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As Melhores Animações em Stop-Motion – Incluindo ‘Ilha dos Cachorros’

Aproveitando o gancho do lançamento de Ilha dos Cachorros, novo e excelente filme do diretor Wes Anderson, nos cinemas brasileiros, resolvemos confeccionar uma nova lista aqui no CinePOP. O novo trabalho do cineasta renomado – e põe trabalho nisso – é uma animação que utiliza a técnica do stop-motion, aquela na qual cenários e personagens são realmente criados e ganham movimento um fotograma por vez.

A forma é extremamente trabalhosa e demorada, justamente por isso a arte da animação em stop-motion é quase extinta. A animação em 3D, gerada por computadores, é mais rápida e mais barata, além de emplacar de forma certeira no gosto de grande parte do seu público-alvo (tal animação conseguiu, inclusive, dizimar a tradicional, aquela desenhada à mão).

Mas alguns fortes guerreiros ainda promovem sua paixão pela técnica, se especializando unicamente nela. Justamente por isso, é preciso prestigiar os poucos resistentes desta peculiar e fascinante arte de animação. Vamos conhecer um pouco mais estes especialistas.

Crítica | Ilha dos Cachorros – Wes Anderson declara seu amor ao stop-motion (e aos cachorros)

Wes Anderson

Como a deixa para a matéria é o lançamento de Ilha dos Cachorros, não poderíamos começar com outro representante da técnica senão o diretor Wes Anderson. Conhecido por seu estilo estético e narrativo únicos, o cineasta também é adepto da animação em stop-motion. No entanto, seus filmes não são necessariamente voltados ao público infantil.

Ilha dos Cachorros

O mais recente trabalho do cineasta é sua segunda investida numa animação em stop-motion. Um filme emotivo, mas com muito subtexto, a trama se passa no Japão e a obra possui grande parte falada em japonês. Devido a uma doença contagiosa, todos os cães do país são exilados numa ilha-lixão. Isso causa uma revolução política no local.

O Fantástico Sr. Raposo

Antes de lançar Ilha dos Cachorros, Wes Anderson estreava na direção de um longa animado em stop-motion com este filme de 2009, baseado no livro infantil de Roald Dahl, o mesmo autor de A Fantástica Fábrica de Chocolate. A investida do diretor no conto, no entanto, foi mais adulta. O filme recebeu duas indicações ao Oscar: melhor animação e trilha sonora – caminho que Ilha dos Cachorros deverá percorrer igualmente no próximo prêmio da Academia.

Tim Burton

O cineasta conhecido por seu estilo gótico no início de carreira, começou sua trajetória justamente em animações da Disney, época na qual dirigiu alguns curtas, como Vincent (1982), usando a técnica em stop-motion. Tim Burton é um verdadeiro apaixonado pelo estilo.

O Estranho Mundo de Jack

O primeiro contato do diretor Tim Burton com um longa-metragem animado em stop-motion foi com este filme de 1993. Aqui, no entanto, Burton não dirigiu, mas produziu e criou a história e personagens. Um conto que mistura o Halloween e o Natal, bem no estilo do cineasta, apresenta Jack Skellington, uma criatura bem intencionada vinda do submundo que deseja substituir o Papai Noel na famosa noite e presentear as crianças da cidade. O filme foi indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais.

James e o Pêssego Gigante

Novamente, Burton assumia a cadeira de produtor para um filme comandado por Henry Selick – o mesmo de O Estranho Mundo de Jack. Com seu estilo visual inconfundível, que depois Burton levaria para suas próprias animações, a obra é baseada em outro livro de Road Dahl (ele de novo!) e mostra um menino órfão fazendo amizade com insetos humanoides que vivem dentro de um pêssego gigante. É uma pena que a parceria de Burton com Selick não tenha tido continuidade após este filme de 1996. O filme foi indicado ao Oscar de melhor canção.

A Noiva Cadáver

Aqui, em 2005, foi onde Tim Burton finalmente dirigiu uma animação utilizando a técnica adorada por ele. Um conto gótico – como não poderia deixar de ser – sobre os vivos e os mortos. O interessante é que o cineasta utiliza muitas cores para representar o mundo dos mortos e um tom acinzentado e sombrio para o nosso mundo. Ah sim, é claro que aqui temos Johnny Depp dublando o personagem principal, um sujeito que acidentalmente fica noivo de uma mulher que já morreu. O filme foi indicado ao Oscar de melhor animação.

Frankenweenie

Sete anos depois de sua primeira investida na direção de um filme em stop-motion, Burton retornava ao comando de uma obra do gênero. O interessante aqui é que Frankenweenie surgiu originalmente como um dos primeiros curtas dirigidos pelo cineasta, na época em live action. Ao revisitar sua criação muitos anos depois, o diretor optou pela técnica da animação. Para as vozes, Burton resgatou parcerias com Winona Ryder e Catherine O´Hara – ambas veteranas do neo clássico Os Fantasmas se Divertem (Beetlejuice, 1988). A história é Frankenstein contado através da ótica de um cachorro trazido dos mortos. O filme foi indicado ao Oscar de melhor animação.

Estúdios Laika

Este item tem ligação direta com o anterior. O estúdio norte-americano Laika foi fundado em 2005, por Phil Knight, dono da Nike. Atualmente, Travis Knight, filho de Phil, é o diretor do estúdio e sua cara. Especializado na técnica do stop-motion, o primeiro trabalho da casa foi justamente A Noiva Cadáver, o qual produziu ao lado da Warner.

Coraline e o Mundo Secreto

Uma das características das animações do estúdio Laika é seu teor sombrio e certo clima de terror em suas obras. Depois de sua estreia em A Noiva Cadáver (2005), a Laika assumia de vez as formas e o estilo visual que carrega até hoje. E o primeiro filme para isso foi esta adaptação de um conto do famoso autor Neil Gaiman, lançada em 2009, sobre uma menina que descobre através de um portal um mundo bizarro e assustador, que imita e tenta dominar nossa realidade. A direção ficou a cargo de um velho conhecido do stop-motion, Henry Selick. O filme foi indicado ao Oscar.

ParaNorman

Novamente se embrenhando por uma temática de horror, esta animação da Laika de 2012 brinca e se joga por completo na homenagem aos anos 1980 e aos filmes do gênero. Zumbis, bruxas, fantasmas, um menino que vê gente morta, adolescentes em perigo e referências diretas a franquias como Halloween e Sexta-Feira 13, ParaNorman é um deleite aos fãs da época. O filme foi indicado ao Oscar.

Os Boxtrolls

Depois de uma adaptação de Neil Gaiman e uma investida nos filmes trash da década de 1980, a Laika apostou num tipo de “terror” mais clássico. Passado numa fictícia aldeia vitoriana na Inglaterra. Na trama, um menino órfão é criado nos subterrâneos da cidade por uma raça de criaturas conhecidas como boxtrolls, ou duendes que amam caixas. As criaturas são gentis, mas a população da cidade, em sua maioria homens cruéis, as trata como monstros. O filme foi indicado ao Oscar.

Kubo e as Cordas Mágicas

Dono de um dos visuais mais encantadores de uma produção Laika, e ainda apostando na atmosfera soturna, Kubo e as Cordas Mágicas, de 2016, se banha na cultura japonesa para contar a história de um menino músico, sua família e seus ancestrais – mesclando o mundo dos vivos e dos mortos. Com grandes pitadas do folclore do país, Kubo talvez seja a obra mais intensa do estúdio (não recomendado para crianças menores). Mesmo assim, faz belo e eficiente uso da canção While My Guitar Gently Weeps, dos Beatles. No elenco de dubladores, Charlize Theron, Matthew McConaughey e Rooney Mara. O filme foi indicado ao Oscar de melhor animação e melhores efeitos especiais.

Estúdio Aardman

Mais conhecido como as animações de Nick Park e Peter Lord (um dos fundadores da empresa), o estúdio britânico foi criado ainda na década de 1970, sendo um dos mais tradicionais do ramo quando o assunto é animação em stop-motion. Sua primeira investida em um longa-metragem, no entanto, só ocorreu em 2000.

A Fuga das Galinhas

Enorme sucesso em seu ano de lançamento (2000), esta animação fez o mundo redescobrir e toda uma nova geração se apaixonar pelo stop-motion. Com a voz do astro Mel Gibson impulsionando o projeto na pele de um galo trambiqueiro, A Fuga das Galinhas apresentou para a criançada o subgênero dos filmes de fuga de prisão. Na trama, o destino de um grupo de frangos é o abatedouro para se tornarem tortas, a não ser que consigam escapar de seu cativeiro. Park e Lord dirigem. Apesar do enorme sucesso, o filme não foi indicado ao Oscar (apenas ao Globo de Ouro), já que na época não existia a categoria de animação.

Wallace & Gromit – A Batalha dos Vegetais

Cinco anos depois de encantar o mundo com A Fuga das Galinhas e colocar o stop-motion de novo no mapa, o estúdio Aardman resolve presentear seus queridos personagens Wallace & Gromit (um homem e seu cão), protagonistas em diversos curtas da empresa, com seu primeiro longa-metragem. Na trama, a dupla investiga a sabotagem ao concurso de vegetais de sua pequena cidade, que pode ter desdobramentos sobrenaturais. Como forma de homenagear o tradicional estúdio, e se redimir com A Fuga das Galinhas, a Academia premiou o longa com o Oscar de animação.

Piratas Pirados!

Curiosamente, o filme que seguiu o vencedor do Oscar no estúdio Aardman foi Por Água Abaixo logo no próximo ano. No entanto, o motivo pelo qual não se encontra em nossa lista se deve pelo fato de que esta não é uma animação em stop-motion tradicional, e sim uma animação 3D criada por computação gráfica. Por Água Abaixo não emplacou no gosto popular e sequer foi indicado ao Oscar. Seis anos depois, o estúdio voltava ao que faz de melhor para entregar uma divertida história de piratas, recobrar o prestígio e conquistar nova indicação ao Oscar.

Shaun: O Carneiro

Depois de Wallace & Gromit, outra criação famosa dos estúdios Aardman ganhou filme próprio. Trata-se de Shaun, o carneiro, personagem originalmente parte de uma série de TV de 2007, que durou cinco temporadas. Em 2015, tal universo ganhou a telona. Na trama do longa, Shaun e seus colegas ovelhas, saem da fazenda para a cidade grande.

O Homem das Cavernas

Infelizmente, esta última produção Aardman marca um dos maiores fracassos financeiros da empresa. Só esperamos que isto não coloque na geladeira outras obras da casa – apesar de um novo filme de Shaun: O Carneiro estar prometido para 2019 e a continuação de A Fuga das Galinhas também estar programada – afinal, todos têm direito a uma escorregada de vez em quando, e o trabalho da companhia é imprescindível para o terreno da animação e entretenimento. Em O Homem das Cavernas, a ideia é por uma trama contada no início dos tempos, na era pré-histórica, na qual criaturas gigantescas e nossos antepassados vagavam pela Terra.

Animações Adultas

Anomalisa

Geralmente não costumamos ver questões existencialistas complexas em animações. Mas é exatamente isso o que ganhamos quando tal obra é assinada no roteiro e direção por Charlie Kaufman – o sujeito por trás das pancadas Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembrança (2004) e Sinédoque, Nova York (2008). Deu para sentir o drama né? Literalmente. Não por menos, Anomalisa é um dos melhores filmes de 2015 e foi indicado ao Oscar de animação.

Mary e Max: Uma Amizade Diferente

Outro tipo de filme que não vemos tradicionalmente em animações são histórias baseadas em fatos. Aqui, no relato de uma história real, acompanhamos a inusitada amizade entre uma menina australiana de oito anos e um nova yorkino de quarenta e quatro anos. Os dois se tornam correspondentes e comaçam a trocar cartas. O filme conta com as vozes do saudoso Philip Seymour Hoffman como Max e Toni Collette como a menina Mary. Injustamente, o filme não concorreu ao Oscar de animação em 2009 – que tinha como representantes do stop-motion Coraline e o Mundo Secreto e O Fantástico Sr. Raposo. Seja como for, Mary e Max faz parte da lista dos melhores filmes de todos os tempos do IMDB.

Minha Vida de Abobrinha

Passando para uma produção mais recente, esta obra francesa com coprodução suíça figurou na cerimônia do Oscar de 2017 como um dos indicados ao prêmio de animação. A história apresenta um menino levado a um orfanato após a morte de sua mãe. No local, ele irá se relacionar com outras crianças e aprender o verdadeiro significado de confiança e amor.

Clássicos

A Rena do Nariz Vermelho

Um dos maiores clássicos natalinos de todos os tempos, com reprises que duram até a hoje, esta produção de 1964 dirigida por Larry Roemer é um primor no gênero e mostra como o domínio de tal técnica é antigo. A trama é a velha história do patinho feio subvertida para um conto de Natal. Rudolph é uma rena diferente das demais no trenó do papai Noel e precisará conquistar a aceitação de suas outras colegas.

A Festa do Monstro Maluco

Três anos depois de A Rena do Nariz Vermelho, outra animação em stop-motion entrava para a história da sétima arte como um clássico instantâneo. Hoje uma obra cult, A Festa do Monstro Maluco pode ser melhor desfrutado em outra celebração de feriado – o dia das bruxas (halloween). Drácula, Frankenstein, O médico e o Monstro, o Lobisomen, o homem invisível, entre outros, dão as caras para uma noite inesquecível numa mansão assombrada. O detalhe curioso é que um dos chamarizes é a voz do icônico Boris Karloff, eternizado justamente como o monstro de Frankenstein, dublando seu criador aqui, o cientista Barão Boris von Frankenstein.

Oscar 2024 – Nossas Previsões das Indicadas e a Vencedora para Melhor Atriz!

O anúncio dos indicados ao Oscar 2024 será realizado amanhã, terça-feira, dia 23 de janeiro. Depois disso, os estúdios terão até o dia 10 de março para a campanha de cada indicado junto aos membros da Academia. Sim, tanto as indicações quanto os vencedores acontecem de uma forma muito similar a uma campanha eleitoral política. Em anos recentes, tivemos inclusive polêmicas cercando estas eleições, como a vitória de Melissa Leo em 2011 por ‘O Vencedor’ e a nomeação de Andrea Riseborough por ‘A Sorte Grande’ filme que ninguém viu ou ouvir falar.

Mas nada disso tira o brilho do maior prêmio da sétima arte. É a honraria máxima para qualquer profissional que trabalha com cinema, mesmo que muitos digam não ligar para isso. Balela. Por mais que exista sim muita politicagem, quem não gosta de ser reconhecido por seu trabalho com um prêmio? O Oscar tem valor e tem peso, em especial para os atores, que sobem níveis em seu contrato com indicações e mais ainda com a vitória.

Para aquecer os motores para as indicações, soltaremos uma série de matérias visando prever os atores nomeados, e mais ainda, os vencedores. Veremos se nossa bola de cristal está funcionando bem. Finalizando a série de matérias sobre os atores indicados ao Oscar 2024, trazemos finalmente a categoria de melhor atriz. Confira abaixo.

Vencedora:

Lily Gladstone – Assassinos da Lua das Flores

O mesmo dilema quase impossível se apresenta na categoria feminina das atrizes principais em relação aos homens. Talvez ainda pior. Na categoria masculina temos o duelo entre Cillian Murphy e Paul Giamatti – embora achemos, assim como a maioria, que o prêmio ficará com Murphhy. Já entre as mulheres, a disputa é muito mais acirrada. De um lado do ringue temos a atriz nativa-americana Lily Gladstone, que realizou a melhor revelação do ano em ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese.

Já imaginou a felicidade de saber que você foi escalada para um filme dirigido por Scorsese, atuando ao lado de Leonardo DiCaprio e Robert De Niro? Depois da euforia, muitas iriam sentar e chorar, se sentindo intimidadas. Mas não Gladstone, que se mostrou à altura do desafio, roubando todas as suas cenas, sem ter tanta experiência assim. Se fosse unicamente pelo fator representatividade, o prêmio já seria de Gladstone, já que seria muito poético ver uma indígena levando o prêmio máximo do cinema pela primeira vez, em um filme que justamente denuncia os séculos de maus tratos dos brancos a essa população.

Emma Stone – Pobres Criaturas

Por outro lado, muitos enchem a boca para dizer que o Oscar de melhor atriz deve ir para Emma Stone pelo filme ‘Pobres Criaturas’. A atuação de Stone é mais exuberante e chamativa, afinal ela interpreta uma jovem trazida de volta dos mortos, com o cérebro de uma criança, ou seja, está descobrindo a vida pela primeira vez, no corpo de uma mulher de 30 e poucos anos. Já a performance de sua maior rival na categoria, Lily Gladstone, é o inverso, contida e minimalista.

Justamente por isso, Gladstone e Stone (duas “stone”, interessante) vêm fazendo a limpa nessa temporada de premiações. Só dá elas. Novamente, uma na categoria de drama, e a outra em comédia. No Oscar não existe diferença. Assim terão que mostrar suas garras e ver quem se sai melhor. Emma Stone já tem sua estatueta em casa, por ‘La Lad Land’, e outras duas nomeações.

Garantida:

Carey Mulligan – Maestro

‘Maestro’ é um filme muito bem-produzido, dono de um esmero artístico impressionante. É um trabalho de artesão. Ao mesmo tempo, não é um filme fácil para o grande público, com grande parte podendo considera-lo um longa chato. De qualquer forma, as atuações principais impressionam. E se Bradley Cooper é o terceiro na corrida para o prêmio, atrás de Cillian Murphy e Paul Giamatti, o mesmo acontece com sua colega de cena Carey Mulligan.

Carey Mulligan é a terceira na lista para o prêmio de atriz principal. Mas sua indicação está garantida. Mulligan, de 38 anos, tem duas indicações ao Oscar, com diferença de 11 anos entre elas. A mais recente foi por ‘Bela Vingança’, em 2021. Esse ano, certamente ela será lembrada por seu papel da sofredora Felicia, atriz e esposa do genial maestro Leonard Bernstein.

Vagas Restantes:

Margot Robbie – Barbie

‘Barbie’ foi um verdadeiro fenômeno. E o cinema estava precisando. Parte do que fez o filme um sucesso, foi seu conteúdo de muita qualidade. De longe, esse não é um filme bobinho sobre a boneca mais famosa do mundo. Caso fosse, não faria o sucesso que fez. Para atingir este patamar de excelência realmente era precisa ser e ter algo a mais. E ‘Barbie’ tem. Palmas para a diretora Greta Gerwig. Mas também para a intérprete do papel Margot Robbie.

A atuação da loiríssima australiana é fantástica e uma indicação é praticamente certa. Robbie já tem no currículo duas indicações, por ‘Eu, Tonya’ e ‘O Escândalo’. Se tudo correr bem para a moça, que está no topo do mundo atualmente, como uma das maiores estrelas de Hollywood, ela sairá do dia 23 com mais uma nomeação ao Oscar em seu currículo.

Annette Bening – Nyad

A esta altura pode ser que fique até chato indicar a veterana Annette Bening para um prêmio o qual sabemos que ela não irá ganhar. Acontece que a atriz já soma 4 indicações ao Oscar, sem vitória, datando de 1991. A última foi em 2011. A atriz só não perde para Glenn Close, a maior injustiçada pela Academia ainda em atividade. Com 8 indicações sem vitória. Mas ainda existem atrizes mais jovens com um recorde mais negativo que o de Bening, como Amy Adams (6 indicações sem vitória) e Michelle Williams (5 indicações sem vitória), por exemplo.

Seja como for, caso seja indicada novamente este ano por seu retrato como a nadadora Diana Nyad, que bateu um recorde histórico já com idade avançada, Annette Bening fará apenas figuração – já que o prêmio deve ficar mesmo com Gladstone ou Stone. Apesar disso, a atriz corre por fora para ocupar uma das cinco vagas.

Sandra Hüller – Anatomia de uma Queda

Outra que vem gerando muito falatório de indicação é a alemã Sandra Hüller. Atriz conhecida no circuito dos cinéfilos, ela não é muito famosa nos filmes comerciais, e tem uma carreira restrita aos cinemas de arte. Esse ano pode mudar isso, já que Hüller vem arrancando elogios por duas atuações em específico. Por ‘Zona de Interesse’ pode garantir indicação de coadjuvante. Mas aqui falaremos de seu outro filme.

‘Anatomia de uma Queda’ é um thriller que estreia esse mês no Brasil, e vem gerando falatório de indicações ao Oscar, inclusive para melhor filme. Ela vive uma mulher acusada de jogar o marido da janela, e a única testemunha é o filho cego do casal. Por essa performance, Hüller poderá ser indicada para seu primeiro Oscar de protagonista. Mas sair vitoriosa, embora não seja impossível, se mostrará bem difícil.

Greta Lee – Vidas Passadas

Past Lives' Star Greta Lee On Her Long-Distance Skype Romance – Deadline

A diversidade é muito importante, e vem conquistando cada vez mais espaço nas premiações. A galera que não entende muito bem a raiz do problema, sempre traz o argumento impensado: “tem que premiar a melhor atriz”. Isso é verdade, mas como premiar atrizes que sequer recebem a oportunidade de demonstrar seu trabalho? É preciso abrir mais espaço para atrizes fora do padrão.

Aqui quem recebe essa grande oportunidade é a Greta Lee, atriz filha de pais coreanos imigrantes. A Ásia, em especial a Coreia do Sul, tem ganhado muito espaço no mercado norte-americano, que é a vitrine para o mundo e exporta tudo o que faz sucesso por lá. A prova disso são fenômenos como ‘Parasita’ e ‘Round 6’. Lee pode receber sua primeira indicação ao Oscar pelo drama romântico ‘Vidas Passadas’, da diretora Celine Song, dito ser um dos longas mais tocantes desta temporada.

Fantasia Barrino – A Cor Púrpura

A diversidade é algo muito necessário. Mas qual diversidade é a mais importante? A resposta é: todas! Se uma vencer, todas vencem. Assim, em 2024 o Oscar tem a possibilidade de indicar a atriz asiática Greta Lee e a atriz negra Fantasia Barrino, que aparece agora na lista. Porém, a certeza mesmo é a indicação da indígena Lily Gladstone, uma das fortes concorrentes a levar a estatueta do Oscar para casa.

As atrizes negras ainda estarão representadas no Oscar, com a vitória garantida de Da’Vine Joy Randolph na categoria de atriz coadjuvante, e a indicação quase certa de Danielle Brooks na mesma categoria. Brooks estrela no mesmo filme que Fantasia Barrino, a versão musical do clássico ‘A Cor Púrpura’. Barrino foi a vencedora da terceira temporada do programa musical American Idol, e no filme vive o papel de Celie, interpretado por Whoopi Goldberg no passado – que saiu com uma indicação ao Oscar da experiência.

Azarões:

Natalie Portman – Segredos de um Escândalo

É curioso notar o fenômeno da ascensão e queda de um filme. Certas obras começam a gerar hype de Oscar muito antes de estrearam. Às vezes quando começam a pipocar até mesmo as primeiras imagens online de certos atores caracterizados como seus personagens, ainda mais se forem atores que já ganharam o Oscar, ou foram indicados anteriormente. Foi assim os casos recentes com Joaquin Phoenix em ‘Napoleão’ e Lady Gaga em ‘Casa Gucci’. Mas quando os filmes finalmente são lançados, podem sofrer uma queda vertiginosa.

Foi mais ou menos esse o caso com o promissor ‘Segredos de um Escândalo’, que terminou sem o impacto planejado. Isso poderá afetar indicações do filme no Oscar. Se bem que todos parecem concordar que as atuações estão impecáveis. Também, aqui falamos de atrizes do nível de Natalie Portman e Julianne Moore. Agora falamos da primeira, que já tem sua estatueta de melhor atriz em casa, por ‘Cisne Negro‘, e outras duas indicações no currículo. No filme, Portman vive uma atriz fazendo pesquisa para o seu próximo papel: uma mulher real que cometeu o crime de abuso sexual contra um menino menor de idade, papel de Julianne Moore.

Cailee Spaeny – Priscilla

Priscilla' Star Cailee Spaeny Talks Awards And Message For Moviegoers

Finalizando a matéria, temos a última “azarona”, com certa possibilidade de ser indicada ao Oscar de melhor atriz principal. Quem aparece agora é a “menina” Cailee Spaeny. A atriz tem 25 anos e poderá ser a mais jovem nomeada da categoria. Spaeny, apesar da curta carreira, coleciona trabalhos em filmes como ‘Círculo de Fogo: A Revolta’, ‘Maus Momentos no Hotel Royale’, ‘Suprema’, ‘Vice’ e ‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’. Na TV, apareceu em séries como ‘Devs’, ‘Mare of Easttown’ e ‘The First Lady’.

É indiscutível, no entanto, que o ponto de virada em sua carreira, independente de uma vindoura indicação ao Oscar ou não, foi em ‘Priscilla’, de Sofia Coppola. A jovem atriz interpreta a personagem título, esposa do Rei do Rock, Elvis Presley, e carrega o longa como protagonista. É uma performance divisora de águas.

3ª temporada de ‘This is Us’ ganha novo teaser e primeira imagem; Assista!

A 3ª temporada de ‘This is Us‘ ganhou um novo teaser emocionante e a primeira imagem oficial.

Confira:

De acordo com o Deadline, Michael Angarano entrou para o elenco da 3ª temporada. O ator irá interpretar Nicky, irmão do Jack.

O terceiro ano da série irá focar em flashbacks do Jack na guerra, o que inclui a morte do Nicky. Não será a primeira vez que vemos o personagem; ele já apareceu em flashbacks durante a infância.

A nova temporada da série estreará no dia 25 de setembro nos EUA.

‘Vingadores: Ultimato’ ganha novo teaser focado na Viúva Negra; Assista!

‘Vingadores: Ultimato‘ ganhou um novo teaser focado na Viúva Negra.

Confira:

Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.

‘Os Novos Mutantes’: Diretor revela quando novo trailer será lançado

Através de seu Instagram, o diretor Josh Boone revelou que o novo trailer de ‘Os Novos Mutantes‘ será lançado em janeiro. Vale lembrar que, após diversos adiamentos, o longa está previsto para estrear no dia 3 de abril de 2020.

Recentemente, Bill Sienkiewicz, um dos criadores da HQ original de ‘Os Novos Mutantes‘, disse que o novo trailer será assustador.

“Eu nem sei se posso mencionar isso, mas garanto a vocês que o filme será sensacional. Josh [Boone, o diretor] me enviou o novo trailer há dois dias. “Eu senti calafrios só de assistir… Parece que a fusão da Fox com a Disney beneficiou a trama, e o filme tem a bênção dos chefões da Marvel. Está a cara do MCU, mas com elementos de terror. O que eu vi me deixou sem palavras.”

Sienkiewicz também elogiou a atuação do elenco e disse que está ansioso para ver o novo corte completo.

“Quando eu fui ao set há alguns anos, eu me senti ‘o tio maluco’ dessas crianças. Eles são oncríveis e muito talentosos, adorei conhecer Henry Zaga, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, quero dizer, não dá para escolher, eles são todos incríveis. Mal posso esperar para assistir o filme completo.”

Para quem não conhece, ‘Os Novos Mutantes‘ acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

Assista ao trailer:

‘Dead by Daylight’: Novo capítulo do jogo de terror foi lançado; Confira o trailer!

O novo capítulo do jogo ‘Dead by Daylight‘, intitulado ‘Descend Beyond‘, foi lançado oficialmente hoje (8), trazendo um novo assassino, um novo sobrevivente e atualizações gráficas.

O novo assassino é nomeado Flagelo e é acompanhado do sobrevivente Felix Ritcher. A nova DLC não tem um novo mapa, mas a atualização trouxe um novo design de dois mapas antigos, além de modificações gráficas nos gerações, baús e armários.

Confira o trailer:

Vale lembrar que esse é o 17º capítulo do jogo. E, em breve, um evento de Halloween será divulgado. Fiquem ligados!

No jogo, que é um cooperativo on-line, quatro sobreviventes precisam terminar cinco geradores enquanto tentam escapar de um assassino brutal, cuja missão é sacrificá-los.

‘Black Summer’: Zumbis atacam em novas imagens da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Black Summer‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 17 de junho.

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘The Righteous Gemstones’ é renovada para a 3ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série ‘The Righteous Gemstones‘ para a 3ª temporada.

“Depois de uma temporada literal de fogo, enxofre, sangue, areia e patins, quem não voltaria para ver mais?” afirmou Amy Gravitt, vice-presidente de programação do canal. “A família Gemstone nos faz rir como nenhuma outra.”

Vale lembrar que o final do segundo ciclo irá ao ar no dia 27 de fevereiro.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Após ‘Batem à Porta’, M. Night Shyamalan vai lançar outro TERROR em 2024

O suspense ‘Batem à Porta‘ só vai estrear em 2023, mas o cineasta M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’) já está desenvolvendo o seu próximo projeto.

De acordo com o THR, a Universal Pictures agendou o novo thriller de Shyamalan – ainda sem título oficial – para o dia 5 de abril de 2024.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas este será o 16º longa sob o comando do M. Night Shyamalan.

Vale lembrar que ‘Batem à Porta‘ será lançado no dia 3 de fevereiro de 2023.

Na trama, Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) interpretam um casal de férias numa cabana na floresta, quando são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

Confira o trailer:

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’), Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’),

Amanda Young retorna em nova imagem de ‘Jogos Mortais X’; Confira!

A Lionsgate divulgou uma nova imagem oficial de ‘Jogos Mortais X‘, que destaca o retorno da psicopata Amanda Young (Shawnee Smith).

Confira, com o trailer:

Shawnee Smith as Amanda Young in Saw X. Photo Credit: Alexandro Bolaños Escamilla

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 6‘ (2009) e ‘Jogos Mortais – O Final‘ (2010), comanda o novo filme – que será ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa.

John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

Tobin Bell e Shawnee Smith retornam como Jigsaw/John Kramer e Amanda Young, respectivamente. O elenco ainda conta com Synnøve Macody Lund, Steven Brand, Renata Vaca, Paulette Hernandez, Joshua Okamoto, Octavio Hinojosa e Michael Beach.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

Ralph Ineson interpretará o vilão Galactus no reboot de ‘Quarteto Fantástico’

De acordo com o The Hollywood Reporter, Ralph Ineson (‘A Bruxa’) foi confirmado no elenco do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, que está sendo desenvolvido pela Marvel.

O ator interpretará o vilão Galactus, conhecido como o Devorador de Mundos – um ser intergaláctico que se alimenta da força vital de planetas.

O personagem foi criado por Stan Lee e Jack Kirby, e já deu as caras nas telonas na adaptação live-action ‘Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, de 2007. No longa, o antagonista foi retratado como uma nuvem cósmica – o que gerou revolta por parte dos fãs do material de origem.

Anteriormente, John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) e Paul Walter Hauser (‘O Caso de Richard Jewell’) também haviam sido confirmados em papéis misteriosos no projeto.

A nova versão será estrelada por Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível), Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana), Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa) e Julia Garner como (Shalla-Bal/Surfista Prateada).

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico’, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

Anteriormente, segundo o DCULeaks, a dupla Scott Neustadter e Michael Weber, conhecida por seu trabalho conjunto em ‘(500) Dias com Ela’, estaria encarregada de finalizar o roteiro do filme de heróis.

A dupla encontra-se atualmente em destaque devido ao seu trabalho em ‘Daisy Jones & The Six’, que recebeu três indicações ao Emmy em 2023.

Entre os trabalhos mais notáveis da dupla estão: ‘(500) Dias com Ela’ (2009), ‘A Culpa é das Estrelas’ (2014) e ‘Cidades de Papel’ (2015). Vale destacar que também foram responsáveis por aprimorar o roteiro de ‘Os Novos Mutantes’ (2020), embora não sejam creditados.

‘Quarteto Fantástico’ é dirigido por Matt Shakman.

Timothy Olyphant se junta ao elenco de ‘Lucky’, nova série de SUSPENSE da Apple TV+

De acordo com o Deadline, Timothy Olyphant (‘Justified’) foi confirmado no elenco de ‘Lucky‘, nova série de suspense que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

O ator dará vida ao John, pai da protagonista titular – interpretada por Anya Taylor-Joy (‘O Menu’).

Na trama…

“Anos após ter deixado para trás a vida de crime em que foi criada, uma jovem precisa abraçar seu lado sombrio e criminoso uma última vez em uma tentativa desesperada de escapar de seu passado.”

Annette Bening (‘NYAD’) completa o elenco. Ela dará vida a Priscilla, uma perigosa líder da máfia.

Além de estrelar, Taylor-Joy também entra como produtora executiva ao lado de Reese Witherspoon e Jonathan Tropper.

Este será o primeiro projeto da atriz nas telinhas desde o sucesso de ‘A Rainha do Gambito‘, que lhe rendeu indicações ao Emmy, Globo de Ouro e SAG Awards.

“[A produtora] Hello Sunshine continua a fazer um trabalho fantástico em defender as vozes femininas e eu estou honrada em fazer parte dessa equipe ao lado de Jonathan, Cassie e a Apple TV+ para trazer a história de ‘Lucky’ à vida,” declarou Taylor-Joy.

Tropper (‘See’) atuará como showrunner ao lado de Cassie Pappas (‘Silo’).

Jonathan Van Tulleken será responsável pela direção de diversos episódios, incluindo o pilot, e também servirá como produtor.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira os cinco primeiros minutos da 2ª temporada de ‘Hazbin Hotel’

Para promover a estreia da 2ª temporada da série animada ‘Hazbin Hotel‘, o Prime Video divulgou um clipe inédito com os cinco primeiros minutos do novo ciclo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Após a vitória de Charlie contra o exército do Céu, o Hotel está lotado de novos hóspedes. Para o desgosto de Charlie, muitos deles buscam vingança, não redenção. Enquanto isso, os Vees tentam tirar proveito da instabilidade do Inferno e usar as crescentes tensões com o Céu ao seu favor.

Os próximos dois capítulos serão lançados no dia 5 de novembro.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final de 2023, conquistado mais de 94 milhões de visualizações.

Tomates assassinos enfrentam IA no trailer do novo ‘O Ataque dos Tomates Assassinos’; Confira!

O novo filme da franquia ‘O Ataque dos Tomates Assassinos‘, intitulado ‘Attack of the Killer Tomatoes: Organic Intelligence‘ (O Ataque dos Tomates Assassinos: Inteligência Orgânica, em tradução livre), ganhou o primeiro trailer.

O quinto capítulo da saga trash promete um confronto entre os frutos psicóticos e a Inteligência Artificial.

Confira:

Na trama…

“Um jovem prodígio da biotecnologia desenvolve um vegetal revolucionário, geneticamente modificado para solucionar os problemas da humanidade. No entanto, quando o experimento sai do controle, ele libera uma nova geração de tomates assassinos.”

Costa Dillon e J. Stephen Peace, cocriadores da franquia, assinam o roteiro.

David Ferino é responsável pela direção.

John Astin (‘A Família Addams’) reprisa seu papel como o Professor Gangreen. O elenco ainda conta com David Koechner, Eric Roberts, Catherine Corcoran, Dan Bakkedahl, Myrna Velasco, Vernée Watson e Paul Bates.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 7 de agosto.

Novas artes conceituais trazem os protagonistas de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’

‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ ganhou novas e belíssimas artes conceituais, que trazem os protagonistas da trama. O material foi desenhado pelo artista da Lucasfilm, Brian Rood.

Confira:

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia de Os Últimos Jedi acontecerá dia 15 de Dezembro.

‘Dead To Me’: Christina Applegate vai estrelar série de comédia de humor negro da Netflix

A Netflix encomendou a nova série da atriz Christina Applegate, intitulada ‘Dead To Me‘, que também já ganhou sua sinopse.

Confira:

“Christina Applegate vai interpretar ‘JEN’: uma mulher equilibrada e com tudo sobre o controle, com um senso de humor negro e um problema com a ira, com qual ela não está nada disposta a lidar. Jen tem lutado para manter o equilíbrio de todas as coisas desde que seu esposo foi morto em um acidente de carro”.

Além de estrelar a comédia de humor negro, ela ainda assume o papel de produtor executiva da produção, ao lado de Will Ferrell e Adam McKay -com quem ela já havia trabalhado em ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy‘ e ‘O Âncora: Tudo Por um Furo‘.

A comédia ainda é descrita como sendo “sobre uma poderosa amizade que floresce entre uma viúva em luto e um espírito livre com um segredo chocante.”

A 1ª temporada terá 10 episódios.

Ainda não há previsão para a estreia.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina’: Nick e Theo virão personagens regulares

A série original da Netflix, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, teve dois de seus personagens promovidos de maneira regular à produção.

Segundo o TVLine, Nick e Theo retornam para as partes 3 e 4 do thriller teen. O primeiro, vivido por Gavin Leatherwood, é o novo namorado de Sabrina. Já o segundo, interpretado por Lachlan Watson, é o melhor amigo da bruxinha, além der um personagem transgênero.

Na segunda temporada de ‘O Mundo Sombrio‘, ambos os personagens ganharam um destaque significativo. Enquanto Theo se assumiu como trans, Nick foi oficializado como interesse romântico da protagonista. Com a confirmação do retorno dos atores, a expectativa é que seus arcos cresçam de maneira ainda maior de agora em diante.

Confira o trailer da segunda temporada:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.

Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina (Shipka) precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle (Lynch), Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.

O elenco conta com Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Chance Perdomo, Michelle Gomez, Jaz Sinclair, Tati Gabrielle, Adeline Rudolph, Richard Coyle, Miranda Otto, Abigail F. Cowen e Lachlan Watson.

‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘ já está renovada para a 3ª e 4ª temporadas.

‘Enola Holmes’: Filme da Netflix com Millie Bobby Brown ganha suas primeiras imagens

O novo filme da Netflix com Millie Bobby Brown, intitulado ‘Enola Holmes’, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A produção teve seus direitos de distribuição (exceto na China) adquiridos pela Netflix. O longa foi supervisionado pela Lionsgate. Ainda não há estreia confirmada.

Enola Holmes (Brown) é uma adolescente irmã do renomado detetive Sherlock Holmes. Quando sua mãe desaparece, fugindo do confinamento da sociedade vitoriana e deixando dinheiro para trás para que ela faça o mesmo, Enola precisa ir contra os desejos de seu irmão, Mycroft, que quer mandá-la para um colégio interno só de meninas.

‘Os Mistérios de Enola Holmes‘ terá  Henry Cavill como Sherlock Holmes e Helena Bonham Carter como a mãe de Enola. Sam Claflin (‘Jogos Vorazes’, ‘Simplesmente Acontece’) completa o elenco.

Harry Bradbeer (‘Fleabag’) comanda o projeto.

Na saga de livros, seu papel é fundamental, uma vez que ela acaba desaparecendo exatamente no aniversário de Enola, deixando criptogramas para que sua filha descubra e possa encontrá-la.

Considerando que a Legendary tem o objetivo de criar uma franquia a partir do sucesso do primeiro filme, as expectativas em relação ao desenvolvimento da personagem de Carter no futuro da saga são grandes.

‘Loki’: Novo vídeo dos bastidores traz detalhes da personagem Sylvie; Assista!

A Marvel divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Loki‘, que traz detalhes sobre a personagem Sylvie, vivida pela atriz Sophia De Martino.

No material em questão, ela e o astro Tom Hiddleston refletem sobre o contraste existente entre ambos os seus papéis em tela.

Confira:

Vale lembrar que o próximo episódio será lançado em 30 de junho.

Criada por Michael Waldron, a série se passa após os eventos do filme ‘Vingadores: Ultimato‘, no qual uma versão alternativa de Loki cria uma nova linha do tempo.

Depois de roubar o Tesseract, uma versão alternativa de Loki é trazida para a misteriosa Autoridade de Variação Temporal (AVT), uma organização burocrática que existe fora do tempo e do espaço, e monitora a linha do tempo. Eles dão a Loki uma escolha: ser apagado da existência por ser uma “variante do tempo” ou ajudar a consertar a linha do tempo e impedir uma ameaça maior. Loki acaba preso em seu próprio thriller policial, viajando no tempo e alterando a história da humanidade.

Tom Hiddleston estrela a produção. O elenco ainda conta com Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku e Richard E. Grant.

‘Ella McCay’: Emma Mackey e Jamie Lee Curtis apresentam nova dramédia política na CinemaCon 2025

A comédia dramática ‘Ella McCay‘ também foi um dos grandes destaques do painel na Disney durante a CinemaCon 2025 e as atrizes Emma Mackey e Jamie Lee Curtis subiram ao palco do centro de convenções do Caesars Palace para divulgar as novidades ligadas ao longa.

A apresentação contou a revelação da primeira imagem oficial, além de novos detalhes a respeito da trama.

Confira:

Dirigido e roteirizado pelo lendário cineasta James L. Brooks, a dramédia política marca seu retorno na direção desde o desastroso ‘Como Você Sabe‘, comédia com Reese Witherspoon, lançada em 2010.

Com sua estreia agendada para 19 de setembro de 2025, acredita-se que a Disney estaria mirando o filme para a temporada de premiações.

Vencedor do Oscar, Brooks é responsável pelos clássicos ‘Melhor é Impossível‘, ‘Nos Bastidores da Notícia’ e ‘Espanglês‘.

Recentemente, ele assinou a produção da elogiada comédia dramática ‘Crescendo Juntas‘.

‘Emma McKay‘ ainda conta com Woody Harrelson, Ayo Edebiri, Kumail Nanjiani, Jack Lowden, Rebecca Hall e Albert Brooks no elenco.

A trama acompanha uma jovem política que se torna governadora e precisa romper novas barreiras, para equilibrar sua carreira com sua vida familiar.

‘Stranger Things’: 361 mil espectadores maratonaram a temporada em apenas um dia

Sucesso total! Segundo dados da empresa Nielsen (via The Wrap), cerca de 15,8 milhões de pessoas viram episódio de estreia da 2ª temporada de ‘Stranger Things’ no primeiro final de semana. Destes, 11 milhões estão compreendidos na faixa etária entre 18 e 49 anos.

Merece destaque também que 361 mil pessoas assistiram aos nove episódios da temporada no dia do lançamento.

Já nas redes sociais, principalmente no Facebook e no Twitter, foram aproximadamente 7,2 milhões de interações nos primeiros três dias.

Apesar da Netflix não concordar em divulgar índices de audiência, a Nielsen garante que descobriu uma forma de obter tais informações, tendo conduzido um teste de sucesso nos últimos dois meses.

 

A 2ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível com 9 episódios na Netflix.

Fox anuncia serviço de streaming no Brasil para concorrer com Netflix; Saiba mais!

A Fox anunciou nesta terça (3), o lançamento do serviço Fox+ no Brasil. Nele, assinantes terão acesso a séries, filmes, programas infantis e produções originais do grupo, além de poder assistir toda a programação ao vivo dos 11 canais da Fox.

Sobre valores, a assinatura mensal do serviço será de R$ 34,90. Um pouco superior a mensalidade atual da Netflix que sai por R$ 27,90 e o mesmo valor da HBO GO.

Entre os destaques, o assinante terá acesso a séries como ‘The Walking Dead’, ‘Fear The Walking Dead’ e ‘Homeland’, assim como canais de esporte que exibiram conteúdo exclusivo da Copa do Mundo.

O Fox+ poderá ser acessado por notebooks, tablets, smartphones, videogame, Smart TVs, Chromecast e Apple TV. Segundo a companhia, o novo serviço de vídeos sob demanda poderá ser assinado ainda neste mês de abril.

Vale lembrar que a Disney também anunciou um novo serviço de streaming para competir com a Netflix em 2019.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Novo teaser mostra o fim do mundo

‘American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser sinistro.

Confira:

‘American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

Crítica 2 | ‘Meio Grávida’ – O verdadeiro parto é conseguir terminar de ver esse filme da Netflix

Existem atores no cinema que se eternizam ao interpretarem o mesmo papel em diferentes filmes. E isso não é um demérito, contanto que exerçam bem esse trabalho. O exemplo clássico da atualidade é o Chris Pratt, que faz versões dele mesmo, o cara bonachão e politicamente incorreto que demonstra ser um babaca de bom coração. Porém, de tanto repetir esse estereótipo, o ator já vem criando antipatia de parte do público.

Pode-se dizer que a humorista Amy Schumer sofre de um caso parecido, mas com o diferencial de nunca ter emplacado um sucesso nas telonas. Praticamente todos os seus filmes envolvem ela interpretando a mulher solteirona, que é viciada em sexo e foi renegada, tendo sofrido com a falta de amor dos pais, mas que está sempre a fim de curtir e zoar com os outros com as piadas batidas que leu nas redes sociais.

Essa repetição criou uma certa antipatia de boa parte do público. Sabe quando o pessoal já torce a cara antes mesmo de assistir? É mais ou menos por aí. Porém, seu novo filme, Meio Grávida vem fazendo um relativo sucesso na Netflix, o que poderia indicar uma reviravolta na carreira da atriz. Mas, infelizmente, não é o caso. O longa repete os mesmos filões de outros projetos dela, só que em momento algum arrisca a ser engraçado.

A história acompanha uma professora de escola que termina um namoro após receber uma proposta completamente indecente do sem-noção. Para piorar as coisas, as mulheres ao seu redor estão engravidando, afundando a coitada na frustração e na inveja. Então, após perceber que as pessoas tratavam melhor as amigas grávidas, ela pega uma barriga falsa e começa a forjar uma gravidez. O filme poderia aproveitar essa chance para tentar desenvolver uma crítica sobre a pressão social para as mulheres engravidarem, mas só faz isso na primeira cena. O resto dos 40 minutos iniciais são uma repetição extremamente incômoda e sem graça da piada: “ela está grávida ou só está gorda?”.

Após mais um caminhão de piadas repetidas – e sem graça -, o longa descamba para desenvolver uma amizade entre ela e uma mãe que está indo para o segundo filho. Por obra do destino, acaba que ela se apaixona pelo irmão da moça, que é interpretado pelo Will Forte. E se a Amy está vivendo essa maré de filmes ruins, o mesmo pode ser dito do Will. O coitado tem enfileirado projetos tenebrosos de ruins. Filmes que se autodeclaram comédias, mas esquecem de fazer rir.

E fazer comédia é muito difícil. Por isso que os grandes humoristas do cinema são tão louvados. O que é engraçado para um pode não ser para o outro, mas Meio Grávida parece ser unanimidade. É um tipo de humor que não agrada a galera do humor mais leve ao mesmo tempo que não chega nem perto de arrancar um risinho dos mais chegados ao humor mais pesado, mais politicamente incorreto.

No fim das contas, é um filme grosseiro. E isso complica bastante, porque é uma proposta com muito a ser debatido. A gravidez, por mais natural que seja, ainda é tratada como tabu por grande parte da sociedade. E ter um longa protagonizado por mulheres poderia ser um terreno fértil para brincar com situações que causassem o famoso humor de identificação em mulheres grávidas ou casais vivenciando essa fase da vida. Ainda mais depois da própria Amy ter passado por situações complicadas após a gravidez. Entretanto, fica essa sensação de que o time criativo não trabalhou em um público alvo e tentou agradar ao máximo possível de pessoas. Até existe uma cena ou outra em que trabalham essas situações de identificação quanto ao processo de estar grávida, ao que nunca dão continuidade. São pitadas em meio a um monte de nada.

E se tem uma receita para dar errado na comédia é tentar agradar todo mundo. O resultado é um filme insuportavelmente chato, com piadas batidas, atuações idiotas e forçadas, e um grande potencial desperdiçado. Como o humor não funciona, ele atravessa a linha do politicamente incorreto e termina sendo apenas grosseiro, cansativo e sem graça. O ano mal começou e já temos um fortíssimo candidato ao Framboesa de Ouro da temporada.

Meio Grávida está disponível na Netflix.

Crítica | Um Filme Minecraft – Aventura com Jack Black e Jason Mamoa Inicia Franquia do Famoso Jogo

Não há dúvidas de que ‘Minecraft’ é um verdadeiro fenômeno mundial. É possível até mesmo não saber o nome do fenômeno, mas certamente todo mundo já viu por aí os desenhos quadrados de bichinhos e objetos que fazem parte do universo desse jogo que virou uma grande febre principalmente entre a garotada. Era questão de tempo até que a trama ganhasse uma versão audiovisual, e em grande estilo, claro. Assim, a partir de hoje os fãs de Minecraft poderão ver nos cinemas de todo o país ao primeiro longa baseado na história do game – a aventura ‘Um Filme Minecraft’.

Henry (Sebastian Hansen) e Natalie (Emma Myers) acabam de perder a mãe e, por conta disso, se mudam para uma pequena cidade do interior. Lá, tentam recomeçar suas vidas, mas o único amigo que Henry consegue fazer é Garrett, O Lixeiro (Jason Momoa), um ex-jogador de videogames que fizera sucesso no passado, mas que hoje é um adulto falido com uma loja de jogos às moscas na cidade. É nesta loja que Henry sem querer encontra uma orbe mágica que, após ativada, acaba levando aos dois (junto com Natalie e a agente imobiliária Dawn [Danielle Brooks]) para um mundo paralelo, mágico, todo feito de blocos. Lá, os quatro precisarão contar com a inesperada ajuda de Steve (Jack Black) para conseguir escapar da terrível Malgosha e, assim, voltar pra casa.

Considerando que o público do jogo tem uma faixa etária bem reduzida (ali na faixa dos 7 anos), a história que o filme apresenta é complexa e longa (uma hora e quarenta de duração, com dois pós-créditos). Os primeiros momentos dão a sensação de estar sempre começando o filme: primeiro, conhecemos Steve e como ele foi parar no outro mundo; depois, conhecemos Garrett e seu passado; por fim, iniciamos a trajetória de novo com os irmãos sendo apresentados ao espectador. Até que todos esses núcleos se conectem, já se passou bem uns vinte minutos de longa.

Visualmente, ‘Um Filme Minecraft’ entrega o universo tal qual os fãs veem no jogo, com direito a pequenos easter eggs e aparições especiais (como um certo porquinho de coroa). Neste quesito de produção e design gráfico, o filme acerta em deixar evidente os símbolos mais famosos do jogo, como os homens de nariz comprido, as abelhas quadradas e as ovelhas rosas. Para quem não conhece nada da trama, essas pequenas gentilezas do roteiro fazem a diferença para a compreensão da trama.

Por outro lado, é o roteiro que acaba desviando o filme de seu propósito. Com muitas sub tramas para serem apresentadas e resolvidas, o mundo de possibilidades de Minecraft acaba em segundo plano, de modo que o espectador tem que quase aceitar que aquele lugar é livre para imaginação e para criação, ainda que isso não fique evidente quando Steve ou Henry ficam jogando cubos aleatoriamente.

Outro ponto que destoa no roteiro é a recorrência de piadinhas de cunho sexual – ao menos na versão dublada, o que acaba confundindo sobre qual seria o público-alvo efetivo do filme, uma vez que a classificação é de 10 anos.

Ao menos, fica evidente, ao fim de ‘Um Filme Minecraft’, que este deve ser apenas o primeiro de uma franquia que deve ser longeva, o que faz deste um filme inicial para apresentar personagens e trama ao público geral. Nesse sentido, o filme entretém, deixando a promessa de nos próximos se aproximar com mais dedicação dos blocos que são literalmente a base do sucesso de Minecraft no mundo.

‘Pinóquio’: Roberto Benigni é Gepetto em nova imagem do filme

‘Pinóquio’, nova adaptação em live-action do clássico italiano, ganhou uma nova imagem oficial trazendo Roberto Benigni como o icônico marceneiro Gepetto.

Confira:

O filme é dirigido e escrito por Matteo Garrone.

As gravações começaram em 18 de março de 2019, na Itália, e devem continuar por mais onze semanas. A produção será uma colaboração ítalo-francesa – logo, não faz parte do extenso panteão de remakes dos estúdios Walt Disney.

O elenco também conta com Federico Ielapi, Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Matilda De Angelis e outros.

Ainda não há data de estreia prevista para o filme. Guillermo del Toro também está trabalhando em uma adaptação do clássico conto sob a tutela da Disney.

Crítica | ‘O Rei’ é um épico de guerra que funciona melhor como drama histórico

Dramas de época sempre tiveram um poder inenarrável de conquistar o coração do público e, até hoje, configuram-se como pequenos escapes históricos para os quais podemos fugir e encarnar a pele de personagens icônicos em épocas que já passaram. Ainda que os blockbusters tenham dominado o cinema das últimas duas décadas, os filmes do gênero em questão continuam a reclamar por seu espaço nessa gigantesca indústria – e talvez tenha sido pelo que a Netflix buscava com o anúncio de ‘O Rei’, uma nova perspectiva da medievalista jornada de um dos regentes mais controversos da História, Henrique V.

O diretor David Michôd não é nenhum estranho a longas-metragens que tenham como pano de fundo principal a mescla entre o dramático e o épico – no sentido contemporâneo dos textos. Tendo comandado projetos como o futurista ‘The Rover – A Caçada’ e a tragicomédia ‘Máquina de Guerra’, é certo dizer que esperávamos algo satisfatório, ainda que limitado às restrições que o próprio cineasta imprimisse às suas obras. E foi exatamente o que recebemos: o filme é carregado por um elenco de peso, mas estende-se ao longo de extenuantes 140 minutos que falham em conquistar as variações rítmicas necessárias para uma narrativa deste tipo. No final das contas, o belíssimo cenário do século XV cede a estruturações intimistas e claustrofóbicas demais para nos envolver, apesar de abrir espaço para uma incrível performance do jovem Timothée Chalamet.

Aqui, Chalamet dá vida ao personagem-titular, que ascende ao trono inglês após a morte do pai e do irmão. Antes conhecido como Hal, o regente britânico condenava as desnecessárias táticas bélicas do pai, o atual comandante do país, e o comportamento mimado e inexperiente de Thomas, o caçula da família. Essa é a real causa de Hal ter se recuado na bebida e preferido a companhia de seu amigo ex-veterano de guerra John Falstaff (Joel Edgerton) no condado de Eastcheap. Entretanto, sua plácida e promíscua vida muda bruscamente quando ele se impõe para tentar salvar o irmão e acaba desencadeando um efeito dominó que o ascende à coroa, desagradando boa parte do clero e da nobreza que não faziam nada além de menosprezar as habilidades do jovem.

Ao longo da trama, fica claro que Hal é adepto a uma visão mais pacifista, mas o restante de seu séquito condena essa visão utópica demais para o momento em que vivem. Na verdade, muitos passam a condenar a reputação do rei, discorrendo acerca de sua personalidade complacente demais para alguém que carrega tamanho peso nas costas: é interessante observar que o roteiro, assinado também por Michôd e Edgerton, arquiteta uma série de obstáculos a serem enfrentados pelo protagonista, colocando em xeque suas ideologias em detrimento (ou talvez em prol) de permitir que ele alcance o que realmente deseja.

O longa é conduzido com maestria, pelo menos no tocante aos primeiros atos: o diretor se alia a uma fotografia que revela seus ares contemplativos logo na sequência de abertura, ambientada no centro do campo de batalha. A contraposição constante de uma trilha sonora linear, uma tensa atmosfera e a vivacidade de uma brilhante paleta de cores, chegando até a premeditar a sobriedade desconstruída da qual a obra tratará; porém, Michôd não consegue sustentar suas investidas estéticas e técnicas por muito tempo, tentando expandir um único núcleo narrativo que poderia facilmente ser concluído em menos tempo e de uma forma mais coesa e minuciosa, por assim dizer.

De fato, é o elenco que carrega todo o peso dramático da obra: enquanto Chalamet se afasta de todos os seus papéis anteriores (como os vistos em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Lady Bird’), encarnando o brutal cansaço físico de Henrique V e de suas ambições condenáveis, Edgerton também se mostra irreconhecível como o braço-direito Falstaff que, apesar de sua importância para a trama, é inexplicavelmente esquecido em breves momentos. Sean Harris também contribui para uma performance memorável como o Ministro da Justiça William – o personagem com o arco mais bem construído de todos e com uma reviravolta chocante nos momentos finais do filme; Robert Pattinson, que faz uma aparição breve como o Delfim da França, apesar de estar irreconhecível assim como seus colegas, posta-se dentro de uma esfera caricata demais para ser levada a sério.

Num aspecto mais geral, o situacionismo histórico é, de longe, o ponto alto da produção, seja com os diálogos bem construídos e carregados de didáticas metáforas beligerantes, seja com os picos e os declives incrustados na trama principal. Com a chegada do suposto clímax, a perspectiva cênica volta-se para a guerra (o que é natural, visto que estamos dentro desse gênero), e é nesse momento que o equilíbrio de forças volta a se perder: as construções imagéticas são confusas e entediantes demais, postas literalmente no meio da lama e optando por closes e big-closes incompreensíveis, porventura almejando a uma reinvenção estrutural que nunca encontra completude.

‘O Rei’, em suma, é aprazível dentro das fronteiras que cria. Na verdade, é bem claro como o longa se vale muito de visões românticas, as quais são auxiliadas pela literariedade musical, pelos slow-motions excessivos e pelas explosões catárticas dos protagonistas e coadjuvantes. O mérito não se perde quando as partes são analisadas separadamente, mas dá uma sensação inacabada quando justapostas.

‘Barkskins’: Drama do National Geographic ganha tenso trailer oficial; Confira!

O canal National Geographic divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Barkskins’, seu novo drama original que gira em torno dos massacres da Nova França em 1690.

Confira:

Elwood Reid é o showrunner, criador e produtor executivo da obra.

Baseada no romance homônimo da vencedora do Pulitzer, Annie Proulx, a minissérie gira em torno de um grupo disparate de forasteiros que navegam através de brutais dificuldades, interesses competitivos e lealdades complicadas na civilização do século XVII na Nova França.

David Thewlie e Marcia Gay Harden estrelam.

‘Barkskins’ estreia no dia 25 de maio.

‘Mulan’: Live-action ganha dois novos cartazes promocionais; Confira!

‘Mulan’ estreou hoje no Disney+ e, para promover o remake em live-action, a Casa Mouse divulgou dois novos pôsteres oficiais da produção.

Confira:

O filme abriu com 80% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.08/10 baseada em 120 reviews (até o momento).

Elogiado pela direção e pelos incríveis cenários, a adaptação “poderia ter contado a clássica história com maior profundidade”, mas eventualmente é um “espetáculo visual que serve como uma atualização envolvente de seu predecessor”.

Confira as críticas:

“Em ‘Mulan’, a história elegante e energicamente segue em frente, uma mensagem atemporal feita para os dias de hoje” – IndieWire.

“Um conto de fadas transformador com todas as lutas de espadas de um épico marcial” – Punch Drunk Critics.

“Como a fênix, ‘Mulan’ triunfantemente alça voo e não se perde na tradução” – Cinemaclips.com.

“Você sente o coração em cada momento, até mesmo nas cenas de ação, as quais foram construídas com precisão espetacular” – The Movie Minute.

“Uma reflexão inferior à original” – ScreenCrush.

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione ao catálogo em 2021.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

‘Raio Negro’: Última temporada ganha belíssimo pôster oficial; Confira!

A CW divulgou o pôster oficial da 4ª e última temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning).

Confira, junto ao primeiro teaser:

A última temporada irá estrear no dia 8 de fevereiro.

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

‘Mulher-Hulk’: Atriz de ‘The Good Place’ é escalada como a vilã da série

O elenco de ‘Mulher-Hulk’, nova série do Disney+, continua crescendo dia após dia.

Segundo o site The Illuminerdi, a mais recente adição à produção foi Jameela Jamil, conhecida por seu papel na aclamada comédia ‘The Good Place’ e pelo reality show ‘Legendary’. As informações indicam que Jamil dará vida à popular vilã Titania, que será uma influenciadora de redes sociais com um lado bastante perigosos.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry e Tim Roth.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

‘Licorice Pizza’: Novo filme de Paul Thomas Anderson ganha cartaz oficial; Confira!

A Universal Pictures divulgou recentemente o cartaz nacional oficial de ‘Licorice Pizza’, novo filme do aclamado diretor Paul Thomas Anderson (‘Trama Fantasma’).

Confira:

O filme tem lançamento agendado para 25 de novembro de 2021 nos cinemas estadunidenses, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Anderson também assina o roteiro.

Ambientado em San Fernando Valley, nos anos 1970, o filme acompanha um jovem estudante que também é um ator mirim de grande sucesso.

Alana Haim, Cooper Hoffman, Sean Penn, Tom Waits, Bradley Cooper e Benny Safdie estrelam o longa-metragem.

Primeiras Impressões | ‘Halo’ tropeça na própria ambição, mas entrega uma história prática e cheia de potencial

‘Halo’ é uma das franquias de games mais populares de todos os tempos e, além de ter conquistado aclame crítico desde sua estreia oficial em 2001, se tornou um sucesso de vendas ao comercializar mais de 81 milhões de cópias ao redor do mundo. Anos depois, a Paramount+ anunciou a produção de uma ambiciosa e vindoura série baseada nos jogos – e, após vários meses de espera, o episódio de estreia finalmente chegou à plataforma de streaming, para alegria dos fãs e dos apaixonados por histórias de ficção científica.

Para aqueles não familiarizados, a história é ambientada no século XXVI, dramatizando uma épica batalha entre os humanos, que lutam para sobreviverem perante os perigos do espaço, e uma raça alienígena perigosa conhecida como Covenant que quer varrê-los da face do universo. No centro dessa narrativa, temos Master Chief (Pablo Schreiber), um soldado de elite construído pela genial e distorcida mente da Dra. Catherine Elizabeth Halsey (Natascha McElhone) e que fará de tudo para cumprir as missões que lhe são dadas. Entretanto, é claro que essa conhecida premissa não poderia ser apenas a única a povoar esse explosivo panteão bélico – e, além de enfrentarem o Covenant, também lidam com conflitos internos que envolvem a organização intergaláctica intitulada UNSC e os postos de guerrilheiros rebeldes que são massacrados pela força governamental.

Apenas com essa breve sinopse da produção, é possível destilar diversas incursões que sempre fizeram parte do gênero sci-fi e que, aqui, se aglutinam em um objetivo em comum – ao menos, tenta-se fazer isso. Não é novidade que em investidas futuristas, o combate entre oprimidos e opressores se desenrole como um dos pontos-chave da trama, à medida que é revestido com inflexões que transformam críticas sociais e antropológicas em um espetáculo audiovisual (ora, é só nos lembrarmos, no tocante mainstream, de ‘Jogos Vorazes’ e as múltiplas análises políticas arquitetadas por Suzanne Collins). De certa maneira, a releitura de ‘Halo’ apresenta elementos que seguem esse padrão, mas, ao contrário do que esperávamos, se rende a alguns clichês que não fogem muito da superficialidade e que se valem demais do imagético, esquecendo-se de prestar atenção ao roteiro e ao próprio desenvolvimento dos personagens.

Em qualquer construção televisiva (e, agora, em streaming), o piloto consagra-se como o episódio mais importante da temporada de lançamento, dando o tom dos capítulos seguintes e engendrando vários ganchos que serão resolvidos. A cena inicial é muito bem orquestrada pelo diretor Otto Bathurst (‘Peaky Blinders’) e, ainda que se estenda por longos 17 minutos, nos dá um gostinho da guerra sem fim que se alastra pelo cosmos: os espectadores são levados para um planeta-colônia conhecido como Madrigal, em que um dos postos de rebeldes é atacado pelos Covenant e quase exterminado, deixando para trás uma única sobrevivente – a jovem Kwan Ha (Yerin Ha), filha do líder local. Entretanto, os alienígenas também sofrem baixas com a chegada dos Espartanos, grupo a que Master Chief pertence e que é temido através da galáxia por sua abordagem incisiva e sanguinária.

Se o episódio em questão resolvesse seguir por caminhos menos ousados, ao menos teria entregado uma concisa e sólida jornada introdutória que nos fizesse comprar o que fosse vendido – mas a decisão de abrir espaço para tantas subtramas impede que os protagonistas e coadjuvantes sejam devidamente explorados, retirando boa parte da profundidade que merecem. Master Chief e Kwan Ha são exceções dessa falta de cautela, apesar de esbarrarem em fórmulas constantes que servem de base para seu complexo relacionamento. Catherine, por sua vez, goteja uma espécie de crise existencial que envolve a criação da I.A. Cortana (um clone de si mesma) e que, no final das contas, não chega a lugar nenhum, por enquanto; Miranda Keyes (Olive Gray), uma das oficiais da UNSC, se vê num dilema moral quando seu pai recebe ordens de assassinar Kwan Ha, não compreendendo porque uma adolescente deve morrer só por não compactuar com a controversa causa da federação; e por aí vamos.

É claro que este é apenas o capítulo de estreia, motivo pelo qual conseguimos perdoar alguns deslizes em prol de descobrir o que será explorado nas semanas seguintes – e certas escolhas estéticas contribuem para as investidas que virão: mesmo com uma despreocupação constante com os efeitos visuais, a separação imagética entre o posto rebelde e a sede da UNSC parte de uma divisão gritante, que aposta fichas no impacto entre uma paleta de cor amarelada e seca contra a sobriedade de uma sociedade altamente tecnológica e detentora de um arsenal infinito de armas e equipamentos de combate; ora, a própria caracterização dos personagens já nos causa um distinção urgente que unifica dois opostos em uma causa comum.

‘Halo’ começa tropeçando em sua ambição; entretanto, é inegável que traz um potencial gigantesco que pode aparar as pontas soltas e investir mais esforços numa narrativa que conquistou os fãs ainda no começo do século – e que ascendeu a uma das franquias mais adoradas da história.

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