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‘Homem-Aranha 3’: Conta oficial do Twitter “confirma” Andrew Garfield e Tobey Maguire no filme

E o lenga lenga em torno da confirmação de Tobey Maguire e Andrew Garfield em ‘Homem-Aranha 3‘ continua.

Em um conversa “despretensiosa” entre a conta oficial do filme e a conta oficial do Twitter, a rede social “confirmou” o retorno dos dois ‘Homens-Aranhas‘ anteriores. Será brincadeira ou marketing?

“Escrevendo biografias hoje, quem quer?” escreveu a conta oficial do @Twitter.

“O que você tem para mim?”, perguntou a conta oficial do Homem-Aranha no Twitter.

“#SpiderManNoWayHome estrelado por Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Tobey Maguire e Andrew Garfield, apenas nos cinemas neste Natal”, respondeu o Twitter. Sem surpresa, a conta do Homem-Aranha ainda não respondeu.

Você pode verificar a interação nos tweets abaixo:

E aí? Você acha que a confirmação está próxima?

Depois de uma brincadeira em suas redes sociais na noite de ontem em que postaram possíveis títulos do filme, como Phone Home e Home-Wrecker, Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon finalmente divulgam o título oficial da sequência.

O título em inglês é Spider-Man 3: No Way Home‘. (Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa).

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Casa Gucci’: Filme com Lady Gaga tem estreia CONFIRMADA para 25 de Novembro no Brasil

O novo longa da Universal Pictures, ‘Casa Gucci‘, teve sua estreia confirmada para 25 de novembro em todos os cinemas do Brasil.

O filme conta com a participação de grandes estrelas indicadas ao Oscar e mostra a história da família por trás da marca italiana de moda, Gucci. Uma história repleta de moda, luxo, glamour, amor, traição, dinheiro, poder, lealdade, decadência, vingança e assassinato.

Confira novas imagens oficiais, que trazem Lady Gaga ESTONTEANTE como Patrizia Reggiani:

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Assista ao trailer:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’

O CRIME QUE CHOCOU O BRASIL! Assista a um trecho de ‘Pacto Brutal’, doc sobre o Assassinato de Daniella Perez

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um trecho da série documental original ‘Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez‘, que estreia em 21 de julho na HBO MAX.

Com direção de Tatiana Issa e Guto Barra, que também assina o roteiro, a produção de cinco episódios reconstitui com detalhes os fatos e o julgamento do caso que impactou o Brasil no início dos anos 90.

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Em 1992, a atriz e bailarina Daniella Perez foi assassinada por Guilherme de Pádua e sua esposa, Paula Thomaz, em um crime cruelmente premeditado. A morte prematura da jovem de 22 anos mexeu com o País. O assassinato da Daniella, filha da autora e produtora brasileira, ganhadora do Emmy Internacional, Gloria Perez, ganhou notoriedade e ocupou as primeiras páginas dos jornais nacionais por anos.

Depois de três décadas, Gloria Perez revisita a busca pela verdade por trás desta história que mudou sua vida para sempre. A autora compartilha sua experiência conforme a produção apresenta, em registros inéditos, os detalhes das investigações e o julgamento deste caso de homicídio duplamente qualificado.

Como mãe da vítima, ela rastreou testemunhas, identificou evidências e ajudou a expor erros das autoridades brasileiras. Sua atuação foi fundamental para a resolução do caso, além de ter deixado um legado ao conseguir a alteração da legislação brasileira, passando a incluir homicídio qualificado dentro dos crimes hediondos.

Para o diretor e roteirista Guto Barra, a produção de true crime corrobora para a elucidação desta tragédia que marcou o Brasil. “Por meio de um minucioso trabalho de pesquisa, trazemos à luz a barbaridade do crime, com informações que não foram reveladas à época do assassinato.” Segundo Tatiana Issa, que dirigiu e trabalhou em conjunto com Guto, “o caso Daniella Perez inspira muitos sentimentos e sua retratação documental revela não apenas a Daniella quanto artista, filha e esposa, mas também a deficiência do sistema jurídico brasileiro.”

Quando estreia ‘Avatar 3’? Vai ser em 3D?

Avatar: O Caminho da Água‘ encerrou sua jornada nos cinemas como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,32 bilhões, e o filme já está disponível no Disney+.

Mas quando será lançada a próxima sequência?

Os fãs já podem começar a especular sobre os próximos filmes da franquia: o terceiro filme está processo de pós-produção, e tem estreia agendada para 20 de dezembro de 2024.

Além das datas de estreias confirmadas, a BBC afirma ter conseguido um documento que traz os títulos e detalhes de cada um dos próximos filmes.

Segundo eles, as sequências se chamarão:

Estreia 20 de dezembro de 2024

Estreia 18 de dezembro de 2026

Estreia 22 de dezembro de 2028  

Nos últimos anos, o primeiro ‘Avatar‘ (2009)  tem sido um ponto de discussão acalorado em termos de relevância cultural. Após o seu lançamento, o filme se tornou o produto de maior bilheteria de todos os tempos (ajustado pela inflação), elogiado por seus efeitos visuais e construção de mundo.

Avatar‘ proporcionou avanços na tecnologia cinematográfica que se tornaram regras no cenário dos blockbusters. Um desses pontos focais é o uso da tecnologia 3D no filme, que ainda era uma novidade para o público contemporâneo na época. ‘Avatar‘ usou a tecnologia para trazer um nível totalmente novo de imersão aos espectadores enquanto eles experimentavam o mundo de Pandora.

Claro, James Cameron está longe de encerrar sua carreira com ‘Avatar‘, após várias sequências confirmadas.

Se você perguntar a James Cameron sobre o impacto duradouro da franquia, é a maneira como ‘Avatar‘ usa o formato 3D que ele acredita ser a contribuição mais significativa do filme para como os blockbusters são lançados hoje.

“Eu diria que o 3D foi geralmente adotado por um período de tempo. ‘Avatar’ ganhou a melhor fotografia com uma câmera digital 3D. Nenhuma câmera digital havia ganhado o Oscar de melhor fotografia antes. Então, dois dos três anos seguintes, as mesmas câmeras foram usadas pelos diretores de fotografia que ganharam o Oscar. Então você conseguiu 3 dos 4 anos em que a Academia abraçou a cinematografia digital. E todos os 3 desses filmes foram em 3D, diz Cameron, que acreditava no formato 3D.

Que continuou: “Parece que para a maioria das pessoas o 3D ‘acabou’. Mas realmente não acabou. Na realidade, ele acabou de ser aceito. É apenas agora uma parte de suas escolhas quando você vai ao cinema para ver um grande sucesso de bilheteria… Eu comparo isso com cores. Quando os filmes coloridos surgiram, era um grande coisa. As pessoas iam ver filmes porque eram em cores. Acho que na época de ‘Avatar’, as pessoas costumavam ir ver filmes porque eram em 3D… Acho que isso teve um impacto em como os filmes eram apresentado que agora é meio aceito e parte do zeitgeist e como é feito”.

Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisaria de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia… e a resposta é não!

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Você acredita no futuro do 3D nos cinemas?

TERROR com aranha assassina alienígena ganha data de estreia no Brasil

O terror ‘Sting – Aranha Assassina‘ (Sting), novo filme de aranha assassina que promete usar efeitos práticos, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Diamond Films agendou o lançamento para o dia 29 de Agosto. Nos EUA, o terror estreou dia 12 de Abril.

O filme recebeu 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em uma noite fria e chuvosa, um objetivo misterioso cai do céu e atravessa a janela de antigo apartamento. É um ovo, e dele sai uma estranha aranha. A criatura é descoberta por Charlotte, uma menina rebelde de 12 anos que é obcecada por quadrinhos. Logo, ela decide criar a aranha como um animal de estimação, e a chama de Sting.

Enquanto sua ligação com a aranha cresce, o tamanho a criatura também aumenta. Quando os vizinhos da família começam a desaparecer, Charlotte é a única que pode parar essa ameaça grandiosa com sede de sangue humano.

Kiah Roache-Turner é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Ryan CorrAlyla BrownePenelope Mitchell, Robyn Nevin, Noni HazlehurstJermaine Fowler.

 

 

Milla Jovovich voltará a enfrentar ZUMBIS após a saga ‘Resident Evil’

Segundo o Deadline, Milla Jovovich (‘Resident Evil’) voltará a combater zumbis após estrelar os filmes da franquia ‘Resident Evil‘.

A atriz será a protagonista do terror ‘Twilight of the Dead‘, último roteiro de zumbis escrito pelo mestre George A. Romero – criador da franquia ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

Betty Gabriel (‘Corra!’) também estrelará a produção.

Ambientada em uma ilha tropical, a trama “se aprofundará no lado sombrio da natureza humana através da perspectiva dos últimos sobreviventes no planeta, que estão cercados por hordas de mortos-vivos”.

O roteiro foi atualizado por Joe Knetter, Robert Lucas Paolo Zelati.

O roteiro original foi escrito por Romero ao lado de Paolo Zelati, que trabalhou ao lado de Joe KnetterRobert L. Lucas para atualizar o texto.

“Eu dei a ele minha benção desde que eu acompanhe todo o processo para ter certeza que o projeto permaneça fiel à visão do George,” declarou Suzanne Romero. “Nós temos uma versão sólida do conceito e estamos começando com o roteiro. Podemos dizer que o George ficaria feliz de ver esse projeto continuar. Ele queria que esse foi o seu último filme de zumbis.”

A franquia original de Romero conta com os clássicos ‘A Noite dos Mortos-Vivos‘ (1968), ‘Despertar dos Mortos‘ (1978), ‘Dia dos Mortos‘ (1985), ‘Terra dos Mortos‘ (2005), ‘Diário dos Mortos‘ (2007) e ‘A Ilha dos Mortos‘ (2009).

O novo filme está sendo descrito como uma sequência direta de ‘Terra dos Mortos‘.

“Não é segredo que ‘Diário dos Mortos’ e ‘A Ilha dos Mortos’ não era a forma que ele imaginou a série sendo concluída,” explicou Zelati. “‘Twilight of the Dead’ devia ser sua despedida do gênero que ele criou e ele queria terminar com um filme poderoso.”

Crítica | Eles Vão te Matar – Zazie Beetz vive heroína estilo ‘John Wick’ em filme com ação espetacular e sangrenta [SXSW]

O “terrir” está em alta, e está ganhando filmes incríveis -e ‘Eles vão te Matar‘ (They Will Kill You) é um deles. Com o sucesso de ‘Casamento Sangrento‘ (2019) e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘ (2020), Hollywood voltou a investir no subgênero que mistura comédia e terror, e o resultado quase sempre é muito satisfatório. A ideia de você aterrorizar ao mesmo tempo em que diverte a audiência é um combo muito saboroso, e esse novo filme produzido por Andy Muschietti – diretor de ‘It: A Coisa‘, mistura os dois gêneros de maneira esplêndida e divertida.

Zazie Beetz (‘Deadpool 2’) é um acontecimento nesse filme, e ela se torna uma heroína de ação no mesmo nível de Angelina Jolie (‘Tomb Raider’, ‘Salt’) e Uma Thurman (‘Kill Bill’) ao interpretar uma mulher desamparada que precisa cuidar da irmã e protegê-la do pai abusivo, mas acaba fugindo após uma confusão e vai parar na prisão.

Beetz entrega uma atuação espetacular e cheia de camadas, uma verdadeira ninja, e tem embates calorosos com Patricia Arquette (‘Medium: A Paranormal’) e Heather Graham (‘Do Inferno’).

Enquanto encarcerada, sua personagem aprende técnicas de sobrevivência e luta, que vão ser muito necessárias para o que ela vai ter que enfrentar. Em busca de sua irmã, ela vai parar no sinistro Virgil, um hotel outrora de luxo que parece abandonado. No meio da noite, um grupo invade o seu quarto na tentativa de matá-la. Logo, ela descobre que o misterioso e mortal hotel é um esconderijo de um doentio culto demoníaco, antes de se tornar a próxima oferenda em uma batalha sangrenta. Muito Sangrenta.

Violento, estilizado e com uma energia quase punk,  ‘Eles vão te Matar‘ mostra que o diretor Kirill Sokolov continua sendo um dos nomes mais interessantes do cinema de ação contemporâneo. Depois de chamar atenção com sua abordagem exagerada e inventiva em trabalhos anteriores, Sokolov aqui entrega um espetáculo visual que abraça o absurdo e transforma a violência em coreografia cinematográfica.

Um dos maiores destaques do filme está nas cenas de luta. As sequências são meticulosamente coreografadas e lembram o cuidado de produções como ‘John Wick‘, mas com uma camada extra de caos e improviso. Cada golpe, cada queda e cada explosão de violência parecem ensaiados como uma dança, o que torna os confrontos visualmente empolgantes e extremamente satisfatórios para quem aprecia ação estilizada.

A montagem também merece aplausos. A edição frenética cria um ritmo quase ininterrupto, transformando o filme em uma montanha-russa de adrenalina. Sokolov e a equipe de edição sabem exatamente quando acelerar e quando deixar a câmera respirar, mantendo o espectador imerso em uma narrativa que raramente desacelera. Esse estilo hiperativo combina perfeitamente com a proposta do longa e reforça a identidade autoral do diretor.

‘Eles Vão Te Matar’: Terror com Zazie Beetz conquista 79% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

No entanto, toda essa estilização vem acompanhada de um nível de violência que pode afastar parte do público. O filme exagera no sangue e no gore, com litros de sangue espirrando em cenas que beiram o grotesco. Embora essa violência seja claramente estilizada e muitas vezes até cômica, há momentos em que o excesso pode causar desconforto e até enjoo em espectadores mais sensíveis. Não é um filme para estômagos fracos — e isso faz parte da sua proposta.

Onde o longa tropeça é no roteiro. Apesar de contar com diálogos inteligentes e por vezes sarcásticos, a trama em si soa excessivamente familiar. A ideia de uma protagonista presa em um ambiente controlado por uma elite bizarra e forçada a sobreviver à noite lembra muito o que já foi explorado em ‘Casamento Sangrento 2‘, o que tira parte do frescor da narrativa. A sensação constante é de déjà-vu, como se estivéssemos assistindo a uma variação mais barulhenta de uma história que o público viu recentemente.

Ainda assim, é impossível negar o empenho e a paixão de Sokolov pelo projeto. Cada frame transmite o prazer de um diretor que claramente ama o cinema de gênero e quer levar seus excessos ao limite. Mesmo quando a história não surpreende, a execução técnica e o estilo visual compensam, transformando o filme em uma experiência visceral e memorável.

No fim das contas, ‘Eles Vão Te Matar‘ pode não reinventar a roda no quesito narrativa, mas prova que, quando dirigido com personalidade e energia, até mesmo uma trama familiar pode se tornar um espetáculo sangrento irresistível para os fãs de terror e ação.

Primeiras Impressões | Zazie Beetz luta pela sobrevivência no SANGRENTO e divertido terrir de ação ‘Eles Vão Te Matar’

10 filmes que mostram planos que tinham tudo pra dar errado

Alguns dos dilemas que vemos nas telonas giram em torno de planos mirabolantes, muitas vezes criados por personagens em grandes conflitos. Pensando nesse curioso recorte, separamos abaixo uma lista com filmes que possuem uma narrativa dinâmica e trazem surpreendentes histórias:

 

O Soldado que não Existiu

Na trama, conhecemos o alta patente da inteligência naval britânica Ewen Mantagu (Colin Firth) que fica responsável juntamente com outro oficial, Charles Cholmondeley (Matthew Macfadyen), de colocarem em prática um plano mirabolante, com o aval de Churchill (Simon Russell Beale), que consiste em buscar enganar os nazistas através de uma mensagem falsa levada nas roupas de um cadáver que é achado numa praia da Espanha no epicentro dos conflitos da segunda guerra mundial, fato que enganou a atenção do exército alemão protegendo a invasão aliada na Sicília. A estratégia ficou conhecida como Operação Mincemeat.

 

60 Segundos

Na trama, ambientada na Califórnia, conhecemos Memphis (Nicolas Cage) um ladrão aposentado, adorador de carros, que é chamado de volta à vida de crimes quando seu irmão Kip (Giovanni Ribisi) se mete em uma enrascada após um roubo mal sucedido. Precisando em poucos dias entregar 50 carros de luxo de uma lista de uma mafioso no porto de Long Beach, Memphis reunirá sua velha equipe, inclusive a ex-namorada Sway (Angelina Jolie), e juntos irão atrás desse arriscado objetivo com a polícia na cola deles. Entre os carros, está o xodó do protagonista, o raríssimo Shelby Mustang GT 500 do ano 1967, que ele carinhosamente chama de Eleonora.

 

Adeus, Lenin!

Na trama, conhecemos Alex (Daniel Brühl), um jovem morador da Alemanha Oriental, que tinha o sonho de ser astronauta e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara e nunca mais deu notícias. Durante uma passeata, mesmo que sem participar dela, a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo o Muro de Berlim não existe mais e a a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente, assim é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante que é esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

Uma Babá quase Perfeita

Na trama, acompanhamos Daniel (Robin Williams), morador de São Francisco, na Califórnia, um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Homens de Ouro

Na trama, conhecemos Luigi (Giampaolo Morelli), um motorista de um dos carros fortes do correio de uma cidade na Itália que sonha em ter muito dinheiro e mudar completamente de vida. Assim, certo dia, ele resolve bolar um plano maluco junto do enrolado amigo Luciano (Giuseppe Ragone) para roubar a mercadoria que transporta em seu trabalho. Só que os dois sozinhos não conseguem executar o plano completo, assim eles precisam chamar Alvisi (Fabio De Luigi), um homem carrancudo, que beira ao grosseiro, mas que é o companheiro diário de viagens no carro forte de Luigi. Mesclando drama com pitadas afiadas de comédia, vamos conhecendo a história desse roubo que ficou marcado na história da Itália.

 

A Verdadeira História do Roubo do Século

As explicações entre o simples e o mirabolantes de um dos mais famosos roubos de todo o mundo. Disponível no catálogo da Netflix, o documentário A Verdadeira História do Roubo do Século nos leva de volta à Argentina no ano de 2006 onde um grupo de pessoas conseguiu roubar uma enorme quantia (até hoje não se sabe ao certo quanto) de dinheiro do Banco Río em Acassuso (situada na brande Buenos Aires). Aqui, com depoimentos dos próprios criminosos e pessoas que estiveram como coadjuvantes no dia do roubo, vamos sabendo surpreendentes detalhes desde o plano até o intenso pós assalto.

 

Papillon

O filme, que marca a estreia do cineasta dinamarquês Michael Noer em Hollywood, conta a trajetória de Henri Charrière (Charlie Hunnam), conhecido como Papillon, um criminosos que rouba cofres que fora incriminado de assassinato injustamente e acaba parando em uma prisão bastante rigorosa e desumana no meio da Guiana Francesa. Pensando todo dia em como fugir desse lugar, acaba conhecendo Louis Dega (Rami Malek), um homem preso por estelionato com instituições financeiras. Juntos, lutando contra a solidão e loucura do confinamento, começam aos poucos a planejar o que seria uma fuga digna de cinema.

 

Argo

Na trama, somos guiados para o dia 4 de novembro de 1979 quando a embaixada americana no Irã foi atacada por militantes, fazendo inúmeros reféns. No meio desse caos, seis americanos conseguiram fugir por uma saída secreta e se refugiaram na casa do então embaixador canadense. Após acharem fotos de todos que estavam na embaixada, os militantes descobrem que faltam 6 pessoas e vão à caça dos mesmos. A CIA, sabendo disso, chama o especialista em “exfiltração” Tony Mendez (Ben Affleck) que arruma um plano incrível, inventar a gravação de um filme (uma ficção científica, à la “Duna”, talvez) e fazer os seis se passarem por parte dessa produção e assim retirar todos dessa zona de perigo.

 

Mixed by Erry

Na trama, conhecemos Enrico ‘Erry’ Frattasio (Luigi D’Oriano), um jovem tímido morador da região de Forcella, parte da grande Nápoles, que passou a infância tendo como referência o pai trambiqueiro, um falsificador de famosas bebidas destiladas. Erry sempre amou o universo musical, e tornando um grande conhecedor das novidades pela planeta e quando chega próximo da maioridade tem o sonho de ser DJ. Como todas suas tentativas não dão muito certo, ao lado de um dos irmãos Peppe (Giuseppe Arena) resolvem criar um negócio onde playlists de músicas nacionais e internacionais eram colocadas em uma fita k7 e vendidas por toda a região onde moravam. O negócio acaba sendo uma avalanche de sucesso, e com a chegada do irmão caçula ao negócio, Angelo (Emanuele Palumbo), o trio monta um verdadeiro império da pirataria se tornando um enorme alvo para as ações da polícia federal italiana.

 

As Trambiqueiras

Na trama, conhecemos a ex-atleta olímpica da marcha atlética Connie (Kristen Bell), uma mulher perto dos 40 anos, que após anos se dedicando a um esporte que poucos ligam, virou uma dona de casa. Ela é muito infeliz no casamento com o marido Rick (Joel McHale), um homem grosseiro que viaja pelos Estados Unidos pelo seu trabalho na receita federal. Connie só tem uma grande amiga, Jojo (Kirby Howell-Baptiste). Ambas são viciadas em conseguir cupons de desconto e essa satisfação que sentem acaba virando uma ideia de empresa quando elas descobrem brechas em vendas desses cupons de forma online, porém totalmente ilegal. Ganhando milhões, elas começam a criar suspeitas no analista de cupons Ken (Paul Walter Hauser) que se junta ao agente federal dos correios Simon (Vince Vaughn) para tentar parar a dupla de amigas.

 

Crítica | 31 – Rob Zombie e sua cópia barata e desagradável de ‘Jogos Mortais’

O Mais terrível Halloween

Quando o humorista brasileiro Rafinha Bastos fez piada sexual de mau gosto envolvendo uma cantora grávida e seu filho ainda em sua barriga, foi demitido do programa no qual trabalhava e se tornou uma figura “maldita” – com ênfase nas aspas. Já nos EUA, este é o tipo de humor negro do qual o músico transformado em diretor Rob Zombie se apropria e confecciona seus filmes. É claro que temos que levar em conta os públicos-alvo. O de Rafinha era um programa direcionado a todo tipo de público numa TV aberta, já o público de Zombie se restringe justamente a pessoas com o apetite pelo grotesco e pelo bizarro – mais fácil de não se incomodarem com a declaração de um psicopata pra lá de insano, vestido de palhaço, que profere tais absurdos enquanto tortura suas vítimas.

Estamos falando de 31, novo “trabalho” do autoral Rob Zombie, ex-frontman da banda de heavy metal White Zombie, que não por menos foi lançado direto em vídeo no Brasil (assim como todos na filmografia do diretor) e pode ser encontrado no acervo do Telecine. Zombie, no entanto, é um cinéfilo de carteirinha, e deixa sua paixão transparecer inclusive na escolha do nome de sua ex-banda, referência a um clássico de Bela Lugosi (o eterno Drácula) de 1932, intitulado Zumbi – A Legião dos Mortos (White Zombie no original). No currículo do diretor se encontram o filme de estreia A Casa dos 1.000 Corpos (2003) e sua sequência elogiada Rejeitados pelo Diabo (2005) – ambos não menos loucos e sádicos; sua investida na refilmagem do clássico de John Carpenter com Halloween: O Início (2007) e sua continuação (2009); e seu filme de bruxa barra-pesada As Senhoras de Salem (2012) – o ponto alto em seu acervo.

Zombie nunca foi um cineasta sutil, mas esperava-se que seu cinema evoluísse e não apenas se repetisse, regredindo. Mas isso é exatamente o que temos no incoerente 31, que exibe um Zombie cada vez mais focado na forma, esquecendo totalmente do conteúdo. Na trama, passada na década de 1970 (o que parece ser o grande mote para Zombie desenterrar esta ideia), um grupo mambembe de artistas de circo viaja pelas estradas em sua van, planejando novas apresentações. Os personagens principais por si só já são bem estranhos, como gosta de enfatizar o diretor e roteirista. É só dar uma olhada no que faz a personagem de Sheri Moon Zombie, mulher do cineasta e estrela de todos os seus filmes, quando param num posto de gasolina e se deparam com um atendente idoso e pervertido.

Muitos acham que para uma obra se configurar no subgênero torture porn é preciso exibir torturas realizadas através armadilhas (vide Jogos Mortais) ou locais próprios para isso (vide O Albergue). Na realidade, o subgênero se estende ao prazer do sofrimento, a cenas gráficas que envolvem mutilações, perfurações com objetos cortantes, pancadas, ferimentos e todo detalhe explícito na hora de matar uma pessoa. Tais filmes vendem esta proposta como entretenimento, e muitos os compram. Veja bem, não sou contra a violência em filmes, afinal é preciso saber diferenciar ficção e realidade. O que acontece é que nestes casos a coisa sempre fica muito mais interessante quando a violência vem servida de propósito e consequência. Até mesmo em Jogos Mortais tais fatores entram em cena.

Zombie em 31 cria personagens ordinários e desprezíveis, para os quais não damos a mínima. Então quando ele nos pede para que nos importemos com eles, se fiquem vivos ou morram, simplesmente não conseguimos. Por outro lado, tampouco somos sádicos o suficiente para nos divertirmos com suas cruéis e detalhadas mortes, ou quando eles precisam matar seus algozes também. Fora isso, o roteiro sem pé nem cabeça se desenrola de forma pífia, logo no início jogando os personagens dentro de um absurdo tremendo, difícil de acompanhar, e nós junto deles. Quando capturados por um grupo de homens, são deixados num local enorme, que presumo ser uma fábrica abandonada, na qual três idosos, um homem (Malcolm McDowell) e duas mulheres, vestidos de nobres da corte francesa (!?) comandam a caçada abominável. Nada faz sentido ou se conecta com a vida real. Tudo é tão artificial, soando fortemente como truques propositalmente extravagantes, que não se ligam minimamente com ninguém. Fica muito difícil de engolir, não importando sua disposição para um enorme salto de fé.

O filme mistura ainda O Sobrevivente (1987), filme com Arnold Schwarzenegger, baseado num texto de Stephen King, que fala sobre um jogo mortal no futuro, todo televisionado, no qual experientes caçadores de homens, cada qual com sua peculiaridade, o que inclui armas diferentes, tem a missão de matar os protagonistas. Aqui, o mesmo ocorre, e um novo maníaco entra em cena de tempos em tempos com a mesma finalidade. Tudo com a temática do circo de fundo, ou seja, em sua maioria palhaços. Por que? Bem, sei lá. Porque palhaços são assustadores e estão na moda. O termo 31 é o nome do jogo, que também não tem explicação. Uma mais plausível seria a data na qual o filme se passa, 31 de outubro, o halloween. Zombie gosta de focar no grotesco, no bizarro, dá close nas partes do corpo protuberantes de seus intérpretes, como dentes e gengivas grandes, para confeccionar o que perturba, o que incomoda. Mas sem contexto não dá.

Não existe o mínimo de diversão aqui, ou qualquer valor de entretenimento. Pior é quando o cineasta se desembesta a querer dar algum sentido a tudo, espremendo filosofia rasa de boteco, como se tudo tivesse algum significado existencial. É para revirar os olhos. No final, ainda tenta empurrar uma referência ao clássico Massacre da Serra Elétrica (1974), como se estivesse mandando o recado de que deseja esta obra como seu próximo objeto de afeto. Se os produtores tiverem a cabeça no lugar, a deixarão bem longe de Zombie.

Conheça TODOS os filmes da franquia ‘O Predador’

Sim, um dos grandes lançamentos do mês de setembro nos cinemas atende pelo título O Predador – e você talvez já tenha ouvido falar de algo assim no passado. Para os mais novos e os que não conhecem a fundo, vale lembrar que O Predador é um filme de 1987, que gerou uma continuação direta, dois derivados e uma espécie de reboot, chegando agora ao seu sexto exemplar dentro da franquia. Sim, pois é. Não são muitos filmes e ainda dá tempo para você recapitular, caso queira ficar inteirado para assistir ao novo filme.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova matéria, que serve para os que não tiverem tanto tempo disponível em mãos, mas querem saber mais sobre esta franquia. Aqui, iremos comentar sobre todas as produções já feitas que trazem o caçador intergaláctico mais adorado (e também temido) do cinema. Portanto, prepare-se, o embate será violento.

O Predador

Tudo começou em 1987, neste filme que o grande crítico Gene Siskel definiu como: “um encontro entre Rambo e Aliens”. O astro Arnold Schwarzenegger já havia combatido todo tipo de adversário, se mostrando um verdadeiro exército de um homem só – como visto em Comando para Matar (1985). Justamente por isso, o mote desta obra era colocá-lo para enfrentar seu maior desafio, uma criatura espacial imbatível!

Dirigido por John McTiernan (Duro de Matar), o filme traz Arnold à frente de uma equipe de soldados supertreinados, numa missão nas selvas da América Central. No time dos brucutus – que não tinham tempo para sangrar -, os grandalhões Carl Weathers e Jesse Ventura. Os sujeitos mais perigosos da Terra não contavam que fossem se deparar com uma ameaça extraterrestre, inimigo este que começa a matá-los um a um numa caçada implacável. O Predador, embora não tão apreciado em seu tempo, se tornou sucesso no mercado de vídeo e desenvolveu uma legião de culto. O diretor do novo filme, Shane Black, participa aqui como ator, e é dito ter ajudado com o roteiro.

Predador 2: A Caçada Continua

Schwarzenegger não topou voltar para a continuação, lançada três anos depois em 1990, então a solução foi trazer Danny Glover (em voga com o sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera) para viver o novo protagonista, o policial durão Mike Harrigan. O mote aqui, deixado claro nos primeiros segundos do filme, é a troca das florestas da América Central para uma nova selva, a Los Angeles de 1997!? O roteiro previa o aumento da criminalidade e do calor na cidade Californiana em apenas sete anos, usando a deixa para a nova visita do alien com cara de crustáceo, cabelo de dreads e atitude violenta.

O segundo Predador, sem o carisma do astro anterior (que crescia a cada novo lançamento nos cinemas), naufragou com crítica e público. Particularmente, o filme surge como bom entretenimento no quesito prazer culposo, dono de interessantes sátiras sociais e sua previsão do futuro da cidade. Na direção, saía McTiernan e entrava Stephen Hopkins (A Hora do Pesadelo 5 e Perdidos no Espaço – O Filme), no entanto, mesmo se tratando de criaturas diferentes (já que o alien do primeiro filme morria ao final), o gigante Kevin Peter Hall “reprisava” o papel do antagonista. Foi aqui também que pela primeira vez houve menção a um possível encontro entre o Predador e o Alien (o Xenomorfo) – num pequeno detalhe no desfecho (um crânio do alienígena cabeçudo pode ser visto dentro da nave do Predador). Outra curiosidade é que o ator Gary Busey interpreta aqui um cientista chamado Keys; no novo filme, seu filho na vida real Jake Busey tem um personagem de mesmo nome, possivelmente seu filho também nas telas.

Alien Vs. Predador

Sim, demoraria mais de uma década para o exímio caçador de safári retornar à Terra. Por mais que os fãs clamassem por mais um filme do Predador, foi só em 2004 que o alienígena retornou aos cinemas e mesmo assim não num filme solo. A ideia para este encontro de colossos interplanetários surgiu numa HQ de 1989 (na época tínhamos apenas o primeiro filme do Predador e os dois primeiros do Alien), criada por Randy Stradley e Chris Warner. Depois disso, inúmeros games reproduziram o duelo de titãs, o primeiro deles datando de 1993. Com o sucesso de Freddy VS Jason (2003), os produtores resolveram apostar suas fichas e levar a batalha às telas.

Nenhum dos protagonistas originais decidiu se envolver, assim nada de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger ou Danny Glover. Ao invés, tínhamos a bela e talentosa Sanaa Lathan, desconhecida do grande público, sofrendo num longa de roteiro pra lá de cambaleante. A direção do mecânico Paul W.S. Anderson também não ajudou muito. A trama mostra uma equipe de cientistas aventureiros, descobrindo uma pirâmide enterrada no gelo do Ártico. O local está infestado de Aliens, inclusive portando uma Rainha aprisionada, como parte do treinamento na Terra dos Predadores. Sim, nada faz muito sentido. Esse foi o primeiro filme (ou derivado) a trazer os Aliens ao nosso planeta.

Aliens Vs. Predador 2

Não existe nada ruim que não possa piorar. Partindo deste conceito, nem sequer Paul W.S. Anderson quis retornar para mais um filme desta franquia derivada. Em seu lugar, entravam os irmãos Strause, Colin e Greg. Mais escuro, sombrio e quase incompreensível visualmente, a continuação de AVP teve a audácia de reduzir as renomadas criaturas interplanetárias a assassinos psicopatas de filmes slasher. Não existe muita diferença entre este filme e um terror genérico qualquer, no qual um maníaco sai fazendo vítimas numa noite escura. Nem sequer o inóspito território gelado – alienígena por si só, embora passado na Terra – temos aqui, e a ação se desenvolve numa vizinhança americana, com direito a estúpidos personagens colegiais. É sério! É como encontrar Papai Noel num boteco.

O primeiro AVP não foi um sucesso, por assim dizer, mas gerou lucro suficiente para que esta sequência recebesse o sinal verde. A grande questão ao final daquele filme era a criatura que ficou conhecida como “Predalien”, o Alien fecundado a partir de um Predador. Bem, podemos dizer que a criatura é apenas mais um dos elementos decepcionantes deste longa de 2007. Quando uma franquia que já teve nomes como Sigourney Weaver, Schwarzenegger e Glover protagonizando, resolve utilizar Reiko Aylesworth (coadjuvante da série 24 Horas) para combater as bestas celestiais, sabemos que estão “fazendo isso errado”!

Predadores

O diretor Robert Rodriguez é um fã declarado da mitologia em torno do alienígena caçador – como todo nerd e geek. Quando se tornou um nome poderoso na indústria de Hollywood, um de seus objetivos era conseguir colocar as mãos nesta franquia – vontade esta que finalmente concretizava em 2010. Com produção de Rodriguez, Predadores surgiu como um reinício para a franquia e uma das grandes apostas para o verão norte-americano de seu respectivo ano, visando uma série de novos filmes. Infelizmente, a proposta do diretor mexicano não atingiu o esperado de crítica e público, terminando por morrer na praia.

Mais uma vez, uma das principais fraquezas é a falta de bons personagens e bons intérpretes dispostos a trazer carisma ao produto. O principal problema que continua a assombrar as sequências desta franquia é a sua ambição – quando o caminho a seguir seria o minimalista, tal qual o primeiro longa. Nada de exageros, é necessário voltar ao básico. Veja esta premissa, por exemplo: um grupo dos mais variados tipos de assassinos da Terra acorda numa floresta sem lembrar de nada e se vê perseguido por forças sobrenaturais. Obviamente, a intenção era recriar o clima do original de 1987, com o cenário da selva e um grupo de combatentes armados até os dentes. No entanto, viríamos logo a perceber que eles não estavam em nosso planeta, mas sim na terra natal dos alienígenas. O elenco conta ainda com nossa conterrânea Alice Braga. Apesar de algumas escorregadas, o filme não chega ao nível de ruindade dos AVPs.

O Predador

Por falar em voltar ao básico, às raízes, é exatamente isso que a nova investida na franquia O Predador parece fazer. O sexto filme soa igualmente como um reboot, este, porém, parece reconhecer a existência de seus predecessores e, inclusive, utilizar referências. Uma delas já conseguimos pegar antes de assistir ao filme, a presença de Keys, vivido por Jake Busey, referência ao personagem de seu pai, Gary Busey no segundo filme, de mesmo sobrenome na trama também. Fora isso, teremos trechos na selva com militares fortemente armados, mas igualmente momentos dentro de laboratórios e na cidade – que serve de elo com os dois primeiros filmes. Resta saber se Predadores será citado.

Aqui temos um elenco bem eclético de nomes talentosos, desde o menino Jacob Tremblay, passando por Sterling K. Brown, até nomes femininos famosos como Olivia Munn e Yvonne Strahovski. Fora isso, atrás das câmeras temos o roteiro e direção de Shane Black – responsável pelos divertidos Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016). Estamos na torcida para que a nova investida em um filme do Predador seja uma “agradável” volta ao passado.

Conheça as Séries com o Maior Número de Temporadas que Ainda Estão no Ar!

A cada ano a grade de programação de um determinado canal renova seus programas, trazendo novidades e cancelando aquelas séries que não obtiveram o resultado esperado. Está tudo nos números. Se a audiência não correspondeu, a chance daquela programação ser riscada da folha é grande. Com as plataformas de streaming funciona de maneira igual. O conteúdo novo que não correspondeu será automaticamente eliminado para dar espaço para algo novo.

E quanto aos que deram certo? Bem, estes são tratados com tapete vermelho e pão de ló. As emissoras ou plataformas de streaming  fazem bom grado de mantê-los no ar o maior tempo possível, até extinguirem a última gota de sua popularidade.

Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada nas séries (em live-action) que mais tempo estão no ar. Ou seja, aqui apresentaremos apenas programas que continuam gerando conteúdo novo e ainda não foram cancelados. Em sua grande maioria, são todas séries exibidas em canais norte-americanos que se comportam muito como as nossas novelas. Confira abaixo.

01) Lei & Ordem – Unidade de Vítimas Especiais
25 Temporadas

Aqui temos um caso curioso e sem precedentes. ‘Unidade de Vítimas Especiais’ é o único derivado da TV a ter superado a popularidade e o número de temporadas de seu original. Lançado 9 anos depois do ‘Law & Order’ tradicional, a unidade de crimes sexuais contra mulheres se mostrou um tema digno e muito à frente de seu tempo, já falando de assuntos delicados em 1999 quando estrou. O programa já ganhou 6 Emmys e está há 25 temporadas no ar.

02) Lei & Ordem
23 Temporadas

Tudo começou em 1990, quando o showrunner Dick Wolf criou o ‘Law & Order’ original. A série foca em dois pontos distintos, mas colaborativos da justiça, a força policial que prende os criminosos, e a justiça que os julga e condena. Mesmo tendo começado 9 anos antes, o programa original parou em 2010 após 20 temporadas. Mas ele retornaria em 2022 para mais 3 novas temporadas e não tem data para parar.

03) NCIS – Investigações Criminais
21 Temporadas

Outro que vem dando o que falar há muito tempo, ‘NCIS’ é uma espécie de ‘CSI’ da marinha americana. No ar desde 2003, o programa gerou quatro derivados – em Los Angeles, Nova Orleans, Havaí e mais recentemente Sydney, na Austrália. Mas nenhum chegou perto e os mais novos precisarão comer muito arroz com feijão, pois o original possui nada menos que 21 temporadas.

04) Grey’s Anatomy
20 Temporadas

A série de medicina e hospital mais adorada de todos os tempos, ‘Grey’s Anatomy’ cativou a mulherada também por seu conteúdo picante, que muitas vezes faz confundir o hospital com um bar de encontros de solteiros. Isso porque a série desde seus primórdios sempre teve muita pegação em sua trama. A série criada por Shonda Rhimes estreou em 2005 e já dura 20 temporadas.

05) Criminal Minds
17 Temporadas

Também conhecida como ‘Mentes Criminosas’ no Brasil, este é outro programa que gerou alguns derivados, mas chega para provar que a regra é: o original faz mais sucesso. A trama foca em uma equipe do FBI especializada em traçar perfis de assassinos, psicopatas e serial killers, alguns dos mais perigosos dos EUA. A série também estreou em 2005 e tem 17 temporadas em seu currículo.

06) Blue Bloods
14 Temporadas

Chegando em sexta posição, temos o seriado policial estrelado pelo eterno ‘Magnum’, o bigodudo Tom Selleck. A trama é focada em uma família de policiais trabalhando em Nova York. A série já foi indicada ao Emmy, e esse ano exibe a sua 14ª Temporada que, ao que tudo indicada, será a última. Mas o programa ainda ficará no ar em 2024.

07) Chicago Fire
12 Temporadas

Agora, nos próximos números, teremos uma trinca de séries que são uma franquia. Tudo começou aqui, com ‘Chicago Fire – Heróis Contra o Fogo’, programa criado para mostrar o dia a dia de bombeiros na cidade de Chicago. O programa se popularizou e gerou seus derivados, fazendo uma franquia. O original estreou em 2012 e já tem 12 temporadas.

08) Chicago PD
11 Temporadas

Seguindo de perto, tempos o primeiro derivado do universo das séries de serviços públicos de Chicago. Depois dos bombeiros de ‘Chicago Fire’, os criadores do programa resolveram homenagear também os policiais, dois anos depois com ‘Chicago P.D. – Distrito 21’. A série já dura 11 Temporadas.

09) Chicago Med
9 Temporadas

Fechando a trinca em nono lugar, temos mais uma área homenageado pelos criados desta franquia. Logo no ano seguinte dos policiais, os realizadores tiraram do papel ‘Chicago Med – Atendimento de Emergência’, sobre médicos em um hospital, fechando assim uma trinca muito importante e que precisa trabalhar junta. A série tem 9 temporadas. Mas não seria a última pois ainda seria lançado ‘Chicago Justice’, a única que não vingou.

10) FBI
7 Temporadas

Outra série que gerou seus derivados na TV, ‘FBI’ é na verdade a reimaginação moderna de um programa clássico da década de 1960. Ou seja, a série se enquadra também em outra categoria: o dos seriados que são na realidade remakes de programas icônicos. O novo ‘FBI’ gerou duas séries derivadas: ‘FBI – Os Mais Procurados’ e ‘FBI Internacional’. Mas apenas a original já soma 7 temporadas desde 2018.

Outro programa que merecia ocupar essa vaga é ‘9-1-1’, sobre os operadores atrás da central de emergência que dá título ao programa. O seriado é criação de Ryan Murphy e traz a estrela veterana duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett como uma das protagonistas. A série também tem 7 Temporadas, igualmente tendo iniciado em 2018.

Com 7 temporadas em seu currículo também temos outras quatro séries. Acontece que todas elas, assim como ‘Blue Bloods’, estão chegando ao fim em 2024, quando irão exibir sua última temporada. ‘Blue Bloods’ conseguiu lugar na lista por ter impressionantes 14 temporadas. As séries citadas são ‘The Good Doctor’ (O Bom Doutor), ‘S.W.A.T.’, ‘Seal Team – Soldados de Elite’ e ‘Estação 19’.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha teaser com cenas INÉDITAS da temporada; Confira!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser com cenas INÉDITAS da temporada.

Confira:

American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story para suas 9ª e 10ª temporadas.

Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu’ no Brasil; Saiba mais!

De acordo com o site Geek Publicitário, o Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu‘ no Brasil. Os brindes já haviam sido lançados no México e agora foram confirmados em território nacional.

A coleção contará com os personagens clássicos Pikachu, Bulbassauro, Loudred, Arcanine, Psyduck e Mewtwo.

Confira:

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice SmithKathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela que nenhum ator novo foi escalado ainda

Através de seu Instagram, James Gunn revelou que nenhum ator novo foi escalado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda, o que descarta os boatos sobre os possíveis rostos novos na sequência.

“Eu nunca disse que o Adam Warlock estará no filme. E NINGUÉM foi escalado para o Vol. 3 exceto os atores que já estavam envolvidos na franquia.”

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Recentemente, ele foi questionado se algum personagem morrerá no terceiro filme, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘No Escape’: Armadilha mortal no novo clipe TENSO do terror; Assista!

O terror ‘No Escape‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Will Wernick, o longa originalmente era intitulado Follow Me.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror será lançado direto em VOD no dia 18 de setembro.

‘Cruella’: Live-action impressiona com mais de US$ 25 milhões nos EUA

As bilheterias dos EUA ganharam vida nesse final de semana! Além da fantástica estreia de ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que arrecadou quase US$ 60 milhões, o live-action de ‘Cruella‘ também impressionou com US$ 26.5 milhões no final de semana estendido.

Vale lembrar que o longa foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+, por uma taxa adicional do Premier Access.

Cruella‘ parece ter agradado o público, recebendo uma nota A de seus espectadores. Exibida em 3,892 salas, a produção registrou uma média de US$ 6.8 mil por cinema.

Tony Chambers, chefe de distribuição global da Disney, declarou: “Esse final de semana representou nossa primeira experiência retornando aos cinemas e vendo as medidas de segurança sendo aplicadas. O público assistiu aos trailer dos blockbuster que serão lançados nesse verão. É um convite para eles retornarem e assistirem mais filmes.”

Assista à nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Deixe-me Entrar’: Dois novos atores se juntam ao elenco da série de vampiros

De acordo com o Deadline, Željko Ivanek (‘Damages’) e Fernanda Andrade (‘Filha do Mal’) entraram para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman, Nick Stahl e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

O elenco conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘Homem de Aço 2’: Sequência está em desenvolvimento após nova liderança na Warner Bros

De acordo com o The Hollywood Reporter, a aguardada sequência de ‘O Homem de Aço‘, com o retorno do ator Henry Cavill como o Superman, finalmente está em desenvolvimento.

O site afirma que o retorno do ator ao Universo da DC se deve à saída do executivo Walter Hamada, que alegadamente havia barrado a aparição do astro nas adaptações da DC Comics.

No entanto, com a mudança nos bastidores do estúdio, os novos chefes Michael De Luca e Pam Abdy já começaram a desenvolver ‘O Homem de Aço 2‘, com o retorno de Cavill. O site afirma que o retorno do ator ao manto do Superman, que fará uma participação especial no vindouro ‘Adão Negro‘, é prioridade para os executivos.

A sequência, que será produzida por Charles Roven, está buscando por roteiristas. Christopher McQuarrie (‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’) é um dos favoritos do estúdio para assinar o enredo.

Para quem não se lembra, Cavill estreou como Clark Kent em ‘O Homem de Aço‘ (2013) e reprisou o papel em ‘Batman vs Superman‘ (2016) e ‘Liga da Justiça‘ (2017), além do Snydercut do filme, lançado em 2021.

Vale lembrar que ‘Adão Negro‘ estreará nos cinemas nacionais em 20 de outubro.

Confira o trailer:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Ferrari

 

Elenco:

Adam Driver
Penélope Cruz
Shailene Woodley

 

Direção: Michael Mann

Gênero: Biografia

Duração: 130 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 110 milhões

Estreia: 22 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A trama é ambientada no verão de 1957 e nele o ex-piloto de corridas Enzo Ferrari está em crise. A falência persegue a empresa que ele e sua esposa, Laura, construíram há dez anos. Seu casamento é conflitante devido o luto enfrentado por um filho e o reconhecimento de outro. Ele decide então contrariar tudo e apostar numa corrida de mil milhas pela Itália, a conhecida Mille Miglia.

Crítica: 

Crítica | ‘Ferrari’, drama biográfico com Adam Driver, tem uma direção sólida e um roteiro COMPLEXO

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Michael Mann também assina o roteiro ao lado de Brock Yates e Troy Kennedy Martin;

» Ferrari é muito mais do que a história de um homem e sua máquina. É uma história extraordinária e emocionante que Michael vem desenvolvendo há anos e toda a equipe da STX está ansiosa pelo início da produção com esse elenco e cineasta dos sonhos. Adam Driver é um dos atores mais talentosos e fascinantes que já trabalhamos, e não poderíamos estar mais empolgados em tê-lo junto a Penélope, uma lenda viva”, disse o presidente da STX Entertainment, Adam Fogelson;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

‘Back to Black’: Cinebiografia de Amy Winehouse FRACASSA em estreia nos EUA

A cinebiografia ‘Back to Black‘, que conta a história da icônica cantora e compositora Amy Winehouse, fracassou em sua estreia nos EUA.

O longa falhou em entrar para o TOP 5 das maiores bilheterias do final de semana, arrecadando apenas US$ 2.8 milhões no país.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos – com apenas 35% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o filme parece ter conquistado os espectadores, garantindo uma média de 85% de aprovação e uma nota B+ no CinemaScore.

De acordo com o Deadline, a produção pode ter sido prejudicada pelas reações negativas nas redes sociais. Muitos internautas condenaram o projeto por ser de mau gosto, e consideraram cedo demais para fazer uma biografia sobre a vida trágica da cantora.

O site também aponta que a história da artista não tem o mesmo apelo geracional como em ‘Elvis‘ e ‘Bohemian Rhapsody‘.

Internacionalmente, o longa tem se saído muito melhor – onde já arrecadou US$ 39.4 milhões.

Ao total, a produção soma US$ 39.4 milhões mundialmente.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

O roteiro foi escrito por Matt Greenhalgh, que trabalhou em ‘O Garoto de Liverpool‘ e em ‘Controle: A História de Ian Curtis‘ (2007).

O título é uma referência ao álbum homônimo que a cantora lançou em 2006 com hits como ‘Rehab’, ‘You Know I’m No Good’ e a faixa título.

‘Robin Hood’: Sean Bean se junta ao elenco da nova série live-action da MGM+

De acordo com o Deadline, Sean Bean (‘Game of Thrones’) foi confirmado no elenco da nova adaptação de ‘Robin Hood‘, série que está sendo desenvolvida pela MGM+.

O ator interpretará o xerife de Nottingham, um estadista, um estrategista e um construtor da própria Nottingham. Descrito como um pai amoroso, um político e primo do rei Henrique II, ele navega pelas perigosas marés do poder, enfrentando não apenas um fora da lei na floresta, mas também as ambições de Eleanor da Aquitânia e os barões normandos que o cercam.

Astuto e pragmático, ele é um homem que governa com mão de ferro, não por crueldade, mas por uma crença inabalável de que a lei, como os normandos a veem, deve ser preservada.

O australiano Jack Patten será o protagonista titular.

O projeto está sendo descrito como uma “adaptação moderna” do conto clássico sobre o fora da lei que rouba dos ricos e dá aos pobres, e sua épica história de amor com a corajosa Marian.

Após a invasão normanda da Inglaterra, Rob – filho de um guarda florestal saxão – e Marian, filha de um lorde normando – se apaixonam lutam juntos por justiça e liberdade. Enquanto Rob ascende como líder de um bando de bandidos rebeldes, Marian se infiltra no poder da corte, enquanto ambos trabalham juntos para frustrar a corrupção real e trazer paz à terra.

Com previsão para 2025, a produção contará com 10 episódios.

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘.

John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

“Esta adaptação de ‘Robin Hood’ se encaixa perfeitamente em nossa marca,” declarou Michael Wright, presidente da MGM+. “Esta reimaginação do conto clássico é emocionante, interessante e romântica, trazendo uma autenticidade histórica, uma profundidade psicológica e um grande foco ao relacionamento amoroso entre Rob e Marian.”

As filmagens estão programadas para fevereiro de 2025, na Sérvia.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘As Bruxas Mayfair’: Atriz de ‘Objetos Cortantes’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Eliza Scanlen (‘Objetos Cortantes’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘As Bruxas Mayfair‘.

Sem muitos detalhes, a atriz interpretará uma personagem chamada Jessica.

Além dela, o próximo ciclo ainda irá introduzir Betsy Brandt (‘Breaking Bad’), Michiel Huisman (‘A Maldição da Residência Hill’) e James Frain (‘True Blood’).

A próxima temporada deve se aprofundar ainda mais na mitologia das bruxas, introduzindo novos feitiços familiares enquanto explora os acontecimentos históricos de Salem – o que inclui a infame caça às bruxas e o seu folclore.

Thomas Schnauz assumirá como coshowrunner ao lado de Esta Spalding.

Sem previsão de lançamento, o terceiro ciclo deve estrear em 2026.

Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.

A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.

Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen RichardsMaura Grace Athari.

Stephen Amell compara ‘Arrow’ com ‘Batman Begins’ para explicar trama da 5ª temporada

A 5ª temporada de ‘Arrow‘ voltou a dar esperanças aos fãs do Arqueiro Verde. Com a adição de novos personagens, como Artemis e Cão Raivoso, a série caminha de novo ao rumo sombrio que agradou tanto nas temporadas iniciais. Um dos pontos positivos da trama do quinto ano foi a adição de Susan Williams (Carly Pope), que nos quadrinhos da DC Comics é esposa de Jim Jordan – o irmão mais novo de Hal Jordan, o Lanterna Verde.

A personagem é uma jornalista de Coast City – cidade próxima à Star City, onde se passa a trama de Arrow -, e conquistou uma subtrama própria no enredo da série. O astro do programa, Stephen Amell, concedeu uma entrevista exclusiva ao ComicBook para explicar melhor o papel da personagem na história, fazendo uma breve comparação com o primeiro longa da trilogia de ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (‘The Dark Knight‘) de Christopher Nolan. Veja a declaração do ator:

“Ela (Susan) aparenta estar querendo fazer algo ruim, mas na verdade só está seguindo uma história muito interessante. Digo, o prefeito da cidade em que ela vive claramente não esteve na ilha por cinco anos consecutivos e eu acho que já era tempo de termos feito algo do tipo. Eu sempre penso no primeiro Batman de Nolan, quando Ra’s diz a Bruce: ‘O mundo é um lugar pequeno demais para alguém como Bruce Wayne desaparecer.‘ Mesmo se Oliver não fosse famoso – e ele não era -, ele sumiu em um acidente muito noticiado. Sempre pensei que quando ele estivesse em Hong Kong, alguém o pararia e diria ‘Ei, você parece o Oliver Queen!‘, mas não aconteceu.” afirma Stephen Amell ao ComicBook.

A quinta temporada de ‘Arrow‘ acabou de entrar no seu hiato (quando as séries da alta temporada de TV americana fazem uma pausa em suas transmissões), e retorna com episódios inéditos em 25 de janeiro de 2017. No Brasil o programa é exibido pela Warner Channel na TV por assinatura.

‘Liga da Justiça’: Ben Affleck fala sobre o polêmico bigode de Henry Cavill

Uma das polêmicas mais recentes envolvendo a adaptação de ‘Liga da Justiça’ foi aquele famigerado bigode de Henry Cavill.

E em uma entrevista recente para a revista Empire, o intérprete do líder do grupo de heróis, Ben Affleck, voltou a falar sobre a questão, pontuando que aquele mesmo bigode seria uma reviravolta um tanto diferente para Superman.

Disse ele:

“Henry parecia uma estrela pornô dos anos 70, só que um corpo melhor. É uma reviravolta diferente para o Superman na trama”, brincou.

Já imaginou o Superman de bigodinho?

A estreia acontece em novembro.

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A DC pode até ter dificuldades de consolidar seu universo live-action nos cinemas, mas em se tratando das animações vinculadas aos seu heróis, a situação é bem diferente.

E seu mais novo filme, ‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ arrebatou a crítica especializada, lhe rendendo 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

As avaliações não poupam elogios para o longa, que foi ovacionado por seu teor cômico impecável e provar que a animação de heróis é capaz de superar as produções do gênero, feitas para o público adulto.

E para te preparar para a estreia do longa, separamos as principais críticas.

Confira:

“Não abusa da a recepção que fora lhe dada, desde as hilárias cutucadas em algumas das vacas mais sagradas da DC, passando por uma extensão de números musicais que incluem um hino estilo anos 80 do tipo ‘você-consegue’ (compete com um solo de sax) e uma autoexaltação com sabor de hip-hop”. – Alonso Duralde, TheWrap

“Não é exagero dizer que este filme, derivado de ‘Os Jovens Titãs em Ação!’, uma popular série animada para crianças, consegue provar que é mais agradável do que os blockbusters de super heróis feitos para os adultos”. – Frank Scheck, Hollywood Reporter

“Uma comédia em animação cheia de aventuras, ousada e com espírito jovial”. – Owen Gleiberman, Variety

“Com seu autoconsciente humor metalinguístico, o filme é bem mesmo um ‘Deadpool’ para crianças – com elos diretos à franquia de Ryan Reynolds, em uma boa porção”. – Brandon Katz, New York Observer

“Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ pode ser direcionado a fãs do maníaco e subestimado programa do Cartoon Network, mas qualquer pai que o acompanhe provavelmente vai rir enquanto o filme espeta alegremente o mundo dos super-heróis e a própria indústria cinematográfica”. – Mark Kennedy, Associated Press

“Uma desconstrução alegre e desequilibrada das trupes de super heróis”. – Laura Prudom, IGN Movies

A animação já teve uma exibição para fãs e imprensa nos EUA e, apesar de não serem muitas, algumas reações já estão sendo divulgadas no Twitter. Confira:

“‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ é muito divertido. É muito infantil, mas é engraçado, a subversão de super-heróis é inteligente, as participações especiais arrasam e é muito mais do que esperava”

“‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ arrasam, mas isto não é bem uma surpresa. Há uma prolongada piada com Desafiadores do Desconhecido que me fez rolar de rir”

“‘Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas’ foi uma explosão total e é minha animação favorita do ano. Amei todas as referências desde os super-heróis obscuros às músicas dos anos 80. Também há uma aparição surpresa que certamente fará todos rirem muito”

Ansiosos? Assista alguns divertidos vídeos do filme:

Confira também o primeiro pôster nacional da animação:

A Warner Bros. agendou a data de lançamento de sua nova animação, Jovens Titãs em Ação(Teen Titans Go!), para 27 de julho de 2018. Além de revelar detalhes sobre a trama do filme animado dos heróis da DC.

O ComicBook revelou a sinopse do filme, que mostra as dificuldades que os heróis enfrentarão nos cinemas:

“Ao que parece, todos os grandes heróis estão ganhando seus próprios filmes, menos os Jovens Titãs. Mas Robin, o líder do grupo, está determinado a mudar essa situação, tornando-se uma estrela em vez de ser apenas um ajudante. Se eles ao menos conseguissem fazer com que o maior diretor de Hollywood os notasse. Com algumas ideias loucas e uma música no coração, os Jovens Titãs viajam para Tinsel Town, para realizarem seus sonhos. Mas quando tudo dá errado por causa de um super vilão com um plano louco para dominar a Terra, as coisas realmente desandam. A amizade e o espírito guerreiro do grupo são abalados, colocando em risco o destino de cada um”

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

Além da animação dos Titãs na telona, o grupo também chegará em sua forma live-action a TV em 2018.

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‘Big Little Lies’: Desconfiança e mentiras na prévia do quarto capítulo; Assista!

As coisas estão esquentando em ‘Big Little Lies‘ e o quarto capítulo da segunda temporada promete trazer algumas revelações, em meio à muitas mentiras e desconfiança.

Confira:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Game of Thrones’: Série completa vai ganhar box com qualidade 4K Ultra HD

A aclamada série ‘Game of Thrones‘ vai ganhar um box com todas as suas temporadas em qualidade 4K Ultra HD. A versão padrão custará US$ 209,99 e poderá ser adquirida na pré-venda no site da Best Buy, com lançamento programado para novembro. Ainda não há data de lançamento agendada para o Brasil.

O box trará os 73 episódios da produção, além de contar com os mesmos bônus e conteúdos adicionais já presentes nos dois combos lançados em 2019, o Game of Thrones: A Série Completa e A Coleção Completa – Edição Limitada para colecionadores.

Intitulado Game of Thrones: The Complete Collection on 4K Ultra HD, o box também poderá ser adquirido em uma edição limitada em Steelbook, pelo valor de US$ 239,99. Nest caso, cada temporada virá de forma separada, formando um box completo, que ainda vem acompanhado de um case de metal.

Confira a imagem:

Lembrando que o universo de ‘Game of Thrones vai continuar através de ‘House of the Dragon’, série baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira o anúncio oficial da HBO:

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga Game of Thrones, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Eu Nunca…’: 2ª temporada já está disponível na Netflix

A 2ª temporada de ‘Eu Nunca…‘ (Never Have I Ever) já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta quinta-feira (15) na grade de programação.

Nos capítulos recém-lançados, Devi está cheia de coragem para tomar decisões ousadas, enquanto lida com o seu tumultuado relacionamento com a mãe, novos amores e a chegada de novos colegas na escola.

Confira o trailer:

Vale lembrar que Chrissy Teigen não irá mais fazer uma participação especial na temporada, após ter sido acusada de praticar bullying com a modelo Courtney Stodden.

Recentemente, Stodden revelou ao Daily Beast que Teigen a assediava nas redes sociais pouco após seu casamento com o ator Doug Hutchison. “Ela não apenas tweetava sobre mim, como também ia nas minhas mensagens privadas dizendo para eu me matar,” afirmou a modelo. “Coisas do tipo: ‘Mal posso esperar para você morrer’.”

No dia 12 de maio, Teigen se desculpou publicamente através do Twitter: “Eu estou mortificada e triste com a pessoa que eu costumava ser. Eu era insegura e buscava atenção sendo tóxica. Estou envergonhada pelo meu comportamento… Sinto muito, Courtney. Eu espero agora que você possa se curar ao saber quão profundamente eu estou arrependida.”

A série foi criada por Lang Fisher e Mindy Kaling.

A trama gira em torno de Devi, uma estudante ansiosa que tem um leve surto e se envolve em situações difíceis enquanto lida com o fato de ser a primeira geração moderna de descendentes de indianos nos Estados Unidos.

Maitreyi Ramakrishnan estrela a produção. Poorna Jagannathan, Richa Shukla, Darren Barnet, Aitana Rinab Perez, John McEnroe, Hanna Stein, Sendhil Ramamurthy, Jaren Lewison, Ramona Young e Lee Rodriguez.

‘Geni e o Zepelim’: Thainá Duarte e Seu Jorge vão estrelar novo filme inspirado em canção de Chico Buarque

Thainá Duarte (‘Cangaço Novo‘, ‘Aruanas‘) e Seu Jorge (‘Marighella‘, ‘Cidade de Deus‘, ‘Medida Provisória‘) vão estrelar o vindouro drama ‘Geni e o Zepelim‘, inspirado na clássica canção de Chico Buarque, composta em 1978.

O longa homônimo conta a história de uma prostituta que se sacrifica para salvar sua comunidade, mesmo sendo desprezada e marginalizada pela elite local.

Na trama, Duarte dará vida a lendária personagem Geni. Já Seu Jorge interpretará o Comandante Zepelim.

O longa é uma produção Migdal Filmes, em coprodução com Paris Entretenimento e Globo Filmes, e terá distribuição nos cinemas pela Paris Filmes.

Anna Muylaert, responsável pelo aclamado ‘Que Horas Ela Volta‘ assina a direção e o  roteiro.

Criada há quase 50 anos, a canção sobre uma prostituta que sofre recorrente humilhação pública já ganhou diversas versões no campo das artes, mas inspira pela primeira vez um longa de ficção. Seu nome, Geni, virou adjetivo para se referir a pessoas perseguidas pela sociedade, marginalizadas sem motivo aparente.

Por meio de um press release, Muylaert comentou sobre sua decisão de rodá-lo cercado pela Floresta Amazônia:

“Quando a Iafa Britz me chamou para dirigir esta fábula de Chico, me veio claramente a ideia de rodar na Amazônia. Vejo um paralelo entre a desvalorização do corpo feminino e da floresta, ambos são desrespeitados e explorados, sem pudor”. 

As filmagens serão realizadas na Cidade de Cruzeiro do Sul, no Acre.

O que aconteceria se todos em Hollywood se transformassem em… Zumbis? Assista!

E se os astros de Hollywood se transformassem em zumbis após a queda de um meteoro infectado? Esse filme ainda não existe, mas isso já é possível no vídeo hilário feito por um fã apaixonado pelo gênero, intitulado ‘Hollywood Zombies’.

Veja Christian Bale, Angelina Jolie, Leonardo DiCaprio, Tom Cruise, Bruce Willis, Jennifer Lawrence, Brad Pitt e muitos outros, em suas versões mortos-vivos. Assista e cuidado, seu ator favorito pode já estar morto!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretor garante que Gavião Arqueiro terá importância na trama

A estreia de Vingadores: Guerra Infinita está chegando e durante uma nova entrevista ao JOE.ie, apesar de não dar muitos detalhes, Joe Russo comentou sobre a participação do desaparecido Gavião Arqueiro no filme.

“Vamos continuar dizendo para vocês, paciência é uma virtude! Não esquecemos de Jeremy Renner. Sua participação no filme será importante e em longo prazo também. Tudo será revelado quando o filme chegar aos cinemas, só esperar mais alguns dias”

O novo filme da Marvel já está quebrando alguns recordes.

Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com Pantera Negra, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

‘How to Get Away with Murder’: Confira a sinopse do 1º episódio da 5ª temporada

A 5ª temporada de How to Get Away with Murder ganhou data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro.

Além disso, a ABC divulgou também a sinopse oficial do 1ª episódio da nova temporada. Confira:

“No primeiro episódio da 5ª temporada, “Your Funeral”, Annalise seleciona estudantes para sua nova clínica jurídica em Middleton e lida com ofertas de empregos de empresas concorrentes, tudo enquanto o Keating 4 tenta superar os problemas no último semestre. Em um surpreendente flash-forward, um novo mistério é introduzido e abala as coisas para todo mundo”

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

Em uma nova entrevista ao TV Line, o chefe da ABC Entertainment, Channing Dungey, comentou sobre a 5ª temporada, dizendo que a série irá retornar à forma que deu certo nas primeiras temporadas.

“O primeiro episódio é um retorno à forma. Senti o mesmo quando li o roteiro da primeira temporada pela primeira vez. As reviravoltas acontecem logo de início da trama. Acho que as pessoas realmente vão ficar empolgadas em ver como o mistério se desenrola dessa vez”

O criador Pete Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

Dica | Novidades para ver na Netflix

Junho chegou com uma porção de novidades no catálogo da Netflix. Dentre lançamentos recém-saídos dos cinemas e grandes projetos que foram sucesso nos cinemas há um pouco mais de tempo, é fato que o streaming do N vermelho investiu pesado neste mês.

Então, o CinePOP listou as principais novidades para te ajudar a decidir o que assistir neste fim de semana. Confira!

M3GAN

Sucesso do ‘terror pop’ de 2023, M3GAN vai ganhar uma continuação no fim deste mês – e parece que vão abraçar de vez a galhofa, transformando o longa de terror em uma aventura ao estilo O Exterminador do Futuro. No filme original, a trama acompanha uma cientista que trabalha para uma fábrica de brinquedos que tenta criar uma melhor amiga para as menininhas solitárias. Para isso, ela cria uma boneca muito realista que funciona com uma avançada inteligência artificial. O problema é que o projeto não é muito bem visto, e ela decide levar a M3GAN para casa, onde ligará a boneca a sua sobrinha. Aí já viu, né? As coisas saem do controle, a robozinha desenvolve um ciúme doentio sobre a criança e começa a assassinar qualquer um que se coloque no caminho da amizade das duas.

Até a Última Gota

Grande lançamento da Netflix, Até a Última Gota é um drama do diretor Tyler Perry. Por mais que o nome do diretor seja controverso, principalmente por conta de uma série de comédias que não foram lá muito bem recebidas, vale a pena dar uma chance para sua visão dramática sobre uma mãe solteira que está no limiar da sanidade. Com uma filha doente, ela perde seu emprego, é despejada de sua casa e aí, quando parecia que nada mais poderia abalá-la, ela vai ao banco tentar descontar um cheque, mas acaba sendo humilhada novamente. Diante desse cenário, ela acaba vivenciando um assalto barra pesada marcado por muitas controvérsias, já que testam o limite do quanta humilhação um ser humano é capaz de aguentar nos EUA.

Serra das Almas

Após ter uma excelente performance na temporada de premiações nacionais em 2024, Serra das Almas chegou à Netflix para contar essa mistura de ação e suspense sobre um grupo de amigas desajustadas que embarcam em uma trama de roubo de joias em Pernambuco. Mas o interessante é que essa história é contada de forma não-linear. Sim, o filme já começa no meio, explorando as narrativas que levaram a esse evento caótico e desenvolvendo uma série de mistérios que serão solucionados ao longa da trama. É um filme muito interessante e que acabou recebendo pouquíssima atenção do público comum no breve período que esteve em cartaz nos cinemas. Vale dar uma segunda chance para ele no streaming.

Super Mario Bros. O Filme

A partir de domingo (8), um dos maiores sucessos de bilheteria de 2023 muda de casa e chega ao catálogo da Netflix. Em Super Mario Bros. O Filme, primeira adaptação da icônica saga dos videogames em animação 3D, o público acompanha a jornada de Mario e Luigi, dois irmãos que investiram tudo o que tinham em um comercial para promover sua empresa de encanadores. Porém, a dupla acaba sendo transportada para um reino mágico, de onde tentarão escapar. Só que eles vão fazendo novos amigos pelo caminho e acabam irritando o terrível Bowser, que é doentiamente apaixonado pela princesa Peaches. Agora, se quiserem escapar, os Irmãos Mario vão ter de superar desafios inimagináveis, como vencer uma corrida de kart.

Wonka

Também a partir de domingo (8), a prequel que ninguém pediu, mas todo mundo amou chega à Netflix. Em Wonka, o público vai descobrir a história do jovem Willy Wonka, um rapaz sonhador que almejar virar um grande chocolateiro e abrir sua própria Fantástica Fábrica de Chocolates. O problema é que ele é muito inocente e acaba sendo feito de otário por empresários gananciosos, que praticamente o escravizam em troca de moradia. Mas ele não se deixa abalar pela condição e começa a dar pequenas escapadas para vender seus chocolates na praça, o que desperta a ira dos concorrentes, que querem manter seu monopólio doceiro. Entrando em rota de colisão contra as autoridades corruptas, ao mesmo tempo em que encanta o povo com seus doces mágicos, Wonka enfrenta o maior desafio de sua vida. Tudo isso sendo um simpaticíssimo musical.