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‘Batwoman’ vai ganhar série de TV pela CW

De acordo com a Variety, o canal The CW está desenvolvendo uma série de TV da ‘Batwoman’, que vai estrear em 2019.

A série deve se concentrar no alter-ego do personagem-título, Kate Kane, que é a heroína em destaque nas ruas de Gotham City. O personagem será lésbica, assim como nos quadrinhos da DC.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e Geoff Johns serão os produtores executivos, que também contará com roteiro de Caroline Dries, que escreveu ‘Smallville’.

Porém, antes disso, Batwoman deve aparecer no tradicional crossover anual de ‘Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow’.

As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.

Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.

‘Street Fighter: A Batalha Final’ | 10 curiosidades sobre a infame adaptação dos jogos de luta

Fenômeno dos videogames, a franquia Street Fighter ganhou sua primeira adaptação cinematográfica nos anos 90. O resultado foi um filme catastrófico estrelado por Jean-Claude Van Damme. No entanto, como de costume a todo filme ruim lançado no passado, existem alguns saudosistas que defendem o longa até hoje, sabe Deus como. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre a produção de Street Fighter: A Batalha Final. Confira!

Difícil convivência

O elenco do filme teve muitos problemas de convivência com Jean-Claude Van Damme, que além de ser ególatra, estava passando por um problema com uso de drogas. Segundo o ator, ele gastava cerca de US$ 10 mil por semana em cocaína.

Terminal

Por outro lado, o elenco amou trabalhar com Raul Julia, que interpretou M. Bison. O ator passou as filmagens inteiras acompanhado de sua família, já que estava com um câncer terminal de estômago. Quando lançado, o filme foi dedicado a ele, que morreu pouco tempo depois do fim das gravações.

Mussolini

Para dar vida ao vilão M. Bison, Julia estudou vários ditadores e personagens controversos da história, como Hitler, Mussolini e Pablo Escobar para compor seu personagem. Os movimentos que ele fica fazendo com as mãos, por exemplo, são iguais aos do Mussolini.

Franquias diferentes

Inicialmente, Van Damme foi chamado para fazer o Johnny Cage no filme do Mortal Kombat. No entanto, ele abriu mão do papel para estrelar Street Fighter, a franquia rival dos games de luta, onde teria mais destaque.

Repercussão

Mesmo que tenha sido MASSACRADO pela crítica e pelos próprios fãs da franquia Street Fighter, o filme se tornou um sucesso comercial bem grande, arrecadando quase US$ 100 milhões, tendo custado US$ 35 milhões. Quem acabou escapando das críticas ruins foi Raul Julia, que recebeu muitos elogios por sua atuação.

Fim da linha?

Ming-Na Wen, que interpreta a Chun-Li, disse ter sentido vergonha quando assistiu o filme. Ela afirmou também que temia que sua carreira em Hollywood tivesse acabado. Quem a consolou foi George Clooney, que disse que era necessário bem mais do que um filme ruim para destruir uma carreira em Hollywood.

Caro

A Capcom, empresa que distribui os jogos da franquia, foi a principal produtora do filme. Porém, a condição deles era só fazer o filme se Van Damme aceitasse o papel. Para ter o astro, eles desembolsaram cerca de US$ 8 milhões, deixando US$ 27 milhões para bancar o resto do filme.

Bagunça

As gravações na Tailândia sofreram um atraso absurdo. Para tentar amenizar o prejuízo, o diretor Steven E. de Souza arrancou páginas do roteiro para dar aos produtores a impressão de que estava tudo dentro do prazo. O problema é que eles acabaram voltando sem gravar cenas fundamentais para o filme, e as coreografias de luta acabaram saindo sem coerência. Resultado: tiveram que construir um Set imitando a Tailândia em Vancouver para terminar o filme.

Para maiores

A primeira versão do filme era para maiores de 18, mas a Capcom bateu o pé para ter um filme no máximo PG-13. Então, o diretor fez novos cortes para deixar o filme com classificação etária livre. Porém, após explicar para a Capcom como nenhum jovem iria ao cinema para ver um filme para todos os públicos, os executivos permitiram incluir uma cena em que Van Damme falava um palavrão, aumentando a classificação indicativa para PG-13.

Quase teve sequência

Apesar do massacre da crítica, Van Damme começou a trabalhar numa sequência em 2003. Ele seria acompanhado do partido Dolph Lundgren no elenco. No entanto, a Universal não curtiu tanto a ideia e após anos tentando tirar o projeto do papel, Van Damme acabou desistindo e a franquia sofreu um reboot em 2009.

‘O Homem do Norte’ estreia nos cinemas! Confira 10 Curiosidades do novo TERROR de Robert Eggers

O universo viking anda em alta em Hollywood e na indústria cinematográfica nortenha. E o mais novo representante dessa categoria é o longa épico de terror ‘O Homem do Norte’, estrelado pelo bonitão Alexander Skarsgård,  e dirigido pelo premiado Robert Eggers. Como sabemos que nossos leitores do Cinepop adoram esse universo de Valhala, separamos aqui 10 curiosidades sobre o filme:

10 – O longo plano-sequência favorito

Quando você for assistir ‘O Homem do Norte’, perceba logo no início da jornada de Amleth há uma cena de plano-sequência de batalha em que a câmera acompanha a carnificina que ele e seu grupo estabelecem em uma vila. Essa cena é a favorita de Alexander Skarsgård, no filme, e o ator contou que para gravá-la o elenco teve que se preparar durante meses! Foram muitas as tentativas para chegar à cena perfeita, e, quando finalmente conseguiram acertar, o clima de celebração no set era como se tivessem ganhado o SuperBowl.

9 – Björk

Outro ponto que nossos leitores devem perceber é a presença da cantora Björk no longa. Ela aparece em apenas uma (incrível) cena, caracterizada como uma bruxa da floresta. Björk, que é da Islândia, no longa profetiza o destino do protagonista em ir para as terras islandesas atrás de sua vingança. De todo o elenco contratado, a cantora era a pessoa que Alexander Skarsgård, mais queria conhecer.

8 – Língua nórdica antiga

Muito das línguas nórdicas antigas conseguiu ser preservado e chegar até nós. Isso possibilitou que o longa tivesse diversos diálogos realizados nesses idiomas. O ator Alexander Skarsgård explicou que chegou a aprender algumas coisas, que foram mostradas mais na parte final do longa, e também o mantra do destino de Amleth “eu vou vingá-lo pai, eu vou salvá-la mãe, eu vou matá-lo Fjölnir“, embora hoje já não se lembre de mais nada.

7 – Tempo histórico

O longa se passa em 914 AD (Anno Domini, que significa “no ano do Senhor”), época do início da formação da Islândia, também conhecido como o período das disputas de terras (“landnámsöld).

6 – Estrutura do filme

O longa é dividido em quatro partes, que podem ser chamadas de atos cênicos ou de arcos, e recuperam  a estrutura dos cantos das aventuras épicas como ‘Odisseia’. Cada ato avança um pouco no tempo em direção ao destino do herói/protagonista, e todos eles têm um título, escrito em runas antigas, que dão a localização do herói.

5 – O mito de Odin

Em determinada cena, Amleth se encontra com um feiticeiro no meio da floresta, que está segurando uma cabeça decapitada porém extremamente preservada (Willem Dafoe) de um outro bruxo, que fala através dele. Segundo a mitologia, há uma história de que Odin era discípulo de Mimir, e quando este fora decapitado pelos deuses inimigos de Odin, o aprendiz aprendeu a reanimar a cabeça através de mágica, para que Mimir continuasse a ensiná-lo.

4 – Amleth, o herói real

Embora não oficialmente, ‘O Homem do Norte’ se inspira levemente na história de Amleth, herói que aparece na Gesta Danorum (“Saxo Grammaticus: The History of the Danes”, em outras palavras, a história dos dinamarqueses). Este livro é uma coleção de histórias orais antigas datadas do século XII. Amleth inspirou, entre outros, o personagem Hamlet, de Shakespeare.

3 – Valkiria

Há duas cenas em que aparece uma Valkiria na trama. Percebam que ela, além de usar aparelho dentário, também utiliza um capacete que simboliza um cisne. De acordo com a Mitologia Nórdica, as valkírias assumiam o formato de cisnes.

2 – Locações

O longa foi rodado em três locações: Escócia, Ucrânia e Islândia. Entretanto, o segundo ato inicialmente estava planejado para ser gravado em terras britânicas, porém, graças a intervenção de Alexander Skarsgård (que é sueco), o segundo ato foi movido para ser rodado em terras mais nórdicas.

1 – Presentinhos

Após o fim das gravações, o elenco principal recebeu presentinhos da produção. Nicole Kidman ganhou uma espada, Willem Dafoe ganhou um barco inteiro de madeira, Björk levou três cavalos e Alexander Skarsgård ganhou uma prótese de língua ensanguentada que ele teve que usar por uma semana para gravar a cena final, em que aparece em apenas um frame.

15 escolhas perfeitas de atores para super-heróis

Não há como negar que os filmes de super-heróis têm conquistado cada vez mais espaço nas salas de cinemas. E nos corações dos espectadores. Em 2019, foram lançados Capitã Marvel, Shazam!, Hellboy, Vingadores: Ultimato, X-Men: Fênix Negra, Homem-Aranha: Longe de Casa, Vingadores: Ultimato e… o filme do vilão Coringa.

Sabendo da paixão do público pelo gênero, o CinePOP resolveu relembrar 15 atores que encarnaram perfeitamente super-heróis. É importante destacar que a lista engloba apenas filmes, então séries das parcerias Marvel/Netflix ou DC/Warner acabaram ficando de fora. A seleção também não conta com vilões, então não adianta reclamar da ausência de nomes como Joaquin Phoenix, Heath Ledger ou Tom Hiddleston.

Confira nossa lista completa! E corre nos comentários para fazer a sua!

15 | Michael Keaton (Batman)

Muitos anos antes de se arriscar como o Abutre em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, Michael Keaton interpretou o Homem-Morcego em Batman – O Filme e Batman: O Retorno, ambos dirigidos por Tim Burton. O ator, como nenhum outro depois dele, encarnou como ninguém o lado glamouroso de Bruce Wayne. Keaton acabou deixando o personagem após a saída de Burton, mas escreveu seu nome na história das adaptação de HQs.

14 | Wesley Snipes (Blade)

É difícil Wesley Snipes entrar numa lista de “melhor qualquer coisa”. Sempre foi um ator mediano. E, nos últimos tempos, acabou preso por problemas com a justiça americana. Mas é inegável que o ator foi a escolha perfeita para o papel de Blade na trilogia formada por Blade: O Caçador de Vampiros, Blade II e Blade: Trinity. A química entre ator e personagem foi tão boa que até hoje (15 anos depois) Snipes é cotado para voltar a viver Blade.

13 | Chloë Grace Moretz (Hit Girl)

Lançado em 2010, Kick-Ass: Quebrando Tudo é uma ótima adaptação dos quadrinhos de Mark Millar. E tem como principal destaque a presença de Chloë Grace Moretz como Hit Girl. À época, a atriz tinha apenas 13 anos. Foi insano (e brilhante) ver alguém tão jovem num papel tão violento. A personagem se destacou tanto que acabou ganhando mais espaço na continuação Kick-Ass 2. Chegou-se a falar na possibilidade de um filme-solo, mas acabou não acontecendo.

12 | Ron Perlman (Hellboy)

Como falamos na abertura, temos um novo Hellboy chegando aos cinemas em 2019. Agora, interpretado por David Harbour. Por mais que haja uma curiosidade para ver o ator de Stranger Things no papel, também há uma lamentação de que Ron Perlman não está mais na pele do personagem. Ainda mais que Ron e Guillermo del Toro sempre manifestaram interesse em fazer um Hellboy 3. Eles mereciam. E a gente também. Ron tem o porte físico e o senso de humor perfeitos para o papel.

11 | Jackie Earle Haley (Rorschach)

Jackie Earle Haley é o único caso dessa lista que interpretou o personagem apenas uma vez. E o ator conseguiu se destacar mesmo sem mostrar o rosto. Em Watchmen – O Filme, Jackie criou um Rorschach de deixar Alan Moore orgulhoso. Pode-se argumentar que o filme de Zack Snyder se preocupa mais com o estilo do que com o conteúdo. Mas este, sem dúvida, não é o caso da performance do ator.

10 | Chris Hemsworth (Thor)

Chris Hemsworth parecia ter sido escolhido para ser apenas um rostinho (e tudo mais) bonito em Thor. Com o tempo, e o desenvolver do Universo Cinematográfico da Marvel, o ator mostrou que era muito mais que isso. Além de se dar bem nas cenas de ação, Hemsworth mostrou ter carisma e até mesmo bom humor. Ele está divertidíssimo em Thor: Ragnarok e Vingadores: Guerra Infinita. A gente quase o perdoa por não ter mirado na cabeça de Thanos.

09 | Christian Bale (Batman)

Mais um Homem-Morcego na área. Não se preocupe, é o último – desculpa, Ben! Christian Bale deu mais profundidade ao herói na trilogia formada por Batman Begins, Batman: O Cavaleiro das Trevas e Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge, todos dirigidos por Christopher Nolan. O ator é charmoso, arrogante e intenso. Ou seja, um Bruce Wayne perfeito.

08 | Gal Gadot (Mulher-Maravilha)

Mostrando que os chiliques nerds geralmente não fazem sentido, Gal Gadot provou para o mundo que é uma Mulher-Maravilha de primeira. A atriz foi a melhor coisa de Batman vs Superman: A Origem da Justiça, arrasou em seu filme solo e voltou a ir bem em Liga da Justiça. Além de bonita, a atriz mostrou ter muito senso de humor e carisma na pele da heroína. Que venha Mulher-Maravilha 1984.

07 | Tom Holland (Homem-Aranha)

Tobey Maguire, em sua fase pré Aranha-Emo, brilhou na pele do amigo da vizinhança, então a disputa de quem é o melhor intérprete do herói merece atenção. Uma coisa é clara, no entanto, nenhum dos atores anteriores incorporaram tão bem o Aranha dos quadrinhos como Tom Holland. O jovem ator revelou ter carisma, talento e muita desenvoltura para as cenas de ação, além de um senso de humor perfeito para o personagem.

06 | Samuel L. Jackson (Nick Fury)

Sam Jackson poderia estar nessa matéria por Gelado, personagem que dublou em Os Incríveis e Os Incríveis 2. Mas sua participação como Nick Fury é ainda mais lendária, afinal ele foi o elo de ligação do Universo Cinematográfico da Marvel até chegarmos em Os Vingadores. O ator está presente em nove filmes do MCU, incluindo o ainda inédito Capitã Marvel. E sempre impondo uma presença digna de quem consegue liderar todos aqueles heróis.

05 | Patrick Stewart (Professor Xavier)

James McAvoy fez um trabalho incrível como Professor X nos últimos filmes de X-Men, mas mesmo assim não chegou perto de marcar tanto quanto a participação de Patrick Stewart na pele do personagem. O ator de 78 anos deu legitimidade ao universo mutante e criou um Charles Xavier complexo e repleto de nuances. E ainda fez uma parceria incrível com Ian McKellen, que brilhou na pele de Magneto, e que só está fora desta matéria por ser um vilão.

04 | Ryan Reynolds (Deadpool)

Ryan Reynolds protagonizou um caso duplo de “volta por cima”. O sucesso de Deadpool não só deu uma nova oportunidade ao ator no mundo dos super-heróis (como esquecer Lanterna Verde?), como deu nova chance ao personagem. Para quem não lembra, Ryan interpretou Deadpool pela primeira vez no trágico X-Men Origens: Wolverine. Felizmente, o ator não desistiu do personagem e, com a ajuda dos fãs, conseguiu fazer a Fox investir em Deadpool e Deadpool 2. Reynolds mostrou desenvoltura para as cenas de ação e, melhor, um humor insano completamente condizente com o personagem.

03 | Christopher Reeve (Superman)

Henry Cavill é (ou foi) um bom Superman, mas ninguém marcou – e dificilmente marcará – tanto quanto Christopher Reeve. O astro viveu o personagem em Superman: O Filme, Superman II: A Aventura Continua, Superman III e Superman IV: Em Busca da Paz. Reeve sofreu um acidente na década de 90 e acabou tetraplégico, vindo a falecer em 2004. Ainda assim, estará sempre na memória do público como o Homem de Aço ideal, passando charme, elegância e força. Um herói na vida real.

02 | Robert Downey Jr. (Homem de Ferro)

Foi difícil deixar Robert Downey Jr. fora da primeira posição. O ator é praticamente o grande responsável por fazer do Universo Cinematográfico da Marvel um sucesso. Ele foi quem abriu as portas com Homem de Ferro (2008) e seguiu brilhando em vários outros filmes do estúdio. Agora, rumores dão conta de que pode fazer sua despedida em Vingadores: Ultimato. Não há como se preparar para isso. A verdade é que Downey Jr. é o Tony Stark perfeito. Charmoso, arrogante e com grande senso de humor. Difícil imaginar o que seria do MCU sem ele. Mas…

01 | Hugh Jackman (Wolverine)

Existe um motivo para Robert Downey Jr. estar com a medalha de prata e este motivo é Hugh Jackman. O astro australiano assumiu o papel de Wolverine por acaso. Escalado para o personagem, Dougray Scott viu sua agenda de filmagens em Missão Impossível 2 prejudicar a produção de X-Men: O Filme. Sem poder esperar, a Fox desiste do ator e escala Jackman. Depois disso, tudo é história. Hugh vive o personagem em oito filmes, além de ser citado/mostrado como piada nos dois longas do Deadpool. Se tivéssemos como parâmetro os cinco filmes de X-Men ou os dois primeiros de Wolverine, talvez Hugh Jackman ficasse atrás de Downey Jr. na seleção. Mas é aí que entra Logan. Em 2017, o ator se despediu do personagem de forma tocante e brutal em um dos melhores filmes de super-heróis já feitos. E, na verdade, elevou o gênero e entregou um verdadeiro drama.

Todo cuidado é pouco no novo teaser de ‘American Horror Story: 1984’; Assista!

‘American Horror Story: 1984‘ ganhou um novo teaser intitulado “The Void”.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

‘American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

‘Modo Avião’: Filme com Larissa Manoela quebra recorde HISTÓRICO na Netflix

Segundo a Variety, ‘Modo Avião’, comédia dramática estrelada por Larissa Manoela, quebrou um recorde histórico na Netflix.

O filme brasileiro tornou-se o mais assistido e o mais popular longa-metragem de língua não-inglesa da plataforma de streaming. Até agora, 28 milhões de usuários já viram a produção (um terço deles apenas no Brasil e dois terços no restante do mundo, incluindo Estados Unidos, México, França e Alemanha).

No filme, a atriz vive uma digital influencer forçada a viver no interior sem internet.

O filme conta a história da jovem influenciadora digital Ana (Larissa Manoela). Viciada em celular, ela é do tipo que coleciona incidentes de trânsito porque não desgruda do aparelho nem enquanto dirige. Um dia, sofre um acidente de carro, vai parar no hospital e, como punição, é enviada para a fazenda de seu avô Germano (Erasmo Carlos) – sem telefone, nem redes sociais. Isso mesmo, detox total de internet. Será que Ana vai pirar?

Baseado em roteiro do mexicano Alberto Bremer, ‘Modo Avião‘ tem adaptação brasileira escrita por Renato Fagundes (Os Penetras 2, Vai que Cola – O Começo) e Alice Name-Bomtempo (Vai que Cola). A direção é de César Rodrigues (Vai que Cola – O Filme, Minha Mãe é um Peça 2).

‘Truth Seekers’: Série sobrenatural com Simon Pegg ganha teaser oficial; Confira!

A Amazon Prime Video divulgou o primeiro trailer oficial de ‘Truth Seekers’, nova comédia sobrenatural estrelada por Simon Pegg, Nick Frost e Miles Ketley.

Confira, junto às imagens promocionais:

A série conta a história de uma equipe de investigadores paranormais que se unem para descobrir e filmar aparições fantasmas em todo Reino Unido, e que compartilham as aventuras em um canal on-line para que todos assistam. No entanto, enquanto visitam igrejas mal-assombradas, bunkers subterrâneos e hospitais abandonados com um arsenal de aparelhos caseiros que detectam fantasmas, as experiências sobrenaturais tornam-se mais frequentes, aterrorizantes e até fatais, quando descobrem uma conspiração que pode provocar o Armageddon da raça humana.

Situado em mundo misterioso e repleto de monstros pavorosos, ‘Truth Seekers‘ mistura humor com momentos assustadores em uma narrativa emocionante dos mesmos criadores de ‘Todo Mundo Quase Morto‘.

Malcolm McDowell, Emma D’Arcy, Samson Kayo e Susan Wokoma completam o elenco.

“Nick e eu estamos muito felizes por Truth Seekers ter encontrado uma casa como o Amazon Prime Vide. Nós estamos ansiosos para trabalhar com eles e criar algo muito especial. A televisão está passando por uma ótima fase e eu não consigo imaginar um parceiro melhor do que a Amazon para nos acompanhar neste retorno à telinha”, exalta Simon Pegg.

A série ainda não tem data de estreia confirmada.

‘O Mandaloriano’: Disney+ divulga pôster nacional BELÍSSIMO da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’ finalmente está completa no Disney+ Brasil e, para celebrar os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um belíssimo pôster nacional do novo ciclo.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Sombra e Ossos’: Série de fantasia já está disponível na Netflix!

A ambiciosa série de fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix!

A primeira temproada foi lançada hoje, 23 de abril, no catálogo da plataforma.

Confira o trailer:

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam.

‘O Regresso’: Aclamado filme estrelado por Leonardo DiCaprio já está disponível na Netflix!

O aclamado drama ‘O Regresso’, estrelado por Leonardo DiCaprio, estreou na Netflix.

O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 15 de setembro.

Relembre o trailer:

Inspirado em fatos reais, ‘O Regresso‘ é uma experiência cinematográfica imersiva e visceral que capta a épica aventura de um homem por sobrevivência e o extraordinário poder do espírito humano. Em uma expedição pelo desconhecido deserto americano, o lendário explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) é brutalmente atacado por um urso e deixado como morto pelos membros de sua própria equipe de caça. Em uma luta para sobreviver, Glass resiste à dor inimaginável, bem como à traição de seu confidente, John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado pela força de vontade e pelo amor de sua família, Glass deve navegar um inverno brutal em uma incessante busca por sobrevivência e redenção.

Will Poulter e Domhnall Gleeson completam o elenco.

A produção levou para casa inúmeros prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator para DiCaprio, o de Melhor Diretor para Alejandro G. Iñárritu e Melhor Fotografia para Emmanuel Lubezki.

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‘Madame Teia’: Dakota Johnson está em negociações para estrelar filme derivado de ‘Homem-Aranha’

‘Madame Teia’ é mais um dos inúmeros longas-metragens derivados do universo de ‘Homem-Aranha’ – e, agora, parece ter encontrado sua protagonista.

Segundo o Deadline, fontes indicam que Dakota Johnson, conhecida por seu papel em filmes como ‘A Filha Perdida’ e ’50 Tons de Cinza’, está em negociações para estrelar o longa-metragem como a personagem titular.

Nos quadrinhos, a personagem é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus ​​poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico.

Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.

Anteriormente, foi revelado que as gravações do spin-off têm previsão de início para este ano. A informação foi revelada pelo insider Charles Murphy.

Em uma recente postagem no Twitter, Murphy comentou que “a Sony está planejando começar com ‘Madame Teia’ este ano” e que ela “tem locações, mas nenhuma data ainda”.

Confira:

S.J. Clarkson foi contratada para comandar o projeto. Matt Sazama e Burk Sharpless, de ‘Morbius’, vão escrever o roteiro.

Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’, ‘House’, ‘Dexter’ e ‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela prequela de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen, ‘House of the Dragon’.

Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, e ainda não se sabe se o filme fará parte da animação ‘Aranhaverso’ ou se será uma adaptação em live-action.

‘Não! Não Olhe!’: Terror de Jordan Peele ganha novo cartaz IMAX; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo cartaz em IMAX do terror ‘Não! Não Olhe!‘ (Nope), próximo filme do elogiado realizador Jordan Peele.

A produção chega aos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Confira, junto ao trailer, e siga CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

A clássica história ‘Pinóquio’, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, considerada uma das melhores produções já feitas na história e que ganhou um esquecível e monótono remake em live-action este ano. Agora, chegou a vez do icônico cineasta Guillermo del Toro fornecer sua própria perspectiva à atemporal narrativa com uma animação em stop-motion que não apenas superou todas as nossas expectativas, como também se tornou o melhor título do gênero de 2022.

A ideia por trás do longa-metragem não é apenas recontar as aventuras do personagem titular, mas sim fornecer um viés mais sombrio e mais político. Nessa nova empreitada, Del Toro une forças com Mark Gustafson para nos levar à Itália fascista dos anos 1930 e da II Guerra Mundial, fazendo incursões ácidas sobre totalitarismo, autoritarismo e ambição. Na trama, Geppetto (David Bradley) passa seus dias sofrendo pela morte precoce do filho, que se tornou alvo de uma bomba militar que caiu sobre a pequena cidade em que vivem. Outrora um artista e um homem respeitado, Geppetto se afundou no alcoolismo e no luto, incapaz de seguir em frente e compreender o motivo de uma criança ter sido tirada de sua vida. Envolto pela inebriante sensação de perda, ele derruba um pinheiro e constrói um boneco de madeira (Gregory Mann) que, pouco depois, ganha vida pelos poderes místicos da Fada da Floresta (Tilda Swinton).

Diferente do conto eternizado pela Casa Mouse, as coisas aqui pendem mais para um realismo mágico: Geppetto, ao ver sua criação se movimento e falando, o trata como uma força demoníaca que invadiu seu lar, levando um tempo até compreender a razão dele estar lá. A relação fabulesca entre pai e filho é deixada de lado em prol de algo mais palpável, em que ele se sente na obrigação de esconder Pinóquio do mundo para não perder a própria reputação e como forma de proteger o boneco dos males do mundo – uma realização um tanto quanto chocante, mas que dialoga com a realidade em níveis mais extradiegéticos do que aparentes. Eventualmente, a cidade se volta contra Geppetto e Pinóquio, acusando-os de bruxaria e de feitiçaria, até que o Podestà local (Ron Perlman) resolve dar uma chance à marionete ao dizer que ele precisa ir à escola e se tornar um cidadão italiano exemplar.

É claro que as coisas não saem como o planejado e, para aqueles que se recordam da animação dos anos 1940, os eventos que se desenrolam são bem semelhantes. Pinóquio é atraído pela cobiça incessante de um aristocrata circense chamado Conde Volpe (Christoph Waltz), acompanhado de seu assistente símio Spazzatura (Cate Blanchett), afastando-se das obrigações que tinha para com sua comunidade; pouco depois, o Podestà descobre que ele não pode morrer e, dessa maneira, o leva para um forte isolado para treinar com os outros jovens militares (uma remodelação angustiante da Ilha dos Prazeres); e, por fim, ele resolve reencontrar o pai na barriga de um monstro marinho, fazendo de tudo para resgatá-lo e levá-lo para casa.

O cerne do filme aproveita bastante as incursões originais de Collodi, mas não pensa duas vezes antes de transmutar essa jornada a seu bel-prazer. A ideia principal é discorrer sobre como o “estranho” é capaz de causar uma comoção generalizada por aqueles estagnados no tempo e em uma mentalidade destrutiva; Pinóquio é a representação da inocência em sua forma mais pura, o que o torna influenciável a tudo que o rodeia. Gepetto insurge como um sólido arquétipo do luto e de seus estágios (da negação à aceitação, chegando inclusive a convencer Pinóquio de que ele deve se comportar como o falecido filho se comportava, para preencher uma espécie de buraco que ficou em seu próprio coração); o Podestà é o símbolo máximo do neoimperialismo fascista, espalhando palavras de ódio contra aqueles que se recusam a aceitar o poder político que cresce (ora, temos até a presença caricata do ditador Benito Mussolini em uma das apresentações do boneco).

As investidas artísticas dialogam com o enredo das formas mais variadas: cada sequência é pensada com detalhismo apaixonante, desde os galhos das árvores às protuberâncias do monstro marinho que engole os protagonistas. As cores transitam entre o naturalismo de um escopo amalfitano, paradisíaco, ao pessimismo convulsionado da guerra, manchada por vermelho, laranja e pela sóbria neutralidade do marrom; a trilha sonora, assinada por Alexandre Desplat e uma forte concorrente ao Oscar, aposta em elementos fantasiosos, mas fundindo teatralidade com realismo em uma explosão sentimental que nos arrepia do começo ao fim. O único obstáculo enfrentado pelo filme é a paixão repentina de explicar as coisas que acontecem, movido a uma precisão que, por vezes, se torna cansativa (em outras palavras, seria mais divertido que fôssemos levássemos a pensar sobre os temas tratados do que engoli-los já mastigados).

Del Toro já provou inúmeras vezes que é um dos maiores realizadores de todos os tempos, e ‘Pinóquio’ é seu state-of-art, seu ápice criativo que preza pela originalidade do que pela mera cópia – e, devo dizer, seu melhor produto animado desde a ovacionada série ‘Caçadores de Trolls’.

‘Meu Pai’: Premiado drama com Anthony Hopkins e Olivia Colman já está disponível na Netflix!

O premiado drama familiar ‘Meu Pai‘, estrelado por Anthony Hopkins e Olivia Colman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada ontem, 01 de maio, na plataforma de streaming.

Na trama, Anthony tem 81 anos de idade. Ele mora sozinho em seu apartamento em Londres, e recusa todos os cuidadores que sua filha, Anne, tenta impor a ele. Mas isso se torna uma necessidade maior quando ela resolve se mudar para Paris com um homem que conheceu há pouco, e não poderá estar com pai todo dia. Fatos estanhos começam a acontecer: um desconhecido diz que este é o seu apartamento. Anne se contradiz, e nada mais faz sentido na cabeça de Anthony. Estaria ele enlouquecendo, ou seria um plano de sua filha para o tirar de casa?

O longa conquistou duas estatuetas do Oscar, nas categorias de Melhor Roteiro Adaptado (para o cineasta Florian Zeller) e Melhor Ator (para Hopkins).

Critica | Meu Pai: Anthony Hopkins em atuação avassaladora em drama sobre demência

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Mark Gatiss, Olivia Williams, Imogen Poots e Rufus Sewell.

‘Sex Education’: Vídeo explora o LEGADO de uma das melhores séries da Netflix; Confira!

A 4ª e última temporada de ‘Sex Education’ chegou recentemente ao catálogo da Netflix e, agora, a gigante do streaming divulgou um vídeo explorando o legado da icônica produção.

Confira:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Curb Your Enthusiasm’: ÚLTIMO episódio da série ganha trailer oficial; Confira!

A 12ª e última temporada da aclamada comédia ‘Curb Your Enthusiasm‘ já está disponível na Max – e, agora, foi divulgado o trailer oficial do episódio de encerramento da série.

O último capítulo, intitulado “No Lessons Learned”, vai ao ar neste próximo domingo, 07 de abril.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as onze primeiras temporadas também estão disponíveis na plataforma.

A série foi criada por Larry David, que também estrela a produção.

Em ‘Curb Your Enthusiasm’, David interpreta uma versão fictícia de si mesmo vivendo todo tipo de situação constrangedora, na maioria das vezes causadas por ele mesmo. Ele tem tudo o que poderia querer: uma esposa que ama, bons amigos, uma carreira de sucesso, uma casa bonita… o que poderia dar de errado para Larry David? O criador da série apresenta uma visão hilária, desconcertante e autodepreciativa da própria vida.

Jeff Garlin, Cheryl Hines e Susie Essman também estrelam a produção.

‘A Very Royal Scandal’: Minissérie com Ruth Wilson e Michael Sheen ganha TRAILER e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial de ‘A Very Royal Scandal’, nova minissérie britânica estrelada por Ruth Wilson e Michael Sheen.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Confira:

A atração é dirigida por Julian Jarrold. Jeremy Brock assina o roteiro, enquanto Emily Maitlis entra como produtora executiva.

Uma noite. Uma hora. Uma entrevista que causou ondas de choque em todo o mundo. Baseado na entrevista da vida real de 2019 entre Emily Maitlis e o príncipe Andrew sobre as acusações escandalosas que enfrentou em relação ao seu envolvimento com Jeffrey Epstein e Virginia Giuffre, ‘A Very Royal Scandal’ segue a ação de Maitlis e do Príncipe Andrew antes da entrevista, o evento inovador em si e as muitas questões deixadas em seu rastro que mudariam suas vidas para sempre.

Alex Jennings, Joanna Scanlan, Éanna Hardwicke e Thomas Arnold completam o elenco.

3ª temporada de ‘The White Lotus’ chega ESTE DOMINGO ao streaming!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ chega muito em breve ao catálogo da Max.

O próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo, 16 de fevereiro.

Lembrando que a atração já foi renovada para a quarta temporada.

Relembre o trailer:

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Evanescence lança clipe oficial de “Fight Like a Girl”, música original do filme ‘Bailarina’

A icônica banda de rock Evanescence lançou hoje (7) o clipe oficial de “Fight Like a Girl”, colaboração ao lado de K. Flay que foi lançada para o filme ‘Bailarina’.

O spin-off da aclamada saga de ação ‘John Wick’ também trouxe Amy Lee, vocalista do grupo, em parceria com Halsey para a faixa “Hand That Feeds”.

O clipe foi dirigido por Chad Stahelski, que comandou a franquia original estrelada por Keanu Reeves.

Confira:

Com direção de Len Wiseman (‘Anjos da Noite‘; ‘O Vingador do Futuro‘), o filme se passa durante os eventos de ‘John Wick 3: Parabellum‘ e acompanha Eve Macarro, que está começando seu treinamento nas tradições da organização Ruska Roma para se tornar uma assassina.

O longa ainda conta com Anjelica Huston, Gabriel Byrne, Lance Reddick, Catalina Sandino Moreno e Norman Reedus no elenco, com participações de Ian McShane e Keanu Reeves.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A trama de ‘Bailarina’ acompanha Eve Macarro, uma jovem assassina em busca de vingança pela morte de seu pai. Enquanto a franquia já explorou o universo de John Wick com a série The Continental, ‘Bailarina’ será o primeiro longa-metragem derivado, expandindo ainda mais o universo já estabelecido.

Em uma conversa com o Collider, Ana de Armas explicou as diferenças entre sua personagem e o icônico John Wick, afirmando que, apesar de o filme manter algumas marcas registradas, sua personagem será original.

“Eu acho que existem algumas marcas registradas no estilo das lutas em ‘John Wick’ e coisas que ele faz que são muito particulares dele. Mas porque, neste filme, estamos vendo pelos olhos de Eve o passado desse treinamento que John teve, e como esses assassinos e bailarinas, como essas pessoas se tornam assassinos, há alguns pequenos detalhes que são os mesmos, mas Eve Macarro é Eve Macarro. Ela não é John Wick“, ela disse.

‘Stranger Things’: 1ª parte da 5ª temporada se torna a MAIOR estreia de uma série em língua inglesa da Netflix

A batalha final está chegando – e o primeiro volume da 5ª e última temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível no catálogo da Netflix.

Além de conquistar sólidos 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, a leva inicial dos episódios de encerramento se tornou um sucesso absoluto entre os assinantes da plataforma de streaming, alcançando 59,6 milhões de visualizações em apenas uma semana.

O montante representa a maior semana de estreia de uma série em língua inglesa da história da Netflix.

A 2ª parte será exibida no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo de conclusão tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Estreia da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’ causa travagem na Netflix; Veja as reações!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Prepare-se para entrar em um PESADELO no teaser inédito do terror ‘Backrooms’!

A A24 divulgou um novo teaser oficial e arrepiante de ‘Backrooms: Um Não-Lugar’, novo terror sci-fi dirigido por Kane Parsons e inspirado no universo que o cineasta criou em seu canal no YouTube quando tinha apenas 16 anos.

Confira:

Durante a CCXP México 2026, o realizador trouxe mais alguns insights sobre o projeto.

Na conversa, Parsons explicou a regra central que define o universo das Backrooms e o diferencia de um cenário de terror sobrenatural comum: “o que esse lugar explora é a capacidade do cérebro humano de mapear espaços e compreendê-los. A parte difícil disso é que, se você voltar pelo mesmo caminho, você de fato volta pelo mesmo caminho, mas ele continua sem fim. E aí que mora a confusão. Eventualmente, você desiste de tentar mapear”.

Para o diretor, a força das Backrooms como fenômeno tem raízes psicológicas profundas. “Para mim, as Backrooms sempre tiveram conexão com o que acontece quando uma pessoa passa por privação sensorial no nível individual: quando você está num quarto vazio, o corpo, o sistema nervoso precisa tanto de estimulação que, privado dela, começa a encontrar ruídos e informações nos padrões das paredes e passa a levar esse ruído mais a sério do que levaria normalmente”, explicou.

Por fim, o diretor conta que ponderou sobre o que fez a série ser tão bem sucedida e chegou à conclusão de que Backrooms tocou o público por “refletir uma ansiedade coletiva em relação ao sistema, seja ele econômico, industrial ou de outra natureza, que vem se acumulando nos últimos séculos”.

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O curta é o primeiro de uma série que já acumulou mais de 190 milhões de visualizações online até o momento.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Hayley Atwell voltará a interpretar Peggy Carter no MCU? Atriz responde!

Em entrevista para o The Hollywood Reporter, Hayley Atwell revelou que pode não voltar a interpretar Peggy Carter agora que o arco entre ela e Steve Rogers foi perfeitamente encerrado.

“Eu me sinto realmente satisfeita. Foi um momento grandioso, e acho que ‘Ultimato‘ terminou de forma linda. Parece um final apropriado para essa narrativa… Eu fui sortuda em interpretá-la, mas ela é só um aspecto da minha carreira.”, disse a atriz.

O que qualquer fã do casal esperava era seu reencontro, adiado há mais de 70 anos, então faz todo sentido que a história de ambos os personagens tenha sido concluída em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Atwell interpretou Peggy Carter pela primeira vez em ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ (2011), além de fazer participações em ‘O Soldado Invernal‘ (2014), ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015), e protagonizar sua própria série de TV, ‘Agente Carter‘  entre 2015 e 2016.

‘Star Wars’: Jason Isaacs quer interpretar o Grande Inquisidor em versão live action

Além de ter interpretado Lúcio Malfoy na saga ‘Harry Potter’, Jason Isaacs é o dublador do Grande Inquisidor em ‘Star Wars: Rebels‘, animação que se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança’.

E, durante uma entrevista para Collider, o astro revelou que adoraria interpretar o vilão em uma versão live action.

“Eu gostaria de interpretá-lo em carne e osso também… Ele é um personagem fascinante, e tem o sabre de luz mais incrível da franquia.”, brincou ele.

Na animação, o Grande Inquisidor foi morto por Kanan Jarrus ao fim da 1ª temporada… Mais tarde é revelado que o vilão foi um valente Cavaleiro Jedi, então é possível que seu passado possa ser explorado numa série ou num filme.

E aí, o que você acha ideia?

Até lá, vale lembrar que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª está prevista para o outono norte-americano (entre setembro e dezembro).

Assista ao trailer da 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Lost and Found’: Comédia de aventura da Amazon terá Zachary Levi e Gina Rodriguez como protagonistas

De acordo com o Deadline, Zachary Levi (‘Shazam!’) e Gina Rodriguez (‘Jane the Virgin’) serão os protagonistas de ‘Lost and Found‘, vindoura comédia de aventura produzida pela Amazon Studios.

Escrita por Steve Pink e Jeff Morris, a trama vai acompanhar dois estranhos completamente diferentes um do outro que se juntam contra a própria vontade e partem em busca de um misterioso tesouro escondido no rio Mississippi.

Além de estrelar, Rodriguez também vai atuar como produtora executiva através de companhia, a I Can and I Will Productions.

Até o momento, não foi revelado quem irá ocupar a cadeira de diretor.

Além disso, não foram mencionados outros nomes no elenco e nem previsão para o início das gravações.

Enquanto isso, vale lembrar que Rodriguez está no elenco da série ‘Diário de Uma Futura Presidente‘, da Disney+.

Confira o trailer:

A série conta a história de Elena, uma menina cubana-americana de 12 anos de idade que navega pelas dificuldades do colégio e começa uma jornada que, um dia, a tornará presidente dos Estados Unidos. A trama será narrada através de seu diário.

Tess Romero estrela como Elena. Charlie Bushnell, Selenis Levya, Michael Weaver e Gina Rodriguez completam o elenco.

 

‘As Passageiras’ é bom ou ruim? Terror vampiresco da Netflix deixa o público DIVIDIDO; Confira as reações!

Chegou ontem ao catálogo da Netflix a comédia de terror ‘As Passageiras‘, estrelado por Debby Ryan (‘Insatiable’) e Lucy Fry (‘Bright’).

Na trama, a vida do taxista Benny (Jorge Lendeborg Jr) sofre uma reviravolta quando ele pega duas passageiras misteriosas. Se ele quiser evitar que a cidade se afogue em sangue, terá que mergulhar de cabeça no enigmático submundo delas.

E parece que o longa está dividindo os assinantes da plataforma.

Enquanto alguns elogiaram a trama descontraída e os alívios cômicos, os fãs da temática de vampiros estão bastante decepcionados.

Ao que parece, muitos esperavam uma trama mais focada na dupla espalhando terror e não uma trama que beira a romances adolescentes.

No entanto, como se trata de uma comédia, alguns não se incomodaram com a falta de suspense e cenas assustadoras.

Confira as reações:

Confira o trailer:

Adam Randall (‘I See You’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Debby Ryan (‘Insatiable’), Lucy Fry (‘Wolf Creek’), Jorge Lendeborg Jr. (‘Bumblebee’), Alexander Ludwig (‘Wheels’), Alfie Allen (‘Game of Thrones’) e Sydney Sweeney (‘Euphoria’).

‘Gaviã Arqueira’: Hailee Steinfeld vai retornar como Kate Bishop em vários projetos do MCU

Hailee Steinfeld caiu no gosto dos fãs da Marvel ao ser introduzida como Kate Bishop na série do ‘Gavião Arqueiro‘ (Jeremy Renner), lançada no fim do ano passado.

E parece que a estrela vai reprisar o papel em vários projetos futuros do MCU, segundo a Variety (via Comic Book).

Por enquanto, não há detalhes sobre essas produções, mas uma delas pode ser a série da ‘Echo‘, alter ego de Maya Lopez (Alaqua Cox), que foi introduzida na série do Gavião.

Outra possibilidade é a série do ‘Demolidor‘, já que Bishop teve um confronto direto com o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio), que estava trabalhando com a mãe da heroína.

Bishop também deve ser um membro dos ‘Jovens Vingadores’ e rumores já apontaram que a Marvel está preparando o palco para reunir os heróis mais cedo ou mais tarde.

De qualquer forma, o retorno de Bishop não é bem uma surpresa, já que ela é a substituta de Clint Barton nos quadrinhos, e a popularidade de Steinfeld faz dela uma grande aposta para a continuidade do MCU.

E aí, você está animado para revê-la usando seu arco e flecha?

Enquanto isso, o filme mais recente da Marvel é ‘Thor: Amor e Trovão‘.

Assista nossas primeiras impressões e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Para Sempre Cinderela’: Drew Barrymore se reúne com Melanie Lynskey e Megan Dodds após 25 anos de estreia

Lançado em 1998, ‘Para Sempre Cinderela‘ trouxe Drew Barrymore no papel principal da adaptação do clássico conto de fadas.

A história nos leva para os tempos da Renascença, mais precisamente na França do século XVI, quando o viúvo pai de Danielle de Barbarac (Barrymore) se casou novamente com uma baronesa (Anjelica Huston), ganhando uma madrasta e duas irmãs, interpretadas por Melanie Lynskey e Megan Dodds.

25 anos após o lançamento, Barrymore se reencontrou com Lynskey e Dodds no mais recente episódio do programa The Drew Barrymore Show.

“Fico emocionada toda vez que ouço essa música”, disse a estrela, enquanto uma parte da trilha sonora do filme era reproduzida.

Ao receber a visita das colegas de elenco que interpretaram suas irmãs, ela disse:

“Sabe de uma coisa? Este não é só mais um programa. Estamos aqui em uma máquina do tempo porque é o 25º aniversário de ‘Para Sempre Cinderela‘. Eu literalmente nem consigo acreditar que estou aqui com minhas irmãs – minhas meio-irmãs – Melanie Lynskey e Megan Dodds.”

Barrymore aparece vestida com as grandes asas de anjo que compoem sua fantasia, enquanto Lynskey e Dodds também estão caracterizadas.

Em seguida, Barry começa o bate-papo perguntando a elas se é verdade que foram colegas de quarto durante a produção do filme, ao que ela respondem: “Sim!”

Confira:

Assim como no conto de fadas, o amado pai de Danielle morre subitamente e a madrasta, que ela desejava que fosse a mãe que nunca tivera, passa a tratá-la como uma criada. Uma das filhas da baronesa é bondosa e não concorda com várias atitudes da mãe, mas, por outro lado, a outra filha é bastante egoísta e só pensa em se casar com o príncipe herdeiro (Dougray Scott).

Para isto, ela tem total apoio da mãe, que está disposta a conspirar, mentir e fazer o necessário para ver sua filha como a futura rainha. Porém, ela precisa agir rápido, pois o príncipe conheceu Danielle e os dois estão apaixonados, com os sonhos de grandeza da baronesa a ponto de desaparecerem.

Com sólido sucesso nas bilheterias, arrecadando US$98 milhões, o filme caiu no gosto popular e inclusive rendeu uma adaptação para os palcos da Broadway em 2013. E, para celebrar seu aniversário de 25 anos, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Drew Barrymore já comentou em diversas entrevistas que ‘Para Sempre Cinderela’ é o filme favorito de toda a sua carreira.
  • Como retratado no longa, o verdadeiro Leonardo da Vinci (interpretado por Patrick Godfrey) manteve o lendário quadro Mona Lisa consigo o tempo todo, até o dia em que morreu. Entretanto, o feitio da pintura foi propositalmente mudado na produção, realizada em uma tela, em vez de um pedaço de madeira.
  • Em determinado momento, a Rainha Marie (Judy Parfitt) diz a Henry que escolha uma esposa sabiamente, pois “o divórcio é algo feito apenas na Inglaterra”. A fala faz referência ao Rei Henrique VIII da Inglaterra, que causou um escândalo gigantesco ao se separar de Catarina de Aragão para se casar com Ana Bolena no começo do século XVI.

  • O retrato de Danielle, pintado por Da Vinci no filme, é, na verdade, modelado a partir de outro trabalho do artista, La Scapigliata.
  • Quando Danielle está nadando no lago, ela está usando o estilo peito invertido. O estilo era bastante popular na Europa medieval e renascentista – e é ensinado até hoje como uma tática de sobrevivência.
  • Quando Rodmilla recebe o convite para o baile de máscaras, o evento acontecerá no banquete de St. Jude. Isso significa que o baile ocorrerá no dia 28 de outubro.

  • Antes de Scott ser escalado para viver Henry, Jude Law e Jonny Lee Miller foram considerados para estrelar o longa. Porém, ambos recusaram o papel.
  • O filme se despe da atmosfera sobrenatural e mágica da animação dos estúdios Walt Disney, de 1950. Nota-se, também, que não há nenhuma personagem intitulada Cinderela no filme. Leonardo da Vinci age como substituto da fada-madrinha, ajudando Danielle a se vestir para o baile de máscaras.
  • No conto original dos Irmãos Grimm, a madrasta e as meias-irmãs tinham seus olhos arrancados por pássaros na conclusão. No longa, elas são forçadas a trabalhar em um lugar que soa familiar a uma lavanderia. Normalmente, esses lugares utilizavam soda cáustica como sabonete e, após uso prolongado, causavam cegueira nos trabalhadores.

‘True Detective: Terra Noturna’ é ACLAMADA com 98% de aprovação dos críticos; Confira!

Após anos de hiato, a série antológica ‘True Detective‘ retorna no próximo dia 14 com os episódios de ‘Terra Noturna’, título da 4ª temporada da atração, que traz Jodie Foster como uma investigadora em busca de pesquisadores desaparecidos no Alasca.

Entre os críticos, a produção se saiu muito bem, conquistando nada menos que 98% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 53 análises publicadas até o momento, apenas uma é negativa.

Confira:

“Prepare-se para se surpreender com a 4ª temporada da série policial, quando Jodie Foster e Kali Reis assumem o comando como detetives do Alasca que atravessam o inverno polar para capturar um assassino. A escuridão pode ser sombria, mas não tanto quanto o suspense arrepiante alimentado pela energia feminina indomada.” – ABC News

“Há uma espécie de magia na atuação de Foster; é perceptível que a atriz está se divertindo tanto com esse trabalho que transforma a detetive Danvers no que parecia um clichê em potencial em uma anti-heroína hipnotizante e muitas vezes hilária.” – Entertainment Weekly

“A temporada tem um impulso que te agarra e te puxa através de todos os tipos de reviravoltas pesadas, pistas ameaçadoras que beiram o sobrenatural e horizontes sombrios, a tal ponto que acabei querendo mais do que os seis episódios.” The Boston Globe

“Apesar de suas fortes preocupações sociopolíticas, de seu grave humor ácido e loucura, ‘True Detective: Terra Noturna’ também pode ser divertida, com uma história de fantasmas lúgubre e recheada que pode acontecer nos arredores do inferno gelado.” Vanity Fair

“‘Terra Noturna‘ é muito superior à decepcionante segunda temporada do programa. Os personagens e relacionamentos são mais fundamentados do que na primeira temporada, mantendo a sensação inicial de pavor da série com sugestões de forças sobrenaturais em jogo.” – Pittsburgh Tribune Review

“Rica em caráter, valor social e suspense, ‘True Detective: Terra Noturna‘ é o melhor esforço geral da série, superando por pouco a temporada original, que já parece ter acontecido há muito, muito tempo neste ponto.” – The Gate

O elenco é formado por Jodie Foster, Kali Reis, John Hawkes, Christopher Eccleston, Fiona Shaw, Finn Bennett e Anna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Séries Gêmeas? Conheça 5 Semelhanças entre The Good Doctor: O Bom Doutor e Dr. House

As séries médicas sempre fizeram muito sucesso na televisão e tem muita gente que ama acompanhar seus dramas e personagens enquanto eles salvam vidas. Não é à toa, pois num hospital de verdade você pode acabar se deparando com muitas histórias plurais, o que torna tudo muito identificável para o público.

Uma das séries mais famosas nesse estilo é House. O drama médico que teve seu encerramento em 2012 com 8 temporadas, trouxe uma trama cheia de reviravoltas encabeçada pelo Doutor Gregory House (Hugh Laurie), um médico bastante inconveniente e irônico, com dores constantes na perna e que é viciado em narcóticos. Apesar desse histórico complicado, ele é excelente em diagnósticos difíceis de serem descobertos.

Outro drama médico que vem chamando bastante atenção atualmente é The Good Doctor. Shaun Murphy (Freddie Highmore) é um brilhante médico autista que faz parte de um programa de residência em cirurgia. A série acompanha as dificuldades e a superação de Shaun, provando que ele é excelente no que faz e muito capaz, apesar de todo o preconceito recebido por ele.

E por que falar sobre essas duas séries? Um dos principais motivos vem do seu criador. Ambas foram idealizadas, roteirizadas e produzidas por David Shore. Coincidentemente ou não, os dois projetos têm muitas coisas em comum. Se você gosta de um, provavelmente vai gostar do outro. Abaixo citamos 5 das principais semelhanças entre as duas.

1- Protagonistas Brilhantes e Peculiares

Sim, seus personagens principais são muito diferentes em personalidade, mas o que chama bastante a atenção é a genialidade de ambos e a maneira como eles conseguem resolver problemas difíceis da medicina. Shaun tem uma abordagem criativa nas soluções, enquanto House utiliza o método socrático com a sua equipe para tentar entender que tipo de doença o paciente tem, e numa abordagem meio “Sherlock Holmes” ele acerta, geralmente com diagnósticos raros de serem percebidos de primeira

2- Sucesso de Audiência

As duas são sucesso na audiência tanto nos Estados Unidos, como fora dele. House esteve entre as 10 melhores séries americanas de sua segunda à quarta temporada. Também foi o programa de televisão mais assistido do mundo em 2008. A série recebeu inúmeros prêmios, incluindo cinco Emmys, dois Globos de Ouro, um Prêmio Peabody, e nove People’s Choice Awards.

The Good Doctor recebeu múltiplas críticas positivas, altos índices de audiência e elogios ao desempenho de Freddie Highmore, que foi indicado ao Globo de Ouro em 2018. Foi renovada para a quarta temporada, que está passando atualmente.

3- Soluções ou Diagnósticos Complicados

Como foi dito anteriormente, os médicos lidam com situações adversas. Tanto para diagnóstico, como para uma solução em alguma cirurgia complicada. Ambos tomam decisões médicas visando o melhor cenário e sempre envolvendo um ar de mistério no meio disso tudo. Até as animações quando os dois médicos estão pensando são bastante parecidas, sendo uma característica muito marcante nas duas histórias.

4- Ética e Cotidiano

Como todo bom drama médico, a questão ética é uma pauta debatida com frequência. Como uma outra característica marcante da criação de David Shore, suas séries tem uma tendência filosófica muito presente, às vezes até superando toda a parte médica de cada trama, principalmente na maneira como os personagens são e eram colocados à prova em situações em que teriam que tomar decisões difíceis.

5- Diversidade

As duas séries acertam em cheio no quesito diversidade dentro do elenco. Ambas possuem um cast bem dividido entre mulheres e homens, negros, judeus, latinos e etc. The Good Doctor é ainda mais ambiciosa por proporcionar ao espectador um protagonista autista. Um grande passo para a indústria audiovisual que ainda tem uma longa entrada a ser percorrida no quesito inclusão.

Onde encontrar:

House – Globoplay e Amazon Prime.

The Good Doctor – Globoplay.

‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’: Duração do filme é revelada

Um dos filmes de terror mais aguardados do último semestre de 2023, a adaptação ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim‘ teve seu tempo de duração revelado pela AMC Theaters.

De acordo com o website da rede de cinemas, o filme terá 110 minutos de duração, ou seja, 1 hora e 50 minutos.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Confira:

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon e Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

‘Biônicos’: Terror futurista estrelado por Bruno Gagliasso e Jessica Córes ganha trailer!

A Netflix divulgou o trailer de ‘Biônicos’, terror nacional estrelado por Bruno Gagliasso (‘O Sétimo Guardião’) e Jessica Córes (‘Cidade Invisível’).

‘Biônicos’ estreia dia 29 de maio na Netflix.

Na trama, “O ano é 2035 e o mundo foi transformado pela tecnologia. Nesse futuro distópico, próteses biônicas dominam a sociedade e levam duas irmãs para um caminho sinistro”.

Além de Bruno Gagliasso e Jessica Córes, o longa conta com Christian Malheiros (‘Sintonia’), Gabz (‘Amor Perfeito’) e Klebber Toledo (‘Êta Mundo Bom!’).

‘Biônicos’ é dirigido por Afonso Poyart, conhecido por ‘Presságios de Um Crime’, ‘Aldo – Mais Forte que o Mundo’ e ‘2 Coelhos’.

‘In the Lost Lands’: Filme de Paul W.S. Anderson com Milla Jovovich e Dave Bautista ganha trailer; Confira!

Intitulado ‘In the Lost Lands’, o próximo filme de Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’) será estrelado por sua esposa, Milla Jovovich, e pelo ex-lutador Dave Bautista, e acaba de ganhar seu primeiro trailer.

O longa tem estreia marcada para os Estados Unidos no dia 7 de março.

Baseada no conto homônimo de George R. R. Martin, a trama segue uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação, que toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo.

Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem enfrentar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e redenção, além de amor e perda.

‘Karatê Kid: Lendas’: Sony divulga os 10 minutos iniciais do longa; Confira!

‘Karatê Kid: Lendas’, novo filme da aclamada franquia teve seus 10 minutos iniciais divulgados gratuitamente para promover o aguardado longa, que reúne Jackie Chan e Ralph Macchio pela primeira vez.

Os fãs já podem conferir a prévia oficial no YouTube Play.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O elenco conta com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focar em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

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