (Wagner Moura) em a Praia do Futuro (2014) e o narrador anônimo (Irandhir Santos), de Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo (2009), Karim Aïnouz ganhou uma imensa produção, mas perdeu o mão ao concordar em ter Vikander como uma protagonista. A personagem está perdida em emoções nunca postas em evidência. Se Michelle Williams tivesse aceitado o papel, como desejado pelo diretor a princípio, Firebrand poderia alcançar sua marca em brasa na memória dos espectadores. 

Disney anuncia o primeiro filme original de seu serviço de streaming

A Disney anunciou à Entertainment Weekly o primeiro filme original de seu serviço de streaming que será lançado em 2019: uma comédia natalina estrelada por Anna Kendrick.

O longa estava em desenvolvimento há alguns meses, mas pegou todos de surpresa ao ser revelado que será lançado diretor em streaming.

Na trama da comédia, a filha do Papai Noel (Kendrick) assume o “negócio da família” após seu irmão renunciar ao cargo.

Marc Lawrence (‘Miss Simpatia’) é o responsável pelo roteiro e pela direção. Bill Hader (Divertidamente) completa o elenco.

O longa está previsto para lançar em 2019, porém como a temática é natalina, pode ser antecipada para dezembro.

‘Halloween’ é classificado para maiores por conter ‘imagens sanguinárias’

Se alguém estava se perguntando se o reboot de Halloween seria para maiores, a MPAA, orgão de classificação indicativa americano, classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

A ansiedade já aumenta. Confira o novo trailer:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita