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James Gunn elogia elenco e humor de ‘Homem-Formiga e a Vespa’; Vem ver!

O diretor de Guardiões da Galáxia, James Gunn, publicou um tweet expressando o que achou deHomem-Formiga e a Vespa. Confira:

Homem-Formiga e a Vespa é tudo que você espera dele. Hilário, doce, comovente e divertido do começo ao fim. Trabalho fantástico, Peyton Reed! E performances ótimas de Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen e claro David Dastmalchian. Eu amei! (Dica: veja antes de ‘Vingadores 4’!)”

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Primeiras impressões sugerem sequência épica 

Revelada a conexão entre ‘Vingadores 4’ e ‘Homem-Formiga e a Vespa’ 

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul RuddEvangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

 

Não, eles não estavam mortos desde o começo | Entenda o final da série Lost

Por: Lucca Torres

Há 11 anos, o episódio final de Lost ia ao ar, chocando – e frustrando – muita gente com sua revelação bombástica, que encerrou anos de teorias dos fãs e acabou virando um meme de proporções mundiais. Afinal, as pessoas acompanharam o seriado esse tempo todo só para descobrir que os personagens estavam mortos? Pois bem, ao contrário do que foi difundido pela internet, o final deixa claro que eles NÃO estavam mortos desde o começo. Confira no texto.

Se você vive pela internet, com certeza já deve ter escutado sobre o polêmico fim da série Lost. Muitos até falam que o final é muito ruim porque todos estavam mortos esse tempo todo. O que faz com que algumas pessoas realmente passem longe da série por conta desse equívoco. Elas nem pensam em começar a ver porque já sabem do “final ruim”. Porém, essa história de “todo mundo quase morto” é fruto de um falso entendimento, que se tornou uma falsa memória coletiva. Hoje, até algumas pessoas que assistiram a série acreditam que todos estavam mortos desde o primeiro episódio.

Portanto, entenda de uma vez por todas o verdadeiro final da série, e porque você deveria dar uma chance a esse marco da TV.

Para começar, precisamos falar sobre como Lost foi a série precursora de teorias e discussões na internet. A cada novo episódio os fóruns online explodiam com milhões de teorias e comentários. Teorias essas que os produtores Carlton Cuse e Damon Lindelof amavam instigar com referências escancaradas na própria série.

Essas teorias iam desde “a ilha é um experimento científico” até “eles estão mortos e a ilha é um purgatório”, e os produtores sempre davam um jeito de dar uma instigada nessas e outras teorias mirabolantes, mas realmente a do purgatório era a mais popular entre elas.

Estavam mortos desde o começo?

Lost sempre foi conhecido por inovar na sua forma de contar a história, seja com os famosos flashbacks que mostram acontecimentos do passado dos personagens e também flashforwards, que inovaram mostrando acontecimentos do futuro. Porém, na sexta e última temporada, a narrativa introduziu os flash-sideways, que mostravam uma espécie de realidade alternativa onde a ilha vivia submersa e o avião da Oceanic 815 nunca caiu. E durante toda a última temporada acompanhamos essa realidade alternativa paralelamente ao que era mostrado na “realidade normal”.

A Ilha submersa.

Mas o mundo e as pessoas desses flash-sideways eram totalmente diferentes das que conhecíamos. James Sawyer, por exemplo, era um golpista totalmente imoral. Já nesse “mundo paralelo”, era um policial boa pinta. Percebemos então que aquela realidade não era um simples mundo onde eles não caíram na ilha. As coisas eram bem diferentes.

Foi aí que a trama começou a mostrar a verdade. Desmond lembra de tudo que viveu na ilha e tomou como missão fazer todos se lembrarem. Então, durante a parte final da última temporada, somos brindados com momentos lindos e inesquecíveis de personagens amados, mas que já haviam morrido, se reencontrando.

Charlie e Claire se reencontram.

Porém, os flash-sideways eram intercalados com os acontecimentos do presente na ilha, então, durante toda a última temporada, temos duas tramas:

● Na ilha: Os sobreviventes tentando lutar contra a ameaça da “fumaça preta”;

● Na realidade alternativa: Desmond reunindo todos com a intenção de fazer com que se lembrassem.

Descobrimos então que a realidade alternativa nada mais era do que um afterlife, um “pós-morte”. Nem céu, inferno, purgatório ou umbral. Aquilo era um meio termo, um lugar onde todos poderiam “seguir adiante” juntos.

E é o que acontece no último episódio. Ao mesmo tempo em que acompanhamos Jack literalmente dando sua vida pela ilha e caminhando em direção a morte, temos o mesmo Jack no pós-morte relembrando tudo com o auxílio do “O Guia”, que é representado pelo falecido pai do personagem.

O Guia.

Jack pergunta se ele é real, e O Guia responde: “Eu sou real, você é real, tudo que aconteceu com você foi real, todas as pessoas ali são reais”.

Então Jack pergunta se todos que estão no afterlife estão mortos e tem como resposta: “Todo mundo morre um dia, Jack. Alguns antes de você e outros, depois”.

Ou seja, todos que estão na ilha estão vivos, enquanto aqueles que estão no afterlife estão mortos. E a explicação de todos estarem juntos ao mesmo tempo é que não existe “agora” no afterlife.

Esses diálogos vieram praticamente para mostrar a todos que tudo aquilo que eles viveram na ilha aconteceu. E o afterlife, que foi introduzido na sexta e última temporada, era um pós-morte.

Então, toda aquela teoria de que eles estavam mortos desde o começo caiu por terra, porque todos se lembram dos momentos que passaram na ilha, e a fala do Guia a Jack é auto-explicativa: tudo na ilha aconteceu mesmo.

Mesmo que não vejamos alguns personagens como Hurley, Sawyer e Kate morrerem, não significa que isso não acontecerá um dia, como diz O Guia: “Todo mundo morre um dia”. Então podemos pressupor que Sawyer poderá morrer com 100 anos de idade. Mas, independentemente disso, eles sempre vão se encontrar ali no afterlife.

Na cena final da série, vemos Jack morrendo na “realidade da ilha”. Ao mesmo tempo, todos no afterlife estão se encontrando e se abraçando, sentados numa igreja para seguir adiante.

E apesar de ser uma igreja, Lost não determina qual religião é correta, fica a seu critério determinar para onde estão partindo. Seja para o além, céu ou qualquer lugar. Então a série encerra com Jack fechando os olhos, fazendo um paralelo com a primeira cena do primeiro episódio, onde ele abre os olhos e acorda na ilha.

Os paralelos entre a primeira e a última cena da série

Muitas pessoas não entenderam esse final e espalharam por aí que todos estavam mortos, mas a verdade é que tudo que aconteceu na ilha foi real. Todas as temporadas, todos os momentos felizes e tristes, todos os mistérios e intrigas aconteceram. O pós-morte é apenas um elemento introduzido na última temporada para encerrar a série. Tudo aquilo que aconteceu… Bem, aconteceu.

As seis temporadas de Lost estão disponíveis no Amazon Prime Video.

9 Filmes de Terror com PCD

Nos anos 1980 e 1990 uma das principais características dos filmes de terror era que as histórias eram protagonizadas por mocinhas indefesas (geralmente, moças loiras) que buscavam desesperadamente escapar das garras do assassino malvado. Bom, os tempos mudaram e mudou também o protagonismo dessas produções. Agora, as produções são centradas muitas vezes em temáticas inclusivas e pautas importantes para a sociedade. Surge, assim, uma onda de filmes e séries de terror e suspense com personagens com algum tipo de deficiência – física, intelectual, psicológica, etc. –, nas quais as deficiências cotidianas se tornam justamente a força, a vantagem desses personagens. Confira aqui nove exemplos de filmes assim e onde assistir:

9 – ‘Rogai Por Nós’ – aluguel sob demanda

Jeffrey Dean Morgan é um jornalista descredibilizado que, em uma viagem a trabalho, presencia um milagre: uma jovem surda passa a ouvir e a falar após uma suposta aparição da virgem Maria em uma cidadezinha no interior estadunidense. Porém, as coisas podem não ser o que parecem.

8 – ‘O Recepcionista’ – Netflix

Um rapaz autista trabalha como recepcionista no horário da madrugada em um hotel pequeno, e, nas horas em que todos estão dormindo, ele assiste a vídeos que ele mesmo grava do quarto dos hóspedes. Só que um dia ele presencia um crime, e sua vida muda completamente a partir daí.

7 – ‘Fuja’ – Netflix

Uma adolescente cadeirante é cuidada e educada em casa pela própria mãe (Sarah Paulson) e vive sua vida tranquilamente, até o dia em que percebe que sua realidade está sendo manipulada e ela precisa fugir desse controle para conseguir se salvar.

6 – ‘Bird Box’ – Netflix

Neste terror não há exatamente uma pessoa com deficiência, porém, a imposição da privação de um dos sentidos – a visão – como requisito para sobrevivência à ameaça faz com que os personagens aprendam a sobreviver como se estivessem cegos.

5 – ‘Hush – A Morte Ouve’ – Netflix

Desde que perdeu sua audição, uma escritora vive isolada em casa. Um dia, porém, um assassino psicótico e mascarado começa a rondar sua casa, e ela precisará redescobrir forças enterradas dentro de si para conseguir escapar e sobreviver.

4 – ‘The Silence’ – Netflix

O mundo está devastado e em constante ataque por criaturas que se guiam pelo som. Por isso, os personagens precisam ficar em silêncio e se comunicar através de sinais para permanecerem vivos.

3 – ‘Remédio Amargo’ – Netflix

Um motorista de ambulância (Mario Casas) sofre um acidente de trânsito e perde os movimentos das pernas. Indignado com sua situação, aos poucos seu humor vai mudando, e o homem cuidadoso e amoroso rapidamente se transforma em um homem violento que desconta sua raiva nos outros.

2 – ‘Um Lugar Silencioso’ – Amazon Prime

Pai, mãe, filho e filha sobrevivem num mundo pós-apocalíptico onde um terrível ameaça devora as pessoas que fazem barulho. Assim, a família precisa ficar constantemente em silêncio, mas isso é uma dificuldade extra para a filha do casal, que é surda. Se você ainda não viu a este filme, corra assistir pois a continuação chega aos cinemas no próximo dia 22 de julho.

1 – ‘O Homem nas Trevas’ – Netflix

Um grupo de jovens descolados decide assaltar a casa de um velho senhor cego, porém, o que eles não esperavam é que o homem cego revertesse a situação e passasse a caçá-los. Um dos melhores terror lançado nos últimos anos, é uma ótima pedida antes da continuação, que será lançada esse ano anos cinemas.

‘Game of Thrones’: Oreo lançará biscoitos inspirados na série

Game of Thrones‘ chegará ao fim agora em 2019, porém com certeza sairá em grande estilo. Além de ser um fenômeno mundial, agora a marca também virará biscoito pelas mãos da Oreo que trará uma edição especial comemorativa.

Apesar de muitos detalhes não terem sido fornecidos sobre sabor e formato, o produto teve sua embalagem vazada.

Confira:

A HBO divulgou um vídeo com seus principais lançamentos de 2019, e incluiu cenas inéditas da última temporada de ‘Game of Thrones‘ que trazem Arya e os dragões.

Assista:

Durante a conferência da HBO na Television Critics Association, o produtor Casey Bloys aumentou ainda mais o hype para a última temporada de ‘Game of Thrones‘.

“Eu acho que sempre que você termina uma série tão importante e desse tamanho, muitas pessoas projetam um final que elas querem que aconteça, o que os fãs esperam que aconteça; eu espero que seja. A única coisa que vou dizer como fã da série é que eu acho que os caras fizeram um trabalho brilhante em encerrar a série de uma forma dramática e emocionalmente satisfatória. Eu acredito que os fãs ficarão bem, bem felizes pela forma como tudo acaba. Assim como tudo envolvendo Game of Thrones, há muita especulação. Tudo o que eu posso te dizer como alguém que faz parte da temporada é que tudo será espetacular.”

Recentemente, a HBO divulgou as primeiras imagens oficiais da 8ª (e última) temporada de ‘Game of Thrones‘.

Confira:

A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.

De acordo com a revista francesa Premiere, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.

As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, que tem no elenco nomes como Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

‘Batwoman’: Personagens estampam novos cartazes individuais; Confira!

Batwoman estreará em poucos meses e continua a investir em sua divulgação. Agora, a The CW compartilhou novos cartazes individuais estampando cada um dos personagens principais.

Confira:

A série entrará para a história como a primeira produção de super-heróis a trazer uma protagonista abertamente lésbica. De acordo com o elenco e a equipe do programa, o tema da sexualidade de Kate Kane / Batwoman (Ruby Rose) será tratado de uma maneira muito respeitosa.

“O importante para nós é que Kate ser gay é apenas mais uma das várias características da personagem, e não vamos tornar isso tão grande na história, além do fato de que, quando ela se apaixona, é por uma mulher”, explicou a produtora Caroline Dries em entrevista ao ComicCon.

Nos quadrinhos, a sexualidade de Kate tem desempenhado um papel interessante em sua história quando a personagem é dispensada desonrosamente das forças armadas apenas porque se relaciona com outra mulher.

A série faz parte do Arrowverse, e sua personagem principal foi apresentada durante o crossover Elseworlds.

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco ainda conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Nicole Kang, Camrus Johnson, Rachel Skarsten e Nicole Kang.

A série estreia no dia 6 de outubro.

 

‘Hamilton’: Aclamado musical da Broadway será levado para os cinemas

Depois de confirmar a releitura cinematográfica de In the Heights para os cinemas (que aqui ficou conhecido como Em um Bairro de Nova York), Lin-Manuel Miranda levará outra produção autoral para as telonas: Hamilton.

A confirmação foi feita através de seu Twitter oficial e veio recheada de novidades: além de ter estreia marcada para o dia 15 de outubro de 2021., o longa trará o elenco original da peça da Broadway.

Confira:

Hamilton estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.

Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton, e trouxe em seu elenco Miranda, Renée Elise GoldsberryLeslie Odom Jr.Phillipa SooDaveed DiggsChristopher Jackson e outros.

Hamilton levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.

Outros créditos no cinema de Miranda incluem Moana, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e O Retorno de Mary Poppins, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.

‘Monster Hunter’: Milla Jovovich estampa nova imagem da adaptação; Confira!

A revista Empire divulgou uma nova imagem de ‘Monster Hunter‘, longa baseado no fenômeno global dos video-games que conta com a direção de Paul W.S. Anderson (‘Resident Evil’).

Confira:

O filme chega aos cinemas nacionais dia 03 de setembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13). O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.

O orçamento ficou na casa dos US$ 60 milhões.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Confira o trailer vazado:

‘Doutor Estranho 2’ ganha título de produção oficial!

Marvel Studios anunciou hoje que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganhou seu título de produção oficial.

O filme será rodado sob o nome de ‘Stellar Vortex’, que não revela muitos detalhes sobre o que esperar da história.

Recentemente, o artista Valentino Romero compartilhou um belo fan pôster revelando Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) e a Feiticeira Escarlate com um visual digno de filmes de terror.

Confira:

Lembrando que as filmagens do longa começam em breve e a produção finalmente ganhou sua sinopse oficial – que é bastante reveladora.

Pela trama do filme dirigido por Sam Raimi, podemos deduzir quem desencadeia o multiverso.

Confira:

“Após os eventos de Vingadores: Ultimato, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível. ”

Enquanto a amiga que se tornou inimiga poderia facilmente se aplicar a Feiticeira Escarlate (se ela realmente abraçar o lado negro em ‘WandaVision‘), parece muito mais provável que o Barão Mordo (Chiwitel Ejiofor) seja o causador dos conflitos da Fase 4.

Tendo inicialmente atuado como mentor de Strange, o ex-residente de Kamar-Taj acabou virando as costas para seus colegas para perseguir o poder da Anciã para si mesmo.

A menção da Pedra do Tempo também é interessante, considerando que a Joia do Infinito protegida dentro do Olho de Agamotto foi destruída durante os eventos de ‘Vingadores: Guerra do Infinito‘.

Uma intervenção do Barão Mordo pode abrir a porta para o mal entrar em nosso mundo de outras dimensões.

Lembrando que o estúdio contratou Michael Waldron (Loki) para reescrever o roteiro da continuação, que estava sendo escrito Jade Halley Bartlett.

Sam Raimi (Trilogia ‘Homem-Aranha) vai comandar o projeto no lugar de Scott Derrickson – que deixou o filme devido a divergências criativas, mas permanece no cargo de produtor.

Benedict Cumberbatch retornará como o protagonista, encontrando a Feiticeira Escarlate de Elizabeth Olsen. Benedict Wong e Tilda Swinton também retornam.

A sequência também deve introduzir Clea no MCU, já que Kevin Feige disse que Wanda não seria a única feiticeira do filme.

Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 25 de Março de 2022.

Confira a logo:

‘The Flash’: Episódio 07×06 ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “The One With The Nineties”, 6º episódio da 7ª temporada de The Flash, que vai ao ar em 06 de abril.

Na trama, Cisco e Chester viajam no tempo e acabam ficando presos em 1998, repetindo o mesmo dia indefinidamente. A chave para voltar para su época está na casa onde Chester cresceu, mas ele se recusa a reviver seu passado. Enquanto isso, Iris estabelece uma conexão com a força de aceleração.

Confira, junto ao teaser:

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

Que Ryan Murphy é incapaz de tirar qualquer tempo para respirar e dar uma pausa na carreira, já sabemos. O prolífico e exaltado realizador é dono de um número gigantesco de produções originais que incluem as famosas antologias American Horror Story e ‘American Crime Story’, bem como o drama musical adolescente ‘Glee’ e minissérie como ‘Ratched’ e ‘Halston’. E é claro que, em plena pandemia, Murphy faria o possível para nos deixar bastante ocupados com inúmeros títulos chamativos – incluindo o ambicioso spin-off American Horror Stories.

Ambientada no universo de ‘AHS’, a série derivada prometia expandir as inúmeras histórias arrepiantes apresentadas ao longo de mais de uma década, trazendo narrativas similares e bastante diferentes das que estávamos acostumados, mas nunca abandonando a premissa bizarra e tenebrosa que Murphy e Brad Falchuk, seu parceiro de longa data, arquitetaram em um passado não muito distante. Com sete breves episódios, a produção demonstrava potencial enorme para ser divertida e envolvente de seu modo único, mas o resultado foi extremamente aquém do esperado e deu vida a uma investida pedante, previsível e sem um mínimo elemento que valesse a pena – transformando a experiência em uma exaustiva viagem sem destino e sem propósito.

Construir histórias de terror não é uma tarefa fácil – ainda mais quando consideramos que, desde os primórdios do cinema, tais enredos sempre caíram no gosto popular e foram explorados ad nauseam por realizadores das mais diversas escolas artísticas. O gênero, eventualmente, tornou-se um escape ideal que subverteu a si próprio em ramificações como o giallo, o slasher, o thriller e tantos outros – caindo em uma mediocridade repetitiva e frustrante que estenderia consequências até os dias de hoje (com exceções bastante interessantes que partem de uma premissa metafórica, crítica e psicológica). E, apesar da melhor das intenções, o mesmo acontece com American Horror Stories, desde a primeira cena de abertura do episódio piloto à desmotivada season finale.

Murphy e Falchuk já deixaram bem claro que têm um apreço significativo e afadigoso pelo cenário em que tudo começou – a infame Casa dos Assassinatos (Murder House). Além de ser referenciada em quase todas as temporadas, a perigosa e complexa construção apareceu em ‘Hotel’, ‘Apocalypse’ e, como se não bastasse, em três episódios do spin-off. Os dois primeiros funcionam como complemento um do outro, pegando ideias já utilizadas no ciclo de estreia e talhando uma inversão de papéis centrada na psicótica personalidade de Scarlett (Sierra McCormick), que se muda com os pais para o casarão em questão e encontra uma roupa de látex que a transforma na Mulher de Borracha – lançando-a em uma matança desenfreada e um envolvimento tão tóxico quanto o relacionamento de Tate e Violet com a problemática Ruby (Kaia Gerber); capítulos mais tarde, os personagens retornam às telinhas dentro de uma vazia metalinguagem que sai de nenhum lugar a lugar nenhum, como se tivesse sido pensada às pressas.

A verdade é que nem mesmo um elenco de peso consegue salvar o desânimo contagiante de um roteiro cru e sem vida. Nenhum dos episódios é digno o suficiente de entrar para o envolvente panteão que os criadores outrora nos apresentaram, emergindo como ideias descartadas e sem qualquer indício de capricho – salvo os instigantes créditos de abertura (os únicos pontos altos da temporada). Billy Lourd se entrega o máximo que pode ao papel da traumatizada Liv em “BA’AL”, cuja fraca mitologia desconstrói uma das figuras mais famosas do paganismo em prol de algo que emula pifiamente o estilo camp de ‘Creepshow’; Aaron Tveit, Tiffany Dupont e Cody Fern conseguem roubar a cena no rip-off amalgamado de ‘Pânico na Floresta’ e ‘Abismo do Medo’, apesar da conclusão ser óbvia demais para ser levada a sério; e Danny Trejo se sujeita a um Papai Noel serial killer risível em “The Naughty List”, um dos piores episódios televisivos das últimas décadas.

Fora a evidente temática que une as iterações, nem mesmo a estética se mostra coesa o suficiente para nos lembrar de que estamos assistindo a uma antologia; pelo contrário, há uma espécie de fragmentação estilística que afasta os episódios uns dos outros e cria pequenos filmes que tentam ser maiores do que conseguem e, quando ousam para uma originalidade que simplesmente não existe, tropeçam em um ridículo exagero. Nem Murphy e Falchuk querem “sujar as mãos” com a bola de neve que criaram, cedendo espaço para um inconsistente Manny Coto e para diretores que só querem terminar o que começaram, como Loni Peristere – o que engraçado, considerando o trabalho excepcional que fizeram em outras séries. A verdade é que cada parte do processo criativo falhou em um aspecto determinante, gestando um “monstro de Frankenstein” em esteroides.

American Horror Stories é, de longe, um dos piores títulos da carreira de Murphy – e isso levando em conta o monótono drama coming-of-age ‘Comer, Rezar, Amar’. Apagada por narrativas muito mais envolventes de um universo exuberante, a série derivada desperdiçou um potencial gigantesco em uma repetição exacerbada de temas que já cansamos de ver.

Crítica | Chocolate

Respeitável público cinéfilo, chega diretamente da França um dos filmes mais carismáticos que vão entrar no circuito em breve aqui no Brasil, Chocolate. Selecionado para o Festival Varilux de Cinema Francês deste ano o longa-metragem dirigido pelo ator e diretor Roschdy Zem conta a história do primeiro palhaço negro da França e ao longo dos 110 minutos de projeção vamos acompanhando a trajetória deste grande artista. Para dar vida ao eterno Chocolate, o carismático ator Omar Sy (que ficou bastante conhecido pelo filme Intocáveis) que mais uma vez mostra todo seu talento. Outro grande destaque do longa metragem é a atuação fenomenal do ator suíço James Thierrée, neto de Charlie Chaplin.

Na trama, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha, um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

Por conta do dinheiro fácil ganho e seus vícios oriundos de má amizades que fez quando estava no clímax de sua carreira, Chocolate sofre bastante durante toda sua trajetória. Ingênuo e sem muitos amigos, encontra um porto seguro apenas quando está por perto de Footit. Quando resolve embarcar em uma trajetória solo, montando o espetáculo Otelo, de Shakespeare, Chocolate sofre durante e novamente com a questão do preconceito. Toda a trajetória é mostrada com eficiência e boas ligações entre um arco e outro.

Nem mesmo quando o amor entra na história do artista sua vida entra em equilíbrio. Após uma tarde de autógrafos nas ruas de Paris, Chocolate conhece a linda enfermeira Marie Hecquet (Clotilde Hesme), mulher que o acompanha até sua prematura morte em 1917 causada por um desenvolvimento de uma tuberculose não combatida. Trazendo um paralelismo para a paixão de nosso país, a carreira de Chocolate é muito parecida com a de muitos ex-jogadores de futebol que nos bons momentos eram conhecidos, tinham fama e dinheiro mas que após o repentino sucesso , alguns, caíram no esquecimento e perderam quase tudo o que conquistaram.

Com um orçamento de cerca de 18 milhões de dólares, Chocolate possui uma direção muito competente de Roschdy Zem além de atuações que transformam esse drama em um delicado e profundo retrato sobre o mundo artístico francês.

Crítica | ‘A Mulher da Casa Abandonada’ – Ainda que pela superfície, novo TRUE CRIME do PRIME VIDEO conduz para um recorte sociológico relevante

Um fato jornalístico relevante, trazido através de um podcast, logo se transforma em matéria de diversos jornais, ganhando ampla repercussão. No centro do debate está um caso macabro que envolve um casarão – que parecia abandonado -, uma foragida da justiça norte-americana e uma subtrama que se desenrola entre o Brasil e o Estados Unidos, ao longo de anos. Esses são alguns dos principais elementos da nova minissérie do Prime Video, A Mulher da Casa Abandonada.

Criado pelo jornalista Chico Felitti, o podcast homônimo em que se baseia esse projeto foi um enorme sucesso no ano de 2022, tornando-se um dos mais ouvidos em todo o país. Com a grande divulgação dos fatos apresentados nesse produto digital, um casarão em Higienópolis – um bairro de alto padrão em São Paulo – passou a atrair as atenções de todos. Foi assim que chegamos ao nome de Margarida Bonetti, figura central da trama e moradora da tal casa abandonada.

Com a polícia abrindo investigações a partir de denúncias, novos fatos são revelados, nos levando para uma história aterrorizante que envolve patrões submetendo uma mulher, longe de casa, a condições desumanas. Assim, um elo jurídico é construído entre dois países tendo as mesmas figuras como elementos principais.

Com três episódios, com cerca de 30 minutos de duração, A Mulher da Casa Abandonada, busca, num primeiro momento, relatar os fatos base do caso que chocou o país. Como apoio à narrativa, entrevistas com o jornalista que jogou luz ao caso, com Margarida, com forças policiais que acompanharam o caso – tanto no Brasil, quanto nos Estados Unidos – além de um depoimento exclusivo da vítima dos maus-tratos praticado pelos patrões.

A questão é que, nos episódios que se seguem, com tanto material para ser colocado em evidência – e novas informações surgindo -, o projeto acaba soando como um complemento do podcast. Quando percebemos isso, e pra quem nunca tinha ouvido o que foi esmiuçado pelos aúdios que correram o país, a minissérie parece confusa e com aprofundamento apressado. Algo que limita mas não diminui a importância do registro realizado.

Do subúrbio de Washington a uma área nobre da maior cidade do país, tendo o abuso psicológico e físico como um dos importantes tópicos a serem refletidos, A Mulher da Casa Abandonada busca, ainda que pela superfície, apresentar uma história real: um true crime chocante que envolve muitas variáveis que conduz para um recorte sociológico relevante e que – felizmente – foi registrado, podendo gerar valiosos debates e reflexões sobre nossa sociedade.

Crítica | Brincando com Fogo – John Cena se sai bem em comédia infantil para o Natal

Um Bombeiro no Jardim de Infância

A arte da atuação tem como um de seus mais apreciados sinônimos a versatilidade. Os melhores intérpretes são aqueles que conseguem fazer todo tipo de papel, transitando pelos mais variados gêneros cinematográficos. Mas quando se tem determinada aparência física, fugir do estereotipo pode se mostrar uma tarefa difícil. Assim, galãs vivem a se provar mais do que rostinhos bonitos, beldades querem mostrar que possuem conteúdo e são atrizes de verdade, e quando se é uma montanha de músculos, fica fácil ser associado somente a filmes de ação, por exemplo.

Este é o caso com o aspirante a astro John Cena, que batalha para ter seu nome marcado entre os grandes. E para isso, o lutador de WWE já percebeu que deve se reinventar, e subverter o que todos esperam que ele faça. No passado, este foi o caminho escolhido por grandalhões da ação como Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone, e atualmente também é a opção de Dwayne ‘The Rock’ Johnson – um dos astros mais rentáveis hoje em Hollywood.

Sim, John Cena já tentou emplacar como herói de filmes de ação (Busca Explosiva e 12 Rounds), mas também já fez dramas (Legendary) e comédias escrachadas e impróprias (Descompensada e Não Vai Dar). Agora, o empenhado ator protagoniza numa área ainda não tentada por ele anteriormente: comédias para toda a família (também conhecidos como filmes infantis). E o resultado é que o ator se sai perfeitamente bem.

Para a nova tarefa, o grandalhão se une ao diretor Andy Fickman, especialista no gênero – que não por acaso comandou dois dos filmes de The Rock neste segmento (Treinando o Papai e A Montanha Enfeitiçada). E aqui o cineasta faz o mesmo por Cena, o transformando numa figura amistosa e bonachona para a criançada.

No longa, Cena vive o rígido Jake Carson, líder de uma equipe de bombeiros florestais. Assim como no ótimo e subestimado Homens de Coragem (Only the Brave, 2017), de Joseph Kosinski, Brincando com Fogo foca nestes audaciosos heróis que arriscam suas vidas combatendo incêndios na natureza, tão comuns nos EUA – e infelizmente em nosso país também. Até que em uma de suas missões, o protagonista e sua equipe se deparam com um trio de crianças presas numa cabana, e ao resgatá-las precisam cuidar delas durante uma nevasca que se aproxima.

Brincando com Fogo é o encontro de Um Tira no Jardim de Infância e Esqueceram de Mim, mas não promete ficar tão famoso quanto os filmes que referencia. Do primeiro, temos a colisão de um protagonista bruto com crianças – o que se mostra um desafio mais cruel do que derrubar um vilão. E do segundo, apresenta o estilo cômico do splapstick, ou seja, tombos, quedas e todo tipo de humor físico apresentado no filme com Maculay Culkin e Joe Pesci.

Por esta definição você já pode tirar suas conclusões se a comédia é ou não seu tipo de filme. Se tiver filhos, irmãos ou sobrinhos ainda na infância, os leve sem medo. E se tiver que acompanhá-los na sessão, a promessa é a de que não irá sofrer no ato.

O roteiro tem boa intenção e o coração no lugar certo, se mostrando um bom exemplar para esta época de fim de ano – já prometendo fazer parte do repertório de exibição na TV aberta daqui a alguns anos. Brincando com Fogo traz boa química do elenco adulto com as crianças, e conta com nomes como Keegan-Michael Key, John Leguizamo, Brianna Hildebrand, Judy Greer, Dennis Haysbert e Tyler Mane em perfeita harmonia, parecendo realmente terem se divertido durante as filmagens.

Brincando com Fogo é inofensivo e ingênuo, mas funciona. Leve como uma pluma, a comédia enfatiza a competência de Fickman  para este tipo de produto, mesmo se tratando de uma produção toda construída nos moldes de sua zona de conforto. O elenco não chega atrás exibindo ótimo timing cômico. Em especial o mestre do improviso e humor, Key – de quem Cena tirou muitos dos ensinamentos. O filme resulta numa opção agradável para os que decidirem entrar no espírito natalino ao lado da garotada. Já os “Grinch” de plantão, é bom passarem bem longe.

Não é Bond, James Bond! Conheça as CÓPIAS obscuras de 007 nos Anos 1960

A Amazon assumiu recentemente o controle criativo da franquia James Bond, mas para que Barbara Broccoli e Michael G. Wilson filhos do lendário produtor de 007, Albert R. Broccoli, cedessem, a empresa de Jeff Bezos precisou investir uma verdadeira fortuna.

Conforme o Deadline, a Amazon desembolsou cerca de US$ 1 bilhão para garantir o controle total da franquia.

Inicialmente, a empresa pagou um valor acima do comum pela MGM, estúdio responsável pela franquia, em um acordo orquestrado pelo então presidente do conselho da MGM, Kevin Ulrich.

O estúdio foi adquirido por US$ 8,5 bilhões, embora sua avaliação girasse entre US$ 3,5 bilhões e US$ 4 bilhões.

Enquanto a Amazon Prime não arruma um substituto para a próxima aventura, iremos propor uma viagem nostálgica no tempo para olhar um fato curioso no passado da franquia.

Quando as primeiras aventuras do espião 007, baseadas nos livros do autor Ian Fleming, começaram a ser adaptadas para as telonas (com as formas de Sean Connery, é claro) a cada ano do início da década de 1960, um fenômeno começou a ser construído. À altura que 007 Contra Goldfinger estreava em 1964, uma verdadeira “Bondmania” dominava o mundo. Era uma febre comparável a dos Beatles. No ano seguinte, 1965, Bond atingia o auge do sucesso financeiro com A Chantagem Atômica – foi quando produtores e estúdios perceberam que não podiam mais perder tempo e ficar longe desta onda de espionagem que arrastava multidões aos cinemas. Com o hiato de dois anos entre os filmes de 007 – o intervalo dado após A Chantagem Atômica até Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967) – era a oportunidade ideal para que outros superespiões tentassem a sorte.

É justamente nesta lacuna no ano de 1966, onde recebíamos os inúmeros filmes que podem ser chamados “clones de 007” que iremos abordar nesta matéria. Confira abaixo os mais famosos.

Derek Flint

Ao contrário de Matt Helm, que até possuía o respaldo de ser uma adaptação para o cinema de uma famosa e volumosa série de livros, o superespião Derek Flint saía do papel e ganhava as telas num esforço mais cínico. Flint é basicamente uma paródia declarada de James Bond. A ideia nasceu na 20th Century Fox, que buscava uma versão de 007 para chamar de sua. Assim nascia o agente Flint, que ganhava as formas do ator James Coburn, ator veterano da TV e cinema. Em sua estreia nas telonas no filme Flint Contra o Gênio do Mal (Our Man Flint, 1966), o agente enfrenta eco terroristas que planejam afetar o clima do planeta a menos que suas exigências sejam cumpridas.

Logo no ano seguinte, em 1967, Derek Flint (novamente vivido por Coburn) retornava para a aventura Flint: Perigo Supremo (In Like Flint) – filme que envolvia uma trama que não desceria nada redondo nestes tempos politicamente corretos que vivemos. E talvez não tenha descido nem mesmo nos anos 1960, isso explicaria o fracasso do filme e o motivo da franquia em potencial ter parado após somente dois exemplares. Veja isso, na trama de sua segunda aventura, Flint precisa impedir um grupo de feministas, que desejam derrubar a sociedade patriarcal e iniciar uma era de matriarcado no mundo – dando seu primeiro passo com a substituição do presidente americano por um ator. Já pensou? Depois disso, Flint retornaria apenas em histórias em quadrinhos. Mesmo assim, vira e mexe aparece na cultura pop, como em homenagens nos filmes de Austin Powers.

 

Matt Helm

Um dos mais famosos clones de 007 a estrear nos anos 1960 foi Matt Helm – inclusive inspirando com um de seus filmes o diretor Quentin Tarantino para Era uma Vez em Hollywood (2019). Com a explosão de James Bond em seus quatro primeiros filmes, a Columbia Pictures (responsável também pelo lançamento da primeira versão de Cassino Royale na forma de uma comédia nas telonas) comprou em 1965 os direitos da adaptação dos livros criados pelo autor Donald Hamilton sobre o personagem. Matt Helm é um agente da inteligência do governo norte-americano. Para os filmes foi contratado o cantor e ator Dean Martin, membro do “clã” de Frank Sinatra chamado Rat Pack. De fato, o personagem e seus traços de James Bond tinham tudo a ver com a persona de Martin: beberrão, mulherengo e playboy. Martin inclusive arrisca algumas notas musicais e cantorias na pele do personagem.

Ao total foram 28 livros publicados sobre Matt Helm. No cinema, apenas quatro filmes foram produzidos. O primeiro a estrear foi O Agente Secreto Matt Helm (The Silencers, 1966). O enredo é quase uma paródia dos filmes de 007, com o protagonista já começando sua primeira aventura aposentado, precisando ser chamado de volta ao campo por uma parceira para impedir que uma organização criminosa (nos moldes da SPECTRE) chamada Big O exploda uma bomba atômica em território americano dando início à Terceira Guerra Mundial. Curiosamente, no mesmo ano de 1966 era lançada a segunda aventura do agente – intitulada Matt Helm Contra o Mundo do Crime (The Murderers’ Row). Enquanto o primeiro filme era lançado em fevereiro, o segundo estreava em dezembro de 1966. Nesta segunda aventura, Matt Helm forja sua própria morte para sair em missão. Desta vez ele precisar resgatar um inventor chamado Dr. Solaris, que criou uma arma laser poderosa o suficiente para destruir todo um continente.

Em 1967 era a vez de Emboscada para Matt Helm (The Ambushers). Nesta terceira aventura, o agente precisa encontrar um traidor dentro de sua própria organização, que está sabotando o projeto norte-americano do primeiro disco voador criado no país. E finalmente, Arma Secreta Conta Matt Helm (The Wrecking Crew), que estreava em 1969. Nesta “imitação” de Goldfinger, o agente precisa parar um vilanesco Conde que roubou uma grande quantia de ouro. Para ajudar o protagonista, a agência envia uma parceira – interpretada por Sharon Tate. Este é o filme mostrado no longa de Tarantino, na cena em que Tate, vivida por Margot Robbie, vai ao cinema assistir sua própria atuação.

Na década de 1970, Matt Helm migrava para as telinhas e se tornava detetive particular ao invés de agente secreto. Personificado agora por Anthony Franciosa num seriado homônimo, o programa durou apenas uma temporada de 14 episódios em 1975. Atualmente, um projeto de levar o personagem para as telonas numa adaptação moderna vem trocando de mãos, saindo da Dreamworks para a Paramount. O projeto tem Steven Spielberg vinculado para dirigir e Bradley Cooper vinculado para estrelar – essa versão mais séria, nos moldes de Bourne e de 007 de Daniel Craig.

Dr. Neil Connery

E se você achou os itens acima produções desavergonhadas, espere para ver essa aqui. Bem, por onde começar? Produção italiana cara de pau, o filme Operação Irmão Caçula (1967) é tão sem vergonha que merecia alguma espécie de prêmio. Vamos lá. O mote aqui é ter o irmão mais novo de Sean Connery protagonizando. Neil Connery é a “estrela” do filme e interpreta um personagem que tem o seu nome. Mas não para por aí. A trama fala justamente do recrutamento do irmão civil do maior espião da Inglaterra – você sabe de quem estou falando. Neil é um médico cirurgião plástico que precisa usar suas habilidades (além da medicina, leitura labial e hipnose) para impedir uma organização criminosa de usar um gerador de ondas magnéticas e dominar o mundo. Você quer mais? Então tá. Como coadjuvantes, o filme usa não um, não dois, nem três, mas cinco veteranos da franquia oficial de 007 na EON Pictures. São eles: Daniela Bianchi (a Bondgirl de Moscou Contra 007), Anthony Dawson (o professor de Dr. No), Adolfo Celi (o vilão principal de A Chantagem Atômica), e Bernard Lee e Lois Maxwell, respectivamente o chefe M e a secretária Moneypenny de todos os filmes iniciais da franquia 007.

 

Bulldog Drummond

Criado ainda na década de 1920 por H.C. McNeile numa série de livros, e depois continuado por Gerard Fairlie, o personagem Hugh ‘Bulldog’ Drummond é um veterano da Primeira Guerra Mundial transformado em aventureiro. Embora suas adaptações para as telas sejam bem mais antigas que as de James Bond (com a primeira datando de 1922), o fato é que após a explosão de 007 na década de 1960, Bulldog voltaria a dar as caras em novas versões neste período, cujas aventuras tinham um grande “quê” do espião da Rainha. O personagem teve nada menos que 22 filmes feitos para as telonas, desde 1922 até 1951. Mas em 1967, ganhava uma produção mais moderna e arrojada (para a época), bancada pela Universal. Nesta reimaginação, o protagonista foi vivido por Richard Johnson. No filme Bonecas que Matam (Deadlier than the Male, 1967), Drummond precisa impedir uma mente criminosa que está usando belas mulheres para cometer uma série de assassinatos.

A continuação direta chegava dois anos depois em 1969, com o filme Some Girls Do. Nesta aventura, os funcionários e a empresa responsável por desenvolver a primeira linha aérea supersônica do mundo se veem alvo de atentados, cabendo ao agente Drummond investigar e impedir mais mortes. Em sua nova versão para os cinemas, Bulldog Drummond se tornava um agente secreto britânico. No passado, o mestre Alfred Hitchcock quase foi o responsável por uma das adaptações do personagem nas telonas.

‘O Que Fazemos nas Sombras’: 3ª temporada já está disponível no Star+!

A 3ª temporada da aclamada série de comédia ‘O Que Fazemos nas Sombras‘ (What We Do in the Shadows) já está disponível no Star+.

Os novos episódios chegaram ao catálogo da plataforma de streaming ontem, dia 23 de fevereiro.

Relembre o trailer:

A série foi criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, os mesmos responsáveis pelo longa-metragem homônimo.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª temporada!

Emile Hirsch e Kate Bosworth chegam ao limite no trailer do suspense ‘The Immaculate Room’; Confira!

Screen Media Films divulgou recentemente o trailer oficial de ‘The Immaculate Room’thriller estrelado por Emile HirschKate Bosworth.

O longa-metragem chega aos cinemas estadunidenses no dia 19 de agosto, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Mukunda Michael Dewil.

Mike (Hirsch) e Kate (Bosworth), um casal aparentemente perfeito, entram para um experimento psicológico para competirem por 5 milhões de dólares se conseguirem ficar 50 dias em um gigantesco quarto branco em total isolamento. Sem celulares, sem família – apenas a Voz do Quarto Imaculado mantendo-os na linha. Mas, conforme o relógio corre, o Quarto se torna mais do que parece, fazendo-os passar por testes cruéis para quebrá-los e trazer à tona demônios contra os quais podem não sobreviver.

Ashley GreeneAlex SgambatiTiffany SmithM. Emmet Walsh e outros completam o elenco.

‘Você’: Penn Badgley e Tati Gabrielle estampam o novo cartaz da 4ª temporada; Confira!

Netflix divulgou um novo cartaz oficial da 4ª temporada de ‘Você’, estrelada por Penn Badgley.

Lembrando que a primeira parte do próximo ciclo estreia em 09 de fevereiro de 2023, enquanto a segunda parte será lançada em 09 de março (um dia antes do previamente anunciado).

Confira:

Tati Gabrielle retorna como Mariene Bellamy. Lukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘FUBAR’: Série de espionagem com Arnold Schwarzenegger já está disponível na Netflix!

FUBAR, série de comédia de ação estrelada por Arnold Schwarzenegger, já está disponível na Netflix.

A atração marca a estreia do astro em séries de TV, interpretando um agente secreto da CIA prestes a se aposentar.

No entanto, seus planos vão por água abaixo quando ele descobre um segredo de família que vai mudar sua vida, obrigando-o a voltar para o campo de batalha.

Relembre o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve HarrisGabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘Gen V’: 1ª temporada COMPLETA já está disponível no Prime Video!

O último episódio da 1ª temporada de Gen V, aclamada série derivada de The Boys, já está disponível no catálogo do Prime Video e, agora, os fãs podem maratonar todos os capítulos de uma só vez.

O episódio de encerramento foi ao ar hoje, 03 de novembro.

Lembrando que o spin-off já foi renovado para a 2ª temporada.

Primeiras Impressões | Gen V: Série derivada subverte a geração Z ao melhor e mais sangrento estilo de The Boys

Relembre o trailer:

“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.” 

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

‘Garotos Detetives Mortos’: Série derivada de ‘Sandman’ já está disponível na Netflix!

Garotos Detetives Mortos‘ (Dead Boy Detectives), série baseada na HQ homônima assinada pelo lendário Neil Gaiman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 25 de abril, na plataforma de streaming.

Tem um fantasma insistente que não sai do seu pé? Um demônio roubou suas memórias? Chame os Garotos Detetives Mortos! Nesta série sobrenatural ambientada no universo de Sandman, dois adolescentes se conhecem na morte e fazem de tudo para continuar juntos, incluindo escapar de bruxas más e do Inferno e da Morte em pessoa. Com a ajuda da clarividente Crystal (Kassius Nelson), eles trabalharão juntos para resolver os casos paranormais mais misteriosos do reino mortal.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/U1wrfTyd2mU?si=N5D34YZaYyngqA46

Inicialmente desenvolvida para a HBO Max, a adaptação dos quadrinhos homônimos de Gaiman (‘Sandman’) encontrou um novo lar na Netflix – e foi lançada como um derivado de ‘Sandman‘.

Jayden Revri (‘O Chalé’), Kassius Nelson (‘Noite Passada em Soho’) e o novato George Rexstrew serão os protagonistas.

Rexstrew dará vida a Edwin Paine, enquanto Revri e Nelson serão Charles Rowland e Crystal Palace, respectivamente.

Além do trio, a série também vai contar com Lukas Gage (‘Euphoria’) como Thomas, Rei dos Felinos; Briana Cuoco (‘The Flight Attendant’) como Jenny, amiga e confidente de Crystal Palace; Jenn Lyon (‘Justified’) como Esther, uma bruxa obcecada pela juventude eterna; Yuyu Kitamura (‘Mother Tongue’) como Niko, uma estudante que deseja se juntar aos detetives-fantasma; e Ruth Connell (‘Supernatural”), como Night Nurse, uma entidade demoníaca que guia o fluxo de almas no plano pós-vida.

O roteiro da adaptação é escrito por Steve Yockey (‘The Flight Attendant’), que também será um dos produtores executivos, junto com Greg Berlanti (‘Supergirl’) e Jeremy Carver (‘Patrulha do Destino’).

Beth Schwartz também divide a função de showrunner com Yockey.

David Tennant navega em meio à elite no trailer da série ‘Rivals’; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial de Rivals, série estrelada por David Tennant (‘Good Omens’, ‘Doctor Who’).

A produção estreia no dia 18 de outubro. No Brasil, a série será exibida pelo Disney+.

Confira:

A série foi escrita por Dominic Treadwell-CollinsLaura Wade, com direção de Elliot Hegarty.

Tendo como pano de fundo as elites sociais sedentas por poder, Rivalsmergulha de cabeça no mundo implacável da televisão independente em 1986, onde os penteados são grandes e as ambições são ainda maiores. Os negócios são feitos nas salas de reuniões e também nos quartos. Ninguém pode ter certeza de quem sairá vencedor. Com cada homem e mulher pensando apenas em si mesmos, o amor verdadeiro pode realmente florescer?

A produção é baseada no romance homônimo de Jilly Cooper e também traz Aidan Turner, Katherine Parkinson, Lisa McGrillis, Alex Hassell, Emily Atack e Danny Dyer no elenco.

Vencedora do Grammy, Doechii lança a inédita “Anxiety”; Ouça!

rapper Doechii está de volta com mais uma música inédita.

A vencedora do Grammy lançou no último dia 04 de março a canção “Anxiety”, que havia viralizado em 2023 através do rapper Sleepy Hallow, em que Doechii cantava apenas o refrão. Agora, ela retorna com uma versão totalmente diferente – e que conta com um sample da icônica “Somebody That I Used to Know”, de Gotye.

Ouça:

Vale lembrar que Doechii foi uma das grandes premiadas do Grammy Awards 2025.

Durante a cerimônia de vencedores, a cantora e compositora levou para casa o prêmio de Melhor Álbum Rap por ‘Alligator Bites Never Heal’.

Ela se tornou a terceira mulher a levar para casa o prêmio nesta categoria após Lauryn HillCardi B.

mixtape contou com os singles “Nissan Altima”“Boom Bap”“Denial Is a River”.

O projeto contou com produtores como CamperChildish MajorKal BanxDevin MalikMonte Booker, além de ter conquistado aclame por parte da crítica.

‘A Place in Hell’: NEON escala CINCO novos membros ao elenco do suspense

Segundo o Deadline, a NEON escalou cinco novos membros ao elenco do suspense A Place in Hell, estrelado por Michelle Williams (‘Os Fabelmans’), Daisy Edgar-Jones (‘Um Lugar Bem Longe Daqui’) e Andrew Scott (‘Fleabag’).

As informações indicam que Danny Huston (‘Mulher-Maravilha’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Kyle Mooney (‘Saturday Night Live’), Dani Oliveros (‘Skillhouse’) e Esther McGregor (‘Babygirl’) farão parte do projeto.

O thriller é dirigido por Chloe Domont (‘Jogo Justo’), em parceria com a MRC e a produtora T-Street, de Rian Johnson e Ram Bergman.

A trama gira em torno de duas mulheres em um prestigiado escritório de advocacia criminal, prometendo mais um mergulho intenso nas tensões psicológicas e de poder que marcam o estilo da diretora.

A NEON também será co-financiadora do projeto, ao lado da MRC e da Republic Pictures — que, por sua vez, cuidará da distribuição internacional.

A Place in Hell‘ marca a nova colaboração de Domont com a MRC e a T-Street, após o sucesso de ‘Jogo Justo‘, adquirido pela Netflix no Festival de Sundance de 2024 por US$ 20 milhões.

A NEON continua a consolidar sua reputação como uma das distribuidoras independentes mais influentes da atualidade. Em 2025, conquistou sua sexta Palma de Ouro consecutiva com ‘It Was Just an Accident‘, de Jafar Panahi, além de outros prêmios importantes em Cannes com títulos como ‘Sentimental Value‘, ‘Alpha‘, ‘Orwell: 2+2=5‘ e ‘Splitsville‘.

A empresa também adquiriu os direitos de distribuição na América do Norte de ‘Sirât‘, de Oliver Laxe, ‘O Agente Secreto‘, de Kleber Mendonça Filho, e ‘Arco‘, animação premiada com o Cristal de Annecy e estrelada por Natalie Portman.

Critics Choice Awards 2026 | Jean Smart leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Comédia por ‘Hacks’

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026.

Jean Smart foi premiada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Comédia, sendo esta sua quarta vitória consecutiva na categoria.

Lembrando que a série está disponível na HBO Max.

Jean SmartHannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Hacks conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Assista ao clipe oficial de “I Knew It, I Knew You”, música de Taylor Swift para ‘Toy Story 5’

Toy Story 5’, vindoura sequência da aclamada franquia da Disney/Pixar, conta com uma já elogiada canção inédita da vencedora do Grammy e do Emmy Taylor Swift.

Intitulada “I Knew It, I Knew You”, a canção ganhou um videoclipe anteriormente disponibilizado apenas no Spotify e, agora, lançado no canal do YouTube oficial da performer.

Crítica | Taylor Swift volta às raízes do country com a apaixonante sutileza de “I Knew It, I Knew You”

Confira:

Lembrando que longa contará com sessões antecipadas no dia 17 de junho, com estreia oficial agendada para 18 de junho.

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

‘Toy Story 5’ deve arrecadar US$ 150 milhões e se tornar a MAIOR estreia da franquia nos EUA

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘Viúva Negra 2’: Guardião Vermelho deve ser um dos principais vilões do filme

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel planeja utilizar o Guardião Vermelho, personagem de David Harbour emViúva Negra, em futuras produções do MCU.

A principal ideia é trazer o personagem de volta nas fases 5 ou 6 como vilão de ‘Viúva Negra 2‘, estrelado por Florence Pugh, que deve assumir o manto como a mais nova agente da KGB.

Apesar disso, não foi confirmado se outros personagens do filme serão reaproveitados no MCU.

Por enquanto, a Marvel não se pronunciou sobre as informações, então considere como rumor.

Vale lembrar que Yelena Belova (Pugh) será a co-protagonista do primeiro filme, já que a trama mostrará Nat treinando-a e formando um vínculo de irmã com suas colegas da Sala Vermelha e do programa de treinamento da Viúva Negra.

Yelena também é a segunda Viúva Negra nos quadrinhos, e tem uma história com a HYDRA. Então, definitivamente, há espaço para um segundo filme estrelado pela personagem.

Cate Shortland é a responsável pela direção, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

Viúva Negra estreia em 01 de maio de 2020.

‘Vingadores: Ultimato’: Hulk e Dr. Banner iriam se enfrentar em cena excluída

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, Christopher Markus e Stephen McFeely, roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato‘, revelaram que Bruce Banner iria ficar cara a cara com o Hulk depois de usar a Manopla do Infinito para desfazer o estalo de Thanos.

Infelizmente, a cena nunca chegou a ser filmada, dando lugar ao encontro entre o Hulk e a Anciã.

“Na verdade, escrevemos essa versão bem antes de pensarmos no diálogo entre o Hulk e a Anciã. Imagine ver o Dr. Banner questionando o Hulk cara a cara, seria muito legal… Mas não conseguimos filmar.”, disse Markus.

Não foi revelado qual seria o assunto da discussão, mas ao que parece, a cena seria uma ilusão semelhante à de Thanos depois que ele estala os dedos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’.

No fim das contas, a equipe decidiu que o filme já era muito e uma cena como essa só iria confundir o público.

No ano passado, os roteiristas também revelaram que Kevin Feige sugeriu a introdução do Tribunal Vivo na adaptação.

“Ele [Kevin Feige] veio para a sala de conferências em Atlanta e queria ter certeza que não perderíamos o aspecto psicodélico das históirias de Jim Starlin [criador do Thanos]. E então nós colocamos o Tribunal Vivo filme… Você deve saber, é um gigante com quatro rostos que julgam você.”, explicou Markus. “Thanos e o Doutor Estranho lutariam e o Mago Supremo enviaria o vilão através de uma viagem mental.”

McFeely disse que a cena seria parecida com o que a Anciã fez com Stephen Strange em seu filme solo, transportando-o por diversas dimensões:

“A ideia era que ele seria levado através do universo, encarando seus muitos crimes. No final, ele é levado diante do Tribunal Vivo e julgado como culpado.”

A cena acabou sendo cortada por ser considerada muito confusa e poderia levar a uma série de questionamentos desnecessários.

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Supergirl’: Astros de ‘Roswell’ e ‘American Crime Story’ entram para o elenco da ÚLTIMA temporada

De acordo com o Deadline, os atores Jason Behr (‘Roswell’) e Claude Knowlton (‘American Crime Story’) foram adicionados ao elenco da última temporada de ‘Supergirl’.

Behr vai interpretar um kryptoniano famoso que desempenha um papel significativo em ajudar Kara quando ela enfrenta circunstâncias além de seu controle.

No entanto, o nome do personagem permanece em sigilo.

Knowlton dará vida a um educado alienígena que tenta lidar com um passado trágico, que o conecta a Kara e seus amigos em sua missão final.

Assim como Behr, a identidade do personagem de Knowlton ainda não foi revelada.

A dupla se junta à novata Eliza Helm, escolhida como intérprete da jovem Cat Grant (Calista Flockhart).

Helm vai fazer participações especial em flashbacks nos episódios 5 e 6, intitulados ‘Prom Night’ e ‘Prom Again!’, respectivamente.

Os flashbacks vão explorar os primeiros dias de sua carreira como CJ Grant, ansiosa para criar sua própria empresa longe da poderosa sombra de Lois Lane.

Confira a descrição da personagem:

“Ansiosa para sair da sombra de Lois Lane e seu chefe Perry White, CJ Grant persegue uma história na cidade natal de Kara, Midvale. Essa pista não sairá como planejado, mas a colocará no caminho para se tornar a força da mídia que conhecemos e amamos como Cat Grant.”

Anteriormente, a CW divulgou um belo pôster da temporada.

Confira, junto à sinopse do episódio de estreia:

Em “Rebirth”, como ficou intitulado o episódio 06×01, “conforme Brainiac fica cada vez mais próxima da morte depois de tentar impedir Lex, Supergirl e seu time alçam voo para salvá-lo, lançando-se em uma épica batalha com Gamenmae. Depois de destruírem Leviathan, Supergirl volta sua atenção a Lex, que utilizou a plataforma obsidiana para fazer uma lavagem cerebral em metade do mundo, levando-os a amá-lo e a segui-lo a qualquer custo, não importa as coisas horríveis que faz. Sabendo o quão perigoso isso deixa seu irmão, Lena une seu time – Alex, J’onn, Dreamer, Kelly e Brainiac – para ajudar, mas a Supergirl percebe que o único jeito de realmente impedir Lex é se sacrificar.”

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Shang-Chi’: Artes conceituais mostram os visuais ALTERNATIVOS do herói; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Andy Park, designer da Marvel Studios, compartilhou algumas artes conceituais de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, revelando os visuais alternativos do herói vivido por Simu Liu.

Confira:

“Aqui está outro projeto inicial que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber do que se tratava a história exata. Este é algum tipo de look macacão de kung-fu que eu explorei. Talvez esse traje desse a ele uma aparência de espião do MI-6.”

 

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“Ok, já posso compartilhar alguns dos primeiros designs que fiz para ‘Shang-Chi‘ antes de saber exatamente sobre o que se tratava a história. Este estava se aproximando do look final do filme. Foi antes de eu incorporar a pele/escamas de dragão, e tinha um toque urbano com o capuz e tudo. E eu tive que pintar um dragão ao fundo… Só para me divertir!”

 

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Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já foi adicionado ao catálogo da Disney+, e a plataforma também lançou um especial explorando os bastidores da adaptação estrelada por Simu Liu.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Loki’ e ‘What If…?’.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ se tornou um dos mais recentes sucessos da Marvel Studios e conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Na trama, Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

 

‘Adão Negro’: Brinquedo revela novos detalhes sobre o vilão Sabbac; Confira!

O CBM divulgou algumas imagens de um colecionável de ‘Adão Negro‘, revelando novos detalhes sobre o vilão Sabbac, interpretado por Marwan Kenzari (‘Aladdin’).

Nos quadrinhos, ele já teve diversos alter-egos ao longo dos anos, mas rumores apontaram que a versão de ‘Adão Negro‘ será Ishmael Gregor, que fez sua estreia na série Outsider #8, criada por Judd Winick e Tom Raney em 2004.

Gregor era um imigrante russo obcecado pelo demônio Sabbac e viaja a Nova York depois de descobrir que os poderes da besta estavam sob domínio de Timothy Karnes, que é basicamente uma versão maligna do Shazam!

Depois de armar uma emboscada para Karnes, Gregor faz um ritual e consegue usurpar os poderes do adversário, passando a ser o novo hospedeiro de Sabbac.

A descrição da embalagem do colecionável diz que:

“Possuído por um demônio, um líder militar da Intergangue se transforma em Sabbac, o único ser cujos poderes são iguais aos do Adão Negro. Determinado a assumir Kahndaq e talvez o mundo inteiro, Sabbac deve ser detido, mas o infame Adão Negro pode precisar da ajuda de improváveis aliados ​​para superar os poderes de seu inimigo.”

Confira as imagens:

Lembrando que Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Viúva Negra’: Scarlett Johansson reflete sobre o processo contra a Disney; “Emocionalmente exaustivo”

Já faz quase dois anos que Scarlett Johansson interpretou a ‘Viúva Negra‘ pela última vez, quando se envolveu em um polêmico processo contra a Disney.

Para quem não se lembra, o filme solo da personagem foi lançado na Disney+ na mesma época da estreia no cinema, o que gerou um desentendimento entre a estrela e o estúdio.

Na época, Johansson moveu uma ação contra a Disney alegando quebra de contrato, já que o filme deveria ser exclusivo para o cinema, o que daria à atriz uma boa porcentagem dos lucros.

Por outro lado, o lançamento híbrido não foi benéfico para ela, que decidiu seguir em frente com o processo.

Felizmente, ambas as partes entrarem em acordo, e Johansson recebeu mais de US$ 40 milhões no fim das contas.

Em entrevista para a Variety, ela refletiu sobre o ocorrido e disse que foi um processo bastante exaustivo emocionalmente.

“Fiquei triste e decepcionada. Mas, principalmente triste. Foi um momento tão surreal porque estávamos todos isolados e meio que emergindo um pouco. Eu também estava grávida, o que de uma forma estranha se tornou um momento incrível. De repente, toda a sua atenção é atraída para este milagre da vida.”

Ela continuou:

“Então, tive a distração mais maravilhosa do mundo e logo depois tive um bebê lindo. Eu não conseguia nem passar por um restaurante sem que alguém dissesse: ‘Nós te apoiamos. Defenda-se’. Pude ver que teve um impacto muito grande. Recebi apoio de estranhos que não têm nenhum envolvimento com a indústria cinematográfica.”

Desde então, Johansson e a Disney acertaram as contas e ela continua ligada ao filme de Taika Watiti (‘Thor: Amor e Trovão’) baseado no parque temático ‘Torre do Terror’.

A dupla já havia trabalho junta no aclamado ‘Jojo Rabbit‘, que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Johansson, e a vitória por Melhor Roteiro Adaptado para Waititi.

“Milagrosamente, qualquer rivalidade entre a Disney e Johansson foi dissipada. A atriz permanece envolvida com o Disney e estrelará ‘Torre do Terror‘, baseada na popular atração temática, que contará com a direção do Taika Waititi. A atriz revelou que ainda visita o parque da Disney ao menos 10 vezes por ano, e adora discutir sobre os filmes do estúdio,” reportou o site.

Josh Cooley, conhecido por seu ovacionado trabalho nas animações ‘Divertidamente‘ e ‘Toy Story 4‘, será responsável pelo roteiro.

‘Torre do Terror’ será baseado na popular atração temática dos parques do complexo Disney, que foi construída como um elevador de queda livre. Vale lembrar que ela já ganhou uma adaptação em filme para televisão em 1997, estrelando Steve GuttenbergKirsten Dunst.

A atração não seria a primeira a ganhar uma releitura em live-action, considerando que a Casa Mouse já lançou a franquia Piratas do Caribe, o terror Mansão Mal-Assombrada e está prestes a divulgar o aguardado Jungle Cruise.

Johansson já foi indicada duas vezes ao Oscar pelos filmes Jojo Rabbit‘História de um Casamento’. Ela também reprisará seu papel como Natasha Romanoff em Viúva Negra, que chega em 09 de julho ao Disney+, e participará do remake de A Pequena Loja dos Horrores e da sequência ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta 2’.

‘X-Men 97’ vai estrear com episódio duplo

De acordo com o The Hollywood Handle, a animação ‘X-Men ’97’, que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe de mutantes, vai estrear com episódio duplo na Disney+.

Com lançamento marcado para 20 de março, a atração será exibida semanalmente na plataforma de streaming.

“‘X-Men ’97‘ terá estreia de com dois episódios na Disney+ em 20 de março.

Anteriormente, o Comic Book divulgou que a classificação indicava será TV-14.

O motivo é porque “o conteúdo deste programa contém material que a maioria dos pais consideraria impróprio para crianças menores de 14 anos”.

Para quem não sabe, a animação original tinha classificação para crianças maiores de sete anos de idade, o que representa uma diferença considerável nos novos episódios.

De qualquer forma, não há com o que se preocupar, já que a classificação TV-14 é equivalente à PG-13, usada pela Marvel Studios nos filmes do MCU.

Confira o trailer:

Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).

“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores EricJulia Lewald, de X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.

A nova série contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

‘Superman & Lois’: Veja primeira imagem oficial de Lex Luthor na nova temporada da série

A 3ª temporada de ‘Superman & Lois estreia hoje (14) no canal CW, e a Entertainment Weekly divulgou a primeira imagem oficial do ator Michael Cudlitz (‘The Walking Dead’) como Lex Luthor, clássico vilão do Superman e que marcará presença na nova temporada.

Confira:

O ator também concedeu uma breve entrevista para a revista.

Toda essa experiência até agora foi incrível”, disse Cudlitz. “Desde a colaboração com nossos showrunners Todd [Helbing] e Brent [Fletcher] até a recepção incrivelmente calorosa que recebi de Tyler [Hoechlin] e Elizabeth [Tulloch] e todo o elenco e equipe. Mal posso esperar para compartilhar com os fãs o quão divertido foi. Pessoalmente, sempre achei que Lex era incompreendido.”

De acordo com a descrição oficial do personagem, esta versão de Lex Luthor é conhecida mundialmente como o bilionário visionário por trás da LexCorp. Mas o submundo do crime sabe quem Lex realmente é: um psicopata brutal que aterroriza qualquer um com quem cruza seu caminho. Já se passaram anos desde que ele saiu dos olhos do público e ele está ressurgindo determinado a corrigir uma injustiça pessoal, vingando-se das duas pessoas que que o prejudicaram: Superman e Lois Lane.

Na trama, “após a derrota do Superman sobre Ally Allston, Clark e Lois trabalham juntos no Smallville Gazette e aproveitam a vida de uma cidade pequena. Mas a felicidade romântica dos Kents apenas ilumina o quão isolador ‘o segredo’ pode ser, enquanto Chrissy luta para equilibrar um novo interesse amoroso e sua amizade com Lois. No entanto, o equilíbrio entre vida profissional e pessoal de Lois é posto à prova quando uma missão secreta revela um inimigo mortal que promete mudar a família Kent para sempre. Superman moveria o céu e a terra por sua família, mas com um vilão tão impiedoso, mesmo isso pode não ser suficiente. Enquanto isso, os meninos Kent são puxados em direções opostas. Em meio a toda essa agitação, John Henry é assombrado pelo passado de seu doppelgänger, levando a consequências perigosas para ele e Natalie. Lana Lang e Kyle redefinem sua família após a separação, enquanto Sarah explora o que o futuro reserva para ela e Jordan agora que ela sabe a verdade sobre seus poderes. Tendo aprendido da maneira mais difícil que não se pode confiar em mais ninguém para trabalhar com o Superman, o general Samuel Lane recupera seu posto no Departamento de Defesa, apenas para enfrentar seu próprio conflito ao trabalhar com seu neto, Jordan”.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco conta com Tyler Hoechlin, Elizabeth Tulloch, Michael Bishop, Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezAlexander GarfinDylan Walsh.