Os últimos episódios de ‘Cobra Kai’ estão prestes a chegar na Netflix, encerrando a série de sucesso no universo de ‘Karate Kid’.
A última leva da temporada final tem lançamento marcado para o dia 13 de fevereiro no serviço de streaming, gerando grandes expectativas entre os fãs da franquia.
Agora, a Netflix liberou um novo cartaz oficial que prepara o público para a chegada dos episódios finais.
Após um resultado chocante no Sekai Taikai, Miyagi-Do e Cobra Kai devem acertar as contas com seus passados enquanto enfrentam um futuro incerto dentro e fora do tatame. Quase 40 anos após os eventos do All Valley Karate Tournament de 1984, tudo resultará nisso.
Jenna Ortega se sagrou uma das atrizes mais conhecidas do cenário atual do entretenimento, tendo participado de produções como ‘Pânico’, ‘Wandinha’ e ‘Os Fantasmas se Divertem’ – e transformando-se em um dos ícones contemporâneos do terror.
Porém, antes de ascender a um estrelado inenarrável, Ortega fez uma breve aparição em uma popular franquia cinematográfica, o Universo Cinemático Marvel – tendo sua estreia oficial em um longa-metragem ao interpretar a filha do vice-presidente dos Estados Unidos em ‘Homem de Ferro 3’.
Apesar da aparição, seu papel não foi oficialmente creditado e, considerando sua crescente popularidade, fãs estão se perguntando se a atriz gostaria de se juntar ao MCU em um futuro próximo.
Em uma recente entrevista à ET (via Screen Rant), quando questionada sobre a possibilidade, Ortega respondeu:
“Fiz isso uma vez. [‘Homem de Ferro 3’] foi um dos meus primeiros trabalhos. Eles tiraram todas as minhas falas… Eles até tiraram meu nome [dos créditos]. Eu contei isso, e então segui em frente”.
Jenna Ortega on if she would ever play a major character in the #MCU:
“I did it once. [#IronMan 3] was one of the first jobs I ever did. They took all my lines out… They even took my name away. I count that, and then I move on.”
A declaração de Ortega vai de encontro a recentes sumores do famoso perfil insider@MyTimeToShineH, que apontou que ela estava em negociações para integrar o panteão super-heroico.
Vale lembrar que o projeto mais recente de Ortega foi ‘Hurry Up, Tomorrow’, filme inspirado no álbum homônimo de The Weeknd, que co-estrela. Outros créditos incluem ‘Morte de um Unicórnio’ e a vindoura 2ª temporada de ‘Wandinha’, que tem estreia agendada para 6 de agosto na Netflix.
Segundo o Deadline, Alexandra Shipp (‘Barbie’) irá estrelar o novo terror psicológico ‘The Autopsy of Albert Kemper’, cujas filmagens já começaram em Minnesota, Estados Unidos.
David Benullo fica responsável pela direção e pelo roteiro do projeto.
Na trama, Shipp interpreta Riley Shaw, uma jovem que trabalha como assistente em um necrotério – e que enfrenta uma noite assustadora quando o corpo de um notório serial killer começa a mostrar sinais de algo além da morte.
Thornton dará vida ao antagonista titular, Albert Kemper. Detalhes sobre o papel de Stoltz não foram revelados.
O filme traz como inspiração uma lenda urbana envolvendo os corolários da morte do assassino Jeffrey Dahmer – em que as autoridades foram obrigadas a algemar o cadáver do homicida a uma maca por medo de que ele “voltasse à vida”.
Dana Guerin, John Frank Rosenblum, Tracy Mercer, Mandy June Turpin e Jim Strader entram como produtores.
‘Toy Story 5’, da Disney e Pixar, o aguardado novo capítulo de uma das mais franquias amadas ao redor do mundo, revelou dois novos nomes do elenco de voz nacional.
A The Walt Disney Company Brasil anunciou que Maisa e Rafael Infante farão parte da dublagem do novo filme, que chega com exclusividade aos cinemas em 18 de junho, com algumas sessões antecipadas em 17 de junho.
A novidade foi divulgada nesta segunda-feira (4) durante a coletiva de imprensa de Lindsey Collins, produtora da animação e vice-presidente sênior de desenvolvimento da Pixar.
Maisa vai dublar Lilypad, o novo smart tablet em formato de sapo da Bonnie. Para o desespero dos brinquedos de verdade, Lilypad se torna a nova favorita da garota. Completamente despreocupada que sua presença esteja estressando Jessie e os demais brinquedos, Lilypad está sempre muitos passos à frente dos brinquedos tradicionais e tem as próprias ideias para ajudar a garota a se conectar com amigos. A altamente tecnológica Lilypad e a atemporal Jessie parecem completas opostas, mas elas têm um grande ponto em comum: elas farão qualquer coisa para ajudar sua criança. No áudio original, em inglês, a personagem é dublada pela atriz Greta Lee.
Já Rafael Infante dará voz ao Amigo Rolinho, um desbocado dispositivo tecnológico de treinamento de troninho com todo o glamour de um rolo de papel higiênico e uma atitude que faz jus a seu nome. Com sua criança Blaze tendo passado, há muito, seus dias de treinamento, Rolinho passou anos esquecido, em modo de descanso, na velha cabana de brinquedos dela. Mas, quando ele é inesperadamente recrutado para uma missão importante, esse sabichão consegue pilhas novinhas e uma oportunidade de mostrar do que é capaz. No áudio original, em inglês, o personagem é dublado pelo comediante Conan O’Brien.
A dupla se une ao talentoso elenco de vozes brasileiras da franquia ‘Toy Story’, capitaneado por Marco Ribeiro como Woody, Guilherme Briggs como Buzz Lightyear e Mabel Cezar como Jessie.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.
Desta vez, a aventura coloca Woody, Buzz e companhia diante de um desafio bastante atual, competir com celulares, tablets e dispositivos eletrônicos pela atenção das crianças.
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
Afastada da atuação desde que gravou o remake de ‘Annie‘ (2014), Cameron Diaz disse à revista InStyle que é grata pelas oportunidades que o cinema lhe deu, mas que não pretende voltar às telonas tão cedo.
De acordo com o Bradfort Expositor, Diaz revelou que prefere uma vida mais calma e longe dos holofotes.
“Comecei a sentir a fama quando tinha 22 anos… já faz 25 anos e isso é muito tempo. A maneira como eu vejo é que eu dei mais da metade da minha vida ao público. Eu me sinto bem em ter tempo para mim mesma, para me reorganizar e escolher como quero voltar ao mundo, se eu decidir. Eu não sinto falta de atuar.”, disse a atriz.
Cameron fez sua estreia no cinema em ‘O Máscara‘ (1994), e já estrelou a adaptação de ‘As Panteras’, além de filmes aclamados como ‘Vanilla Sky‘, e ‘Gangues de Nova York‘, além de dublar a Princesa Fiona na franquia ‘Shrek‘.
Atualmente concentrada em escrever livros de saúde e bem-estar, Cameron acrescentou:
“É divertido não ter ninguém sabendo o que eu faço. Porque meu tempo é meu. Não estou vendendo nenhum filme e, como não estou vendendo nada, não preciso dar nada a ninguém. Eu não estou mais fazendo isso. Estou vivendo minha vida.
De acordo com O Globo, o ator Flávio Migliaccio faleceu aos 85 anos em seu sítio, localizado na Serra do Sambê, em Rio Bonito.
O veterano foi encontrado sem vida no local e ainda não há informações sobre as causas da morte e nem sobre o dia exato em que ele morreu.
Nascido em 1934, Migliaccio participou de mais 30 novelas, incluindo a clássica ‘O Primeiro Amor‘ (1972), na qual interpretou seu primeiro papel de destaque, o Xerife.
Migliaccio também atuou em ‘O Astro’ (1977), ‘Rainha da Sucata’ (1990), ‘A próxima Vítima’ (1994), ‘Senhora do Destino’ (2004), ‘América’ (2005) e ‘Sete Pecados’ (2007).
No entanto, foi como Tio Maneco que ele ganhou fama, principalmente entre o público infantil. O ator interpretou o caricato personagem no filme ‘Maneco, o Super Tio‘ (1980) e na série de TV ‘As Aventuras do Tio Maneco‘, exibida entre 1981 e 1985 na TVE.
Seu último trabalho na TV foi como o imigrante Mamede na novela ‘Órfãos da Terra’, exibida pela Globo em 2019.
Nas redes sociais, diversos fãs e colegas de elenco homenagearam o ator e lamentaram a perda.
Uma publicação partilhada por Caio Blat (@caio_blat) a
Outra notícia triste do dia: o falecimento do ator Flávio Migliaccio, aos 85 anos. Flávio era um querido e trabalhou comigo em “Eta Mundo Bom” (no ar atualmente no Vale a Pena Ver de Novo). Desejo muita força pra toda a família e amigos neste momento. Descanse em paz! #luto
Acaba de chegar pra mim a informação que morreu o ator Flávio Migliaccio, que ficou conhecido como o Seu Chalita, da série Tapas e Beijos. Ele foi encontrado morto pelo caseiro em seu sítio ao lado de uma carta de despedida.
Que pena…O Xerife se foi. Para quem não entende a referência. O ator Flávio Migliaccio foi o herói de muitas crianças nos anos 70 junto com Paulo José na Série “Shazam e Xerife”. #ripflaviomigliacciopic.twitter.com/FhGHYqGKuz
Que péssima notícia a morte do ator Flávio Migliaccio conhecido como o seu Chalita era um ator muito talentoso e vai deixar saudades . 😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭 pic.twitter.com/WC7kXGswD6
O ator Flávio Migliaccio, de 85 anos, foi encontrado morto em seu sítio na Serra do Sambê, em Rio Bonito. A informação foi antecipada pelo colunista Ancelmo Gois. O último trabalho do ator na TV foi o Mamede, de “Órfãos da terra”. #RipFlavioMigliacciopic.twitter.com/prqN4QyvVv
Perdemos hj Flávio Migliaccio. Muitos lembrarão dele como o “Tio Maneco” da infância, os mais novos o conhecem de tantos e tantos papéis em filmes e novelas, muitas vezes numa pequena ponta, mas sempre com brilho e alegria.
Descanse em paz. #RIPflaviomigliacciopic.twitter.com/IMvTCyv1uj
Depois de passar pela atual trilogia de ‘Star Wars’, John Boyega fez diversas críticas à Disney por conta da falta de visibilidade de seu personagem ao longo dos filmes, já que lhe foi prometido mais destaque.
E parece que o astro ainda guarda mágoas do estúdio!
Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Boyega argumentou que franquias blockbusters são sinônimos de ‘prisões de luxo’ para qualquer ator que queira fazer outros trabalhos.
“Estar em uma grande franquia de filmes blockbusters é como uma estar numa prisão de luxo para qualquer ator que queira atuar em outros projetos. Você tem um contrato, se você não gostar do que está fazendo, é obrigado a continuar lá mesmo assim.”
Ele continuou:
“Quando você faz as mesmas coisas por muitos anos, você meio que atrofia sua versatilidade, você fica no piloto automático, entendeu?”
Recentemente, o astr o participou de ‘Small Axe‘, a série de filmes antológicos do diretor Steve McQueen (’12 Anos de Escravidão’), e disse que se sentiu aliviado em trabalhar em uma produção que não visa apenas bilheteria.
A antologia consiste em cinco filmes que contam histórias distintas sobre a vida de imigrantes das Índias Ocidentais para Londres durante as décadas de 1960 a 1980.
“Quando eu ouvi falar no estilo criativo de Steve, eu logo fiquei curioso e entusiasmado para trabalhar com ele. Eu sabia que precisava trabalhar com ele, e esse projeto veio num momento que não poderia ser mais oportuno.”, finalizou o ator.
Na trama, Boyega interpretará um jovem corredor prodígio de Fórmula 1 que é forçado a trabalhar como motorista de fuga para salvar a única família que tem.
O projeto marca o retorno de McMurray à Netflix, que anteriormente dirigiu um dos primeiros títulos originais da plataforma de streaming, o drama ‘Código de Silêncio’.
Jane Rosenthal, Berry Welsh e De Niro também entram como produtores.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre o papel da estrela, mas ela se junta ao protagonista Michael Fassbender (‘X-Men: Fênix Negra’).
Produzida pela Netflix, a trama é uma adaptação da graphic novel francesa escrita por Alexis NolenteLuc Jacamon, e conta a história de um assassino de sangue frio que começa desenvolver uma culpa pelos crimes que cometeu, fazendo-o desmoronar emocionalmente.
Com gravações marcadas para novembro deste ano, o longa também marca a mais nova parceria entre Fincher e o roteirista Andrew Kevin Walker, que colaborou com o diretor em ‘Se7en’, ‘Vidas em Jogo’ e ‘Clube da Luta’.
O projeto estava engavetado há mais de uma década e foi originalmente desenvolvido pela Paramount, mas a Netflix conseguiu adquirir os direitos de imagem da adaptação.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Como a produção está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.
Intitulada ‘The Moon Represents My Heart‘, a trama é inspirada no romance homônimo da autora Pim Wangtechawat, que será lançado somente no ano que vem pela OneWorld Publications no Reino Unido, com os direitos italianos vendidos à Keller Editore.
Já a minissérie é fruto de uma parceria entre a plataforma de streaming e a produtora de Levy, a Levy’s 21 Laps.
A trama acompanha uma família britânica-chinesa com a habilidade secreta de viajar no tempo. Mas, depois que os pais desaparecem, seu casal de filhos o procura incansavelmente ao longo do tempo à medida em que vão se tornando adultos.
Além de estrelar, Chan também será uma das produtoras executivas da adaptação, junto com Levy e Josh Barry.
Em seu currículo como produtora executiva, Chan também é responsável pela vindoura cinebiografia de Anna May Wong, a primeira atriz de ascendência asiática a fazer sucesso nos EUA.
Como a adaptação de ‘The Moon Represents My Heart‘ está nos estágios iniciais, ainda não há informações sobre o restante do elenco, roteiristas, diretores e nem previsão de estreia.
Há alguns dias, Jenna Ortegaparticipou do podcast Armchair Expert e revelou alguns desentendimentos com os criadores da série ‘Wandinha‘, dizendo que brigou para alterar algumas falas e comportamentos da personagem.
Além disso, ela levou a público seu desdém pela temática teen da atração, já que ela tinha assinado o contrato pensando se tratar uma trama mais sombria.
Em seguida, ela disse que o período de gravações “foi uma tortura” e que ela “chorava histericamente todos os dias”por causa do cansaço e das exigências da equipe, como o fato de ter que aprender a tocar violoncelo e lutar esgrima.
No mais recente episódio da polêmica, o produtor Steven DeKnight criticou a atriz, dizendo que suas declarações foram tóxicas e infantis.
Em seu perfil do Twitter, o cineasta disse que Ortega deveria ter comentado sobre suas reclamações de uma maneira muito mais profissional.
“Esse tipo de declaração está além do que chamados de atitude tóxica. Eu amo o trabalho dela, mas a vida é muito curta para lidar com pessoas assim no mercado.”
Ele continuou:
“Ela é jovem, então talvez ela não saiba [agir] melhor (mas deveria). Ela também deve se perguntar como se sentiria se os showrunners dessem uma entrevista e falassem sobre como ela era difícil e se recusassem a trabalhar.”
Confira:
This kind of statement is beyond entitled and toxic. I love her work, but life’s too short to deal with people like this in the business.
Uma usuária do Twitter concordou com ele e disse que “atores deveriam conversar com os roteiristas, e não tentar reescrever falas”. Entretanto, DeKnight rebateu, dizendo:
“Adoro conversar com atores sobre suas falas/histórias. Mas pela natureza da fera, eles não têm a imagem completa (na TV) de onde a história está indo e por que algumas falas são necessárias para que o tudo faça sentido.”
I love talking with actors about their lines/stories. But by the nature of the beast, they don’t have the full picture (in TV) of where the story is going and why some lines are needed for the whole to make sense. https://t.co/jewHLX4bKk
Na época em que concedeu a entrevista ao podcast, Ortega justificou suas atitudes ao dizer que parte das alterações que fez no roteiro foi para proteger sua própria reputação.
“Você não pode estrelar uma história e não ter um arco emocional, porque se torna algo chato e meio que influencia as pessoas a não gostarem de você”, disse ela.
“Quando você é criança e diz coisas muito ofensivas, pode ser engraçado e cativante para alguns. Mas então você se torna uma adolescente e o engraçado vira desagradável e você sabe disso. Então não vejo porque me desculpar por isso [pelas alterações que ela fez].”
Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.
A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.
Após esses enormes feitos, já era esperado que a Netflix renovasse a série para uma segunda temporada. Confira o vídeo de anúncio:
Vale lembrar que a primeira temporada continua disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
Entre os fãs de ‘Harry Potter’, Gary Oldman é mais conhecido por seu papel como Sirius Black, o padrinho do bruxo vivido por Daniel Radcliffe.
E, apesar de ser um dos personagens mais queridos do público, o próprio Oldman não é muito fã de sua atuação.
Em entrevista para o o podcast Happy Sad Confused, o astro disse o seguinte:
“Acho que meu trabalho é medíocre. Não, eu sei, de fato. Talvez se eu tivesse lido os livros como fez Alan Rickman, se eu tivesse me adiantado, se eu soubesse o que estava por vir, eu honestamente acho que teria interpretado Sirius de forma diferente.”
Ele acrescentou:
“Vou te dizer uma coisa. Sempre que me vejo atuando, eu me analiso. E, no dia que eu me assistir e pensar: ‘Meu Deus, estou incrível’, seria um dia muito triste, porque eu ficaria tentando superar a mim mesmo. Sabe? Você quer tornar seu próximo trabalho sempre o melhor.”
Recentemente, ele fez uma aparição no The Drew Barrymore Show e citou James Gordon e Sirius Black como dois de seus melhores personagens.
Questionado sobre o assunto, ele revelou que atuar na saga ‘Harry Potter’ e na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘ o ajudou financeiramente e lhe permitiu passar mais tempo com seus filhos.
“Acordei com 42 anos e me vi divorciado, com a guarda dos meus filhos. Foi difícil porque houve uma mudança na indústria nos anos 2000, e muitas produções começaram a ser filmadas na Hungria, Budapeste, Praga, Austrália, todos esses lugares. Naquela época, eu precisei recusar muitos trabalhos.”
“Dou graças a Deus por ‘Harry Potter‘. Graças a Deus por ‘Harry Potter’ e ‘Batman‘. De verdade, esses filmes me salvaram, porque isso significava que eu poderia trabalhar menos e recebendo mais dinheiro, mas o mais legal é que após as gravações eu podia voltar para casa e ficar com as minhas crianças.”
Ele continuou:
“Quando fizemos o primeiro Batman… Londres se tornou Gotham. Fiz 27 viagens de ida e volta de Los Angeles para a capital inglesa. Nesse período, Chris Nolan permitiu que eu tirasse folgas por três dias e grava dois… Ele cumpriu o cronograma. Isso me permitiu passar mais tempo com meus filhos. Caso contrário, sinto que meus filhos estariam sendo criados por uma babá e eu perderia o crescimento deles.”
Lembrando que o trabalho mais recente do astro é o filme ‘Oppenheimer‘, no qual ele interpreta Harry truman, o 33º presidente dos EUA.
O mais novo filme de Christopher Nolan reconta a história real do criador da bomba atômica, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) e aqueles que o ajudaram no desenvolvimento da arma.
Animação tem uma quantidade considerável de momentos marcantes
Que Batman: A Série Animada é um clássico e muito provavelmente a melhor adaptação do Batman para uma mídia fora dos quadrinhos, isso todos já sabem. O programa que foi ao ar em 1992 mudou para sempre a indústria de animações infantis provando que esse nicho poderia oferecer algo maior do que apenas diversão superficial ou uma desculpa para vender brinquedos.
A equipe à frente do projeto (Bruce Timm, Paul Dini, Alan Burnett) percebeu que os quadrinhos do Batman tinham uma ligação muito forte com a literatura policial e o estilo de histórias pulp do passado. O mérito, no entanto, foi saber transmutar isso para uma animação que, ainda assim, não se desviasse do seu alvo primário que era o público infantil.Dessa maneira, com um roteiro riquíssimo em muitas vezes e (verdade seja dita) fraco em outras poucas, a série conquistou prêmios e respeito como uma forma de arte realmente diferente.
O sucesso da série animada se deu porque os produtores entendiam do material fonte
Assim sendo, seguem cinco episódios marcantes da série animada que colaboraram para o enriquecimento do universo do cavaleiro das trevas.
5) Pássaros Idênticos
É indiscutível que as melhores interpretações de vilões são aquelas que os humanizam de alguma forma. O fato deles naturalmente já terem certo carisma por não seguirem as mesmas regras dos heróis ganha ainda mais quando o espectador consegue se pôr no lugar deles e até se compadecer de uma determinada situação pela qual eles estão passando.
Nesse episódio em particular, ainda na primeira temporada, o foco é o vilão Pinguim que, após ter um roubo interrompido pelo Batman, vai para a prisão. Após cumprir sua pena ele descobre que todos os seus antigos associados o abandonaram e, dessa forma, começa a repensar sua vida. Enquanto isso uma socialite chamada Veronica acha que pode ganhar pontos na alta sociedade se transformar o Pinguim na atração de sua próxima festa.
O episódio surpreendentemente faz um ótimo trabalho humanizando o Pinguim
Utilizando de sedução ela ilude Oswald (verdadeiro nome do vilão) fazendo-o achar que ela gosta realmente dele. O clímax, é claro, não poderia ser outro a não ser uma desilusão pública do criminoso enquanto todos fazem piada dele. É curioso como um episódio sobre o Pinguim casa particularmente bem com o final de Carrie – a estranha. Torna-se difícil não se compadecer com Oswald quando ele percebe que não era amado e sentir uma certa raiva da elite de Gotham por ter feito algo tão terrível. Sem dúvida os monstros mais feios.
4) A Busca do Demônio (parte 1 e 2)
Um detalhe muito legal sobre a série animada é que volta e meia algum nome conhecido fazia uma participação especial. Ron Perlman e Adam West são alguns dos nomes convidados mais conhecidos, porém, para os fãs dos quadrinhos outro nome se destacou. Nesse episódio em particular o lendário escritor do Batman nos anos 70, Dennis O’Neil, roteirizou as duas partes daquela que foi a introdução da Liga dos Assassinos na animação.
A Liga dos Assassinos faz a melhor estreia possível na série animada
Mais do que isso, esse foi o episódio que apresentou Ra’s al Ghul e sua filha, Talia; duas peças centrais no universo de Bruce Wayne. Na primeira parte, o infame líder dos assassinos busca o detetive com um pedido de socorro para encontrar sua filha, supostamente sequestrada. Na segunda parte, Batman percebe que isso foi um teste de Ra’s para descobrir se ele é de fato digno de ser seu herdeiro.
O que se segue é uma adaptação da famosa luta de espadas entre o herói e o vilão vista na história The Demon Lives Again, também escrita por O’Neil em 1972. Esse episódio é facilmente um dos mais bem escritos da série e um verdadeiro tesouro para qualquer fã do Batman em quadrinhos mais antigos.
3) Um Favor para o Coringa
Se é possível dizer que alguma coisa da série mudou a DC Comics para sempre, falando como empresa de fato, então é sem dúvida esse episódio. Narrativamente ele começa bem interessante, o ponto de vista é trabalhado em torno de um cidadão comum de Gotham que está tendo um péssimo dia e, após sofrer uma cortada no trânsito, ele decide revidar e grita para o carro que o fechou. Acontece que o motorista era ninguém menos do que o Coringa. Percebendo isso, o protagonista tenta fugir, sem sucesso, e o vilão apenas deixa ele escapar com a promessa de que um dia ele vai procurá-lo e o sujeito deve estar disposto a ajudá-lo.
O episódio que mudou a DC Comics para sempre
O grande diferencial dessa trama em relação ao resto da série é que o protagonista é uma pessoa comum que de uma hora para outra tem sua vida virada de cabeça para baixo, vítima de todo o sadismo do Coringa que o utiliza para cometer crimes ameaçando sua família. O que o torna um divisor de águas na história da DC Comics é que nele ocorre a primeira aparição da Arlequina; aqui sendo apenas uma ajudante do Coringa sem uma origem definida.
O roteiro do Paul Dini como sempre é bastante diferenciado quando lida com o palhaço príncipe do crime e aqui ele consegue mostrar de maneira leve e direta o mal que é esse personagem. Ao mesmo tempo, a introdução descompromissada da Arlequina iniciou um ciclo de lucro do qual a DC se aproveita até hoje, utilizando-a sempre que possível em todo tipo de material de divulgação ou produto.
2) Quase o Peguei
Mais um episódio focado em protagonismo deslocado do Batman, dessa vez sendo com os vilões. A trama toda se passa durante um jogo de cartas onde estão presentes Coringa, Pinguim, Duas-Caras, Hera Venenosa e Crocodilo. Durante a partida eles começam uma “competição” sobre quem chegou mais próximo de matar o homem morcego. O que se sucede são pequenas histórias de embates entre o herói e o criminoso que estiver narrando.
Um episódio inteiro voltado para os vilões e, de quebra, ainda gerou a icônica imagem deles jogando pôquer
Novamente o roteiro do Paul Dini faz um belo trabalho individual com cada antagonista, casando a personalidade icônica de cada um deles junto a estratégia que eles praticaram para tentar matar o Batman no passado; dessa forma ele faz um trabalho de desenvolvimento desses antagonistas sem precisar jogá-los para o canto da trama em prol do Batman.
1) Coração de Gelo
A primeira posição não poderia ser outra senão desse episódio. Aquele que frequentemente é referenciado quando o assunto é a qualidade da série se tornou um exemplo de conquista técnica e uma unanimidade como o auge da série animada. A trama introduz uma nova versão do vilão Sr. Frio, originalmente criado para os quadrinhos em 1959, dessa vez não mais relegado ao papel de um criminoso qualquer com habilidades congelantes.
Mais uma prova de que a séria não só entendia o que define o Batman como também o que define seus vilões
Agora ele é um homem desesperado em salvar sua esposa, a qual ele congelou para impedir que uma doença incurável a matasse, que comete uma série de roubos por Gotham a fim de criar uma máquina que pode salva-la. O trabalho que o Paul Dini(ele novamente) faz em humanizar o antagonista é digno de nota ao conceder uma motivação poderosa e justa que o coloca em uma posição que não está lá apenas para pôr o herói no pedestal.
Tecnicamente o episódio também inovou em qualidade, principalmente nos efeitos de nevasca. É dito que cada floco de neve que surge em tela foi feito individualmente e não é uma animação que fica em repetição. Uma motivação excelente, somada a uma presença imponente, serviram para pôr o Sr. Frio no primeiro patamar da galeria de vilões do Batman e também como um dos mais humanizados deles.
Menções honrosas:
O Homem que Matou o Batman (grande episódio sobre a suposta morte do herói por um criminoso pé de chinelo. É interessante como cada vilão reage à notícia da morte dele; algo que Neil Gaiman faria anos depois com a minissérie Batman: O que aconteceu ao cavaleiro das trevas?).
Duas-Caras Parte 1 e 2(o nascimento do icônico vilão já vinha sendo preparado desde cedo com as aparições de Harvey Dent).
Cuidado com o Fantasma Cinzento (episódio que se debruça sobre o herói de infância de Bruce Wayne e cuja a inocência Batman terá que provar. Conta com a participação especial de Adam West).
‘O Protetor: Capítulo Final’, o terceiro e último filme da trilogia estrelada por Denzel Washington, estreia nos cinemas nacionais em 5 de outubro, mas a imprensa internacional já teve a oportunidade de assistir ao longa e publicar suas análises.
Com as primeiras avaliações sendo lançadas na internet, o filme debutou com uma aprovação de 63% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes, juntamente com uma nota média de 6/10.
Confira algumas avaliações:
“Se você está intrigado com a ideia de assistir Denzel Washington assassinar uma tonelada de bandidos neste fim de semana, mas nunca viu os filmes anteriores, não se preocupe: ‘O Protetor: Capítulo Final’ é excepcionalmente acessível para recém-chegados.” – Consequence
“Se este é o fim de ‘O Protetor’, é ótimo…” – indieWare
“Há pouco ou nenhum suspense, porque nunca há dúvida de que McCall, que mais parece um autômato assassino do que apenas um agente secreto veterano, triunfará sobre seus adversários.” – The Hollywood Reporter
“Uma conclusão sólida para uma trilogia improvável e um final adequado para o arco do personagem de Robert McCall – com Washington ainda divertido como um justiceiro astuto.” – Empire
“O filme se enquadra no que é melhor descrito como ‘filmes de pai’ – filmes para os quais você levaria seu pai com prazer, com a confiança de que a presença de Washington o conquistará.” – Deadline
“Tão independente quanto qualquer episódio do programa de televisão em que se baseia. Também é tão eficiente e simples quanto o antecessor, graças ao seu protagonista incomparável.” – The Daily Beast
“Há algo profundamente pouco original neste terceiro filme. No final, o diretor Antonie Fuqua não oferece nada além do esperado.” – Digital Spy
Confira o trailer:
Desde que desistiu de sua vida como assassino do governo, Robert McCall (Denzel Washington) tem lutado para reconciliar as coisas horríveis que fez no passado e encontra um estranho consolo em servir à justiça em nome dos oprimidos. Encontrando-se surpreendentemente em casa no sul da Itália, ele descobre que seus novos amigos estão sob o controle dos chefes do crime local. À medida que os eventos se tornam mortais, McCall sabe o que deve fazer: tornar-se o protetor de seus amigos enfrentando a máfia.
Além de Washington, Dakota Fanning e Gaia Scodelario completam o elenco.
O longa será dirigido mais uma vez por Antoine Fuqua.
Vale lembrar que, ao total, os dois primeiros filmes arrecadaram mais de US$ 380 milhões mundialmente. Em 2021, o projeto ganhou um novo reboot através de ‘The Equalizer‘, série de televisão estrelada pela Queen Latifah.
A segunda temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ foi agraciada com um novo teaser, destacando Clark, Amanda Waller e Lois Lane. O novo ciclo, que estreará oficialmente em 25 de maio, dará mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irá introduzir a Supergirl.
Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”
Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.
A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.
Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.
A morte de Liam Payne continua sendo investigada, e, de acordo com o TMZ, cinco pessoas foram formalmente acusadas em conexão com o falecimento do cantor britânico.
Segundo a reportagem, entre os acusados está o amigo de Liam, Roger Nores, que afirmou ter deixado o cantor no hotel CasaSur Palermo cerca de uma hora antes dele cair para a morte. Nores foi acusado de homicídio por negligência.
Parece que Nores foi impedido de deixar o país, embora ainda não esteja claro se ele foi detido pelas autoridades.
Braian Paiz, um garçom que admitiu ter usado drogas, incluindo cocaína, com Liam, foi acusado de fornecer narcóticos mediante pagamento.
Ezequiel Pereyra, funcionário do hotel CasaSur, também foi acusado de fornecer substâncias ilícitas, com a polícia alegando que ambos deram drogas a Liam.
Além disso, os gerentes do hotel, Gilda Martín e Esteban Grassi, foram acusados de homicídio culposo.
Todos os cinco foram convocados a comparecer ao tribunal.
Segundo informações do The Guardian, Liam Payne faleceu devido a múltiplos traumas e sangramentos internos e externos provocados por uma queda de uma sacada no terceiro andar de um hotel em Buenos Aires.
A autópsia confirmou que as lesões na cabeça do pop star foram suficientes para resultar em sua morte.
As investigações também indicaram que ele estava sozinho no momento da queda. Cinco testemunhas foram ouvidas, e substâncias apreendidas em seu quarto sugeriram o consumo de álcool e drogas.
O paramédico que atendeu o artista compartilhou detalhes sobre como ele foi encontrado após a queda do terceiro andar. Em uma entrevista ao La Nación, o paramédico Alberto Crescenti explicou o ocorrido.
“Quando os oficiais chegaram, o responsável do hotel informou que ouviu um forte barulho na parte interna traseira do estabelecimento e constatou a morte de um homem que havia se jogado da varanda do seu quarto”, constou no boletim policial.
Após a chegada da equipe médica, o artista foi identificado por meio de seu passaporte como Liam Payne. “Até que não tivéssemos o passaporte com seus dados precisos, não queríamos divulgar nenhuma informação”, admitiu Crescenti.
“Gostaríamos de ter tido uma chance para ele, mas as lesões que ele apresentava eram gravíssimas”, lamentou. “Acredito que a queda foi de quase 14 metros. A equipe não pôde fazer nada; não houve possibilidade de reanimação. Todo o corpo apresentava lesões severas”, acrescentou o especialista.
“Depois, soubemos que ele era o cantor de um grupo musical”, indicou Crescenti.
Em junho de 2021, ele lutou contra o vício em álcool e medicamentos prescritos em um momento, e as coisas ficaram tão ruins que ele teve pensamentos suicidas “graves”.
A estrela em ascensão Sydney Sweeney abordou recentemente a possibilidade de estrelar uma possível sequência de ‘Barbie’, revelando que não se oporia a atuar ao lado de Margot Robbie.
“Eu teria que ler o roteiro, mas sou uma grande, grande fã da Margot [Robbie], então eu não me oporia”, disse Sweeney, conforme o Deadline.
Embora a Warner Bros. tenha declarado que “adoraria” fazer uma sequência de ‘Barbie’, a produtora Margot Robbie não acredita que haja espaço para um segundo filme.
“Eu acho que colocamos tudo neste filme. Não foi pensado para ser uma trilogia nem nada assim”, disse Robbie à Associated Press em uma entrevista de novembro de 2023. “A Greta [Gerwig] colocou tudo o que tinha nesse longa, então não consigo imaginar o que poderia vir depois”.
O live-action de ‘Barbie‘ já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, forçada a viver no mundo real, Barbie (Margot Robbie) precisa lutar com as dificuldades de não ser mais apenas uma boneca. Pelo menos, a moça está acompanhada de seu fiel e amado Ken (Ryan Gosling), que, ao contrário dela, parece cada vez mais fascinado pela vida no novo mundo.
Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. O filme superou a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.
Além disso, a produção também foi aclamada pelos críticos – com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O astro Tom Hiddleston, que deu vida ao icônico Loki por mais de 15 anos no Universo Cinematográfico da Marvel, manifestou-se recentemente sobre a evolução de seu personagem. Agora estabelecido como o “Deus das Histórias” e guardião do multiverso, o ator revelou estar profundamente satisfeito com o arco que percorreu.
Em entrevista repercutida pelo ComicBookMovie, Hiddleston destacou a importância da transformação interna do vilão que se tornou o maior herói do MCU:
“Minha contribuição foi dada! Ela é monumental. O centro da história é absolutamente brilhante e foi uma grande surpresa quando li o roteiro. Simplesmente nunca foi feito antes”, afirmou o ator.
Para ele, o fechamento da segunda temporada de sua série solo foi o ápice de uma jornada de redenção: “Para se tornar alguém diferente, Loki precisou fazer as pazes com as coisas que fez. Isso lhe deu o poder de autoria sobre a própria história”.
Embora Hiddleston sinta que sua missão principal foi cumprida, as teorias sobre sua participação em ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’ são vastas:
Espera-se que a AVT (TVA) tenha uma função crucial no monitoramento das incursões causadas pelo Doutor Destino. Muitos fãs acreditam que Loki assumirá o papel que pertenceu ao Homem-Molécula ou aos Beyonders nos quadrinhos originais de Jonathan Hickman, servindo como a fonte de energia ou o pilar que sustenta o que restou do multiverso.
Seja como for, o consenso é que o sacrifício de Loki no trono do tempo é uma das conclusões mais épicas da Marvel, superando de longe seu destino trágico em Guerra Infinita.
As engrenagens de ‘The Batman Part II’ seguem girando a todo vapor. Agora, o atorColin Farrell, responsável por dar vida ao implacável Oz Cobb, o Pinguim, compartilhou novidades animadoras sobre o início de seus trabalhos na sequência comandada por Matt Reeves.
Durante uma entrevista à Variety, Farrell confirmou que estará de volta para reprisar o papel do gângster e revelou que seu retorno ao set de filmagens vai acontecer muito em breve: dentro de três ou quatro semanas. No entanto, para a surpresa de alguns fãs, a participação do vilão no longa será bem pontual.
“Não vou ficar lá por muito tempo, não tanto quanto eu gostaria”, desabafou o ator.
A curta permanência no set faz sentido dentro do atual panorama do universo compartilhado do herói. Farrell ainda relembrou a experiência intensa que teve ao protagonizar o spin-off focado exclusivamente em seu personagem.
“But fui mimado com a série. Passei seis meses usando aquele traje e aquela maquiagem. Me dei muito bem”, completou.
Apesar do forte impacto do personagem em Gotham, a sua aparição em ‘The Batman Part II’ deve servir apenas como uma ponte narrativa. Recentemente Farrell já havia antecipado que aparecerá em apenas duas cenas ao longo de toda a projeção da aguardada sequência.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 1º de outubro de 2027, nos cinemas, pela Warner Bros. O primeiro capítulo da franquia, disponível na HBO Max, estreou em março de 2022 e arrecadou US$ 772 milhões em bilheteria mundial.
Na trama…
Após dois anos espreitando as ruas como Batman, Bruce Wayne se encontra nas profundezas mais sombrias de Gotham City. Com poucos aliados confiáveis, o vigilante solitário se estabelece como a personificação da vingança para a população.
Robert Pattinsonreprisa seu papel como o Cavaleiro das Trevas, enquanto Andy Serkis retorna como o mordomo Alfred Pennyworth.
Dean Cain viveu o Superman na popular série ‘Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman‘ durante os anos de 1990, mas atualmente tem sido citado muito mais por suas polêmicas visões políticas e sociais. Até porque, Superman é um personagem que quase todo ator provavelmente sonha em viver. Cain viveu Clark Kent por quatro temporadas, até que o show foi cancelado em 1997.
Há alguns meses, o site IGN divulgou que Jon Kent, o novo Superman dos quadrinhos, seria bissexual. Isso porque Jon está entrando em um relacionamento com Jay Nakamura, um hacktivista que idolatra a mãe de Jon, Lois, que já ajudou seu novo amigo.
A notícia gerou um enorme alvoroço, inclusive aqui no Brasil, e numa entrevista dada ao Fox & Friends, Dean Cain criticou duramente a decisão da DC Comics de se assumir a bissexualidade do novo Superman. Veja abaixo a declaração completa do ator:
“A DC está falando sobre tê-lo lutando contra as mudanças climáticas e a deportação de refugiados e ele está namorando um hacktivista — seja lá o que isso for. Por que não o fazem lutar contra as injustiças que criaram os refugiados cuja deportação ele está protestando? Isso, sim, seria corajoso, isso eu leria. Ou lutar pelos direitos das mulheres de frequentarem a escola… e meninos para não serem abusados por homens no Talibã”.
Ele ainda completou com: “Há muitos males no mundo de hoje, muitas coisas para lutar. Tráfico humano, escravidão… Seria ótimo resolver essas questões. Sei que Robin também foi mostrado como bissexual – alguém ficou realmente chocado com isso? O novo Capitão América é gay. Minha filha na série ‘Supergirl’, era gay…”
E você, o que achou da declaração de Dean Cain, concorda ou discorda? Comenta aí o que achou.
Tim Burton, lendário cineasta de ‘Os Fantasmas se Divertem‘, falou ao Deadline que não garante seu envolvimento na aguardada sequência do longa, que está sendo produzida pela Plan B Entertainment.
Burton disse em uma Masterclass recente que, apesar de a produção de uma sequência de Os Fantasmas se Divertem ter sido confirmada, o diretor pode não estar no projeto. Ao ser perguntado, ele declarou que “nada está fora de questão”.
“Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações”, declarou Burton. “Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”, disse o cineasta.
Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.
Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).
Elenco: Vozes no original de: Brendan Fraser, Sarah Jessica Parker, Jessica Alba, Sofía Vergara, Steve Zahn, Rob Corddry, Ricky Gervais, Jane Lynch, Jonathan Morgan Heit, Paul Scheer, Jason Simpson, Doug Abrahams, Jason Benson, Trevor Devall.
Direção: Cal Brunker
Gênero: Animação
Duração: 89 min.
Distribuidora: Diamond Films
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 30 de Maio de 2013
Sinopse: Scorch Supernova é o grande herói de um planeta distante. Para atender um pedido de socorro do planeta sinistro ele embarca numa jornada perigosa e divertida rumo à Terra. Mas o que ele não esperava, acontece! Ele é capturado pelos terráqueos e precisa contar com a ajuda de seu irmão Gary para sair vivo dessa aventura de outro mundo.
A ação de cortar o android do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi realizada pela própria presidente da 20th Century Fox Emma Watts após conferir as artes conceituais finais do lendário robô H.E.R.B.I.E., realizadas pelo artista Fausto De Martini. A novidade foi revelada pelo Comic Book, enquanto as imagens foram divulgadas pelo próprio artista. Verdade seja dita, ambos são bastante parecidos.
Nas artes, você também irá conferir como seria o projeto final do Fantasticar, o veículo oficial dos heróis.
‘Quarteto Fantástico’, uma reimaginação contemporânea da equipe mais antiga da Marvel, é centrado em quatro jovens desajustados que se teletransportam para um perigoso universo alternativo e acabam alterando suas formas físicas de maneiras chocantes. Com as vidas completamente mudadas, eles terão que aprender a controlar suas novas e assustadoras habilidades e trabalhar juntos para salvar a Terra de um antigo amigo que se tornou inimigo.
Simon Kinberg (‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ e ‘X-Men: O Confronto Final‘) escreveu a última versão do roteiro, originalmente assinado por Seth Grahame-Smith (‘Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros’) e pelo novato Jeremy Slater. A direção é de Josh Trank (‘Poder Sem Limites’).
Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.
Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.
Um casal suburbano comum (Zach Galifianakis, Isla Fisher) acha que não é fácil lidar com os Joneses (Jon Hamm, Gal Gadot) – seus incrivelmente lindos e ultrassofisticados novos vizinhos – especialmente quando eles descobrem que o Sr. e a Sra. “Jones” são agentes secretos.
Até este ponto, os nossos personagens viveram em conflitos … Doenças, fome, dezenas de mortos-vivos, tragédia, traição e perdas impensáveis. Com isso, eles se tornaram formidáveis. Poderosos. Imbatíveis.
Para começar a sétima temporada, todo esse poder é tirado. Eles tinham encontrado a segurança e a estabilidade. Eles haviam criado uma casa. Eles pensaram que o mundo era deles. Eles pensavam que conheciam o mundo. Eles estavam errados.
A primeira metade da sétima temporada mostra nosso grupo fraturado, quebrado, de luto e tentando se reerguer, enquanto vivem sob a opressão. Negan terá sucesso ao trazer os sobreviventes sob seu controle, e brutalmente convencê-los a viver sob suas regras com um exemplo mortal e terrível do que acontece se não o fizerem.
Outros personagens não têm conhecimento do que aconteceu, mas tornaram-se separados do grupo, por incidente ou escolha – eles vão descobrir que eles não podem escapar desse novo rumo de seu mundo, também. Esta meia temporada é sobre esses personagens recomeçando.
O tema geral da temporada é começar novamente. O mundo não é o que eles pensavam que era. É maior e é ainda mais perigoso.
Agora sob o título de ‘Agents of SHIELD – LMD’, que significa Life Model Decoy, a série da Marvel ganhou sua primeira sinopse para o episódio de retorno, que será exibido dia 10 de janeiro.
Nas HQs, LMD se refere a um grupo de robôs do Universo Marvel Comics.
Confira, com o cartaz e o teaser oficiais:
“Com o Motoqueiro Fantasma ainda recente, os Agents of S.H.I.E.L.D. encontram-se em uma teia de novas ameaças. Os anti-inumanos estão ganhando influência política com o Senator Nadeer. Enquanto isso, sem o conhecimento da equipe, Aida sequestrou a agente May e a substituiu por uma cópia. Os temidos planos de Aida para May e para o restante da equipe ainda continuam um mistério.”
Vale lembrar que Jimmy, apresentador da edição 2017, soube contornar bem a gafe histórica da troca de envelopes para o vencedor de Melhor Filme – que culminou com a vitória de ‘Moonlight’.
Recentemente, a Academia confirmou as datas para os próximos anos.
Confira:
2018: 4 de março
2019: 24 de fevereiro
2020: 23 de fevereiro
2021: 28 de fevereiro
O que você achou de Jimmy Kimmel como apresentador da cerimônia?
Em uma entrevista feita à revista EntertainmentWeekly, o indicado ao Oscar elogiou o colega de elenco, pontuando que alguns dos atributos mais marcantes dos filmes de Ford foram completamente originados por ele mesmo.
Segundo Gosling:
“O melhor de toda essa experiência é poder passar tempo com ele e começar a perceber que todas aquelas icônicas cenas de seus filmes foram todas criadas por ele mesmo. Coisas como ‘eu te amo’, ‘eu sei’, de ‘Star Wars’ ou aquele momento em que ele atira no cara em um dos ‘Indiana Jones’. Ele é esse cara o tempo todo. E normalmente eu diria que existem várias formas de você dar vida a uma cena, ao menos que você esteja trabalhando com Harrison Ford. Aí você descobre que só existe um jeito excelente de fazer isso e ele já descobriu faz tempo”.
O filme recebeu classificação indicativa R nos EUA, para maiores de 17 anos!
‘Blade Runner 2049’ tem estreia confirmada no Brasil para 5 de outubro.
Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures.
Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência.
Em um vídeo divulgado minutos atrás, o ator e produtorDwayne Johnson agradeceu ao sucesso e confirmou que já está trabalhando em ‘Jumanji 3‘.
Assista:
‘Jumanji 3’ está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar.
Aconfiança é tanta que o estúdio planeja lançar a sequência nos cinemas em 20 de Dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9‘ chega aos cinemas.
‘Jumanji’ arrecadou US$ 950 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.
Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.
Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados porDwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black eKevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.
Enquanto muitos anseiam pela conclusão épica de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ ou pela estreia de ‘Shazam!‘ nas telonas, fãs ainda aguarda por um informações do que está por vir no próximo lançamento da saga ‘Star Wars‘.
A mais nova teoria indica que o subtítulo de ‘Star Wars: Episódio IX‘ pode ter sido escondido em um diálogo de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, assim como o subtítulo do oitavo episódio da franquia foi revelado anteriormente em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘!
Como outros fãs antes, um usuário do Reddit sugere que o diálogo final entre Kylo Ren e Luke Skywalker é a chave para o nome do próximo longa. Em certo ponto, o líder da Primeira Ordem diz: “A Resistência está morta, a guerra acabou e quando eu matar você, eu vou ter matado o último Jedi”; no que Luke responde: “Surpreendente. Cada palavra do que você acabou de dizer estava errada. A Rebelião renasceu hoje. A guerra está apenas começando. E eu não serei o último Jedi”.
Assim sendo, especula-se que o próximo longa deverá se chamar algo como ‘Star Wars: A Nova Rebelião‘ ou ‘Star Wars: O Renascimento da Rebelião‘. É claro que não se pode afirmar com 100% de certeza que alguma destas opções será utilizada, mas também não podemos desconsiderar a possibilidade totalmente!
Ainda não há sinopse revelada, mas o filme chegará aos cinemas em 19 de dezembro de 2019 e encerrará a atual trilogia de filmes ‘Star Wars‘.
Foi divulgado o trailer LEGENDADO de ‘American Horror Story: 1984′, que será uma homenagem a ‘Sexta-Feira 13‘, ‘Halloween‘ e outros Slashers, como ‘Pânico‘
‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ finalmente foi disponibilizado no catálogo da Netflix do Brasil, e trouxe uma ótima atuação de Ben Affleck em um filme pra lá de polêmico.
Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.
Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu 8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.
Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.
E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!
Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.
O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia doBatman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em queTim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.
A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar comTim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada porJack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssimaMichelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.
Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.
O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.
Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes deJoel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.
A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema.Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com umBruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.
Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. QuandoHeath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.
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